Las entrevistas más destacadas del 2025

Durante el 2025, en Street Art Latam consolidamos un recorrido editorial centrado en el arte urbano latinoamericano contemporáneo, a través de entrevistas con artistas de todo el continente. Documentó trayectorias, procesos creativos y visiones críticas que abordaron el espacio público como territorio de expresión, resistencia y encuentro social. De esta manera, pudimos reflejar una escena diversa, atravesada por el muralismo, la caligrafía urbana, la producción independiente y las prácticas colectivas.

Ale Poire

La artista mexicana Ale Poire desarrolla sus obras en el realismo figurativo femenino, con murales que abordan la cotidianidad, la introspección y la fuerza interior de las mujeres. La artista nació en Guadalajara en 1991 y se formó como diseñadora gráfica antes de dedicarse al muralismo. Inició su recorrido muralista tras intervenir la Casa de la Cultura de Amacueca, Jalisco.

Además, fundó la Sociedad de Pintoras, una colectiva de mujeres muralistas con base en Guadalajara, cuyo objetivo consiste en visibilizar y apoyar a otras artistas en el arte urbano. La creadora desarrolló proyectos en distintos estados de México, en países de Latinoamérica y en Europa. Ale Poire concibió el muralismo como una herramienta de recuperación del espacio público y de autoconocimiento personal y colectivo.

“Quiero representar lo femenino desde la realidad, no desde lo idealizado”, enfatiza Ale Poire.

Reviví la entrevista: Ale Poire, arte urbano femenino de Guadalajara al mundo

^{Ale Poire.}

Said Dokins 

El artista visual mexicano Said Dokins compartió una trayectoria marcada por el graffiti chilango de los años noventa y por la exploración de la caligrafía urbana como lenguaje expandido. Fundó el crew APC junto a su hermano y otros integrantes, bajo una lógica de improvisación, transgresión y apropiación del espacio urbano.

Además, supo desarrollar una práctica artística que integró escritura monumental, instalación, video, audio y exploraciones con biodatos, como el cultivo bacteriano y la neuroimagen. Propone el arte como un acto de resistencia frente a las violencias estructurales de Latinoamérica y define su proceso creativo como un diálogo constante con la ciudad, la memoria colectiva y los límites impuestos por el contexto social e institucional.

“La ciudad me interpela, me pregunta… en ese transitar encuentras las cicatrices del cuerpo social”, afirma Said Dokins.

Reviví la entrevista: La transgresora génesis de un maestro urbano

^{Said Dokins.}

Indigo Ars 

El artista argentino Indigo Ars nos relató sus comienzos en el muralismo a partir de una primera intervención realizada en Munro, en la provincia de Buenos Aires. El creador desarrolló un estilo vinculado al impresionismo figurativo, con obras realizadas principalmente con aerosol y pinceles.

Produjo murales en distintos barrios de la Ciudad de Buenos Aires, otros puntos de Argentina y el exterior. Cree en la importancia de las redes sociales como herramienta de visibilidad, pero prioriza la reacción directa del público en la calle. Destaca a su país como un eje central del muralismo latinoamericano contemporáneo, junto a artistas de gran formato presentes en la escena local.

“Me gusta el que camina por la calle. Lo que pasa ahí es tremendo: cómo se interactúa con la gente, lo que te devuelve y lo que le pasa al que lo ve”, dice Indigo.

Reviví la entrevista: “Me copa la viralización, pero más me gusta la reacción de la gente en la calle”

^{Indigo Ars.}

Haroldo Paranhos Neto

El artista brasileño Haroldo Paranhos Neto desarrolla una obra vinculada a la serigrafía, el muralismo y la cultura popular. El creador encontró sus principales influencias en ilustraciones comerciales, cómics underground, revistas de skate y música. Prioriza una estética accesible, vinculada a lo cotidiano y a la producción manual.

Integró el colectivo Obrigado Vida, una plataforma de producción independiente dedicada a la edición de grabados, exposiciones, eventos musicales y actividades educativas. Concibe el arte como una herramienta de aprendizaje, conexión y democratización creativa, y define su mayor motivación en el contacto con nuevas personas y territorios a través del arte urbano.

“Me gusta mucho transmitir códigos que puedan ser bien interpretados y dividir esa buena energía del arte, de la vida, del amor”, asegura Haroldo.

Reviví la entrevista: El manifiesto visual de Haroldo Paranhos Neto

^{Haroldo Paranhos Neto.}

MEDIANERAS 

El dúo argentino I MEDIANERAS I, integrado por Vanesa Galdeano y Analí Chanquía, desarrolla una práctica artística centrada en el arte público, la anamorfosis y las problemáticas sociales contemporáneas. Las artistas abordaron temáticas vinculadas a la migración, la identidad, las luchas LGBTQ+ y la desigualdad social.

Vanesa Galdeano tiene una formación en arquitectura y mosaico, mientras que Analí Chanquía desarrolló su recorrido desde el muralismo pictórico. Ambas se unieron en 2015 y consolidaron un lenguaje visual propio. El dúo participó en festivales internacionales en Europa y trabajó con comunidades locales a través de murales colectivos. MEDIANERAS concibe el arte urbano como un espacio de encuentro entre lo privado y lo público.

“El mensaje que queremos transmitir está en constante transformación, igual que nuestras imágenes”, aseguran las integrantes del dúo Medianeras.

Reviví la entrevista: Medianeras, el dúo que deslumbra al mundo con su arte

^{Vanesa Galdeano y Analí Chanquía.}