En el Pabellón Literario N° 4 de la Unidad Penitenciaria 52 de Azul se inauguró &quot;Mi niña interior&quot;. Un mural de dimensiones monumentales supervisado por la artista tandilense Camila Calderón (conocida como <a href="https://www.instagram.com/streetart.ceb/">CEB</a>). Esta obra, que alcanzó los cinco metros de altura, es el resultado de un proyecto sociocultural que integró literatura, música y artes plásticas para abordar las historias de vida de las mujeres privadas de la libertad.<h3>Entre la lírica y el pincel</h3>El origen de esta intervención fue un proceso profundo de introspección coordinado por el cabo Ezequiel Trueba, auxiliar de Cultura y Educación. Las internas trabajaron sobre la canción &quot;Niño&quot; del artista urbano Milo J, disparador que permitió reflexionar sobre las infancias, las ausencias y las decisiones personales. Estas sesiones literarias derivaron en poemas colectivos que Camila Calderón tradujo al lenguaje visual. La artista conectó con los relatos de soledad y desazón, y aportó su propia experiencia personal para diseñar una imagen que buscara la resignificación del pasado.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Lg2UXs9SDx4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Milo J - Niño (Official Video)<h3>Simbolismo en el Pabellón Colibrí</h3>La composición final de la obra presenta a una mujer adulta que abraza a su niña interior, gesto que simboliza el autocuidado y la armonía. La estructura del mural incorporó elementos específicos solicitados y consensuados con las participantes:<ul><li>Colores: una decisión estética para generar una energía transformadora que contraste con el entorno carcelario.</li></ul><ul><li>El colibrí: ave que da nombre al pabellón y representa la resiliencia, el movimiento y la libertad del alma.</li></ul><ul><li>Naturaleza abstracta: flores, mandalas y hojas que acompañan la figura central para transmitir un estado de ánimo de esperanza.</li></ul><h3>Seis jornadas de construcción colectiva</h3>La ejecución del mural demandó seis días de trabajo intenso. Las mujeres del penal fueron las ejecutoras principales bajo la dirección técnica de CEB. La labor implicó desafíos físicos como el armado de andamios y el manejo de grandes volúmenes de pintura. En muchos casos, tuvieron que superar el miedo a las alturas. Durante las pausas, el espacio se convirtió en un foro de intercambio humano donde se compartieron historias sobre la maternidad, el dolor del encierro y los proyectos de vida para cuando recuperen la libertad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8a147756aa.png" alt=""><figcaption>Una postal que capturó una de las jornadas de pintura [Imagen], por Clarín.</figcaption></figure><h3>El impacto en el espacio común</h3>La ubicación del mural no es casual. La obra está frente al patio donde las internas reciben a sus familias. Según las autoridades y los impulsores del proyecto, como el capellán Padre Andrés Pérez, la pintura funciona como un gesto de inclusión hacia los seres queridos.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/rio-arriba-un-mural-de-2-000-metros-cuadrados-de-arte-espejado/1787">Río Arriba, un mural de 2.000 metros cuadrados de arte espejado</a>El evento inaugural contó con la presencia de funcionarios judiciales como la Dra. Sandra Adorno y el Dr. Emilio Rodríguez, y fue transmitido virtualmente para que otros pabellones y familiares pudieran ser testigos del descubrimiento de la pieza, acompañado por la canción &quot;La mujer que soy&quot; de Melia Musia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_323337f4e0.png" alt=""><figcaption>Así fue la inauguración del mural [Imagen], por Clarín.</figcaption></figure>

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Muralismo sin límites: la obra de 5 metros que transformó una cárcel en Argentina

Con la artista local Camila Calderón, conocida en la escena artística bajo el nombre de CEB, como una de las figuras detrás de la iniciativa, el barrio Monobloks será escenario el próximo sábado 16 y domingo 17 de mayo de un encuentro que reunirá a cuarenta artistas para intervenir sus muros y celebrar el arte urbano en conjunto.<h2>El encuentro que reunirá arte urbano y comunidad en Tandil</h2>Con poco más de cinco meses transcurridos del año, la movida artística ya comenzó a activarse en distintos puntos de Latinoamérica: desde nuevas intervenciones en grandes metrópolis hasta convocatorias colectivas que reúnen a decenas de artistas alrededor del muralismo y el graffiti.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1dc4a9c035.png" alt=""><figcaption>Muralismo en las calles de Tandil (CEB).</figcaption></figure>Y en ese último apartado aparece ahora el barrio Monobloks de Tandil, que el próximo sábado 16 y domingo 17 de mayo será sede de una pintada colectiva que reunirá a 40 artistas locales y de Buenos Aires, donde destacan nombres como Lucho DSD, Monecb, Pablo Ruarte, Poshy y Pier, para intervenir con graffiti y murales las paredes del barrio, en un encuentro abierto a toda la comunidad, con música en vivo, actividades y una propuesta pensada para vivir el arte urbano de cerca.La convocatoria está impulsada por Camila Calderón, conocida dentro de la escena como CEB, una de las referencias femeninas del arte urbano tandilense y figura detrás de múltiples iniciativas de intervención territorial, entre las que se destaca el trabajo realizado en el Pabellón Literario N° 4 de la Unidad Penitenciaria 52 de Azul, proyecto conocido como "Mi niña interior" y que se ha convertido en uno de los más importantes de su currículum. A su vez, también cuenta con el apoyo de Juany, profesor de la escuelita de fútbol del barrio, padres que dan una mano y donaciones de pintura, auspicios y vecinos de la zona que preparan alimentos para compartir.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/muralismo-sin-limites-la-obra-de-5-metros-que-transformo-una-carcel-en-argentina/1822">Muralismo sin límites: la obra de 5 metros que transformó una cárcel en Argentina</a><h2>CEB y una historia construida junto al barrio Monobloks</h2>La relación de Camila Calderón con el barrio Monobloks no comenzó hace apenas unos meses, cuando apareció la idea de volver a intervenir sus paredes, sino varios años atrás, a partir de un vínculo construido junto a los propios vecinos: “Mi relación empieza en el año 2019 cuando coordiné el tercer encuentro nacional de graffiti y muralismo de Tandil. A partir de ahí se generó un vínculo amistoso con los vecinos, que estaban encantados con las obras que pintaron los artistas”.Ese lazo continuó profundizándose tiempo después, en plena pandemia, cuando la artista impulsó un proyecto autogestivo que consistió en pintar siete medianeras de diez metros de altura, obras que hoy forman parte del paisaje cotidiano del barrio y que ayudaron a convertirlo en una especie de museo a cielo abierto.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_83e95b93e2.png" alt=""><figcaption>Muralismo en las calles de Tandil (CEB).</figcaption></figure>Lejos de tratarse de una intervención aislada, aquella experiencia terminó sentando las bases de la convocatoria que tendrá lugar el próximo sábado 16 y domingo 17 de mayo. Según cuenta CEB, el disparador llegó a partir de un mensaje de Cristian, uno de los vecinos del barrio, quien le propuso volver a pintar las paredes de las canchas intervenidas años atrás. A partir de ese gesto, publicó la convocatoria, comenzaron a sumarse artistas de Tandil y de otros puntos de la provincia, y lo que nació como una idea compartida terminó convirtiéndose en una realidad.Para la artista, además, hay una dimensión simbólica que vuelve especial al barrio. Monobloks —muchas veces estigmatizado y asociado desde afuera a la marginalidad— guarda, según remarca, una identidad propia atravesada por el color y el arte urbano. “A los vecinos les encanta el arte urbano. Te dan la bienvenida con entusiasmo”, señala la artista tandilense, quien además remarca el compromiso de cada uno de los vecinos a la hora de ayudar y facilitar el trabajo de los artistas.<h2>Una convocatoria nacida desde la escena local</h2>Si algo atraviesa al encuentro que tomará el barrio Monobloks es su espíritu colectivo. Porque más que una selección cerrada o una curaduría tradicional, la convocatoria fue pensada como una reunión abierta entre artistas que comparten una misma pasión por intervenir el espacio público.“Tandil tiene una movida muy fuerte en lo que es arte urbano. Hay muchos artistas con mucho talento, lo que la convierte en una de las ciudades más pintadas del país. Con los días fui contactando por redes a muralistas y grafiteros de Buenos Aires que se querían sumar a la movida. Para mí y para la ciudad es un honor recibir artistas de nivel que viajan a dejar su huella en nuestros espacios”, señala la artista.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_27c88de4e7.png" alt=""><figcaption>Más de cuarenta artistas coloreando los muros del barrio Monoblocks de Tandil (CEB).</figcaption></figure>Lejos de construirse bajo criterios rígidos o una selección cerrada, la propuesta fue creciendo desde una lógica mucho más orgánica, donde el eje estuvo puesto en sumar miradas, estilos y energías distintas alrededor de un mismo fin de semana de creación colectiva: “Es bienvenido todo el que quiera sumarse a pasar un fin de semana con música, arte en vivo y compañeros que comparten la misma pasión por el arte”.<h2>Cuando distintas miradas dialogan sobre un mismo muro</h2>Si hay algo que seguramente sucederá en el barrio Monobloks durante las jornadas de pintura será la convivencia de estilos, lenguajes y formas de trabajo que cada uno de los artistas dejará plasmados en sus muros. Porque, así como la convocatoria se pensó desde la apertura y la diversidad de voces, esa misma libertad atraviesa también lo conceptual y lo que cada intervención propondrá dentro del barrio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36510eccd7.png" alt=""><figcaption>El arte urbano como transformación del barrio Monoblocks (CEB).</figcaption></figure>Lejos de imponer una línea estética única o una temática cerrada, la idea del encuentro apuesta a que cada mural dialogue con el entorno desde la identidad propia de quien lo realiza, dejando que el intercambio suceda de manera orgánica, incluso entre obras vecinas: “A mi me gusta cuando los artistas proponen su obra y luego buscan conectar con quien tiene cerca para generar una unidad visual. Si se da así sería buenísimo, pero sino también me parece genial. Me gustaría que se expresen con libertad. Si algunos se ponen de acuerdo para pintar algo me parecería bien. Mientras que no sea algo político o de fútbol, no hay problema”.<h2>El arte urbano como construcción comunitaria</h2>Más allá de embellecer y revitalizar el espacio público del barrio Monobloks a través del arte urbano, la organización de esta pintada colectiva parece estar atravesada por una búsqueda más profunda para Camila Calderón, una de las principales impulsoras del encuentro.“Es difícil ponerlo en palabras. Se dan muchas cosas a lo largo de la organización del evento, y cuando se pinta y se transforman las paredes. Se da la relación con los artistas, se da el disfrutar del día, de la mirada de los vecinos. De compartir la buena música. Mas que nada me gustaría que todos los artistas se sientan bienvenidos y agasajados. Que conozcan Tandil, que es una ciudad hermosa por su naturaleza y por sus murales. Que se revalorice el barrio y que llame la atención de los demás. Que al mostrar el proceso de trabajo, sea más valorado el arte urbano y el trabajo del artista. Quiero que sea un disfrute para todos”, señala la artista.

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Tandil prepara una pintada multitudinaria que llenará de color al barrio Monobloks

Existe un creador de contenido que logró unir el turismo urbano, la gastronomía y experiencias que no se ven todos los días en un mismo lugar: conocé al argentino Francis.<h2>Viajar, comer y descubrir: la propuesta de Francis</h2>El terreno de YouTube es una mina de contenidos para todos los gustos y colores, que no deja de generar protagonistas detrás de cámara y de atraer espectadores en busca de entretenimiento. En esta pasarela de creadores conviven quienes eligen la gastronomía como eje de sus contenidos, otros que apuestan por mostrar las distintas facetas del turismo urbano y aquellos que deciden llevar la creación de contenido a otro nivel a través de experiencias y aventuras nunca antes vistas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_18746241f4.png" alt=""><figcaption>Un día en un yate: uno de los contenidos de Francis (Francis).</figcaption></figure>Pero existe una persona que logra fusionar el turismo, la gastronomía y las experiencias distintivas en un mismo contenido, y su nombre es Francis. Con medio millón de suscriptores y una exorbitante cifra de reproducciones en cada uno de sus videos, Franco Solomin, nombre de pila del creador, logró convertirse en una de las grandes sensaciones de YouTube en Argentina. Y es que lo que hace único a cada contenido del argentino no es ni una producción millonaria o aventuras en sitios de primer nivel, sino que son las ideas las que vuelven diferente a su canal. Durante el scrolleo por su perfil, podrán encontrar desde visitas a los alojamientos más raros de Argentina y la degustación de los distintos menúes de las grandes cadenas de comida rápida, pasando por exploraciones urbanas en lugares aterrados hasta un día siendo leñador, minero subterráneo y guardiacárcel. Te lo advertimos: un contenido que de solo leerlo ya te dan ganas de estar sentado frente a la pantalla.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DFQ23aDP5WZ/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DFQ23aDP5WZ/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Un día siendo trabajador de diferentes áreas</li></ul><ul><li>Degustaciones de lugares gastronómicos</li></ul><ul><li>Experiencias en sitios con mala reputación</li></ul><ul><li>Desafíos de construcción y a contrarreloj</li></ul><ul><li>Estadías en distintos tipos de alojamiento</li></ul>Con un estilo cercano y cotidiano, el argentino logró adueñarse de un importante sitio dentro de YouTube, consolidándose como uno de los creadores de contenido más ingeniosos y divertidos de la plataforma. A través de videos que combinan experiencias personales, recorridos urbanos y situaciones inesperadas, Francis construye relatos que atrapan desde el primer segundo, apoyados en una narrativa simple pero efectiva, donde la espontaneidad y el humor son protagonistas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_44b6720a51.png" alt=""><figcaption>Francis en plena edición (Francis).</figcaption></figure>“Los videos de él son mi terapia”, “Gran video. Anoche me miré como tres al hilo, un capo”, “Obsesionada con tus videos. No puedo dejar de verlos desde que me suscribí a tu canal” y “Son adictivos tus videos, gracias por mostrarme lugares que aún no he conocido” son un puñado de los comentarios de los seguidores de Francis, que reflejan el fuerte vínculo que construyó con una comunidad cada vez más fiel y amante de cada uno de sus videos.

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Francis, el youtuber que lleva las experiencias urbanas al siguiente nivel

Los pantalones están hechos para cubrir, pero hay una moda que va en contra de todo: el sagging, la tendencia nacida en las cárceles de Estados Unidos y que deja el calzoncillo a la vista.<h2>Sagging, la tendencia que deja ver tus calzoncillos</h2>Es muy probable que hayas visto a algún rapero o mismo a una persona en la calle con los pantalones por debajo de la ropa interior. Sí, revelando tanto una parte de su calzoncillo como de su trasero. Y no tiene que ver ni con un problema en el talle del pantalón o la falta de un cinturón que mantenga la prenda a la altura estándar o que todos estamos acostumbrados a usar, sino que está vinculado a una moda originada hace ya más de tres décadas: se la conoce como “sagging” y nació en el sistema penitenciario de Estados Unidos, donde los reclusos no podían usar cinturones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4f7c589a66.png" alt=""><figcaption>NLE Choppa durante el festival Hot 97 Summer Jam en Nueva Jersey (Getty Images).</figcaption></figure>Conocida bajo el nombre de “sagging”, la moda de los pantalones caídos ha ganado un terreno significativo dentro de los outfits de las celebridades y se convirtió en un fenómeno común de ver: estrellas como el futbolista español Lamine Yamal, los artistas argentinos Stiffy y AgusFortnite2008 y el trapero estadounidense NLE Choppa son ejemplos claros de cómo dicha moda se ha instalado a nivel mundial y, hasta incluso, se estableció como un elemento característico en la vestimenta de ciertas personas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ca8e00e174.png" alt=""><figcaption>Un exponente de la moda sagging: el artista argentino Stiffy, integrante de los PILF (Instagram/Sstiffy).</figcaption></figure><h2>Las cárceles estadounidenses como orígen de la moda</h2>A pesar de estar muy presente en los outfits hoy en día, la tendencia “sagging” ya cuenta con más de treinta años de historia. El origen de esta moda no tuvo lugar en una importante pasarela a nivel internacional o en la figura de un ícono de la música que trascendió y fue tomada por distintas personas, sino que nace en el sistema penitenciario de Estados Unidos. Sí, así como lees.Muchas veces están prohibidos los cinturones a modo de prevención ya que pueden ser utilizados como armas improvisadas o elementos de riesgo por y para los presos y la cantidad de talles de las prendas es limitada y en la mayoría de los casos es una lotería. Como resultado de estos dos episodios, muchos reos eran vistos con los pantalones por debajo de la cintura y dejando ver una porción de su ropa interior.Años después, la cultura del hip-hop y del rap adoptó esta especie de tendencia carcelaria y la llevó a su movimiento, donde raperos y bailarines comenzaron a utilizarla como parte de su outfit. La moda luego tendría referentes como Tupac Shakur y Snoop Dogg, íconos de la escena underground estadounidense, quienes también comenzaron a usar los jeans de dicha manera y terminaron de popularizar la tendencia, que se mantuvo con los años y sumó millones de representantes.

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La moda que deja los calzoncillos a la vista

Si de arte urbano argentino hablamos, el nombre de Mabel Vicentef aparece sin ningún tipo de dudas. Con obras en distintos rincones de Buenos Aires y también en destinos alejados como Portugal, México y España, la argentina logró consolidar su figura como una de las grandes referentes del movimiento en Latinoamérica.<h2>Los primeros pasos en el muralismo</h2>Consolidada como una figura del muralismo y el arte urbano en Argentina, Mabel Vicentef siempre estuvo vinculada al movimiento artístico, pero el primer vínculo no fue tan directo: “Empecé haciendo escenografías, decorados y utilería para cine, televisión y teatro. Un día quise hacer un mural y comencé con un interior en el cuarto de un bebé de una amiga, y me gustaron mucho las dimensiones grandes”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Mabel_Vicentef_durante_el_proceso_artistico_de_la_obra_Corrientes_Moderna_4adf27dbf5.jpg"> Mabel Vicentef durante el proceso artístico de la obra “Corrientes Moderna” (Instagram/Mabel Vicentef).Ya con un pequeño contacto con el muralismo verdadero, la argentina comenzó su camino en la corriente con una obra en las afueras de Buenos Aires. “Mi primer mural exterior fue en Cosquín, Córdoba, en un almacén muy antiguo atendido por una pareja de ancianos. Fue parte de un encuentro de muralistas. Recuerdo haberla pasado muy bien con los vecinos”, recordó Mabel acerca de aquella primera intervención exterior, que también tuvo una increíble respuesta del barrio en el que fue realizada y que impactó mucho en el pensamiento de la artista, quien quedó maravillada con el concepto de arte para todos.<h2>El toque distintivo de Mabel Vicentef</h2>El estilo es uno de los puntos más distintivos en el camino de un artista urbano, y Mabel Vicentef lo tiene muy presente. Inspirada en el arte de Telmo y Miel, artistas de origen neerlandés con más de diez años de trayectoria en la movida, el estilo de la argentina atravesó una mutación constante: “Siempre tuvo algo surrealista y un vínculo cercano con la naturaleza y las personas”. En la actualidad, destaca que se encuentra atravesando un proceso donde prueba y juega mucho más con las dimensiones y los micro mundos que se pueden encontrar dentro de dimensiones más grandes. Al mismo tiempo, destaca también la diversión de jugar con cómo se ve el mural y poder observar cosas desde lejos y al momento de acercarse encontrar otros elementos más pequeños. De la misma manera que los estilos hablan de los artistas, los elementos y las técnicas también forman parte de la historia de los mismos: “Uso siempre pintura hidroesmalte al agua, pinceles y rodillos. Rara vez utilizo aerosoles. Siempre trabajo haciendo bocetos en el iPad dibujando con el Apple Pencil y combinando fotos que saco y empiezo a armar unos collages digitales que después intervengo arriba”.<h2>Su mirada sobre Argentina en la escena del arte urbano</h2>Desde afuera cualquiera puede darse cuenta que la figura de Argentina en la escena del arte urbano latinoamericano es imponente e importante al mismo tiempo, pero la palabra de una de sus referentes vale más que cualquier otra: “Argentina tiene una gran escena, hay muchos artistas muy buenos y muchos estilos variados los cuales admiro. Si por momentos siento que los grandes proyectos a veces tienen bajadas de línea muy publicitarias o de retratos de figuras famosas y eso se me hace súper aburrido. Siento que faltan más obras grandes sin fines tan obvios, sino más bien el arte por el arte”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/La_obra_Empatia_de_Mabel_Vicentef_en_Puerto_Madero_48d954b0c2.jpg"> La obra "Empatía" de Mabel Vicentef en Puerto Madero (Street Art Cities).<h2>Las redes sociales también importan en el arte</h2>La importancia de las redes sociales en cualquiera sea la disciplina o el arte se ha vuelto primordial, y por supuesto que el arte urbano también se encuentra sujeto a esta tendencia: “Las redes sociales son importantes para mostrar tu trabajo y un eslabón clave. A mí personalmente me cuesta mucho, ya que los últimos años siento que hay que exponer demasiado, y estar demasiado implicado”. Sin embargo, la argentina también destaca que pone por encima de todo el reconocimiento por la obra en la calle, aquellas personas que “les llegó lo que hice y lo vieron y no depender de un video que no necesariamente se vitalizara por la obra sino por otros factores”.<h2>Paredes que cuentan historias: sus obras más impactantes</h2>Así como los músicos tienen sus hits y los deportistas sus mejores jugadas o campeonatos, los artistas cuentan con un grupo de obras que integran el listado de sus mejores intervenciones artísticas. “Hice un mural en Lisboa, Portugal, que me marcó mucho. Fue un proyecto muy esperado por su dimensión (más de treinta metros de alto), era de los más altos que hice. Viajé en pandemia sin saber si podría volver y lo tuve que hacer casi sola. Disfruté mucho todo el proceso. Por sentimientos también pinté en varios pueblos chicos con pocos habitantes en España, México y Argentina y recibí mucho amor y devoluciones de las personas que vivían allí”, comenta Mabel acerca de aquellas obras destacadas de su currículum.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/La_obra_Perspectivas_en_Lisboa_Portugal_995db5cb20.jpeg">La obra “Perspectivas” en Lisboa, Portugal (Street Art Cities).De igual forma, también destaca una intervención en una cárcel de menores en Marruecos, donde los presos eran muy chicos, y un mural en el Hospital Vicente López que la marcó sobre todas las cosas por las respuestas de las personas que tenían familiares enfermos y salían a verla pintar.

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“Prefiero el reconocimiento por la obra en la calle”

La serie&nbsp;En el barro, el spin-off de la aclamada&nbsp;El Marginal, se volvió rápidamente un éxito en Netflix. Este nuevo capítulo de la historia carcelaria se da en el universo penitenciario femenino con una trama cruda y emocional. Pero más allá de eso, se produjo el debut actoral de&nbsp;María Becerra generó una ola de comentarios y varias escenas de la artista se volvieron virales en las redes sociales viral.<h2>El debut de la artista</h2>María Becerra llegó al mundo de la actuación con un gran impacto. Fue un fragmento del tráiler, donde su personaje se besa apasionadamente con otra reclusa, lo que generó una repercusión masiva en las redes sociales.&nbsp;A comparación de otros artistas que participan de series y películas, la de la Nena de Argentina en&nbsp;En el barro no es un cameo y se sumerge en el universo de la serie con un personaje que promete mucha&nbsp;pasión y romance.&nbsp;Mirá la escena de María Becerra que se volvió tendencia el mismo día que se estrenó la serie&nbsp;<a href="https://x.com/porquettarg/status/1956106925877113294?s=46">https://x.com/porquettarg/status/1956106925877113294?s=46</a>&nbsp;<h2>De la pantalla a las plataformas musicales</h2>La cantante también es la voz detrás de la canción principal,&nbsp;"7 vidas".&nbsp;Este tema, que se escucha en la cortina musical de cada episodio, ya es un hit que rompe récords en las plataformas. Además, la canción formará parte de su próximo álbum.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Of1N6xQzEiw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Maria Becerra - 7 VIDAS (Official Video).<h2>Las repercusiones en X</h2>@mbdgyal:&nbsp;"lo hot que es Maria Becerra en "en el barro", estamos todos locos?"@loverytrueno:&nbsp;"Yo contándole a todo el mundo de las tetotas de María becerra en el barro"@mariliendrista_:&nbsp;"maría becerra un día te sube un tiktok probando snacks asiáticos, otro día te llena un river y por si te parece poco va y actúa en el barro, simplemente la mejor ✨"@loverinng:&nbsp;"me siento un varón viendo en el barro únicamente por maría becerra, pero es que soy tan lesbiana"@becerrsse:&nbsp;"lo HERMOSA que es maria becerra a cara lavada y en el barro se demuestra lo linda que es sin maquillaje, y aca le decian fea"@visualcrush_:&nbsp;"María Becerra, excelente la trama de En el barro"@porqueTTarg:&nbsp;"María Becerra" Por esta escena de la cantante en la serie "En El Barro"."@irupele:&nbsp;"viendo en el barro solo por maría becerra"@aarontsuarez:&nbsp;"estoy absolutamente enamorado de maria becerra en el barro"<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/maria_becerra_en_el_barro_1_64c7ea8706.jpeg"> Imágenes desde adentro de la cárcel de La Quebrada.<h2>¿De qué trata En el Barro?&nbsp;</h2>En el barro se centra en la historia de Gladys Guerra, “la Borges”, interpretada por Ana Garibaldi, y un grupo de reclusas que, sin experiencia previa, se ven forzadas a sobrevivir en el hostil mundo carcelario de La Quebrada. La trama aborda temas como la lucha por el poder, las&nbsp;jerarquías violentas y la búsqueda de derechos dentro de un entorno dominado por diferentes “tribus”. La serie no escatima en intensidad, aborda de manera directa y sin filtros temas como la violencia, los abusos y la prostitución.

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¡María Becerra presa!

Tokischa Altagracia Peralta, la&nbsp;cantante y&nbsp;vedette dominicana nacida en&nbsp;Puerto Plata, continúa su escalada en la&nbsp;música urbana latina. El último lanzamiento,&nbsp;"Piscis", es una&nbsp;inmersión en el&nbsp;funk brasileño, que fusiona su&nbsp;estilo provocador característico con&nbsp;ritmos&nbsp;y&nbsp;letras empoderadoras. De a poco, se instala y posiciona como una figura del trap continental.<h2>Ascenso global&nbsp;</h2>El&nbsp;2021 fue un&nbsp;punto de inflexión en la&nbsp;carrera de Tokischa. Gracias a sus&nbsp;colaboraciones con&nbsp;J Balvin y&nbsp;Rosalía, consiguió una repercusión mundial. Los&nbsp;videos musicales, filmados en&nbsp;Santo Domingo, generaron un&nbsp;gran impacto mediático.&nbsp;“Linda”, su colaboración con&nbsp;Rosalía, producida por&nbsp;Leo RD y lanzada el&nbsp;1 de septiembre, fue ampliamente elogiada. Al año siguiente, su colaboración en&nbsp;“La combi Versace”, incluida en el aclamado álbum&nbsp;Motomami, reafirmó su&nbsp;presencia. .En&nbsp;2022,&nbsp;Billboard la reconoció como una de las&nbsp;«Six of music’s Queer game-changers», junto a&nbsp;Dove Cameron. Fue ese mismo año que sorprendió al colaborar en&nbsp;“Hung up on Tokischa”, una&nbsp;reinterpretación con&nbsp;ritmo dembow del icónico tema de&nbsp;Madonna de&nbsp;2005,&nbsp;“Hung Up”.Otras colaboraciones con&nbsp;se dieron con&nbsp;J Balvin,&nbsp;Marshmello,&nbsp;Natanael Cano,&nbsp;Anuel AA,&nbsp;Ozuna,&nbsp;Ñengo Flow,&nbsp;Bad Gyal,&nbsp;Young Miko,&nbsp;Natti Natasha,&nbsp;Luis Yepez y&nbsp;Eladio Carrión.<h2>Despegue musical</h2>La&nbsp;trayectoria musical de Tokischa inició formalmente en&nbsp;2018 con el lanzamiento de su&nbsp;sencillo debut,&nbsp;“Pícala”, en colaboración con su compatriota&nbsp;Tivi Gunz. El&nbsp;video, con su estética&nbsp;psicodélica, alcanzó&nbsp;un millón de visitas en su&nbsp;primera semana. En&nbsp;noviembre del mismo año, presentó&nbsp;“Que viva” junto a&nbsp;Químico Ultra Mega. Además, estuvo presente en el&nbsp;Festival de Trap Dominicano donde marcó sus primeros pasos en la escena.El&nbsp;2020 fue testigo de lanzamientos que generaron&nbsp;debate e instalaron que es una artista&nbsp;sin filtros. Colaboró con&nbsp;El Jincho en&nbsp;“Amor y dinero” y&nbsp;“Desacato escolar” con&nbsp;Yomel el Meloso y&nbsp;Leo RD, sencillo que generó&nbsp;controversia y una&nbsp;censura temporal en algunas plataformas. Cerró el año con&nbsp;“Hoy amanecí” junto a&nbsp;Tivi Gunz y&nbsp;“El rey de la popola” con&nbsp;Rochy RD.<h2>Resiliencia y búsqueda Artística</h2>La&nbsp;vida de Tokischa tiene un sinfín de experiencias, a pesar de sus cortos 29 años. Criada en&nbsp;Santo Domingo, enfrentó la&nbsp;temprana emigración de su madre a&nbsp;Estados Unidos y los&nbsp;periodos de encarcelamiento de su padre. A pesar de estas&nbsp;adversidades, demostró una&nbsp;inclinación artística desde joven. Estudió&nbsp;Bellas Artes y&nbsp;Dramaturgia. A los&nbsp;18 años, incursionó en el&nbsp;trabajo sexual, una&nbsp;etapa que describe como&nbsp;emocionalmente demandante pero que la impulsó a enfocarse en la&nbsp;música como su principal motor.A los 20, su&nbsp;destino tomó un giro decisivo. Durante una&nbsp;sesión fotográfica en su ciudad natal, conoció a&nbsp;Raymi Paulus. El&nbsp;productor vislumbró su&nbsp;talento innato y le ofreció la&nbsp;oportunidad de grabar en su&nbsp;estudio. Este&nbsp;encuentro fortuito sembró la semilla de su&nbsp;carrera musical, que floreció con la firma de un&nbsp;contrato discográfico con&nbsp;Paulus Music.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Rosalia_y_Tokischa_1_a97e621cc6.jpg">Junto a Rosalía [Imagen], por El País.Tokischa irrumpió en el mundo musical con su&nbsp;propuesta disruptiva y continúa&nbsp;desafiando la escena, ahora con&nbsp;"Piscis". Seguiremos atentamente los acontecimientos para saber qué le depara.&nbsp;

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