Valentino Merlo&nbsp;es un&nbsp;joven rosarino&nbsp;de tan solo&nbsp;15 años de edad&nbsp;que se ha consolidado como una de las&nbsp;promesas más brillantes de la&nbsp;música&nbsp;en&nbsp;Argentina: cuenta con&nbsp;más de un millón de seguidores en sus&nbsp;redes sociales y un&nbsp;amplio abanico de hits con&nbsp;cientos de miles de visualizaciones.<h2>El vínculo entre Valentino Merlo y la música</h2>Valentino&nbsp;mostró&nbsp;pasión&nbsp;por la&nbsp;música&nbsp;desde&nbsp;muy pequeño. El rosarino asistía a&nbsp;clases de canto y&nbsp;teatro&nbsp;en&nbsp;El Círculo, lugar donde desarrolló su talento y devoción por el ámbito musical. Además, su hermano&nbsp;Tomás&nbsp;es&nbsp;compositor&nbsp;y un&nbsp;compañero inseparable en su carrera artística al igual que el resto de su&nbsp;familia.<h2>El boom de Valentino Merlo</h2>La&nbsp;carrera&nbsp;de Valentino Merlo en la&nbsp;música&nbsp;comenzó en el&nbsp;Polideportivo Balneario Saladillo, en el sur de&nbsp;Rosario.&nbsp;Aurora, su abuela, convenció a los organizadores del lugar para que le permitieran cantar algunas canciones a su nieto. Con solo 14 años, Valentino tomó el micrófono y sorprendió a todos los presentes con su interpretación de “Como la flor” y “Costumbres”. Los videos del pequeño recital del joven rosarino se&nbsp;viralizaron&nbsp;en las&nbsp;redes sociales, alcanzaron millones de reproducciones y captaron la atención de figuras como&nbsp;Rusherking&nbsp;y&nbsp;Ángel Di María​.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=f3AVcFEAOIQ"></oembed></figure><h2>El salto a la fama de Valentino Merlo</h2>El nacido en Tablada no demoró en captar la atención de la industria musical. La colaboración con el grupo cordobés&nbsp;Q’ Lokura en el&nbsp;Movistar Arena en la canción “Como la flor” fue un gran éxito que explotó en las redes sociales.Luego, sumó colaboraciones a su curriculum y se juntó con La Kuppé en la canción “Frágil”, que superó los&nbsp;25 millones de reproducciones&nbsp;en&nbsp;YouTube. Sin embargo, el mayor logro del rosarino en su corta carrera musical ha sido la colaboración con&nbsp;The La Planta en la canción “Hoy”, que sobrepasó los&nbsp;cien millones de visitas y se estableció como uno de los temas más escuchados&nbsp;por la gente en&nbsp;Argentina.El cantante argentino continuó colmando las plataformas con sus canciones y comenzó a participar en shows. Valentino subió a cantar en el recital de&nbsp;Karina La Princesita, hizo un&nbsp;espectáculo solidario masivo para&nbsp;ayudar&nbsp;a un niño que necesita un&nbsp;tratamiento médico y será el&nbsp;cierre&nbsp;del&nbsp;aniversario&nbsp;de la ciudad bonaerense de&nbsp;Castelli.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_VALENTINO_MERLO_2_726a1f5b44.jpg"></figure>Valentino Merlo en un show en el interior de la provincia de Córdoba (@fotoarteweb).

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Noticias

Valentino Merlo: el talento rosarino que está conquistando la escena urbana

En la&nbsp;música urbana, pocos artistas dejaron una huella tan profunda y disruptiva como&nbsp;Residente, quien supo establecerse como una fuerza musical y se transformó en un ícono cultural que desafía normas y fronteras. Su viaje comenzó con el legendario grupo Calle 13 y evolucionó en una carrera solista que rompe barreras y redefine el&nbsp;rap latino. Su nombre real es&nbsp;René Pérez Joglar y nació el 23 de febrero de 1978 en San Juan, Puerto Rico.&nbsp;<h2>Los inicios con Calle 13</h2>Calle 13 se formó en 2004, fundado por Residente y su hermanastro Eduardo Cabra, conocido como&nbsp;Visitante. El dúo se distinguió rápidamente por su mezcla de&nbsp;reggaetón,&nbsp;hip-hop y música tradicional, junto con letras que abordaban temas sociales y políticos. Su primer gran éxito,&nbsp;"Atrévete-te-te",&nbsp;capturó con su ritmo contagioso y letras provocadoras, llevándolos a ganar tres&nbsp;Latin Grammys&nbsp;en 2006.En 2011, ambos organizaron una manifestación en San Juan para apoyar los movimientos estudiantiles en&nbsp;América Latina y reunieron a 50.000 personas para exigir una educación más accesible. También recaudaron fondos y alimentos para comunidades necesitadas en países como El Salvador y México. Su música se convirtió en un vehículo de cambio social y abordó diversos temas como la desigualdad, la violencia y los derechos humanos.<h2>Carrera solista</h2>En 2015, Calle 13 se separó, y &nbsp;Residente decidió embarcarse como solista, lo que le permitiría explorar nuevas direcciones artísticas. Su primer álbum solista, "Residente," fue lanzado en 2017, con un enfoque único para este álbum, se sometió a una prueba de ADN y viajó a los lugares de donde provenían sus ancestros, donde además colaboró con artistas locales en cada región. Este incluyó canciones como "Guerra," grabada en zonas de conflicto como Nagorno-Karabaj, y "Dagombas en Tamale," una celebración de la creatividad y resiliencia de las comunidades pobres en&nbsp;Ghana. De esa manera, utilizó su música para contar historias de lucha y supervivencia.<h2>Colaboraciones</h2>La carrera de Rene continúa en evolución. Su capacidad para combinar ritmos pegadizos con letras significativas lo convirtió en pionero del&nbsp;rap latino. Las colaboraciones con artistas como&nbsp;Bad Bunny, le dieron continuidad a la expansión de su alcance y logró llevar su mensaje a una audiencia global.En 2020, lanzó el sencillo "René," una introspectiva y emotiva reflexión sobre su vida que resonó profundamente. Esta canción es un testimonio de su capacidad para vulnerabilizarse y conectar con su audiencia a un nivel personal con autenticidad.En 2024, lanzó el tema “Bajo los escombros”, inspirado en el conflicto entre&nbsp;Israel y Palestina, dónde denuncia la violencia y la guerra. Esto generó controversia e incluso las críticas de cantantes como&nbsp;Andrés Calamaro.El impacto de Residente va más allá de su música, porque siempre fue un defensor activo de los derechos humanos y la justicia social. Su&nbsp;activismo&nbsp;fue motivo de reconocimientos, incluido el&nbsp;Premio Nobel de la Paz de la Cumbre de Premios Nobel, que distinguió su uso de la música para abordar dichos problemas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/RESIDENTE_FOTO_2_eaedaf3ef3.jpg"></figure>En 2018, Residente se presentó en Viña del Mar y apoyó el reclamo mapuche contra la instalación de una central hidroeléctrica [Imagen], por Cooperativa.CL.El futuro de Residente promete ser tan dinámico como su pasado. Su búsqueda de nuevas experiencias y disposición a desafiar las normas establecidas aseguran que continuará como una figura influyente en la cultura internacional. A través de su arte, demuestra que la música puede ser una poderosa herramienta de conexión humana.

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La evolución de Residente

El&nbsp;Urbano Fest 2025 promete ser el evento más impactante del año de la música urbana en México. Con una alineación de artistas de primer nivel y un espectáculo diseñado para superar cualquier expectativa, el festival se llevará a cabo el&nbsp;15 de febrero de 2025 en el&nbsp;Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Este encuentro será una celebración de la cultura del hip-hop, el rap y el reguetón, con exponentes nacionales e internacionales que marcarán una jornada inolvidable para los fanáticos.<h2>Un cartel con lo mejor del género&nbsp;</h2>El festival contará con la presencia de&nbsp;C-Kan, una de las figuras más influyentes del rap mexicano, quien lidera la edición con una puesta en escena que promete mucho. Junto a él, nombres icónicos como&nbsp;Tempo,&nbsp;Químico Ultra Mega,&nbsp;Kinto Sol,&nbsp;Chyno Nyno,&nbsp;Yoss Bones y&nbsp;Neto Peña formarán parte del cartel, una garantía de que habrá variedad de estilos y fusiones que explorarán las distintas facetas del género urbano.<h2>Presentaciones explosivas</h2>Uno de los grandes atractivos del&nbsp;evento será la posibilidad de ver colaboraciones inéditas en vivo. Por el momento, no hay certezas, pero se especula que&nbsp;C-Kan podría compartir escenario con&nbsp;Tempo para mezclar la crudeza del rap latino con el flow puertorriqueño. Asimismo, la presencia de&nbsp;Kinto Sol, conocidos por sus letras de resistencia y cultura, podría abrir espacio a momentos de freestyle y homenajes. Las artistas femeninas también tendrán un papel protagónico, con&nbsp;Yoss Bones en representación del poder del rap mexicano en una escena con predominio masculino.<h2>Una producción de alto nivel</h2>El&nbsp;Palacio de los Deportes se transformará con luces, efectos visuales y sonido envolvente, una imponente producción que promete estar a la altura de los mejores festivales internacionales. La escenografía jugará un papel fundamental, con pantallas gigantes, juegos de iluminación sincronizados y una experiencia interactiva para los asistentes. Además, se espera la incorporación de elementos de arte urbano, con exhibiciones de graffiti en tiempo real y performances visuales que complementarán la energía del escenario.<h2>Un cambio de planes</h2>El&nbsp;Urbano Fest,&nbsp;originalmente, fue programado para el&nbsp;25 de enero de 2025, pero la organización se vio obligada a cambiar su fecha, por lo que se llevará a cabo el&nbsp;15 de febrero de 2025. La decisión responde a problemas de logística ajenos a los organizadores y artistas.&nbsp;Mastered Trax y&nbsp;OCESA confirmaron que la validez de las entradas adquiridas continúa, sin necesidad de realizar cambios.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Aviso_importante_cambio_de_fecha_urbano_fest_1_0855ca6955.jpg"> Con este comunicado, anunciaron el cambio de fecha del show&nbsp;[Imagen], por Instagram/ @dcec_oficial.Con un cartel de lujo y una producción de vanguardia, el&nbsp;Urbano Fest 2025 será un espacio para la celebración de la cultura urbana en su máxima expresión. Las exhibiciones de&nbsp;batallas de freestyle, los espacios para el&nbsp;breakdance, las áreas dedicadas al&nbsp;graffiti y la ilustración en vivo son prueba irrefutable de eso. Este enfoque busca conectar con la comunidad y reforzar la identidad del movimiento urbano en México.

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Llega el Urbano Fest 2025

A pesar de contar con los típicos destinos veraniegos como Mar del Plata, Pinamar y Miramar, entre otros, el sur de Argentina también presenta un gran abanico de atractivos para el disfrute y el entretenimiento del público, y el festival Camping Bariloche, evento que reúne bandas en vivo, sets de DJs y actividades, es uno de ellos.<h2>Camping Bariloche, el festival que vuelve a copar la Patagonia</h2>Con dos fechas en enero y una en febrero, el festival Camping Bariloche volverá a conquistar el Cirse Club de Lago con un evento compuesto por artistas de la talla de Julieta Venegas, Zoe Gotusso y Él Mató a un Policía Motorizado, entre otros, sets de DJs en vivo y actividades programadas. Producido por Camping, una sala de música al aire libre, el acontecimiento también permitirá disfrutar de una gran oferta gastronómica y de la belleza del paisaje natural junto al lago Nahuel Huapi, uno de los lagos más míticos de la Patagonia Argentina.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_line_up_del_festival_Camping_Bariloche_6cffb2ac4c.jpg"> [Imagen], por Instagram/Camping Bariloche.<h2>Los músicos que dirán presente en el festival Camping Bariloche</h2>La apertura musical del festival estará a cargo de Loli Molina, artista con años de vigencia en la escena argentina y ganadora de un premio MTV, y de Chechi De Marcos, autora de canciones como “Hasta que llegue el verano” y “Casi nunca entiendo nada". Julieta Venegas será la encargada de cerrar la primera jornada del evento. Además de repasar varios de sus sencillos más conocidos, la mexicana tocará las canciones de “Tu historia”, su último y más reciente álbum de estudio.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Julieta_Venegas_en_los_Latin_Grammys_a1b409fccf.jpg"> [Imagen], por Instagram/Julieta Venegas.Gauchito Club y Zoe Gotusso tendrán la misión de musicalizar la segunda jornada del festival en el Cirse Club de Lago. La banda de rock mendocina hará disfrutar al público presente con las canciones de “Vulnerable”, su último disco, mientras que la cantante de 27 años de edad interpretará los sencillos de “Cursi”, el segundo álbum de su carrera musical.Bajo la apertura de Vinocio, uno de los grupos más interesantes de la escena soul en Argentina, la última fecha del festival contará con la presencia de la banda de indie rock platense Él Mató a un Policía Motorizado, que viene de celebrar los veinte años del lanzamiento de su primer disco con varios shows en la Ciudad de Buenos Aires.<h2>Artistas con pasado en el festival</h2>Si bien el festival celebrará apenas la tercera edición de su historia, el evento ya ha contado con la presencia de una gran cartelera de artistas. Santiago Motorizado, An Espil, Vinocio, Clara Cava, Lisandro Aristimuño, El Gremio, Ainda, Mi Amigo Invencible, Koino Yokan, Paz Carrara, Marilina Bertoldi, Rayos Láser, Isla de Caras y Blair fueron algunos de los músicos que desplegaron su talento en los escenarios del festival.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Camping_Bariloche_el_evento_que_conquista_la_Patagonia_con_musica_gastronomia_y_cultura_5941031f74.jpg"></figure>[Imagen], por Instagram/Camping Bariloche.

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Música, paisajes y actividades: todo sobre el festival Camping Bariloche 2025

El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, celebrado en la región de Valparaíso, Chile, es uno de los eventos musicales más emblemáticos y antiguos de América Latina. Desde su creación en 1960, ha sido un escenario de prestigio para grandes artistas. La edición de 2024 destacó por la creciente influencia del género urbano, mientras que la próxima en 2025 promete seguir esta tendencia con nuevas sorpresas y un calendario estratégico.<h2>Artistas destacados y momentos inolvidables</h2>El 63° festival contó con la participación de renombrados artistas como Manuel Turizo, Anitta y María Becerra, quienes llenaron el anfiteatro de la Quinta Vergara con su ritmo y energía. El cierre estuvo a cargo del rapero y freestyler argentino Trueno, quien se llevó las Gaviotas de Plata y de Oro gracias a éxitos como “Atrevido” y “Mamichula”. Emocionado por el apoyo del público, Trueno anunció su regreso a Chile en diciembre.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/Trueno_en_Vina_824dcac308.jpg"></figure>En pleno show, Trueno aprovechó el momento para expresar un mensaje en contra de algunas de las últimas dictaduras cívico militares en Latinoamérica [Imagen], por El Planeta Urbano.<h2>Una tradición que evoluciona y llega a millones</h2>La tradicional sede del festival, el Anfiteatro de la Quinta Vergara, tiene una capacidad para 15.000 espectadores. Gracias a la transmisión en vivo por radio, televisión y plataformas digitales, el evento logra llegar a una audiencia de aproximadamente 250 millones de personas.En los últimos años, se realizaron modificaciones en las bases del concurso, como la limitación de la antigüedad de las canciones participantes a cinco años desde su inscripción, para mantener el repertorio fresco y relevante. Aunque las competiciones de música popular y folclórica fueron el origen del certamen, la preferencia por los artistas invitados ha tomado protagonismo.La inclusión de géneros urbanos no es nueva. Desde la icónica presentación de Daddy Yankee en 2006, el reggaetón y otros estilos han ganado terreno, mostrando la capacidad del festival para adaptarse a las tendencias contemporáneas y mantener su relevancia.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/Daddy_Yankee_en_Vina_850d1cf3d9.jpg"> El número de Daddy Yankee en Viña fue tan icónico, que se transformó en uno de los más recordados en toda la historia del certamen [Imagen], por Amazon Prime Video.<h2>Preparativos para 2025</h2>De cara a la próxima edición, la Comisión Organizadora anunció que el evento se llevará a cabo del 23 al 28 de febrero, con una Gala Inaugural el 21 de febrero. Además de ser un espectáculo musical, el festival también actúa como un motor económico para la región, generando empleo y dinamizando el turismo.Las postulaciones para la próxima edición, realizadas el 15 de julio, ofrecen a artistas de todo el mundo la oportunidad de competir y destacarse en un escenario de renombre internacional.Con cada nueva edición, el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar reafirma su posición como el festival de música más grande e importante de América Latina. Su capacidad para evolucionar y adaptarse a los cambios en la industria musical, junto con su impacto en la cultura global, son los secretos de su vigencia. Viña del Mar y Chile se han transformado en un punto de encuentro para artistas, fans y profesionales de la música de todo el mundo.

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El Festival Viña del Mar, la revolución de los géneros urbanos

Tras conquistar las redes sociales y las plataformas digitales con “Baño María”, su primer álbum de estudio, Ca7riel &amp; Paco Amoroso se subirán a los escenarios en una extensa gira por varios países de Latinoamérica y algunas ciudades de Estados Unidos.<h2>Latinoamérica y Estados Unidos, el próximo destino de la dupla</h2>El dueto conformado por Ca7riel y Paco Amoroso visitará varios rincones de Latinoamérica y parte de Estados Unidos en el marco del lanzamiento de “Baño María”, el primer álbum de estudio de la dupla. El tour de la pareja de músicos argentinos comenzará el sábado 18 de enero en Punta del Este, Uruguay.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ca7riel_uno_de_los_integrantes_del_dueto_de_argentinos_5af2635384.jpg"> [Imagen], por Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso.La pareja de artistas argentinos comenzará el tour en Uruguay y luego pasará por Argentina, México, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, República Dominicana, Chile, Colombia y Brasil. Tras recorrer gran parte del continente latinoamericano, la dupla se presentará en distintas ciudades de Estados Unidos tales como Philadelphia, Nueva York, Miami, Dallas y San Antonio, metrópoli donde estarán el martes 6 de mayo y le pondrán punto final a la gira.<h2>“Baño María”, la primera obra de Ca7riel &amp; Paco Amoroso</h2>Lanzado en abril, “Baño María” es el primer álbum de estudio de Ca7riel &amp; Paco Amoroso. El disco, que presenta una variada oferta de géneros musicales como dembow, drum &amp; bass y, hasta incluso, funk brasileño, contiene un total de doce canciones y colaboraciones con figuras femeninas de la industria musical argentina.“Baby gangsta”, “Dumbai”, “Sheesh”, “Mi diosa”, “Agua” en colaboración con Tini, “La que puede, puede”, “El único”, “Pirlo”, “Vitamina”, “Cosas ricas”, “Supersónico” junto a Lali y “El diablo” son los doce temas que componen la primera obra del dúo.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ZU2Sd9guSjI"></oembed></figure><h2>Coachella espera por los argentinos</h2>Además de llevar sus hits por diversos escenarios de Latinoamérica y Estados Unidos, Ca7riel &amp; Paco Amoroso se presentarán en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. La dupla de artistas argentinos estará en la tarima del afamado evento de música realizado en el Empire Polo Club en Indio, California, los viernes 11 y 18 de abril, que también tendrán la presencia de figuras de la escena como Lady Gaga, Missy Elliott y Tyla, entre otras.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Paco_Amoroso_en_pleno_show_341e4278cd.jpg"> [Imagen], por Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso.

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Ca7riel & Paco Amoroso: la explosiva gira que conquista Latinoamérica y Estados Unidos

En modo Papá Noel y como una continuación de su disco “Lyke Mike”, Myke Towers lanzó “Lyke Miike”, su nuevo álbum de estudio. El autor de éxitos como “Lala”, “La playa” y “Diosa” volvió a la escena de los discos un puñado de meses después del lanzamiento de “La Pantera Negra”, obra que contiene canciones como “La primera vez” y “También”, y cerró el año con una nueva pieza repleta de canciones y colaboraciones.<h2>“Lyke Miike”, lo nuevo de Myke Towers</h2>Compuesto por un total de veintitrés canciones, con diversas colaboraciones con artistas latinoamericanos como Eladio Carrion, L-Gante y Neutro Shorty y con sonidos como el trap, el rap y el reguetón como géneros protagonistas, “Lyke Miike” es el sexto y más reciente álbum de estudio del puertorriqueño Myke Towers.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dh3HVSetFOg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>“¿Qué quieres de mi?” junto a Eladio Carrion, “Dos o trés”, “Van cleef” en colaboración con Pirlo, “440”, “Yo estaré”, “Trap” con Jon-Z, “Equipo de balompié”, “Mi brillo” junto a Akapellah, “Reverendo”, “Nunca me quejé” con Neutro Shorty, “Joven OG” en colaboración con Clarent y con Myke Woodz, “No me dejo ver”, “To’ los poderes”, “Bloques y caseríos” junto a Dowba Montana, “Con él”, “De camino”, “En ustedes”, “La funda”, “Títeres” con Pressure 9X19, “Los depuro” junto a L-Gante, “Nightmare”, “Billy van” y “¿Dónde están?” son las canciones que componen el tracklist del más reciente disco del artista nacido en Río Piedras.<h2>Aliados sonoros: la lista de colaboraciones de “Lyke Miike”</h2>Además de contar con un extenso repertorio de canciones, “Lyke Miike” posee un amplio listado de colaboraciones con artistas de distintas partes de Latinoamérica.Eladio Carrion, Jon-Z, Myke Woodz, Clarent y Pressure 9X19 de Puerto Rico, Neutro Shorty y Akapellah de Venezuela, L-Gante de Argentina, Pirlo de Colombia y Dowba Montana de República Dominicana son todos los artistas que participaron de la última gran obra de la carrera musical de Myke Towers.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Myke_Towers_junto_a_Pirlo_en_el_videoclip_de_Van_Cleef_8a6b40bf59.jpg"> [Imagen], por Instagram/Myke Towers.<h2>La gira europea de Myke Towers</h2>El primer gran objetivo del año del puertorriqueño estará en Europa. El tour de la Pantera Negra por el viejo continente comenzará el 20 de mayo en Madrid, España, y finalizará el 8 de junio en Londres, Inglaterra. Además de visitar dos de las capitales más importantes de Europa, Myke Towers recorrerá con sus más grandes éxitos las ciudades de Cádiz, La Coruña, Málaga, París, Zurich, Barcelona, Pamplona, Zaragoza, Granada, Valencia, Sevilla y Murcia.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Myke_Towers_una_de_las_voces_mas_populares_del_regueton_latino_d860002fd7.jpg"> [Imagen], por Instagram/Myke Towers.

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Myke Towers despidió el año con su nuevo álbum “Lyke Miike”

La cumbia pop, también conocida como cumbia cheta, es un subgénero de la cumbia originado a fines de los años 2000 en la región del Río de la Plata. El estilo musical cuenta con una serie de instrumentos que lo distinguen del resto tales como el acordeón, teclados, batería y güiro, además de tener un característico ritmo pegadizo y bailable relacionado con el clima caluroso del verano.La banda uruguaya Vi-Em fue uno de los primeros grupos en adentrarse en el movimiento de la cumbia pop. El grupo liderado por Juan Andrés Iglesias comenzó realizando covers de clásicos pop latinoamericanos con melodías de cumbia y luego lanzó sus primeras canciones propias, que también serían las primeras del género.Lanzado hace más de diez años, el sencillo “Quiero verte bailar” del grupo uruguayo Vi-Em en conjunto con el argentino Grupo Play fue la primera joya propia del género musical, que además sirvió como plataforma para la posterior creación de grupos como Agapornis en Argentina y Marama, Toco Para Vos y Rombai en Uruguay.Las bandas de cumbia pop coparon las tendencias de Youtube y el ranking de Spotify, firmaron contratos con sellos discográficos, visitaron programas muy reconocidos de la televisión e iniciaron giras musicales por toda la región del Río de la Plata. Temas como “Nena” de Marama, “Cuando se pone a bailar” de Rombai o “Solo necesito” de Toco Para Vos arrasaron en cuanto a reproducciones y viralidad y se convirtieron en los temas más emblemáticos del género musical.Sin embargo, luego de una serie de demandas y conflictos entre los principales exponentes del género, la cumbia pop entró en decadencia y atravesó los años más duros de su historia: varios de los grupos se desmantelaron, las canciones se dejaron tanto de escuchar como de crear y el estilo quedó en el tiempo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CUMBIA_POP_2_272974a07d.jpg"> El regreso de Rombai a la cumbia pop fue con “Cumbia cheta” (Youtube).Años después de los conflictos, Agustín Casanova de Marama y Fer Vázquez de Rombai comenzaron a anunciar a través de sus redes sociales el regreso de la cumbia pop a la escena de la música tras el masivo pedido nostálgico de los fanáticos en diversas plataformas tales como TikTok y X. Y así fue. Los máximos exponentes de la cumbia pop regresaron a la escena: Marama con “Ya no llora” y Rombai con “Cumbia cheta”.Si bien es verdad que no atraviesa su mejor momento como en años anteriores, la cumbia pop se mantiene vigente gracias a aquellos que la llevaron a la gloria en un principio: Marama, Fer Vázquez, Agapornis, Meri Deal, Grupo Play y Vi-Em.&nbsp;

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Cumbia pop: la historia de la revolución musical que arrasó en Uruguay y en Argentina

Tras varios meses luego de su último lanzamiento en conjunto a la rapera dominicana Lismar, Bizarrap regresó al ruedo con una colaboración junto a una de las voces más virales y populares de la música argentina en la actualidad: Luck Ra.<h2>Bizarrap y Luck Ra, los dueños de “BZRP Music Sessions #61"</h2>Antes de finalizar el año, Bizarrap, afamado productor argentino, y Luck Ra, uno de los líderes de la música argentina en la actualidad, unieron fuerzas y llevaron el cuarteto y la electrónica a las BZRP Music Sessions.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GJtrE-SLtZA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>Con una mezcla de géneros como el cuarteto, la electrónica, el merengue y la participación estelar de Paulo Dybala, campeón del mundo con la Selección Argentina y actual jugador de Roma en el videoclip, la BZRP Music Sessions de Luck Ra promete pelear por un lugar en la mesa de los hits del verano y dejar huella en la popular sección del nacido en Ramos Mejía, barrio de Buenos Aires.&nbsp;<h2>Los homenajes de Luck Ra a Rodrigo, el rey del cuarteto&nbsp;</h2>Además de ser una de las voces más escuchadas en Argentina, Luck Ra también es uno de los representantes más populares del cuarteto, género de música popular originario de Córdoba, Argentina, y popular por artistas como Rodrigo o La Mona Jiménez. El autor de éxitos como “La Morocha” y “Hola Perdida” dejó varias referencias al Potro, ícono del estilo musical, en la canción: el color azul en el cabello, la musculosa blanca y el “No, no, no, no” del estribillo de “Cómo Olvidarla”, uno de los tantos himnos de la música de Córdoba.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Rodrigo_icono_del_cuarteto_y_la_musica_argentina_5544637ad5.jpg"> [Imagen], por Magenta Discos.<h2>BZRP Music Sessions: el repaso de las sesiones del año</h2>Luego del lanzamiento de la BZRP Music Sessions de Luck Ra, Bizarrap culminó su año musical. El reconocido hincha de Vélez Sarsfield, club de fútbol de la Primera División de Argentina, publicó un total de cuatro sesiones: el productor argentino comenzó la temporada con la colaboración junto a la sensación puertorriqueña Young Miko, siguió con Natanael Cano, padre de los corridos tumbados, género musical tradicional de México, y con la dominicana Lismar, quien grabó la canción “Subió La Temperatura” además de la sesión musical, y finalizó con el junte con su compatriota Luck Ra.&nbsp;&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_colaboracion_entre_Bizarrap_y_Young_Miko_una_de_las_sensaciones_puertorriquenas_del_ano_e1a37c54ee.jpg"> [Imagen], por Instagram/Bizarrap.

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Bizarrap x Luck Ra: lo nuevo de las BZRP Music Sessions

Tras conquistar el Movistar Arena con un evento de primer nivel y enfrentamientos que dejaron huella en la escena de las batallas escritas, la Liga Bazooka dejará Buenos Aires y llevará su impronta a Mar del Plata, la ciudad más importante de la Costa Atlántica.<h2>La Liga Bazooka visita Mar del Plata</h2>El evento de batallas escritas organizado por Dtoke y Papo, leyendas del freestyle argentino, tendrá una edición especial de verano y se presentará el sábado 11 de enero en el Polideportivo Islas Malvinas de Mar del Plata, recinto construido para los Juegos Panamericanos y con capacidad para casi diez mil espectadores.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_Movistar_Arena_colmado_por_fanaticos_de_la_Liga_Bazooka_9b94cbea9d.jpg"></figure>[Imagen], por Instagram/Liga Bazooka.El acontecimiento contará con cinco enfrentamientos entre algunos de los principales protagonistas de la escena nacional tales como Ecko, Mecha, Big Soul y Nacho, entre otros.<h2>La cartelera veraniega de la Liga Bazooka</h2>Con Brillante y Chili Parker como hosts, la competencia de batallas escritas más popular de Argentina y de Latinoamérica en la actualidad desemboca en Mar del Plata con una grilla de enfrentamientos entre varias figuras del movimiento underground argentino.El duelo inaugural de la edición de verano estará en manos de Cill, quien ya participó en pasadas ediciones del evento, y Compás, freestyler de la era previa a la explosión del Quinto Escalón. Big Soul y Arceniko se volverán a ver las caras a dos años de su batalla en el primer Draft de la liga y protagonizarán el único rematch de la cartilla. HDR, uno de los personajes más virales de la Liga Bazooka, y Mecha, uno de los freestylers argentinos más importantes y con más peso en la escena, se enfrentarán en la tercera batalla de la jornada. El duelo coestelar del evento veraniego estará a cargo de Markitos, ícono de la primera era de la liga de batallas de escritas, y Gustavo Ramos, uno de los estilos más curiosos de la escena.Ecko y Nacho, ex integrantes de Auge Team, grupo de freestyle considerado ícono de la escena argentina, estarán a cargo de la batalla más importante de la edición especial de verano de la Liga Bazooka, un duelo con historia y muchas cosas para decir.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_de_la_cartelera_de_la_edicion_de_verano_de_la_Liga_Bazooka_d2b3527d29.jpg"></figure>[Imagen], por Instagram/Liga Bazooka.<h2>Lo que tenés que saber de la edición veraniega de la Liga Bazooka</h2>La jornada veraniega de la liga de batallas escritas más importante de Argentina y de Latinoamérica se llevará a cabo en el Polideportivo Islas Malvinas de Mar del Plata (Av. Juan B. Justo 3525). Con respecto a las entradas del evento, el sitio oficial para adquirirlas es Ticketek y el valor de las mismas va desde $23.000 hasta $67.500 pesos argentinos. En cuanto al traslado, aquellas personas que deseen viajar desde la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a Mar del Plata vía auto podrán tomar la Autovía 2 o las rutas 11, 88 y 226, mientras que los locales podrán tomar las líneas de transporte 552, 563 A, 720, 715 y 593 C que tienen rutas que pasan cerca del recinto.

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