La moda sostenible en América Latina&nbsp;se ganó un rol protagónico. Es cuna de&nbsp;marcas y diseñadores&nbsp;comprometidos con un futuro más verde. En una industria que tradicionalmente generó un impacto ambiental significativo, algunos creadores están consiguiendo un&nbsp;cambio notable al introducir prácticas responsables. Hoy, la región ofrece creatividad y abre paso a una visión que cuida al planeta y respeta a las personas que la producen. Este movimiento no es una&nbsp;tendencia&nbsp;pasajera, sino una manifestación cultural&nbsp;que, al unir tradiciones ancestrales y saberes contemporáneos, se transforma en una corriente con propósito.<h2>El impacto en el ambiente</h2>Según el World Resources Institute, la industria de la moda genera más del&nbsp;3% de las emisiones de carbono a nivel mundial. Este dato evidencia la urgente necesidad de reestructurar su cadena de producción. América Latina supo enfrentar desafíos como la falta de recursos y mediante la&nbsp;innovación, mostró un enfoque creativo hacia la&nbsp;sustentabilidad. Los diseñadores locales transformaron los retos en oportunidades, basándose en prácticas responsables y en el respeto por la biodiversidad y las culturas originarias.<h2>Materiales sostenibles y economía circular</h2>Uno de los pilares de este cambio de paradigma es el uso de materiales sostenibles. Los principales son fibras recicladas y telas orgánicas biodegradables. Muchas marcas latinoamericanas optaron por recursos renovables, de origen local y libres de crueldad animal, un enfoque que&nbsp;reduce el impacto ambiental y promueve la economía circular, porque reutilizan materiales desechados que de otro forma se perderían. Las técnicas de teñido natural y el uso de&nbsp;elementos regenerativos&nbsp;reflejan una clara intención de innovar sin dañar el entorno.<h2>Trazabilidad y transparencia</h2>La&nbsp;transparencia&nbsp;es un aspecto fundamental en la&nbsp;moda sustentable&nbsp;latinoamericana. A diferencia de la producción masiva, muchas marcas de la región detallan claramente el origen de sus materiales, los procesos de fabricación y las condiciones laborales. Continuando con esta&nbsp;visión, proporcionan a los consumidores la oportunidad de conocer el impacto real de sus compras. Esta&nbsp;trazabilidad&nbsp;permite que los compradores se sientan parte de una cadena de producción responsable, donde cada paso está pensado para minimizar el impacto y fomentar un consumo informado.<h2>Responsabilidad social</h2>La producción responsable tiene una preponderancia enorme. Muchas de las&nbsp;marcas latinoamericanas&nbsp;fabrican&nbsp;piezas&nbsp;en cantidades reducidas, de manera local y bajo pedido. De esta manera, logran reducir el desperdicio y el exceso de inventario, promoviendo una moda más personalizada y exclusiva. Al producir solo lo necesario, minimizan su huella ecológica&nbsp;y se alinean con un consumo más consciente.Las iniciativas de moda sustentable también se centran en el impacto social. Algunas marcas promueven prácticas sustentables, que buscan empoderar a las comunidades locales mediante el&nbsp;trabajo colaborativo. Al trabajar con&nbsp;comunidades originarias y artesanos locales, estas marcas refuerzan la identidad cultural y le dan un valor añadido a cada prenda. Este enfoque es una forma de retribuir a la sociedad y permitir que las personas se beneficien directamente de sus tradiciones y habilidades.<h2>Agua by Agua Bendita</h2>La firma medellinense,&nbsp;Agua by Agua Bendita, fundada por Mariana Hinestroza y Catalina Álvarez, se basa en la biodiversidad y la artesanía colombiana. Las colecciones de esta marca reflejan la riqueza natural del país a través de estampados botánicos y un estilo romántico que evoca paisajes tropicales. El enfoque radica en la producción ética&nbsp;y el uso de materiales locales que minimizan su huella de carbono. La marca tiene un compromiso de apoyar a los artesanos locales con salarios justos y que cada prenda en un símbolo de identidad y apoyo a la economía regional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/MODA_SOSTENIBLE_FOTO_3_1_cf73ebf743.jpg"></figure>[Imagen], por Vogue.<h2>Annaiss Yucra: Alta Cultura en Colores Vibrantes</h2>La diseñadora peruana Annaiss Yucra&nbsp;combina activismo, feminismo y sustentabilidad&nbsp;en sus diseños. Inspirada en la cultura de su país natal, sus creaciones son distintivas por sus colores intensos y formas expansivas, que crean un estilo que ella denomina "Alta Cultura". El enfoque al que apunta se basa en prácticas de zero-waste, suprarreciclaje de textiles en desuso y comercio justo, lo que permite preservar y valorizar las técnicas artesanales peruanas. Las creaciones de Yucra son un statement en moda que busca empoderar a quienes las usan con la conexión con las raíces culturales de&nbsp;Perú.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/PRENDAS_SOSTENIBLES_c9b759d900.jpg">[Imagen], por VogueLa moda sustentable en América Latina representa una&nbsp;revalorización de las culturas, el trabajo artesanal y el&nbsp;respeto al ambiente. Estas marcas lograron unir prácticas conscientes con una estética atractiva y original. Además, sirven como una demostración de que las tendencias pueden ser una forma de expresión cultural que no sacrifica el estilo ni el&nbsp;compromiso social. En esta región donde la biodiversidad, los pueblos y el ingenio creativo convergen aparece una alternativa que va más allá de lo superficial, resalta la identidad y el legado de cada país.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/MODA_SOSTENIBLE_573592aebb.jpg">[Imagen], por Vogue

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Noticias

Los diseñadores imponen nuevas reglas para una moda sostenible

En la&nbsp;Ciudad de México, los huertos urbanos surgieron como una solución distintiva frente a los retos ambientales y sociales de las grandes urbes. El Huerto&nbsp;Tlatelolco es uno de los principales. Desde su creación en 2013, convirtió un espacio abandonado en un oasis de&nbsp;sostenibilidad, educación ambiental y conexión con la naturaleza.<h2>Origen y evolución&nbsp;</h2>Está ubicado en el emblemático&nbsp;Complejo Habitacional Nonoalco-Tlatelolco. En sus inicios, el espíritu del proyecto radicaba en una iniciativa ciudadana para recuperar un terreno descuidado y lleno de escombros. El foco fue simple pero ambicioso: revitalizar un espacio para el uso de la comunidad. Con el tiempo, aumentó en tamaño y relevancia, volviéndose una referencia para otras ciudades y demostrando cómo la&nbsp;agricultura&nbsp;puede ser una herramienta clave en la&nbsp;regeneración urbana.Además de proveer alimentos frescos, incorporó prácticas como el&nbsp;compostaje, la rotación de cultivos y el uso de&nbsp;abonos orgánicos. Gracias a su&nbsp;enfoque ecológico, mejoró la calidad del aire, redujo la huella de carbono y generó&nbsp;espacios verdes en una de las ciudades más contaminadas del mundo.<h2>Impacto social y educativo&nbsp;</h2>Los huertos urbanos son&nbsp;motores de cambio social. Estos espacios permiten la&nbsp;producción&nbsp;de alimentos frescos y crean lugares de integración donde personas de diferentes edades y orígenes se unen con el propósito común de cuidar y&nbsp;cultivar la tierra. A través de talleres sobre&nbsp;agricultura urbana, permacultura y compostaje, brindan una plataforma para la educación ambiental. En muchas escuelas locales, los niños aprenden sobre la importancia de la naturaleza y la producción de alimentos, mediante la siembra de semillas.Uno de los aspectos más fascinantes es la capacidad que tienen para generar un sentido de pertenencia. En una metrópolis caracterizada por el individualismo, estos espacios permiten reconectar con la naturaleza, crear lazos sólidos y fomentar la&nbsp;cooperación.<h2>La sostenibilidad como eje central</h2>Si hablamos de modelos de agricultura urbana, es imperante mencionar a los huertos urbanos. Aquí la&nbsp;sostenibilidad&nbsp;es la piedra angular de todas sus actividades. Con superficies que varían en tamaño, pueden albergar una gran&nbsp;variedad de cultivos, hortalizas, frutas, hierbas medicinales y flores comestibles. Los beneficios de estos espacios verdes son palpables en términos de la producción y mejora del entorno urbano. Algunos tienen una diferencia de varios grados Celsius en la sensación térmica en comparación con las calles circundantes, gracias a su&nbsp;suelo vivo y la&nbsp;vegetación&nbsp;que lo acompaña.El éxito de los huertos urbanos en&nbsp;CDMX&nbsp;inspiró, en otras partes del mundo, a considerar la agricultura urbana como una&nbsp;solución viable&nbsp;para los problemas ambientales y sociales que enfrentan. Además de ser una fuente de alimentos saludables, generan un cambio en la forma en que pensamos sobre el espacio urbano y la relación que tenemos con el&nbsp;ambiente.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_agricultura_urbana_promovida_por_la_CDMX_d2143548c0.jpg">[Imagen], por Sedema.A pesar de su éxito, los huertos urbanos enfrentan desafíos, principalmente relacionados con la&nbsp;sostenibilidad financiera. Muchos de ellos dependen en gran medida de donaciones, voluntariado y apoyo limitado por parte de las autoridades. Para asegurar su viabilidad a largo plazo, es necesario poner en práctica&nbsp;estrategias&nbsp;como la venta de productos derivados de los huertos, que incluyen frutas, mermeladas y plantas medicinales, lo que permitirá generar ingresos para mantener estos proyectos.En un mundo cada vez más urbanizado, iniciativas como estas son esenciales para lograr un equilibrio entre el desarrollo urbano y la preservación ambiental. Incluso en medio de la ciudad, hay espacio para la naturaleza y la&nbsp;sustentabilidad.

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La agricultura urbana prevalece en la Ciudad de México

En la&nbsp;Ciudad de México está el espectacular&nbsp;Chapultepec, un bosque urbano que tiene la virtud de ser el más grande de América Latina. Este espacio no se limita a ser un parque, ostenta&nbsp;biodiversidad, arte e historia. Cada rincón invita a respirar profundamente y disfrutar de la tranquilidad de sus lagos y caminos, donde el tiempo parece detenerse. Además, sus historias guardadas en el aire, entre los antiguos muros del Castillo y las exposiciones llenas de arte, hacen que cada visita sea una aventura única.<h2>Un refugio para la biodiversidad</h2>Con más de&nbsp;686 hectáreas, Chapultepec es un hogar para&nbsp;cientos de especies de flora y fauna. Árboles como ahuehuetes centenarios, encinos y jacarandas forman parte del&nbsp;paisaje natural,&nbsp;mientras que aves, ardillas y peces completan su ecosistema. El&nbsp;equilibrio biológico&nbsp;es fundamental para contrarrestar los efectos de la contaminación en una de las urbes más grandes del mundo.El bosque está dividido en cuatro secciones, cada una con características únicas que incluyen lagos artificiales, áreas recreativas y jardines botánicos. La segunda sección, por ejemplo, cuenta con un zoológico que, desde su apertura en 1924, es un espacio educativo y de conservación.<h2>Un bosque lleno de historia</h2>El nombre Chapultepec proviene del náhuatl y significa "cerro del chapulín", tiene raíces profundas en la historia del país. Durante la época prehispánica, los mexicas consideraban el bosque un sitio sagrado, lo usaban como fuente de agua y lugar de descanso para los tlatoanis. En el Virreinato, se transformó en un espacio recreativo para la&nbsp;élite colonial,&nbsp;mientras que en el siglo XIX se convirtió en un emblema nacional con la construcción del Castillo. Actualmente, alberga el Museo Nacional de Historia y es uno de los elementos más icónicos del bosque. Desde su cima se obtiene una vista panorámica inigualable de la ciudad.<h2>Arte y cultura en cada rincón</h2>El bosque cuenta con museos de renombre, como el&nbsp;Museo Nacional de Antropología, que resguarda&nbsp;piezas emblemáticas&nbsp;de las culturas mesoamericanas. Otros como el Museo Tamayo, dedicado al arte contemporáneo, y el&nbsp;Museo de Arte Moderno, que expone obras de artistas mexicanos reconocidos mundialmente. Por otro lado, los&nbsp;espacios abiertos del bosque&nbsp;sirven como escenario para conciertos, actividades teatrales y exposiciones.<h3>Renovación para el futuro</h3>En los últimos años, fue objeto de importantes&nbsp;proyectos de rehabilitación. La iniciativa "Chapultepec: Naturaleza y Cultura", apuntó a preservar el espacio y potenciar su valor cultural. Este plan incluye la restauración de áreas verdes, la creación de&nbsp;nuevos espacios artísticos y la mejora de su infraestructura. Asimismo, se implementaron&nbsp;programas de educación ambiental, que concientizan a los ciudadanos sobre la importancia de proteger este pulmón urbano. Estos esfuerzos reflejan el compromiso de las autoridades y la sociedad por garantizar un equilibrio que sea beneficioso para todos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_mayor_bosque_urbano_de_America_Latina_se_llama_Chapultepec_427cab15f0.jpg">[Imagen], por Dónde Ir.El bosque de Chapultepec es un baluarte identitario, emblema de resistencia en un mundo que avanza velozmente hacia la urbanización. Los senderos, lagos y áreas culturales promueven la valoración de los recursos naturales y patrimoniales. Cada visita es una oportunidad para&nbsp;reconectar con la naturaleza&nbsp;y con las raíces históricas de México.

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Chapultepec, el mayor bosque urbano de América Latina

Hace una década,&nbsp;Alejandro Malgor&nbsp;irrumpió en el&nbsp;mundo empresarial&nbsp;cuando, junto a dos amigos, creó&nbsp;zapatillas ecológicas hechas de caucho de neumáticos. Esta innovadora iniciativa le valió el reconocimiento del&nbsp;Foro Económico Mundial, que en 2018 lo incluyó en el grupo de&nbsp;Jóvenes Líderes Mundiales. Hoy, con 42 años dirige para&nbsp;América Latina&nbsp;una organización internacional sin fines de lucro que busca ayudar a emprendedores a desarrollar sus ideas.<h2>Enfoque en el impacto ambiental</h2>Cada uno de sus emprendimientos no solo se basa en la rentabilidad económica, sino en un compromiso integral con el impacto social, ambiental y cultural. Este objetivo altruista, lo llevó a ser convocado como director para Latinoamérica por&nbsp;Young E3 Entrepreneurship Fund&nbsp;(YE3), una ONG que promueve el emprendimiento en jóvenes de entre 16 y 25 años. Bajo su liderazgo, YE3 busca empoderar a los futuros empresarios para crear un impacto positivo en el&nbsp;ambiente.<h2>Formación e inspiración</h2>Malgor es licenciado en Imagen Corporativa. Desarrolló una carrera más allá del ámbito empresarial. Después de estudiar en Buenos Aires y vivir un año en México, sus ideas lo llevaron a viajar por el mundo, visitar ciudades y universidades como Harvard. Aquella&nbsp;experiencia internacional enriqueció su visión.Las personas que buscan algo más allá de generar ganancias son dignas de su admiración. Entre sus&nbsp;modelos a seguir&nbsp;se encuentra&nbsp;Yvon Chouinard, fundador de Patagonia, una empresa reconocida por ser&nbsp;sostenible&nbsp;y pionera en la&nbsp;protección ambiental. Otros, son deportistas como Muhammad Ali, quienes con su influencia impulsaron causas de este tipo.<h2>Alianzas verdes</h2>Alejandro Malgor promovió la primera convocatoria para jóvenes emprendedores en América Latina, que buscan&nbsp;soluciones ambientales. A través de&nbsp;alianzas estratégicas&nbsp;con instituciones educativas, YE3 propone&nbsp;descubrir talentos que puedan transformar el futuro de la región. Existen muchas organizaciones que mentorean, pero pocas que apoyan ideas tempranas que, además, generen un impacto ambiental positivo. Esta aspira a cerrar esa brecha, con financiamiento para quienes buscan&nbsp;emprender de forma sostenible.El&nbsp;objetivo&nbsp;es que más jóvenes se sientan motivados a emprender proyectos que beneficien al ambiente. La clave para superar las crisis ambientales radica en la creación de más emprendedores comprometidos con la&nbsp;sostenibilidad. Esto se logra con&nbsp;políticas públicas&nbsp;que integren la educación ambiental y herramientas para desarrollar ideas ecológicas.<h2>La realidad de emprender&nbsp;</h2>Emprender en&nbsp;Latinoamérica&nbsp;presenta múltiples retos, especialmente cuando se busca hacerlo desde una perspectiva sostenible. A pesar de los obstáculos, Malgor sostiene firmemente que cualquier persona, independientemente de su origen social, puede acceder a oportunidades y desarrollar&nbsp;propuestas beneficiosas tanto para la sociedad como para el ambiente.&nbsp;Fracasar forma parte del proceso&nbsp;de crecimiento, y es importante aprender de esos errores para mejorar. El camino hacia el éxito&nbsp;está lleno de dificultades, pero también cada desafío es una oportunidad para tener un impacto positivo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/Alejandro_Malgor_entre_los_neumaticos_que_reciclan_9430b6c91e.jpg"></figure>[Imagen], por Massnegocios.La manera de&nbsp;emprender cambió&nbsp;significativamente en las últimas dos décadas. El valor de integrar factores humanos y ambientales en el modelo empresarial es digno de destacar. El éxito no se mide solo en ganancias económicas, sino en la capacidad de ser rentables sin dañar al ambiente ni perjudicar a las personas. Con este enfoque, Alejandro Malgor promueve un&nbsp;paradigma más sostenible, donde&nbsp;el bienestar del planeta y de la sociedad son igual de importantes.

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El emprendedor comprometido con el futuro

Las energías renovables crecen sin parar en América Latina. Son varios los países que destacan por su capacidad de generación. Con un notable 62% de electricidad producida a partir de&nbsp;fuentes limpias, la región lidera a nivel global y establece un modelo de transición que otros continentes podrían emular.<h2>Un panorama alentador</h2>Latinoamérica&nbsp;es vanguardista en&nbsp;energía renovable, en gran parte, gracias a su legado hidroeléctrico. Tiene un crecimiento alentador en el uso solar y eólico, con porcentajes que suman un 14% en conjunto desde 2015. Este significativo incremento sugiere una&nbsp;diversificación progresiva de la matriz energética, la cual es crucial en un contexto mundial que demanda soluciones sostenibles.El 43% de la&nbsp;generación eléctrica proviene de centrales hidroeléctricas, seguido por un 8% de energía eólica y un 6% solar. Sin embargo, el avance no es homogéneo. Mientras Uruguay, Chile y Brasil superan las cifras promedio, otros como Ecuador, Colombia, Guatemala y Perú se encuentran rezagados, con porcentajes muy bajos.<h2>Referentes regionales</h2>Chile es un líder indiscutible&nbsp;en la producción de energía. La capacidad de aprovechar la intensa radiación del&nbsp;desierto de Atacama le permite alcanzar un 20% de participación solar en su matriz eléctrica, un logro que lo coloca entre los mejores del mundo. El país tuvo un aumento contundente en su capacidad solar, pasó de un 1.9% a un 20%, consolidándose como un&nbsp;modelo digno de imitar.Por su parte,&nbsp;Brasil&nbsp;obtuvo avances eólicos sobresalientes. Es el segundo país del mundo, después de China, con un incremento de gran magnitud en este sector. La electricidad eólica alcanzó un 13%, comparado con el 3.7% de años atrás. Con el programa Proinfa, lanzado tras la crisis eléctrica de 2001, fue una de las claves para fomentar el uso de energías renovables, que faciliten la inversión y el desarrollo de proyectos.<h2>El papel de Argentina&nbsp;</h2>Argentina&nbsp;no se encuentra entre los líderes del ranking global, pero muestra señales de desarrollo renovable. En la generación de energía a partir de fuentes alcanzó un 15.1% de la demanda eléctrica del país, impulsado principalmente por proyectos eólicos y solares.&nbsp;Cuenta con un potencial envidiable para el despliegue de&nbsp;energías limpias, pero enfrenta desafíos significativos. Las políticas públicas deben adaptarse para facilitar la transición y fomentar la&nbsp;inversión&nbsp;en el sector. En principio, un marco regulatorio más sólido que incentive la inversión y permita un&nbsp;crecimiento sostenible en la materia.<h2>Desafíos y oportunidades&nbsp;</h2>Con el aumento de la&nbsp;demanda eléctrica, es apremiante que las matrices energéticas latinoamericanas se multipliquen. Este desafío debe complementarse evitando una mayor dependencia de combustibles fósiles e importaciones de gas. La colaboración entre gobiernos, empresas e instituciones es primordial para llevar las ideas a los hechos.La transición hacia energías limpias beneficia a los países desde el punto de vista ambiental y significa una gran&nbsp;oportunidad económica. Estas son una alternativa viable para el desarrollo sostenible, la creación de empleos y el fomento de la innovación.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ENERGIAS_RENOVABLES_FOTO_2_ee68cdff0f.jpeg">[Imagen], por Forbes.

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Latinoamérica es líder en energías renovables

Elisa Insúa, nacida en Buenos Aires en 1990, innovó en el arte contemporáneo al&nbsp;transformar la basura en piezas cargadas de significado. Esta talentosa artista argentina se destaca por su habilidad para rescatar desechos que la sociedad considera inútiles y darles una nueva vida como obras que critican de manera mordaz la cultura del&nbsp;consumo.Desde pequeña, desarrolló un ojo agudo para encontrar belleza y&nbsp;potencial&nbsp;en lo que otros consideraban descartable. En lugar de ver residuos, veía una&nbsp;oportunidad para crear. Su formación en Economía Empresarial en la Universidad Torcuato Di Tella le proporcionó una comprensión profunda de los sistemas económicos y sociales. Pero su verdadera pasión siempre estuvo en otro lado, lo que la llevó a dejar de lado su carrera académica para dedicarse de lleno a su verdadera vocación: el&nbsp;arte reciclado.<h2>Proceso de transformación</h2>El trabajo de Insua es una celebración del&nbsp;reciclaje, porque utiliza objetos desechados como juguetes rotos, botones, monedas, cables, piezas de plástico y metal. Sus obras se basan en collages y esculturas que son impactantes y provocadoras. Cada pieza es una amalgama de materiales seleccionados, que al unirse forman narrativas visuales como el&nbsp;consumismo y el impacto del&nbsp;capitalismo&nbsp;en la sociedad. El propósito de sus creaciones es hacer reflexionar sobre el valor y el significado de los objetos, bajo la creencia de que cada cosa reciclada es una palabra en una historia más amplia sobre el exceso y la desigualdad mundial.<h2>Un impacto de trascendencia global</h2>El&nbsp; arte de Insúa no conoce fronteras y llamó la atención de galerías y museos en todo el mundo, exposiciones en Londres, Miami y Nueva York. Lo que otros ven como residuos, ella lo transforma en piezas estéticamente atractivas.Uno de sus aspectos más destacados es la capacidad para variar sus&nbsp;obras, siempre con un mismo enfoque ambientalista. Ya sea una escultura que cabe en la palma de la mano o una instalación que ocupa una sala entera, el mensaje es contundente: la basura tiene un valor, y en manos creativas, puede convertirse en arte.<h2>Influencias y evolución</h2>Elisa Insua fue influenciada por una amplia gama de&nbsp;movimientos artísticos, desde el arte&nbsp;pop&nbsp;hasta el&nbsp;povera, el&nbsp;surrealismo&nbsp;y el&nbsp;dadaísmo. Más allá de eso, su obra está profundamente arraigada en su experiencia personal y en su observación crítica de la sociedad, mediante la cual rescata historias, recuerdos y comentarios sociales que de otra manera quedarían olvidados.A lo largo de su carrera, su obra evolucionó al punto que incorporó mayor complejidad conceptual. Actualmente, incursiona en temas más profundos relacionados con la identidad, la memoria y la cultura popular. Esta metamorfosis refleja su crecimiento y su constante búsqueda por desafiar las percepciones del arte.Es un hecho que demostró que la basura puede ser transformada en mucho más que un desecho, puede ser arte. Con su trabajo, cuestionó el valor que le dan las personas a los objetos e invita a reconsiderar la relación con el consumo y el desperdicio. En un mundo que se olvida el valor intrínseco de lo que se descarta, expone que en el reciclaje y la creatividad reside una oportunidad para la redención y el cambio.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/RECICLAJE_ARTISTICO_FOTO_2_bc5c62932c.jpg"></figure>[Imagen], por El País.

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Reciclaje artístico, la creativa propuesta de Elisa Insúa

La&nbsp;ciudad de Brasilia tiene la esencia de una&nbsp;urbe concebida como símbolo de modernidad.&nbsp;En el corazón de la&nbsp;Meseta Central de Brasil, se erige como una hazaña de planificación y diseño arquitectónico. Nació del sueño del presidente&nbsp;Juscelino Kubitschek,&nbsp;fue construida en tiempo récord, apenas tres años, y se inauguró oficialmente el 21 de abril de 1960. Está organizada en tres zonas principales: residencial, oficial y comercial.<h2>El legado Oscar Niemeyer&nbsp;</h2>El carioca&nbsp;Oscar Niemeyer fue uno de los fundadores, junto con Lucio Costa, diseñaron Brasilia, la nueva capital del país. Promovió las ideas de&nbsp;Le Corbusier y fue un pionero en la exploración de las posibilidades constructivas del hormigón armado. Su estilo audaz, con formas curvas y fluidas, está presente en los edificios emblemáticos, como la Catedral de Brasilia, una estructura que parece desafiar la gravedad con sus 16 columnas esbeltas.El diseño Plano Piloto tiene como eje central la&nbsp;Avenida Monumental, una amplia vía que conduce a la emblemática plaza, donde se encuentran los edificios más significativos de la administración pública. Este diseño en forma de cruz, con sus brazos ligeramente arqueados,&nbsp;simboliza la distribución equitativa del poder. Debido a su importancia, fue&nbsp;declarado Patrimonio Histórico y Cultural de la Humanidad por la UNESCO&nbsp;en 1987.La Plaza de los Tres Poderes une las sedes de los tres pilares fundamentales del estado democrático: el Congreso Nacional, el Palacio del Planalto (sede del gobierno) y el Supremo Tribunal Federal. Cada uno de estos edificios refleja la combinación de funcionalismo y estética escultórica, característicos de la arquitectura moderna que Costa y Niemeyer implementaron.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ARQUITECTURA_FOTO_2_8e9e8c19e0.jpg"></figure>La Plaza de los Tres Poderes [Imagen], por Expedia.com.ar.<h2>La vida en las supercuadras</h2>Las zonas residenciales, conocidas como "supercuadras", son uno de los puntos más destacados. Estos bloques de apartamentos están rodeados de vegetación, creados para una población limitada, y representan un intento de&nbsp;equilibrar la vida urbana con el entorno natural. Aunque el diseño buscó crear un ambiente residencial ideal, la realidad es que estas áreas se enfrentaron a desafíos de funcionalidad..Las principales críticas surgieron por no haber funcionado como se esperaba inicialmente. El crecimiento poblacional y la expansión urbana superaron las previsiones, y generaron problemas de movilidad y accesibilidad. Además, la separación de áreas y la dependencia del transporte individual fueron una dificultad para quienes no disponen de un vehículo.&nbsp;<h2>Monumento a la modernidad</h2>Brasilia continúa como un&nbsp;hito en la historia de la arquitectura y el urbanismo, destacándose como un innovador monumento a la modernidad y a la capacidad humana de reinventar su entorno. Cada edificio, avenida y espacio verde cuenta una parte de esta historia fascinante, una narrativa de audacia, innovación y, sobre todo, de un sueño transformado en realidad tangible.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/ARQUITECTURA_FOTO_3_848b233112.jpg"></figure>En 1957 el proyecto del urbanista Lúcio Costa ganó licitación pública nacional. Mientras que, Oscar Niemeyer fue el encargado de diseñar la arquitectura de la nueva ciudad. [Imagen], por Tn.com.ar

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El encanto arquitectónico de Brasilia

El Parque Nacional Revillagigedo, ubicado en las aguas profundas del Océano&nbsp;Pacífico, a más de 700 kilómetros de la costa mexicana, es uno de los bastiones más formidables de&nbsp;biodiversidad&nbsp;marina en el planeta. Está conformado por&nbsp;cuatro islas volcánicas,&nbsp;San Benedicto, Clarión, Socorro y Roca Partida, cuenta con una impresionante riqueza natural y tiene un papel crucial en la preservación de especies marinas y terrestres. Desde su declaración como parque nacional en noviembre de 2017, es un valuarte de la&nbsp;conservación, con un área de 148,087 kilómetros cuadrados, lo que lo convierte en&nbsp;el segundo más grande del mundo.<h2>Un ecosistema único y protegido</h2>El aislamiento geográfico fue un factor determinante en la formación del ecosistema, donde la naturaleza evolucionó libremente lejos de la influencia humana. Las aguas que rodean el archipiélago tienen una gran diversidad de vida marina, como la&nbsp;mantarraya gigante, el&nbsp;tiburón martillo, y la ballena jorobada, que encuentran en Revillagigedo un refugio seguro para reproducirse y alimentarse. Además, las islas volcánicas que componen el parque son hogar de más de 150 especies de flora y fauna endémica, o sea, especies que no se encuentran en ningún otro lugar del mundo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/PARQUE_MX_FOTO_3_9c543e27f8.jpg"></figure>[Imagen], por Rodrigo Friscione Wyssmann / UNESCO.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/PARQUE_MX_FOTO_4_59ba2cd6c6.jpg"></figure>[Imagen], por National Geographic.<h2>Un santuario de la ciencia y la investigación</h2>Debido a la riqueza de sus ecosistemas, las islas y sus alrededores atrajeron a científicos de diversas disciplinas, interesados en estudiar sus especies y los procesos ecológicos que se desarrollan en este entorno. Las investigaciones proporcionan valiosos conocimientos sobre la dinámica marina, la&nbsp;biología endémica y el impacto del cambio climático en estos frágiles hábitats.Uno de los principales enfoques de investigación es el estudio de las&nbsp;especies marinas migratorias, como las ballenas jorobadas, que viajan miles de kilómetros para reproducirse en las cálidas aguas del Pacífico mexicano. Estas investigaciones permitieron ampliar el conocimiento científico y diseñar&nbsp;estrategias de conservación efectivas.<h2>Control y restricciones</h2>El acceso al parque está&nbsp;estrictamente controlado, para preservar su integridad. Solo se permiten expediciones científicas y visitas controladas por parte de grupos selectos de buceo, quienes deben cumplir con normativas para&nbsp;minimizar su impacto en el entorno. Esta política de acceso fue, es y seguirá siendo primordial para mantener las islas y sus aguas circundantes en un estado inmaculado. El gobierno mexicano implementa una&nbsp;vigilancia constante de las aguas para prevenir la pesca ilegal y otras actividades dañinas.&nbsp;El Parque Nacional Revillagigedo representa uno de los&nbsp;esfuerzos de conservación más importantes y exitosos de la humanidad. En sus aguas y tierras volcánicas, se resguardan secretos de la evolución, especies que desafían las probabilidades, y un equilibrio ecológico que se mantiene gracias a la intervención humana medida y consciente. La preservación de este santuario es un deber que trasciende fronteras, para que las futuras generaciones puedan maravillarse con su&nbsp;riqueza natural&nbsp;y aprender de su ejemplo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/PARQUE_MX_FOTO_2_7ad54f5bfd.jpg"></figure>[Imagen], por Rodrigo Friscione Wyssmann / UNESCO.

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México tiene el segundo parque nacional más grande del mundo

El deporte ha adoptado nuevas medidas para apoyar la sostenibilidad y la protección del planeta: desde la utilización de energía renovable en los estadios hasta la creación de podios construidos a base de plástico reciclado. Sin embargo, existe una actividad que combina el deporte y el cuidado del medioambiente: el&nbsp;plogging.<h2>¿Qué es el&nbsp;plogging?</h2>Originado en Estocolmo, Suecia, el&nbsp;plogging&nbsp;es la práctica que combina la actividad deportiva con la recolección de residuos. Los participantes, conocidos como&nbsp;ploggers, salen a la calle con una bolsa de basura para recoger los desperdicios que se encuentran durante la práctica deportiva.Senderismo, running, kayak, buceo, paddle surf, snorkel, trail, ciclismo, esquí y parkour son algunos de los deportes donde es más común ver la práctica del&nbsp;plogging.A su vez, el origen de la palabra&nbsp;plogging&nbsp;proviene del sueco&nbsp;plocka upp (recoger) y del inglés&nbsp;jogging&nbsp;(trotar).<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PLOGGING_1_d27aa48b9e.jpg"><img> Dos ploggers recogiendo basura (Getty Images).<h2>Ahlström, el impulsor del&nbsp;plogging</h2>El impulsor de esta actividad fue Erik Ahlström, quien al marcharse de su pueblo en el año 2016 para instalarse en Estocolmo comenzó a limpiar la basura que se encontraba en los lugares que frecuentaba cuando realizaba actividad física. La idea del sueco ganó popularidad a través de eventos populares y de las redes sociales y se expandió por el resto del mundo.<h2>Beneficios del&nbsp;plogging</h2>Además de contribuir con el medioambiente y ayudar a evitar la contaminación, el&nbsp;plogging también aporta un beneficio físico y saludable para aquellas personas que lo practiquen. El hecho de realizar una actividad física y sumarle movimientos como la sentadilla, ejercicio que trabaja el muslo, la cadera y los glúteos, para recoger los desechos del suelo le agregan un condimento extra a la actividad.<h2>Plogging&nbsp;en Latinoamérica</h2>Si bien el&nbsp;plogging nació en Europa, la actividad recorrió gran parte del mundo a lo largo de los años y aterrizó en el continente latinoamericano, donde logró desarrollar múltiples comunidades a lo largo del mismo. México, Colombia, Argentina y Cuba son algunos de los países de Latinoamérica que cuentan con varias colectividades que llevan a cabo la actividad del&nbsp;plogging.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_PLOGGING_3_a6d34e01a9.jpg"> Plogging Mx, una de las comunidades de plogging en México (Plogging Mx).

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Plogging: la tendencia que mezcla el deporte y el cuidado del planeta

La&nbsp;arquitectura cholet es un&nbsp;estilo arquitectónico&nbsp;y&nbsp;cultural&nbsp;desarrollado en&nbsp;Bolivia, que también recibe el nombre de&nbsp;nueva arquitectura andina o&nbsp;arquitectura cohetillo. Los&nbsp;cholets&nbsp;son un&nbsp;símbolo de identidad&nbsp;que busca el&nbsp;equilibrio perfecto entre la cultura de los pueblos nativos y los&nbsp;conceptos contemporáneos.&nbsp;<h2>Origen etimológico</h2>El&nbsp;término&nbsp;del estilo ariqutectónico fue originado de la&nbsp;combinación&nbsp;de las palabras "cholo" y&nbsp;chalet. La expresión "cholo" tiene varias connotaciones, pero tradicionalmente se ha usado para referirse a&nbsp;personas de origen indígena que se han&nbsp;urbanizado&nbsp;o que&nbsp;adoptan&nbsp;ciertos&nbsp;aspectos&nbsp;de la&nbsp;cultura mestiza urbana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CHOLETS_3_6ef384a6b2.jpg"></figure>Los alocados diseños también forman parte de la arquitectura cholet (El ojo del arte).<h2>Características</h2>Los&nbsp;cholets&nbsp;son una típica construcción de las&nbsp;regiones andinas, que contrastan con los&nbsp;paisajes áridos de la zona. Este tipo de arquitectura es muy frecuente de ver en ciudades como&nbsp;La Paz,&nbsp;Cochabamba&nbsp;e incluso&nbsp;El Alto, que posee el título de ser una de las&nbsp;localidades más altas del mundo, ubicada a&nbsp;4.150 metros sobre el nivel del mar.Por lo general, los&nbsp;cholets&nbsp;son&nbsp;edificaciones&nbsp;de&nbsp;varios pisos, generalmente construidos por&nbsp;empresarios&nbsp;de&nbsp;origen aymara, que suelen tener un&nbsp;uso mixto: los&nbsp;pisos inferiores están designados a locales comerciales o&nbsp;salones de eventos, mientras que los&nbsp;superiores&nbsp;se utilizan como&nbsp;viviendas. A su vez, las&nbsp;fachadas&nbsp;de estos edificios están&nbsp;adornadas&nbsp;con&nbsp;formas geométricas llamativas,&nbsp;colores brillantes y, a menudo, incluyen&nbsp;ventanas&nbsp;y detalles arquitectónicos inspirados en la iconografía indígena andina.<figure class="image"><img></figure><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_CHOLETS_2_bd661e6d3d.jpg"></figure>Los cholets pueden contar con una gran variedad de pisos, que pueden ir desde los tres a siete niveles (El ojo del arte). El diseño de los cholets siempre es&nbsp;abundante, está&nbsp;repleto de colores y respeta la&nbsp;cultura Tiwanaku, antigua ciudad arqueológica de&nbsp;Bolivia. A la hora de diseñar las edificaciones, los arquitectos suelen seleccionar&nbsp;aves,&nbsp;pumas&nbsp;y&nbsp;cóndores&nbsp;como&nbsp;elementos decorativos, que se complementan con&nbsp;dibujos de montañas,&nbsp;relámpagos&nbsp;y&nbsp;flores.<h2>Exponentes de la arquitectura cholet</h2>Freddy Mamani es, sin dudas, el&nbsp;máximo exponente de la arquitectura cholet&nbsp;en&nbsp;Bolivia. Las obras del arquitecto e ingeniero civil no solo se destacan por su&nbsp;estética vibrante&nbsp;y&nbsp;detalles geométricos, sino también por reflejar un&nbsp;sentido de orgullo&nbsp;e&nbsp;identidad cultural&nbsp;para la&nbsp;comunidad aymara. Además, Mamani ha contribuido significativamente al cambio de imagen de&nbsp;El Alto, una de las localidades donde más se aprecia la arquitectura cholet. Sin embargo, el país sudamericano cuenta con una gran variedad de arquitectos especializados en este tipo de estilo tales como&nbsp;Juan Carlos Mamani,&nbsp;Carlos Mamani Laura y&nbsp;Rubén Martínez.<h2>Arquitectura cholet fuera de Bolivia</h2>Si bien la&nbsp;arquitectura cholet es típica de&nbsp;Bolivia, también está presente en&nbsp;Argentina.&nbsp;Villa Celina, una localidad de&nbsp;La Matanza, partido de la provincia de&nbsp;Buenos Aires, reconocida por la&nbsp;gran comunidad boliviana que vive en ella, posee varios&nbsp;cholets coloridos&nbsp;que resaltan por sobre el resto de las edificaciones.Este estilo arquitectónico es un símbolo de la identidad cultural y económica de la clase emergente aymara en Bolivia y ha ganado atención internacional por su singularidad y creatividad.

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Formas geométricas, colores vibrantes y diseños alocados: así es la arquitectura cholet

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