Tras conquistar el internet y consolidarse como uno de los creadores de contenido más populares de Latinoamérica, el uruguayo Fede Vigevani lanzó Club Misterio, su propia marca de streetwear y accesorios.<h2>Club Misterio, la marca de Fede Vigevani y su grupo</h2>En honor al grupo conformado por los influencers Fede Vigevani, Alexander Arenovitz, Oscar Miranda, Iván Vega y Oscar del Rey y con el objetivo de conquistar la escena de la moda a través de sus productos, Club Misterio es una de las marcas de streetwear diseñadas por creadores de contenido más populares de México. Con una oferta que va desde indumentaria como chamarras, playeras y hoodies hasta accesorios como gorras, máscaras y libretas, el sello ha logrado posicionarse en el ambiente de la moda y ha conquistado una gran porción de los roperos mexicanos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_logo_de_Club_Misterio_3b46284d9c.jpg"> El logo de Club Misterio (Club Misterio).<h2>La vidriera de Club Misterio</h2>Con una variada oferta de productos, la marca del grupo de influencers presenta un extenso catálogo que se extiende desde hoodies y playeras hasta máscaras, packs de pines y gorras. Club Misterio cuenta con playeras, chamarras y hoodies en distintos colorways como rojo, rosa, negro, blanco y verde, mientras que también ofrece artículos como accesorios: gorras, mochilas, stickers, cuadernos, libreta de notas, pines, estuches, etiquetas escolares, peluches y máscaras relacionadas con los distintos personajes del universo Club Misterio como Luli, Dindon y Alfa.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Pack_de_stickers_de_Club_Misterio_1fd9376e96.jpg"> Pack de stickers de Club Misterio (Club Misterio).<h2>Precios y punto de venta</h2>Con venta única y exclusiva para México, y con el objetivo de expandir el comercio hacia distintos países de Latinoamérica, Club Misterio cuenta con un sitio web oficial para visualizar las prendas y los accesorios y poder adquirirlos: clubmisterio.store. A su vez, los valores del extenso catálogo de productos de la marca van desde $120 a $1.499 pesos mexicanos, dependiendo del tipo de indumentaria o accesorio.<h2>¿Quién es Fede Vigevani, la cara visible de Club Misterio?</h2>Con más de 65 millones de suscriptores en su canal de Youtube, Fede Vigevani se ha consolidado como uno de los creadores de contenido más emblemáticos tanto de Uruguay, país de nacimiento del influencer, como de Latinoamérica. A lo largo de su carrera en redes sociales, el uruguayo ha trabajado con otros creadores de contenido como Ian Lucas, Parcerito, Picus, Domelipa y Kimberly Loaiza, entre otras figuras de internet, ha diversificado su contenido con vlogs, desafíos, contenido de terror y colaboraciones y se ha instalado como un ícono del internet hispano.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Fede_Vigevani_junto_a_sus_reconocimientos_de_Youtube_3fb16ce5b4.jpg"> Fede Vigevani junto a sus reconocimientos de Youtube (Instagram/Fede Vigevani).

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Noticias

Club Misterio, la marca con la que Fede Vigevani conquistó el streetwear

El normcore se ha consolidado como un estilo que prioriza la simplicidad y la funcionalidad. Surgido como una respuesta al exceso de tendencias llamativas y ostentosas con diseños alocados y fuera de lo común, este movimiento apuesta por prendas básicas, colores neutros y una estética minimalista y simple.<h2>¿Qué es el estilo normcore?</h2>Caracterizado por el uso de prendas de vestir básicas y con colores neutros y basado en la simpleza, la normalidad y la comodidad, el estilo normcore es una estética de moda surgida en la década de 2010 y representada por prendas simples y atemporales que pasan desapercibidas. A su vez, el estilo integra el grupo de movimientos artísticos que rechazan las modas con prendas ostentosas y fuera de lo común como aquellas estéticas de moda con prendas anchas y grandes.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Estilo_normcore_en_accion_4bdceb4adf.jpg"> [Imagen], por Getty Images.<h2>De la ficción a la moda: el origen del estilo normcore</h2>Según diversos medios especializados en la escena de la moda, el origen del estilo normcore está vinculado con la novela de ciencia ficción "Pattern Recognition" del escritor estadounidense William Gibson, donde la protagonista desarrolla una fobia a los logos de sus prendas de vestir.<h2>Colores neutros y prendas básicas: las características del normcore</h2>Al igual que otros estilos de moda como el old money, el normcore también cuenta con una serie de prendas, elementos y colores característicos a la hora de elegir llevar la estética de moda. Los colores neutros y apagados como el blanco, gris, negro, azul marino y beige, las prendas básicas y sin logos llamativos así como camisetas limpias, jeans rectos, buzos lisos y zapatillas clásicas como las Converse o las Vans y la comodidad de los materiales para priorizar el movimiento y el bienestar son algunos de los fundamentos básicos y característicos del estilo de moda normcore.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Otra_persona_vistiendo_estilo_normcore_57d5de35ac.jpg"> [Imagen], por Getty Images.<h2>El estilo normcore en Latinoamérica</h2>Así como las distintas tendencias de moda cautivan los roperos y los outfits de la población latina, el estilo normcore caracterizado por las prendas básicas, los tonos neutros y la simplicidad no fue la excepción. De la mano de marcas mundialmente reconocidas como Zara, H&amp;M, Converse, Vans y Levi’s y otros sellos locales como Renner en Brasil, Totto en Colombia y Basement en Chile, los closets del continente latinoamericano se plagaron de prendas básicas y la estética de moda surgida en la década de 2010 se instaló en la población.&nbsp;

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De lo básico a la tendencia: conocé el estilo normcore

De la mano de diseñadores como Sebastián Albornoz de Ruffray de Chile, Mariana Hinestroza de Colombia, Annaiss Yucra de Perú y Carla Fernandez de México, la moda sustentable ha ganado popularidad y espacio en la escena latina.Otro de los diseñadores latinoamericanos que ha logrado impactar positivamente en la industria de la moda amigable con el medio ambiente es el ecuatoriano Felipe Fiallo a través de “We go far”, una colección de tenis sustentables que sorprendió al mundo.&nbsp;<h2>De Ecuador al mundo: un ejemplo de innovación latinoamericana</h2>Tras graduarse en la Maestría en Luxury Accessories Design &amp; Management en el Istituto Marangoni Firenze, Felipe sumó aún más conocimientos en España con un programa de diseño de textiles y sustentabilidad y lanzó su marca “Felipe Fiallo” en la pasarela romana de Altaroma. Un año después de su introducción al mundo de la moda, el diseñador ecuatoriano desarrolló “We go far”, una colección de zapatos completamente sustentables que lo llevó a ganar premios como Fondazione Ferragamo Award y People’s Choice Award en la competencia internacional del ITS (International Talent Support) Contest.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Felipe_Fiallo_el_disenador_ecuatoriano_que_conquisto_la_escena_de_los_tenis_sustentables_f10a462f77.jpg"> Felipe Fiallo, el diseñador ecuatoriano que conquistó la escena de los tenis sustentables (Felipe Fiallo).Con un gran golpe en la industria de la moda con el lanzamiento de la colección de tenis sustentables, el diseñador quiteño logró hacerse de un nombre en la escena de la moda con menciones en los grandes periódicos de la industria y la presencia en entregas de afamados premios del calzado y la indumentaria sustentable.<h2>We go far, la colección de zapatillas sustentables</h2>Tras una exhaustiva investigación acerca de los materiales biológicos típicos de América Latina (hongos, algas y minerales) y de las tecnologías innovadoras, el diseñador ecuatoriano lanzó la colección de zapatos sustentables “We go far”. La cápsula de tenis cuenta con varias categorías de producto: Growing (realizada a partir de biomateriales o biotextiles), Crystal Walk (diseño realizado a través de un proceso de cristalización en el zapato), Food for Fish (zapatillas que tras un año de uso se degradan biológicamente y sirven de alimento para peces), Vulcano (diseño creado a partir de cuero del residuo de la industria alimentaria), Luxe Reptile (zapato diseñado con restos de productos de cuero) y White Chamaeleon (zapatilla fabricada mediante tecnología de impresión 3D).<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Zapatillas_de_la_linea_Growing_de_la_coleccion_We_go_far_de_Felipe_Fiallo_1_3c131968b9.jpg"> Zapatillas de la línea "Growing" de la colección "We go far" de Felipe Fiallo (Felipe Fiallo).<h2>Logros, premios y distinciones: el currículum de Felipe Fiallo</h2>A través de su innovador diseño de zapatos y el impacto que generaron en el ambiente de la moda sustentable, el diseñador ecuatoriano ha logrado trasladar su trabajo a prestigiosos diarios y revistas como Harper's Bazaar, I-D, L’Officiel, Forbes y BOF y ha conquistado múltiples premios en la industria de la moda como el Premio al Diseñador Emergente de MICAM o los premios Fondazione Ferragamo Award y People’s Choice Award en la competencia internacional del ITS (International Talent Support) Contest. Al mismo tiempo, el quiteño colaboró con marcas como PUMA y Stella McCartney y logró publicar algunas de sus obras en Decentraland, una plataforma de realidad virtual donde los usuarios pueden comprar terrenos digitales y construir experiencias interactivas dentro de ellos.

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Felipe Fiallo junto a una de sus creaciones sustentables (1).jpg

Felipe Fiallo, el diseñador de calzado que une sostenibilidad y arte

Las&nbsp;culturas viajan, evolucionan y se reinterpretan en contextos inesperados. Este es el caso perfecto para ejemplificar esa premisa. Los&nbsp;cholos japoneses son un fenómeno&nbsp;estético y de tradiciones&nbsp;chicanas con la disciplina y el detalle característico de la cultura&nbsp;nipona. Ellos representan una de las manifestaciones más fascinantes de este cruce cultural. Este movimiento, que puede parecer a primera vista una simple adopción estilística, revela profundos matices de respeto y admiración cultural.<h2>El origen del movimiento</h2>La fascinación japonesa por la&nbsp;cultura chicana comenzó en la década de los 90, cuando elementos como el&nbsp;lowrider, la música de&nbsp;Oldies y el estilo de vida de los&nbsp;cholos se popularizaron en Japón a través de películas y documentales estadounidenses. Múltiples grupos de entusiastas&nbsp;japoneses se sintieron atraídos por la&nbsp;estética y la narrativa de resistencia y hermandad que caracterizan a las comunidades&nbsp;chicanas de&nbsp;California y el suroeste de Estados Unidos.El movimiento adquirió cierta relevancia por eventos culturales, revistas especializadas como "Lowrider Japan" y visitas de iconos&nbsp;chicanos a Japón. Con estos encuentros se fortalecieron los lazos entre ambas culturas, para dar lugar a una subcultura&nbsp;japonesa que adoptó los códigos visuales y sociales de los&nbsp;cholos.Para aquellos que no están familiarizados, cabe destacar que el término "cholo" tiene su origen en la época colonial y se utilizaba para referirse a personas de&nbsp;origen mestizo o&nbsp;indígena. Este término se asoció con jóvenes de barrios marginales, en su mayoría involucrados en el&nbsp;hip-hop,&nbsp;skate y la&nbsp;moda de pandillas. Por su parte, "chicana" se refiere a la identidad de&nbsp;mexicano-estadounidenses, especialmente en el contexto del&nbsp;movimiento social que surgió en los años 60, donde se reivindicó como símbolo de&nbsp;orgullo cultural y&nbsp;resistencia política.&nbsp;<h2>La estética chola reinterpretada</h2>Los&nbsp;cholos japoneses se distinguen por su dedicación al detalle en la recreación de la&nbsp;moda chicana. Los pantalones&nbsp;Dickies, las camisas de franela abotonadas, las cejas delineadas y los peinados con copete, cada elemento es meticulosamente cuidado. Esta atención es producto del profundo respeto por las tradiciones.Las mujeres juegan un papel crucial, porque adoptan el estilo de las&nbsp;cholas con maquillaje marcado, labios oscuros y peinados voluminosos. Sin embargo, el movimiento no se limita a una simple imitación. Los&nbsp;japoneses incorporaron elementos de su propia&nbsp;cultura, como patrones textiles tradicionales o detalles en la confección de sus atuendos.<h2>Música y comunidad</h2>La&nbsp;música es otro de los pilares fundamentales. Dentro de ella, los géneros como el&nbsp;Oldies, el&nbsp;hip-hop chicano y la música&nbsp;lowrider son imprescindibles en las reuniones y eventos de esta subcultura. De esta manera, surgen canciones como "I'm Your Puppet" de&nbsp;James &amp; Bobby Purify o "Angel Baby" de&nbsp;Rosie &amp; The Originals que sonaron inicialmente en las calles de&nbsp;Los Ángeles, pero hoy también lo hacen en clubes y festivales&nbsp;japoneses.La comunidad&nbsp;chola japonesa encontró en estos eventos un espacio para fortalecer sus lazos y compartir su pasión por la&nbsp;cultura chicana. Las reuniones como el "Chicano Soul Show" y competencias de&nbsp;lowriders son puntos de encuentro donde convergen la nostalgia por una era pasada y la admiración por los valores de resistencia y hermandad.El&nbsp;lowrider merece una mención apartada por la magnitud de los mismos. Los&nbsp;japoneses importaron vehículos clásicos desde Estados Unidos para personalizarlos con pinturas intrincadas y sistemas de suspensión hidráulica. Estos autos son símbolo de estatus y dedicación dentro de la subcultura.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Los_japoneses_incorporan_la_cultura_mexicana_como_propia_formando_una_subcultura_772f3efb6d.jpg">Los japoneses incorporan la cultura mexicana como propia, formando una subcultura [Imagen], por El Heraldo de México.La historia de los&nbsp;cholos japoneses es un testimonio del poder de la globalización cultural y de cómo las tradiciones pueden viajar y transformarse en contextos inesperados. Esta subcultura celebra la&nbsp;estética y los valores&nbsp;chicanos, con una demostración de cómo el respeto mutuo y la admiración pueden generar conexiones significativas entre&nbsp;culturas distantes.

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Cholos Japonenes, reescritores de la estética callejera

En la moda actual, donde las tendencias cambian rápidamente y nuevas etiquetas surgen por todas partes, son pocas las que logran capturar la esencia de la&nbsp;creatividad y la rebeldía.&nbsp;Amour Fou es una marca emergente, fundada por un grupo de cinco jóvenes emprendedores. Mateo Messina, Luciano Diana, Fidel Calete, Andrés Troncoso y Lucas Marchiani sueñan con revolucionar el&nbsp;streetwear.<h2>La moda como un arte</h2>Lo que distingue a&nbsp;Amour Fou es la forma en que integra diferentes formas de arte como el&nbsp;diseño gráfico, la música, la fotografía y el&nbsp;filmmaking. Desde su fundación, construyeron una identidad a través de la colaboración. Cada prenda es el resultado de debates, reuniones y votaciones, un proceso en el que cada uno de los creadores aporta su conocimiento, para garantizar&nbsp;que cada diseño sea único.<h2>Un proceso creativo colaborativo</h2>La&nbsp;producción&nbsp;de&nbsp;Amour Fou tiene una filosofía horizontal, no hay líderes individuales, Mateo Messina explica que las reuniones semanales son el espacio donde las ideas fluyen, seleccionan los materiales y se distribuyen las tareas en función de las habilidades y la disponibilidad de los miembros. Absolutamente todo, se hace de manera colectiva. El equipo se asegura de que cada elemento utilizado cumpla con sus&nbsp;estrictos estándares en cuanto a durabilidad, textura y estética, además de priorizar la comodidad y funcionalidad. Esto les permite contar con&nbsp;productos de alta calidad.La colección no sigue tendencias efímeras, responde a las emociones y experiencias de quienes forman parte del proyecto. Cada prenda tiene una historia detrás, una narrativa que se teje con los sueños y el trabajo en equipo.<h2>Unidos por el arte</h2>El equipo principal está conformado por cinco personas, todas con diferentes orígenes y con múltiples habilidades. Los conecta la&nbsp;misma pasión por el arte y la creación. Lograron asentarse gracias al apoyo de amigos y familiares que colaboraron en la causa, de forma desinteresada. Hoy, son una gran familia donde todos tienen un rol que cumplir, desde la logística hasta la&nbsp;producción y la promoción de las prendas. Supieron convertir su proyecto en una plataforma para que otros artistas también puedan expresarse y creen un&nbsp;ambiente colaborativo&nbsp;donde&nbsp;el arte es el verdadero protagonista.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/ENTREVISTA_MM_FOTO_2_c01ea9c57a.jpg">[Imagen], por Mateo Messina.<h2>Un nombre apasionado</h2>El nombre fue elegido de manera espontánea en su primera reunión.&nbsp;Amour Fou, que en francés significa&nbsp;“amor loco” refleja perfectamente su esencia. Es una pasión desenfrenada por el arte y la creación. El concepto de amor intenso y controversial fue el motor impulsor a&nbsp;cuestionar el statu quo y a romper moldes. Según Messina, este nombre&nbsp;simboliza la libertad con la que trabajan y el afán por expresar su visión sin restricciones.Más que modaLa ropa es una de las tantas expresiones de&nbsp;Amour Fou, que&nbsp;se nutre de múltiples disciplinas y lo convierte en un espacio ideal para la&nbsp;experimentación artística. El&nbsp;objetivo grupal es ampliar sus horizontes y organizar eventos que sirvan como punto de encuentro entre diferentes artistas. En esa línea, aspiran a tener una locación física propia para llevar a cabo exposiciones, conciertos y talleres.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/ENTREVISTA_MM_FOTO_3_fb326e9041.jpg">[Imagen], por Mateo Messina.<h2>Referente en el streetwear</h2>La visión de futuro&nbsp;de&nbsp;Amour Fou es muy optimista. Se ven a sí mismos con un armario diverso, compuesto de piezas hechas a mano, productos conjuntos y una base sólida de colaboraciones. Visualizan su propio espacio físico, un lugar donde el arte pueda expresarse sin límites, ya sea a través de la música, la pintura o cualquier otro medio.&nbsp;El objetivo siempre será el mismo: crear.En una era donde la moda y el arte están cada vez más entrelazados, representan el&nbsp;espíritu&nbsp;de aquellos que no temen desafiar las normas, que ven en la moda una plataforma para la expresión. Con este enfoque disruptivo, continúan el camino a convertirse en un&nbsp;referente dentro del mundo del&nbsp;streetwear&nbsp;y del arte contemporáneo.&nbsp;

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Moda, arte y rebelión

En los últimos años, influencers, creadores de contenido y personalidades de las redes sociales han tomado el rol de empresarios y han confeccionado marcas y emprendimientos de distintas esferas como la moda, la gastronomía y, hasta incluso, telefonía móvil. W Merch del colombiano WestCol, Fake Gods del español Eric Ruíz, Piscis Haus del DJ argentino Fer Palacio y MilfShakes del español Nil Ojeda son tan solo algunos de los ejemplos de esta nueva faceta llevada a cabo por las figuras del internet.Straka, ex jugador profesional de Counter-Strike y streamer argentino, también se sumó al listado luego de la creación de 4VX, una marca de streetwear.<h2>4VX, el sello de streetwear de Straka</h2>Creada a fines del año 2023 por Nahuel Vázquez, conocido en el mundo de los eSports y el streaming bajo el seudónimo de Straka, 4VX es una marca de streetwear diseñada en respuesta a determinados momentos y situaciones donde la gente siente que no encaja en ningún lado ni coincide con nadie y nota que todo está fuera de control. Con la comodidad a través de prendas con buen calce y buena tela como bandera, el sello busca trascender desde el estilo e incentivar a desafiar los límites de lo convencional y romper las barreras de la cotidianidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Straka_CEO_de_4_VX_con_indumentaria_de_la_marca_142e1497e2.jpg"></figure>Straka, CEO de 4VX, con indumentaria de la marca (Instagram/4VX Clothing).<h2>Hoodies, shorts, remeras y accesorios: el listado de productos de la marca</h2>Con colores como beige, negro, blanco y verde como semblantes principales y característicos, la marca del streamer argentino Straka cuenta con una oferta de productos en su sitio web oficial que va desde remeras y musculosas hasta hoodies y shorts. A su vez, el sello también presenta una variedad de accesorios como medias, gorras, pilusos y bandoleras para añadirle un toque distintivo al outfit. Otro de los elementos más distintivos de 4VX es la diversidad de diseños tanto en las camisetas como en las musculosas: frases, rostros, animales y objetos son algunos de los dibujos más comunes de ver en las prendas de la marca argentina.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Modelo_de_4_VX_e7966d3feb.jpg"> El streamer Luken como modelo de 4VX (Instagram/4VX Clothing).<h2>¿Quién es Straka, la cara visible de 4VX?</h2>Además de ser el director ejecutivo y la cara visible de 4VX, Nahuel “Straka” Vázquez también es uno de los grandes streamers de la comunidad gamer en Argentina. Con más de 250 mil seguidores en su canal de Twitch y con pasado en el mundo profesional del Counter-Strike: Global Offensive, videojuego de disparos en primera persona desarrollado por Valve Corporation, con equipos como Isurus Gaming, Coscu Army y 2Kill Gaming, el reconocido hincha de Platense se ha consolidado como un estandarte nacional en la escena de los eSports y ha logrado mantenerse a través del streaming como uno de los referentes argentinos dentro de la escena de los videojuegos.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Straka_en_los_Coscu_Army_Awards_6868f6fab8.jpg"> Straka en los Coscu Army Awards (Instagram/Straka).

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De los eSports al streetwear: 4VX, la marca de Straka

En el último tiempo, la escena del streetwear ha contado con una serie de prendas que se instalaron en los outfits de los amantes de la moda y se convirtieron en tendencia: los jeans mom o baggy, las remeras boxy fit o crop top y las zapatillas chunky.<h2>Siluetas chunky: historia y características</h2>Distinguidas por su suela gruesa, aspecto robusto y comodidad, las zapatillas chunky han causado un fuerte impacto en la industria del calzado y en la moda en general. Con origen en la década de los 90, las siluetas también conocidas como “dad sneakers” se han mantenido en el tiempo como uno de los tipos de calzados más utilizados y, en los últimos años, dominaron los pies de los amantes del streetwear de la mano de diseños de marcas de renombre como PUMA, Adidas y Vans.&nbsp;<h2>PUMA Suede XL</h2>Inspiradas en la icónica silueta introducida a finales de la década de 1970 y en la herencia de la marca en el mundo del breakdance y en su influencia en el streetwear moderno, las PUMA Suede XL son unas de las zapatillas chunky más populares de la escena. Con un cuello y una lengüeta exageradamente acolchados y una suela aún más gruesa, la silueta lanzada por el sello alemán se ha consolidado como una de las prendas más vendidas de la marca y uno de los calzados más famosos del ambiente del streetwear.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Suede_XL_la_silueta_chunky_de_la_marca_PUMA_e4796adb7f.jpg"> Suede XL, la silueta chunky de la marca PUMA (PUMA).<h2>Adidas Campus</h2>Centradas en una combinación entre resistencia y amortiguación y con un estilo urbano, las Adidas Campus también han dejado su huella en la escena del calzado chunky. Popular en el mundo del skateboarding y del hip-hop, la silueta de la marca deportiva alemana se convirtió en un hito dentro de la cultura urbana y del streetwear.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Adidas_Campus_en_color_negro_e5c1cc673c.jpg"> Adidas Campus en color negro (Adidas).<h2>Vans Knu Skool</h2>Al igual que Adidas y PUMA, Vans, una de las marcas más populares dentro de la cultura urbana, también instaló uno de sus modelos en la escena del calzado chunky: las Vans Knu Skool. Como un modelo reeditado de los años 90, la silueta cuenta con una gran lengüeta hinchada y un cuello en el tobillo que le da un toque exagerado y angosto, además del icónico Vans Sidestripe rediseñado como un molde 3D de diamante hinchado.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Vans_Knu_Skool_una_de_las_siluetas_chunky_mas_populares_de_la_escena_e702aae682.jpg"> Vans Knu Skool, una de las siluetas chunky más populares de la escena (Vans).

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Los chunky sneakers que necesitás en tu colección

Originada en Ciudad Evita y con Ramiro Giri y Lautaro Rodríguez como ideadores del proyecto, Frères comenzó con la venta de tres jeans de la avenida Avellaneda personalizados y logró convertirse en uno de los pilares del streetwear argentino.<h2>De vender jeans a convertirse en un referente del streetwear argentino</h2>Inspirados en la manera de vestir de celebridades como Justin Bieber y Cameron Dallas y bajo la necesidad de conseguir prendas de dicho estilo, Ramiro Giri y Lautaro Rodríguez, dos jóvenes de Ciudad Evita, localidad del partido de La Matanza, tomaron la decisión de ser ellos mismos quienes consigan y diseñen la ropa. Juntaron sus ahorros y viajaron a la avenida Avellaneda, calle del barrio Flores conocida por ser uno de los principales polos comerciales de la ciudad, a comprar jeans: le hicieron cortes en las rodillas con una tijera para barba, los publicaron en Mercado Libre, plataforma de compra y venta de artículos, y los vendieron.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Lautaro_y_Ramiro_en_los_inicios_de_Freres_1_b1acbd839f.jpg"></figure>Lautaro y Ramiro en los inicios de Frères (Instagram/Frères).Con el dinero de la venta de los jeans, los jóvenes de Ciudad Evita volvieron a la avenida Avellaneda a comprar más prendas, extendieron su oferta a remeras básicas y Frères, hermandad en francés, vio la luz. Los jeans y las camisetas explotaron la cuenta de Mercado Libre y la demanda era tan grande que hasta el vendedor de Flores se había quedado sin pantalones para venderles. Ya con varios pedidos en el carro y sin jeans para vender, Ramiro y Lautaro optaron por comenzar a producir por su parte. Compraron treinta metros de tela, la llevaron a un cortador del barrio y en tres meses salió la primera tanda, y mal no les fue: la serie de pantalones se agotó en horas y fue uno de los primeros éxitos de la marca.Y desde ahí, todo fue en alza para Frères. El sello de Ramiro y Lautaro comenzó a ganar popularidad fuera de Ciudad Evita, el abanico de prendas se extendió a hoodies, trajes de baños y otros productos, los pedidos aumentaron de manera considerable, la marca adquirió sus primeras oficinas y depósitos y se consolidó como un estandarte del streetwear argentino.<h2>Bizarrap, Coscu, Goncho y más: las estrellas que vistieron Frères</h2>Ya establecido como uno de los sellos más influyentes en la escena del streetwear argentino, la marca creada por Ramiro Giri y Lautaro Rodríguez logró crear vínculos con celebridades locales de distintas esferas como la música, el deporte y las redes sociales. El sello argentino ha conseguido vestir a íconos del género urbano latinoamericano como Bizarrap, estrellas del streaming como Goncho, Coscu y Luken, figuras del automovilismo como Gabriel Gandulia y Andi Jakos y creadores de contenido como Tomas Grünwaldt, Mar Cosca, Grego Rossello y Butta.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ramiro_uno_de_los_creadores_de_la_marca_junto_a_Bizarrap_con_un_buzo_de_Freres_1_6e1e37a325.jpg"> Ramiro junto a Bizarrap con un buzo de Frères (Instagram/Ramiro Giri).<h2>El glorioso presente de la marca</h2>Con varios años en el movimiento del streetwear argentino, Frères ha crecido de manera exponencial y se ha convertido en uno de los sellos más importantes de la escena local. La marca no solo ha dejado una huella en el nuevo escenario de la moda argentina, sino que también ha impactado en otros aspectos: la firma fundada por Ramiro y Lautaro cuenta con más de 90 mil seguidores en sus redes sociales, una variada oferta de prendas que van desde remeras, bolsos, camisas y abrigos hasta trajes de baño, hoodies, gorras y pantalones, y dos locales propios, uno ubicado en Puerto Madero (Viamonte 174 A) y otro situado en Palermo (José A. Cabrera 5801). A su vez, más allá de que Ramiro y Lautaro continúan siendo la cabeza y la cara visible de la marca, Frères también ha ampliado su equipo de trabajo con miembros como Facundo Mejia, jefe de producción, David Polo, jefe de corte, y Franco Echauri, jefe de depósito, entre otros.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ramiro_y_Lautaro_en_uno_de_los_eventos_de_Freres_1_9a9c9e8ee9.jpg"> Ramiro y Lautaro, creadores de la marca, en uno de los eventos de Frères (Instagram/Frères).

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Frères, el fenómeno del streetwear argentino nacido en Ciudad Evita

La moda tomó Buenos Aires con una nueva edición del&nbsp;Fashion Week que ocupó 15 locaciones icónicas para presentar las colecciones Otoño-Invierno 2025. Las marcas más preponderantes como&nbsp;Bullbeny, Pucheta Paz, Mishka, Revolver, Prüne, Label 99, JT, Bestia y Valentina Schuchner, junto con el ecommerce de&nbsp;Mercado Libre, desplegaron sus mejores propuestas. En total, se mostraron 40 looks armados con prendas de diversas marcas que tienen presencia en la plataforma. Diferentes escenarios como la&nbsp;Biblioteca Nacional Mariano Moreno, los vagones del subte de la línea H y el&nbsp;nuevo atelier de Gustavo Pucheta y Fabián Paz se convirtieron en pasarelas entre marcas emergentes, diseñadores consagrados, celebridades e influencers.&nbsp;<h2>Desfiles que marcaron tendencia</h2>Los&nbsp;desfiles durante fueron una mezcla de&nbsp;arte,&nbsp;música y&nbsp;moda. Cada&nbsp;presentación fue una&nbsp;experiencia única, más allá de la simple&nbsp;exhibición de&nbsp;ropa. Los&nbsp;diseñadores utilizaron diversos&nbsp;elementos visuales y sonoros para contar&nbsp;historias a través de sus&nbsp;colecciones. Este&nbsp;enfoque multidimensional capturó la atención del&nbsp;público y los&nbsp;medios de comunicación. Las transparencias y los drapeados dejaron su huella, con diseños que desdibujaron los límites entre la alta moda y el streetwear.La participación de&nbsp;Felipe Fort se robó todas las miradas con una propuesta&nbsp;revolucionaria. El joven, reconocido por su estilo urbano y su capacidad para&nbsp;romper moldes, llevó la pasarela a un escenario inesperado: la&nbsp;línea H del Subte de Buenos Aires. El desfile disruptivo, no solo desafió las estructuras tradicionales de la moda, sino que también acercó la alta costura a las calles. Con esta intervención, demostró que la moda no tiene límites y se posicionó como&nbsp;creador influyente de la nueva generación.<h2>Los estilismos de las celebridades</h2>Las primeras filas estuvieron pobladas de figuras del espectáculo y la moda.&nbsp;Ámbar de Benedictis destacó en el desfile de&nbsp;Prüne, mientras que&nbsp;Esteban Lamothe y Débora Nishimoto asistieron a la presentación de&nbsp;Bestia.&nbsp;Taichu y Tuli Acosta, en total black, fueron parte del desfile de&nbsp;Bullbeny, mientras que&nbsp;Vida Spinetta llevó un look de tendencia con&nbsp;bermudas de jean y mocasines con medias en el desfile de&nbsp;Mishka. Otros nombres que brillaron fueron&nbsp;Emmanuel Horvilleur, Clemente Cancela y Julieta Poggio, junto a la diseñadora&nbsp;Agatha Ruiz de la Prada. También asistieron figuras como&nbsp;Mica Riera, Mariana Arias y su hija Paloma Cepeda, quienes presenciaron&nbsp;Brutalist, la colección de Mishka en la&nbsp;Biblioteca Nacional Mariano Moreno.<h2>Neourbano, sastrería reinventada y el regreso del grunge</h2>Las calles fueron una extensión de la pasarela. Los outfits oscilaron entre referencias a&nbsp;Neo de Matrix, estéticas futuristas y looks normcore con una simplicidad llevada a un nuevo nivel de sofisticación.&nbsp;El traje se reinventó bajo el concepto de&nbsp;sastrería relajada, alineándose con la tendencia del&nbsp;lujo silencioso. Muchas prendas&nbsp;oversized y la incorporación de&nbsp;bermudas como elemento clave marcaron las pasarelas.&nbsp;El grunge volvió con fuerza, con la incorporación de elementos punk y noventeros con la modernidad actual. La superposición de prendas fue clave en cada una de las propuestas, evocando el mensaje de&nbsp;"Come as you are".<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/BAFWEEK_2025_Jornada_5_Label_69e9782453.jpg">[Imagen], por Gente.<h2>La corbata: el accesorio estrella</h2>La corbata fue el accesorio indispensable de la temporada, consolidándose como un símbolo de sofisticación dentro del&nbsp;quiet luxury.&nbsp;Valentino, Saint Laurent y Miu Miu la reintrodujeron en clave&nbsp;minimalista y oversized,&nbsp;Bullbeny, Prüne, Revolver y Mercado Libre también se sumaron a esta tendencia. En el caso de Bullbeny, presentó un look con&nbsp;traje, trench y corbata corta y ancha en su desfile dentro del subte de la línea H. Mercado Libre, a través del estilista&nbsp;Joaco Días, la incorporó en un look preppy con&nbsp;medias y zapatos destalonados. Por su parte, Prüne apostó por la corbata en sus propuestas de tailoring y Revolver la llevó al streetwear, combinándola con&nbsp;hoodies.<h2>Moda sostenible</h2>La&nbsp;moda sostenible tomó un protagonismo notable en el&nbsp;BA Fashion Week 2025. Muchos&nbsp;diseñadores se comprometieron con el uso de&nbsp;materiales reciclados y&nbsp;prácticas de producción&nbsp;éticas. Este cambio respondió a una creciente&nbsp;demanda de los&nbsp;consumidores por productos más&nbsp;responsables. Las&nbsp;marcas que participaron en el evento demostraron que era posible crear moda de&nbsp;alta calidad sin perjudicar al&nbsp;ambiente.<h2>La evolución de la moda en Argentina</h2>La&nbsp;industria de la moda en Argentina evolucionó significativamente en las últimas décadas. Desde los días de la&nbsp;alta costura hasta el auge de la&nbsp;moda sostenible, el país es un referente en la creación de&nbsp;tendencias únicas. En la edición 2025 de BA Fashion Week, los diseñadores mostraron su&nbsp;creatividad y abordaron temas como la sostenibilidad y la inclusión.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/BAFWEEK_Desfile_Bullbenny_Tuli_Acosta_5734a50a7c.jpg">Taichu y Tuli Acosta. Ambas figuras, reconocidas por su influencia en la escena urbana y digital, optaron por estilismos en tonos negros [Imagen], por Gente.El&nbsp;BAFWeek 2025 fue un&nbsp;hito ineludible en el calendario de la moda latinoamericana. Este año, el evento trascendió la mera presentación de colecciones para convertirse en una&nbsp;celebración integral Buenos Aires brilló con luz propia. Cada pasarela desbordó&nbsp;diversidad y&nbsp;audacia, y reflejó la esencia de una ciudad que&nbsp;respira arte, innovación y libertad.

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La moda se apoderó de Buenos Aires con el BAFWeek 2025

Como ya sabemos, la&nbsp;moda urbana es una expresión del estilo de vida&nbsp;joven que nació en las calles. Una de las curiosidades es cómo los futbolistas latinos son&nbsp;íconos de tendencias, que trascienden las canchas. Las&nbsp;redes sociales juegan un papel esencial para esta revolución, donde el deporte y la moda se entrelazan.<h2>Futbolistas latinos que imponen estilos</h2>La mezcla del&nbsp;fútbol con la moda urbana es una forma de&nbsp;expresión para muchos futbolistas latinos. Esta nueva ola de futbolistas logró transformar sus estilos personales en&nbsp;referentes de moda. Los jugadores moldean lo que es&nbsp;cool para los jóvenes a través de sus elecciones, su estilo en las redes sociales y sus colaboraciones con marcas&nbsp;icónicas.Neymar Jr. es uno de los futbolistas latinos más influyentes en el mundo de la&nbsp;moda urbana. No solo su habilidad con el balón lo hizo un ícono global, sino también su capacidad para mezclar el&nbsp;streetwear con el lujo de marcas como&nbsp;Louis Vuitton,&nbsp;Gucci y&nbsp;Balenciaga. El brasileño fue parte de varias&nbsp;colaboraciones exclusivas, que crearon colecciones que reflejan su estilo único.El brasileño tiene una habilidad para&nbsp;combinar lo&nbsp;casual con lo&nbsp;elegante, siempre con un toque personal que hace eco de la cultura brasileña. Él se estableció como un&nbsp;embajador de la moda de lujo y un ícono para aquellos que buscan verse&nbsp;modernos y auténticos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Neymar_uno_de_los_maxinos_exponenetes_de_la_moda_urbana_1b0a384443.jpg"> Neymar, uno de los máximos exponentes de la moda urbana, en una colaboración con Puma [Imagen], por Loqueva.com.Rodrigo De Paul construyó una&nbsp;identidad propia en el&nbsp;campo de juego y también en el&nbsp;mundo de la moda. Con su&nbsp;estilo distintivo combina la&nbsp;rebeldía del streetwear con la&nbsp;sofisticación de la alta costura y lo convierte en un&nbsp;referente dentro y fuera de la cancha. A lo largo de los años, su&nbsp;evolución estética fue evidente con&nbsp;piezas oversize,&nbsp;zapatillas exclusivas y&nbsp;accesorios que elevan cada uno de sus&nbsp;outfits.&nbsp;Marcas como&nbsp;Balenciaga, Off-White, Prada y Dolce &amp; Gabbana suelen estar presentes en su vestuario.El mediocampista tiene una relación con la&nbsp;moda no es casualidad, entiende que la&nbsp;ropa es una forma de comunicar su&nbsp;esencia. Constantemente, comparte en sus&nbsp;redes sociales sus&nbsp;elecciones estilísticas, generando un&nbsp;impacto inmediato entre sus seguidores y posicionándose como un&nbsp;referente de tendencias. Su presencia en&nbsp;eventos de moda, junto a&nbsp;diseñadores y otras&nbsp;figuras del espectáculo, refuerza su estatus de&nbsp;ícono contemporáneo.&nbsp;De Paul demuestra que el&nbsp;fútbol y la&nbsp;moda pueden convivir en&nbsp;perfecta armonía, consolidándose como una de las&nbsp;figuras más influyentes de su generación en ambos ámbitos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Looks_extravagantes_de_Rodrigo_de_Paul_un_simbolo_de_la_moda_urbana_6f73d37878.jpeg"> Los extravagantes looks de Rodrigo De Paul nunca pasan desapercibidos combinando prendas oversize, colores llamativos y accesorios de lujo [Imagen], por Mundo Deportivo.El mexicano&nbsp;Carlos Vela consiguió hacerse un nombre tanto en el&nbsp;fútbol como en la moda. Tras su llegada a la&nbsp;MLS, Vela comenzó a mostrar un estilo más relajado pero&nbsp;refinado. Con su&nbsp;preferencia por las marcas de lujo y el uso de prendas&nbsp;minimalistas y&nbsp;vanguardistas. Constantemente, utiliza piezas de marcas como&nbsp;Supreme y&nbsp;Yeezy.El cancunense demostró que se puede ser&nbsp;futbolista y tener un&nbsp;gran impacto en la&nbsp;moda urbana, un contraste que&nbsp;inspira a sus seguidores a explorar más allá de lo tradicional.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Carlos_Vela_un_futbolista_que_marca_tendencia_en_la_moda_1_1b5af8bd2d.jpg"> Carlos Vela siempre se destaca por su estilo minimalista y sofisticado [Imagen], por expansionmx.Otro futbolista que marca tendencia en la moda urbana es el argentino&nbsp;Paulo Dybala. El delantero de la&nbsp;Roma logra el&nbsp;equilibrio perfecto entre el estilo clásico y el&nbsp;streetwear europeo. En múltiples ocasiones fue&nbsp;fotografiado con ropa de marcas como&nbsp;Adidas,&nbsp;Off-White y&nbsp;Palm Angels.El estilo de Dybala demuestra que no teme arriesgarse con outfits&nbsp;audaces que lo posicionan como un verdadero&nbsp;influencer dentro de la&nbsp;moda masculina. Con su presencia en eventos de&nbsp;alta gama, como las&nbsp;Fashion Weeks, consiguió fortalecer su imagen de&nbsp;conocedor de la moda.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Paulo_Dybala_junto_a_Oriana_Sabatini_con_look_descrontracturados_1_8e10420e0d.jpg"> Paulo Dybala junto a su pareja Oriana Sabatini, con looks relajados previo a viajar [Imagen], por Revista Para Ti.<h2>Una extensión de la personalidad</h2>La moda urbana es, sin lugar a dudas, una extensión de la&nbsp;personalidad de muchos futbolistas latinos. A través de sus redes sociales,&nbsp;Instagram y otras plataformas, comparten su día a día y muestran cómo sus atuendos pueden ser una forma de&nbsp;expresión. Para ellos, no se trata solo de la ropa que usan, sino de lo que representa. Cada prenda es una declaración de&nbsp;independencia y un reflejo de la cultura que representan. Por eso, los futbolistas latinos son&nbsp;líderes de esta nueva era de la moda, que adapta tendencias&nbsp;globales y las combina con su propio&nbsp;sabor local.<h2>Ídolos del deporte y referentes de la moda</h2>Con cada nueva temporada, los futbolistas se&nbsp;reinventan en el mundo de la moda urbana. Este fenómeno va más allá de los campos de juego, ya que la&nbsp;globalización del streetwear permitió que lleguen a una audiencia&nbsp;internacional.El vínculo entre el&nbsp;fútbol&nbsp;y la moda urbana sigue fortaleciéndose y son muchos los jugadores que lideran la revolución. A medida que se&nbsp;consolidan como referentes de estilo, su influencia en las generaciones más jóvenes es más&nbsp;profunda.

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