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ARTE URBANO

Muralismo sin límites: la obra de 5 metros que transformó una cárcel en Argentina

Con la supervisión de la artista CEB, las internas de la Unidad Penitenciaria 52 de Azul, crearon el mural "Mi niña interior".

Portada de Muralismo sin límites: la obra de 5 metros que transformó una cárcel en Argentina

El diseño surgió tras un taller de reflexión basado en la canción "Niña" de Milo J [Imagen], por Clarín.

Por Agustin Dominguez Prieto

Última actualización el 16 de marzo de 2026

En el Pabellón Literario N° 4 de la Unidad Penitenciaria 52 de Azul se inauguró "Mi niña interior". Un mural de dimensiones monumentales supervisado por la artista tandilense Camila Calderón (conocida como CEB). Esta obra, que alcanzó los cinco metros de altura, es el resultado de un proyecto sociocultural que integró literatura, música y artes plásticas para abordar las historias de vida de las mujeres privadas de la libertad.

Entre la lírica y el pincel

El origen de esta intervención fue un proceso profundo de introspección coordinado por el cabo Ezequiel Trueba, auxiliar de Cultura y Educación. Las internas trabajaron sobre la canción "Niño" del artista urbano Milo J, disparador que permitió reflexionar sobre las infancias, las ausencias y las decisiones personales. Estas sesiones literarias derivaron en poemas colectivos que Camila Calderón tradujo al lenguaje visual. La artista conectó con los relatos de soledad y desazón, y aportó su propia experiencia personal para diseñar una imagen que buscara la resignificación del pasado.

Milo J - Niño (Official Video).

Simbolismo en el Pabellón Colibrí

La composición final de la obra presenta a una mujer adulta que abraza a su niña interior, gesto que simboliza el autocuidado y la armonía. La estructura del mural incorporó elementos específicos solicitados y consensuados con las participantes:

  • Colores: una decisión estética para generar una energía transformadora que contraste con el entorno carcelario.
  • El colibrí: ave que da nombre al pabellón y representa la resiliencia, el movimiento y la libertad del alma.
  • Naturaleza abstracta: flores, mandalas y hojas que acompañan la figura central para transmitir un estado de ánimo de esperanza.

Seis jornadas de construcción colectiva

La ejecución del mural demandó seis días de trabajo intenso. Las mujeres del penal fueron las ejecutoras principales bajo la dirección técnica de CEB. La labor implicó desafíos físicos como el armado de andamios y el manejo de grandes volúmenes de pintura. En muchos casos, tuvieron que superar el miedo a las alturas. Durante las pausas, el espacio se convirtió en un foro de intercambio humano donde se compartieron historias sobre la maternidad, el dolor del encierro y los proyectos de vida para cuando recuperen la libertad.

Imagen del artículo: Muralismo sin límites: la obra de 5 metros que transformó una cárcel en Argentina
Una postal que capturó una de las jornadas de pintura [Imagen], por Clarín.

El impacto en el espacio común

La ubicación del mural no es casual. La obra está frente al patio donde las internas reciben a sus familias. Según las autoridades y los impulsores del proyecto, como el capellán Padre Andrés Pérez, la pintura funciona como un gesto de inclusión hacia los seres queridos. 

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El evento inaugural contó con la presencia de funcionarios judiciales como la Dra. Sandra Adorno y el Dr. Emilio Rodríguez, y fue transmitido virtualmente para que otros pabellones y familiares pudieran ser testigos del descubrimiento de la pieza, acompañado por la canción "La mujer que soy" de Melia Musia.

Imagen del artículo: Muralismo sin límites: la obra de 5 metros que transformó una cárcel en ArgentinaAsí fue la inauguración del mural [Imagen], por Clarín.

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