JP, el arquitecto que dejó la oficina para intervenir las calles

Juan Pablo (JP) es un artista de la Región de Valparaíso que transforma los muros grises en portales hacia lo sagrado. Con una trayectoria que inició a los 26 años tras abandonar la oficina de arquitectura, hoy combina la creación de murales urbanos con la educación artística en escuelas y talleres particulares.

El arte como un portal hacia la locura y el misterio

Para JP, el espacio público es el escenario ideal para una búsqueda personal que intenta alcanzar un punto medio entre el autor y el espectador. En su visión entiende la creación como un vehículo de experiencias sensibles donde el lenguaje humano funciona como un puente entre lo material y lo espiritual. 

Busca generar un éxtasis similar al de la poesía. "El arte es un rasgo de la locura, una antena que te conecta con el misterio de la existencia", afirma. Bajo esta premisa, la razón y la intuición se funden en una certeza corporal que todos los seres humanos pueden compartir y resonar.

^{Bonneuil-sur-Marne, París, septiembre de 2025. Intervención realizada para un festival, retratando a los trabajadores del puerto en su entorno natural a orillas del río Marne.}

Símbolos en la ruta latinoamericana

La temática de sus piezas no es azarosa. Existe un hilo conductor que une el sincretismo religioso, la figuración simbólica y el misticismo. El haber viajado como mochilero por el continente fue la llave para entender una raíz común basada en la resiliencia y la camaradería colectiva. Este sentimiento atraviesa toda su obra. "Hay un sentimiento latinoamericano que atraviesa todo mi trabajo", reconoce. 

En su paleta técnica, el uso de pintura acrílica, rodillos y pigmentos metálicos define su estilo, donde el color cobre es su herramienta favorita para dinamizar los brillos de la obra.

^{Intervención en Metro Estación Hospital, Viña del Mar.}

El proceso creativo

A diferencia de otros autores, JP utiliza la poesía y la literatura como los cimientos de sus imágenes. Tiene una metodología equilibrada y delicada. Prepara una base sólida mediante collages y referencias fotográficas, pero deja un margen amplio para que la obra respire y cambie durante la ejecución. 

Por otro lado, JP valora la incertidumbre del proceso."Disfruto más el trabajo cuando hago exploración en el mural mientras proyecto los resultados", explica. Esta flexibilidad le permite que el boceto inicial mute significativamente, de manera que un 30% del resultado final queda a merced de lo que ocurra en el momento frente a la pared.

Leé también: El arte que conecta con la realidad by Nandy Mondragón

La comunidad como el soporte principal

Aunque factores como el clima y la lluvia en lugares como Gran Bretaña condicionan su planificación, el artista prioriza el vínculo social sobre cualquier obstáculo técnico. La calle es su soporte principal porque requiere una sensibilidad especial hacia los lugares y permite ejercitar lazos comunitarios genuinos. ^{“A la tierra”, mural para el pueblo de Vimioso, Portugal.}

JP comulga con la filosofía de Violeta Parra “los vecinos en el centro de la experiencia”. "Me quedo con la gente, porque el contexto social es un ingrediente relevante en la obra", sostiene. Para él, ser un agente dentro de una red de personas es lo que da sentido a la cultura en el espacio público.

Identidad y rechazo a las fórmulas repetitivas

El trabajo de JP está en constante metamorfosis. El artista integra paulatinamente la abstracción para ampliar su capacidad expresiva sin perder la figuración como vehículo de comunicación básico. 

A pesar de la presión actual por la presencia digital, prefiere gestionar su carrera mediante contactos directos y correos electrónicos. Tiene una postura firme frente a la tecnología: "Quiero ser pintor, no un creador de contenido para las redes sociales", sentencia.