A pesar de contar con los típicos destinos veraniegos como Mar del Plata, Pinamar y Miramar, entre otros, el sur de Argentina también presenta un gran abanico de atractivos para el disfrute y el entretenimiento del público, y el festival Camping Bariloche, evento que reúne bandas en vivo, sets de DJs y actividades, es uno de ellos.<h2>Camping Bariloche, el festival que vuelve a copar la Patagonia</h2>Con dos fechas en enero y una en febrero, el festival Camping Bariloche volverá a conquistar el Cirse Club de Lago con un evento compuesto por artistas de la talla de Julieta Venegas, Zoe Gotusso y Él Mató a un Policía Motorizado, entre otros, sets de DJs en vivo y actividades programadas. Producido por Camping, una sala de música al aire libre, el acontecimiento también permitirá disfrutar de una gran oferta gastronómica y de la belleza del paisaje natural junto al lago Nahuel Huapi, uno de los lagos más míticos de la Patagonia Argentina.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_line_up_del_festival_Camping_Bariloche_6cffb2ac4c.jpg"> [Imagen], por Instagram/Camping Bariloche.<h2>Los músicos que dirán presente en el festival Camping Bariloche</h2>La apertura musical del festival estará a cargo de Loli Molina, artista con años de vigencia en la escena argentina y ganadora de un premio MTV, y de Chechi De Marcos, autora de canciones como “Hasta que llegue el verano” y “Casi nunca entiendo nada". Julieta Venegas será la encargada de cerrar la primera jornada del evento. Además de repasar varios de sus sencillos más conocidos, la mexicana tocará las canciones de “Tu historia”, su último y más reciente álbum de estudio.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Julieta_Venegas_en_los_Latin_Grammys_a1b409fccf.jpg"> [Imagen], por Instagram/Julieta Venegas.Gauchito Club y Zoe Gotusso tendrán la misión de musicalizar la segunda jornada del festival en el Cirse Club de Lago. La banda de rock mendocina hará disfrutar al público presente con las canciones de “Vulnerable”, su último disco, mientras que la cantante de 27 años de edad interpretará los sencillos de “Cursi”, el segundo álbum de su carrera musical.Bajo la apertura de Vinocio, uno de los grupos más interesantes de la escena soul en Argentina, la última fecha del festival contará con la presencia de la banda de indie rock platense Él Mató a un Policía Motorizado, que viene de celebrar los veinte años del lanzamiento de su primer disco con varios shows en la Ciudad de Buenos Aires.<h2>Artistas con pasado en el festival</h2>Si bien el festival celebrará apenas la tercera edición de su historia, el evento ya ha contado con la presencia de una gran cartelera de artistas. Santiago Motorizado, An Espil, Vinocio, Clara Cava, Lisandro Aristimuño, El Gremio, Ainda, Mi Amigo Invencible, Koino Yokan, Paz Carrara, Marilina Bertoldi, Rayos Láser, Isla de Caras y Blair fueron algunos de los músicos que desplegaron su talento en los escenarios del festival.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Camping_Bariloche_el_evento_que_conquista_la_Patagonia_con_musica_gastronomia_y_cultura_5941031f74.jpg"></figure>[Imagen], por Instagram/Camping Bariloche.

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Noticias

Música, paisajes y actividades: todo sobre el festival Camping Bariloche 2025

El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, celebrado en la región de Valparaíso, Chile, es uno de los eventos musicales más emblemáticos y antiguos de América Latina. Desde su creación en 1960, ha sido un escenario de prestigio para grandes artistas. La edición de 2024 destacó por la creciente influencia del género urbano, mientras que la próxima en 2025 promete seguir esta tendencia con nuevas sorpresas y un calendario estratégico.<h2>Artistas destacados y momentos inolvidables</h2>El 63° festival contó con la participación de renombrados artistas como Manuel Turizo, Anitta y María Becerra, quienes llenaron el anfiteatro de la Quinta Vergara con su ritmo y energía. El cierre estuvo a cargo del rapero y freestyler argentino Trueno, quien se llevó las Gaviotas de Plata y de Oro gracias a éxitos como “Atrevido” y “Mamichula”. Emocionado por el apoyo del público, Trueno anunció su regreso a Chile en diciembre.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/Trueno_en_Vina_824dcac308.jpg"></figure>En pleno show, Trueno aprovechó el momento para expresar un mensaje en contra de algunas de las últimas dictaduras cívico militares en Latinoamérica [Imagen], por El Planeta Urbano.<h2>Una tradición que evoluciona y llega a millones</h2>La tradicional sede del festival, el Anfiteatro de la Quinta Vergara, tiene una capacidad para 15.000 espectadores. Gracias a la transmisión en vivo por radio, televisión y plataformas digitales, el evento logra llegar a una audiencia de aproximadamente 250 millones de personas.En los últimos años, se realizaron modificaciones en las bases del concurso, como la limitación de la antigüedad de las canciones participantes a cinco años desde su inscripción, para mantener el repertorio fresco y relevante. Aunque las competiciones de música popular y folclórica fueron el origen del certamen, la preferencia por los artistas invitados ha tomado protagonismo.La inclusión de géneros urbanos no es nueva. Desde la icónica presentación de Daddy Yankee en 2006, el reggaetón y otros estilos han ganado terreno, mostrando la capacidad del festival para adaptarse a las tendencias contemporáneas y mantener su relevancia.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/Daddy_Yankee_en_Vina_850d1cf3d9.jpg"> El número de Daddy Yankee en Viña fue tan icónico, que se transformó en uno de los más recordados en toda la historia del certamen [Imagen], por Amazon Prime Video.<h2>Preparativos para 2025</h2>De cara a la próxima edición, la Comisión Organizadora anunció que el evento se llevará a cabo del 23 al 28 de febrero, con una Gala Inaugural el 21 de febrero. Además de ser un espectáculo musical, el festival también actúa como un motor económico para la región, generando empleo y dinamizando el turismo.Las postulaciones para la próxima edición, realizadas el 15 de julio, ofrecen a artistas de todo el mundo la oportunidad de competir y destacarse en un escenario de renombre internacional.Con cada nueva edición, el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar reafirma su posición como el festival de música más grande e importante de América Latina. Su capacidad para evolucionar y adaptarse a los cambios en la industria musical, junto con su impacto en la cultura global, son los secretos de su vigencia. Viña del Mar y Chile se han transformado en un punto de encuentro para artistas, fans y profesionales de la música de todo el mundo.

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El Festival Viña del Mar, la revolución de los géneros urbanos

Tras conquistar las redes sociales y las plataformas digitales con “Baño María”, su primer álbum de estudio, Ca7riel &amp; Paco Amoroso se subirán a los escenarios en una extensa gira por varios países de Latinoamérica y algunas ciudades de Estados Unidos.<h2>Latinoamérica y Estados Unidos, el próximo destino de la dupla</h2>El dueto conformado por Ca7riel y Paco Amoroso visitará varios rincones de Latinoamérica y parte de Estados Unidos en el marco del lanzamiento de “Baño María”, el primer álbum de estudio de la dupla. El tour de la pareja de músicos argentinos comenzará el sábado 18 de enero en Punta del Este, Uruguay.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ca7riel_uno_de_los_integrantes_del_dueto_de_argentinos_5af2635384.jpg"> [Imagen], por Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso.La pareja de artistas argentinos comenzará el tour en Uruguay y luego pasará por Argentina, México, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, República Dominicana, Chile, Colombia y Brasil. Tras recorrer gran parte del continente latinoamericano, la dupla se presentará en distintas ciudades de Estados Unidos tales como Philadelphia, Nueva York, Miami, Dallas y San Antonio, metrópoli donde estarán el martes 6 de mayo y le pondrán punto final a la gira.<h2>“Baño María”, la primera obra de Ca7riel &amp; Paco Amoroso</h2>Lanzado en abril, “Baño María” es el primer álbum de estudio de Ca7riel &amp; Paco Amoroso. El disco, que presenta una variada oferta de géneros musicales como dembow, drum &amp; bass y, hasta incluso, funk brasileño, contiene un total de doce canciones y colaboraciones con figuras femeninas de la industria musical argentina.“Baby gangsta”, “Dumbai”, “Sheesh”, “Mi diosa”, “Agua” en colaboración con Tini, “La que puede, puede”, “El único”, “Pirlo”, “Vitamina”, “Cosas ricas”, “Supersónico” junto a Lali y “El diablo” son los doce temas que componen la primera obra del dúo.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ZU2Sd9guSjI"></oembed></figure><h2>Coachella espera por los argentinos</h2>Además de llevar sus hits por diversos escenarios de Latinoamérica y Estados Unidos, Ca7riel &amp; Paco Amoroso se presentarán en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. La dupla de artistas argentinos estará en la tarima del afamado evento de música realizado en el Empire Polo Club en Indio, California, los viernes 11 y 18 de abril, que también tendrán la presencia de figuras de la escena como Lady Gaga, Missy Elliott y Tyla, entre otras.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Paco_Amoroso_en_pleno_show_341e4278cd.jpg"> [Imagen], por Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso.

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Ca7riel & Paco Amoroso: la explosiva gira que conquista Latinoamérica y Estados Unidos

En modo Papá Noel y como una continuación de su disco “Lyke Mike”, Myke Towers lanzó “Lyke Miike”, su nuevo álbum de estudio. El autor de éxitos como “Lala”, “La playa” y “Diosa” volvió a la escena de los discos un puñado de meses después del lanzamiento de “La Pantera Negra”, obra que contiene canciones como “La primera vez” y “También”, y cerró el año con una nueva pieza repleta de canciones y colaboraciones.<h2>“Lyke Miike”, lo nuevo de Myke Towers</h2>Compuesto por un total de veintitrés canciones, con diversas colaboraciones con artistas latinoamericanos como Eladio Carrion, L-Gante y Neutro Shorty y con sonidos como el trap, el rap y el reguetón como géneros protagonistas, “Lyke Miike” es el sexto y más reciente álbum de estudio del puertorriqueño Myke Towers.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dh3HVSetFOg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>“¿Qué quieres de mi?” junto a Eladio Carrion, “Dos o trés”, “Van cleef” en colaboración con Pirlo, “440”, “Yo estaré”, “Trap” con Jon-Z, “Equipo de balompié”, “Mi brillo” junto a Akapellah, “Reverendo”, “Nunca me quejé” con Neutro Shorty, “Joven OG” en colaboración con Clarent y con Myke Woodz, “No me dejo ver”, “To’ los poderes”, “Bloques y caseríos” junto a Dowba Montana, “Con él”, “De camino”, “En ustedes”, “La funda”, “Títeres” con Pressure 9X19, “Los depuro” junto a L-Gante, “Nightmare”, “Billy van” y “¿Dónde están?” son las canciones que componen el tracklist del más reciente disco del artista nacido en Río Piedras.<h2>Aliados sonoros: la lista de colaboraciones de “Lyke Miike”</h2>Además de contar con un extenso repertorio de canciones, “Lyke Miike” posee un amplio listado de colaboraciones con artistas de distintas partes de Latinoamérica.Eladio Carrion, Jon-Z, Myke Woodz, Clarent y Pressure 9X19 de Puerto Rico, Neutro Shorty y Akapellah de Venezuela, L-Gante de Argentina, Pirlo de Colombia y Dowba Montana de República Dominicana son todos los artistas que participaron de la última gran obra de la carrera musical de Myke Towers.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Myke_Towers_junto_a_Pirlo_en_el_videoclip_de_Van_Cleef_8a6b40bf59.jpg"> [Imagen], por Instagram/Myke Towers.<h2>La gira europea de Myke Towers</h2>El primer gran objetivo del año del puertorriqueño estará en Europa. El tour de la Pantera Negra por el viejo continente comenzará el 20 de mayo en Madrid, España, y finalizará el 8 de junio en Londres, Inglaterra. Además de visitar dos de las capitales más importantes de Europa, Myke Towers recorrerá con sus más grandes éxitos las ciudades de Cádiz, La Coruña, Málaga, París, Zurich, Barcelona, Pamplona, Zaragoza, Granada, Valencia, Sevilla y Murcia.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Myke_Towers_una_de_las_voces_mas_populares_del_regueton_latino_d860002fd7.jpg"> [Imagen], por Instagram/Myke Towers.

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Myke Towers despidió el año con su nuevo álbum “Lyke Miike”

La cumbia pop, también conocida como cumbia cheta, es un subgénero de la cumbia originado a fines de los años 2000 en la región del Río de la Plata. El estilo musical cuenta con una serie de instrumentos que lo distinguen del resto tales como el acordeón, teclados, batería y güiro, además de tener un característico ritmo pegadizo y bailable relacionado con el clima caluroso del verano.La banda uruguaya Vi-Em fue uno de los primeros grupos en adentrarse en el movimiento de la cumbia pop. El grupo liderado por Juan Andrés Iglesias comenzó realizando covers de clásicos pop latinoamericanos con melodías de cumbia y luego lanzó sus primeras canciones propias, que también serían las primeras del género.Lanzado hace más de diez años, el sencillo “Quiero verte bailar” del grupo uruguayo Vi-Em en conjunto con el argentino Grupo Play fue la primera joya propia del género musical, que además sirvió como plataforma para la posterior creación de grupos como Agapornis en Argentina y Marama, Toco Para Vos y Rombai en Uruguay.Las bandas de cumbia pop coparon las tendencias de Youtube y el ranking de Spotify, firmaron contratos con sellos discográficos, visitaron programas muy reconocidos de la televisión e iniciaron giras musicales por toda la región del Río de la Plata. Temas como “Nena” de Marama, “Cuando se pone a bailar” de Rombai o “Solo necesito” de Toco Para Vos arrasaron en cuanto a reproducciones y viralidad y se convirtieron en los temas más emblemáticos del género musical.Sin embargo, luego de una serie de demandas y conflictos entre los principales exponentes del género, la cumbia pop entró en decadencia y atravesó los años más duros de su historia: varios de los grupos se desmantelaron, las canciones se dejaron tanto de escuchar como de crear y el estilo quedó en el tiempo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CUMBIA_POP_2_272974a07d.jpg"> El regreso de Rombai a la cumbia pop fue con “Cumbia cheta” (Youtube).Años después de los conflictos, Agustín Casanova de Marama y Fer Vázquez de Rombai comenzaron a anunciar a través de sus redes sociales el regreso de la cumbia pop a la escena de la música tras el masivo pedido nostálgico de los fanáticos en diversas plataformas tales como TikTok y X. Y así fue. Los máximos exponentes de la cumbia pop regresaron a la escena: Marama con “Ya no llora” y Rombai con “Cumbia cheta”.Si bien es verdad que no atraviesa su mejor momento como en años anteriores, la cumbia pop se mantiene vigente gracias a aquellos que la llevaron a la gloria en un principio: Marama, Fer Vázquez, Agapornis, Meri Deal, Grupo Play y Vi-Em.&nbsp;

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Cumbia pop: la historia de la revolución musical que arrasó en Uruguay y en Argentina

Tras varios meses luego de su último lanzamiento en conjunto a la rapera dominicana Lismar, Bizarrap regresó al ruedo con una colaboración junto a una de las voces más virales y populares de la música argentina en la actualidad: Luck Ra.<h2>Bizarrap y Luck Ra, los dueños de “BZRP Music Sessions #61"</h2>Antes de finalizar el año, Bizarrap, afamado productor argentino, y Luck Ra, uno de los líderes de la música argentina en la actualidad, unieron fuerzas y llevaron el cuarteto y la electrónica a las BZRP Music Sessions.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GJtrE-SLtZA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>Con una mezcla de géneros como el cuarteto, la electrónica, el merengue y la participación estelar de Paulo Dybala, campeón del mundo con la Selección Argentina y actual jugador de Roma en el videoclip, la BZRP Music Sessions de Luck Ra promete pelear por un lugar en la mesa de los hits del verano y dejar huella en la popular sección del nacido en Ramos Mejía, barrio de Buenos Aires.&nbsp;<h2>Los homenajes de Luck Ra a Rodrigo, el rey del cuarteto&nbsp;</h2>Además de ser una de las voces más escuchadas en Argentina, Luck Ra también es uno de los representantes más populares del cuarteto, género de música popular originario de Córdoba, Argentina, y popular por artistas como Rodrigo o La Mona Jiménez. El autor de éxitos como “La Morocha” y “Hola Perdida” dejó varias referencias al Potro, ícono del estilo musical, en la canción: el color azul en el cabello, la musculosa blanca y el “No, no, no, no” del estribillo de “Cómo Olvidarla”, uno de los tantos himnos de la música de Córdoba.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Rodrigo_icono_del_cuarteto_y_la_musica_argentina_5544637ad5.jpg"> [Imagen], por Magenta Discos.<h2>BZRP Music Sessions: el repaso de las sesiones del año</h2>Luego del lanzamiento de la BZRP Music Sessions de Luck Ra, Bizarrap culminó su año musical. El reconocido hincha de Vélez Sarsfield, club de fútbol de la Primera División de Argentina, publicó un total de cuatro sesiones: el productor argentino comenzó la temporada con la colaboración junto a la sensación puertorriqueña Young Miko, siguió con Natanael Cano, padre de los corridos tumbados, género musical tradicional de México, y con la dominicana Lismar, quien grabó la canción “Subió La Temperatura” además de la sesión musical, y finalizó con el junte con su compatriota Luck Ra.&nbsp;&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_colaboracion_entre_Bizarrap_y_Young_Miko_una_de_las_sensaciones_puertorriquenas_del_ano_e1a37c54ee.jpg"> [Imagen], por Instagram/Bizarrap.

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Bizarrap y Luck Ra, los dueños de la BZRP Music Sessions #61.jpg

Bizarrap x Luck Ra: lo nuevo de las BZRP Music Sessions

Tras conquistar el Movistar Arena con un evento de primer nivel y enfrentamientos que dejaron huella en la escena de las batallas escritas, la Liga Bazooka dejará Buenos Aires y llevará su impronta a Mar del Plata, la ciudad más importante de la Costa Atlántica.<h2>La Liga Bazooka visita Mar del Plata</h2>El evento de batallas escritas organizado por Dtoke y Papo, leyendas del freestyle argentino, tendrá una edición especial de verano y se presentará el sábado 11 de enero en el Polideportivo Islas Malvinas de Mar del Plata, recinto construido para los Juegos Panamericanos y con capacidad para casi diez mil espectadores.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_Movistar_Arena_colmado_por_fanaticos_de_la_Liga_Bazooka_9b94cbea9d.jpg"></figure>[Imagen], por Instagram/Liga Bazooka.El acontecimiento contará con cinco enfrentamientos entre algunos de los principales protagonistas de la escena nacional tales como Ecko, Mecha, Big Soul y Nacho, entre otros.<h2>La cartelera veraniega de la Liga Bazooka</h2>Con Brillante y Chili Parker como hosts, la competencia de batallas escritas más popular de Argentina y de Latinoamérica en la actualidad desemboca en Mar del Plata con una grilla de enfrentamientos entre varias figuras del movimiento underground argentino.El duelo inaugural de la edición de verano estará en manos de Cill, quien ya participó en pasadas ediciones del evento, y Compás, freestyler de la era previa a la explosión del Quinto Escalón. Big Soul y Arceniko se volverán a ver las caras a dos años de su batalla en el primer Draft de la liga y protagonizarán el único rematch de la cartilla. HDR, uno de los personajes más virales de la Liga Bazooka, y Mecha, uno de los freestylers argentinos más importantes y con más peso en la escena, se enfrentarán en la tercera batalla de la jornada. El duelo coestelar del evento veraniego estará a cargo de Markitos, ícono de la primera era de la liga de batallas de escritas, y Gustavo Ramos, uno de los estilos más curiosos de la escena.Ecko y Nacho, ex integrantes de Auge Team, grupo de freestyle considerado ícono de la escena argentina, estarán a cargo de la batalla más importante de la edición especial de verano de la Liga Bazooka, un duelo con historia y muchas cosas para decir.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_de_la_cartelera_de_la_edicion_de_verano_de_la_Liga_Bazooka_d2b3527d29.jpg"></figure>[Imagen], por Instagram/Liga Bazooka.<h2>Lo que tenés que saber de la edición veraniega de la Liga Bazooka</h2>La jornada veraniega de la liga de batallas escritas más importante de Argentina y de Latinoamérica se llevará a cabo en el Polideportivo Islas Malvinas de Mar del Plata (Av. Juan B. Justo 3525). Con respecto a las entradas del evento, el sitio oficial para adquirirlas es Ticketek y el valor de las mismas va desde $23.000 hasta $67.500 pesos argentinos. En cuanto al traslado, aquellas personas que deseen viajar desde la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a Mar del Plata vía auto podrán tomar la Autovía 2 o las rutas 11, 88 y 226, mientras que los locales podrán tomar las líneas de transporte 552, 563 A, 720, 715 y 593 C que tienen rutas que pasan cerca del recinto.

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G Sony y Stigma, dos de los protagonistas de la pasada edición de la Liga Bazooka.jpg

Arena, mar y barras: la Liga Bazooka hace historia en el verano y desembarca en Mar del Plata

Cerveza Indio decidió dar un paso adelante hacia la&nbsp;valorización de la cultura urbana mexicana&nbsp;y lanzó “Código Indio”, una serie documental que retrata las&nbsp;expresiones artísticas&nbsp;y las historias de quienes conforman el panorama cultural en el país. Esta producción, desarrollada junto a Bola 8 Producciones y Dentsu Creative, es un recorrido por la música, el arte visual, el tatuaje, las artes escénicas y la mexología, a través de las voces de figuras icónicas. Durante diez episodios, muestra cómo las calles se convierten en lienzos vivos de&nbsp;auténtica creatividad.<h2>Voces de la cultura urbana</h2>Entre los protagonistas de esta serie documental aparecen nombres emblemáticos como&nbsp;Alex Lora, Aczino, Jessy Bulbo, Camilo Lara, C-Kan, María Barracuda, Kenny Avilés y Héctor Quijada. Cada uno de ellos aporta una perspectiva única sobre la capacidad del arte para transformar entornos y generar impacto. La narrativa de estos guerreros urbanos se centra en las historias de cómo llevaron su talento a diferentes escenarios, construyendo puentes entre generaciones.Cada episodio del documental aborda un tema específico que refleja las&nbsp;luchas y conquistas de la cultura urbana. La&nbsp;música&nbsp;también tiene un lugar preponderante mostrando cómo el rap y el rock&nbsp;dieron forma a la identidad colectiva en comunidades mexicanas. Este mosaico de historias busca, principalmente, capturar las victorias personales de los protagonistas.El primer episodio, disponible en plataformas como&nbsp;VIX, YouTube y el sitio web oficial&nbsp;de la marca, abre con la visión de C-Kan sobre el&nbsp;tatuaje&nbsp;como símbolo de transformación personal. En este capítulo, se rinde homenaje a pioneros como&nbsp;Tito, el último tatuador de&nbsp;Lecumberri, y Will Tec, cuyas contribuciones cambiaron esta forma de arte.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/CKAN_en_Codigo_Indio_ec5b6a42e3.jpg">C-Kan, uno de los máximos exponentes del rap mexicano, inauguró “Código Indio” compartiendo sus experiencias [Imagen], por Pinterest.<h2>Una inspiración</h2>“Código Indio” es un homenaje al arte urbano, una declaración de principios que busca inspirar a las nuevas generaciones a expresarse sin restricciones. Fue enmarcada dentro de la campaña&nbsp;“De Alma Guerrera”&nbsp;de Cerveza Indio y también introduce una edición especial de etiquetas de los códigos postales de las principales ciudades del país con&nbsp;elementos de la cultura urbana.Con una narrativa visual y auditiva cautivadora, visibiliza a los artistas y pone en primer plano las historias que subyacen en cada obra, convirtiéndose en un testimonio del&nbsp;poder del arte para transformar.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/CAMPANA_DE_ALMA_GUERRERA_1_bcb157def6.jpg">Con 160 etiquetas temáticas inspiradas en la cultura urbana y los barrios emblemáticos de México, la campaña "De Alma Guerrera" rinde homenaje a la identidad del país [Imagen], por de reporteros.Con este espectacular documental, Cerveza Indio firmó un compromiso con la cultura urbana como una fuerza vital que impulsa cambios sociales. Cada episodio es una invitación al espectador a adentrarse en un mundo donde el arte se convierte en resistencia, las calles en galerías y los artistas en guerreros modernos.&nbsp;

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“Código Indio”, la serie mexicana que pone en valor la cultura urbana 

En 2024, la&nbsp;música urbana latina fue una fuerza dominante en la&nbsp;industria global. A través de eventos icónicos y reconocimientos internacionales, el&nbsp;género&nbsp;demostró su capacidad para trascender barreras culturales y ser protagonista con&nbsp;audiencias de todo el mundo. A continuación, te contamos los momentos más emblemáticos que definieron el año para esta&nbsp;corriente latinoamericana.<h2>Billboard Latin Music Awards&nbsp;</h2>Los&nbsp;Billboard Latin Music Awards 2024, celebrados en&nbsp;Miami, fueron testigos del arrasador éxito de&nbsp;Karol G. La talentosa artista colombiana se alzó como la gran ganadora de la noche, llevándose&nbsp;ocho prestigiosos premios, entre ellos&nbsp;"Global 200 Latin Artist of the Year" y "Tour of the Year". Este reconocimiento fue producto de su habilidad musical, su incansable trabajo y dedicación que la llevaron a conquistar&nbsp;escenarios internacionales.Por su parte, artistas como&nbsp;Bad Bunny y Peso Pluma también fueron reconocidos, cada uno llevándose&nbsp;seis galardones, consolidando su estatus como líderes indiscutibles.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Karol_G_la_mas_ganadora_del_Billboard_434266f249.jpg">Karol G exhibiendo sus distinciones en Billboard Latin Music Awards 2024 [Imagen], por Larazón.co<h2>Buenos Aires Trap&nbsp;</h2>El Buenos Aires Trap 2024, realizado en el emblemático Parque de la Ciudad de Buenos Aires, se convirtió en epicentro de la&nbsp;cultura trap en Argentina. Este festival, conocido por su atmósfera electrizante y sus actuaciones de alto nivel, reunió a figuras emblemáticas del género para dar un espectáculo inolvidable.Duki, uno de los pioneros del trap en Argentina, realizó una actuación espectacular que resonó profundamente entre el público, ubicándose como uno de los artistas más influyentes del país. Nicki Nicole sorprendió al público al invitar al escenario a&nbsp;KHEA, Milo J y LIT Killah, para crear momentos de pura magia musical. La presencia de&nbsp;Bizarrap&nbsp;añadió un toque especial al festival y, por supuesto, el regreso de&nbsp;Cazzu&nbsp;que dejó a todos expectantes para lo que viene.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bizarrap_en_el_Buenos_Aires_Trap_c055a7658e.jpg">Bizarrap fue una de las figuras más preponderantes del Buenos Aires Trap [Imagen], por Clarín.<h2>Spotify Wrapped&nbsp;</h2>El informe anual de Spotify, Wrapped 2024, destacó la innegable dominancia de la música latina en el panorama mundial. Este reporte, esperado con ansias por millones de usuarios, reveló que doce artistas latinos se posicionaron entre los&nbsp;50 más escuchados globalmente. Bad Bunny, el fenómeno puertorriqueño, se situó en el tercer puesto, seguido por Peso Pluma en el séptimo y&nbsp;Feid&nbsp;en el décimo.Este fenómeno subraya la universalidad y el atractivo de la música urbana latina. El éxito de todos ellos en las&nbsp;plataformas de streaming&nbsp;refleja la capacidad del género para conectar con una amplia audiencia.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bad_Bunny_protagonista_en_Spotify_Wrapped_def9810c80.png">[Imagen], por EXA FM.<h2>Coca-Cola Flow Fest</h2>El&nbsp;Coca-Cola Flow Fest 2024 fue celebrado en el imponente Autódromo Hermanos Rodríguez de la&nbsp;Ciudad de México y congregó a más de&nbsp;90.000 fanáticos apasionados de la música urbana. El festival contó con artistas de la talla de&nbsp;Rauw Alejandro, Sebastián Yatra, Arcángel y Becky G&nbsp;que encabezaron el cartel y dieron presentaciones memorables que hicieron vibrar al público. Cada actuación fue una celebración de la música urbana, con coreografías impactantes, visuales impresionantes y una energía que se palpaba en el aire. La pasión y el entusiasmo de los seguidores mexicanos no faltó y estableció el evento como una cita imperdible para los amantes del&nbsp;reggaetón&nbsp;y la música urbana.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Coca_Cola_Flow_Fest_2354cb0c50.jpg">[Imagen], por MSN.<h2>Trueno y su Latin Grammy</h2>El rapero argentino&nbsp;Trueno alcanzó un hito significativo en su carrera al ganar el&nbsp;Latin Grammy en la categoría de&nbsp;"Mejor Fusión/Interpretación Urbana" por su canción&nbsp;"Tranky Funky". Este logro es gracias a su talento individual, pero también pone en evidencia la creciente relevancia de la escena urbana argentina en el plano musical internacional. Este nuevo éxito fue un reflejo de su arduo trabajo y su capacidad para innovar dentro del género, como uno de los artistas más prometedores del momento.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Trueno_posando_con_su_Latin_Grammy_544be95d2f.jpg">[Imagen], por FM del condado noticias.<h2>Las plataformas digitales y la influencia del género</h2>Las plataformas de streaming, como&nbsp;Spotify, tienen un rol crucial en la difusión y popularización de la música urbana latina. Las&nbsp;listas de reproducción&nbsp;dedicadas al género, los&nbsp;algoritmos&nbsp;que promueven descubrimientos musicales y la facilidad de acceso permitieron que artistas de toda magnitud alcancen audiencias masivas en tiempo récord.Las&nbsp;redes sociales sirven como herramientas de promoción y conexión directa entre artistas y fanáticos, porque fortalecen la comunidad alrededor del género.&nbsp;Instagram, TikTok y YouTube&nbsp;son esenciales para la promoción de&nbsp;nuevos lanzamientos y la&nbsp;interacción con los seguidores, porque permiten una relación más cercana y directa con su audiencia.La música urbana latina tiene&nbsp;influencia en la moda, el lenguaje y las tendencias culturales&nbsp;a nivel mundial. Las expresiones y estilos originados en&nbsp;comunidades latinas se adoptaron globalmente y reflejaron una apreciación por la cultura latina. Además, las letras de las canciones suelen abordar temas sociales, de manera que son una plataforma para la reflexión sobre cuestiones contemporáneas.&nbsp;Residente y Bad Bunny&nbsp;son dos de los principales artistas que suelen utilizar su música para crear un espacio para el&nbsp;activismo dentro del género.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_activismo_social_de_Residente_0907df1243.jpg">El activismo social de Residente, una constante en sus shows [Imagen], por El Club del Rock.La innovación constante, la incorporación de nuevas tecnologías y la apertura a&nbsp;colaboraciones internacionales promueven que el género siga expandiendo su influencia en los años venideros. Por eso,&nbsp;el 2024 fue un año de consolidación para la música urbana latina con&nbsp;eventos emblemáticos, reconocimientos internacionales y una creciente base de fanáticos.&nbsp;

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El 2024 de la música urbana latina

Este año, la&nbsp;música urbana latina&nbsp;demostró, una vez más, su capacidad de conquistar&nbsp;audiencias a nivel mundial. Con&nbsp;propuestas&nbsp;innovadoras y&nbsp;colaboraciones&nbsp;de alto impacto, los&nbsp;artistas del género llevaron sus ritmos a&nbsp;nuevas alturas. Las&nbsp;plataformas&nbsp;digitales estallaron con temas que marcaron tendencia y consolidaron el protagonismo del género en la&nbsp;escena global. Te presentamos cuatro de las canciones más destacadas de este&nbsp;movimiento musical.<h2>Rauw Alejandro y Bad Bunny: “Qué Pasaría…”</h2>Estos dos gigantes de la música urbana unieron fuerzas y el resultado fue extraordinario.&nbsp;“Qué Pasaría…” tiene la inconfundible sensibilidad melódica de Rauw Alejandro con la versatilidad de&nbsp;Bad Bunny. La canción tiene sonidos envolventes de&nbsp;reguetón tradicional&nbsp;con&nbsp;elementos electrónicos. Este éxito dominó las listas de&nbsp;reproducción&nbsp;y reafirmó la capacidad del género para reinventarse constantemente.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bad_Bunny_y_Rauw_Alejandro_en_accion_1_abaa9333ab.jpg">[Imagen], por Posta Mx.<h2>El regreso de Shakira con “Soltera”</h2>Shakira&nbsp;sorprendió al mundo con “Soltera”, un tema con la fuerza de los ritmos urbanos y su característico&nbsp;estilo vocal. Este sencillo capturó la atención de&nbsp;oyentes&nbsp;de todas partes, gracias a su mensaje poderoso y una&nbsp;producción impecable de sonidos modernos con raíces latinas. La estrella colombiana demostró nuevamente su&nbsp;habilidad&nbsp;para mantenerse vigente con una canción que se ubicó en los primeros lugares de las listas globales.<h2>Nicki Nicole con “Sheite”</h2>Desde&nbsp;Argentina, Nicki Nicole se abrió caminos con “Sheite”. Este tema reafirmó su posición como una de las voces más influyentes del&nbsp;trap latino. La capacidad de la artista para innovar en cada lanzamiento quedó patente en este éxito, que tiene una lírica reflexiva y una producción de calidad. La canción hizo una revolución dentro del género y logró una atracción tanto de&nbsp;seguidores&nbsp;como a nuevos oyentes.<h2>Trueno y “Real Gangsta Love”</h2>Trueno, otro talento argentino, hizo lo propio con “Real Gangsta Love”. Este tema destaca por su fusión de trap y rap, con una narrativa que conecta directamente con la audiencia. La&nbsp;habilidad&nbsp;del artista para contar historias a través de su música lo posicionó como uno de los referentes más&nbsp;sólidos&nbsp;del género este año. Además, la canción logró un gran&nbsp;éxito comercial.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/TRUENO_ENTRE_LOS_LATINOS_MAS_DESTACADOS_b5094129da.jpg">[Imagen], por La Nación.<h2>Quevedo impactó con “Duro”</h2>El complemento de este&nbsp;TOP&nbsp;es con&nbsp;bonus track&nbsp;sobre&nbsp;Quevedo. El español dejó una marca imborrable en 2024 con “Duro”. La canción irradia energía y sirvió para consolidar al artista como uno de los nombres más destacados del panorama urbano actual. Gracias a su habilidad para crear temas pegajosos y con&nbsp;personalidad&nbsp;destacó en plataformas digitales, convirtiéndose en un&nbsp;himno.<h2>Un año para recordar</h2>El éxito de estas canciones refleja el&nbsp;dinamismo&nbsp;de la música urbana latina en 2024. Los artistas lograron mantenerse vigentes y expandieron los límites del género, mediante&nbsp;nuevos sonidos, estilos y colaboraciones.La capacidad de estos músicos para&nbsp;conectar con su público&nbsp;trasciende las barreras del idioma y consolida su&nbsp;influencia a nivel global. Por eso, el 2024 será recordado como un año clave, donde canciones como “Qué Pasaría…”, “Soltera”, “Sheite”, “Real Gangsta Love” y “Duro” demostraron que sus propuestas no tienen límites.

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