¿Sabías que existe un creador de contenido que recorre las playas de Argentina, Uruguay, Chile y Brasil en busca de tesoros? Así es: las redes sociales lo conocen como Aron Detecta, es de Rosario y es furor en las pantallas de YouTube.<h2>Un detector, una mochila y muchas playas: la aventura de Aron Detecta</h2>Decir que YouTube es un océano repleto de perfiles para todo tipo de gustos es un acierto completo: desde influencers especializados en gastronomía, pasando por creadores de contenido deportivo, quienes trasladan el turismo a la plataforma y hasta aquellos que se consolidan como líderes del movimiento gaming. Un universo en el que siempre es posible encontrar lo que se busca, en el momento que se desee. Pero más allá del deporte, la gastronomía, el turismo y el gaming, que podrían ser considerados como el contenido más popular y usual de ver en las pantallas principales de la plataforma, YouTube también cuenta con un submundo de protagonistas que innovan con ideas que rompen los esquemas tradicionales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c9d36e7ecb.png" alt=""><figcaption>Aron Detecta en las playas de La Serena (Instagram/Aron Detecta).</figcaption></figure>En ese universo se encuentra Aron Detecta, un argentino que alcanzó la fama en la plataforma con un contenido curioso y sorprendente: es un buscador de tesoros.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DRsb2TjEQ1k/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DRsb2TjEQ1k/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una comunidad que supera los 600 mil seguidores y cientos de miles de reproducciones en cada contenido, el rosarino Aron Guyot, nombre de pila del influencer, se consolidó como una de las grandes sensaciones de YouTube en Argentina a través de una idea única: busca tesoros en distintas zonas de Latinoamérica con un detector de metales. El argentino documenta sus travesías en playas y ríos de Argentina, Chile, Brasil y Uruguay, mientras intenta conseguir distintos objetos que la gente ha perdido en dichos sitios. Pero eso no es lo único de su contenido, aunque sí la parte más divertida y entretenida. Aron también enseña y brinda conocimientos sobre el hobbie para todas aquellas personas que deseen dar sus primeros pasos en el ambiente de la búsqueda de tesoros y los detectores de metales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_117a7c396b.png" alt=""><figcaption>Aron Detecta, el rosarino que descubre tesoros en Latinoamérica (Instagram/Aron Detecta).</figcaption></figure>Durante sus aventuras buscando tesoros, el argentino ha descubierto accesorios como anillos, cadenas y pulseras, prendas de ropa, juguetes, celulares y, hasta incluso, armas de fuego como cuchillos. También ha atravesado situaciones con gente que se acerca a preguntar y echar un vistazo de la actividad, así como también diálogos con policías por los objetos encontrados en las expediciones.<h2>Los primeros pasos tras los tesoros</h2>Toda pasión tiene un punto de partida. A veces es un legado que se transmite de generación en generación; otras, un flechazo inesperado que marca un antes y un después. En el caso del youtuber conocido como Aron Detecta, todo comenzó en Rosario, entre charlas, caminatas y un vínculo padre-hijo que dejó una marca imborrable: la búsqueda de tesoros.El hobbie de Aron Guyot nació en Rosario, su ciudad natal, donde comenzó a buscar objetos como monedas antiguas, botones militares y municiones de batallas junto con su padre en los campos de la metrópoli argentina. Una actividad padre-hijo que no solo unió su lazo y se convirtió en un punto de encuentro para ambos, sino que despertó una pasión que terminaría convirtiéndose en una forma de vida para Aron.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b179c78751.png" alt=""><figcaption>Aron Detecta, el buscador de tesoros de Rosario (Instagram/Aron Detecta).</figcaption></figure>Luego de terminar la escuela primaria, Aron y su familia dejaron atrás Rosario y se mudaron a San Rafael, ciudad de la provincia de Mendoza, que se transformaría en su hogar hasta poco tiempo después del inicio de la pandemia, época en la que cumplirían el deseo de cruzar la frontera y sentar bases en Brasil.Siendo mayor de edad, el rosarino tomó la decisión de independizarse y recorrer distintas zonas de Latinoamérica a través de la búsqueda de tesoros. En la actualidad, atraviesa un estilo de vida nómada, en el que cambia de ciudad y se mueve por las distintas playas por la pasión de encontrar objetos con su detector de metales.

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Noticias

Aron Detecta, el youtuber que busca tesoros en las playas de Latinoamérica

Luego de haber honrado a su tierra natal con la línea “Mar del Plata”, la marca Havanna homenajeó esta vez a dos de las playas más icónicas de la Costa Atlántica con una nueva gama de productos: los alfajores Playa Grande y Playa Bristol.<h2>Dos íconos de la costa convertidos en sabor: Bristol y Playa Grande inspiran una nueva línea de alfajores de Havanna</h2>Los alfajores de Havanna siempre han sido considerados como lo mejor de lo mejor en el ámbito de las tapas y el relleno, esos emblemáticos alfajores blanco y negro que tantos paladares lograron conquistar. Y con el correr de los años, la empresa con raíces en Argentina ha ganado terreno con los lanzamientos de nueva variantes que, para sorpresa de nadie, fueron un éxito y se convirtieron en los favoritos de muchos argentinos: Super Dulce de Leche, 70% Cacao Puro, Dubái y Mar del Plata.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_96a80ac01c.png" alt=""><figcaption>Los alfajores Playa Grande y Playa Bristol de Havanna (Havanna).</figcaption></figure>Y luego de haber estrenado su variante Dubái, Havanna lo volvió a hacer. Sí, una vez más. La icónica empresa argentina de alfajores lanzó una nueva edición especial en homenaje a dos de las playas más emblemáticas de Mar del Plata, la ciudad por excelencia de la costa local: los alfajores Playa Grande y Playa Bristol.<ul><li>Playa Grande: alfajor con el clásico baño de chocolate 70% cacao, sal marina, dulce de leche con un núcleo de crème brûlée y pedacitos crocantes de dulce de leche.</li></ul><ul><li>Playa Bristol: alfajor bañado en chocolate Gold, que tiene unas notas acarameladas, y un doble relleno compuesto por el dulce de leche Havanna, sal marina y un corazón cremoso de ganache de chocolate blanco.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DS0SQGrCdWd/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DS0SQGrCdWd/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Los alfajores, que únicamente se pueden conseguir en establecimientos Havanna ubicados en la Costa Atlántica (por el momento), se comercializan en una caja de ocho unidades compuestos por cuatro Playa Grande y cuatro Playa Bristol a $28.000 pesos argentinos, algo así como $3.000 pesos argentinos por unidad.“Hermoso que homenajeen a nuestra ciudad”, “Quiero que lleguen a CABA para probarlos, los necesito” y “El Playa Bristol es lo más rico que probé en alfajor” son algunos de los comentarios de aquellas personas que ya degustaron los productos.

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El homenaje de Havanna a las playas de Mar del Plata

En Palermo hay una propuesta gastronómica innovadora llamada ParadorV8. Este es el primer bar en Buenos Aires con una ambientación de playa que incluye arena blanca y palmeras, un espacio temático que permite a los visitantes disfrutar de una experiencia caribeña sin salir de CABA.<h3>Un escenario de película</h3>El diseño de ParadorV8 recrea un auténtico ambiente playero en uno de sus sectores. La gente puede caminar descalza sobre la arena real y remangarse los pantalones en este espacio. El bar complementa la atmósfera con la presencia de palmeras y esculturas de Lilo &amp; Stitch, mientras el frente del local emula “El Café de Flo” de la película Cars. Por otra parte, una pantalla gigante proyecta paisajes de mar y sol, este sector está pensado para que los clientes se olviden del cemento de la ciudad y se sientan de vacaciones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bfe11f2bc3.png" alt=""><figcaption>Un diseño con claros guiños a las películas de Disney [Imagen], por Instagram/ fede.corra93.</figcaption></figure><h3>Horarios y propuesta </h3>La ubicación exacta de ParadorV8 es Gorriti 4830. Opera de martes a sábado desde las 8 de la mañana hasta las 01 de la madrugada. El sector playa no funciona durante todo el día, sino que tiene horarios específicos de apertura. Abre sus puertas a las 17:30 Hs. para el servicio de merienda y mientras que el horario para la cena comienza a las 19:30 Hs. Los domingos, el bar abre de 10 a 18 Hs, y todos los sectores están accesibles al público.<a href="https://www.instagram.com/paradorv8/?hl=es">Seguilos en Instagram</a>La carta presenta una distintiva &quot;Cocina de autor&quot; que incluye una amplia selección de platos y bebidas. Las Entradas ofrecen Papas Fritas V8, Palitos de Halloumi, Crocanates de Mar con langostinos, rabas y mejillones, y Maíz Grillado con parmesano y alioli ahumado. La sección de Carnes propone Bife de Chorizo y Milanesa de Peceto. Estos platos principales se pueden acompañar con puré cremoso de papa, Papas Fritas V8 o Ensalada de Estación. Las Sugerencias del Chef incluyen Paella de Mariscos y Pastel de Boniato y Osobuco Braseado. En cuanto a las Pastas, el menú ofrece Cintas Caseras al Huevo y Pansottis de Hongos rellenos de cabutia asada y queso azul. Estas pastas se sirven con salsas a elección: Fileto u Hongos. Para finalizar, el postre disponible es el Pie de Chocolate V8. La oferta de coctelería se clasifica en Cócteles de Autor y Tragos Clásicos. Finalmente, también hay Cervezas, una selección de Vinos, Espumantes &amp; Champagne y diversas Bebidas sin Alcohol.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6face3faa0.png" alt=""><figcaption>Disfrutar de un trago o incluso realizar co-working en un entorno que simula unas vacaciones constantes [Imagen], por Instagram/ @chinarigou.</figcaption></figure><h3>Contraste retro </h3>El bar ParadorV8 presenta un segundo sector con una estética completamente diferente. Este otro ambiente tiene una estética retro de los años 50, ideal para quienes buscan un entorno más nostálgico. El diseño incluye sillones y numerosas luces de neón.

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Un bar con playa, palmeras y arena blanca en pleno Palermo

Para Lidia Gómez, el arte no siempre necesita un marco o un museo cerrado. Su incursión en el arte efímero, que incluye dibujos gigantes en la arena y esculturas de agua, responde a una conexión espiritual con el entorno de San Antonio Oeste, Río Negro. Aunque la marea borre sus trazos, la tecnología se encarga de que el impacto permanezca en la memoria colectiva a través de la fotografía y el video.&quot;Mi obra es algo versátil que te emociona para siempre&quot;, define. Esta práctica funciona como una ofrenda a la naturaleza donde el desapego es parte del proceso creativo. Ella prioriza la vivencia y el mensaje ecológico por sobre la comercialización del objeto artístico tradicional.<h3>De la Patagonia al mundo</h3>Uno de los hitos más recientes en su carrera es la nominación de su mural &quot;Polen del Futuro&quot; al ranking mundial de la plataforma Street Art Cities. La obra muestra a una abeja con una máscara antigás, lo que representa una crítica directa al uso de los agroquímicos. En julio del año pasado, esta pieza logró posicionarse entre las 10 mejores del planeta.&quot;Esa obra marcó un antes y un después por su repercusión significativa&quot;, afirma Lidia sobre el reconocimiento. Para ella, el muralismo es un lenguaje complejo que narra historias y requiere una planificación técnica que va mucho más allá de un simple dibujo en la pared.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_27b394946f.png" alt=""><figcaption>&quot;Polen del Futuro&quot;.</figcaption></figure><h3>La mentoría francesa que rompió el bastidor</h3>La artista pintaba cuadros pequeños hasta que un gestor cultural del Museo de Aquitania en Burdeos descubrió su trabajo en las redes sociales. Este encuentro cambió su perspectiva de la escala. El desafío de pintar los barcos pesqueros en formatos monumentales la empujó a salir del taller y conquistar la vía pública.&quot;El gran formato impacta al espectador porque la obra es gigante&quot;, explica la autora sobre su transición al muralismo. Esta etapa le permitió realizar residencias artísticas en Europa y sumarse al Movimiento Internacional de Muralistas Italo-Graci, lo cual conectó su identidad patagónica con los circuitos internacionales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_46b589d777.png" alt=""><figcaption>Crear desde el territorio y dialogar con el mundo.</figcaption></figure><h3>Esculturas bajo el agua y fe de cemento</h3>El hecho de ser versátil la llevó a crear la Virgen Stella Maris, una escultura de casi una tonelada que descansa en el fondo del mar en Las Grutas. El desafío técnico fue extremo, ya que utilizó cemento de pH neutro para no dañar el ecosistema marino y diseñó una estructura capaz de resistir las mareas patagónicas más violentas.&quot;Me consagré como escultora el día que pasó la primera tormenta y la obra siguió ahí&quot;, recuerda con orgullo. Esta pieza no solo es un icono religioso, sino un arrecife artificial que interactúa con la fauna local, lo que logra fusionar el arte con la biología.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DTqoqGmAWw_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DTqoqGmAWw_/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>El artista como científico y albañil</h3>Lidia defiende una visión de la profesión como un trabajo multifacético. En un entorno con escasez de materiales, ella aprendió a ser su propia gestora cultural y a dominar herramientas que van desde la motosierra hasta el software de edición. Su formación técnica le otorga una mirada pragmática sobre la producción de la obra.&quot;Los artistas somos un poco científicos, electricistas y albañiles&quot;, sostiene para describir la complejidad de su oficio. Para ella, el arte urbano en Latinoamérica hoy se equipara con el resto del mundo gracias a esta capacidad de adaptación y a una identidad visual muy marcada por el paisaje del sur.<h3>La nueva galería global</h3>La tecnología no es un accesorio, sino una herramienta central en su labor diaria. Sus dibujos de Lionel Messi y el Papa Francisco durante el Mundial de Qatar se volvieron virales y transformó sus intervenciones en la playa en un clásico esperado por la comunidad digital.&quot;Las redes influyen y a veces direccionan todo el trabajo artístico&quot;, reflexiona sobre la visibilidad que ofrecen las pantallas. Lidia entiende que el impacto hoy es doble, se busca emocionar al vecino que camina por la calle y al espectador que observa desde un celular en cualquier parte del mundo.

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Muralismo y esculturas submarinas, por Lidia Gómez

Con figuras como Bob Burnquist, Rayssa Leal, Leticia Bufoni y Luan Oliveira, el skateboarding se ha consolidado como uno de los deportes urbanos más practicados en Brasil. Más allá de que gran parte del territorio brasileño esté poblado de campos de fútbol, los skateparks también han conquistado terreno y se han convertido en un sitio común de ver en el país sudamericano en los últimos años.<h2>Skate Bowl do Arpoador (Río de Janeiro)</h2>Si bien no destaca desde el lado arquitectónico como si lo hacen otros, no hay dudas de que el Skate Bowl do Arpoador es uno de los sitios más impactantes y bellos de la escena skater brasileña.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_arte_del_Colectivo_Muda_en_el_Skate_Bowl_do_Arpoador_63e1b0c1b2.jpg" alt=""><figcaption>El arte del Colectivo Muda en el Skate Bowl do Arpoador (Leo Martins).</figcaption></figure>Ubicado en Río de Janeiro, construído especialmente para los skaters de bowl y con un diseño estético llevado a cabo por el Colectivo Muda, grupo artístico reconocido de la ciudad que ha dejado huella en distintas ciudades del mundo como Nueva York, Buenos Aires, La Habana, entre otras metrópolis, el sitio ofrece un espacio para ideal para disfrutar tanto de las vistas de la ciudad brasileña más popular como de un momento de skate.<h2>Skatepark Castelão (Fortaleza)</h2>A pesar de ser reconocida por sus impresionantes playas y su sol durante todo el año, Fortaleza también cuenta con uno de los sitios más visitados por el movimiento skater brasileño: Skatepark Castelão. Con una excelente infraestructura, un amplio espacio y ubicado en los alrededores del Arena Castelão, uno de los recintos de fútbol más populares de la ciudad, el skatepark fortalezense presenta una extensa oferta de barandillas, escaleras, rampas y bowls para los distintos estilos de skate.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_tardenoche_en_el_Skatepark_Castelao_de_Fortaleza_5fd07eee3c.jpg" alt=""><figcaption>La tarde noche en el Skatepark Castelão de Fortaleza (GoSkate).</figcaption></figure><h2>Skatepark Tom Souza (Boa Vista)</h2>Nombrado en honor a Tom Souza, una de las mayores leyendas del skate en Roraima, estado ubicado en el norte de Brasil, el Skatepark Tom Souza es uno de los sitios más visitados por el movimiento skater de Boa Vista.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Vista_aerea_del_Skatepark_Tom_Souza_d91e0559be.jpg" alt=""><figcaption>Vista aérea del Skatepark Tom Souza (Globe Esporte).</figcaption></figure>Con una amplia variedad de estructuras y obstáculos de distinto tamaño y clase, el skatepark ofrece un espacio ideal tanto para la práctica de estilo callejero con elementos como cornisas, escaleras y barandillas como de estilo vertical con tazones y half-pipes.<h2>Skatepark Lagoa do Nado (Belo Horizonte)</h2>Con una superficie aproximada de 1300 metros cuadrados y ubicado en el Parque Lagoa do Nado, el Skatepark Lagoa do Nado también integra el listado de los sitios favoritos por el movimiento skater brasileño. Además de contar con una gran popularidad dentro de la ciudad, uno de los puntos más destacados del skatepark es su diseño, que incluye bowls, rampas y rails ideales para la práctica de diferentes estilos como el street y el vert.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Belo_Horizonte_hogar_del_Skatepark_Lagoa_do_Nado_f862b1404c.jpg" alt=""><figcaption>Belo Horizonte, hogar del Skatepark Lagoa do Nado (EquipeB).</figcaption></figure><h2>Tatu Skatepark (Río de Janeiro)</h2>Construído en el año 2012 y con más de 3500 metros cuadrados de superficie, Río de Janeiro también es sede de otro de los skateparks más populares del territorio brasileño: Tatu Skatepark. El sitio ofrece a los skaters un gran número de bowls con diversas profundidades y niveles de dificultad y un sector conocido como “Street Plaza” con varias pistas y obstáculos y un diseño diferente a través de varios materiales y texturas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_inmensidad_de_Tatu_Skatepark_desde_los_cielos_d0d5f1f622.jpg" alt=""><figcaption>La inmensidad de Tatu Skatepark desde los cielos (Rio Ramp Design).</figcaption></figure>Con su gran capacidad y variedad de estructuras, Tatu Skatepark se ha consolidado como uno de los skateparks más importantes tanto de la ciudad como del país.<a href="https://visitbrasil.com/es/skate-en-brasil-explorando-el-pais-sobre-ruedas/">https://visitbrasil.com/es/skate-en-brasil-explorando-el-pais-sobre-ruedas/</a>

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Los skateparks que sí o sí tenés que conocer en Brasil

El arte puede aparecer en los lugares y materiales más inesperados. Aunque la pintura, el lienzo o los murales suelen ser las formas más conocidas de expresión artística, existen disciplinas que utilizan elementos cotidianos para crear obras sorprendentes. Una de ellas es el arte con arena, una técnica que transforma un material simple en impresionantes composiciones visuales.<h2>Arte con arena, una técnica tan efímera como sorprendente</h2>El arte urbano es un universo lleno de formas creativas de expresión que no deja de reinventarse: Desde pinturas sobre lienzo hasta murales gigantes que transforman muros y espacios públicos con latas de aerosol, las posibilidades parecen infinitas.Incluso existen propuestas que utilizan materiales poco convencionales, como basura, comida o elementos reciclados. Dentro de ese amplio abanico de expresiones aparece una de las técnicas más sorprendentes: el arte con arena.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9e9b071a13.png" alt=""><figcaption>Un ejemplo de arte con arena (BBC).</figcaption></figure>Esta forma de creación artística consiste en utilizar granos de arena como materia prima para construir imágenes, paisajes o figuras de gran detalle. Sí, esa misma por la que caminás cuando vas a la playa o con la que de pequeño hacías castillos. A diferencia de otras disciplinas, el arte con arena suele tener un carácter efímero, ya que las obras pueden desaparecer fácilmente por el viento, el movimiento del agua o simplemente el paso del tiempo. Sin embargo, esa misma fragilidad es parte de su encanto, ya que convierte cada obra en un momento único.<h2>Esculturas, paisajes y escenas increíbles hechas con arena</h2>Las posibilidades dentro del arte con arena son muy variadas. Algunos artistas se especializan en esculturas monumentales, construyendo figuras gigantes que representan personajes históricos, animales o escenas fantásticas. Este tipo de obras suele verse en festivales internacionales de escultura en arena, donde equipos de artistas trabajan durante días para crear verdaderas piezas arquitectónicas hechas únicamente con arena y agua.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_708f7b18d4.png" alt=""><figcaption>Efímero, único y novedoso: las características del arte con arena (Tony Plant).</figcaption></figure>Otros creadores exploran el lado más visual y narrativo, utilizando arena de distintos colores para componer imágenes sobre superficies planas o incluso dentro de cajas de luz, donde la arena se mueve para contar historias mediante animaciones. Esta técnica, conocida también como sand art, permite crear escenas que cambian constantemente frente al público, dando vida a relatos que se transforman con cada movimiento de las manos del artista.Ya sea en forma de esculturas gigantes en la playa o delicadas ilustraciones efímeras, el arte con arena demuestra que la creatividad puede surgir incluso de los materiales más simples. Una disciplina que, con paciencia y precisión, logra convertir un puñado de arena en verdaderas obras de arte.<h2>El carácter efímero del arte con arena</h2>Uno de los rasgos más particulares del arte con arena es su naturaleza efímera. A diferencia de un mural o una pintura tradicional, muchas de estas obras están destinadas a desaparecer con el paso del tiempo. El viento, el movimiento del agua o incluso el simple tránsito de personas pueden modificar o borrar lentamente las figuras creadas por los artistas.Lejos de ser una desventaja, esta fragilidad es parte esencial de su identidad. Cada escultura o ilustración hecha con arena existe solo por un tiempo limitado, lo que convierte a cada obra en una experiencia única e irrepetible. En ese sentido, el arte con arena comparte una filosofía similar con muchas intervenciones del arte urbano: transformar momentáneamente un espacio y dejar una impresión en quienes lo observan.

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La técnica que convierte a la arena en arte

Cuando se habla de La Paz, la capital administrativa de Bolivia, la altura siempre es un factor protagonista. Pero lo que no muchos saben es que a más de 3.500 metros de altura sobre el nivel del mar también se encuentra ubicado el famoso Pura Pura Skatepark, la pista de skateboarding más alta de Latinoamérica y del mundo entero.<h2>Así es Pura Pura Skatepark, la pista de skate más alta del planeta</h2>El skateboarding en Latinoamérica cuenta con escenarios de todo estilo distribuidos a lo largo y ancho del continente: skateparks que respiran arte urbano, pistas con locaciones fuera de lo común como debajo de un puente o en la cercanía de una de las playas más importantes de Brasil y hasta circuitos con un equipamiento que replica las estructuras utilizadas en las grandes competencias a nivel internacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36cfce285f.png" alt=""><figcaption>La huella de Daniel Vargas en Pura Pura Skatepark (Red Bull).</figcaption></figure>Pero hay uno que destaca por sobre el resto, y literalmente. No por tener el diseño más increíble, ni por contar con el equipamiento más moderno o haber sido sede de grandes competencias internacionales, sino por su ubicación: está suspendido a nada más y nada menos que 3.500 metros de altura sobre el nivel del mar. Sí, tal y como lees. Se encuentra ubicado en la ciudad de La Paz, la capital administrativa y sede de Gobierno de Bolivia, se lo conoce como Pura Pura Skatepark y lleva consigo el título de ser considerada la pista de skateboarding más alta del mundo.El skatepark no solo consiguió convertirse en un emblema del skate a nivel local, siendo una de las pistas más icónicas y visitadas del país, sino que también traspasó la frontera llevando su historia a distintas partes del mundo, y hasta incluso recibió la visita de skaters reconocidos de la talla del costarricense Daniel Vargas, la estadounidense Samantha Narvaez y el español Danny León, quienes dejaron su huella en la pista ubicada en la ciudad de La Paz y experimentaron en primera persona la sensación de patinar a más de tres mil metros de altura sobre el nivel del mar.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a808ecd406.png" alt=""><figcaption>Danny León haciendo un stalefish en Pura Pura Skatepark (Red Bull).</figcaption></figure>Un recinto con más de diez años de historia en la altura boliviana diseñado para combinar elementos de street y transición: bowls de distintas profundidades con transiciones suaves y radios amplios, pensados para líneas largas y trucos de aire, rampas y paredes inclinadas, que conectan los diferentes sectores del parque y permiten transfers entre módulos, barandillas metálicas ubicadas en zonas planas y elevadas, ideales para realizar grinds y slides, spines y hips bajos, que funcionan como enlaces entre bowls y rampas, bordes y copings integrados, pensados tanto para trucos de transición como para apoyos técnicos, y volcanes y bumps en el piso.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b794a1813a.png" alt=""><figcaption>El entramado urbano de La Paz desde el Pura Pura Skatepark (Red Bull).</figcaption></figure>Y la belleza no solo está en las estructuras y la disposición de un skatepark a más de 3.000 metros de altura sobre el nivel del mar. La pista también está encerrada entre una pared de árboles que le otorgan un toque verde y natural sumado a la vista del entramado urbano de la ciudad de La Paz, creando una imágen preciosa.<h2>La historia detrás de Pura Pura Skatepark</h2>Antes de convertirse en una estructura emblemática del skateboarding en Latinoamérica, la pista conocida como Pura Pura Skatepark escondía una historia que empieza mucho antes de su inauguración.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5f6e884fcd.png" alt=""><figcaption>La construcción de Pura Pura Skatepark en la ciudad de La Paz (Red Bull).</figcaption></figure>Ideado en el año 2014, el circuito con sede en La Paz tiene su origen en la organización sin fines de lucro de Make Life Skate Life y la compañía del coordinador Robin Höning y skaters locales de Bolivia como Milton Arellano o Kenny Davalos, quienes levantaron el skatepark en menos de un mes de trabajo. Pero ellos no fueron las únicas manos que dieron origen a la pista: también tuvieron la ayuda de un ejército compuesto por más de 100 voluntarios de 15 países diferentes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a7edad3419.png" alt=""><figcaption>El español Danny León en acción en el Pura Pura Skatepark (Red Bull).</figcaption></figure>Durante el período de construcción, los trabajadores no se hospedaban en alojamientos cercanos al skatepark en cuestión, sino que lo hacían en la zona de trabajo. Con sus propias manos, lograron transformar un rincón en las alturas de La Paz en uno de los sitios más importantes de la comunidad skater latinoamericana.

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¿Sabías que el skatepark más alto del mundo está en Bolivia?

Esta colaboración internacional tuvo como resultado uno de los temas del verano. PALO, FMK y Micro TDH unieron sus perfiles artísticos para reversionar el éxito de &quot;Hacela Corta Morocho&quot;, logrando una sinergia entre las escenas de Argentina y Venezuela. Esta nueva entrega expande el alcance de la obra original con la suma de versos inéditos y una estética renovada.<h3>Fusión de estilos y narrativa visual</h3>‘Hacela Corta Morocho’ utilizó una base de reggae con influencias urbanas marcadas. La letra aborda el cansancio emocional propio de los vínculos modernos. FMK y MICRO TDH amplifican este mensaje con nuevas perspectivas y matices. El video oficial sitúa la historia en un escenario de playa, donde los tres artistas comparten momentos reales frente a la cámara.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rAJouJhv7gA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>PALO, FMK, Micro TDH - HACELA CORTA MOROCHO REMIX (Video Oficial).<h3>Estadísticas</h3>El remix alcanzó el puesto #5 en la lista de canciones del momento en YouTube Argentina. La canción acumuló 2 millones de reproducciones durante sus primeros quince días. PALO y FMK interpretaron el tema juntos por primera vez en un escenario en el festival gratuito de Billboard en la Ciudad de Buenos Aires.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/article-23/1455">¿Quién es Danny Lux?</a><h3>El fenómeno viral y su evolución orgánica</h3>La canción original nació del impulso directo de las redes sociales. Los usuarios de TikTok generaron más de 75.000 creaciones con el audio y el tema superó los 10 millones de streams combinados en Spotify, YouTube y YouTube Music. Este lanzamiento representa una evolución natural de uno de los éxitos más orgánicos de PALO.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/DMnYHsd9LHs" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>PALO - HACELA CORTA MOROCHO (Video Oficial).<h3>Arquitectura sonora y equipo técnico</h3>John Anderson y Chris Anderson asumieron la producción y el master del sencillo. Ellos mantuvieron la identidad sonora del hit original. KZO Beat participó como ingeniero de grabación para las voces de MICRO TDH. Por su parte, Estani trabajó como productor en la captura vocal de FMK.<h3>Simbolismos y referencias musicales</h3>La letra incorpora menciones directas a Dread Mar-I, OneChot y Fidel Nadal. Estos nombres representan a los máximos exponentes del reggae en la región. La composición utiliza el término &quot;bocho&quot; para referirse a la cabeza en lunfardo. Los cantantes adaptan el género del adjetivo &quot;morocho&quot; según su propio interlocutor. El tema inicia con un mensaje de voz que simula una situación de pareja real.

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¿Ya lo escuchaste? el remix que unió a PALO, FMK y Micro TDH

Luego de haber intervenido las calles de Argentina y de rincones más allá de las fronteras como Corea del Sur, Australia y Reino Unido, Martín Ron dejó su primera huella en Mar del Plata, uno de los epicentros locales del muralismo, con una obra tributo a los condimentos que conquistan las playas de la ciudad verano tras verano.<h2>Lobos marinos, playa y guardavidas: el primer mural de Martín Ron en Mar del Plata</h2>Si el tópico de conversación tiene como foco la escena del muralismo a lo largo y ancho de Argentina, es casi imposible no mencionar el nombre de Martín Ron entre los máximos exponentes del movimiento a nivel nacional así como a Mar del Plata dentro de los rincones con mayor prestigio local. Dos emblemas del muralismo en Argentina que, hasta tan solo unos días, nunca habían generado un vínculo entre sí.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_db14be8f91.png" alt=""><figcaption>Martín Ron junto a su mural en el Torreón del Monje de Mar del Plata (Instagram/Martín Ron).</figcaption></figure>Pero esa historia ya terminó. Y es que después de más de quince años de embellecer los espacios urbanos de diversos puntos de Argentina como Miramar, La Pampa y Córdoba y, hasta incluso, haber pintado en destinos internacionales de la talla de Reino Unido, Australia y Corea del Sur, Martín Ron dejó su primera intervención artística en la ciudad de Mar del Plata. Spoiler: no fue ni en la fachada de un edificio o en una popular avenida. El muralista argentino intervino el Torreón del Monje, un edificio emblema e ícono de las playas marplatenses, en el marco de la apertura de una nueva sucursal de la reconocida y prestigiosa heladería Lucciano’s.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_78beb68afe.png" alt=""><figcaption>Los detalles de la intervención de Martín Ron en Mar del Plata (Instagram/Martín Ron).</figcaption></figure>“Mi primera obra en Mar del Plata. Hay algo especial en llegar por primera vez a un lugar que ya estaba lleno de imágenes, recuerdos y postales. Y más aún cuando el desafío exige rapidez, precisión y decisión. Durante esos días buceamos en las perlitas de La Feliz y apostamos a componer en vivo este homenaje a la playa, al mar y a quienes hacen de esta ciudad un lugar tan especial”, escribió el muralista argentino en su perfil de Instagram acompañado de postales del proceso de la obra.Y el debut de Martín Ron en el muralismo marplatense no podía ser de otra manera que con una intervención repleta de guiños y homenajes a la ciudad balnearia predilecta de Argentina. Realizada en un estilo neoclásico, la obra inmortaliza la esencia de la metrópoli en un cielorraso compuesto por personajes icónicos de “La Feliz”, sobrenombre que recibe la ciudad de Mar del Plata: los vendedores de churros, la gente tomando sol y compartiendo un mate, el Monumento al Lobo Marino ubicado en la Rambla, los guardavidas y la gente que disfruta del mar y pelotas de fútbol e inflables. El universo que colorea las playas marplatenses verano tras verano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b5a86a6dec.png" alt=""><figcaption>El equipo de trabajo detrás del primer mural de Martín Ron en Mar del Plata (Instagram/Martín Ron).</figcaption></figure>Más allá del trabajo de Martín Ron, la obra en el Torreón del Monje también contó con la participación de los artistas Mariana Parra, Juan Jiant, Oblvkizmo y Emiliano Mariani, quienes dejaron su huella en la intervención y colaboraron con el muralista.

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La primera huella de Martín Ron en Mar del Plata

Nicolás Occhiato y su equipo transformaron la ciudad de Pinamar en el epicentro del entretenimiento digital. Tras un mes de emisión en la localidad argentina, lograron el récord de 98 millones de visualizaciones. Esta hazaña impulsó al Intendente Municipal a declarar la actividad como un evento de interés cultural. El canal de streaming demostró que la comunicación moderna puede ser un motor sin precedentes. La masividad de la señal superó cualquier expectativa previa de impacto mediático.<h3>Un escenario abierto para todo el mundo</h3>La clave del éxito residió en la gratuidad de los espectáculos en el estudio de Playa Boutique. Miles de personas disfrutaron de artistas nacionales e internacionales sin pagar una entrada. Esta iniciativa garantizó el acceso cultural de alta calidad para todos los estratos sociales. El medio digital cumplió una función de integración social fundamental en la costa argentina.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DTlrWo9kRKa/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DTlrWo9kRKa/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La transmisión en vivo generó un impacto económico directo en los comercios de la zona. El público fiel de la señal colmó los sectores gastronómicos y hoteleros de Pinamar. Los programas de lunes a viernes eliminaron la dependencia del turismo de fin de semana.<h3>Ubicación estratégica </h3>El estudio funcionó en la emblemática intersección de Avenida del Mar y Guerrero. Los equipos técnicos trabajaron frente al mar hasta el 30 de enero. Esta etapa especial finalizó para dar paso al regreso a los estudios de Buenos Aires.<h3>Programación para febrero</h3>El canal reveló su grilla de contenidos para el mes de febrero. Cris Vanadia abrirá la jornada con FM Luzu de 7 a 8 Hs. Antes Que Nadie mantendrá su horario de 8 a 10 Hs. Los ciclos Patria y Familia y Se fue larga alternarán sus franjas horarias durante la segunda quincena. El programa principal Nadie Dice Nada entra en un período de descanso y sus integrantes retomarán las actividades tras un receso vacacional.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUMNVK6EX8e/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUMNVK6EX8e/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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