<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante años, UNO fue uno de los juegos de cartas más populares del mundo. Ahora, el histórico título de Mattel decidió dar un paso más y trasladar toda su identidad al universo del streetwear, con una exclusiva colaboración junto a Comet que transforma sus colores y cartas en unas zapatillas de edición limitada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">UNO entra al mundo sneaker con una edición limitada junto a Comet</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las <strong>colaboraciones </strong>dejaron de ser un fenómeno exclusivo entre marcas de moda. En los últimos años, videojuegos, películas, series y hasta juguetes comenzaron a abrirse camino dentro de la cultura sneaker, <strong>demostrando que prácticamente cualquier ícono de la cultura pop puede convertirse en una zapatilla</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c14bd31a57.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">UNO x Comet (UNO).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y ahora fue el turno de <strong>UNO</strong>, el histórico juego de cartas de Mattel, <strong>que dio el salto al streetwear de la mano de Comet </strong>con una colaboración de edición limitada que <strong>transforma uno de los juegos de mesa más populares de todos los tiempos en un par pensado para coleccionistas y fanáticos del diseño</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inspirada en la<strong> clásica paleta de colores del juego </strong>—rojo, amarillo, azul, verde, negro y blanco—, la colaboración apuesta por una <strong>silueta low top</strong> que recuerda a modelos icónicos del universo sneaker como las Air Force 1 o las BAPE Sta. Sobre esa base aparecen <strong>paneles multicolor, el logo de UNO en el talón y distintos detalles característicos de Comet </strong>distribuidos a lo largo de la media suela y el resto del calzado.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_971e46ecb3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">UNO x Comet (UNO).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de limitarse al aspecto visual, la propuesta también incorpora distintos guiños al universo del juego. Cada par esconde <strong>referencias a las tradicionales reglas de UNO debajo de las plantillas</strong>, mientras que la caja fue completamente rediseñada para <strong>replicar el packaging original con el que históricamente se comercializa el juego de cartas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pensada desde la nostalgia, el coleccionismo y la cultura pop, la colaboración consigue trasladar la identidad de UNO al mundo del streetwear sin perder la esencia de ninguno de los dos universos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La edición limitada que convierte a UNO en una pieza de colección</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de su diseño, otro de los aspectos que convierten a la colaboración entre UNO y Comet en uno de los lanzamientos más llamativos del año es su exclusividad. La colección cuenta con apenas<strong> 800 pares disponibles en todo el mundo</strong>, una decisión que convierte al modelo en una auténtica pieza de colección desde su lanzamiento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_426c49d18e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">UNO x Comet (UNO).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin planes de reposición una vez agotado el stock, <strong>la colaboración apuesta por un formato de edición limitada que potencia su valor dentro del universo sneaker </strong>y reafirma el carácter especial de un proyecto que une dos mundos pocas veces vistos juntos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del lanzamiento en sí, la unión entre Mattel y Comet vuelve a demostrar cómo la cultura sneaker continúa expandiendo sus fronteras, incorporando referentes de la cultura pop que hace algunos años parecían impensados dentro de este universo.</span></p>

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El histórico juego UNO ahora tiene sus propios sneakers

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de Diego Armando Maradona también es hablar de arte urbano. A cuatro décadas de la conquista del Mundial de México 1986, la figura de Pelusa continúa inspirando murales monumentales que transformaron calles de Argentina y distintas partes del mundo en verdaderos homenajes al ex futbolista de Boca y Barcelona.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Buenos Aires, hogar de dos de los murales más icónicos de Maradona</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pocas figuras deportivas han sido retratadas tantas veces en el espacio público como <strong>Diego Armando Maradona</strong>. Desde pequeños murales barriales hasta intervenciones monumentales, <strong>la imagen del ex capitán de la Selección argentina atraviesa calles y ciudades de todo el mundo</strong>. Sin embargo, dos homenajes sobresalen por su escala, impacto visual y reconocimiento internacional, ambos ubicados en la ciudad y el conurbano bonaerense y realizados por dos referentes del muralismo argentino: <strong>Martín Ron y Maxi Bagnasco</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1e532cdef8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista aérea del mural de Maradona hecho por Martín Ron en el barrio de Constitución (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en el barrio de <strong>Constitución</strong>, a pocas cuadras del Obelisco y en una de las zonas más transitadas de la Ciudad de Buenos Aires, <strong>Martín Ron llevó adelante</strong> —junto a YPF— <strong>el que es considerado el mural de Diego Maradona más grande del mundo</strong>. La intervención, de 45 metros de alto por 40 de ancho, cubre la fachada completa de un edificio de catorce pisos y <strong>retrata al Diez durante la emotiva arenga previa a la final del Mundial de Italia 1990 frente a Alemania</strong>. La composición se completa con la camiseta alternativa de la Selección Argentina, la cinta de capitán y un cielo repleto de estrellas que dibuja un barrilete, un guiño al inolvidable relato del "Barrilete Cósmico".</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fa6947d1f1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El inmenso mural de Maradona en Ezeiza hecho por Maxi Bagnasco (Instagram/Maxi Bagnasco).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otro de los homenajes más impactantes aparece en <strong>Ezeiza</strong>, sobre la fachada de un edificio ubicado en la intersección de la Ruta 58 y la calle San Luis, a pocos metros del shopping Las Toscas. Allí, <strong>el reconocido muralista Maxi Bagnasco inmortalizó una de las imágenes más recordadas de Maradona: una fotografía tomada durante el Mundial de España 1982</strong>, la primera de las cuatro Copas del Mundo que disputó con la camiseta argentina. La obra, de 40 metros de alto por 12 de ancho y realizada con alrededor de 40 litros de pintura, se completa con la firma del propio futbolista en la parte baja de la obra, convirtiéndose en otro de los grandes puntos de peregrinación para fanáticos del Diez.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Boca, el barrio donde Maradona sigue presente en cada rincón</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hay un lugar donde la figura de <strong>Diego Armando Maradona</strong> permanece más viva que nunca dentro del arte urbano argentino, <strong>ese es La Boca</strong>. El histórico barrio porteño, donde el Diez escribió algunos de los capítulos más recordados de su historia con la camiseta azul y oro, <strong>se convirtió con el paso de los años en un verdadero museo a cielo abierto dedicado a su legado</strong>. Entre calles, pasajes y fachadas, la imagen del campeón del mundo en México 1986 aparece una y otra vez, <strong>transformando al barrio en una parada obligada para fanáticos del fútbol y del muralismo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5aa6492db7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La Boca, galería a cielo abierto de Diego Maradona en la ciudad de Buenos Aires (Instagram/Murales Maradona).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que un único homenaje, <strong>La Boca reúne un recorrido completo por las distintas facetas de Maradona</strong>. Allí conviven retratos del futbolista dominando la pelota, celebrando goles o vistiendo la camiseta de Boca Juniors con otras imágenes que marcaron su vida fuera de las canchas, como la icónica fotografía fumando un habano durante su estadía en Cuba o su recordado mechón rubio en su regreso al club. A esto se suman frases inolvidables, composiciones en azul y oro y decenas de intervenciones que mantienen viva la memoria de un ídolo cuya historia quedó para siempre ligada al barrio xeneize.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DaLaO4tDP5s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DaLaO4tDP5s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DaLaO4tDP5s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del brindis en Buenos Aires a la gloria en México: dos retratos inolvidables de Maradona</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los gigantescos homenajes que dominan el paisaje urbano de Buenos Aires, existen otras intervenciones que lograron convertirse en verdaderos íconos gracias a la historia que cuentan. Desde una escena completamente alejada del fútbol hasta el estadio donde escribió la página más gloriosa de su carrera, estos murales demuestran que la figura de Diego Armando Maradona trasciende el deporte y continúa inspirando a artistas de distintas partes del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_16c74b7d9a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El impactante homenaje artístico de Martin Ron a Maradona en el Barrio Chino (Instagram/Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los más curiosos aparece oculto bajo las vías del tren, en la esquina de Arribeños al 2100, en pleno <strong>Barrio Chino</strong>. Realizado por el equipo de <strong>Martín Ron</strong>, el mural se aleja de la imagen clásica del Maradona futbolista para retratar una de las fotografías más icónicas de su vida: <strong>vestido de traje, con un llamativo tapado de piel blanco en sus hombros, brindando con una copa de champán</strong>. La obra, cargada de color y detalles, fusiona la estética oriental con la personalidad extravagante del Diez, dando como resultado una de las representaciones más originales dedicadas al campeón del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a6a93045e3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella artística en homenaje a Maradona en las afueras del Estadio Azteca (Clarín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de <strong>Maradona </strong>también es hablar del <strong>Estadio Azteca</strong>, recinto donde convirtió el famoso “Gol del Siglo”, la inolvidable “Mano de Dios” y levantó la Copa del Mundo en el Mundial de México 1986. Por eso no sorprende que, frente al mítico estadio, también exista un homenaje artístico dedicado al capitán argentino. La obra, realizada por el ilustrador y diseñador argentino <strong>Jorge Alderete</strong>, mide 15 metros de alto por 5 de ancho y se encuentra frente a la placa que recuerda el “Gol del Siglo”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mural <strong>muestra a Maradona luciendo un sombrero mexicano, levantando la Copa del Mundo y rodeado por distintas escenas inspiradas en la histórica campaña de Argentina en el Mundial de México 1986</strong>, estableciendo un puente entre el legado futbolístico del Diez y uno de los escenarios más emblemáticos de la historia del deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Nápoles a Aruba: los homenajes a Maradona que atraviesan continentes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Que <strong>Diego Armando Maradona</strong> sea una de las figuras más retratadas por el arte urbano no es una simple percepción, sino una realidad. Su imagen no solo aparece en murales distribuidos <strong>de punta a punta de Argentina</strong>, sino que también <strong>forma parte del paisaje cotidiano de ciudades y países donde su legado futbolístico dejó una marca imborrable</strong>: desde Europa hasta América, pasando por el Caribe, la figura del Diez continúa inspirando a muralistas de todas partes del mundo.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Italia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aruba</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Montenegro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">España</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuba</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bangladesh</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">India</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kosovo</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a2b4aed70d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra en honor a Diego Maradona hecha por Maxi Bagnasco en las calles de Pompeya, Italia (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuatro décadas después de la conquista del Mundial de México 1986, <strong>Diego Armando Maradona continúa viviendo en las calles a través del arte urbano</strong>. Ya sea sobre la fachada de un edificio de 14 pisos en Buenos Aires, en un pasaje de La Boca, frente al Estadio Azteca o en una pared de Nápoles, <strong>cada mural mantiene vigente el legado de un futbolista que dejó de pertenecer únicamente a la Argentina para convertirse en un ícono cultural admirado en todo el mundo</strong>.</span></p>

Mural de Maradona en las calles de Nápoles (1).avif

El mapa mundial de los murales de Maradona a cuatro décadas de México '86

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El inicio de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá ha puesto a Lionel Messi en los ojos de todo el mundo, una vez más: hat-trick en el debut ante Argelia, doblete frente a Austria y la consagración como máximo goleador histórico de la competición. Pero el fenómeno trascendió el verde césped, y el capitán de la Selección argentina se convirtió en la cara de murales en Kansas City y Dallas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra que lleva la figura de Messi al corazón de Kansas City</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El debut de la <strong>Selección argentina</strong> en la <strong>Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong>, que acabó con victoria tres a cero a favor del combinado latinoamericano con un hat-trick de Lionel Messi, no solo colmó la ciudad de <strong>Kansas </strong>de aficionados argentinos, sino que <strong>también conquistó la escena artística de la zona</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4e067a8623.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Primer plano del mural en homenaje a Lionel Messi en las calles de Kansas City (Instagram/Mister Alek).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la esquina de <strong>Main Street y West 20th Street</strong>, en pleno corazón de Kansas City, <strong>el rostro de Lionel Messi dejó su marca en una de las paredes exteriores del restaurante mexicano</strong> <strong>Señorita Margarita</strong>. Realizada por el muralista <strong>Mister Alek</strong> –artista nacido en Ecuador y criado en la ciudad de Los Ángeles– la intervención representa <strong>un primer plano del máximo goleador en la historia de los Mundiales mirando hacia adelante con la camiseta de la Selección argentina puesta</strong> sobre un fondo de color azulado.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero más allá de la intervención realizada en homenaje al capitán de la Selección argentina, el muralista ecuatoriano, reconocido por retratar celebridades de la talla de <strong>Salvador Dalí, Frida Khalo, Kobe Bryant y César Chávez</strong>, también plasmó en los muros de la ciudad de Kansas a<strong> Willian Pacho</strong>, emblema de La Tri y bicampeón de la UEFA Champions League con PSG.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-murales-de-messi-que-conquistan-las-calles-argentinas-rumbo-al-mundial/2003"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Los murales de Messi que conquistan las calles argentinas rumbo al Mundial</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una pieza que no solo se convirtió en un tributo artístico a dos de los grandes futbolistas latinoamericanos, sino que también <strong>transformó uno de los muros de la ciudad estadounidense a través de la cultura futbolera del continente</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El homenaje a Messi que apareció en las calles de Dallas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en paralelo, la ciudad de <strong>Dallas</strong>, metrópoli donde la Selección argentina se impuso ante Austria en el segundo partido de la fase de grupos del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá con otras dos anotaciones de su capitán, <strong>también inmortalizó artísticamente la figura de Lionel Messi</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZ0A6NFOgY0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZ0A6NFOgY0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZ0A6NFOgY0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de L e l e   H e r e d i a (@leleher)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que sobre las calles <strong>Elm Street y Crowdus Street</strong>, a poco más de veinte minutos del AT&amp;T Stadium, <strong>el rostro del futbolista de Inter Miami conquistó una de las paredes del espacio público</strong>. Realizado por el artista <strong>Joe Skilz</strong> –muralista local con más de dos décadas de trayectoria en la escena del arte urbano– a pedido de la Deep Ellum Foundation, la obra <strong>muestra al delantero argentino de perfil, acompañado del Sol de Mayo, el escudo de la Selección argentina y la frase</strong> “<strong>con toda la fuerza</strong>”, en una paleta de colores donde el azul, el amarillo y el blanco toman gran parte del protagonismo de la intervención.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eeeb7d32ee.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural de Lionel Messi hecho por Joe Skilz en Dallas (Instagram/Joe Skilz).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre otros elementos que conforman la pieza artística, el muralista dalista también añadió <strong>una pelota de fútbol, la bandera argentina y la inscripción</strong> “<strong>Vamos Argentina</strong>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra no fue realizada en uno de los muros de la ciudad y ya. La presentación contó con la presencia de una multitud de aficionados argentinos que aprovecharon su viaje para alentar a la Scaloneta en el duelo ante Austria y copar la intervención con banderas y redoblantes para ponerle color y ritmo al nuevo mural en tierras texanas.</span></p>

Los murales de Messi que transforman las calles de Estados Unidos (1).avif

Los murales de Messi que transforman las calles de Estados Unidos

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la presencia de selecciones como Argentina, Brasil, México, Colombia, Uruguay y Paraguay dentro del campo de juego, Latinoamérica también tendrá un papel protagónico fuera de él. Y es que el continente se convirtió en una de las grandes referencias del álbum oficial de la Copa del Mundo gracias a figuras como Shakira, Daddy Yankee, Danny Ocean, Anitta y Natanael Cano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Shakira, Daddy Yankee y Anitta: la banda sonora latina del Mundial</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pocos días del inicio de una nueva edición de la<strong> Copa del Mundo</strong>, el clima mundialista ya se vive en cada rincón del planeta. Las selecciones ultiman detalles, los hinchas comienzan a organizarse para seguir cada partido y las ciudades anfitrionas terminan de prepararse para recibir el evento deportivo más importante del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero si hay algo que históricamente acompañó al Mundial además del fútbol, <strong>es la música</strong>. Desde himnos inolvidables como "<strong>Waka Waka</strong>" <strong>de Shakira </strong>hasta canciones que quedaron ligadas para siempre a determinadas ediciones como “<strong>Un'Estate Italiana</strong>” <strong>del Mundial de Italia 1990</strong>, la banda sonora de la Copa del Mundo<strong> forma parte de la memoria colectiva de millones de fanáticos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_20074559c1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Shakira, el ícono musical latinoamericano por excelencia en la Copa del Mundo (Instagram/Shakira).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y para esta edición, l<strong>a FIFA decidió redoblar la apuesta</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de <strong>FIFA Sound</strong>, la plataforma global de estrategia y entretenimiento musical del organismo, fue presentado <strong>el álbum oficial de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá</strong>, un proyecto que incluye 18 canciones y que se convirtió en el compilado musical multitrack más extenso realizado para un Mundial de fútbol.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo reúne artistas de distintas partes del mundo y géneros musicales diversos, desde figuras internacionales como <strong>Lisa, Tyler, Future y los Rolling Stones</strong> hasta <strong>una fuerte representación latinoamericana</strong> que vuelve a demostrar el peso cultural de la región dentro del espectáculo global con nombres de la talla de <strong>Shakira y Daddy Yankee</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Goals” — Lisa, Anitta y Rema</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Echo” — Daddy Yankee y Shenseea</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Por Ella” — Los Ángeles Azules y Belinda</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Three Nations” — 21 Savage, Natanael Cano y French Montana</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Mi México Lindo” — Alejandro Fernández</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Lighter” — Jelly Roll y Carín León</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Partidazo” — Danny Ocean</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Dai Dai” — Shakira y Burna Boy</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fcnDmrtj6Sk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno a uno: Los artistas latinos que marcan el ritmo del torneo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia latinoamericana dentro del proyecto no solo destaca por la cantidad de artistas involucrados, sino también por el peso cultural de cada uno de ellos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde <strong>Anitta</strong>, una de las artistas más influyentes de Brasil y del continente en la actualidad, hasta <strong>Shakira</strong>, cuya relación con las Copas del Mundo ya forma parte de la historia del fútbol, el álbum reúne algunas de las voces más representativas de la región.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ellas se suman referentes de distintas generaciones y géneros como <strong>Daddy Yankee, Los Ángeles Azules, Belinda, Alejandro Fernández, Carín León, Natanael Cano y Danny Ocean</strong>, construyendo una selección musical que atraviesa el pop, el reggaetón, la cumbia, el regional mexicano, los corridos tumbados y los sonidos urbanos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d6d36d26e0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Daddy Yankee, una de las huellas latinas en la música del Mundial (Instagram/Daddy Yankee).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una combinación que confirma el enorme protagonismo que Latinoamérica mantiene dentro de la industria musical global y que volverá a hacerse escuchar en el escenario más importante del fútbol mundial.</span></p>

Danny Ocean como abanderado musical latino en el Mundial.avif

Latinoamérica conquista la banda sonora del Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A meses del estreno de Toy Story 5, Crocs presentó una nueva colección inspirada en la saga con diseños dedicados a Jessie, los Aliens de Pizza Planet y Jibbitz coleccionables con Woody, Tiro al Blanco y Buzz Lightyear como protagonistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El regreso de Toy Story al universo de Crocs</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que una de las noticias que más resonó dentro de la industria cinematográfica fue el anuncio de <strong>Toy Story 5</strong>, la quinta entrega de una de las sagas más emblemáticas de la animación, cuya historia pondrá a <strong>Woody, Buzz Lightyear, Jessie y compañía frente a un nuevo desafío vinculado a la tecnología</strong>. Una noticia que no solo agitó a los fanáticos de la franquicia, sino que también <strong>empezó a marcar agenda en el mundo de la moda</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el estreno cada vez más cerca, <strong>Crocs presentó una nueva colección inspirada en el universo creado por Pixar</strong>: una cápsula que mezcla nostalgia, diseño y piezas pensadas tanto para seguidores de la saga como para coleccionistas a un puñado de meses del estreno de la nueva película. El lanzamiento retoma el cruce entre la firma y Toy Story —tras modelos inspirados en Woody y Buzz lanzados previamente— y amplía ese universo con una propuesta todavía más conceptual.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_977e4c67e6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La vaquera Jessie transformada en Crocs (Crocs).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta nueva colaboración entre Crocs y el universo de Toy Story aparecen <strong>las botas de la vaquera Jessie, un modelo basado en los alienígenas de la máquina de garra de Pizza Planet y un set de Jibbitz coleccionables con personajes como Woody, Buzz, Jessie, Tiro al Blanco y los Aliens</strong>, diseñados para personalizar los pares y llevar la narrativa de la película al terreno del calzado y los accesorios.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una colección que no solo regresa el universo de Toy Story al mundo del calzado tras aquel lanzamiento hace un puñado de años, sino que impacta de lleno en la escena de la moda urbana y el coleccionismo, con piezas que prometen marcar tendencia entre fanáticos, sneakerheads y amantes de las colaboraciones de cultura pop.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jessie, los Aliens y los detalles de la nueva cápsula de Crocs x Toy Story</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hay una pieza llamada a robarse las miradas dentro de la colección, <strong>esa es la silueta inspirada en Jessie</strong>. Concebida como una reinterpretación western del clásico calzado de Crocs, el modelo toma como referencia directa las icónicas botas de la vaquera y las traslada a una pieza cargada de detalles: <strong>base marrón decorativa, estructura superior tipo bota, estampado de vaca en la parte delantera, tela denim en la zona trasera y un cuello rojo con costuras blancas que replica uno de los rasgos más reconocibles del personaje</strong>. A eso se suman detalles con el nombre de Jessie en uno de los laterales, reforzando el carácter casi coleccionable del diseño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_51c4fce546.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los Aliens de Pizza Planet hechos Crocs (Crocs).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La otra gran protagonista de la cápsula está<strong> inspirada en los míticos alienígenas de Pizza Planet y en su inolvidable </strong>“<strong>¡Oooh, la garra!</strong>”. Manteniendo la silueta clásica de las Crocs, este modelo toma a los pequeños aliens verdes como eje conceptual del diseño: <strong>sus tres ojos, orejas puntiagudas, antena, sonrisa característica y una paleta en verde, azul y violeta aparecen integradas en distintos sectores del par</strong>, mientras que el icónico “Ooooh” se suma como guiño en la parte trasera del talón. Una pieza que lleva uno de los elementos más queridos de Toy Story al terreno del calzado.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_edc71a4757.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los Jibbitz coleccionables de la colección Toy Story x Crocs (Crocs).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección además llega acompañada por un set de Jibbitz coleccionables para personalizar cualquier modelo, con pines inspirados en <strong>Woody, Buzz Lightyear, Tiro al Blanco, Jessie y los propios alienígenas</strong>. Un complemento que termina de expandir una cápsula donde diseño, nostalgia y coleccionismo dialogan en cada detalle.</span></p>

Crocs x Toy Story (1).avif

Crocs vuelve al universo Toy Story de la mano de Jessie y los Aliens

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La actual Copa del Mundo encuentra en la moda una figura protagonista, y Uruguay decidió apostar fuerte en ese terreno: la diseñadora sustentable Gabriela Hearst fue elegida como la responsable del diseño de los uniformes mundialistas que la selección dirigida por Marcelo Bielsa utilizará en la cita de Estados Unidos, México y Canadá.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Gabriela Hearst, la diseñadora detrás de los uniformes mundialistas de Uruguay?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El escenario de la actual <strong>Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong> no solo será el epicentro donde superestrellas internacionales del balompié como <strong>Lionel Messi, Kylian Mbappé, Neymar Jr., Cristiano Ronaldo y Harry Kane </strong>convivirán siendo, seguramente, el principal foco de atención. Y es que la máxima competencia del fútbol de selecciones también volverá a convertirse en <strong>un escenario donde la industria textil y la moda tendrán un protagonismo cada vez más importante</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fe150f2409.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Gabriela Hearst, la responsable de los uniformes mundialistas de Uruguay (Kevin Trageser).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No solo desde <strong>los uniformes y camisetas que utilizarán los distintos combinados nacionales</strong> —como el caso de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/brasil-y-jordan-brand-presentan-una-coleccion-inedita-rumbo-a-la-copa-del-mundo/1899"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">la selección brasileña y su colaboración junto a Jordan Brand</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">—, sino también mediante el desembarco de firmas internacionales como </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-fiebre-mundialista-se-viste-de-vintage-con-zara/1896"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zara</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> y </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/thrasher-x-seleccion-argentina-el-crossover-que-une-skateboarding-y-futbol/1900"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Thrasher</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, que ya comenzaron a dejar su propia impronta con colecciones y lanzamientos inspirados ciento por ciento en la vibra mundialista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y una de las selecciones que seguramente dará que hablar por su estética será <strong>Uruguay</strong>. El combinado dirigido por Marcelo Bielsa tendrá como <strong>responsable del diseño oficial de sus uniformes mundialistas a</strong> <strong>Gabriela Hearst</strong>, una de las diseñadoras latinoamericanas más importantes de la actualidad y una figura que logró unir lujo, identidad sudamericana y sustentabilidad dentro de la industria de la moda internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacida en Uruguay y criada en la estancia familiar de ganado vacuno y ovejas merino en Paysandú, Gabriela Hearst pertenece a la séptima generación de una familia agropecuaria y se convirtió, con el correr de los años, en <strong>una de las grandes potencias creativas del diseño uruguayo tanto a nivel latinoamericano como internacional</strong>. Criada en un entorno donde el concepto de lujo estaba relacionado con la durabilidad, el trabajo artesanal y las piezas hechas para perdurar en el tiempo, la diseñadora trasladó esa filosofía a cada una de sus colecciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La uruguaya lanzó su firma homónima en el año 2015 con el objetivo de construir una marca con propósito detrás de cada diseño: <strong>colecciones de lujo atravesadas por la conciencia ambiental y la sustentabilidad</strong>. Pionera en la utilización de materiales reutilizados, tejidos sobrantes y políticas enfocadas en la reducción del plástico, Hearst se consolidó rápidamente como una de las grandes voces de la moda sustentable contemporánea.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b715102ab8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Diseño hecho por la propia Gabriela Hearst (Instagram/Gabriela Hearst).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ganadora de reconocimientos como el International Woolmark Prize, el Fashion Visionary Award del Pratt Institute y el Infinity Award del International Center of Photography, además de haber sido incluida en la lista inaugural National Geographic 33 —que destaca a agentes de cambio cuyas ideas e influencias ayudan a construir un futuro mejor para el planeta—, Gabriela Hearst no solo se transformó en un emblema de la moda uruguaya y sostenible, sino también en <strong>la figura detrás de la imagen con la que Uruguay buscará dejar su huella en la actual Copa del Mundo</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así son los trajes mundialistas de Uruguay diseñados por Gabriela Hearst</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El estreno oficial de los diseños de Gabriela Hearst no tardó en llegar. En el debut de la Selección uruguaya frente a Arabia Saudita en el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, <strong>el plantel dirigido por Marcelo Bielsa dejó ver por primera vez los trajes creados por la diseñadora uruguaya</strong>, llevando a la máxima cita del fútbol una propuesta donde la elegancia, la identidad nacional y la sustentabilidad conviven en una misma pieza.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Facundo_Pellistri_portando_los_trajes_disenados_por_Gabriela_Hearst_en_la_previa_del_duelo_ante_Arab_d2384f04b9.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Facundo Pellistri portando los trajes diseñados por Gabriela Hearst en la previa del duelo ante Arabia Saudita en el Mundial (AUF).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El elemento central de la propuesta diseñada por Gabriela Hearst es la <strong>lana uruguaya</strong>, un material que funciona como símbolo de la identidad y la tradición productiva del país sudamericano. Cada conjunto está confeccionado íntegramente con esta fibra y se compone de <strong>un blazer de dos botones inspirado en la sastrería italiana clásica, pantalones de pernera recta ligeramente ajustada y una camiseta polo de micromerino color marfil</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como detalle distintivo, el interior del saco incorpora <strong>un forro de jacquard de seda tejido con el escudo nacional y personalizado con la fecha de la Copa del Mundo y el nombre de cada futbolista bordado a mano</strong>, mientras que el look se completa con las zapatillas Ohio de cuero blanco texturizado, fabricadas con un 30% de materiales reciclados.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, el cuerpo técnico luce una variante compuesta por los mismos trajes, acompañados por camisas blancas de popelina y corbatas de sarga de seda azul marino con el escudo uruguayo bordado. Además, <strong>las fibras utilizadas para la confección de las prendas provienen directamente de establecimientos rurales del norte de Uruguay</strong>, reforzando el vínculo entre la colección, la sustentabilidad y la producción local.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_724033345_18599538676026918_2463783228867064640_n_4111e952c5.jpg"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Federico Valverde y Ronald Araújo luciendo los trajes mundialistas diseñados por Gabriela Hearst (AUF).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de lo deportivo, <strong>la aparición de los trajes durante la Copa del Mundo terminó de consolidar una de las colaboraciones más llamativas del torneo</strong>, uniendo el prestigio de una de las diseñadoras latinoamericanas más importantes del mundo con la historia y la tradición de la selección uruguaya.</span></p>

Gabriela Hearst, la mente detrás de la imagen mundialista de Uruguay.avif

Gabriela Hearst, la mente detrás de la imagen mundialista de Uruguay

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la victoria de México sobre Sudáfrica en el partido inaugural, el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá tuvo un espectacular show musical encabezado por figuras como Shakira, J Balvin, Maná, Danny Ocean, Belinda y Ryan Castro.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La música como pilar de la inauguración del Mundial en México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El comienzo del <strong>Mundial de Estados Unidos, México y Canadá</strong> no solo estuvo marcado por los primeros encuentros del certamen, que tuvieron a <strong>México y Corea del Sur como los primeros ganadores de la competencia</strong>, sino también por uno de los momentos más esperados de cada Copa del Mundo: <strong>la ceremonia inaugural</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZdeFCaCrWW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZdeFCaCrWW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZdeFCaCrWW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de FIFA World Cup (@fifaworldcup)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que, además del espectáculo futbolístico, <strong>el inicio de un Mundial siempre representa una fiesta cultural y musical cargada de colores, artistas de distintas partes del planeta y grandes puestas en escena</strong>. La actual edición no fue la excepción y el estadio Azteca se convirtió en el escenario de una celebración latinoamericana que tuvo como protagonistas a <strong>Maná, Danny Ocean, Belinda junto a Los Ángeles Azules, Ryan Castro, J Balvin y Shakira</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Maná, Danny Ocean y Belinda junto a Los Ángeles Azules, las estrellas de la apertura en el estadio Azteca</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>ceremonia inaugural </strong>comenzó con la aparición de <strong>Maná</strong>, que interpretó "<i><strong>Oye Mi Amor</strong></i>", uno de los temas más emblemáticos de la histórica banda mexicana y que rápidamente puso a cantar a los miles de asistentes presentes en el estadio Azteca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vestido con un conjunto compuesto por chaqueta y pantalón en un tono borgoña oscuro, el siguiente en tomar el escenario fue el venezolano<strong> Danny Ocean</strong>, quien interpretó "<i><strong>Partidazo</strong></i>", una de las canciones oficiales de la FIFA para esta Copa del Mundo y que aborda historias de amor con el fútbol como eje principal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ac91a1ea99.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La actuación de Belinda y Los Ángeles Azules en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La primera parte del espectáculo cerró con la participación de<strong> Belinda junto a Los Ángeles Azules</strong>, quienes tocaron "<i><strong>Por Ella</strong></i>", otro de los temas que forman parte del álbum musical del Mundial. Más allá del aspecto musical, uno de los momentos más comentados de la presentación fue el llamativo vestuario con el que la cantante mexicana apareció en el escenario, que salió al escenario con <strong>un corsé rosa de mangas largas y un pantalón de mezclilla intervenido con más de 80.000 cristales Swarovski</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Balvin y Ryan Castro llevaron el urbano al escenario mundialista</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El protagonismo del <strong>género urbano l</strong>legó de la mano del colombiano<strong> J Balvin</strong>, quien tomó el escenario del estadio Azteca interpretando "<i><strong>Qué Calor</strong></i>". Minutos después recibió a su compatriota y amigo<strong> Ryan Castro</strong> para cantar "<i><strong>Una Vez</strong></i>", mientras que el cierre de su presentación estuvo marcado por "<i><strong>I Like It</strong></i>", el éxito mundial que comparte junto a Cardi B.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_59c07937e8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">J Balvin y Ryan Castro como abanderados del género urbano en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la música, uno de los detalles que más llamó la atención de los fanáticos del universo sneaker fue el calzado elegido por J Balvin. El artista colombiano salió al escenario luciendo unas <strong>Air Jordan 4 amarillas</strong>, las esperadas "Lemonade", un modelo inédito que funcionó como adelanto de su próxima colaboración junto a Jordan Brand y que, según las primeras informaciones, llegará al mercado en septiembre como <strong>uno de los lanzamientos más esperados del año</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Shakira, el broche de oro de la inauguración del Mundial en México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El broche de oro de la ceremonia inaugural quedó en manos de <strong>Shakira</strong>, una de las artistas más vinculadas a la historia musical de las Copas del Mundo y una figura habitual en este tipo de celebraciones. La cantante colombiana interpretó por primera vez en vivo "<i><strong>Dai Dai</strong></i>", la canción oficial del Mundial, acompañada por <strong>Burna Boy</strong>, en una presentación que marcó el cierre del espectáculo y dio paso a la salida de los jugadores para el encuentro inaugural entre México y Sudáfrica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d916e4fecf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Shakira durante la interpretación de "Dai Dai" en el estadio Azteca (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una ceremonia que reunió rock, pop, cumbia y música urbana, el estadio Azteca volvió a demostrar por qué el Mundial trasciende lo futbolístico y se convierte, también, en una de las mayores celebraciones culturales y musicales del planeta.</span></p>

J Balvin como protagonista del show musical de apertura del Mundial en el estadio Azteca (1).avif

Shakira, J Balvin y Danny Ocean: así fue la inauguración musical del Mundial en México

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial de Estados Unidos, México y Canadá no solo marcará el encuentro de las mejores selecciones del planeta, sino también la consolidación de un fenómeno que crece edición tras edición: la unión entre fútbol y moda urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuando el Mundial se convierte en una pasarela global</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La llegada de la <strong>Copa del Mundo</strong> no solo volvió a transformar al planeta en una gigantesca comunidad futbolera, donde la fiebre mundialista se apodera de cada rincón y se convierte en el tema central de conversación. También puso en primer plano un elemento que, si bien siempre estuvo presente en pasadas ediciones del torneo, nunca había tenido un protagonismo tan marcado como en esta: <strong>la moda</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el impacto del Mundial no se limita únicamente a los uniformes que vestirán las selecciones o a los botines que utilizarán las principales estrellas dentro del campo de juego. La competencia también se convirtió en <strong>un escenario ideal para que distintas firmas del universo streetwear y la moda urbana desarrollaran colaboraciones especiales junto a combinados nacionales</strong>, creando prendas que trascienden el deporte y conectan directamente con la cultura popular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los ejemplos son numerosos. Desde la influencia de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/brasil-y-jordan-brand-presentan-una-coleccion-inedita-rumbo-a-la-copa-del-mundo/1899"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Jordan Brand en la Selección brasileña</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, pasando por las colecciones de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-fiebre-mundialista-se-viste-de-vintage-con-zara/1896"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zara</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> inspiradas en momentos históricos de la Copa del Mundo hasta proyectos como <strong>la colaboración entre </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/thrasher-x-seleccion-argentina-el-crossover-que-une-skateboarding-y-futbol/1900"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Thrasher, adidas y la Selección argentina</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">. Sin embargo, este fenómeno no se limita a Latinoamérica y se expandió a distintos rincones del planeta, donde algunas de las marcas más influyentes del streetwear encontraron en el fútbol una nueva forma de expresión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los casos más destacados aparecen la alianza entre <strong>Drake y NOCTA junto a Canadá</strong>, la unión de <strong>Patta y Nike con Países Bajos</strong>, el proyecto impulsado por los <strong>archivos creativos de</strong> <strong>Virgil Abloh para Estados Unidos</strong> y la histórica colaboración entre <strong>Palace e Inglaterra</strong>: cuatro ejemplos que reflejan cómo el Mundial dejó de ser únicamente una competencia deportiva para convertirse también en una plataforma global para la moda y la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">NOCTA x Canadá: Drake lleva su sello al Mundial</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las colaboraciones más comentadas de la previa mundialista tiene como protagonista a <strong>Canadá</strong>, una de las selecciones anfitrionas del torneo. A través de <strong>NOCTA</strong>, su firma desarrollada junto a Nike, el rapero canadiense <strong>Drake </strong>trasladó su universo estético al fútbol con la <strong>colección</strong> “<strong>X2</strong>”<strong>, diseñada especialmente para acompañar al combinado norteamericano en su camino por la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_faaeb1a8f4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Canadá x Nike x NOCTA (NOCTA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cápsula combina <strong>prendas de entrenamiento, conjuntos tracksuit, accesorios y una reinterpretación especial de las Nike Cryoshot</strong>, un modelo inspirado en las históricas Tiempo 94, uno de los botines más emblemáticos de la marca estadounidense. Todo el proyecto se apoya en <strong>una paleta dominada por el negro y el dorado, complementada con guiños directos a la identidad canadiense</strong>, como la presencia del escudo nacional y la clásica hoja de maple que funciona como símbolo del país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de lo deportivo, la colección representa la unión entre una de las figuras más influyentes de la música contemporánea y una selección que buscará hacer historia frente a su público en la máxima cita del fútbol mundial.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Patta x Nike x Países Bajos: el naranja holandés se cruza con el streetwear</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La conexión entre <strong>Países Bajos</strong> y el universo de la moda urbana también tuvo uno de los lanzamientos más destacados de la previa mundialista. En esta oportunidad, la histórica alianza entre <strong>Nike </strong>y la firma neerlandesa <strong>Patta </strong>volvió a unirse para presentar <strong>una colección especial inspirada en la Oranje rumbo a la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reconocida por convertirse en una de las marcas más influyentes de la escena streetwear europea, <strong>Patta trasladó su identidad a una cápsula que combina camisetas, hoodies, camperas y distintas prendas de entrenamiento donde conviven los logos de Nike, la selección neerlandesa y la propia firma de Ámsterdam</strong>. Todo ello atravesado por la clásica paleta naranja que identifica al combinado nacional, acompañada por detalles en azul marino, negro y referencias al emblemático león que forma parte de la iconografía futbolística de los Países Bajos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYt5il4oIRM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYt5il4oIRM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYt5il4oIRM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Nike Football (@nikefootball)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección también incluye una edición especial de las Nike Cryoshot, reinterpretadas bajo la estética holandesa y pensadas para trasladar la esencia del fútbol al terreno del lifestyle. Como parte de la campaña de lanzamiento, figuras históricas y contemporáneas del fútbol neerlandés como <strong>Virgil van Dijk y Edgar Davids</strong> fueron algunos de los protagonistas elegidos para presentar una propuesta que vuelve a demostrar cómo el Mundial se transformó en un punto de encuentro entre la moda urbana y la cultura futbolera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El legado de Virgil Abloh llega al Mundial con Estados Unidos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otra de las selecciones anfitrionas que decidió unir fútbol y moda de cara a la Copa del Mundo fue <strong>Estados Unidos</strong>. Y lo hizo a través de una colaboración cargada de simbolismo, diseño y peso cultural. <strong>Nike </strong>presentó una nueva cápsula desarrollada junto a <strong>Virgil Abloh Archive</strong>, el proyecto encargado de preservar y expandir el legado creativo del fundador de Off-White, llevando su visión al universo futbolero.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5517b64d31.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El futbolista Christian Pulisic vistiendo la colección entre Nike, Estados Unidos y Virgil Abloh Archive (Just Fresh Kicks).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección combina indumentaria, accesorios y una edición especial de las Nike Cryoshot, <strong>todo atravesado por los códigos visuales que transformaron a Abloh en una de las figuras más influyentes de la moda contemporánea</strong>. Logos sobredimensionados, detalles gráficos inspirados en la identidad estadounidense, tipografías industriales y los característicos textos entrecomillados aparecen distribuidos a lo largo de las prendas, generando una propuesta que funciona tanto dentro como fuera de las canchas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una paleta dominada por los colores patrióticos de Estados Unidos y una estética que fusiona deporte, diseño y cultura urbana, <strong>la cápsula reafirma el impacto que la obra de Virgil Abloh continúa teniendo años después de su fallecimiento</strong>. Una colección que no solo acompaña el camino mundialista de la selección anfitriona, sino que también celebra la influencia de uno de los creativos más revolucionarios de las últimas décadas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Palace x Inglaterra: streetwear londinense para los Three Lions</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hubo una colaboración capaz de unir la tradición del fútbol inglés con la estética del streetwear británico contemporáneo, <strong>esa fue la que protagonizaron Palace, Nike y la selección de Inglaterra</strong>. De cara a la Copa del Mundo, la histórica firma nacida en Londres presentó una cápsula especial junto a los Three Lions, llevando su característico lenguaje visual al universo del fútbol internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con figuras como Harry Kane, Bukayo Saka, Marcus Rashford y Kobbie Mainoo al frente de la campaña, la colección combina la identidad clásica de Inglaterra con el ADN urbano de Palace: <strong>la propuesta se mueve sobre una paleta dominada por los tonos rojo, blanco y gris, reinterpretando algunos de los códigos más reconocibles del combinado nacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_23c989205d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Palace x Nike x Inglaterra (Palace).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las piezas destacadas aparecen camisetas pre-match, shorts, conjuntos deportivos y chaquetas inspiradas en las clásicas prendas universitarias, donde conviven el escudo de la Selección inglesa, el Swoosh de Nike y el inconfundible logo Tri-Ferg de Palace. Una cápsula que no solo acompaña el camino mundialista de Inglaterra, sino que también reafirma cómo el fútbol y la moda urbana continúan construyendo un vínculo cada vez más fuerte dentro y fuera de las canchas.</span></p>

Del vestuario a la tribuna_ así conquistó el streetwear la Copa del Mundo (1).avif

Del vestuario a la tribuna: así conquistó el streetwear la Copa del Mundo

Los murales de Messi que conquistan las calles argentinas rumbo al Mundial (1).avif

Los murales de Messi que conquistan las calles argentinas rumbo al Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A dos décadas del debut profesional de Lionel Messi y en el marco de los quince años de historia de Kith, el capitán argentino se unió a adidas y a la reconocida firma neoyorquina para dar vida a una colección que celebra su legado dentro y fuera de las canchas: una colaboración que combina deporte, moda y cultura urbana en una de las cápsulas más ambiciosas del año.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tres íconos, una misma colección: Messi x adidas x Kith</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras la cuenta regresiva para la <strong>Copa del Mundo</strong> continúa acelerándose y el fútbol vuelve a convertirse en el centro de atención del planeta, <strong>la moda también sigue dejando su huella dentro del torneo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que, sumándose a colaboraciones como la unión entre </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/brasil-y-jordan-brand-presentan-una-coleccion-inedita-rumbo-a-la-copa-del-mundo/1899"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jordan Brand y la Selección brasileña</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, la cápsula de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-fiebre-mundialista-se-viste-de-vintage-con-zara/1896"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zara</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> inspirada en ediciones históricas del Mundial o los proyectos que vincularon a distintas firmas del streetwear con combinados nacionales como </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/thrasher-x-seleccion-argentina-el-crossover-que-une-skateboarding-y-futbol/1900"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Thrasher junto a adidas y a la Selección argentina</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, <strong>el universo del fútbol y la moda urbana vuelve a encontrarse en una propuesta que reúne a tres nombres emblemáticos de sus respectivas escenas: Lionel Messi, adidas y Kith</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5a81618ec5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración une a quien para muchos es el mejor futbolista de todos los tiempos, una de las marcas deportivas más importantes del planeta y una de las firmas de moda urbana más influyentes de la actualidad. Todo ello en el marco de <strong>una colección especial creada para celebrar los veinte años del debut profesional de Messi y los quince años de historia desde la creación de Kith</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo una propuesta que combina estética deportiva, diseño lifestyle y referencias directas a la trayectoria del capitán argentino, <strong>la colección incluye prendas de alto rendimiento, apparel urbano, accesorios y distintos modelos de calzado reinterpretados bajo la mirada creativa de Ronnie Fieg y los equipos de diseño de Kith y adidas</strong>. El resultado es una cápsula que funciona tanto como homenaje a la carrera de Messi como una de las colaboraciones más ambiciosas del año dentro del cruce entre deporte y streetwear.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_815320341a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desarrollada a lo largo de más de un año de trabajo, la colección contó con múltiples sesiones de diseño y revisiones en conjunto entre las marcas involucradas, con <strong>cada detalle supervisado y aprobado bajo los estándares del propio Messi</strong>, reforzando el carácter personal y conmemorativo de una propuesta que busca celebrar dos décadas de una de las carreras más importantes en la historia del fútbol.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fútbol, streetwear y lifestyle en una sola cápsula: así es el ropero de la colección</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del peso simbólico de reunir a Lionel Messi, Adidas y Kith en un mismo proyecto, <strong>la cápsula destaca por la amplitud de su propuesta</strong>. Lejos de limitarse a una línea deportiva tradicional, la colaboración explora distintos universos estéticos y construye una colección que se mueve entre <strong>el rendimiento deportivo, el lifestyle urbano y la moda contemporánea</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2a394018b9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta incluye <strong>shorts de fútbol, joggers, camisetas de inspiración futbolera, buzos, camperas, chaquetas, chombas y prendas técnicas</strong>, pero también incorpora piezas más vinculadas al universo fashion como <strong>trajes cruzados, pantalones de vestir, camisas, bermudas de jean y camperas tipo biker</strong>. Una variedad que refleja tanto la versatilidad de la carrera de Messi como la identidad híbrida que caracteriza a Kith desde su fundación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En términos visuales, <strong>la colección se apoya sobre una paleta dominada por tonos negros, grises, azules y celestes, acompañados por referencias directas a la Selección argentina</strong>. A lo largo de las prendas aparecen el logo de adidas, la identidad gráfica de Kith, las clásicas tres tiras y distintos <strong>elementos vinculados al universo del capitán argentino</strong>, incluyendo el logo de Team Messi, guiños a la conquista del Mundial de Qatar, referencias a sus inicios con la camiseta albiceleste y menciones a los múltiples Balones de Oro obtenidos a lo largo de su carrera.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cápsula también incorpora <strong>una línea completa de accesorios compuesta por bolsos, balones, gorras, medias, gorros tipo beanie e incluso guantes de arquero</strong>, ampliando el alcance del proyecto más allá de la indumentaria. Además, varias piezas presentan escudos conmemorativos desarrollados especialmente para celebrar los veinte años de trayectoria internacional de Messi y los quince años de historia de Kith, incluyendo el distintivo monograma KXV.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cf20d59d83.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los puntos más destacados de la colección aparece en las dos camisetas inspiradas en el año 2006, temporada en la que Messi disputó su primera Copa del Mundo con la Selección argentina utilizando el dorsal número 19. Una reinterpretación nostálgica que conecta el presente del campeón del mundo con los primeros pasos de una carrera que terminaría convirtiéndose en una de las más importantes de la historia del deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El legado de Messi llevado al calzado con adidas y Kith</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El capítulo de calzado también ocupa un lugar central dentro de la colección y está compuesto por múltiples modelos desarrollados exclusivamente para este lanzamiento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El primero es el <strong>F50 Megaride</strong>, una silueta que combina una parte superior con efecto degradado junto a una entresuela translúcida cuyo aspecto puede modificarse mediante plantillas intercambiables, ofreciendo distintas configuraciones visuales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2e162c2fdd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Así es el calzado de la colección entre Messi, adidas y Kith (Kith).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A su vez, el <strong>F50 Walkable Cleat</strong> funciona como un homenaje directo al primer botín Adidas que Lionel Messi utilizó durante el Mundial de Alemania 2006, recuperando elementos estéticos de aquella etapa inicial de su carrera y adaptándolos a una propuesta contemporánea.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La selección se completa con una versión especial de las clásicas <strong>Superstar y Spezial</strong>, reinterpretadas bajo una construcción deconstruida que mezcla la identidad histórica del modelo con el lenguaje visual desarrollado para esta colaboración, y unas <strong>Copa 17 Ultraboost</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, la colección entre Messi, adidas y Kith no solo celebra dos aniversarios históricos, sino que también construye un puente entre deporte, moda y cultura urbana, consolidándose como <strong>una de las colaboraciones más ambiciosas y completas del año dentro del universo lifestyle global</strong>.</span></p>

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Messi, adidas y Kith: la colaboración que une a tres gigantes de la cultura global

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás del show callejero de U2 en la Ciudad de México aparece la figura de Chavis Mármol, el artista responsable de intervenir el autobús donde la banda realizó su performance improvisada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria marcada por la crítica social y las instalaciones urbanas, el mexicano se consolidó como uno de los grandes nombres del arte contemporáneo nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del arte contemporáneo al show de U2: conocé a Chavis Mármol</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En los últimos días, la <strong>Ciudad de México</strong> fue sede de un momento inesperado. Producto de un desperfecto técnico durante el rodaje del sencillo “Street of Dreams”, <strong>la banda irlandesa U2 revolucionó las calles de la capital mexicana con un recital improvisado</strong> donde tocaron clásicos como “Vertigo” y “Desire” frente a una multitud de fanáticos que copó las calles y convirtió el momento en una auténtica fiesta colectiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8db8a500c3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Chavis Mármol (Instagram/Chavis Mármol).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero una de las cosas que más llamó la atención de la actuación callejera de U2 fue <strong>el lugar donde decidieron realizarla</strong>. Y es que la banda no montó un escenario en una plaza ni se adueñó de la tarima de un bar: <strong>el show ocurrió arriba de un autobús color verde agua intervenido con grafitis y diseños de cadenas realizados por el artista mexicano Chavis Mármol</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oriundo de Apan, Hidalgo, Javier Mármol —mejor conocido en el mundo del arte contemporáneo bajo el nombre de Chavis Mármol— se ha convertido en <strong>una de las figuras más reconocidas del arte mexicano actual</strong>. Con una maestría en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México y más de una década de trayectoria, <strong>el artista ha participado en exhibiciones nacionales e internacionales en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Puerto Rico, Bogotá y Santiago de Chile</strong>. Además, colaboró con figuras como <strong>Chantal Peñalosa, Naufus Ramírez-Figueroa y Guillermo Santamarina</strong>, consolidando un perfil artístico que mezcla humor, crítica social y referencias a la cultura popular mexicana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de obras complejas, irónicas y visualmente llamativas, <strong>Chavis Mármol construyó un estilo propio que dialoga constantemente con el contexto político, económico y social contemporáneo</strong>. Sus piezas suelen moverse entre la escultura, la instalación y la intervención urbana, utilizando símbolos de la cultura mexicana para generar reflexiones sobre la identidad, el consumo y el poder.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_be20f0400b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Chavis Mármol, estrella mexicana del arte contemporáneo (Instagram/Chavis Mármol).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, los comienzos del artista estuvieron lejos del circuito del arte contemporáneo. Antes de dedicarse de lleno a su carrera artística, trabajó junto a su familia en el negocio funerario familiar. En sus veintes, el mexicano comenzó a acercarse al arte de manera profesional, ingresando a la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Más tarde, se mudó a la capital mexicana para continuar su formación y profundizar su vínculo con el arte, un camino que con el paso del tiempo lo terminó convirtiendo en uno de los nombres mexicanos más reconocidos dentro de la escena artística internacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cabeza olmeca que aplastó un Tesla: la obra suprema de Chavis Mármol</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien <strong>Chavis Mármol </strong>recorrió México y distintos destinos internacionales con sus obras, no hay dudas de que una de las piezas más destacadas y comentadas de su currículum es aquella <strong>enorme cabeza olmeca aplastando un automóvil Tesla</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicada en un pequeño predio en la Ciudad de México, la obra forma parte de la serie “<strong>Neotameme</strong>”, un proyecto artístico que busca <strong>contrastar el pasado prehispánico mexicano con una mirada crítica sobre las nuevas formas de colonialidad contemporánea</strong>. Más allá de enfocarse únicamente en el proceso histórico de colonización española, el trabajo propone una reflexión sobre los actuales poderes económicos, tecnológicos y culturales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bac90f2fcf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La enorme cabeza olmeca aplastando un automóvil Tesla (Instagram/Chavis Mármol).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La instalación está compuesta por dos elementos centrales: <strong>una réplica monumental de una cabeza olmeca y un Tesla Model 3 de color azul completamente destruido por el peso colosal de la escultura</strong>. El resultado es una imagen impactante que funciona como metáfora visual del choque entre las culturas originarias y los símbolos del poder económico moderno. Con esta obra, Chavis Mármol no solo logró viralizarse en redes sociales y medios internacionales, sino también consolidarse como uno de los artistas contemporáneos mexicanos capaces de transformar elementos históricos y culturales en piezas de fuerte impacto visual y político.</span></p>

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Chavis Mármol, el artista detrás del autobús que revolucionó Ciudad de México junto a U2

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Impulsado por el proyecto digital Sin Miedo y seguido por miles de fanáticos a través de las pantallas, el Mundial de Tecladistas enfrenta a los grandes referentes del género como Agus de La Kuppe, Vale García o El Chili en una suerte de Copa del Mundo cumbiera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el Mundial de Tecladistas y por qué revoluciona la cumbia?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante varios años, la <strong>cumbia </strong>se convirtió en uno de los <strong>grandes fenómenos musicales</strong> a lo largo y ancho de <strong>Argentina</strong>, con nombres fundamentales como <strong>Damas Gratis, Ráfaga, Los Palmeras, Amar Azul, Los Charros y La Nueva Luna</strong> marcando generaciones enteras.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_242d45094e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Pablo Lescano, ícono de la cumbia en Argentina (Instagram/Pablo Lescano).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y aunque el género perdió parte de esa exposición con la irrupción de sonidos como el reguetón o el trap argentino, en los últimos años comenzó a vivir una revitalización impulsada por una nueva generación con figuras como <strong>La T y La M, </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/un-poco-de-ruido-el-streaming-que-transformo-la-cumbia-en-un-fenomeno-digital/452"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un Poco de Ruido</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>, Roze Oficial, Max Carra o Cumbia Rocha</strong>, que mantienen viva y en movimiento a la escena.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero ese resurgir no solo se expresa en canciones, colaboraciones o artistas emergentes. También encuentra un lugar tan inesperado como fascinante en <strong>una competencia que convirtió a los tecladistas de las grandes bandas tropicales argentinas en protagonistas absolutos</strong>: el <strong>Mundial de Tecladistas</strong>, impulsado por el proyecto <strong>Sin Miedo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y aunque suene descabellado pensar en una especie de Copa del Mundo para músicos de cumbia, el certamen creado dentro del proyecto encabezado por Gera se transformó en mucho más que una curiosidad viral: una celebración que vuelve a poner a la cumbia en el centro de la conversación, esta vez con sus tecladistas como grandes figuras.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVKD9XNkaBM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DVKD9XNkaBM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVKD9XNkaBM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de SIN MIEDO (@sinmiedooficial)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De la mano de nombres como <strong>Agus de La Kuppe, Vale García, Apache Ness, Laucha Larsen, El Mudo, Cristian Galarza, El Chili o El Toby</strong>, la competencia <strong>enfrenta a referentes del género en duelos donde cada participante despliega punteos, arreglos y versiones frente a miles de fanáticos y colegas </strong>que siguen cada cruce.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El formato, además, tiene lógica de torneo: tras cada presentación, el público vota y quién obtiene más apoyo avanza de ronda, alimentando una competencia que mezcla virtuosismo, folklore cumbiero y fervor popular como pocas propuestas digitales lo han logrado.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin Miedo, el proyecto detrás del “Mundial de Tecladistas”</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás del Mundial de Tecladistas —la competencia que puso en primer plano a músicos fundamentales de la cumbia argentina— aparece <strong>Sin Miedo</strong>, el proyecto que funciona como plataforma y motor de una propuesta que hoy moviliza a miles de fanáticos del género.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_36458a2756.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Sin Miedo, el canal de la cumbia (Instagram/Sin Miedo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Creado por <strong>El Gera</strong> en plena pandemia, Sin Miedo <strong>comenzó originalmente como un podcast</strong>, pero con el correr de los capítulos el formato dio un giro completo hasta convertirse en algo mucho más grande: <strong>sesiones musicales nacidas entre amigos del barrio, con invitados históricos de la cumbia reversionando clásicos</strong>, reaccionando a himnos del género y generando cruces impensados entre generaciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lo que arrancó como una idea casi casera terminó creciendo hasta consolidarse como uno de los espacios digitales más potentes para la cultura tropical. Con más de un millón de suscriptores en YouTube y videos que acumulan cientos de miles —e incluso millones— de reproducciones, el canal se convirtió en <strong>uno de los principales promotores contemporáneos de la cumbia dentro de la plataforma</strong>.</span></p>

_Mundial de Tecladistas_, el duelo organizado por Sin Miedo que moviliza a la cumbia (1).avif

La competencia que convirtió a los tecladistas de cumbia en protagonistas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El desembarco de la <strong>NFL </strong>en <strong>Brasil </strong>por segunda temporada consecutiva no solo trajo consigo una enorme comunidad de amantes del fútbol americano a la espera, sino que también el <strong>arte urbano </strong>de <strong>San Pablo</strong>, ciudad que hospedó el enfrentamiento, celebró su aterrizaje con un repertorio de murales en las calles.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano recibe a la NFL en San Pablo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego del encuentro entre <strong>Philadelphia Eagles</strong> y <strong>Green Bay Packers</strong>, primer partido de la NFL en suelo sudamericano en toda la historia, <strong>Brasil </strong>volvió a ser la sede de un partido de la mejor liga de fútbol americano del mundo: <strong>Los Angeles Chargers versus Kansas City Chiefs</strong>, presentes en las últimas tres ediciones del Super Bowl y uno de los grandes animadores la competencia con Patrick Mahomes a la cabeza.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>San Pablo</strong>, ciudad donde se llevó a cabo el juego, aportó su granito de arena al encuentro de la mano de su arte urbano, uno de los más prestigiosos dentro del continente latinoamericano, con <strong>una serie de murales desplegados en distintos rincones de la metrópoli</strong> realizados por los artistas <strong>Eduardo Kobra, Crica Monteiro y Leandro Nascimento</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eb0c8850c0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La pieza creada por Leandro Nascimento en las calles de San Pablo (NFL).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tres fueron las intervenciones artísticas creadas en el marco del enfrentamiento entre Los Angeles Chargers y Kansas City Chiefs en la Neo Química Arena de San Pablo, recinto que alberga los partidos del equipo de fútbol Corinthians. Creada por <strong>Crica Monteiro</strong>, la pieza representa las<strong> figuras de jugadores de las dos franquicias protagonistas del encuentro</strong>, así como también el balón del juego en el centro de la obra, todo sobre un fondo estilo venecita con los colores azul, verde y amarillo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El talento de <strong>Leandro Nascimento</strong> deslumbró las calles de San Pablo con una intervención más enfocada en Brasil: la obra cuenta con <strong>un niño en el centro uniformado como jugador de fútbol americano con un casco con los escudos de Los Angeles Chargers y Kansas City Chiefs y la pelota en sus manos</strong>. Y la última obra del repertorio fue realizada por <strong>Eduardo Kobra</strong>, leyenda del arte urbano brasileño y latinoamericano, y representa la<strong> figura de un jugador corriendo con la pelota en uno de sus brazos y sosteniendo una bandera de Brasil en el otro</strong> con una vestimenta haciendo referencia a los colores del país anfitrión del juego.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fa044627f0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La obra de la artista Circa Monteiro durante el proceso creativo (NFL).</span></p>

El arte urbano de San Pablo le da la bienvenida a la NFL.avif

La NFL desembarcó en los muros de San Pablo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la artista local Camila Calderón, conocida en la escena artística bajo el nombre de CEB, como una de las figuras detrás de la iniciativa, el barrio Monobloks será escenario el próximo sábado 16 y domingo 17 de mayo de un encuentro que reunirá a cuarenta artistas para intervenir sus muros y celebrar el arte urbano en conjunto.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El encuentro que reunirá arte urbano y comunidad en Tandil</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con poco más de cinco meses transcurridos del año, la <strong>movida artística </strong>ya comenzó a activarse en distintos puntos de <strong>Latinoamérica</strong>: desde nuevas intervenciones en grandes metrópolis hasta<strong> convocatorias colectivas</strong> que reúnen a decenas de artistas alrededor del muralismo y el graffiti.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1dc4a9c035.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Muralismo en las calles de Tandil (CEB).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en ese último apartado aparece ahora el <strong>barrio Monobloks de Tandil</strong>, que el próximo <strong>sábado 16 y domingo 17 de mayo </strong>será sede de <strong>una pintada colectiva que reunirá a 40 artistas locales y de Buenos Aires</strong>, donde destacan nombres como <strong>Lucho DSD, Monecb, Pablo Ruarte, Poshy y Pier</strong>, para <strong>intervenir con graffiti y murales las paredes del barrio</strong>, en un encuentro abierto a toda la comunidad, con música en vivo, actividades y una propuesta pensada para vivir el arte urbano de cerca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La convocatoria está impulsada por <strong>Camila Calderón</strong>, conocida dentro de la escena como <strong>CEB</strong>, una de las <strong>referencias femeninas del arte urbano tandilense </strong>y figura detrás de múltiples iniciativas de intervención territorial, entre las que se destaca el trabajo realizado en el Pabellón Literario N° 4 de la Unidad Penitenciaria 52 de Azul, proyecto conocido como "</span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/muralismo-sin-limites-la-obra-de-5-metros-que-transformo-una-carcel-en-argentina/1822"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Mi niña interior</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">" y que se ha convertido en uno de los más importantes de su currículum. A su vez, también cuenta con el apoyo de Juany, profesor de la escuelita de fútbol del barrio, padres que dan una mano y donaciones de pintura, auspicios y vecinos de la zona que preparan alimentos para compartir.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">CEB y una historia construida junto al barrio Monobloks</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La relación de<strong> Camila Calderón</strong> con el <strong>barrio Monobloks</strong> no comenzó hace apenas unos meses, cuando apareció la idea de volver a intervenir sus paredes, sino varios años atrás, a partir de <strong>un vínculo construido junto a los propios vecinos</strong>: “<i>Mi relación empieza en el año 2019 cuando coordiné el tercer encuentro nacional de graffiti y muralismo de Tandil. A partir de ahí se generó un vínculo amistoso con los vecinos, que estaban encantados con las obras que pintaron los artistas</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese lazo continuó profundizándose tiempo después, en plena pandemia, cuando <strong>la artista impulsó un proyecto autogestivo que consistió en pintar siete medianeras de diez metros de altura</strong>, obras que hoy forman parte del paisaje cotidiano del barrio y que ayudaron a convertirlo en una especie de museo a cielo abierto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_83e95b93e2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Muralismo en las calles de Tandil (CEB).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de tratarse de una intervención aislada, aquella experiencia terminó sentando las bases de la convocatoria que tendrá lugar el próximo sábado 16 y domingo 17 de mayo. Según cuenta CEB, el disparador <strong>llegó a partir de un mensaje de Cristian</strong>, uno de los vecinos del barrio, quien <strong>le propuso volver a pintar las paredes de las canchas intervenidas años atrás</strong>. A partir de ese gesto, publicó la convocatoria, comenzaron a sumarse artistas de Tandil y de otros puntos de la provincia, y lo que nació como una idea compartida terminó convirtiéndose en una realidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para la artista, además, hay una dimensión simbólica que vuelve especial al barrio. Monobloks —muchas veces estigmatizado y asociado desde afuera a la marginalidad— guarda, según remarca, una identidad propia atravesada por el color y el arte urbano. “<i>A los vecinos les encanta el arte urbano. Te dan la bienvenida con entusiasmo</i>”, señala la artista tandilense, quien además remarca el compromiso de cada uno de los vecinos a la hora de ayudar y facilitar el trabajo de los artistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una convocatoria nacida desde la escena local</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si algo atraviesa al encuentro que tomará el barrio Monobloks es su <strong>espíritu colectivo</strong>. Porque más que una selección cerrada o una curaduría tradicional, <strong>la convocatoria fue pensada como una reunión abierta entre artistas que comparten una misma pasión por intervenir el espacio público</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Tandil tiene una movida muy fuerte en lo que es arte urbano. Hay muchos artistas con mucho talento, lo que la convierte en una de las ciudades más pintadas del país. Con los días fui contactando por redes a muralistas y grafiteros de Buenos Aires que se querían sumar a la movida. Para mí y para la ciudad es un honor recibir artistas de nivel que viajan a dejar su huella en nuestros espacios</i>”, señala la artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_27c88de4e7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Más de cuarenta artistas coloreando los muros del barrio Monoblocks de Tandil (CEB).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de construirse bajo criterios rígidos o una selección cerrada, la propuesta fue creciendo desde una lógica mucho más orgánica, donde el eje estuvo puesto en sumar miradas, estilos y energías distintas alrededor de un mismo fin de semana de creación colectiva: “<i>Es bienvenido todo el que quiera sumarse a pasar un fin de semana con música, arte en vivo y compañeros que comparten la misma pasión por el arte</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuando distintas miradas dialogan sobre un mismo muro</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hay algo que seguramente sucederá en el barrio Monobloks durante las jornadas de pintura será <strong>la convivencia de estilos, lenguajes y formas de trabajo que cada uno de los artistas dejará plasmados en sus muros</strong>. Porque, así como la convocatoria se pensó desde la apertura y la diversidad de voces, esa misma libertad atraviesa también lo conceptual y lo que cada intervención propondrá dentro del barrio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_36510eccd7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte urbano como transformación del barrio Monoblocks (CEB).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de imponer una línea estética única o una temática cerrada, la idea del encuentro apuesta a que cada mural dialogue con el entorno desde la identidad propia de quien lo realiza, dejando que el intercambio suceda de manera orgánica, incluso entre obras vecinas: “<i>A mi me gusta cuando los artistas proponen su obra y luego buscan conectar con quien tiene cerca para generar una unidad visual. Si se da así sería buenísimo, pero sino también me parece genial. Me gustaría que se expresen con libertad. Si algunos se ponen de acuerdo para pintar algo me parecería bien. Mientras que no sea algo político o de fútbol, no hay problema</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano como construcción comunitaria</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de embellecer y revitalizar el espacio público del barrio Monobloks a través del arte urbano, la organización de esta pintada colectiva parece estar atravesada por una búsqueda más profunda para Camila Calderón, una de las principales impulsoras del encuentro.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Es difícil ponerlo en palabras. Se dan muchas cosas a lo largo de la organización del evento, y cuando se pinta y se transforman las paredes. Se da la relación con los artistas, se da el disfrutar del día, de la mirada de los vecinos. De compartir la buena música. Mas que nada me gustaría que todos los artistas se sientan bienvenidos y agasajados. Que conozcan Tandil, que es una ciudad hermosa por su naturaleza y por sus murales. Que se revalorice el barrio y que llame la atención de los demás. Que al mostrar el proceso de trabajo, sea más valorado el arte urbano y el trabajo del artista. Quiero que sea un disfrute para todos</i>”, señala la artista.</span></p>

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