Un mural, dos banderas: el homenaje argentino a Malvinas en Lima

En el marco del Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas, que se conmemora cada 2 de abril, el arte urbano vuelve a convertirse en un canal de memoria y homenaje.

Y en esta ocasión, los artistas argentinos Mariano Vidal y Agustín Pérez llevaron esa impronta a Lima, Perú, donde realizaron un mural para el proyecto gastronómico “Héroes” del empresario gastronómico argentino Mauricio Macciuci, que pone en valor no solo el recuerdo del conflicto, sino también el vínculo histórico entre ambos países.

Malvinas como punto de partida: el arte como vehículo de memoria y homenaje

Las intervenciones artísticas vinculadas a la Guerra de Malvinas suelen nacer desde múltiples lugares: la memoria colectiva, el reconocimiento a los excombatientes o la necesidad de sostener vivo un reclamo que atraviesa generaciones. En ese cruce entre historia, identidad y expresión aparece también el rol del arte urbano como canal de homenaje.

En este caso, la iniciativa no partió únicamente desde los artistas, sino desde un actor externo que buscaba construir un espacio con esa carga simbólica desde su origen.

“Esto surge del interés de un empresario gastronómico argentino que tiene en Lima dos parrillas con carne argentina conocidas como La Parri. Él quería que algún artista argentino sea el que pinte el mural, algo ya pensado desde antes de la apertura como homenaje tanto a los héroes de Malvinas nuestros como a la ayuda peruana que obtuvimos”, comenta Mariano Vidal, uno de los dos artistas argentinos detrás de la intervención artística en Lima, con estudios en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y un vínculo artístico ligado a los cuadros que trascendió al muralismo hace un puñado de años.

Investigar para representar: del archivo a la experiencia directa

Cuando el objetivo es trabajar sobre una temática tan sensible, la construcción del mensaje no puede quedar librada a lo superficial. En ese sentido, el proceso previo fue clave para dotar a la obra de profundidad y sustento histórico.

Más allá de una primera instancia de búsqueda en fuentes digitales, el punto de quiebre de Mariano Vidal y Agustín Pérez, los creadores de la obra en homenaje a Malvinas, estuvo en el contacto directo con protagonistas del conflicto. Un acercamiento no solo aportó información, sino también una dimensión humana difícil de replicar desde otros lugares: “Un paso muy importante fue poder ponernos en contacto con el brigadier general y veterano de guerra de Malvinas, Mario Callejo. Muy amablemente, nos hizo una visita guiada en el Museo de Aeronáutica de la Fuerza Aérea en Morón, donde nos contó su experiencia en la guerra, nos enseñó detalles sobre el armamento y los uniformes”.

A partir de allí, los artistas construyeron una narrativa visual centrada en la hermandad entre países, tomando como referencia un episodio concreto: el arribo de aviones peruanos a territorio argentino. 

Una escena, dos países: la construcción de un símbolo de hermandad

Lejos de una acumulación de elementos, el mural se apoya en una idea central clara: sintetizar en una sola imagen el vínculo entre Argentina y Perú durante el conflicto. Esa decisión se traduce en una escena concreta, cargada de significado.

La elección de dos pilotos estrechando sus manos no solo responde a una intención estética, sino a la voluntad de representar un gesto histórico que funciona como símbolo de unidad. A su alrededor, otros elementos refuerzan ese mensaje y amplifican su lectura.

“El concepto de la obra es transmitir un homenaje y agradecimiento a los pilotos, veteranos y al gran pueblo peruano que nos tendió una mano en un momento tan oscuro de nuestra historia. Son dos pilotos, uno peruano y otro argentino, estrechando sus manos en un paisaje jujeño contando su historia y con las banderas de nuestros países fundiéndose en una sola y en el medio las Islas Malvinas, un ícono que sigue resonando hoy por hoy y se ve en cada rincón de la sociedad argentina”, cuenta Agustín Pérez, arquitecto, tatuador y muralista.

En paralelo, los artistas también buscaron ubicar la escena en un tiempo y espacio concreto. Para eso, tomaron la decisión de situarla en Jujuy, punto de llegada de los aviones peruanos durante el conflicto. A partir de allí, trabajaron con una simbología fiel al contexto histórico, incorporando detalles como las insignias, los trajes, los cascos y otros elementos reales. Incluso, los pilotos representados responden a referencias concretas: el argentino como combatiente y el peruano como parte de la operación aérea.

Cada componente del mural fue pensado desde una doble lógica: por un lado, el respeto por los hechos históricos; por otro, la necesidad de transmitir una emoción que conecte con el presente.

La elección de Jujuy como escenario responde a ese criterio, al tratarse del primer punto de llegada de los aviones peruanos. A partir de allí, la incorporación de elementos como uniformes, insignias y paisajes busca reforzar la verosimilitud de la escena.

Sin embargo, el proceso fue más allá de lo visual. El contacto con excombatientes y el acercamiento a sus historias dejó en evidencia una dimensión más profunda: la persistencia de una herida que todavía atraviesa a la sociedad argentina. Esa carga emocional terminó siendo, también, uno de los motores detrás de la obra.

Pintar lejos de casa: el desafío técnico y emocional de la obra

Llevar adelante un mural de gran escala implica siempre un desafío técnico, pero en este caso se sumó un factor adicional: la distancia. Trabajar en otro país, sobre una temática tan sensible, potenció tanto las exigencias como la implicancia personal del proyecto.

Con una superficie cercana a los cuarenta metros cuadrados y un desarrollo de trabajo que alcanzó los veinte días, el proceso estuvo atravesado por momentos de intensidad emocional, en paralelo con la necesidad de mantener fidelidad al diseño original.

Más allá de los materiales o las condiciones de trabajo, el desafío principal fue lograr que la obra esté a la altura de lo que representa: no solo un mural, sino un ejercicio de memoria colectiva. 

Una herida abierta: el peso actual de Malvinas en la mirada de los artistas

La construcción simbólica del mural no se limitó a lo visual, sino que estuvo atravesada por una carga emocional profunda. La elección de cada elemento —desde los pilotos hasta las banderas y la presencia de las Islas Malvinas— responde a una intención de reforzar una memoria que sigue vigente. En ese proceso, el vínculo con excombatientes y el contacto directo con sus historias terminó de definir el enfoque de la obra.

“Habernos juntado con excombatientes y habernos adentrado en el tema nos hace dar cuenta que la herida sigue abierta, que hay un montón de injusticias con los veteranos de guerra que tienen que ser más reconocidos. Eso también fue una motivación para pintar el mural, es una herida que sigue abierta en la sociedad y que se lo ve en cada rincón, en cada plaza, en cada pintada de Malvinas. Sigue siendo algo que la sociedad lo sigue proclamando”, señalaron los artistas a modo de reflexión sobre la intervención, el conflicto y lo que sigue ocurriendo con la guerra.