La argentina Cazzu regresó a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo álbum “Latinaje”, el proyecto más ambicioso e íntimo de su carrera con nueve géneros musicales y el relato de distintas situaciones de carácter personal como su historia de desamor, el nacimiento de su hija Inti y un homenaje a su cultura.<h2>“Latinaje”, lo nuevo de Cazzu</h2>Producido por Nicolás Cotton, “Latinaje” es el último material discográfico de la argentina Cazzu. Con un tracklist de catorce canciones, la autora de hits como “Nada”, “Mucha Data” y “Glock” explora la identidad de la música latinoamericana a través de un listado de géneros musicales como la bachata, el folklore, el tango argentino, la balada, el bolero, la salsa, el flamenco, el funk brasileño y el merengue.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZNwpLXF6ds0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>El disco de la cantautora argentina no sólo cuenta con un mejunje de estilos que representan las distintas aristas de la música latinoamericano, sino que también ofrece un selecto grupo de colaboraciones con artistas hispanohablantes de varios palos como la venezolana Elena Rose, el español Maka y el brasileño WIU.<h2>El mensaje detrás de “Latinaje”</h2>Si bien ha logrado dejar su huella dentro del género urbano argentino como una de las reinas del sonido local y ha conseguido brillar en la industria con featurings con estrellas internacionales y giras alrededor del mundo, no hay dudas de que “Latinaje” es uno de los discos más especiales del currículum musical de Cazzu. El álbum no sólo forma parte del gran regreso de la artista argentina a la industria musical tras el distanciamiento de la misma, sino que también explora la rica y extensa identidad del sonido latinoamericano con una ensalada de géneros musicales como la salsa, la balada, el tango y el funk brasileño y un corto y variado repertorio de colaboraciones con distintos artistas hispanos. A su vez, la cantautora involucra y relata en la pieza distintos episodios personales de su vida como el nacimiento de su hija Inti y su historia de desamor. “Latinaje” quedará grabado tanto como una de las obras más personales de la argentina así como uno de los homenajes más emblemáticos a la cultura y a las raíces de la música latina.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Latinaje_el_nuevo_material_discografico_de_Cazzu_1cdff2495e.jpg"> “Latinaje”, el nuevo material discográfico de Cazzu (Dale Play).<h2>Cazzu, nominada a los Premios Gardel</h2>Tras el lanzamiento del disco “Latinaje”, el sencillo “La cueva” fue nominado a los Premios Gardel, premios anuales de la música argentina organizados por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) que distinguen lo más destacado de la música nacional en diversos géneros y categorías, a “Mejor Canción Pop Urbano”. El tema de la argentina competirá ante los sencillos de otros grandes referentes del género urbano nacional: “Agora” de María Becerra, “A vos” de Milo J, “Aprender a amar” de Nathy Peluso y “Noviogangsta &lt;3” de Emilia. A pesar de aún no conocer la sede donde se realizará la gala de premiación, el evento se llevará a cabo el próximo miércoles 28 de mayo en la ciudad de Buenos Aires.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Cazzu_durante_la_grabacion_de_Latinaje_9907e0b270.jpg"> Cazzu durante la grabación de "Latinaje" (Instagram/Cazzu).

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Cazzu golpeó la escena musical con “Latinaje”

Bajo la premisa de homenajear a las grandes figuras femeninas de la industria musical, la tercera edición de Billboard Mujeres Latinas en la Música rindió tributo y premió a artistas como la brasileña Anitta, la mexicana Belinda y la dominicana Natti Natasha, entre otras, por la resiliencia, la evolución y el impacto en el ambiente.<h2>Anitta, la ganadora del Premio Vanguardista</h2>Presentado por la legendaria Shakira, la brasileña Anitta recibió el “Premio Vanguardista”, un galardón que reconoce la capacidad de la artista para abrir nuevos senderos en la música latina y forjar su propio camino en la misma. La cantante nacida en Río de Janeiro le añadió un condimento íntimo y profundo a su reconocimiento e interpretó “Larissa”, una de sus canciones más personales y tema perteneciente a su documental.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_show_de_Anitta_en_Billboard_Mujeres_Latinas_en_la_Musica_copia_8276517e4b.jpg"> El show de Anitta en Billboard Mujeres Latinas en la Música (Latin Billboards).“Yo creo que nosotros, los artistas, estamos en esta posición con mucha gente mirándonos, no solo para entretener, sino para cambiar la sociedad. Tenemos miles de personas observándonos, y la importancia de tener un premio como este. Nos gustaría ver más hombres apoyándonos para que la sociedad cambie; no solo las mujeres deben apoyar la causa, sino también los hombres”, señaló la brasileña tras recibir el ”Premio Vanguardista".<h2>Natti Natasha en modo imparable</h2>La dominicana Natti Natasha fue otro de los emblemas femeninos del género urbano latinoamericana en obtener un reconocimiento en la gala realizada en la ciudad de Miami. La autora de hits como “Criminal” y “Sin pijama” fue galardonada con el “Premio Artista Imparable” e interpretó “Vendaje”, canción de su más reciente álbum “Natti Natasha en Amargue”. “Quiero dedicar este premio a las almas que ya no están con nosotros, personas que simplemente estaban celebrando la vida, este momento también es de ustedes. Demostrar que una mujer sí puede cantarle al mundo entero”, declaró la artista dominicana tras recibir el premio, quien también agradeció a Don Omar, Becky G, Bad Bunny y muchos otros artistas que han marcado su camino en la industria, así como también a su esposo y a su hija.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_presencia_de_Natti_Natasha_en_la_tarima_de_Telemundo_Center_copia_9c05afa5a2.jpg"></figure>La presencia de Natti Natasha en la tarima de Telemundo Center (Latin Billboard).<h2>Selena Gómez, Belinda y Celia Cruz: los otros reconocimientos de la gala</h2>Además de los reconocimientos a la brasileña Anitta y la dominicana Natti Natasha, dos de las grandes representantes femeninas del género urbano latinoamericano, la tercera edición de Billboard Mujeres Latinas en la Música premió a Selena Gómez con el “Premio Mujer del Año”, Chiquis con el “Premio Impacto”, Ha*Ash con el “Premio Inquebrantable”, Olga Tañón con el “Premio Trayectoria Musical” y Belinda con el “Premio Evolución”, así como también rindió homenaje a la cubana Celia Cruz, la eterna “Reina de la Salsa”, quien este año cumpliría cien años de vida.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_show_de_Chiquis_en_Billboard_Mujeres_Latinas_en_la_Musica_28344d363c.jpg"> El show de Chiquis en Billboard Mujeres Latinas en la Música (Latin Billboards).<h2>La faceta musical de la entrega de premios en Miami</h2>Si bien el enfoque de la ceremonia estuvo puesto sobre los reconocimientos a las distintas figuras femeninas de la industria musical, la tercera edición del evento organizado por Billboard también contó con performances de primer nivel. La mexicana Belinda cantó “Cursi de más” y “300 Noches”, Olga Tañón, Ivy Queen y La India formaron parte del homenaje a Celia Cruz interpretando temas como “Yerbero moderno”, “La negra tiene tumbao” y “Quimbara”, la dominicana Natti Natasha cantó “Vendaje”, la dupla Ha*Ash tocó “Perdón, perdón” y la brasileña Anitta deslumbró la tarima de Telemundo Center con una versión acústica de “Larissa”.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ha_Ash_dijo_presente_en_la_tarima_de_Telemundo_Center_dbcb055306.jpg"> Ha*Ash dijo presente en la tarima de Telemundo Center (Latin Billboards).

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El sonido de la mexicana Belinda hizo vibrar la tercera edición de Billboard Mujeres Latinas - copia.jpg

Lo mejor de Billboard Mujeres Latinas en la Música

Tras el rotundo éxito de la versión original, la dupla de productores argentinos ORO600, integrada por Orodembow y 0-600, lanzó “Nena Sad Remix”, el junte que unió a tres grandes emblemas del género urbano: Pablo Chill-E, Duki y Quevedo.<h2>“Nena Sad Remix”, la unión de tres gigantes hispanos</h2>Luego de varios meses repletos de hype, la dupla de productores argentinos ORO600 cumplió con el pedido de los fanáticos y lanzó “Nena Sad Remix” con la presencia del chileno Pablo Chill-E, el argentino Duki y el español Quevedo, tres representantes de la primera línea del sonido urbano hispanohablante. Con un videoclip grabado en una estación de servicio de una compañía petrolera estadounidense, el sencillo sacudió las redes sociales y las diferentes plataformas y ya se adueñó de un lugar en las tendencias con tan solo unas horas en la escena.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/woSZDSjBxvw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Un junte para los libros</h2>No hay dudas de que “Nena Sad Remix” ocupará un lugar dentro de los grandes lanzamientos de la industria musical hispanohablante del año. Y eso que tan solo llevamos transcurridos cinco meses del mismo. El tema producido por los argentinos Orodembow y 0-600 no sólo integrará el grupo de los sencillos más esperados de la temporada por el hecho de juntar a los grandes exponentes del género urbano como lo es Pablo Chill-E en Chile, Duki en Argentina y Quevedo en España, sino también por la expectativa que se había generado en la escena hispana después del impacto que causó la versión original, que formó parte del álbum “Casi Ángeles” de ORO600 y cuenta con más de 45 millones de reproducciones en Spotify en la actualidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/0_600_Pablo_Chill_E_y_Duki_durante_la_grabacion_del_videoclip_de_Nena_Sad_Remix_797721bd39.jpg"></figure>0-600, Pablo Chill-E y Duki durante la grabación del videoclip de "Nena Sad Remix" (Instagram/Pablo Chill-E).Si bien cuenta con apenas unos días de vida, el tema dejará una huella en e registro musical de los artistas y en los libros de historia del género urbano hispano.<h2>“Nena Sad”, el origen del remix</h2>Como parte del tracklist de “Casi Ángeles”, álbum musical de ORO600, “Nena Sad” fue uno de los sencillos sensación de la temporada pasada en la industria musical latina. Con la voz del chileno Pablo Chill-E, el tema alcanzó las ocho millones de visualizaciones en Youtube, superó las 45 millones de reproducciones en Spotify y causó un revuelo en redes sociales como Instagram y Tiktok con trends y virales. La canción no sólo se estableció como el ícono del disco lanzado por la dupla de productores argentinos, sino que también se grabó en el currículum musical del artista chileno y se instaló como uno de los emblemas del sonido urbano local.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Pablo_Chill_E_la_voz_de_Nena_Sad_fa9e47db10.jpg"> Pablo Chill-E, la voz de "Nena Sad" (Instagram/Pablo Chill-E).

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Duki, Pablo Chill-E y Quevedo juntos en “Nena Sad Remix”

Originado en los barrios pobres de la ciudad de Nueva York, el beatbox se ha convertido no solo en una parte fundamental de la cultura hip-hop y de la música urbana en general, sino que también ha sabido expandirse y ha logrado conquistar todo el mundo de la mano de beatboxers y competiciones internacionales.<h2>De Nueva York al mundo: el origen del beatbox</h2>Si bien países como India con el bol, secuencia de sílabas rítmicas que marcan los movimientos de la danza, China con el Kouji, arte escénico vocal que imita sonidos del entorno natural como animales o ríos, y Jamaica con antiguas grabaciones de SKA, género musical tradicional del país caribeño, son considerados como precursores del beatbox, no hay dudas de que el concepto como lo conocemos hoy en día surge en la década de los 80 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Doug_E_Fresh_durante_una_presentacion_en_Illinois_6f2139cf71.jpg"></figure>Doug E. Fresh durante una presentación en Illinois (Getty Images).En plena explosión del hip-hop y ante la falta de radiocasetes debido a su alto precio, la alternativa del beatbox como práctica de imitar sonidos de percusión vocalmente surgió y comenzó a expandirse por los barrios pobres de la ciudad de Nueva York de la mano de tres personajes principales: Darren Robinson, Doug E. Fresh y Biz Markie. Ya con un gran reconocimiento en distintas zonas del país, el beatbox también comenzó a cruzar las fronteras con grupos como The Fat Boys y The Roots y se convirtió en un fenómeno global. A su vez, la llegada de internet y la publicación de videos relacionados al beatbox en plataformas como Youtube popularizó aún más el arte y ayudó a que este se globalizara todavía mucho más.<h2>Estandartes del beatbox</h2>Al igual que el arte urbano, el deporte y la gastronomía, el beatbox cuenta con una serie de íconos o estandartes que se grabaron en las páginas doradas de la historia del mismo. Doug E. Fresh es, sin lugar a dudas, el pionero del beatbox a nivel mundial: el estadounidense fue uno de los primeros beatboxers de la historia y ha sido una pieza clave en la creación y en la propagación de la técnica. Otro pilar importante del arte vocal fue Darren Robinson, conocido también bajo el nombre de Buff Love, del grupo The Fat Boys, quien también ayudó a definir el sonido y estilo del beatbox en sus primeras etapas. Rahzel, miembro de la reconocida agrupación The Roots, también integra el listado de los máximos referentes del beatbox. El nacido en Queens dominó la escena con su gran habilidad para cantar o rapear mientras hace beatboxing y lanzó “Make the Music 2000”, álbum icónico de la escena del beatbox.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ifCwPidxsqA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div> A su vez, el beatbox también contiene un selecto grupo de beatboxers que gobiernan el arte en la actualidad. El francés Alem, campeón del Beatbox Battle World Championship y conocido por su precisión, potencia y control sobre los ritmos, el inglés Reeps One, uno de los beatboxers más innovadores de la escena, el búlgaro Skiller, famoso por sus ritmos rapidísimos y su habilidad para mezclar géneros como el drum and bass y el dubstep, y el francés MB14, conocido por su capacidad vocal melódica y su uso del loop station, son tan solo algunos de los beatboxers que lideran el movimiento y reinan las grandes competencias de la escena hoy en día.<h2>Los grandes escenarios del beatbox internacional</h2>Organizada por Swissbeatbox, la Grand Beatbox Battle es una de las competencias más prestigiosas de la escena del beatbox internacional. El certamen con sede en Japón desde el año 2023 cuenta con siete categorías: Solo, también conocida como Showcase, Loopstation, Tag Team, Crew, Tag Team Loopstation, Producer y Under 18. Otro de los grandes torneos del circuito internacional del beatbox es el Beatbox Battle World Championship, evento hosteado por Beatbox Battle TV y realizado en la ciudad alemana de Berlín cada tres años. Al igual que la Grand Beatbox Battle, la competencia cuenta con cinco categorías: individual masculino, individual femenino, tag-team, loop station y crew battle.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VPcik3rgZaA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Latinoamérica como continente beatboxer</h2>Si bien no hay mucho quórum como en el freestyle o en los deportes urbanos, el beatbox ha ganado popularidad en Latinoamérica de la mano de países como Argentina, Chile, Colombia y México y ha logrado contar con varios beatboxers en el gran circuito internacional: Gamuz, Nikter y Sharks de Argentina, Beatmeda y Jean Beatbox de Colombia, KBA y Waali de Chile y Ralik de México fueron algunos de los beatboxers latinoamericanos con más presencia en la escena en los últimos años.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Gamuz_beatboxer_de_origen_argentino_5ba7d37723.jpg"> Gamuz, beatboxer de origen argentino (Instagram/Gamuz).

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Beatbox, el arte de crear sonidos con la boca que dominó el mundo.jpg

Beatbox desde el principio: el viaje del arte urbano vocal que conquistó el mundo

Al igual que géneros como el rock, el pop, el trap y la cumbia, el reggaetón también cuenta con un listado de discos que han generado un antes y un después en la historia del estilo musical. Si bien el género nacido en Puerto Rico dispone de varias obras icónicas de leyendas como Bad Bunny, J Balvin, Wisin &amp; Yandel, Tito El Bambino, Ivy Queen y Cosculluela, no hay dudas de que los álbumes de Daddy Yankee, Don Omar y Tego Calderón han marcado una época en la música latina.<h2>The Last Don de Don Omar</h2>Además de ser el álbum debut de uno de los máximos exponentes del reggaetón latino, “The Last Don” de Don Omar integra el listado de los discos más emblemáticos del género musical surgido en Puerto Rico. Con colaboraciones con figuras como Daddy Yankee y Tito El Bambino y con himnos como “Dile” y “Dale Don Dale” en el tracklist del disco, la pieza publicada bajo el sello discográfico VI Music forma parte del olimpo del reggaetón latinoamericano y es, sin dudas, una de las obras más distintivas del puertorriqueño.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zODmu06pqvg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>El Abayarde de Tego Calderón</h2>Si de discos icónicos del reggaetón latino hablamos, no hay dudas de que “El Abayarde” del legendario Tego Calderón debe figurar en el listado. Para muchos considerado como la introducción del género a Estados Unidos y a nivel mundial, la obra del nacido en Santurce está compuesta por un tracklist de más de quince canciones, entre las que se destacan “Pa’ Que Retozen”, “Guasa, guasa” y “Al Natural”. Más allá de que el disco publicado bajo el sello White Lion Records cuenta con una faceta reggaetonera, la pieza también dispone de temas de salsa y hip-hop así como sonidos del jazz y percusiones afro-boricuas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PnpEOtzb668" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Barrio Fino de Daddy Yankee</h2>Tras los lanzamientos de “No Mercy” y “ElCangri.com”, Daddy Yankee grabó su nombre en la historia del reggaetón latinoamericano con “Barrio Fino”, uno de los discos más icónicos del género nacido en Puerto Rico. Con himnos como “Gasolina” y “Lo Que Pasó, Pasó”, el álbum no solo fue un éxito en distintos países del continente, sino que también conquistó e impactó en las populares listas de los afamados sitios musicales.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CCF1_jI8Prk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Al mismo tiempo que se ganó un lugar en la mesa de las mejores obras del reggaetón, el tercer disco del puertorriqueño también conquistó los grandes premios de la industria: el álbum fue galardonado por los Grammy Latinos como Mejor Álbum Urbano, por los Latin Billboards como Mejor Álbum De Reggaetón, por los Premios Billboard como Álbum Latino Del Año y por los Premios Lo Nuestro como Álbum Urbano Del Año.

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De “The Last Don” a “Barrio Fino”: los álbumes que definieron el reggaetón para siempre

Más allá de que nombres como Duki, Khea, Cazzu, YSY A y Neo Pistea se lleven gran parte del reconocimiento a la hora de hablar del nacimiento y la explosión del trap en Argentina, también hay otros intérpretes que sin tanto renombre han sido una pieza clave en el desarrollo del género en el país, y Asan es uno de ellos.<h2>Primera fase: productor de hits</h2>Bajo el seudónimo de Saint T y/o Curly B y en la plataforma SoundCloud, Tomás Santos Juan dio sus primeros pasos en la industria de la música con canciones de géneros como el rap producidas por él mismo. A los 17 años de edad, comenzó a conseguir sus primeros pagos como productor de la mano de Mueva Records, sello discográfico de Omar Varela dónde produjo himnos de la escena argentina como “Hello Cotto” de Duki y “Cómo Le Digo” de Khea, y trabajó con los raperos y freestylers que estaban emergiendo y dando sus primeros pasos en la música.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Asan_pieza_clave_del_trap_en_Argentina_c8a95c0df4.jpg"> Asan, pieza clave del trap en Argentina (Matías Guido).<h2>Segunda fase: autor de éxitos y pilar del género</h2>Al mismo tiempo que producía los hits de las figuras del trap argentino, Asan también hacía su propia música, cantaba y, hasta incluso, rapeaba como en los tiempos de Curly B. Sin embargo, la carrera musical de Tomás comenzó en el año 2020 con “Los Fajos”, una colaboración con Midel y Tobi producida por Zecca, otro de los grandes productores de la escena local en la actualidad.Ya con su primera canción en el mapa, Asan no puso el freno de mano en ningún momento y su carrera como cantante se despegó: lanzó “Emocional”, su primer EP, colaboró con Bizarrap en las “BZRP Music Sessions”, editó su primer álbum de estudio “Almamáter”, colaboró con los grandes referentes del género, se presentó en festivales como Lollapalooza y Buenos Aires Trap y se instaló como uno de los nombres más importantes del trap y del género urbano en Argentina.<h2>“Hello Cotto”, “Goteo”, “Teca” y más: las joyas de Asan</h2>No hay dudas de que Asan ha dejado una huella en la escena del trap en Argentina tanto en su faceta como productor como en su etapa de músico. El argentino ha producido a las mayores figuras locales del género como Duki, YSY A, Khea, Tiago PZK, Cazzu y Midel, entre otros, y ha estado detrás de varias de los himnos del estilo como “Hello Cotto”, “Tengo 30” y “Goteo”. A su vez, Tomás ha creado sencillos que también se instalaron como grandes éxitos así como “Teca”, “Bzrp Music Sessions, Vol. 35”, “Emocional” y “Debo Cambiar”.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QAkRObfMBhk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>

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Asan en los escenarios del Buenos Aires Trap.jpg

Asan y el camino de productor a referente del género urbano

Tras conquistar el Polideportivo Islas Malvinas de Mar del Plata con un evento liderado por figuras como Ecko, Mecha, Nacho, Cill, Big Soul y Markitos, la Liga Bazooka vuelve a aterrizar en el Movistar Arena con una fecha internacional.<h2>Próxima parada de la Liga Bazooka: el Movistar Arena</h2>La Liga Bazooka, una de las competencias de batallas escritas más importantes tanto de Argentina como de Latinoamérica, volverá a colmar el Movistar Arena con un evento repleto de estrellas locales e internacionales. El certamen organizado por Dtoke y Papo se llevará a cabo el próximo lunes 19 de mayo en el mini estadio cubierto situado en el barrio de Villa Crespo y contará con la presencia de figuras argentinas como Stuart, Chili Parker y Markitos y estrellas globales como el mexicano Aczino, el español Jaloner y el colombiano Prodem, entre otros MCs.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Facu_HDR_en_accion_en_los_escenarios_de_la_Liga_Bazooka_d5efb2ea2f.jpg"> Facu HDR en acción en los escenarios de la Liga Bazooka (Instagram/Liga Bazooka).<h2>Aczino, Jaloner, Stuart y más: la cartelera de la fecha</h2>Además de presenciar las mejores rimas del continente, el Movistar Arena tendrá la oportunidad de visualizar una de las mejores jornadas en toda la historia de la Liga Bazooka. El colombiano Prodem, que hará su debut en la competencia, y el argentino Gustavo Ramos serán los MCs encargados de la primera batalla de la fecha, que seguirá con el único enfrentamiento de duplas de la jornada: los locales Markitos y Big Soul se medirán ante el dúo mexicano-estadounidense conformado por Juan Zarate y Terro. La tercera batalla de la jornada enfrentará al mexicano Eptos, reconocido creador de la liga mexicana Spit, contra el argentino Giro, una de las jóvenes promesas del circuito hispano. El enfrentamiento co-estelar de la jornada estará protagonizado por el argentino Stuart, gloria de la escena Red Bull, y el español Jaloner, quien regresa a la cartelera de la liga tras su gran impresión ante Replik. Ya en el cierre de la fecha internacional, la Liga Bazooka presenciará un enfrentamiento que promete convertirse en un ícono de la liga: el argento Chili Parker se medirá ante Aczino, la máxima leyenda mexicana y latina del freestyle.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_de_la_fecha_internacional_de_la_Liga_Bazooka_4ec19729f6.jpg"> El flyer oficial de la fecha internacional de la Liga Bazooka (Instagram/Liga Bazooka).<h2>Lo que tenés que saber de la fecha internacional de la Liga Bazooka</h2>El sitio oficial del Movistar Arena, recinto donde se realizará el evento, fue el portal designado para la venta de entradas de la jornada internacional de la liga de batallas escritas más popular de Latinoamérica: los precios de los tickets van desde $35.000 (aproximadamente 32 dólares estadounidenses). A su vez, el Movistar Arena cuenta con una excelente ubicación para arribar desde distintos puntos y transportes. El recinto ubicado en el barrio de Villa Crespo posee dos ingresos: Humboldt 450 y Av. Corrientes 6094. Los amantes de las batallas escritas podrán llegar al micro estadio vía tren con las líneas Urquiza (estación Federico Lacroze) y San Martín (estación Villa Crespo), mediante subte con la Línea B (estación Dorrego) y con las líneas de colectivo 34, 42, 55, 63, 78, 87, 93, 111, 176, 19, 47, 65, 71, 76, 90, 99, 108, 109, 110, 127 y 166.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Klan_Dtoke_y_Papo_disfrutando_de_la_Liga_Bazooka_f1e2dc1732.jpg"> Klan, Dtoke y Papo disfrutando de la Liga Bazooka (Instagram/Liga Bazooka).

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Ecko y Nacho en el el Polideportivo Islas Malvinas de Mar del Plata.jpg

La Liga Bazooka vuelve al Movistar Arena

El&nbsp;afrobeat&nbsp;nació de la fusión de ritmos africanos con&nbsp;jazz, funk y highlife&nbsp;y encontró un lugar preponderante en las playlists de América Latina. Este género surgió en la lucha cultural y social de&nbsp;Nigeria, trascendió fronteras y se impuso en el&nbsp;panorama musical global.&nbsp;La incorporación dentro de las plataformas digitales de la región fue un reflejo de la expansión de sus sonidos y el intercambio cultural que las nuevas generaciones abrazan con entusiasmo.<h2>Una conexión de culturas</h2>La explosión del afrobeat en las&nbsp;listas de reproducción latinas&nbsp;radica en las percusiones enérgicas, los patrones melódicos hipnóticos y las letras que invitan al movimiento se alinean con las raíces afrodescendientes presentes en muchos géneros latinos. Diferentes artistas africanos como&nbsp;Burna Boy, Wizkid y Tems&nbsp;fueron la inspiración para músicos latinos que incursionaron en las colaboraciones para crear temas. Es imposible no mencionar canciones como “Essence” o “Jerusalema”, las cuales marcaron un antes y un después en la escena.El auge de plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube&nbsp;facilitaron la expansión del género. Estas herramientas hicieron que los artistas africanos lleguen a audiencias de todas partes del mundo, incluida&nbsp;Latinoamérica. Lo que hace que este fenómeno sea fascinante es cómo se adaptó a los gustos latinos. Los ritmos como el&nbsp;reguetón, el dembow y la cumbia encuentran similitudes con el afrobeat.<h2>Colaboraciones y eventos</h2>Los&nbsp;artistas latinos fueron fundamentales para el impulso del afrobeat en la región. Las colaboraciones como las de J Balvin con Mr Eazi o Maluma con Davido reflejan la creciente influencia del género en la&nbsp;música latina. Estas&nbsp;uniones estratégicas&nbsp;son una apreciación de los&nbsp;sonidos africanos. Las mezclas de&nbsp;idiomas, ritmos y estilos dan como resultado un sonido fresco que encuentra eco en las pistas de baile y las plataformas digitales por igual.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gijs__G364g" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>Mr Eazi - Lento (feat. J Balvin) [Video], por Mr Eazi.No es casualidad que el afrobeat se haya convertido en protagonista de las playlists latinas&nbsp;destinadas a fiestas y reuniones. Con sus ritmos irresistibles es sonido perfecto para animar cualquier evento. Los&nbsp;DJs latinos integraron estos temas en sus sets, surgiendo canciones como&nbsp;“Ye” o “On the Low” sean&nbsp;himnos universales.&nbsp;El afrobeat no parece ser una moda pasajera, esto radica en que su&nbsp;influencia&nbsp;continúa en expansión. Las fusiones con géneros como la salsa o el trap, son la muestra de que el afrobeat tiene la&nbsp;versatilidad&nbsp;necesaria para reinventarse.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Los_afrobeats_como_tendencia_latina_fe192a115b.jpg">[Imagen], por Love África.El afrobeat, con su autenticidad y magnetismo, encontró un lugar en las playlists latinas y transformó el panorama musical de la región. La capacidad que desarrolló para&nbsp;conectar culturas, romper barreras y unir tradiciones es el seguro de su permanencia. Este género es un puente entre continentes, un recordatorio de cómo la música puede ser un lenguaje universal. Con cada nuevo beat que suena en los parlantes latinos, el estilo reafirma su lugar.

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El afrobeat se impone en las playlists urbanas latinas

Tras un año alejado de la música y de los conciertos, el popular cantante español Quevedo anunció “Buenas Noches Latam Tour”, una mega gira de shows por Latinoamérica en el marco de “Buenas Noches”, su segundo álbum de estudio.<h2>Quevedo visita Latinoamérica de la mano de “Buenas Noches Latam Tour”</h2>Con doce países, catorce ciudades y quince fechas, Quevedo llevará su música al continente latinoamericano de la mano del “Buenas Noches Latam Tour”. El artista español autor de hits como “Columbia” y “Playa Del Inglés” comenzará la gira el miércoles 23 de abril en el icónico Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, luego visitará países como República Dominicana, Puerto Rico, Colombia, Chile y Uruguay, entre otros, y le pondrá fin a la travesía de shows por el territorio latino el viernes 20 de junio en el Movistar Arena de Buenos Aires.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Quevedo_Buenas_Noches_LATAM_Flyer_2025_billboard_1240_1_7874cbdaa3.jpg"> El flyer oficial del “Buenas Noches Latam Tour” de Quevedo (Billboard).“Estoy muy emocionado por regresar a Latinoamérica después de tanto tiempo. Es un público que siempre me ha recibido con tanto cariño, y su energía es única. Tengo muchísimas ganas de&nbsp; que llegue el momento de vivir esta experiencia juntos nuevamente”, dijo el cantante español en diálogo con la popular revista Billboard.<h2>“Buenas Noches”, lo último del español</h2>Lanzado en noviembre del año 2024 bajo la discográfica Rimas, “Buenas Noches” es el segundo y último álbum de estudio del español Quevedo. El disco, que supone el regreso del artista a la escena musical tras nueve meses, contiene 18 sencillos, entre los que se destacan “Duro”, “14 Febreros” y “Gran Vía”, y colaboraciones con artistas del ámbito local como Aitana, Yung Beef, La Pantera y Rels B y de talla internacional así como Sin Nombre, Pitbull, De La Ghetto, De La Rose y Sech.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hN32_WMKSso" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Acerca de Quevedo, el español que visitará Latinoamérica</h2>Pedro Luis Domínguez Quevedo, conocido artísticamente como Quevedo, es uno de los artistas del género urbano más importantes y populares a nivel mundial. Con canciones como “BZRP Music Sessions #52”, “Columbia”, “Playa Del Inglés” y “Ahora y Siempre” entre otras, y colaboraciones con estrellas como Bizarrap, Duki, Myke Towers, De La Ghetto, Karol G, Feid, Anuel AA y Maluma, el artista nacido en Madrid se ganó un lugar en la mesa de las figuras de la música internacional y se consolidó como uno de los músicos más importantes de la escena urbana.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Quevedo_pilar_del_sonido_espanol_4c5b4406cc.jpg">Quevedo, pilar del sonido español (Instagram/Quevedo).

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Quevedo en Latinoamérica: todo sobre su esperada gira "Buenas Noches Latam Tour"

Tras hospedar el Buenos Aires Trap, evento que contó con la presencia de grandes figuras de la música internacional como Duki, Nicki Nicole, Bizarrap, Khea y Eladio Carrion, entre otros, el Parque de la Ciudad recibirá el festival Ultra, uno de los espectáculos de música electrónica más prestigiosos e importantes a nivel mundial.<h2>Buenos Aires en modo electrónica</h2>Es oficial: el festival Ultra vuelve a Argentina diez años después de su última presentación. El evento, que se llevará a cabo el viernes 18 y sábado 19 de abril en el Parque de la Ciudad, uno de los espacios verdes más importantes de Buenos Aires, contará con cuatro escenarios, incluido el Main Stage Resistance, recinto legendario del festival, y la presencia de grandes figuras de la música electrónica internacional tales como Afrojack, Martin Garrix, Boris Brejcha y Oliver Heldens.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_felicidad_del_publico_en_el_festival_Ultra_a11125bfde.jpg"></figure>[Imagen], por Instagram/Ultra Buenos Aires.<h2>De Martin Garrix a Afrojack: los artistas que dirán presente en el Ultra Buenos Aires 2025</h2>Con grandes íconos de la electrónica como Martin Garrix y Boris Brejcha y nuevas figuras de la talla de Nico Moreno, el festival Ultra regresa a Argentina con una grilla de artistas espectacular de principio a fin.El jefe del sello discográfico sueco de techno Drumcode Adam Beyer, el innovador artista audiovisual Anyma, la celebridad neerlandesa Afrojack, el referente del high-tech minimal Boris Brejcha, el francés con peso en el techno industrial I Hate Models, la figura del hard-trap ISOxo, el ícono neerlandés Oliver Heldens, el legendario Martin Garrix, la sensación del hard-techno Nico Moreno y la nueva figura española del tech-house Wade son los artistas que dirán presente en la vuelta del festival Ultra al país sudamericano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_del_Ultra_Buenos_Aires_2025_c6a28dd1f3.jpg"></figure>[Imagen], por Instagram/Ultra Buenos Aires.<h2>La última visita del festival Ultra a Argentina</h2>Luego de diez años, el festival Ultra vuelve a Argentina con el objetivo de conquistar el Parque de la Ciudad a través de la música electrónica y sus grandes referentes a nivel internacional. La última edición del prestigioso festival en el país sudamericano, que se realizó en febrero de 2015 en la Ciudad del Rock, contó con la presencia de más de cincuenta artistas, entre los que se destacaron Afrojack, Alesso, Axwell Λ Ingrosso, Tiësto, New World Punx, Knife Party, Adam Beyer, Oliver Heldens, Showtek y Marco Carola, entre otros.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/T4XKkmX8U9A" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div><h2>Ultra Buenos Aires 2025: lo que tenés que saber</h2>El Parque de la Ciudad, ubicado en Av. Gral. Francisco Fernández de la Cruz 4000, será la casa del festival Ultra en su regreso a Argentina tras diez años. Con respecto a las entradas del afamado evento de música electrónica, las mismas se podrán conseguir en la página oficial del festival, mientras que el valor de las mismas varía según la categoría del ticket: el pase general de dos días cuesta $220.000 pesos y el pase vip de dos días tiene un precio de $330.000 pesos.

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Ultra Buenos Aires 2025: el festival de música electrónica que volverá a hacer vibrar Argentina

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