<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Spiky</strong> llegó a&nbsp;<strong>TikTok</strong> para convertirse en una auténtica&nbsp;<strong>tendencia</strong>. Su&nbsp;<strong>estilo</strong>, tan&nbsp;<strong>irreverente</strong> como&nbsp;<strong>espontáneo</strong>, le permite crear un&nbsp;<strong>humor</strong> al que pocos se atreven. Sus&nbsp;<strong>videos</strong>, que acumulan millones de&nbsp;<strong>reproducciones</strong>, rompen con los moldes tradicionales del&nbsp;<strong>contenido</strong> en&nbsp;<strong>redes</strong>. En esta&nbsp;<strong>entrevista</strong>, nos compartió detalles sobre su&nbsp;<strong>recorrido</strong>, su&nbsp;<strong>proceso creativo</strong> y su&nbsp;<strong>visión</strong> del&nbsp;<strong>futuro</strong> de su&nbsp;<strong>proyecto</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El origen de un personaje digital</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>“Me llamo Juan y capaz me conocerán por TikTok como Spiky o por videos como Cagani o Chocapinto”</i>. El&nbsp;<strong>nombre</strong>, que hoy se volvió su&nbsp;<strong>sello</strong>, tiene un&nbsp;<strong>origen</strong> tan&nbsp;<strong>casual</strong> como&nbsp;<strong>genuino</strong>:&nbsp;<i>“Es el nombre que tenía en Play cuando era chico y quedó”</i>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde su&nbsp;<strong>habitación</strong> y con unos&nbsp;<strong>anteojos especiales</strong> para grabar, comenzó una&nbsp;<strong>aventura</strong> que nunca imaginó que lo llevaría tan lejos.&nbsp;<i>“Ver que nadie estaba haciendo el contenido que hago en Argentina, eso me motivó y tomé la decisión de comprar unos anteojos para grabar y empezar”</i>, explicó. Lo que nació como una&nbsp;<strong>ocurrencia</strong> de&nbsp;<strong>cuarentena</strong> se transformó en un&nbsp;<strong>proyecto en crecimiento</strong>, aunque mantiene la&nbsp;<strong>humildad</strong>:&nbsp;<i>“Todavía para mí es un hobby, me encantaría poder vivir de esto en un futuro pero por ahora es solo eso”</i>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Leé también:</strong>&nbsp;</span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ya-podes-conseguir-las-mismisimas-gafas-de-tony-stark/1262"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>“Ya podés conseguir las mismísimas gafas de Tony Stark”</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un estilo sin filtros y un equipo de amigos</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Spiky</strong> no se considera un&nbsp;<strong>creador solitario</strong>.&nbsp;<i>“La mayoría de mis videos son acompañados de amigos, y siempre ayudan con ideas para más contenido”</i>. Su&nbsp;<strong>círculo</strong> lo impulsa y también moldea su&nbsp;<strong>estilo</strong>, definido por la&nbsp;<strong>consigna clara</strong> de no tener miedo a los&nbsp;<strong>temas incómodos</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@spikiiiii/video/7552291332320955704" data-video-id="7552291332320955704" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@spikiiiii" href="https://www.tiktok.com/@spikiiiii?refer=embed">@spikiiiii</a> <p>cagani 3 finally</p> <a target="_blank" title="♬ original sound - hipposigm4 - hipposigm4" href="https://www.tiktok.com/music/original-sound-hipposigm4-7416569299483020037?refer=embed">♬ original sound - hipposigm4 - hipposigm4</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>El video más visto de su cuenta, con casi ocho millones de reproducciones.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>“El estilo de mis videos creo que es joder con lo que normalmente no se jode. Creo que por eso a los videos les fue bien. Hay muchos temas que para la gente son tabú y prefieren no hablarlos, pero que capaz a la gente les da mucha risa. Ese es mi estilo de humor y el que aplico en los videos”</i>, afirmó.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Inspiración y proceso creativo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En un mundo donde la&nbsp;<strong>inmediatez</strong> manda,&nbsp;<strong>Spiky</strong> se nutre de la&nbsp;<strong>actualidad digital</strong>.&nbsp;<i>“Sinceramente abro TikTok y uso muchas cosas que estén de moda o que estén pasando en el momento para hacer contenido”</i>, contó. La&nbsp;<strong>fórmula</strong> es tan simple como efectiva:&nbsp;<strong>observar</strong>,&nbsp;<strong>reinterpretar</strong> y&nbsp;<strong>actuar</strong>. ¿La pregunta que todos nos hacemos es improvisa o planifica?&nbsp;<i>“Prefiero que se mantenga la esencia de los videos jaja”</i>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@spikiiiii/video/7527098016608685368" data-video-id="7527098016608685368" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@spikiiiii" href="https://www.tiktok.com/@spikiiiii?refer=embed">@spikiiiii</a> <p>no tenian tampoco</p> <a target="_blank" title="♬ son original - memes sound box" href="https://www.tiktok.com/music/son-original-7236439642936642331?refer=embed">♬ son original - memes sound box</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>El video más likeado de su cuenta, con más de un millón de reproducciones.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>“Los videos de los juegos, por ejemplo, de dos a tres días. Los demás los hago en el día”</i> comentó, y siguió:&nbsp;<i>“Muy simple la verdad, exporto los videos desde los anteojos y los edito con TikTok”</i>. Esta&nbsp;<strong>simplicidad</strong> es parte de su&nbsp;<strong>identidad</strong>, una&nbsp;<strong>búsqueda constante</strong> de&nbsp;<strong>naturalidad</strong> que lo acerca a su&nbsp;<strong>público</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Críticas, algoritmos y futuro</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Spiky</strong> se toma las&nbsp;<strong>críticas</strong> con la misma&nbsp;<strong>liviandad</strong> con la que encara sus&nbsp;<strong>sketches</strong>.&nbsp;<i>“La verdad que no me critican mucho, pero me cago de risa”</i>, confesó. Sin embargo, detrás del&nbsp;<strong>humor</strong> hay una&nbsp;<strong>estrategia meticulosa</strong>.&nbsp;<i>“Mucho. Siempre estoy atento al algoritmo, a los horarios donde subir los videos y si al video le va bien”</i>, aseguró.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Respecto a lo que viene, tiene una&nbsp;<strong>mirada optimista</strong> y&nbsp;<strong>abierta</strong>:&nbsp;<i>“Capaz en un futuro streamear y crear contenido en más plataformas”</i>, adelantó.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Consejos y proyección</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Spiky</strong> propone seguir el&nbsp;<strong>deseo personal</strong> y dejar de lado la&nbsp;<strong>opinión ajena</strong>, convencido de que la&nbsp;<strong>creatividad</strong> florece cuando uno se libera del&nbsp;<strong>juicio externo</strong>. Para él, la&nbsp;<strong>clave</strong> está en&nbsp;<strong>disfrutar el proceso</strong>, sin&nbsp;<strong>compararse</strong> ni buscar&nbsp;<strong>aprobación</strong>, sino en mantenerse&nbsp;<strong>fiel</strong> a lo que realmente&nbsp;<strong>divierte</strong> e&nbsp;<strong>inspira</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Y el&nbsp;<strong>futuro</strong> de&nbsp;<strong>Spiky</strong>? Él mismo lo dice sin rodeos:&nbsp;<i>“Ni idea la verdad jaaj”</i>. Esa&nbsp;<strong>respuesta</strong>, tan&nbsp;<strong>simple</strong> como&nbsp;<strong>honesta</strong>, define a un&nbsp;<strong>creador</strong> que busca&nbsp;<strong>disfrutar del presente</strong> y&nbsp;<strong>reírse</strong> de todo lo que lo rodea.</span></p>

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Noticias

Spiky, el creador más polémico de Tik Tok

<p><strong>Valentino Jaitt</strong> comenzó una travesía de alto riesgo el pasado <strong>miércoles 28 de enero</strong>. El joven creador de contenido argentino partió a pie desde el barrio de Retiro hacia la ciudad de <strong>Mar del Plata</strong>. Un desafío viral que pone a prueba la resistencia humana frente a las condiciones del verano argentino.</p><h3><strong>Un perfil aventurero y una carga pesada</strong></h3><p>El joven de 19 años se define a sí mismo como un &quot;loco&quot; apasionado por la aventura sin límites. Su espalda soporta una carga física considerable de <strong>casi siete kilos</strong>. El equipaje contiene mudas de ropa, sábanas y provisiones alimenticias esenciales. Tino transporta además una <strong>carpa</strong> para dormir durante las paradas nocturnas del trayecto.</p><h3><strong>Obstáculos extremos</strong></h3><p>La ruta elegida presenta dificultades que exceden la simple distancia física. El termómetro en Buenos Aires alcanza <strong>temperaturas de 40 grados</strong> durante las jornadas más agobiantes. El caminante atravesará <strong>caminos despoblados</strong> expuesto a la <strong>inseguridad</strong>. En total recorrerá más de <strong>400 kilómetros</strong> bajo estas circunstancias adversas y solitarias. Además, llevo poco dinero consigo para subsistir.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tinoxdddd777/video/7600750632282180884" data-video-id="7600750632282180884" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@tinoxdddd777/video/7600750632282180884?_r=1&amp;_t=ZS-93UgyFb9OAJ" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h3><strong>El cronograma del viaje</strong></h3><p>El cronograma oficial estipula <strong>10 días enteros</strong> de caminata hasta el destino costero, donde permanecerá <strong>10 días</strong> tras su llegada. El proceso será documentado en todas sus redes sociales (<a href="https://www.instagram.com/tinojaitt/"><u>Instagram</u></a>,  <a href="https://www.tiktok.com/@tinoxdddd777/video/7600750632282180884?_r=1&amp;_t=ZS-93UgyFb9OAJ"><u>Tik Tok</u></a> y <a href="https://youtu.be/4R3RXKAEaQc"><u>YouTube</u></a>) con un video diario.</p><h3><strong>Incertidumbre en la ruta</strong></h3><p>Esta aventura pone a prueba la herencia de tenacidad de su linaje familiar. La audiencia digital observa con escepticismo si el joven completará la meta o cederá ante el agotamiento físico. El desenlace de esta <strong>travesía a pie</strong> constituye hoy una incógnita absoluta para sus seguidores.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/4R3RXKAEaQc" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

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De Retiro a Mar del Plata caminando: la travesía de Tino Jaitt

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un nuevo puesto callejero llegó a&nbsp;<strong>Rosario, Argentina,</strong> para ofrecer una auténtica experiencia culinaria italiana.&nbsp;<strong>La Cannoleta</strong> se especializa en&nbsp;<strong>cannoli sicilianos</strong>, tubos de masa crujiente rellenos de una crema dulce y suave. Sabores únicos, propuesta take away y la creación de contenido para TikTok que viraliza sus productos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Múltiples sabores&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La Cannoleta</strong> tiene una variedad de&nbsp;<strong>rellenos</strong> para sus cannoli. El&nbsp;<strong>Cannoli Tradicional</strong> tiene una crema de ricotta, mascarpone, azúcar y chips de chocolate.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tras ampliar el menú, ahora se puede elegir entre:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Relleno de frutos rojos.</strong></span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Relleno de Bon o Bon.</strong></span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Relleno de chocolate Bariloche.</strong></span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Relleno de chocolate kinder.</strong></span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Relleno de dulce de leche.</strong></span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Relleno de pistacho.</strong></span></li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/la_cannoleta_rosario_cannoli_sicilianos_jpg_6e4de9d4b4.png"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Así es el puesto de La Cannoleta.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, cuentan con una gran variedad de&nbsp;<strong>toppings</strong> para personalizar los cannoli. Los clientes pueden elegir entre confites, pistachos, almendras, nueces, chocolate y chocolate blanco. Adicionalmente, se pueden agregar salsas de chocolate o dulce de leche a los pedidos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Cajas y kits para llevar&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los clientes pueden adquirir sus productos en cajas. La opción&nbsp;<strong>Cannolis x Cantidad</strong> permite comprar una media docena o una docena de cannoli para degustar. El&nbsp;<strong>combo de 6 Cannoli tradicionales</strong> cuesta $20.000, rebajado de su precio original de $27.000. Mientras que el&nbsp;<strong>Kit Armable</strong> incluye la masa de cannoli, una manga con relleno a elección y los toppings para que los clientes puedan armar sus propios cannoli en casa. Además, también ofrecen&nbsp;<strong>café</strong> con una suave crema para acompañar sus postres.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_647c9198b9.png"><sup>El combo perfecto.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Ubicación y horarios</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La Cannoleta</strong> opera como un&nbsp;<strong>puesto callejero</strong>. De&nbsp;<strong>miércoles a viernes</strong>, el puesto se encuentra en&nbsp;<strong>Boulevar Oroño</strong> entre Urquiza y San Lorenzo, con un horario de 17:00 a 19:00. Los&nbsp;<strong>sábados y domingos</strong>, se ubica en&nbsp;<strong>Zona Río Mío</strong>, en la calle Estanislao López entre Oroño y Balcarce, con un horario de 14:00 a 19:00.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguilos en Instagram y Tik Tok, y enterate de todas las novedades:&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/lacantaletaba/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>https://www.instagram.com/lacantaletaba/?hl=es</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> |&nbsp;</span><a href="https://www.tiktok.com/@lacannoleta"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>https://www.tiktok.com/@lacannoleta</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">&nbsp;</span></p>

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La Cannoleta, el sabor de Sicilia en las calles rosarinas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cultura de la gastronomía callejera en Latinoamérica ha sumado una nueva tendencia a su currículum: <strong>las sabritas preparadas</strong>, una propuesta que combina el clásico sabor de los snacks con ingredientes añadidos al instante y a elección del comensal.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El antojo callejero que combina todo lo que te gusta</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de también ser popular en distintos rincones del mundo como Estados Unidos, <strong>el arte de las sabritas preparadas tiene un rey en Latinoamérica, y es México</strong>. El país norteamericano no solo fue la primera parada de esta nueva tendencia que arrasa la escena de la gastronomía callejera en territorio latinoamericano, sino que también fue uno de los puntos del mapa donde más viralidad ganó. Pero, ¿en qué consiste el concepto “sabritas preparadas”? Son <strong>snacks a elección de marcas como Tostitos o Ruffles acompañados de una preparación repleta de ingredientes de todo tipo</strong>: limón, pepino, cuerito, cebolla, jícama y repollo, entre otros tantos. Una combinación que <strong>fusiona el sabor de tus aperitivos favoritos con el gusto de distintos toppings</strong> que se unen a la preparación.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Sabritas_prepraradas_el_snack_callejero_que_esta_rompiendo_Mexico_4c6eb0e8c3.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Sabritas preparadas, el snack callejero que está rompiendo México (DoorDash).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cuál es el proceso de las sabritas preparadas?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La simpleza es una de las cualidades que más describe el proceso de preparación de las sabritas preparadas, que cuentan con <strong>dos estilos</strong>. Una de las formas <strong>se realiza directamente sobre el paquete de snacks elegidos</strong>: se hace un corte en uno de los extremos del envoltorio, se rellena por la parte de encima de los aperitivos y luego se degusta con una cuchara o con las manos, de la manera que cada uno elija. Al mismo tiempo, <strong>las sabritas preparadas también pueden realizarse en una típica bandeja de plástico con dos separaciones</strong>, una para los snacks y otra para los ingredientes extra.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DLBDePcSrcC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DLBDePcSrcC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DLBDePcSrcC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de G’s Tacos (@gstacos1)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otro aspecto importante es <strong>la libertad a la hora de elegir los snacks</strong> donde se realizará la preparación. Algunas de las marcas más utilizadas son <strong>Tostitos, Ruffles y Doritos</strong>, aunque puede utilizarse cualquier tipo de marca y aperitivo. La elección de snacks saborizados como picantes u otra condimentación, que suelen ser los más utilizados, también le aporta un toque especial a la preparación de las sabritas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto a los ingredientes adicionales a los snacks, las sabritas preparadas cuentan con un arsenal listo para cubrir los gustos y las necesidades de cada persona: <strong>limón, cebolla morada, pepino, zanahoria, repollo, jícama, cacahuate, tajín y salsas</strong>, entre otros tantos toppings.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De lo callejero a lo viral: la explosión digital de las sabritas preparadas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las redes sociales se han impuesto como el <strong>principal medio de exposición</strong> de las <strong>sabritas preparadas</strong>. Plataformas como <strong>Instagram</strong> y Tik Tok fueron invadidas por contenido de la nueva tendencia de la gastronomía callejera como videos de los propios comerciantes <strong>preparando los pedidos de sus clientes y enseñando qué condimentos agregan y el paso a paso del proceso</strong>, así como también la reacción y la degustación de los compradores. Este tipo de publicaciones no solo despierta antojo en quien las ve, sino que también impulsa la viralización de la tendencia, convierte a los vendedores en creadores de contenido y fomenta una comunidad que comparte recetas, tips y variaciones del platillo.</span></p>

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Sabritas preparadas, la nueva tendencia gastronómica en México (Instagram_La Michoacana Premium).jpg

El snack callejero que está rompiendo México

<p>Tres amigos colombianos, un chasquido de dedos y algunas de las canciones más emblemáticas de Latinoamérica fueron suficientes para conquistar TikTok: así nació SonKapellah, uno de los fenómenos virales musicales más curiosos del momento.</p><h2>¿Quiénes son SonKapellah, los colombianos que se volvieron virales cantando en la calle?</h2><p>Seguramente en las últimas semanas, mientras recorrías TikTok, te cruzaste con tres adolescentes colombianos interpretando clásicos de la música latinoamericana en plena calle.</p><p>Sin instrumentos, sin grandes producciones y con una fórmula tan simple como efectiva, el trío SonKapellah se convirtió en uno de los fenómenos musicales más curiosos de las redes sociales.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7643193490008018196" data-video-id="7643193490008018196" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7643193490008018196" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Integrado por Javier, Jesús y Juan, el grupo encontró una identidad propia a través de interpretaciones a capela donde uno de ellos marca el ritmo con un constante chasquido de dedos, mientras los tres unen sus voces para dar nueva vida a algunas de las canciones más emblemáticas de la música en español. En muchas ocasiones, incluso sosteniendo un teléfono celular desde el que leen la letra, los jóvenes colombianos lograron transformar la espontaneidad en su sello característico.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-imitadores-peruanos-de-ca7riel-and-paco-amoroso-que-son-furor-en-redes/1000207"><u><em>Los imitadores peruanos de Ca7riel &amp; Paco Amoroso que son furor en redes</em></u></a></p><p>Con más de 400 mil seguidores en TikTok y más de 13 millones de likes acumulados, SonKapellah convirtió una propuesta sencilla en un verdadero fenómeno viral, cosechando millones de reproducciones en publicaciones que reúnen a amantes de distintos géneros y generaciones.</p><ul><li>&quot;El Día de Mi Suerte&quot; – Héctor Lavoe</li></ul><ul><li>&quot;Oh, qué será?&quot; – Willie Colón</li></ul><ul><li>&quot;Un millón de primaveras&quot; – Vicente Fernández</li></ul><ul><li>&quot;Un verano en Nueva York&quot; – El Gran Combo de Puerto Rico</li></ul><ul><li>&quot;Decisiones&quot; – Rubén Blades</li></ul><ul><li>&quot;Calle Luna, Calle Sol&quot; – Héctor Lavoe</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7609389173362920724" data-video-id="7609389173362920724" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7609389173362920724" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>La elección de este repertorio también explica buena parte de su éxito. Lejos de apostar únicamente por canciones virales o tendencias pasajeras, los jóvenes colombianos recuperan himnos de la salsa, la música regional y otros géneros tradicionales, acercándolos a una nueva generación de usuarios que descubre estas piezas a través de las redes sociales.</p><p>En una plataforma dominada por efectos, ediciones rápidas y producciones cada vez más elaboradas, SonKapellah encontró un camino diferente: tres amigos, sus voces, un ritmo marcado con los dedos y un teléfono celular fueron suficientes para construir una comunidad que sigue creciendo y que demuestra que, muchas veces, las ideas más simples son las que logran dejar una mayor huella en internet.</p>

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El trío colombiano que conquista TikTok cantando clásicos latinoamericanos a capela

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de streetwear es también hablar de las personas que ayudaron a convertir una escena de nicho en una cultura global, y dentro de esa historia aparece Hiroshi Fujiwara, diseñador, músico y creativo japonés conocido como el “Godfather of Streetwear”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Harajuku al mundo: la influencia de Hiroshi Fujiwara</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>streetwear internacional</strong> cuenta con un selecto grupo de personalidades que, por su influencia, sus lanzamientos y su huella cultural, ayudaron a construir la escena que conocemos hoy.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nombres como <strong>Shawn Stussy, James Jebbia, NIGO o Hiroshi Fujiwara</strong> forman parte de una generación que <strong>entendió la ropa como algo mucho más amplio que una simple tendencia</strong> y la conectó con la música, el arte, el skate, el diseño y las diferentes subculturas urbanas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de ese grupo, <strong>Fujiwara ocupa un lugar especialmente importante por el camino que construyó desde Japón hacia el resto del mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_53227233c3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los inicios de Hiroshi Fujiwara como DJ (Instagram/Sweetmenta).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en Japón, <strong>Fujiwara se trasladó a Tokio a comienzos de los años 80 y rápidamente quedó fascinado por las expresiones culturales que llegaban desde Occidente</strong>. Sus viajes a Londres y Nueva York fueron determinantes: allí entró en contacto con el punk, el hip hop, el DJing y una nueva manera de entender la ropa y la identidad. De regreso en Japón, <strong>comenzó a trasladar esas influencias a la escena de Harajuku</strong>, convirtiéndose en una de las primeras figuras vinculadas al hip hop y a la cultura de importación de estilos occidentales en el país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>música </strong>fue, de hecho, uno de los puntos de partida de su carrera. Antes de transformarse en referente del diseño, <strong>Fujiwara fue DJ y se convirtió en uno de los primeros nombres vinculados al hip hop en Japón</strong>. Esa conexión con la música terminó siendo fundamental para su concepción de la moda: las escenas musicales, los artistas, las zapatillas, las tiendas, los diseñadores y las comunidades podían formar parte de un mismo universo creativo</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">GOODENOUGH y el nacimiento de una nueva escena</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En 1990 llegó uno de los grandes puntos de inflexión de su trayectoria con la creación de <strong>GOODENOUGH</strong>, una marca que comenzó con una propuesta relativamente sencilla: <strong>prendas gráficas, principalmente remeras, capaces de trasladar a la ropa el lenguaje que circulaba en las calles y en la escena underground japonesa</strong>. Sin embargo, su impacto terminó siendo muchísimo mayor.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4f11fb9932.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">GOODENOUGH como pilar de Hiroshi Fujiwara (Instagram/Sweetmenta).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">GOODENOUGH apareció en un momento en el que el streetwear japonés todavía estaba construyendo sus propias reglas y terminó <strong>convirtiéndose en una de las piezas fundamentales de la escena conocida como Ura-Harajuku</strong>. Fujiwara no trabajó únicamente como diseñador: también funcionó como una especie de puente entre distintas comunidades, conectando la escena japonesa con marcas y movimientos que estaban surgiendo en Estados Unidos y Europa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los episodios más importantes de esa época fue <strong>la relación con NIGO y Jun Takahashi</strong>, dos nombres que posteriormente serían protagonistas de la moda urbana japonesa. Con el impulso de Fujiwara, ambos estuvieron vinculados a la apertura de <strong>NOWHERE </strong>en Harajuku en 1993, <strong>una tienda que terminó funcionando como uno de los núcleos fundamentales del movimiento</strong>. El espacio combinaba marcas japonesas, zapatillas Nike y adidas, prendas vintage y artículos provenientes de Estados Unidos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_41298637f0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Remera de GOODENOUGH (Sabukaru).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La importancia de Fujiwara durante esos años no se limitó entonces a su propia marca. Su presencia <strong>ayudó a generar un ecosistema en el que diferentes diseñadores y creativos podían encontrarse, intercambiar referencias y desarrollar nuevas propuestas</strong>. Desde ese entorno surgieron o crecieron nombres como <strong>A Bathing Ape, UNDERCOVER, NEIGHBORHOOD, WTAPS y SOPHNET.</strong>, entre otros.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De crear ropa a crear conexiones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, Fujiwara fue alejándose de la estructura tradicional de una marca de indumentaria. Su interés estaba cada vez más puesto en las ideas, los objetos, las colaboraciones y las conexiones entre diferentes industrias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese cambio terminó desembocando en <strong>Fragment Design</strong>, el proyecto que fundó a finales de los 90 y que se convertiría en la principal plataforma de su carrera. A diferencia de una marca convencional, <strong>Fragment fue concebida como un estudio creativo capaz de trabajar junto a compañías de diferentes áreas</strong>. Moda, zapatillas, tecnología, música, diseño, objetos cotidianos y cultura popular podían entrar dentro de su universo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El símbolo de los dos rayos se convirtió con el tiempo en una de las firmas más reconocibles del streetwear contemporáneo</strong>. Y probablemente ahí se encuentre una de las claves para entender el impacto de Fujiwara: Fragment no necesitó construir una identidad basada en grandes colecciones propias para convertirse en una referencia. Su fuerza estuvo en la capacidad de intervenir sobre productos existentes y convertir una colaboración en un objeto cultural.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3162040246.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Hiroshi Fujiwara junto a un par de Nike (SVD).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Nike </strong>fue uno de sus socios más importantes. Fragment comenzó a colaborar con la compañía en 2010 y, a partir de allí, Fujiwara participó en algunos de los lanzamientos de zapatillas más recordados de las últimas décadas. Antes de que las colaboraciones entre marcas de lujo, deporte y streetwear se convirtieran en una práctica habitual, Fujiwara ya estaba trabajando en ese modelo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los proyectos más relevantes de su trayectoria fue <strong>HTM</strong>, la alianza creativa desarrollada junto a Tinker Hatfield y Mark Parker dentro de Nike. A esto se sumaron colaboraciones con <strong>Levi's, Converse, Louis Vuitton, Moncler, Beats by Dre, Apple, Medicom Toy, Pokémon, Starbucks y Carhartt</strong>, entre muchas otras compañías y proyectos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El streetwear como punto de encuentro</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>influencia </strong>de <strong>Fujiwara </strong>también se explica por una filosofía de trabajo que escapó de los límites tradicionales de la moda. Su carrera atravesó la música, el diseño, las zapatillas, los objetos, el retail y las colaboraciones, convirtiéndolo en <strong>una figura difícil de encasillar en una sola disciplina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de proyectos como <strong>THE POOL aoyama y THE PARK・ING GINZA</strong>, continuó explorando la idea de crear espacios capaces de reunir diferentes comunidades y marcas. Del mismo modo, su trabajo con Fragment permitió que <strong>una misma identidad apareciera sobre una zapatilla, una prenda, un objeto tecnológico o incluso productos alejados de la moda</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d7ec8be8d2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El estilo de Hiroshi Fujiwara (Options, The Edge).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese recorrido también <strong>explica por qué Fujiwara terminó siendo una referencia para generaciones posteriores de diseñadores y creativos</strong>. Su influencia alcanzó a figuras como NIGO y Jun Takahashi desde los primeros años de Harajuku y, posteriormente, a nombres como Virgil Abloh, quien reconoció públicamente su importancia dentro del desarrollo de la cultura urbana contemporánea.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por eso, más que hablar únicamente de prendas o zapatillas, hablar de Hiroshi Fujiwara es hablar de conexiones. <strong>Conectó el hip hop estadounidense con la escena japonesa, las calles de Harajuku con las grandes marcas internacionales y el streetwear con industrias que originalmente parecían completamente alejadas de la moda</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de más de cuatro décadas vinculado a la música, la moda y la cultura urbana, su nombre sigue apareciendo detrás de algunas de las colaboraciones más buscadas del mundo. Y quizás ese sea uno de los mejores indicadores de su legado: Fujiwara no necesitó seguir las reglas del streetwear para mantenerse vigente; buena parte de esas reglas fueron construidas, precisamente, por personas como él.</span></p>

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Hiroshi Fujiwara, el diseñador japonés que convirtió al streetwear en una cultura global

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¿Qué es Plaza Tomada, el podcast que reúne a las grandes voces de la música urbana?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Academia Latina de la Grabación ya anunció todas las nominaciones para la edición 2026 de los Latin Grammy.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina tendrá a varios de sus principales artistas entre los candidatos, mientras figuras de la música urbana como Karol G, Rauw Alejandro, Feid, J Balvin y Young Miko también dirán presente en la ceremonia, que se realizará el jueves 12 de noviembre en la ciudad de Las Vegas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">CA7RIEL &amp; Paco Amoroso y Milo J lideran la presencia argentina en los Latin Grammy</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace muchos años, <strong>Argentina se ha consolidado como una de las grandes presencias de la industria musical latinoamericana</strong>, no solo a la hora de hablar de números, giras, conciertos e impacto, sino también dentro de las principales premiaciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese contexto,<strong> el país sudamericano vuelve a tener una fuerte presencia en distintas categorías de los Latin Grammy</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c1ee43277c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Paco Amoroso arriba del escenario (Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las grandes figuras argentinas de esta edición es <strong>CA7RIEL &amp; Paco Amoroso</strong>, que suman siete nominaciones, apareciendo en algunas de las categorías más importantes de la ceremonia, entre ellas “<strong>Grabación del Año</strong>”, “<strong>Álbum del Año</strong>” y “<strong>Canción del Año</strong>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Milo J</strong>, por su parte, también dejó una marca importante en la lista de nominaciones y suma <strong>cinco candidaturas</strong>: el artista aparece en ternas como “<strong>Grabación del Año</strong>”, “<strong>Álbum del Año</strong>” y “<strong>Canción del Año</strong>” con distintos trabajos del álbum “<i><strong>La Vida Era Más Corta</strong></i>”. Otro de los nombres centrales es <strong>Bizarrap</strong>, que aparece en dos categorías gracias a su colaboración con <strong>Daddy Yankee</strong> en “<i>Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66</i>”: “<strong>Mejor Interpretación Urbana</strong>” y “<strong>Mejor Canción Urbana</strong>”.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Milo J (@milo.j)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las categorías de producción también aparece <strong>Tatool</strong>, nominado a “<strong>Productor del Año</strong>”: el productor argentino también participó en trabajos como “<i><strong>La Vida Era Más Corta</strong></i>” de <strong>Milo J</strong> y “<i><strong>TURR4ZO</strong></i>” de <strong>Trueno</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia argentina se completa con una larga lista de nombres provenientes de diferentes escenas y generaciones, donde aparecen figuras como <strong>Dillom, Nathy Peluso, Fito Páez, 1915, Emmanuel Horvilleur, Usted Señálemelo, Babasónicos y Dante Spinetta</strong>, entre otros artistas que forman parte de las distintas categorías de la edición.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reggaetón, trap y hip hop: los protagonistas urbanos de los Latin Grammy</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En un panorama más amplio, <strong>la música urbana latinoamericana vuelve a tener una presencia importante entre las nominaciones de los Latin Grammy</strong>. La propia Academia Latina de la Grabación incluye dentro del concepto de música urbana al rap, el reggaetón, el hip hop, el R&amp;B, el trap y el dancehall, entre otros estilos.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Karol G</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rauw Alejandro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Feid</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Balvin</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ryan Castro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kapo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Beéle</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Young Miko</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wisin</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ñengo Flow</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ozuna</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bad Gyal</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chencho Corleone</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Omar Courtz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arcángel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Akapellah</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tokischa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lil Supa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Milo J</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bizarrap</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">CA7RIEL &amp; Paco Amoroso</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fce6de9565.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La performance de Karol G arriba del escenario (Instagram/Karol G).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella del hip hop y el rap en los Latin Grammy&nbsp;</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre géneros como la música electrónica, el reggaetón y el pop contemporáneo, <strong>el rap y el hip hop también mantienen un lugar propio dentro de los Latin Grammy</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las categorías que reúne directamente a esta escena es “<strong>Mejor Canción de Rap/Hip Hop</strong>”, destinada a canciones de géneros como trap, rap, hip hop, drill y boombap.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Antisistema” — J Noa y Trooko</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“El Pana Deiby” — Akapellah</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Gohan y Goku” — Arcángel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Mono” — Kase.O, Okeiflou y Tokischa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Poder” — Feid y Lil Supa</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/keuvhmx5ZzI" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, el rap y el hip hop vuelven a tener una categoría específica dentro de la ceremonia, con representantes de distintas generaciones y escenas de Latinoamérica y España.</span></p>

Young Miko, una de las nominadas a los Latin Grammy.avif

La música urbana latinoamericana pisa fuerte en los Latin Grammy 2026

¿Por qué todos hablan de Fanta Rosario, la sensación puertorriqueña del género urbano_.avif

¿Por qué todos hablan de Fanta Rosario?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El k-pop ya no es únicamente un fenómeno de Corea del Sur: también generó comunidades, festivales y grupos de baile en distintos países de Latinoamérica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en Ecuador, Kronix encontró su lugar como una crew de cuatro integrantes dedicada a llevar las coreografías del género a cada presentación.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Baile, tendencias y cultura coreana: el universo de Kronix</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El movimiento <strong>k-pop</strong> pegó con fuerza a nivel internacional y también encontró en Latinoamérica una comunidad que no deja de crecer. Ese fenómeno incluso impulsó la aparición de grupos locales dedicados al dance cover y, en <strong>Ecuador</strong>, <strong>Kronix encontró su lugar como una crew enfocada en llevar las coreografías del género a las redes y los escenarios</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Dc2ckpDAUYA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Dc2ckpDAUYA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Dc2ckpDAUYA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de KRONIX (@kronix.ec)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El grupo está compuesto por cuatro chicos: <strong>Sumin and Hunter, Sumin and Junghoon, Junmin y Minjae and Jinsik</strong>. A diferencia de una banda tradicional de K-pop, <strong>Kronix no centra su propuesta en la creación de canciones, sino en el baile, las coreografías y los challenges que forman parte de la cultura alrededor del género</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su contenido toma como referencia a algunas de las agrupaciones más reconocidas de la escena y traslada sus coreografías al contexto ecuatoriano. Entre sus propuestas aparecen <strong>trends y performances inspiradas en canciones de BTS</strong>, además de otros éxitos que forman parte del repertorio de los fanáticos del k-pop.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a2286c16f9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los integrantes de Kronix (Instagram/Kronix).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto también construyó una comunidad en redes sociales, especialmente en Instagram y TikTok, donde comparte coreografías y presentaciones y encuentra una vía para acercarse a nuevos seguidores.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese crecimiento digital se trasladó también a escenarios físicos. <strong>Kronix ya formó parte de diferentes encuentros relacionados con la cultura asiática y el k-pop en Ecuador</strong>, entre ellos el Festival Anime K-Pop AZEA, K-Party Halloween y K-Neon Pop Party, espacios donde el dance cover funciona como uno de los grandes puntos de encuentro de la comunidad.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DcKrQifA2Em/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DcKrQifA2Em/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DcKrQifA2Em/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de KRONIX (@kronix.ec)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese escenario, <strong>Kronix representa una de las tantas maneras en las que el k-pop dejó de ser un fenómeno exclusivo de Corea del Sur para convertirse en una expresión cultural adoptada y reinterpretada por comunidades de todo el mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde Ecuador, el grupo toma las canciones, los movimientos y la estética de sus artistas favoritos y los transforma en una propuesta propia: baile, comunidad y cultura K-pop llevados a una nueva generación de fanáticos.</span></p>

Kronix, el grupo ecuatoriano que lleva el k-pop a la pista de baile.avif

Kronix, el grupo ecuatoriano que lleva el K-pop a la pista de baile

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La madera puede ser materia prima, soporte y también una forma de contar historias, algo que propone el escultor costarricense Jonathan Barrantes con piezas que combinan fauna, figuras humanas y un fuerte componente emocional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Piezas únicas y una nueva vida para la madera: el universo artístico de Jonathan Barrantes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>escultura </strong>siempre ha sido <strong>una de las ramas importantes dentro de las distintas escenas artísticas de Latinoamérica</strong>, con artistas que encontraron en la piedra, el metal, la arcilla o la madera una manera de <strong>transformar materiales en piezas capaces de transmitir historias y emociones</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DPT2EwPjmJa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DPT2EwPjmJa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DPT2EwPjmJa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Escultor Jonathan Barrantes (@escultor_jonathan_barrantes)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en <strong>Costa Rica</strong>, uno de esos nombres es <strong>Jonathan Barrantes</strong>, un escultor que construyó su identidad alrededor de la madera y de una premisa concreta: <strong>crear piezas únicas, sin réplicas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Barrantes comenzó a acercarse al arte de la madera <strong>cuando tenía apenas 12 años de edad</strong>, pero <strong>abandonó la escultura durante su adolescencia porque era una actividad escasamente remunerada</strong>. Durante los años siguientes desarrolló diferentes trabajos como carpintero, cantante, comerciante tecnológico y diseñador gráfico y audiovisual, <strong>hasta que a finales de 2018 retomó la escultura y decidió volver a convertirla en una parte central de su vida</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Jonathan_Barrantes_y_el_arte_de_darle_una_nueva_vida_a_la_madera_1e9e3efb68.jpg"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Jonathan Barrantes y el arte de darle una nueva vida a la madera (Instagram/Jonathan Barrantes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde entonces, <strong>su producción se concentró en la creación de un solo ejemplar por diseño, evitando realizar réplicas de sus piezas</strong>. Su obra recorre tanto <strong>formas humanas como animales y escenas vinculadas con la naturaleza</strong>, con trabajos que incluyen <strong>caballos, búhos, perezosos, tortugas, vacas, rostros humanos y distintas representaciones de la fauna y la identidad costarricense</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los aspectos más interesantes de su trabajo está en <strong>la relación que establece con el material</strong>. El propio escultor costarricense explicó que <strong>aproximadamente el 80% de la madera que utiliza es reciclada, recuperada de árboles caídos, troncos y ramas que encuentra en diferentes recorridos</strong>, mientras que el porcentaje restante proviene de fincas que cuentan con certificados de reforestación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese proceso de búsqueda también forma parte de la historia de cada pieza. La madera llega al taller con formas, texturas y características determinadas por la naturaleza y, a partir de allí, Barrantes decide qué puede convertirse en ella.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVUzAmHEScO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DVUzAmHEScO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVUzAmHEScO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Escultor Jonathan Barrantes (@escultor_jonathan_barrantes)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su producción, además, encontró una segunda vida lejos del taller. A través de Instagram, TikTok, Facebook y YouTube, <strong>el escultor comparte buena parte del proceso de creación, desde la elección de la madera y el diseño inicial hasta el tallado y los acabados</strong>. Esa manera de mostrar el detrás de escena permitió que sus obras alcanzaran una enorme repercusión digital.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, <strong>el trabajo de Jonathan Barrantes se encuentra en un punto donde conviven escultura, artesanía, naturaleza y contenido digital</strong>. Cada pieza comienza con un material que ya tiene su propia historia y termina convertida en una obra diferente, mientras que el proceso que existe entre ambos puntos también se transforma en contenido para una comunidad que sigue su trabajo desde distintos lugares.</span></p>

Jonathan Barrantes junto a uno de sus trabajos (Instagram_Jonathan Barrantes).avif

Jonathan Barrantes y el arte de darle una nueva vida a la madera

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cumbia no dejó de transformarse con el paso de los años y hoy una nueva generación de artistas encuentra en las reversiones una forma de mantener vivo el género, y uno de ellos es Ramiro Gómez, la sensación de Nogoyá que ya colaboró con The La Plata y suma ciento de miles de reproducciones en sus canciones.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ramiro Gómez y una nueva forma de llevar grandes canciones al ritmo de la cumbia</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>cumbia </strong>es, por excelencia, uno de los <strong>grandes movimientos musicales de Argentina</strong>, con distintas ramas y estilos que atravesaron generaciones y encontraron nuevas formas de expresarse.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la <strong>cumbia villera</strong> hasta la <strong>cumbia pop</strong>, el género también encontró en las <strong>reversiones </strong>un espacio para incorporar canciones de otros estilos y llevarlas a un nuevo terreno.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_205209eb84.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ramiro Gómez durante la grabación de un videoclip (Instagram/Ramiro Gómez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese terreno aparecen artistas como <strong>La T y La M, Cumbia Rocha</strong> y, entre las nuevas figuras que comienzan a destacarse, <strong>Ramiro Gómez</strong>. Oriundo de Nogoyá, Entre Ríos, la misma ciudad que vio nacer a Emilia Mernes, el músico se encuentra construyendo su propio camino a partir de una propuesta tan sencilla como reconocible: <strong>tomar canciones conocidas y darles una nueva vida a través de versiones en clave de cumbia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con la música comenzó desde muy temprano. Con apenas tres años de edad <strong>empezó a tocar percusión en bandas de cumbia</strong>, dando sus primeros pasos dentro de un género que con el tiempo terminaría convirtiéndose en el eje de su proyecto artístico. A lo largo de su recorrido también formó parte de distintos grupos musicales, experiencia que le permitió construir los cimientos de la carrera que desarrolla actualmente.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@ramirogomezmusica/video/7557203656492191032" data-video-id="7557203656492191032" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@ramirogomezmusica" href="https://www.tiktok.com/@ramirogomezmusica?refer=embed">@ramirogomezmusica</a> <p>Todo ke ver pero bien ????????⚡️ <a title="jereklein" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/jereklein?refer=embed">#jereklein</a> <a title="todokever" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/todokever?refer=embed">#todokever</a> <a title="todokver" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/todokver?refer=embed">#todokver</a> <a title="cumbia" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/cumbia?refer=embed">#cumbia</a> <a title="cover" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/cover?refer=embed">#cover</a> <a title="katteyes" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/katteyes?refer=embed">#katteyes</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - ramirogomezmusica" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7557203665871358731?refer=embed">♬ sonido original - ramirogomezmusica</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, <strong>Ramiro decidió llevar esa experiencia a un proyecto solista y encontró en las reversiones una manera de desarrollar una identidad propia</strong>. Su propuesta combina elementos reconocibles de la cumbia con canciones que originalmente pertenecen a otros géneros, generando versiones pensadas para un público que busca escuchar esos clásicos desde una nueva perspectiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El crecimiento de su proyecto también comenzó a reflejarse en las plataformas digitales. Actualmente cuenta con alrededor de 90 mil oyentes mensuales en Spotify, mientras que <strong>sus canciones y versiones acumulan cientos de miles de reproducciones y visualizaciones en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dfcac17963.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ramiro Gómez junto a The La Planta (Instagram/Ramiro Gómez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de esta etapa, además, logró compartir canciones y trabajar junto a figuras vinculadas al género como<strong> The La Planta y Pedro Monarrí</strong>, mientras amplió su repertorio con reversiones de canciones como “<i><strong>Borraxxa</strong></i>” de Feid; “<i><strong>Lo que hay x aquí</strong></i>” de Rels B; “<i><strong>Pininfarina</strong></i>” de Rei; “<i><strong>Tu misterioso alguien</strong></i>” de Miranda!; y “<i><strong>Herederos</strong></i>” de David Bisbal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, desde Nogoyá y con la cumbia como punto de partida, <strong>Ramiro Gómez forma parte de una nueva generación de artistas que encuentra en las reversiones una manera de conectar distintas épocas, géneros y públicos</strong>. Una propuesta que mantiene la esencia de la cumbia mientras busca llevarla hacia nuevos escenarios y canciones.</span></p>

Ramiro Gómez, la sensación de Nogoyá que transforma grandes hits en versiones de cumbia (1).avif

Ramiro Gómez, la sensación de Nogoyá que transforma grandes hits en versiones de cumbia

<p>Dentro de la cultura del rap existen distintas formas de enfrentamiento y no todas dependen de la improvisación. Las batallas escritas construyeron su propia identidad a partir de las barras preparadas y se convirtieron en una parte esencial del costado competitivo del rap.</p><h2>Batallas escritas, la rama del rap donde las barras llegan preparadas</h2><p>Dentro del universo de los enfrentamientos de la cultura del rap existen distintas ramas y formatos. Una de las más conocidas es el freestyle, donde dos MCs se enfrentan a través de rimas improvisadas. La otra es las batallas escritas, una disciplina en la que la improvisación deja de ser protagonista y las barras pasan a ser preparadas con anticipación.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1d70964f61.png" alt=""><figcaption>Replik batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure><p>A diferencia del freestyle, donde la capacidad de respuesta y la improvisación son fundamentales, en las batallas escritas cada competidor prepara sus rounds antes de llegar al escenario. Las rimas se escriben, se memorizan y luego se ejecutan de corrido frente al rival, en una especie de performance en la que cada MC busca utilizar sus mejores recursos para atacar y superar al contrincante.</p><p>La preparación puede incluir investigación sobre el rival, referencias a su carrera, juegos de palabras, dobles sentidos, recursos técnicos y todo tipo de elementos que puedan utilizarse para construir un round. La duración de cada participación depende del formato de la competencia y de la cantidad de barras que cada MC haya preparado.</p><p>Una de las grandes diferencias con las batallas de freestyle aparece al momento de definir al ganador. Si estás acostumbrado a competencias como Red Bull Batalla, Freestyle Master Series o God Level, probablemente hayas visto jurados de tres o cinco personas encargados de determinar quién se queda con la victoria. En las batallas escritas, en cambio, no existe esa figura: la decisión queda en manos del público.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdOz7yufLI/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdOz7yufLI/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Por eso, el resultado muchas veces puede generar debates y opiniones divididas entre los espectadores. Cada persona interpreta de manera diferente los ataques, las referencias y los recursos utilizados durante los rounds, haciendo que la percepción del público sea una parte fundamental del enfrentamiento.</p><p>Otro elemento característico es el formato a capela. Si bien existen competencias o enfrentamientos que incorporan instrumentales de fondo, las batallas escritas suelen desarrollarse sin beat, dejando que las barras preparadas, la interpretación y la presencia escénica sean los principales protagonistas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c33301a6bd.png" alt=""><figcaption>La performance de Giro en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure><p>Así, las batallas escritas construyeron su propia identidad dentro de la cultura del rap: una disciplina donde la improvisación deja lugar a la planificación, la investigación y la escritura para convertir cada round en una verdadera pieza de performance.</p><h2>Los grandes escenarios de las batallas escritas en Latinoamérica: Línea Dieciséis y Liga Bazooka</h2><p>Así como Red Bull Batalla y Freestyle Master Series se convirtieron en dos de los grandes circuitos del freestyle hispanohablante, las batallas escritas también construyeron sus propios escenarios de referencia. Entre ellos aparecen dos nombres fundamentales para entender su evolución en Latinoamérica: Línea Dieciséis y Liga Bazooka.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/ybvOtQpU-DE" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p>Con sede en México, Línea Dieciséis se convirtió en uno de los primeros grandes escenarios de batallas escritas de la región. Durante sus años de actividad reunió a algunos de los nombres más reconocidos del rap y el freestyle hispanohablante, entre ellos Aczino, Akapellah, Sony, Eric El Niño, Muelas de Gallo, Kaiser, Blon, Papo, Dtoke, McKlopedia e Invert.</p><p>Su importancia fue más allá de los enfrentamientos: Línea Dieciséis ayudó a sentar las bases de una escena que posteriormente continuaría creciendo y encontrando nuevos espacios para desarrollarse.</p><p>En la actualidad, ese lugar de referencia es ocupado principalmente por Liga Bazooka, una de las competencias más importantes de batallas escritas del circuito hispanohablante. Con los argentinos Dtoke y Papo como caras visibles, la organización llevó este formato a distintos escenarios de Argentina y México, reuniendo a MCs de diferentes países.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_133d16f70a.png" alt=""><figcaption>Markitos y Humo Aliens batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure><p>Argentina, Colombia, Estados Unidos, México y Uruguay son algunos de los países que tuvieron representantes en sus enfrentamientos, consolidando a Liga Bazooka como un punto de encuentro para los principales exponentes de esta disciplina.</p><p>De esta manera, Línea Dieciséis representa una parte fundamental de la historia de las batallas escritas en Latinoamérica, mientras que Liga Bazooka mantiene vivo y en constante crecimiento un formato que encontró en la preparación, la escritura y la performance una identidad propia dentro de la cultura del rap.</p>

La_performance_de_Gustavo_Ramos_en_la_Liga_Bazooka_1_92757a1a20.avif

¿Qué son las batallas escritas, la disciplina del rap en donde cada barra se prepara al detalle?

<p>Latinoamérica encontró en el hip hop una tierra fértil para el surgimiento de grandes referentes que marcaron a generaciones enteras, y entre ellos aparece un nombre argentino con casi dos décadas de historia: Urbanse.</p><h2>Urbanse y una trayectoria construida sobre las raíces del rap argentino</h2><p>Todos podemos estar de acuerdo en que la cultura hip hop encontró en Latinoamérica una tierra fértil para crecer, desarrollarse y dar lugar a algunos de los referentes más importantes del movimiento. Desde Canserbero en Venezuela y Chystemc en Chile hasta Dtoke y Acru en Argentina, la región construyó una historia propia alrededor de las barras, las batallas y el rap.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bf21c6eaa9.png" alt=""><figcaption>Urbanse, ícono del rap argentino (Instagram/Urbanse).</figcaption></figure><p>Y en Argentina, uno de esos espacios se completa con el nombre de Urbanse, MC y compositor que, con casi dos décadas de trayectoria, logró convertirse en una de las figuras destacadas del rap nacional y en un referente dentro de la escena latinoamericana.</p><p>Su recorrido está directamente relacionado con algunos de los momentos y espacios que ayudaron a construir el hip hop argentino. Urbanse fue una pieza clave de Halabalusa, una de las primeras competencias de freestyle del país, escenario en el que nombres como Dtoke comenzaron a sobresalir y que funcionó como punto de encuentro para una generación que empezaba a darle forma a la escena nacional.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOesexfiU_4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOesexfiU_4/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Años más tarde, también se convirtió en un integrante fundamental de La Conexión Real, uno de los grupos más emblemáticos del rap argentino, compartiendo espacio con figuras como Núcleo aka Tintasucia, Finarru, Tortu y Frane.</p><p>El nombre de Urbanse también trascendió las fronteras nacionales a través de distintas colaboraciones con referentes de la escena hispanohablante, entre ellos Rxnde Akozta, Ali aka Mind, Jona Sánchez, Granuja y Acru.</p><p>Otro de los puntos destacados de su recorrido fue el lanzamiento de “<i>Literal</i>”, disco publicado en el año 2017 y compuesto por diez canciones, que reafirmó su lugar como una de las voces que ayudaron a construir el rap argentino desde sus bases.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bcb2947bd9.png" alt=""><figcaption>Urbanse junto a sus seguidores en pleno concierto (Instagram/Urbanse).</figcaption></figure><p>Pero la importancia de Urbanse dentro del movimiento no se explica únicamente por sus canciones. Su presencia durante distintas etapas de la cultura hip hop, su participación en espacios fundamentales para el desarrollo del freestyle nacional y su vínculo con algunas de las figuras más importantes de la escena lo convirtieron en una pieza que conecta diferentes generaciones del rap argentino.</p><p>De las primeras competencias hasta sus proyectos musicales y colaboraciones con artistas de distintos puntos de Latinoamérica, Urbanse construyó una trayectoria que demuestra que la vigencia también puede ser una forma de hacer historia dentro del hip hop.</p>

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Urbanse, una pieza clave del rap argentino que atravesó generaciones

Santino Ferrari tocando durante una edición de Drop N Kicks (1).avif

Lost & Found, Drop N Kicks y la música: las tres caras de Santino Ferrari

<p>La escena del freestyle latinoamericano en plazas tendrá su gran cita en la ciudad de Lima, donde el próximo sábado 19 de septiembre, Red Bull Batalla llevará por primera vez el Torneo de Plazas a suelo peruano.</p><h2>Lima recibe por primera vez el Torneo de Plazas de Red Bull Batalla</h2><p>Ya con la presente temporada de Red Bull Batalla en marcha, el calendario vuelve a convertir a Lima en una de las ciudades protagonistas del circuito. Esta vez, la capital peruana será escenario de una competencia que funciona como puente entre la escena underground y el máximo nivel de la improvisación: el Torneo de Plazas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b5500fe270.png" alt=""><figcaption>El venezolano Chang improvisando (Instagram/Chang).</figcaption></figure><p>El próximo sábado 19 de septiembre, Lima recibirá por primera vez esta competencia, que reunirá a representantes surgidos de distintas plazas y circuitos clasificatorios de Latinoamérica, España y Estados Unidos en busca de quedarse con uno de los premios más importantes del circuito.</p><p>El Torneo de Plazas nació como una instancia destinada a conectar el freestyle de calle con la escena internacional de Red Bull Batalla. A través de distintas competencias realizadas en plazas de diferentes países, los mejores exponentes consiguen su clasificación para esta instancia, donde finalmente se define quién tendrá la oportunidad de llegar a la Final Internacional, que esta temporada se realizará también en suelo limeño.</p><p>La presente edición contará con dieciséis plazas clasificatorias, quince países representados y dos incorporaciones inéditas al circuito: Honduras y República Dominicana, ampliando todavía más el mapa de una competencia que encuentra en las plazas uno de sus principales puntos de origen.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f4d62eec9f.png" alt=""><figcaption>Performance de Knnon, participante del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla (Instagram/Knnon).</figcaption></figure><p>Así, Lima se prepara para recibir a algunos de los nombres más destacados del freestyle de plaza, todos con un mismo objetivo: convertirse en el nuevo campeón del Torneo de Plazas y conseguir el pase a la Final Internacional de Red Bull Batalla.</p><h2>¿Qué freestylers participarán del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla en Lima?</h2><p>Luego de finalizar las distintas competencias clasificatorias, el Torneo de Plazas ya tiene definidos a sus dieciséis representantes. Freestylers provenientes de distintos puntos del circuito llegarán a Lima con el objetivo de quedarse con el título y conseguir el esperado cupo para la Final Internacional de Red Bull Batalla.</p><ul><li>Fat N - Vigente campeón del Torneo de Plazas</li><li>R16 - Campeón de Bienvenidos al Under</li><li>Knnon - Campeón de Zona de Barras</li><li>Chang - Campeón de ChocoRap</li><li>DAFP - Campeón de Rap Sin Groserías</li><li>Daser - 24 Almas Freestyle (Bolivia)</li><li>Nocre - God Size (España)</li><li>KNT - Entre Freestyle (Argentina)</li><li>TNT - Skill Master Freestyle League (Honduras)</li><li>Thodal - Liga Inmortal (Chile)</li><li>Hammer - Hypnotic Palace (Uruguay)</li><li>KG - Raptablo (Perú)</li><li>Darío - Carolina Style (Ecuador)</li><li>Mitze - La Federación (Paraguay)</li><li>Artil - Funko Battles (México)</li><li>Representante de Sin City League (Estados Unidos)</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_09142321ac.png" alt=""><figcaption>El uruguayo Hammer tirando rimas sobre el escenario (Instagram/Hammer).</figcaption></figure><p>Los fanáticos podrán disfrutar de cada batalla, réplica y momento clave de la competencia mediante los canales oficiales en Twitch, YouTube, Facebook, X y TikTok, además de la plataforma Red Bull TV, que ofrecerá la cobertura completa del evento.</p>

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Red Bull Batalla lleva el Torneo de Plazas a Perú

<p>El streetwear encontró en las redes sociales uno de sus principales escenarios para ampliar su alcance. Entre los creadores que transforman tendencias en contenido cotidiano, en Colombia aparece el nombre de Nick, un influencer que logró convertir la moda urbana en una guía de inspiración para miles de seguidores.</p><h2>Outfits, tendencias y moda urbana: así conquistó Nick el streetwear colombiano</h2><p>Más allá de las grandes marcas y las pasarelas internacionales, el streetwear también crece gracias a creadores que acercan las tendencias al día a día. Y en Colombia, uno de esos nombres es Nick, un influencer de moda que reúne más de 300 mil seguidores en redes sociales y construyó una comunidad alrededor de los outfits, el análisis de prendas y las combinaciones urbanas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6f6145bd3f.png" alt=""><figcaption>El estilo de Nick en las calles de Ciudad de México (Instagram/Nick).</figcaption></figure><p>Su contenido gira alrededor de una idea simple: demostrar que la moda también puede explicarse desde las redes. A través de videos dinámicos comparte distintas maneras de combinar prendas, propone estilos para diferentes ocasiones y analiza tanto marcas colombianas como firmas internacionales que marcan el pulso del streetwear.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/las-marcas-colombianas-de-streetwear-que-deberias-conocer/285</p><ul><li>Ideas de outfits para distintas ocasiones.</li><li>Combinaciones de prendas y accesorios.</li><li>Análisis de marcas de moda urbana.</li><li>Retos virales inspirados en el streetwear.</li><li>Copias e interpretaciones de outfits populares.</li><li>Recorridos por tiendas y locales de ropa.</li><li>Curiosidades sobre tendencias y prendas.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502" data-video-id="7540842111239818502" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Su crecimiento también trascendió las pantallas. Nick comenzó a participar en pasarelas y eventos vinculados con la moda, consolidando un perfil que combina la creación de contenido con la presencia dentro de la industria.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_91cf580b82.png" alt=""><figcaption>Nick, una de las caras del streetwear colombiano en redes (Instagram/Nick).</figcaption></figure><p>Con una estética marcada por prendas oversize, zapatillas, accesorios y referencias constantes a las tendencias que dominan las redes sociales, el colombiano se convirtió en una de las figuras emergentes del streetwear digital, inspirando a miles de jóvenes a experimentar con sus propios estilos y demostrando que las plataformas también pueden convertirse en una vidriera para descubrir nuevas formas de vestir.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/club-misterio-la-marca-con-la-que-fede-vigevani-conquisto-el-streetwear/656</p>

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Nick y la nueva generación del streetwear colombiano en redes sociales

<p>Desde retratos y cuadros hasta prendas, sneakers y micrófonos personalizados, el arte encontró en la música urbana un nuevo espacio para expandirse, y en Perú, Erick Jonziel convirtió ese vínculo en su propia disciplina.</p><h2>Erick Jonziel y el arte que llegó a los escenarios de la música urbana</h2><p>Las distintas facetas del arte encuentran en la música urbana un espacio para expandirse: desde la creación de retratos y obras inspiradas en sus protagonistas hasta la personalización de prendas, sneakers y objetos que luego forman parte de sus shows.</p><p>En Perú existe un artista que construyó prácticamente un multiverso alrededor de estas propuestas, y esa persona es Erick Jonziel, conocido también como “el artista de los artistas”.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e189ade310.png" alt=""><figcaption>Erick Jonziel junto a Anuel AA (Instagram/Erick Jonziel).</figcaption></figure><p>Con más de 300 mil seguidores en redes sociales, Erick Jonziel se convirtió en uno de los referentes de una disciplina que une arte, diseño y cultura urbana a través de piezas de colección con acabados lujosos.</p><p>Un trabajo que no solo lo consolidó como un emblema artístico dentro del género urbano regional, sino que también lo llevó a codearse y crear piezas para algunas de las figuras más importantes de la música urbana latinoamericana.</p><ul><li>Nicky Jam</li><li>Ryan Castro</li><li>Anuel</li><li>Omar Courtz</li><li>Nio García</li><li>Myke Towers</li><li>De La Rose</li><li>Chris MJ</li><li>María Becerra</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7434237354627419447" data-video-id="7434237354627419447" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7434237354627419447" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h2>Retratos, customs y arte para los protagonistas de la música urbana latina: el universo artístico de Erick Jonziel</h2><p>Una de las principales características de su obra aparece en los retratos personalizados, donde el artista lleva la representación de los músicos a una nueva dimensión. Sus cuadros no se limitan a reproducir el rostro o la imagen de sus protagonistas, sino que incorporan elementos que sobresalen físicamente de la pieza. Un claro ejemplo aparece en los retratos de artistas como Nicky Jam, Ryan Castro o Anuel AA, donde el peruano replica sus cadenas y otros accesorios para convertirlos en elementos tridimensionales que salen del cuadro y generan un efecto visual único.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7298022086201724165" data-video-id="7298022086201724165" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7298022086201724165" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Pero los cuadros son apenas una parte de su universo creativo. Otro de sus grandes pilares está en la customización de prendas y sneakers, con piezas inspiradas en la identidad, estética y universo de diferentes artistas. El resultado son diseños exclusivos que, en varios casos, terminaron dejando de ser simples piezas de colección para convertirse en parte de los outfits utilizados por los propios músicos durante sus presentaciones.</p><p>La personalización también llegó a uno de los objetos más reconocibles de cualquier show: el micrófono. Cada vez es más habitual que los artistas busquen llevar elementos exclusivos al escenario y Erick Jonziel se convirtió en uno de los especialistas en transformar estos instrumentos en verdaderas piezas de diseño. Entre sus trabajos aparecen customs realizados para figuras como Nicky Jam y Nio García, demostrando que su propuesta puede trasladarse prácticamente a cualquier elemento que forme parte de la identidad visual de un artista.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_976d203901.png" alt=""><figcaption>Nio García utilizando un micrófono personalizado por Erick Jonziel en uno de sus conciertos (Instagram/Erick Jonziel).</figcaption></figure><p>Así, entre retratos que salen del lienzo, prendas diseñadas especialmente para los escenarios y micrófonos convertidos en piezas de colección, Erick Jonziel construyó una propuesta artística que tiene a los protagonistas de la música como eje central. Una forma de entender el arte que no solo homenajea a los artistas, sino que también consigue llevar su identidad a objetos y piezas que terminan formando parte de sus propias historias.</p>

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¿Quién es Erick Jonziel, el artista que convierte a los músicos en piezas de colección?

<p>La nueva música mexicana tiene una generación de artistas que encontró en las redes sociales el camino para llegar a millones de personas, y entre ellos aparece la figura de Kevin AMF, una de las voces más reconocidas dentro del movimiento local.</p><h2>De los éxitos virales a convertirse en una sensación de la música mexicana: conocé a Kevin AMF</h2><p>Seguramente hayas escuchado éxitos de millones de reproducciones como “<em>Pocos Años, Mil Errores</em>”, “<em>Jálale ALV</em>” o “<em>Dembow Fresón</em>”. Aunque parecen canciones diferentes, todas tienen algo en común: la voz de Kevin AMF, uno de los grandes representantes de la nueva generación de jóvenes dentro de la música mexicana.</p><p>Con apenas 18 años de edad, Kevin Alan Moreno Franco, conocido artísticamente como Kevin AMF —una abreviación de su nombre y sus apellidos—, se convirtió en una de las figuras emergentes más populares de la nueva ola de artistas mexicanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a1fd598722.png" alt=""><figcaption>Kevin AMF arriba del escenario (Instagram/Kevin AMF).</figcaption></figure><p>Originario de Culiacán, México, el cantante construyó un sonido refrescante que refleja las diferentes culturas y estilos con los que creció, tomando influencias del regional mexicano y del latin urbano.</p><p>Con más de seis millones de oyentes mensuales en Spotify, el mexicano consiguió posicionarse entre los exponentes jóvenes más escuchados de la escena gracias a canciones como “<em>Dembow Fresón</em>”, “<em>Rich Kid</em>” y “<em>Porte Fresón</em>”, un crecimiento que también estuvo acompañado por colaboraciones con nombres como Luis R. Conríquez, Danny Flow, Víctor Mendivil, BB Trickz y Yeri Mua, ampliando todavía más su presencia dentro de la música mexicana.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/PFc2qEw0y3U" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>El punto de partida de su carrera se encuentra en “<em>Porte Fresón</em>”, canción que alcanzó millones de reproducciones en YouTube y comenzó a ganar notoriedad principalmente a través de las redes sociales. Los clips y fragmentos de sus canciones encontraron rápidamente una audiencia en plataformas como TikTok, donde su frescura y estilo particular ayudaron a convertirlo en una de las nuevas caras de la escena.</p><p>A partir de allí llegarían “<em>Dembow Fresón</em>” y “<em>Rich Kid</em>”, dos lanzamientos que terminaron de consolidar su presencia entre el público joven. Sin embargo, uno de los grandes saltos de su carrera llegó con “<em>Jálale ALV</em>”, colaboración junto a la rapera catalana BB Trickz: el tema, centrado en la fiesta y el coqueteo y acompañado por una fuerte base de dembow, superó los 60 millones de reproducciones, convirtiéndose en uno de sus mayores éxitos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_aa05c59fbf.png" alt=""><figcaption>Kevin AMF durante un show en Ciudad de México (Instagram/Kevin AMF).</figcaption></figure><p>El impacto de Kevin AMF también demuestra el peso que tienen actualmente las redes sociales en el crecimiento de los artistas. Lo que comenzó con canciones y clips que se viralizaron rápidamente terminó llevándolo a distintos escenarios y eventos, tanto dentro como fuera de Sinaloa, mientras su nombre comenzaba a ganar cada vez más espacio dentro de la industria.</p><p>Con una propuesta que combina sonidos del regional mexicano y la música urbana, Kevin AMF representa a una generación de jóvenes artistas mexicanos que encontró en Internet una vía para acercarse a millones de personas. A sus 18 años, su ascenso recién comienza, pero sus reproducciones y colaboraciones ya lo posicionan como una de las figuras emergentes a seguir dentro de la nueva música mexicana.</p>

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Kevin AMF, la joven sensación que conquista la música mexicana

<p>La espera terminó, y el calendario de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla vuelve a Latinoamérica con Perú como primera parada de la temporada.</p><h2>Perú abre el calendario latinoamericano de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla</h2><p>Cuatro meses después de la conquista de El Menor en la Final Internacional en Santiago y luego de las primeras finales regionales disputadas en territorio español, el calendario de Red Bull Batalla vuelve a Latinoamérica para dar inicio a las Finales Nacionales de la temporada.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_67af7faeb5.png" alt=""><figcaption>JC Snake improvisando en la Final Regional de Lima (Instagram/Red Bull Batalla).</figcaption></figure><p>Perú será el primer destino latinoamericano del circuito y tendrá el próximo sábado 12 de septiembre a Paradiso Lima como escenario de una definición que reunirá a dieciséis de los principales exponentes del freestyle peruano.</p><p>Nombres como Jota Shoy, JC Snake, Katacrist, Nekroos y Stick se verán las caras en busca de quedarse con la corona nacional y convertirse en el representante de Perú en la próxima Final Internacional, que también tendrá a Lima como sede.</p><h2>Dieciséis nombres, una corona: los competidores de la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú</h2><p>A tan solo días de que Paraiso Lima se convierta en el escenario de la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú, la competencia ya conoce a los 16 freestylers que lucharán por convertirse en el primer campeón nacional de la temporada.</p><ul><li>Icon</li></ul><ul><li>JC Snake</li></ul><ul><li>Jota Shoy</li></ul><ul><li>Katacrist</li></ul><ul><li>KG</li></ul><ul><li>Letras</li></ul><ul><li>Lucio</li></ul><ul><li>MSL</li></ul><ul><li>Nekroos</li></ul><ul><li>NSP</li></ul><ul><li>Piero Pistas</li></ul><ul><li>Ramset</li></ul><ul><li>RGB</li></ul><ul><li>Stick</li></ul><ul><li>Venti</li></ul><ul><li>Cafú</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbrHCgdzJux/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbrHCgdzJux/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Todo lo que tenés que saber sobre la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú</h2><p>Si tenés ganas de conocer al nuevo campeón peruano y seguir de cerca una de las competencias más importantes del freestyle nacional, Street Art Latam te trae toda la información que tenés que tener en cuenta.</p><p>La Final Nacional de Red Bull Batalla Perú se llevará a cabo el próximo sábado 12 de septiembre en Paradiso Lima, donde los dieciséis competidores buscarán quedarse con el título y conseguir el boleto para representar al país en la próxima Final Internacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_74b943f99b.png" alt=""><figcaption>Jota Shoy, una leyenda presente en la Final Nacional de Red Bull Batalla (Instagram/Jota Shoy).</figcaption></figure><p>Las entradas se pueden conseguir a través de <a href="https://www.ticketmaster.pe/event/red-bull-batalla-final-nacional-peru-2026-venta-general"><u>Ticketmaster Perú</u></a>, con precios que parten desde los $80 soles peruanos.</p><p>Los fanáticos podrán disfrutar de cada batalla, réplica y momento clave de la competencia mediante los canales oficiales en Twitch, YouTube, Facebook, X y TikTok, además de la plataforma Red Bull TV, que ofrecerá la cobertura completa del evento.</p>

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Red Bull Batalla vuelve a Latinoamérica con Perú como primera parada

<p>El arte de la relojería encontró en las redes sociales una nueva generación de consumidores, y Matías Gastón Islas es uno de los jóvenes que mejor representan este fenómeno en Argentina.</p><h2>Matías Gastón Islas, el joven que hizo de la relojería un fenómeno digital</h2><p>Seguramente en el último tiempo te hayas cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con algún video de un joven argentino hablando sobre relojes, modelos de lujo, compra y venta o artículos de colección.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e13021220b.png" alt=""><figcaption>Matías Gastón Islas en la ciudad de Buenos Aires (Instagram/Matías Gastón Islas).</figcaption></figure><p>Con su particular estilo, siempre acompañado por una vestimenta elegante y sus características patillas, Matías Gastón Islas se convirtió en una de las nuevas sensaciones de las redes sociales alrededor de un nicho poco habitual en el mundo digital: la relojería.</p><p>Con apenas 18 años de edad, Matías Gastón Islas construyó una importante presencia dentro del mercado de relojes y artículos de lujo en la Ciudad de Buenos Aires, donde actualmente cuenta con un amplio stock que supera las 300 unidades, con un catálogo que reúne desde modelos de marcas reconocidas como Casio hasta piezas de firmas de alta gama como Rolex, Cartier y Omega.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@islasmatias55/video/7628094622509698324" data-video-id="7628094622509698324" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@islasmatias55/video/7628094622509698324" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Su crecimiento no se limitó al negocio físico. A través de sus redes sociales, el joven comenzó a compartir contenidos vinculados con su trabajo, los distintos modelos que comercializa y conocimientos relacionados con el mundo de la relojería, logrando que un mercado tradicional encontrara también su lugar dentro del contenido viral.</p><h2>El camino que llevó a Matías Gastón Islas hasta la relojería</h2><p>Mucho antes de comenzar a trabajar con relojes, Matías Islas ya había encontrado en la compra y venta una manera de generar sus propios ingresos. Su primer acercamiento al mundo de los negocios ocurrió cuando todavía era muy chico y decidió poner a la venta sus propios juguetes.</p><p>Después de acumular distintos regalos y juguetes durante su infancia, el joven decidió venderlos y consiguió reunir alrededor de $500 dólares esatdounidenses. Aquella primera experiencia funcionó como el punto de partida de una actividad que con los años terminaría convirtiéndose en su principal fuente de ingresos.</p><p>Su recorrido continuó en San Telmo, uno de los principales polos de antigüedades de Buenos Aires. Entre locales, objetos históricos y piezas de colección, Islas comenzó a interiorizarse en el mundo de los artículos antiguos y descubrió el universo de los relojes.</p><p>A partir de allí comenzó a estudiar catálogos, conocer modelos y aprender sobre las distintas marcas y características de cada pieza. Sin una tradición familiar vinculada a la relojería, fue construyendo su propio camino hasta transformar aquel interés inicial en un negocio que hoy cuenta con cientos de relojes en stock a pocos metros del Obelisco.</p><h2>De la relojería a las redes: cómo Matías Gastón Islas se volvió viral</h2><p>Más allá de su actividad como relojero en el centro porteño, Matías Islas también consiguió convertir su trabajo en contenido para las redes sociales. Sus videos permiten conocer parte de su día a día, los relojes que tiene disponibles y algunas de las particularidades detrás de la compra, venta y valuación de este tipo de piezas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c26694fe14.png" alt=""><figcaption>Matías Gastón Islas como fenómeno de las redes sociales (Instagram/Matías Gastón Islas).</figcaption></figure><p>Instagram, TikTok y YouTube se transformaron así en una extensión de su negocio, con publicaciones que alcanzaron miles de reproducciones y le permitieron acercar el mundo de la relojería a una audiencia mucho más amplia.</p><p>Su caso también demuestra cómo algunos nichos tradicionalmente alejados de las redes pueden encontrar una nueva forma de conectar con el público cuando detrás existe una personalidad capaz de convertir el conocimiento y la actividad profesional en entretenimiento.</p><p>De vender sus propios juguetes durante la infancia a manejar cientos de relojes y convertirse en una figura reconocible en redes, Matías Islas construyó una historia que combina negocios, relojería y creación de contenido.</p>

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¿Quién es Matías Gastón Islas, el joven relojero que es furor en las redes sociales?

<p>Elegir los mejores punchlines de la historia de Red Bull Batalla no depende únicamente de la calidad de una rima. Para construir este ranking, la inteligencia artificial tomó en cuenta elementos como el ingenio, el contexto de la batalla, la reacción del público, la dificultad de la respuesta y la repercusión que tuvo cada momento dentro de la escena.</p><p>A partir de estos criterios, tres rimas consiguieron destacarse por encima del resto y quedaron seleccionadas entre los punchlines más memorables de la historia de la competencia.</p><h2>Wos y un punchline inolvidable en Buenos Aires</h2><p>La Inteligencia Artificial toma como punchline más importante dentro de los registros de Red Bull Batalla la rima de Wos ante Aczino durante la Final Internacional del año 2018, disputada en la ciudad de Buenos Aires.</p><p>Luego de la victoria y la conquista del cinturón internacional de Aczino en tierras aztecas, el argentino y el mexicano volvieron a encontrarse en una definición, donde en este caso Wos sería quien se llevaría la victoria y dejaría uno de los punchlines más importantes y recordados en la historia de la competencia organizada por Red Bull.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@bryaneditss_/video/7062860864382143750" data-video-id="7062860864382143750" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@bryaneditss_/video/7062860864382143750?lang=es&amp;q=wos%20esa%20es%20la%20diferencia%20entre%20mi%20pais&amp;t=1787572572352" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><em>Dice que me gana, yo no le escucho</em></p><p><em>Si me gana, igual, no me va a cambiar mucho</em></p><p><em>Aunque pierda, esta gente se va llena de orgullo</em></p><p><em>Esa es la diferencia, entre mi país y el tuyo</em></p><p>El momento, ocurrido durante el último round 4x4 de la batalla, se destacó por la capacidad de Wos para llevar la batalla hacia el terreno de la identidad y la representación nacional, generando una reacción inmediata del público.</p><p>La combinación entre el contexto, el impacto emocional y la construcción del remate convirtió aquella intervención en uno de los momentos más recordados de la historia de Red Bull Batalla.</p><p>La Inteligencia Artificial valoró especialmente el contexto histórico de la batalla, la reacción del público y la repercusión que tuvo la rima posteriormente.</p><h2>Aczino y una respuesta cargada de ingenio</h2><p>En el segundo lugar del ranking vuelven a aparecer Aczino y Wos durante una Final Internacional, tal vez la rivalidad más importante en los últimos años que el circuito de Red Bull Batalla ha visto. Esta vez, el cruce se dio en los octavos de final en la ciudad de Madrid y fue el mexicano quien se convirtió en el protagonista de la rima.</p><p><em>En esta estás afuera, la rima en la temática</em></p><p><em>Nunca está compleja, esa es la problemática</em></p><p><em>De verdad, no sé qué son más básicas</em></p><p><em>Si tus líricas, o tus fanáticas</em></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shortsdebatallasderap/video/7200893960989003014" data-video-id="7200893960989003014" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@shortsdebatallasderap/video/7200893960989003014?lang=es&amp;q=aczino%20wos%20Si%20tus%20l%C3%ADricas%2C%20o%20tus%20fan%C3%A1ticas&amp;t=1787572669116" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>La Inteligencia Artificial destaca el punchline por su construcción directa, el juego de palabras y la capacidad del mexicano para convertir una respuesta aparentemente sencilla en un ataque contundente contra su rival. El timing y la reacción que generó también fueron determinantes para incluirla dentro del ranking.</p><p>El ingenio, la contundencia y la capacidad de convertir una estructura sencilla en un golpe efectivo fueron algunos de los elementos más valorados por la Inteligencia Artificial.</p><h2>Arkano y el punchline que salió del escenario</h2><p>El tercer lugar pertenece a Arkano frente a Dtoke durante la 	Final Internacional del año 2015 en tierras chilenas. En aquella batalla, el español recibió la palabra “bullying” y decidió convertirla en una acción dentro del escenario, utilizando el concepto como parte de su respuesta mientras le quitaba la gorra al argentino.</p><p><em>Eso es bullying, si quieres acercate como si eres mi grupi</em></p><p><em>Pero bueno, y le clavo varios</em></p><p><em>Bullying es humillarle y quitarle la gorra en el escenario</em></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@rejuntefreestyle/video/7189386572536483077" data-video-id="7189386572536483077" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@rejuntefreestyle/video/7189386572536483077?lang=es&amp;q=arkano%20dtoke%20gorra&amp;t=1787572516143" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>La Inteligencia Artificial considera que este momento representa una de las formas más completas de entender un punchline dentro del freestyle: la rima no funciona únicamente por las palabras utilizadas, sino también por el contexto, la interpretación y la acción que acompaña al remate.</p><p>La sincronización entre la rima y la puesta en escena, sumada a la reacción generada en el momento, convirtió esta intervención en una de las más recordadas.</p>

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¿Cuáles son los mejores punchlines de Red Bull Batalla según la Inteligencia Artificial?

<p>El deporte urbano está acostumbrado a romper sus propios límites, y el skateboarding volvió a demostrarlo con una maniobra que parecía imposible. Esta vez, el protagonista fue Maxim Habanec, quien consiguió el récord mundial del deslizamiento más largo en patineta con un feeble grind de 78 metros de distancia.</p><h2>78 metros de distancia, un feeble grind y una marca histórica: así fue la hazaña de Maxim Habanec</h2><p>Pensar en el deporte urbano sin tener en cuenta la presencia de Red Bull como protagonista principal es casi imposible. No solo por ser una de las organizaciones más involucradas en las disciplinas deportivas más principales dentro del movimiento –desde el patrocinio por las grandes figuras del skateboarding o el BMX Freestyle hasta incluso detrás de la organización de los principales eventos– sino también por impulsar momentos que marcan un antes y un después y se graban en la memoria.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c3046b4ef8.png" alt=""><figcaption>Postal del récord de Maxim Habanec (Instagram/Maxim Habanec).</figcaption></figure><p>El drop-in de Sandro Dias en Porto Alegre, el descenso marcha atrás de Tomomi Nishikubo en Hakuba o el salto de Kriss Kyle sobre un auto de Fórmula 1 en el Circuito de Knockhill son tan solo tres de múltiples momentos en los que Red Bull llevó el deporte urbano al siguiente nivel y dejó un momento que quedará en la historia de la disciplina.</p><p>Y hace algunas semanas volvió a ocurrir, esta vez con Maxim Habanec, figura del skateboarding europeo, como protagonista y un grind de más de setenta metros de distancia como objetivo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@redbulllatino/video/7676502743619505428" data-video-id="7676502743619505428" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@redbulllatino/video/7676502743619505428" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>El skater checo logró realizar un feeble grind de 78 metros de largo, superando el hito alcanzado por Kanaan Dern y adueñándose del récord mundial del deslizamiento más largo en patineta. Para entender más la dimensión de lo conseguido por Maxim, es como si hubiese realizado un grind por el Obelisco acostado, y hasta incluso un poco más. Una completa locura.</p><p>El episodio, que rápidamente cosechó miles de visitas y se instaló como el gran episodio del skater checo durante la temporada, se convirtió en uno de los momentos más destacados del skateboarding y volvió a demostrar, una vez más, el vínculo entre Red Bull y el deporte urbano con un nuevo episodio que marcará un antes y un después.</p>

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Maxim Habanec y el feeble grind de 78 metros que hizo historia

<p>El graffiti mexicano tendrá representación en la novena edición de Kardo de la mano de Nehos, artista urbano nacido en Texcoco que viajará a Vladivostok para representar al país en una de las plataformas internacionales más importantes de la cultura urbana.</p><h2>Nehos, el artista que construyó su identidad desde el graffiti</h2><p>Fermín Isaac Núñez Flores, conocido en la escena del arte urbano como Nehos o Nehos One, es un artista urbano, grafitero, muralista, ilustrador y diseñador gráfico nacido en Texcoco, México.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5e57c371f6.png" alt=""><figcaption>Nehos, el grafitero que dirá presente en Kardo (Nehos).</figcaption></figure><p>Con casi 20 años de trayectoria dentro de la cultura del graffiti y el arte urbano, encontró en las letras una forma de expresión que comenzó como una inquietud durante su juventud y que, con el paso del tiempo, terminó convirtiéndose en un estilo de vida, una profesión y una disciplina artística.</p><p>Su recorrido lo llevó a desarrollar una identidad propia, marcada principalmente por el lettering, la construcción tipográfica y la exploración de distintas formas de composición visual.</p><h2>Letras, lettering y versatilidad: el universo artístico de Nehos</h2><p>El graffiti es la disciplina principal dentro de la propuesta de Nehos, con especial atención en las letras como uno de los elementos fundamentales de la identidad histórica y cultural del movimiento.</p><p>Sin embargo, su universo artístico trascendió las paredes y el lettering para explorar diferentes técnicas y disciplinas vinculadas con la comunicación visual.</p><ul><li>Graffiti: su principal disciplina y el punto de partida de su trayectoria.</li></ul><ul><li>Lettering y tipografía: las letras ocupan un lugar central dentro de su identidad artística.</li></ul><ul><li>Muralismo: llevó su lenguaje visual a intervenciones de mayor escala.</li></ul><ul><li>Ilustración: exploró diferentes recursos gráficos y composiciones.</li></ul><ul><li>Diseño gráfico: disciplina que complementó su formación y amplió su mirada sobre la composición, el color y la comunicación visual.</li></ul><ul><li>Caligrafía: otra de las herramientas que incorporó a su universo creativo.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f7cc18af4f.png" alt=""><figcaption>Obra de Nehos (Nehos).</figcaption></figure><p>A lo largo de su trayectoria también participó en festivales, encuentros y proyectos artísticos dentro y fuera de México, con experiencias en países como Colombia, Perú y Brasil.</p><h2>De las paredes a la formación: la trayectoria profesional de Nehos</h2><p>La formación académica también tuvo un papel importante en el desarrollo de su lenguaje artístico. Nehos estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma del Estado de México, una etapa que le permitió profundizar sus conocimientos sobre composición, tipografía, color, imagen y comunicación visual.</p><p>Además de desarrollar su propia obra, el mexicano participó en diferentes proyectos educativos y formativos, con talleres y actividades destinados a acercar el arte urbano a nuevas generaciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f5eeb9cae4.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Nehos (Nehos).</figcaption></figure><p>Su recorrido también incluye la organización de experiencias vinculadas con la cultura del graffiti, entre ellas Master Minds, Style War, Letras Urbanas y Graftober, consolidando un perfil que no solo se encuentra detrás de la obra, sino también en la generación de espacios para la escena.</p><h2>Nehos y la bandera de México en Kardo, el desafío que lo llevará a Rusia</h2><p>Después de casi dos décadas dedicadas al graffiti y al arte urbano, Nehos tendrá uno de los capítulos más importantes de su carrera durante la novena edición de Kardo, una plataforma internacional que reúne diferentes disciplinas relacionadas con la cultura y los deportes urbanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_baa35a21b6.png" alt=""><figcaption>Nehos, el mexicano que llevará el graffiti nacional a Rusia (Nehos).</figcaption></figure><p>El evento se celebrará durante septiembre en Vladivostok, Rusia, y contará con más de 15 disciplinas, entre ellas graffiti, breakdance, parkour, BMX, rap y DJ.</p><p>Nehos será el embajador de México en la disciplina de graffiti, un reconocimiento a su trayectoria dentro de la escena nacional y una oportunidad para llevar el arte urbano mexicano a una plataforma internacional.</p><p>El camino hasta Rusia comenzó con una etapa de selección online en la que artistas de diferentes países presentaron sus propuestas. Las participaciones fueron evaluadas por tres jurados internacionales encargados de definir a los representantes de cada disciplina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0f41d664bf.png" alt=""><figcaption>Intervención hecha por Nehos (Nehos).</figcaption></figure><p>Finalmente, Nehos fue seleccionado para representar a México y se convirtió en el único artista mexicano elegido para esta etapa de la competencia.</p><p>En Vladivostok compartirá espacio con representantes de diferentes países y buscará llevar la identidad del graffiti mexicano al escenario internacional, demostrando el alcance que puede tener la cultura urbana nacida en las calles de México.</p>

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¿Quién es Nehos, el artista que representará al graffiti mexicano en Kardo?

<p>Las plazas de Latinoamérica comenzaron a sumar una nueva modalidad de batalla en las últimas semanas: dos personas se enfrentan cara a cara para demostrar quién tiene más aura.</p><h2>Batallas de “farmear aura”, el nuevo viral en las calles de Latinoamérica</h2><p>Seguramente en las últimas semanas hayas visto en distintas plazas de Argentina, Colombia y Brasil —uno de los principales focos donde nació y se popularizó este fenómeno— competencias en las que dos personas se enfrentan cara a cara para demostrar quién tiene más presencia, actitud y carisma. Esas son las batallas de “farmear aura”.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@bellacuggclublive/video/7669205296589327648" data-video-id="7669205296589327648" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@bellacuggclublive/video/7669205296589327648?q=batallas%20farmeo%20aura&amp;t=1787166705598" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>La dinámica es sencilla: dos participantes se enfrentan frente al público y buscan imponerse a través de diferentes movimientos, poses y gestos que se hicieron populares en redes sociales. Tendencias como el “six seven” o el mewing aparecen dentro de estas batallas, en las que cada competidor intenta construir una presencia capaz de superar a la de su rival.</p><ul><li>Postura: la manera de pararse y desenvolverse frente al rival.</li></ul><ul><li>Mirada: transmitir seguridad, confianza y presencia.</li></ul><ul><li>Gestos: utilizar expresiones capaces de llamar la atención.</li></ul><ul><li>Creatividad: encontrar nuevas formas de destacarse durante el enfrentamiento.</li></ul><ul><li>Actitud: la capacidad de proyectar seguridad y personalidad.</li></ul><p>El público también tiene un papel fundamental. A través de aplausos, gritos y reacciones, quienes rodean la batalla acompañan el enfrentamiento y pueden terminar inclinando la balanza hacia uno de los participantes.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@chinese.wb/video/7675160918929624338" data-video-id="7675160918929624338" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@chinese.wb/video/7675160918929624338?q=batallas%20farmeo%20aura&amp;t=1787166705598" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Así, las plazas que durante años fueron escenarios de batallas de freestyle, skateboarding, parkour o BMX freestyle ahora suman una nueva modalidad de competencia nacida directamente de la cultura digital.</p><h2>¿Qué significan los términos “farmear” y “aura”?</h2><p>Para entender el fenómeno hay que separar las dos palabras que componen la expresión. Por un lado, “farmear” viene del inglés “<em>farm</em>” y está relacionado con el lenguaje de los videojuegos: significa repetir determinadas acciones para conseguir recursos, puntos u objetos.</p><p>En este caso, el recurso que se busca conseguir es el “aura”, un concepto utilizado en internet para representar el carisma, el magnetismo, la seguridad, el estilo o la presencia que una persona proyecta frente a los demás.</p><p>Por eso, “farmear aura” significa realizar acciones, poses o gestos con el objetivo de acumular simbólicamente ese carisma o presencia y generar una determinada impresión en quienes están alrededor.</p><p>Lo que comenzó como una expresión de la cultura digital y se volvió popular en redes sociales terminó dando el salto al mundo físico.</p><p>Ahora, las plazas de distintas ciudades latinoamericanas funcionan como escenario para una competencia en la que no hay una pelota, una tabla o un micrófono de por medio: el objetivo es demostrar quién tiene más aura.</p>

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¿Qué son las batallas de “farmear aura”, el fenómeno furor en las plazas de Latinoamérica?

<p>Tomomi Nishikubo llevó el ciclismo de trial al límite con un histórico fakie nose manual en Hakuba, Japón, donde estableció dos récords Guinness al descender marcha atrás y sobre la rueda delantera de su bicicleta por un trampolín de esquí.</p><h2>El histórico descenso de Tomomi Nishikubo en Hakuba</h2><p>El vínculo entre Red Bull y los deportes urbanos y de acción creció exponencialmente durante los últimos años y dio lugar a algunas de las hazañas más increíbles de las diferentes disciplinas. Desde el feeble grind de Leticia Bufoni en un skatepark instalado dentro de un avión a más de 3.000 metros de altura hasta el salto de Matt Jones entre dos camiones en movimiento, distintos atletas llevaron sus especialidades a escenarios imposibles.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_26ab1bf65f.png" alt=""><figcaption>El fakie nose manual de Tomomi Nishikubo en el trampolín de salto de esquí en Hakuba (Red Bull).</figcaption></figure><p>Ahora, Tomomi Nishikubo escribió su propia página en ese particular libro de hazañas al llevar el ciclismo de trial al límite. El japonés descendió marcha atrás por el trampolín de salto de esquí en Hakuba, mientras mantenía el equilibrio únicamente sobre la rueda delantera de su bicicleta, a través de una maniobra conocida como fakie nose manual, que le permitió establecer dos récords Guinness.</p><p>Bajar una pendiente pronunciada en bicicleta ya representa un desafío para cualquier rider. Hacerlo marcha atrás aumenta considerablemente la dificultad y hacerlo mientras se mantiene el equilibrio sobre una sola rueda parece directamente imposible. Sin embargo, Nishikubo convirtió esa idea en realidad después de dos años de planificación y preparación.</p><p>La inspiración llegó desde otro deporte y de otro atleta japonés. Nishikubo tomó como referencia a Ryoyu Kobayashi, quien en el año 2024 protagonizó un espectacular salto de 291 metros en una rampa especialmente construida en Hlidarfjall, Islandia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@guinnessworldrecords/video/7673107915993124118" data-video-id="7673107915993124118" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@guinnessworldrecords/video/7673107915993124118" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>En Hakuba, Nishikubo llevó esa inspiración a su propio terreno. El rider alcanzó velocidades superiores a los 60 km/h y consiguió mantenerse sobre la rueda delantera durante 35 segundos mientras recorría el trampolín de esquí en una maniobra en la que fakie significa desplazarse hacia atrás y nose manual mantener el equilibrio sobre la rueda delantera.</p><h2>Los dos récords Guinness que estableció Nishikubo</h2><p>La hazaña de Tomomi Nishikubo no quedó solamente en una maniobra espectacular. Su descenso por el trampolín de Hakuba le permitió establecer dos nuevos récords mundiales Guinness, relacionados tanto con la inclinación de la superficie como con la distancia recorrida.</p><ul><li>Fakie nose manual en bicicleta más empinado: 37,5 grados de inclinación.</li></ul><ul><li>Mayor distancia recorrida en fakie nose manual en bicicleta sobre un trampolín de esquí: 136,6 metros.</li></ul><p>De esta manera, Nishikubo no solo llevó una disciplina como el ciclismo de trial a un escenario completamente inesperado, sino que convirtió una idea que parecía imposible en dos marcas reconocidas oficialmente por Guinness World Records.</p>

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Tomomi Nishikubo y el descenso marcha atrás que desafió los límites del ciclismo de trial

<p>Con una trayectoria marcada por su presencia en competencias como Red Bull Batalla, Freestyle Master Series y God Level, Marithea logró convertirse en una de las grandes referentes del freestyle colombiano y en una de las voces femeninas más importantes de Latinoamérica.</p><h2>La referente femenina que llevó el freestyle colombiano a lo más alto: Marithea</h2><p>Pensar en la escena del freestyle hispanohablante es inevitablemente pensar en nombres como Aczino, Dtoke, Chuty y otras grandes figuras que marcaron la historia de la disciplina. Sin embargo, desde hace varios años, la escena también encontró en Marithea uno de sus nombres femeninos más importantes.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_425ae0148b.png" alt=""><figcaption>Marithea improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull).</figcaption></figure><p>Originaria del Valle del Cauca, la colombiana —cuyo nombre artístico surge de la combinación de “Mari”, una abreviación de su nombre, y “Thea”, que significa “diosa” en griego— se convirtió en una de las máximas referentes del freestyle en Colombia y en una de las principales abanderadas femeninas de la escena hispanohablante, junto a figuras como Azuki en México y Sara Socas en España.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/YnlSqaMHNgE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con un recorrido por escenarios como Red Bull Batalla, Freestyle Master Series y God Level —competencias que se convirtieron en el olimpo de la escena competitiva— la colombiana consiguió codearse con algunos de los mejores exponentes de la disciplina y construir una trayectoria que la posicionó como una de las voces más importantes del freestyle competitivo en Latinoamérica.</p><h2>De las batallas de YouTube a sus primeros pasos en el freestyle</h2><p>Antes de convertirse en una referencia del freestyle colombiano y en una de las abanderadas femeninas de la escena hispanohablante, Marithea conoció el mundo de la improvisación durante su etapa en el colegio José María Vivas Balcázar en Cali.</p><p>Allí, mientras todavía era menor de edad, fue un amigo quien le mostró por primera vez las batallas de freestyle y despertó una pasión que rápidamente comenzó a ocupar un lugar importante en su vida.</p><p>A partir de entonces, la colombiana pasó horas frente a YouTube descubriendo y siguiendo diferentes enfrentamientos, hasta que un encuentro con un joven chileno terminó dándole la posibilidad de dar sus primeros pasos. El freestyler la agregó a un grupo de WhatsApp destinado a improvisar y fue allí donde Marithea comenzó a experimentar con sus propias rimas y a construir el camino que años más tarde la llevaría a los grandes escenarios.</p><h2>Marithea y una voz que abrió camino para nuevas generaciones</h2><p>La importancia de Marithea dentro del freestyle colombiano trasciende sus resultados y participaciones en las principales competencias. Su presencia como mujer en una escena históricamente dominada por hombres permitió que muchas jóvenes encontraran en ella una referencia para animarse a improvisar, competir y ocupar un lugar propio dentro de las plazas y los grandes escenarios.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bb9521a0c5.png" alt=""><figcaption>Marithea improvisando (Red Bull).</figcaption></figure><p>A su vez, su figura como mujer afrocolombiana le dio una dimensión todavía más amplia a su recorrido dentro del freestyle hispanohablante. Marithea no solo consiguió hacerse un lugar entre los nombres más importantes de la disciplina, sino que también se convirtió en una representación para quienes durante años no encontraron demasiados referentes con los que identificarse dentro de la escena.</p>

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Marithea, la voz femenina que conquistó el freestyle en Colombia

<p>Meses después de sorprender al mundo con sus imágenes junto al Sol y la Luna, Danny León volvió a combinar skate y astronomía para protagonizar una toma única durante el eclipse solar total en España.</p><h2>Skate y astronomía: la imagen de Danny León que recorre el mundo</h2><p>A meses de su icónica fotografía patinando con la Luna de fondo, una imagen que rápidamente captó la atención de la escena urbana y las redes sociales, Danny León volvió a dejar su huella con una producción que parece salida de una película.</p><p>El skater madrileño protagonizó una escena única al sincronizar un salto sobre un half pipe con el instante exacto de la totalidad del eclipse solar que pudo observarse en España.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Db89wBgRB3B/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/Db89wBgRB3B/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El resultado fue una silueta de León suspendida en el aire mientras la Luna ocultaba por completo al Sol.</p><p>La imagen no tardó en convertirse en un fenómeno en redes sociales. Publicada en el perfil de Instagram del skater español, la producción ya superó las 110 millones de reproducciones y los 11 millones de me gusta, consolidándose como una de las postales deportivas del año.</p><p>El proyecto fue ideado durante meses por León junto al filmmaker Gonzalo González de Vega y el fotógrafo José Ángel Izquierdo, con la participación de otros integrantes del equipo audiovisual. La producción se realizó en Novales, en una finca particular de Huesca, donde se instaló una rampa modulable calculada específicamente para que la altura del salto coincidiera con la posición del Sol vista desde la cámara.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b350af9970.png" alt=""><figcaption>Danny León patinando con la Luna de fondo (Instagram/Danny León).</figcaption></figure><p>La dificultad no estaba solamente en ejecutar el truco. Las fotografías y videos fueron registrados desde aproximadamente 400 y 600 metros de distancia, utilizando teleobjetivos para conseguir que Danny, su tabla y el eclipse aparecieran en un mismo plano. Además, el momento de totalidad ofrecía un margen de apenas unos segundos para conseguir la toma perfecta.</p><p>Y esta no fue una imagen aislada: el eclipse cerró una trilogía visual en la que León llevó el skate a convivir con tres protagonistas de la astronomía. Primero fue el Sol, después la Luna y finalmente un eclipse total, completando una serie de producciones que combinan skateboarding, naturaleza y fotografía.</p><h2>¿Quién es Danny León, el skater que patinó en pleno eclipse en España?</h2><p>Aunque esta histórica imagen volvió a llevar su nombre a las redes de todo el mundo, Danny León no es un skater más. Nacido en Móstoles en el año 1994, el español construyó una carrera de más de dos décadas y se convirtió en uno de los principales referentes del skateboarding español.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_01493f6538.png" alt=""><figcaption>Danny León en la última edición del Marisquiño (Instagram/Danny León).</figcaption></figure><p>Su trayectoria también lo llevó a representar a España en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 y París 2024, donde compitió en la modalidad de park, terminó en la novena posición y obtuvo diploma olímpico.</p><p>Ahora, con una imagen que combina precisión deportiva, fotografía y astronomía, León vuelve a demostrar porqué es uno de los nombres más reconocidos del skate español y por qué sus proyectos trascienden las pistas para convertirse en auténticos fenómenos visuales.</p>

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El salto de Danny León durante el eclipse que sorprendió al mundo

<p>El camino rumbo a la primera Freestyle World Cup continúa y ahora tendrá a Cochabamba como protagonista: el próximo sábado 15 de agosto, las preselecciones de Bolivia y Chile se enfrentarán en Alice Park con Kaiser, Nitro, Teorema, Crispa y Armamente entre los nombres destacados.</p><h2>La Pre-World Cup aterriza en Cochabamba con Chile y Bolivia como protagonistas</h2><p>Meses después de la primera parada de la Pre-World Cup, que tuvo a Venezuela y Colombia como sedes y contó con la presencia de representantes de Argentina, Colombia y Venezuela, el circuito volverá a Latinoamérica como antesala del gran evento del calendario del freestyle hispanohablante: la Freestyle World Cup.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbCD_ohgwvq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbCD_ohgwvq/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En esta oportunidad, la ciudad de Cochabamba será sede de una jornada imperdible, donde el próximo sábado 15 de agosto, en Alice Park, reconocido club nocturno de la ciudad boliviana, las preselecciones de Bolivia y Chile buscarán construir su camino rumbo al primer mundial de freestyle organizado por Urban Roosters.</p><p>https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/pre-world-cup-en-cochabamba</p><p>Los combinados sudamericanos se enfrentarán en una jornada que contará con algunos de los principales nombres de la escena chilena y con las promesas que buscarán representar a Bolivia en la gran cita internacional de diciembre.</p><ul><li>Chile: Kaiser, Nitro y Teorema</li></ul><ul><li>Preselección Bolivia A: Armamente y dos clasificados de las regionales</li></ul><ul><li>Preselección Bolivia B: Crispa y dos clasificados de las regionales</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f48c8f6388.png" alt=""><figcaption>Kaiser, uno de los representantes de Chile en Cochabamba (Freestyle Master Series).</figcaption></figure><p>Los representantes bolivianos surgirán de los participantes de las regionales realizadas en La Paz y Santa Cruz, cuyos clasificados completarán las selecciones que buscarán quedarse con un lugar rumbo a la Freestyle World Cup.</p><h2>¿Cómo conseguir entradas para la Pre-World Cup en Cochabamba?</h2><p>Si sos fanático del freestyle y no te querés perder la jornada de la Pre-World Cup en Cochabamba, Street Art Latam te trae toda la información para conseguir tus entradas.</p><p>El evento se llevará a cabo el próximo sábado 15 de agosto en Alice Park y reunirá a las mejores promesas del freestyle boliviano junto a la preselección de Chile, en una jornada que será clave para definir quiénes avanzarán en el camino rumbo a la Freestyle World Cup.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/conoce-la-pre-world-cup-la-antesala-del-mundial-del-freestyle-hispano/1000081</p><p>Las entradas estarán disponibles a través de la ticketera oficial <a href="https://alicepark.ventik.com/FMS-Bolivia-15-08-2026?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAcGRvZgJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAaeWH0mEmLY06O3ZNLM1KdJ8eL4MxfQ1gT9aqMuGAMyoecYsj0qnaiZWoWC7VQ_aem_deZyWJcH5Dq-VWgGvK2x6w"><u>Ventik</u></a>, con precios a partir de $79 bolivianos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1359871330.png" alt=""><figcaption>Armamente, representante boliviano de la Pre-World Cup, improvisando (Freestyle Master Series).</figcaption></figure><h2>Veinticuatro selecciones y un solo campeón: así será la Freestyle World Cup</h2><p>Si bien lo más inmediato dentro del calendario será la realización de la Pre-World Cup, el verdadero plato fuerte del freestyle hispanohablante en esta temporada será la Freestyle World Cup, el ambicioso Mundial organizado por Urban Roosters que se celebrará durante diciembre y buscará trasladar definitivamente el formato mundialista al universo de la improvisación.</p><p>El funcionamiento de la competencia será similar al de una Copa del Mundo tradicional. Un total de veinticuatro selecciones nacionales competirán en busca del título global, con equipos conformados por tres freestylers, uno de ellos con el rol de capitán y líder de la delegación.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYh5HygR0xE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DYh5HygR0xE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La fase de grupos contará con seis zonas de cuatro equipos cada una y se disputará a lo largo de tres jornadas, donde cada selección tendrá una batalla por fecha y prácticamente sin margen de error para avanzar a la siguiente ronda.</p><p>Una vez terminada la etapa inicial, dieciséis selecciones clasificarán a la gran final, que se resolverá mediante un bracket de eliminación directa con octavos, cuartos, semifinales y la definición por el campeonato. Entre los países ya confirmados aparecen Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España y México, anfitrión de la gran final y una de las primeras selecciones en presentar oficialmente su tridente, que estará conformado por Aczino, Azuky y Jony Beltrán.</p><p>El Mundial contará con cuatro eventos en total: tres jornadas correspondientes a la fase de grupos y una gran final internacional. La jornada inaugural se disputará el viernes 4 de diciembre en Colombia, mientras que la definición del campeonato tendrá lugar el sábado 12 de diciembre en la Ciudad de México.</p><p>Además del prestigio deportivo y la representación nacional, el torneo ofrecerá un importante incentivo económico: el equipo campeón se llevará un premio de 90.000 dólares, mientras que el subcampeón obtendrá 30.000 dólares.</p>

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Cochabamba recibe la Pre-World Cup con Chile y Bolivia frente a frente

<p>Con la primera mitad del año ya transcurrida, el streaming hispanohablante volvió a demostrar su enorme crecimiento y reunió a millones de espectadores frente a las pantallas, y Street Art Latam te trae el ranking de los creadores más vistos durante la primera mitad del año.</p><h2>WestCol, el gran abanderado latino de Kick</h2><p>Con 27 millones de horas vistas en su canal de Kick, WestCol se posicionó como el streamer latinoamericano más visto durante la primera mitad del año y volvió a demostrar por qué es una de las principales figuras de la escena digital de Colombia y Latinoamérica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7ad9c6a0d5.png" alt=""><figcaption>WestCol durante su viaje a China (Instagram/WestCol).</figcaption></figure><p>Con transmisiones que van desde videojuegos y vlogs de viaje en destinos como México, Estados Unidos y China hasta colaboraciones con otros creadores de contenido, artistas y figuras de la política, el colombiano se asentó como uno de los grandes abanderados de Kick y una de las principales figuras latinas de la escena del streaming.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/8pEVjNqCrMA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Durante estos primeros seis meses del año, WestCol también llevó a su canal a múltiples figuras de distintos ámbitos, con colaboraciones que ampliaron el alcance de sus transmisiones y reforzaron el carácter diverso de su contenido.</p><ul><li>Leandro La Zapa</li></ul><ul><li>Chanty</li></ul><ul><li>Nil Ojeda</li></ul><ul><li>Blessd</li></ul><ul><li>YSY A</li></ul><ul><li>Gustavo Petro</li></ul><ul><li>Álvaro Uribe</li></ul><ul><li>Cosculluela</li></ul><ul><li>La Cobra</li></ul><ul><li>Kun Agüero</li></ul><ul><li>Coscu</li></ul><ul><li>Joaco López</li></ul><h2>Davoo Xeneize y un primer semestre marcado por el fútbol</h2><p>Con poco más de 18 millones de horas vistas, Davoo Xeneize se ubicó como el segundo streamer latino más visto durante la primera mitad del año y volvió a consolidarse como una de las principales figuras del streaming argentino, con el fútbol como uno de los grandes protagonistas de su contenido.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@davooxeneize/video/7659582700793105685" data-video-id="7659582700793105685" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@davooxeneize/video/7659582700793105685?lang=es-419" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Durante estos primeros seis meses, el creador realizó transmisiones diarias repasando la actualidad de Boca Juniors, club del que es hincha, y siguiendo la actividad de los principales equipos de Europa y Latinoamérica, además de competencias como la UEFA Champions League, donde las reacciones post-partido y los minijuegos también ocuparon un lugar importante dentro de sus streams.</p><p>Su contenido también estuvo marcado por distintas colaboraciones con figuras del deporte y la música, entre ellas Luis Suárez, Julián Álvarez, Gastón Edul, Bizarrap, Trueno y Leandro Paredes, quienes formaron parte de algunas de sus transmisiones y sumaron nuevos formatos a su canal.</p><h2>La Cobraa y el fútbol como protagonista de sus streams</h2><p>Con poco más de 17 millones de horas vistas acumuladas en Kick, La Cobraa se quedó con el tercer puesto entre los streamers latinoamericanos más vistos durante la primera mitad del año, consolidándose además como una de las principales figuras argentinas de la plataforma.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@lacobraaa2.0/video/7659965070729891093" data-video-id="7659965070729891093" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@lacobraaa2.0/video/7659965070729891093?lang=es-419" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>El fútbol volvió a ser el motor de su contenido, con transmisiones centradas en la actualidad y el día a día de los principales equipos de Latinoamérica y Europa. A través de sus streams, La Cobraa llevó el análisis, las reacciones y el debate futbolístico a una audiencia hispanohablante cada vez más amplia.</p><ul><li>Minijuegos: una alternativa para sumar entretenimiento y dinamismo a sus transmisiones.</li></ul><ul><li>Vlogs: contenido fuera del formato tradicional del streaming.</li></ul><ul><li>Reacciones: seguimiento en vivo de partidos, noticias y diferentes acontecimientos.</li></ul><ul><li>Debates: análisis y discusiones sobre la actualidad del fútbol.</li></ul><ul><li>Charlas: espacios más distendidos con invitados y otros creadores como Davoo Xeneize de Argentina, Mike La Máquina del Mal de México y Los Futbolitos de República Dominicana.</li></ul><ul><li>Predicciones: pronósticos sobre partidos, resultados y distintos acontecimientos deportivos.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a5fc6bf594.png" alt=""><figcaption>La Cobraa antes de pelear en La Velada del Año (Instagram/LaCobraa).</figcaption></figure><h2>Ibai Llanos, Spreen y las figuras que completaron el ranking</h2><p>La primera mitad del año también tuvo otros nombres que se destacaron dentro del streaming latino y terminaron de completar el top 10 de los creadores más vistos, con presencia tanto de figuras latinoamericanas como de grandes referentes españoles.</p><ul><li>4.º — Rubius: 13,8 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>5.º — MrStivenTc: 11,7 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>6.º — Ibai Llanos: 11,5 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>7.º — Adriano Zendejas 32: 10,8 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>8.º — Spreen: 10,2 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>9.º — RDjavi: 10,2 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>10.º — Matthew Dota: 8,2 millones de horas vistas.</li></ul><p>Así, el ranking dejó una fotografía de una escena cada vez más diversa, con Argentina, México, Perú y España entre los países representados y plataformas como Kick y Twitch como algunos de los principales escenarios para el crecimiento del streaming en la región hispanohablante.</p>

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¿Quiénes fueron los streamers hispanos más vistos de la primera mitad del año?

<p>Dentro del streetwear latinoamericano hay nombres que encontraron su lugar lejos de las pasarelas tradicionales, y uno de ellos es Kiko Báez, el creativo mexicano que transformó sus chaquetas personalizadas en piezas elegidas por algunas de las mayores estrellas de la música y el deporte.</p><h2>Kiko Báez, el diseñador mexicano que llevó sus chaquetas a los mayores escenarios de la música latina</h2><p>Dentro del mundo de la moda conviven creativos de todos los estilos: desde quienes impulsan la moda sustentable hasta aquellos que encuentran en la alta costura, el cuero o la sastrería su principal sello de identidad. Y es en México donde aparece uno de los nombres que logró construir una huella propia dentro del streetwear latinoamericano: Kiko Báez.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c344da2762.png" alt=""><figcaption>Kiko Báez en el Street Fever (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><p>Oriundo de Tijuana, Baja California, y director creativo de la firma familiar Exclusivos Báez, el diseñador mexicano se convirtió en uno de los grandes referentes de la moda urbana gracias a sus piezas completamente personalizadas.</p><p>A través de un trabajo centrado principalmente en la creación de chaquetas confeccionadas a medida, el mexicano vistió figuras de la música regional mexicana como Christian Nodal, Natanael Cano, Eduin Caz o Banda MS, así como también a grandes exponentes de la música urbana latina como Maluma, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, J Balvin, Karol G, Feid e incluso el rapero estadounidense Offset.</p><h2>El sello creativo que distingue a Kiko Báez: chaquetas personalizadas</h2><p>Con un sello basado en prendas uno de uno, diseñadas exclusivamente para cada cliente, Kiko Báez logró construir una identidad donde cada pieza busca representar la historia, la personalidad o un momento especial del artista.</p><p>Sus chaquetas suelen aparecer en conciertos, giras internacionales, videoclips, homenajes, aniversarios, entregas de premios y presentaciones de gran magnitud, convirtiéndose en parte del espectáculo tanto como la música.</p><ul><li>Canelo Álvarez</li></ul><ul><li>Maluma</li></ul><ul><li>Grupo Frontera</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Omar Courtz</li></ul><ul><li>Wisin y Yandel</li></ul><ul><li>J Balvin</li></ul><ul><li>Karol G</li></ul><ul><li>Feid</li></ul><ul><li>Christian Nodal</li></ul><ul><li>Natanael Cano</li></ul><ul><li>Eduin Caz</li></ul><ul><li>Banda MS</li></ul><ul><li>Offset</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e7a5be7e6e.png" alt=""><figcaption>Omar Courtz vistiendo una chaqueta personalizada por Kiko Báez durante uno de sus shows (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><h2>El diseño para Canelo Álvarez que cambió su carrera</h2><p>Uno de los momentos que marcó un antes y un después en su carrera llegó gracias al boxeador Saúl &quot;Canelo&quot; Álvarez. A través de un amigo en común, el diseñador consiguió entregarle una chaqueta confeccionada especialmente para celebrar la conquista del campeonato indiscutido del mexicano.</p><p>Aunque el boxeador ya tenía preparado el vestuario para la conferencia de prensa posterior al combate, que era un trabajo de la firma Dolce &amp; Gabbana, decidió cambiarse a último momento para lucir el diseño de Kiko Báez frente a los medios, una escena que impulsó definitivamente la carrera del creativo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424" data-video-id="7566507427361754424" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424?lang=es&amp;q=canelo%20alvarezz%20indesputed%20jacket&amp;t=1785352047884" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Desde entonces, sus piezas comenzaron a multiplicarse en algunos de los escenarios más importantes de la música latina. Entre ellas destacan la chaqueta utilizada por J Balvin durante la participación de Bad Bunny en México en el marco de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” y el diseño confeccionado para Natanael Cano durante su presentación en Coachella, uno de los festivales musicales más importantes del mundo.</p><p>Más allá de las celebridades que visten sus diseños, Kiko Báez representa el crecimiento del diseño mexicano dentro de la moda urbana contemporánea. Con piezas completamente personalizadas y un trabajo artesanal que prioriza la exclusividad, el creativo de Tijuana logró que sus chaquetas dejaran de ser una simple prenda para convertirse en una extensión de la identidad de algunos de los artistas más importantes del panorama latinoamericano.</p>

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El diseñador mexicano que conquistó los escenarios de J Balvin, Feid y Maluma

<p>La industria de los videojuegos continúa sorprendiendo con propuestas originales, y una de las más recientes es Meccha Chameleon, el título convierte al arte en la principal herramienta para sobrevivir, invitando a los jugadores a camuflarse con el entorno a través de la pintura y la creatividad.</p><h2>Meccha Chameleon, el videojuego donde el arte es la clave para sobrevivir</h2><p>En una industria donde los disparos, la aventura y la acción suelen quedarse con gran parte del protagonismo, el mundo de los videojuegos volvió a demostrar que todavía hay espacio para las ideas originales. Y es que, si en los últimos días navegaste por plataformas como TikTok, Instagram o YouTube, seguramente te cruzaste con videos de pequeños personajes blancos que desaparecen frente a los ojos de sus perseguidores al transformarse en paredes, señales de tránsito o cualquier rincón del escenario gracias al arte. Ese fenómeno tiene nombre: Meccha Chameleon.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6cd24c5e06.png" alt=""><figcaption>Imágenes del videojuego Meccha Chameleon (Steam).</figcaption></figure><p>Si bien los videojuegos de escondidas suelen poner el foco en la estrategia, el sigilo o la velocidad, Meccha Chameleon lleva ese concepto un paso más allá y convierte el arte en la principal herramienta para ganar cada partida. Su propuesta enfrenta a un equipo de buscadores contra otro de escondidos en una versión reinventada del clásico juego de la infancia, donde los jugadores deben pintar su propio cuerpo para camuflarse con el entorno y pasar completamente desapercibidos.</p><h2>Esconderse y sobrevivir a través del arte: el objetivo de Meccha Chameleon</h2><p>El lugar elegido para esconderse, la pose y, sobre todo, la creatividad a la hora de pintar el personaje son fundamentales para sobrevivir. El objetivo consiste en lograr un nivel de mimetismo capaz de engañar a los buscadores hasta que el tiempo se agote, mientras estos recorren el escenario intentando descubrir a todos los camaleones ocultos. Si alguno consigue permanecer escondido hasta el final de la ronda, la victoria será para el equipo de los artistas.</p><h2>Mona Lisa, señales de tránsito y escenas de series: el talento de los usuarios</h2><p>La creatividad de la comunidad ya comenzó a demostrar hasta dónde puede llegar esta mecánica. En redes sociales circulan partidas donde los jugadores logran convertirse en cuadros inspirados en la Mona Lisa, señales de tránsito, paredes completamente intervenidas y otros elementos del escenario, consiguiendo camuflajes tan precisos que, por momentos, resultan prácticamente imposibles de detectar.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@erthyxz/video/7661079258361548039" data-video-id="7661079258361548039" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@erthyxz/video/7661079258361548039?q=meccha%20chameleon&amp;t=1784757405170" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Más allá de su propuesta competitiva, Meccha Chameleon también deja una idea interesante: el arte deja de ser únicamente un recurso visual para transformarse en una verdadera mecánica de juego. La creatividad, la observación y la capacidad de integrarse al entorno terminan siendo tan importantes como la estrategia o los reflejos, demostrando que una buena idea artística también puede definir el resultado de una partida.</p><h2>¿Cómo jugar Meccha Chameleon?</h2><p>Para quienes quieran poner a prueba su creatividad, Meccha Chameleon ya se encuentra disponible a través de Steam con un valor de $3,99 dólares estadounidenses.</p><ul><li>Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.</li></ul><ul><li>Procesador: Intel Core i5.</li></ul><ul><li>Gráficos: Compatible con DirectX 11 o DirectX 12.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f911e313eb.png" alt=""><figcaption>Imágenes del videojuego Meccha Chameleon (Steam).</figcaption></figure><p>En una industria donde la acción y los disparos suelen marcar el rumbo de los grandes lanzamientos, Meccha Chameleon demuestra que el arte también puede convertirse en el protagonista de una experiencia competitiva. Un videojuego donde la creatividad, la observación y la capacidad para fundirse con el entorno terminan siendo las herramientas más importantes para sobrevivir.</p>

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El videojuego que convierte el arte en tu mejor escondite: Meccha Chameleon

<p>Seguramente te habrás cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con una entrevista protagonizada por alguno de los personajes más particulares de Buenos Aires.</p><p>Detrás de ese formato se encuentra Neumo, periodista y creador de contenido argentino que convirtió una simple mesa plegable instalada en espacios públicos en el escenario de “De la calle al living”, un fenómeno digital que acumula millones de reproducciones y reúne a algunas de las figuras más virales de internet y de las calles porteñas.</p><h2>“De la calle al living”: el formato de Neumo que conquistó las redes sociales</h2><p>Las entrevistas son uno de esos formatos que parecen inmunes al paso del tiempo. Desde los primeros programas de televisión hasta los podcasts, streams y contenidos que hoy dominan las redes sociales, las conversaciones cara a cara siguen siendo una de las formas más efectivas de contar historias y conocer personajes.</p><p>Y si bien es frecuente asociar las entrevistas a grandes producciones, estudios equipados con tecnología de última generación, cámaras profesionales, focos de iluminación y escenografías cuidadosamente diseñadas, existe un argentino que decidió darle una vuelta de tuerca a la fórmula tanto desde la puesta en escena como desde la elección de sus invitados: su nombre es Agus Oli, aunque en internet la mayoría lo conoce simplemente como Neumo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSDs9wuDwx2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSDs9wuDwx2/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con pasado en medios y plataformas como Vorterix e Hispa, el periodista y productor argentino encontró su propia identidad digital a través de “De la Calle al Living”, un formato de entrevistas que se convirtió en un fenómeno en TikTok, Instagram y YouTube.</p><p>Con millones de reproducciones y cientos de miles de likes acumulados, Neumo logró construir una propuesta que llama la atención desde donde se la mire. No solamente por el tipo de preguntas o por el ritmo de las conversaciones, sino también por la selección de invitados y la sencillez de un set que se volvió completamente reconocible para su audiencia. Y es que el creador de contenido argentino construyó una identidad propia entrevistando a personajes virales de internet, figuras populares de las calles porteñas, artistas urbanos, creadores de contenido y protagonistas de ese universo tan particular que mezcla redes sociales, cultura popular y fenómenos urbanos.</p><ul><li>Marito Baracus</li></ul><ul><li>Melian Valen</li></ul><ul><li>Lolo</li></ul><ul><li>El Joker argentino</li></ul><ul><li>Slimesanti</li></ul><ul><li>Turrobaby</li></ul><ul><li>MKS</li></ul><ul><li>Alejo Devil</li></ul><ul><li>CaraLoco</li></ul><ul><li>Maxi (el enano bostero)</li></ul><ul><li>Margim</li></ul><ul><li>Joaco de Piedras Blancas</li></ul><ul><li>Imitadores de personajes como Spiderman y Batman</li></ul><ul><li>Matías Candia</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXP00r1DyAa/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXP00r1DyAa/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Pero quizás uno de los aspectos más llamativos del proyecto es su escenario. Lejos de los estudios tradicionales, Neumo despliega una mesa plegable de madera, dos sillas negras y un par de micrófonos corbateros en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires. Parques, plazas, avenidas y zonas turísticas se convierten así en un living improvisado donde cualquier persona puede transformarse en protagonista de una entrevista.</p><p>El resultado son conversaciones breves, dinámicas y adaptadas al lenguaje de las redes sociales, donde cada respuesta busca captar la atención del espectador en apenas unos segundos. Una fórmula simple, efectiva y profundamente ligada a la velocidad del consumo digital actual que convirtió a “De la Calle al Living” en uno de los formatos de entrevistas más reconocibles del ecosistema de contenidos argentino.</p>

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El formato que convirtió a los personajes más insólitos de Buenos Aires en estrellas de internet

<p>Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.</p><h2>Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</h2><p>A lo largo y ancho de Latinoamérica existen distintos referentes dentro del universo del arte urbano, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde aquellos que encuentran inspiración en el deporte, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras.</p><p>Y si tenemos que hablar de una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de Ledania.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><p>Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo, dejando su huella no solo en Colombia sino también en destinos de la talla de Berlín, Tokio, Madrid, Ciudad de México y países como Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.</p><h2>La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</h2><p>Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png" alt=""><figcaption>Obra de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><p>A través de una paleta cromática intensa y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1000079"><u><em>La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</em></u></a></p><h2>La huella internacional de Ledania</h2><p>Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png" alt=""><figcaption>La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><h2>Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</h2><p>Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, el arte formó parte de su vida desde temprana edad. Más adelante estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.</p><p>Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.</p>

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Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

<p>La gastronomía peruana encontró en las redes sociales una nueva forma de llegar al público y Vicente Visla es uno de sus principales exponentes. Con millones de seguidores, el creador de contenido convirtió la cocina en el eje central de una de las comunidades gastronómicas más importantes de Latinoamérica.</p><h2>¿Quién es Vicente Visla, la estrella digital del contenido gastronómico peruano?</h2><p>Perú no solo es reconocido como uno de los grandes polos gastronómicos de Latinoamérica, sino también como una de las cocinas más prestigiosas del mundo. Y ese enorme patrimonio culinario también encontró su lugar dentro de las redes sociales, donde distintos creadores comenzaron a acercar platos, recetas y restaurantes a millones de personas.</p><p>Y uno de los principales exponentes de ese fenómeno es Vicente Visla, quien logró consolidarse como uno de los referentes gastronómicos más importantes del continente.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/EUW3zpTUB_U" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con una comunidad de más de dos millones de seguidores entre TikTok, Instagram y YouTube, el peruano construyó un contenido que abarca prácticamente todas las aristas del universo culinario. Desde recorridos por restaurantes y reseñas de platos hasta comparativas, desafíos virales y recomendaciones, Visla logró convertir la comida en el eje central de una propuesta que hoy reúne a millones de usuarios.</p><p>En YouTube, por ejemplo, desarrolla algunos de sus formatos más populares. Allí visita restaurantes de distintas ciudades, prueba platillos virales de redes sociales, compara menús económicos contra propuestas de alta cocina, explora supermercados, rankea hamburgueserías, descubre locales con bajas calificaciones y hasta pone a prueba la comida peruana en distintos países, además de recorrer puestos callejeros y restaurantes abiertos durante la madrugada.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C3f4DawLZVn/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C3f4DawLZVn/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Pero su trabajo no termina allí. En Instagram también desarrolló una faceta enfocada en la cocina, donde él mismo prepara recetas tradicionales de distintas partes del mundo y explica el paso a paso para realizarlas, acercando también sabores de distintos rincones del planeta a su comunidad.</p><ul><li>Galinhada de Brasil</li></ul><ul><li>Arroz congrí de Puerto Rico</li></ul><ul><li>Sopa de huevo de China</li></ul><ul><li>Papa rellena de Perú</li></ul><ul><li>Llapingacho de Ecuador</li></ul><ul><li>Porotos con riendas de Chile</li></ul><ul><li>Huevos rotos de España</li></ul><ul><li>Arepa de huevo de Colombia</li></ul><p>Más allá de las reseñas, los desafíos virales y las recetas, Vicente Visla logró posicionarse como una de las principales caras de la creación de contenido gastronómico en Perú. Su capacidad para combinar entretenimiento, turismo y cocina lo convirtió en un referente para quienes buscan descubrir nuevos sabores, conocer restaurantes o animarse a preparar platos tradicionales desde sus propias casas.</p>

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Conocé a Vicente Visla, el influencer que recorre la gastronomía de Perú y el mundo

<p>Mientras buena parte de la música urbana apuesta por explorar nuevas tendencias, 2mileros decidió mirar hacia el pasado para rescatar el sonido del reguetón clásico.</p><p>Detrás de esa propuesta aparece Prudenz, el productor que transformó esa idea en una identidad musical y que hoy se posiciona como uno de los nombres con mayor proyección dentro de la escena argentina.</p><h2>¿Quién es Prudenz, el productor detrás del fenómeno 2mileros?</h2><p>En una escena urbana argentina que no deja de sumar nuevos sonidos, artistas y propuestas, pocos proyectos lograron despertar tanta atención en tan poco tiempo como 2mileros. El trío integrado por Nuno, Ezelinn y Chris encontró en el reguetón clásico de figuras como Daddy Yankee, Don Omar y compañía la fórmula para construir una identidad propia, una apuesta que rápidamente recibió el respaldo de nombres como Duki, María Becerra, Randy y DJ Playero y se convirtió en una de las grandes sensaciones de la música urbana en Argentina.</p><p>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-regreso-del-regueton-viejo-tiene-nombre-2mileros/1000193">El regreso del reguetón viejo tiene nombre: 2mileros</a></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7646830685356920085" data-video-id="7646830685356920085" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7646830685356920085" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Sin embargo, detrás de las voces y de la imagen del grupo aparece una figura que resulta clave para comprender la identidad sonora del proyecto. Se trata de Prudenz, nombre artístico de Facundo Prudencio, productor musical que se consolidó como el arquitecto del sonido de 2mileros y como uno de los jóvenes productores con mayor proyección dentro de la escena argentina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cbea2762ba.png" alt=""><figcaption>Prudenz junto a los integrantes de 2mileros (Instagram/2mileros).</figcaption></figure><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-noticiero-del-genero-urbano-tiene-acento-argentino/2005"><u><em>El noticiero del género urbano tiene acento argentino</em></u></a></p><p>Con producciones como &quot;Desabroche&quot; y &quot;Calma&quot;, Prudenz consiguió devolver al primer plano una estética musical que durante años había perdido protagonismo en el país. Lejos de seguir las tendencias más actuales del género urbano, el productor apostó por rescatar la esencia del reguetón de comienzos de los 2000, combinando dembows clásicos, sintetizadores y estructuras que remiten a una de las épocas más recordadas del género.</p><p>A diferencia de otros productores que desarrollan su trabajo casi exclusivamente detrás del estudio, Prudenz también encontró en las redes sociales una forma de acercar al público al proceso creativo. A través de sus contenidos muestra desde las sesiones de grabación junto a Nuno, Ezelinn y Chris hasta la construcción de las instrumentales, los arreglos finales y las sugerencias que realiza para potenciar cada canción, permitiendo que los seguidores conozcan de primera mano cómo nace el sonido de 2mileros.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7633555317594410261" data-video-id="7633555317594410261" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7633555317594410261" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Con una propuesta que recupera la esencia del reguetón clásico y una presencia cada vez mayor tanto en el estudio como en las plataformas digitales, Prudenz se convirtió en una de las piezas fundamentales detrás del crecimiento de 2mileros y en uno de los productores que mejor representa el resurgimiento de un sonido que marcó a toda una generación.</p>

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