¿Quién es Rayas Art, el artista que transforma el aerosol en un lenguaje propio?

El arte urbano puede convertirse en una forma de recorrer el mundo y descubrir nuevas maneras de mirar los espacios cotidianos.

Esa es parte de la búsqueda de Rayas Art, muralista colombiano que emprendió un viaje internacional para intervenir paredes y conocer otras culturas.

Rayas Art: muralismo, exploración y una identidad colombiana que cruza fronteras

Brayan Santacruz, conocido artísticamente como Rayas Art, es un muralista colombiano originario del departamento del Cauca que encontró en el graffiti una manera de desarrollar su identidad visual.

Su camino combina formación académica, experimentación con el aerosol y una búsqueda vinculada al arte de gran formato. En lugar de limitar su trabajo a una ciudad o un territorio, el artista convirtió la exploración de nuevas paredes y culturas en una parte central de su proceso creativo.

Su acercamiento al aerosol comenzó durante su etapa universitaria en Cali, donde estudió Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma de Occidente. Un curso gratuito de pintura con aerosol le permitió entrar en contacto con una herramienta que al principio le resultaba difícil de dominar. La práctica constante terminó por convertirla en uno de los recursos principales de su trabajo. Sin embargo, su interés no se limita a una técnica específica: también utiliza brochas y rodillos, y entiende el muralismo como una práctica que permite desarrollar ideas a gran escala.

La formación en diseño gráfico constituye una base importante para comprender su trabajo. El conocimiento de la composición, las formas y el uso del color se combina con las posibilidades físicas de intervenir una pared. Sus murales se caracterizan por una búsqueda visual en la que la profundidad, la actitud y el color tienen un lugar destacado. El formato monumental también modifica la relación con el espectador: las obras se integran al paisaje y pueden ser observadas desde distintos puntos, en diálogo con la arquitectura y la vida cotidiana.

Un viaje para explorar nuevos territorios

Uno de los capítulos más significativos de su recorrido reciente es el proyecto de pasar un año viajando para intervenir espacios públicos en distintos países. La decisión surgió del deseo de salir de su zona de confort y poner a prueba su capacidad para trabajar en contextos desconocidos. Antes de emprender el viaje internacional, Santacruz pasó por ciudades colombianas como Medellín y Bogotá, donde pudo adaptarse a otros entornos y preparar el siguiente paso de su carrera.

La posibilidad de viajar a Estados Unidos y reencontrarse con su padre fue uno de los impulsos que ayudaron a concretar el proyecto. Desde entonces, cada destino representa tanto una oportunidad para pintar como una experiencia de aprendizaje.

En una entrevista con Zona Joven Colombia, el artista explicó que busca conocer los lugares sin quedarse únicamente con las imágenes idealizadas que circulan sobre ellos. La intención es acercarse a su cotidianidad, observar a las personas y comprender el contexto antes de trasladar su experiencia al muro.

Su obra dejó huella en ciudades como Nueva York y Ciudad de México, además de diferentes lugares del Valle del Cauca. Este año, mientras avanzaba con su recorrido internacional, se encontraba radicado en Madrid y contemplaba nuevas paradas en destinos como Turquía y Egipto. Más que una sucesión de murales en distintos países, el viaje representa una forma de ampliar sus referencias y encontrar nuevas maneras de conectar con los espacios que intervienen.

La dimensión cultural también ocupa un lugar central en esa búsqueda. Santacruz entiende que pintar fuera de Colombia implica llevar consigo su historia y sus raíces. Esa responsabilidad no significa que cada obra deba representar de manera literal a su país, sino que su identidad está presente en la forma de trabajar, en sus vínculos con otras personas y en las decisiones que toma durante el proceso creativo.

Entre el trabajo en las calles, los viajes y la experimentación con otros materiales, Rayas Art desarrolla una trayectoria que no se limita a una única forma de producir. Su recorrido conecta el diseño gráfico con el muralismo y la exploración personal con la representación cultural. En cada nueva pared, el artista amplía su lenguaje; en cada cambio de soporte, vuelve a preguntarse qué otras posibilidades puede encontrar dentro del arte urbano.