<p>El streetwear encontró en las redes sociales uno de sus principales escenarios para ampliar su alcance. Entre los creadores que transforman tendencias en contenido cotidiano, en Colombia aparece el nombre de Nick, un influencer que logró convertir la moda urbana en una guía de inspiración para miles de seguidores.</p><h2>Outfits, tendencias y moda urbana: así conquistó Nick el streetwear colombiano</h2><p>Más allá de las grandes marcas y las pasarelas internacionales, el streetwear también crece gracias a creadores que acercan las tendencias al día a día. Y en Colombia, uno de esos nombres es Nick, un influencer de moda que reúne más de 300 mil seguidores en redes sociales y construyó una comunidad alrededor de los outfits, el análisis de prendas y las combinaciones urbanas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6f6145bd3f.png" alt=""><figcaption>El estilo de Nick en las calles de Ciudad de México (Instagram/Nick).</figcaption></figure><p>Su contenido gira alrededor de una idea simple: demostrar que la moda también puede explicarse desde las redes. A través de videos dinámicos comparte distintas maneras de combinar prendas, propone estilos para diferentes ocasiones y analiza tanto marcas colombianas como firmas internacionales que marcan el pulso del streetwear.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/las-marcas-colombianas-de-streetwear-que-deberias-conocer/285</p><ul><li>Ideas de outfits para distintas ocasiones.</li><li>Combinaciones de prendas y accesorios.</li><li>Análisis de marcas de moda urbana.</li><li>Retos virales inspirados en el streetwear.</li><li>Copias e interpretaciones de outfits populares.</li><li>Recorridos por tiendas y locales de ropa.</li><li>Curiosidades sobre tendencias y prendas.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502" data-video-id="7540842111239818502" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Su crecimiento también trascendió las pantallas. Nick comenzó a participar en pasarelas y eventos vinculados con la moda, consolidando un perfil que combina la creación de contenido con la presencia dentro de la industria.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_91cf580b82.png" alt=""><figcaption>Nick, una de las caras del streetwear colombiano en redes (Instagram/Nick).</figcaption></figure><p>Con una estética marcada por prendas oversize, zapatillas, accesorios y referencias constantes a las tendencias que dominan las redes sociales, el colombiano se convirtió en una de las figuras emergentes del streetwear digital, inspirando a miles de jóvenes a experimentar con sus propios estilos y demostrando que las plataformas también pueden convertirse en una vidriera para descubrir nuevas formas de vestir.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/club-misterio-la-marca-con-la-que-fede-vigevani-conquisto-el-streetwear/656</p>

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Nick y la nueva generación del streetwear colombiano en redes sociales

<p>La FMS Colombia, la liga más importante y prestigiosa del freestyle colombiano, vuelve al circuito de Urban Roosters para una nueva temporada con un cartel repleto de estrellas como Aczino, Valles-T, Reverse y Fat N, entre otros nombres.</p><h2>Atención, amantes del freestyle: la FMS Colombia está de regreso</h2><p>La escena del freestyle colombiano vuelve a prepararse para una nueva temporada de Freestyle Master Series, una de las principales ligas del circuito hispanohablante.</p><p>Tras la conquista del español Gazir en la pasada temporada, quien no formará parte de esta campaña, la competición promete convertirse nuevamente en una de las animadoras del certamen, con una plantilla enmarcada por la presencia de grandes figuras nacionales como Fat N y Valles-T e internacionales como Aczino y Reverse.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5873905d07.png" alt=""><figcaption>Valles-T improvisando sobre el escenario (Instagram/Valles-T).</figcaption></figure><p>La quinta temporada de FMS Colombia tenía previsto comenzar el domingo 23 de agosto en Pereira, en una jornada que marcaría el regreso de la competición al país cafetero. Sin embargo, la fecha fue aplazada debido a las graves consecuencias que dejó el terremoto en distintas regiones del país, entre ellas Pereira, Chocó, Manizales y Cali.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-argentina-vuelve-con-una-temporada-cargada-de-campeones-leyendas-y-nuevos-talentos/1000455</p><p>La organización comunicará la nueva fecha, ciudad y escenario en los que se dará comienzo a la quinta edición de la liga, que tendrá como principal atractivo la búsqueda de un nuevo campeón tras la ausencia de Gazir.</p><p>El español se había consagrado en la última temporada y se convirtió en el dueño del título, pero su salida deja abierta la pelea por una nueva corona entre algunos de los principales nombres del freestyle colombiano y latinoamericano.</p><h2>Aczino, Valles-T y Éxodo Lirical: las figuras de la quinta temporada de FMS Colombia</h2><p>La quinta temporada de FMS Colombia ya conoce quiénes serán los diez freestylers participantes del cartel de competidores, con una combinación de figuras colombianas y grandes nombres internacionales.</p><ul><li>Dima — Colombia</li><li>Éxodo Lirical — República Dominicana</li><li>Valles-T — Colombia</li><li>Aczino — México</li><li>Reverse — Cuba</li><li>Fat N — Colombia</li><li>Pandora — Colombia</li><li>Filósofo — Colombia</li><li>Urko o Visionario</li><li>Puppy o Vilardi</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9ef1a51e4d.png" alt=""><figcaption>Reverse en los escenarios de Red Bull Batalla (Instagram/Reverse).</figcaption></figure><p>Los últimos dos cupos que completarán la plantilla de FMS Colombia se decidirán a vida o muerte, por lo que los freestylers tendrán que ganarse su puesto con sangre.</p><p>Durante la primera jornada, cuatro MCs se enfrentarán en batallas independientes y el ganador de cada una obtendrá su cupo directo a la liga. El vencedor de cada enfrentamiento sumará los puntos correspondientes y continuará compitiendo frente a su segundo rival del día, mientras que el perdedor quedará eliminado del proceso.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-chile-prepara-su-septima-temporada-con-kaiser-nitro-teorema-stuart-y-nuevas-figuras/1000040</p><p>Los freestylers que ya fueron anunciados como integrantes de la quinta temporada no participarán de este formato de clasificación.</p>

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Aczino, Valles-T y Éxodo Lirical: así será la quinta temporada de FMS Colombia

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los Juegos Suramericanos Santa Fe 2026 ya comenzaron y los deportes urbanos empiezan a escribir sus primeras historias en la competencia: conocé los resultados y el medallero actualizado.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del simulador al fútbol: los eSports ya tienen sus primeros medallistas en Santa Fe</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los <strong>eSports</strong>, una de las nuevas patas del programa deportivo de los Juegos Suramericanos Santa Fe 2026, ya dejaron sus primeras medallas en una edición histórica para la disciplina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por primera vez, <strong>los deportes electrónicos forman parte oficialmente del programa de los Juegos Suramericanos</strong> y sus resultados también cuentan para el medallero general.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_36e12f3820.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El podio de Assetto Corsa GT en los Juegos Suramericanos Santa Fe 2026 (Odesur).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En <strong>Assetto Corsa GT</strong>, el chileno <strong>Ángel Inostroza</strong> se quedó con la medalla de oro después de sumar 15 puntos. El argentino <strong>Néctar Bruno Coleff</strong> terminó segundo con 12 unidades y obtuvo la medalla de plata, mientras que el colombiano <strong>Omar Escorcia</strong> completó el podio con 10 puntos y la presea de bronce.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DdSfUa_sgEg/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DdSfUa_sgEg/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DdSfUa_sgEg/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Suramericanos Esports (@suramericanosesports)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>fútbol </strong>también tuvo su representación dentro de los <strong>eSports </strong>con <strong>EA SPORTS FC 26</strong>, disciplina que contó con competencia masculina y femenina. En la <strong>rama masculina</strong>, el peruano <strong>Luis Suárez</strong> consiguió la medalla de oro, mientras que el venezolano <strong>Jorge Juares</strong> obtuvo la plata. Por su parte, el colombiano <strong>Luis Castellanos</strong> y el argentino <strong>Lautaro Zuviría</strong> completaron el podio con medallas de bronce.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_94c63aa0ab.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El festejo de Daniela Arias en los Juegos Suramericanos Santa Fe 2026 (Odesur).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la <strong>categoría femenina</strong>, en tanto, la medalla de oro quedó en casa. La argentina <strong>Daniela Arias</strong> se consagró campeona después de imponerse ante la peruana <strong>Patricia Pérez</strong>, mientras que la ecuatoriana <strong>Cindy Espinoza</strong> y la paraguaya <strong>Verónica Chávez</strong> se quedaron con las medallas de bronce.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oro a oro: así marcha el medallero de los Juegos Suramericanos Santa Fe 2026</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con las primeras jornadas de competencia ya completadas, <strong>el medallero de los Juegos Suramericanos Santa Fe 2026 comenzó a tomar forma y tiene a Brasil en la cima</strong>, con <strong>Argentina y Colombia</strong> completando los tres primeros lugares.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil: 1.º puesto — 21 medallas de oro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina: 2.º puesto — 17 medallas de oro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia: 3.º puesto — 12 medallas de oro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chile: 4.º puesto</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Venezuela: 5.º puesto</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Perú: 6.º puesto</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ecuador: 7.º puesto</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uruguay: 8.º puesto</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paraguay: 9.º puesto</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Panamá: 10.º puesto</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d7981e9f55.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los argentinos Augusto Servello y Andrea Nigosanti mordiendo su medalla de los Juegos Suramericanos (Odesur).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los números corresponden al corte disponible durante el martes 15 de septiembre y seguirán cambiando a medida que avance el programa deportivo. Esta nota quedará abierta a actualización durante los Juegos: a medida que se definan las demás disciplinas que forman parte de nuestra cobertura, iremos incorporando los nuevos resultados y actualizando la tabla.</span></p>

Assetto Corsa G como protagonista de los eSports en los Juegos Suramericanos Santa Fe 2026.avif

Juegos Suramericanos Santa Fe 2026: medallas, resultados y protagonistas del deporte urbano

<p>A pocas semanas de que los principales circuitos del freestyle hispanohablante vuelvan a encender sus motores, Street Art Latam repasa a los protagonistas que más reproducciones generaron durante la pasada temporada.</p><h2>Azuky, la reina de las reproducciones</h2><p>Para sorpresa de nadie, Azuky fue la freestyler más vista de la pasada temporada, con una cifra que supera las 28 millones de visualizaciones. Una completa locura.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DIIPeFaxVyD/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DIIPeFaxVyD/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La mexicana se convirtió en una de las grandes sensaciones del freestyle hispanohablante durante el último calendario, dejando su huella en competencias como FMS México y FMS Internacional, donde protagonizó enfrentamientos que paralizaron la escena frente a nombres como Nota Roja, El Menor y Jony Beltrán.</p><p>Su presencia también se extendió a Red Bull Batalla, donde formó parte de “Nueva Historia”, el evento conmemorativo que celebró las dos décadas de historia de una de las competencias más importantes del freestyle en español.</p><h2>Aczino y otro año entre los grandes protagonistas</h2><p>El segundo puesto del ranking también quedó en manos de un freestyler mexicano: Aczino, considerado por muchos como uno de los mejores MCs de todos los tiempos, quien alcanzó los 17,7 millones de visualizaciones durante la temporada 2025-26.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXlN9ttjLG2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXlN9ttjLG2/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El mexicano volvió a convertirse en una de las grandes sensaciones del calendario del freestyle hispanohablante, con presencia en escenarios como Freestyle Master Series y Red Bull Batalla.</p><p>Su característico estilo punzante, directo y sangriento, una de las marcas que históricamente definieron su manera de rapear, volvió a estar presente durante una temporada que lo ubicó entre los principales protagonistas en cantidad de reproducciones.</p><h2>Lokillo, una figura que dejó de ser sorpresa</h2><p>El tercer puesto de los freestylers más vistos de la temporada quedó para el colombiano Lokillo, quien alcanzó los 17,4 millones de visualizaciones.</p><p>El colombiano dejó atrás su condición de novedad para transformarse en uno de los pilares del freestyle no solo de Colombia, sino también del circuito hispanohablante.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSd3aBCEsOU/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSd3aBCEsOU/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con un estilo carismático, directo y punzante, Lokillo volvió a demostrar su capacidad para conectar con el público y se metió entre los tres MCs que más reproducciones generaron durante la pasada temporada.</p><h2>Del cuarto al décimo: las otras figuras que dominaron las reproducciones</h2><p>Más allá del dominio de Azuky, Aczino y Lokillo, el ranking de los freestylers más vistos también cuenta con otros nombres destacados de la escena hispanohablante.</p><ul><li>4.º — Jony Beltrán (16,7 millones).</li><li>5.º — Nota Roja (10,4 millones).</li><li>6.º — Sara Socas (9,1 millones).</li><li>7.º — El Menor (7,9 millones).</li><li>8.º — Gazir (7,2 millones).</li><li>9.º — Chuty (6,9 millones).</li><li>10.º — Teorema (5,4 millones).</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_94df439aca.png" alt=""><figcaption>Jony Beltrán arriba del escenario (Instagram/Jony Beltrán).</figcaption></figure><p>De esta manera, el top 10 de la temporada 2025-26 reúne a representantes de México, Colombia, España y otros rincones del freestyle hispanohablante, con Azuky como la gran líder del ranking gracias a sus más de 28 millones de reproducciones.</p>

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¿Quiénes fueron los MCs más vistos de la temporada?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La FMS Argentina ya tiene todo listo para volver a los grandes escenarios del freestyle nacional con una nueva temporada que reunirá históricos, campeones y talentos emergentes en una misma cartelera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">FMS Argentina vuelve con campeones, referentes históricos y nuevos talentos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de haber anunciado las nuevas temporadas de sus competencias en Colombia y Chile, <strong>el circuito de Freestyle Master Series confirmó el regreso de FMS Argentina con su octava edición</strong>, que reunirá a campeones, referentes históricos y nuevos talentos en un mismo escenario.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_437da95c99.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El flyer oficial de la primera jornada de la octava edición de FMS Argentina (Urban Roosters).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva temporada buscará mantener a la liga argentina como uno de los grandes puntos de encuentro del freestyle nacional, con u<strong>na combinación de generaciones que promete volver a poner a algunos de los principales nombres de la escena frente a frente</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-chile-prepara-su-septima-temporada-con-kaiser-nitro-teorema-stuart-y-nuevas-figuras/1000040</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el regreso de <strong>Larrix</strong>, la continuidad de figuras como <strong>Mecha y Replik</strong> y la irrupción de talentos emergentes como <strong>Abel y Rife</strong>, la octava temporada de FMS Argentina llegará con<strong> un line-up que reúne experiencia, títulos y distintas generaciones del freestyle</strong>: la <strong>primera jornada</strong> se llevará a cabo el próximo <strong>domingo 18 de octubre</strong> en el <strong>Teatro Vorterix</strong> de la ciudad de Buenos Aires.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/fms-argentina-jornada-uno</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los diez freestylers que buscarán quedarse con el trono de FMS Argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una combinación de historia, referentes y nombres que comienzan a dar sus primeros pasos en los grandes escenarios, <strong>la octava temporada de FMS Argentina ya conoce a los diez protagonistas que buscarán adueñarse del trono</strong> de la competencia organizada por Urban Roosters.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Larrix</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mecha</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Replik</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dybbuk</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Abel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Exe</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">HDR</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sophia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rife</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dyse o 1Toby</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ec179a563b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Sophia, el talento femenino presente en FMS Argentina (Urban Roosters).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De los diez lugares disponibles, nueve competidores ya tienen su plaza asegurada, mientras que el último espacio se definirá mediante un enfrentamiento en el formato “Vida o Muerte”. Allí, <strong>Dyse y 1Toby se enfrentarán en una batalla y el ganador será quien complete la cartelera de la octava temporada de FMS Argentina</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo lo que tenés que saber de la octava temporada de FMS Argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si leyendo esto ya te dieron ganas de disfrutar de la octava temporada de FMS Argentina y vivir el regreso de la competencia, Street Art Latam te deja toda la información que tenés que saber sobre la nueva edición.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>primera jornada</strong> de la <strong>octava temporada</strong> de <strong>FMS Argentina</strong> se llevará a cabo el próximo <strong>domingo 18 de octubre</strong> en el <strong>Teatro Vorterix</strong> de Buenos Aires.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b555d3cab.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Larrix durante su enfrentamiento ante Klan en FMS Argentina (Urban Roosters).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las entradas podrán conseguirse a través del portal de </span><a href="https://www.allaccess.com.ar/event/fms-argentina-jornada-1?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAcGRvZgJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAad8dbXN29PLSMnWvbjb_PhVhtJCveEOZ51KmauhzQhn0Y2tE5007Cr-qyiYJw_aem_aRbZJM4cm1mJfSuOp5C0AQ"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">All Access</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: <strong>los precios van desde los $40.000 pesos argentinos</strong>, dependiendo el tipo de ticket.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cita marcará el regreso de una de las ligas más importantes del freestyle argentino y dará inicio a una nueva carrera por el título nacional.</span></p>

Exe improvisando sobre los escenarios de FMS Argentina (1).avif

FMS Argentina vuelve con una temporada cargada de campeones, leyendas y nuevos talentos

<p><strong>La nueva temporada del freestyle hispanohablante</strong> comienza a tomar forma y las principales ligas ya empiezan a <strong>revelar a sus protagonistas</strong>, y <strong>FMS Chile</strong> se prepara para su <strong>séptimo año</strong> con una combinación de históricos, nuevas figuras y presencia internacional.</p><h2>Un nuevo capítulo para FMS Chile: diez nombres y una corona en juego</h2><p>Ya con la nueva temporada en marcha, el calendario del freestyle hispanohablante comienza a moverse con anuncios, fechas y participantes. Y <strong>Freestyle Master Series</strong>, el sistema de ligas organizado por <strong>Urban Roosters</strong> y una de las principales competencias de la escena, también empieza a tomar forma de cara a un nuevo año.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_22cf84f0bc.png" alt=""><figcaption>Teorema, uno de los MCs de la séptima temporada de FMS Chile, en pleno punchline (FMS Chile).</figcaption></figure><p><strong>Chile</strong>, uno de los países con mayor trayectoria dentro del circuito, ya se prepara para su <strong>séptima temporada</strong>. Si bien todavía no cuenta con una fecha de inicio confirmada, la liga ya tiene gran parte de su cartel definido después de varios anuncios que terminaron de darle forma a la competencia.</p><p>De esta manera, <strong>FMS Chile</strong> se convirtió en uno de los primeros países en confirmar a prácticamente todos sus participantes, después de que Colombia también avanzara con la conformación de su liga. La nueva temporada tendrá la <strong>presencia de nombres históricos como Kaiser, Nitro y Teorema</strong>, además de nuevas figuras que buscarán hacerse un lugar en una de las ligas más importantes del circuito.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a44c006552.png" alt=""><figcaption>Kaiser, un histórico del freestyle chileno, presente en FMS Chile (FMS Chile).</figcaption></figure><p>Una de las grandes novedades será también la participación del <strong>argentino Stuart,</strong> <strong>bicampeón de FMS Argentina</strong>, quien afrontará un nuevo desafío dentro del sistema de Urban Roosters. Al mismo tiempo, la ausencia de El Menor, campeón internacional chileno y uno de los grandes protagonistas de la escena reciente, será uno de los cambios más importantes respecto a temporadas anteriores.</p><p>Con una combinación de experiencia, juventud y presencia internacional, FMS Chile comienza a preparar una séptima temporada que <strong>todavía tiene dos lugares por definir,</strong> pero que ya cuenta con varios de los nombres que buscarán quedarse con el séptimo título de la historia de la liga.</p><h2>¿Quiénes serán los freestylers de la séptima temporada de FMS Chile?</h2><p>La séptima temporada de <strong>FMS Chile ya tiene ocho participantes confirmados, </strong>mientras que los dos lugares restantes se definirán durante la primera jornada de competencia. Para completar el cartel, la organización estableció dos batallas independientes que definirán quiénes consiguen su lugar directo en la liga.</p><ul><li>Kaiser</li></ul><ul><li>Nitro</li></ul><ul><li>Teorema</li></ul><ul><li>Stuart</li></ul><ul><li>Fusok</li></ul><ul><li>Drose</li></ul><ul><li>Destello</li></ul><ul><li>BTI</li></ul><ul><li>Metal Lingüística o Stigma</li></ul><ul><li>Adesong o Animus</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dc_ls7jvNaF/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Dc_ls7jvNaF/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Estas <strong>dos batallas</strong> fueron planteadas como enfrentamientos <strong>“vida o muerte”,</strong> ya que cada cruce definirá directamente uno de los últimos lugares disponibles para la temporada: los ganadores de cada batalla obtendrán su cupo directo a FMS Chile.</p><p>Con el cartel prácticamente completo, la liga ya tiene definidos a sus protagonistas y solo resta conocer quiénes serán los dos freestylers que conseguirán los últimos lugares para completar la séptima temporada.</p>

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FMS Chile prepara su séptima temporada con Kaiser, Nitro, Teorema, Stuart y nuevas figuras

<p>José Monsalve Esquivel lleva más de una década vinculado al arte urbano y construyó en Medellín una trayectoria que comenzó en el graffiti y evolucionó hacia una propuesta cada vez más pictórica.</p><p>En diálogo con Street Art Latam, el artista colombiano repasó sus comienzos, las influencias que transformaron su manera de pintar y la importancia que tienen la historia, las comunidades y el espacio público en cada una de sus obras.</p><p><strong>Para comenzar, ¿podrías presentarte brevemente y contar a qué te dedicas dentro del arte urbano?</strong></p><p>Soy José Monsalve o Eskibel, muralista de la ciudad de Medellín, Colombia. Llevo más de 10 años pintando; sin embargo, en los últimos cuatro años he puesto un foco especial en el crecimiento y la consolidación de mi carrera artística.</p><p>Este momento coincide con un cambio estético hacia una propuesta mucho más pictórica, que se pregunta por la pintura de estudio, por el muralismo clásico y por el estudio teórico de las imágenes, en contraste con una primera etapa dedicada a pintar graffiti y motivos mucho más ligados al street art.</p><p><strong>¿Cómo y cuándo empezaste a pintar en el espacio público? </strong></p><p>Empecé a pintar en el espacio público alrededor de 2007 o 2008. En ese momento, mi aproximación era principalmente a través de las firmas: tenía un tag con mi nombre que pintaba en distintos lugares de la ciudad, y fue así como comenzó mi relación con la calle como espacio de expresión.</p><p>En 2009 tuve la oportunidad de pintar mi primer mural, en un formato que para ese momento consideraba relativamente grande. Esa experiencia me conectó profundamente con la pintura en el espacio público y marcó un punto de inflexión en mi manera de relacionarme con la calle.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9f4d17f3b0.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel en Santa Marta (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>A partir de entonces continué pintando de manera constante. Cada ocho días salía a pintar con compañeros y amigos con quienes, por aquel entonces, conformaba una crew. En la actualidad sigo pintando con ellos: Johan Salazar y Smop. Durante esa primera etapa exploré principalmente el lenguaje del graffiti. Además de las firmas y los tags, hacía piezas más ágiles, como throw-ups, blockers y letras menos estilizadas, que me permitían experimentar con diferentes formas de ocupar el espacio. También exploré la realización de ilustraciones y el stencil.</p><p>Con el paso del tiempo, mi interés fue desplazándose progresivamente de la letra hacia la imagen. Empecé a preguntarme por las posibilidades de la pintura en el espacio público, especialmente después de conocer la obra de Egon Schiele. Su manera de abordar el cuerpo con líneas sinuosas y de conformar un manierismo anatómico que no solo aparece en la representación del cuerpo humano, sino también en el cuerpo de los girasoles, árboles o casas, me conecta mucho con otra posibilidad de pensar la creación visual.</p><p>El desafío de proponer pinturas en el espacio público que logren emocionar, cuestionar o provocar reflexiones, a través de procesos participativos, de construcción colectiva con las comunidades y de exploración de los territorios, representa para mí un punto de encuentro entre dos grandes pasiones: por un lado, la sociología y, por el otro, la pintura mural.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_802c57a5d5.png" alt=""><figcaption>Intervención de Eskibel en la ciudad de Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p><strong>¿Qué te llevó a elegir la calle como soporte principal y no otros formatos?</strong></p><p>La calle ha sido para mí un soporte muy fuerte, visible y poderoso. Sin embargo, al menos en el inicio, no fue el único espacio en el que trabajé: también estaban las bitácoras, los lienzos y otros formatos. Con el tiempo, la calle se fue convirtiendo en uno de los soportes que considero más potentes, precisamente por su capacidad de capturar la atención y de establecer un contacto directo con las personas. De hecho, actualmente es el lugar donde más pinto, por encima de cualquier otro formato.</p><p>Pero si pienso en cómo llegué a elegirla, siento que en realidad no hubo una decisión plenamente consciente. Fue algo que ocurrió de manera muy espontánea y que estuvo atravesado por diferentes influencias musicales, subculturales y políticas. De alguna manera, mi relación con la calle se fue construyendo casi de forma natural, especialmente porque empecé a pintar cuando tenía entre 14 y 15 años, una edad en la que muchas de esas influencias y formas de expresión tienen una presencia muy fuerte.</p><p><strong>¿Qué temas aparecen con mayor frecuencia en tus trabajos?</strong></p><p>En el último tiempo, en mis trabajos aparecen principalmente tres elementos: la figura humana, la noche y las plantas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f1fd6af6f.png" alt=""><figcaption>“El Jardín Thanatos”, mural de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>En la figura humana hay un énfasis particular en la piel, que trabajo a través de manchas y gestos de la pintura con una alta carga expresiva, en un sentido poético puedo decir que en mi pintura; cada mancha es una célula moustrosa que conforma todo de la piel.</p><p>Me interesa la piel no solamente como una superficie, sino como un órgano social con la capacidad de contar historias sobre la cultura, las ciudades y las vivencias personales.</p><p>La noche es otro elemento importante dentro de los símbolos que estoy trabajando actualmente. Hay una inspiración muy fuerte en la noche como símbolo de la pintura romántica, pero también en su conexión con el gótico tropical: la idea del misterio, de esa penumbra que no permite ver completamente aquello que se muestra y que, al mismo tiempo, genera una tensión entre lo visible y lo oculto. En ocasiones trabajo esta idea a través de contrastes y luces muy duras.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y, por último, están las plantas. Vivo en una ciudad llena de jardines, plantas y reservas naturales, y creo que este es un elemento que se ha incorporado a mi pintura de manera más reciente. Me interesa especialmente la relación que puede establecerse entre la noche y la vegetación a través de ese imaginario del gótico tropical, que es un concepto que me interesa mucho explorar y seguir desarrollando.</p><p>A partir de estos elementos también he empezado a imaginar otros mundos, tiempos y espacios que espero poder plasmar en mis próximos murales, después de haberlos estudiado y explorado un poco más en el taller.</p><p><strong>¿Cómo encarás un mural desde la idea inicial hasta la ejecución final?</strong></p><p>Cuando pienso en la producción de un mural, mi principal pregunta no es técnica, sino que está relacionada con el contexto: con la historia, los símbolos y los lugares que habitan ese espacio. Podríamos decir que es una pregunta más cercana a la sociología urbana que al arte en sí mismo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3f91016d97.png" alt=""><figcaption>Eskibel en plena producción artística (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>Esto se debe a que el núcleo de mi trabajo está en la curaduría de las imágenes. No siempre es un proceso que funciona de la misma manera; algunas veces aparecen símbolos muy poderosos que logran establecer una conexión profunda con el lugar y con las personas que lo habitan, mientras que en otras ocasiones las imágenes pueden pasar, no necesariamente desapercibidas, pero sí generar una conexión menos profunda. Esa búsqueda es, precisamente, una tarea permanente dentro de mi trabajo.</p><p>Por eso, más que preguntarme cómo abordar un mural en términos estrictamente técnicos —porque creo que existen muchas maneras de hacerlo y que no hay una fórmula específica—, mi principal interés está en pensar qué imagen puede ocupar un lugar determinado y por qué. Para ello, desarrollo previamente diferentes procesos de creación, investigación y exploración visual que me permiten aproximarme a esa decisión.</p><p>En ese sentido, para mí un mural comienza mucho antes de llegar a la pared: comienza en la lectura del territorio, en la investigación y en la curaduría de las imágenes que finalmente van a entrar en diálogo con ese espacio.</p><p><strong>¿Qué factores del entorno influyen más al momento de pintar: el espacio, la gente o el contexto social?</strong></p><p>Al momento de pintar, no diría que hay un factor que influya más que otro. Creo que todos tienen algún tipo de incidencia: el espacio, la gente, el contexto social y, además, otros elementos que a veces no son tan evidentes, como los factores ambientales y la manera en que estos pueden afectar el cuerpo y el rendimiento durante una pintura.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8282459c8a.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Eskibel en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>Cuando estás lejos de casa, por ejemplo, hay condiciones que empiezan a cobrar importancia: el agua que bebes, la exposición al sol, estar a la intemperie o incluso la calidad del aire, especialmente cuando trabajas en ciudades donde estas condiciones pueden no ser las mejores. Son afectaciones sobre el cuerpo que he ido descubriendo a lo largo del proceso y que he aprendido a manejar desde una actitud más preventiva.</p><p>Pero no solo están los factores ambientales. También está lo anímico y, en particular, la dimensión simbólica y ritual que puede acompañar la pintura mural. En Latinoamérica, el muralismo está cargado de misticismo y, en muchos casos, se desarrolla en diálogo con comunidades indígenas y afro. Esto dota a la pintura de otros procesos que van más allá del gesto mismo de pintar y que pueden conectarse con los rituales, las creencias y las formas de entender el territorio de una comunidad.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Asimismo, hay una relación con la comunidad y con el territorio, o, más precisamente, con la manera en que se produce socialmente el espacio, que es una pregunta que me interesa mucho y que permanece en mi obra. Por eso, muchas de las imágenes que selecciono están decantadas a partir de una perspectiva histórica que me permite preguntarme por las imágenes que conectan con una revisión del pasado y son necesarias para el presente, porque inciden en la construcción de un futuro deseado.</p><p>En ese sentido, el entorno no es solamente el lugar físico donde se pinta. Es también el conjunto de relaciones, historias, cuerpos, condiciones ambientales, memorias y símbolos que hacen que un territorio sea lo que es. Y todo eso termina influyendo, de una u otra manera, en las imágenes que decido llevar a la pared.</p><p><strong>¿Cómo eliges los lugares donde intervienes o cómo llegas a esas paredes?</strong></p><p>También puede ocurrir que, llegados a este punto de mi trayectoria, no sea yo quien elija el lugar, sino que sean los lugares los que me elijan para llevar alguna de mis propuestas pictóricas. Esto sucede cuando una comunidad, una organización, un festival o una curaduría encuentra una resonancia entre el lugar y mi manera de trabajar, mis ideas o las imágenes que propongo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En esos casos, las invitaciones pueden surgir con diferentes niveles de relación con el contexto. Algunas veces existe un vínculo muy fuerte con el territorio y la obra se construye directamente a partir de sus historias, sus características o las personas que lo habitan. En otras ocasiones, la invitación parte de un tema determinado que no necesariamente tiene una relación inicial tan estrecha con el lugar, pero que, durante el proceso, puede terminar generando conexiones con el contexto.</p><p>Entonces, existe también esa otra posibilidad: que no sea solamente el artista quien busque una pared, sino que sean los lugares, las comunidades o quienes gestionan esos espacios quienes encuentren en una propuesta artística algo que quieren llevar a su territorio. En ese sentido, más que escoger a la persona, muchas veces lo que se escoge es una propuesta, un lenguaje y una manera particular de relacionarse con las imágenes y con el espacio público.</p><p><strong>¿Qué técnicas y materiales usas habitualmente para trabajar en la calle?</strong></p><p>Dependiendo del lugar y del espacio en el que me encuentre, las técnicas y los materiales pueden variar. Regularmente trabajo con pintura acrílica y brochas para abordar los muros. Sin embargo, cuando tengo mayor control sobre el proceso y sobre los materiales, procuro elaborar mi propia pintura a partir de algunas fórmulas que he aprendido de maestros como Freddy Serna, pintor de Medellín que también ha desarrollado obras vinculadas a técnicas del muralismo.</p><p>Esta posibilidad de preparar mis propias pinturas me ha permitido experimentar con aspectos como la durabilidad, el brillo, la opacidad y la resistencia de determinados colores a la radiación solar. Para mí, esto evidencia el interés y la conexión que tengo con el muralismo tradicional, que plantea una preocupación por la conservación y la permanencia de la obra, más que por su carácter efímero.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4531bb766d.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>Al mismo tiempo, este interés convive con muchas de las raíces que todavía me acompañan y que provienen del graffiti y el street art. Allí existen otras formas de abordar el espacio, en las que lo efímero también puede ser un valor y una posibilidad técnica. Por ejemplo, hay lugares donde el muro ya está cubierto de musgo, polvo, ruinas o diferentes formas de deterioro, y en esos contextos también es posible desarrollar técnicas que, desde el comienzo, sabemos que no van a permanecer durante mucho tiempo.</p><p>Me interesa esa tensión entre lo permanente y lo efímero: por un lado, la búsqueda de materiales y técnicas que permitan que una pintura permanezca y se conserve; y, por otro, la posibilidad de trabajar con el paso del tiempo y con las condiciones propias del espacio como parte de la obra.</p><p><strong>¿Qué dificultades aparecen con más frecuencia al trabajar en el espacio público?</strong></p><p>El factor más dilemático en mi práctica no proviene de la hostilidad que supone en sí mismo pintar en la calle —estando a la intemperie y expuesto en términos ambientales, salubres y de riesgo en alturas—. Más bien, ubico mi mayor desafío en la negociación que exige una intervención mural con múltiples actores: la gestión de permisos con propietarios, instituciones o vigías del patrimonio, patrocinadores, comunidades e instancias públicas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9d5786ad24.png" alt=""><figcaption>Eskibel durante el trabajo sobre una cancha de baloncesto en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>Cada uno de ellos sostiene una visión propia sobre el arte urbano y una apuesta ideológica respecto a los símbolos del espacio público; posturas que regularmente entran en contradicción debido a la diversidad de intereses que puede tener cada actor. Estas interrelaciones en tensión pueden derivar en la instrumentalización del artista, donde termina por cumplir fines ajenos a los que se propone su propio statement.</p><p>Justamente por ello, en términos metodológicos, mi trabajo pone el acento en las interrelaciones humanas a partir de una pregunta central: ¿qué ha pasado en términos sociales para que yo esté pintando un mural aquí y ahora? Este interrogante me exige un mayor reconocimiento del entorno donde se ubicará la obra, una perspectiva histórica más amplia y la comprensión del sentido que tiene un territorio para provocar el nacimiento de un mural en sus paredes.</p><p>Ahora bien, esto no significa que exista un consenso absoluto entre las partes sobre la síntesis de imágenes que propongo después de los procesos de negociación, ni es algo que busque.</p><p>En ocasiones, los murales pueden abrir preguntas indeseadas, o recuerdos que por algunas capas sociales buscan olvidarse; Así que, más bien, lo que propongo es una forma de construir a partir del disenso, esta constituye una oportunidad para formar públicos del arte urbano, donde se permita establecer un procedimiento metodológico para llegar a un símbolo determinado amparado en proceso de investigación creación y participación.</p><p>En otras palabras, la autoridad curatorial sobre la obra no tendría por qué quedar en manos de personas ajenas al territorio, aun cuando sean estas quienes, en ocasiones, tomen las decisiones económicas o políticas.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Por último, una vez superado el proceso de mediación que implica la curaduría de las imágenes pictóricas, aparece otro factor que puede resultar agobiante: el tiempo. Por lo general, los costos de producción de un mural son elevados, por lo que acortar los cronogramas se ha vuelto una estrategia para optimizar recursos y convocar a una mayor cantidad de artistas. No obstante, esta dinámica compromete la calidad y afecta los procesos de comprensión de cada territorio, derivando en limitaciones técnicas que impiden llevar al límite las capacidades creativas.</p><p>Al mismo tiempo, puede inducir a la producción de imágenes cliché que se repiten bajo el argumento del «homenaje», «la memoria» o «la vida cotidiana», sin alcanzar una mayor profundidad conceptual y espacio-temporal. Pintar murales decorativos o sin profundidad no es intrínsecamente malo, pero se convierte en un obstáculo cuando reafirma la instrumentalización de los artistas y la mercantilización de los lugares, lo cual obstaculiza la libertad creativa.</p>

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Entre graffiti, sociología y muralismo: la mirada de Eskibel

<p>El graffiti mexicano tendrá representación en la novena edición de Kardo de la mano de Nehos, artista urbano nacido en Texcoco que viajará a Vladivostok para representar al país en una de las plataformas internacionales más importantes de la cultura urbana.</p><h2>Nehos, el artista que construyó su identidad desde el graffiti</h2><p>Fermín Isaac Núñez Flores, conocido en la escena del arte urbano como Nehos o Nehos One, es un artista urbano, grafitero, muralista, ilustrador y diseñador gráfico nacido en Texcoco, México.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5e57c371f6.png" alt=""><figcaption>Nehos, el grafitero que dirá presente en Kardo (Nehos).</figcaption></figure><p>Con casi 20 años de trayectoria dentro de la cultura del graffiti y el arte urbano, encontró en las letras una forma de expresión que comenzó como una inquietud durante su juventud y que, con el paso del tiempo, terminó convirtiéndose en un estilo de vida, una profesión y una disciplina artística.</p><p>Su recorrido lo llevó a desarrollar una identidad propia, marcada principalmente por el lettering, la construcción tipográfica y la exploración de distintas formas de composición visual.</p><h2>Letras, lettering y versatilidad: el universo artístico de Nehos</h2><p>El graffiti es la disciplina principal dentro de la propuesta de Nehos, con especial atención en las letras como uno de los elementos fundamentales de la identidad histórica y cultural del movimiento.</p><p>Sin embargo, su universo artístico trascendió las paredes y el lettering para explorar diferentes técnicas y disciplinas vinculadas con la comunicación visual.</p><ul><li>Graffiti: su principal disciplina y el punto de partida de su trayectoria.</li></ul><ul><li>Lettering y tipografía: las letras ocupan un lugar central dentro de su identidad artística.</li></ul><ul><li>Muralismo: llevó su lenguaje visual a intervenciones de mayor escala.</li></ul><ul><li>Ilustración: exploró diferentes recursos gráficos y composiciones.</li></ul><ul><li>Diseño gráfico: disciplina que complementó su formación y amplió su mirada sobre la composición, el color y la comunicación visual.</li></ul><ul><li>Caligrafía: otra de las herramientas que incorporó a su universo creativo.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f7cc18af4f.png" alt=""><figcaption>Obra de Nehos (Nehos).</figcaption></figure><p>A lo largo de su trayectoria también participó en festivales, encuentros y proyectos artísticos dentro y fuera de México, con experiencias en países como Colombia, Perú y Brasil.</p><h2>De las paredes a la formación: la trayectoria profesional de Nehos</h2><p>La formación académica también tuvo un papel importante en el desarrollo de su lenguaje artístico. Nehos estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma del Estado de México, una etapa que le permitió profundizar sus conocimientos sobre composición, tipografía, color, imagen y comunicación visual.</p><p>Además de desarrollar su propia obra, el mexicano participó en diferentes proyectos educativos y formativos, con talleres y actividades destinados a acercar el arte urbano a nuevas generaciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f5eeb9cae4.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Nehos (Nehos).</figcaption></figure><p>Su recorrido también incluye la organización de experiencias vinculadas con la cultura del graffiti, entre ellas Master Minds, Style War, Letras Urbanas y Graftober, consolidando un perfil que no solo se encuentra detrás de la obra, sino también en la generación de espacios para la escena.</p><h2>Nehos y la bandera de México en Kardo, el desafío que lo llevará a Rusia</h2><p>Después de casi dos décadas dedicadas al graffiti y al arte urbano, Nehos tendrá uno de los capítulos más importantes de su carrera durante la novena edición de Kardo, una plataforma internacional que reúne diferentes disciplinas relacionadas con la cultura y los deportes urbanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_baa35a21b6.png" alt=""><figcaption>Nehos, el mexicano que llevará el graffiti nacional a Rusia (Nehos).</figcaption></figure><p>El evento se celebrará durante septiembre en Vladivostok, Rusia, y contará con más de 15 disciplinas, entre ellas graffiti, breakdance, parkour, BMX, rap y DJ.</p><p>Nehos será el embajador de México en la disciplina de graffiti, un reconocimiento a su trayectoria dentro de la escena nacional y una oportunidad para llevar el arte urbano mexicano a una plataforma internacional.</p><p>El camino hasta Rusia comenzó con una etapa de selección online en la que artistas de diferentes países presentaron sus propuestas. Las participaciones fueron evaluadas por tres jurados internacionales encargados de definir a los representantes de cada disciplina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0f41d664bf.png" alt=""><figcaption>Intervención hecha por Nehos (Nehos).</figcaption></figure><p>Finalmente, Nehos fue seleccionado para representar a México y se convirtió en el único artista mexicano elegido para esta etapa de la competencia.</p><p>En Vladivostok compartirá espacio con representantes de diferentes países y buscará llevar la identidad del graffiti mexicano al escenario internacional, demostrando el alcance que puede tener la cultura urbana nacida en las calles de México.</p>

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¿Quién es Nehos, el artista que representará al graffiti mexicano en Kardo?

<p>El freestyle competitivo hispanohablante dará un paso histórico con la llegada de la Freestyle World Cup, el torneo organizado por Urban Roosters que reunirá a veinticuatro selecciones nacionales en busca de la gloria mundial de las rimas.</p><h2>¿Qué es la Freestyle World Cup de Urban Roosters, el primer Mundial de freestyle hispanohablante?</h2><p>Si bien la Pre-World Cup sirvió como una primera prueba del formato por selecciones, el gran objetivo de Urban Roosters para este año será la Freestyle World Cup, el ambicioso Mundial que reunirá a las mejores delegaciones del freestyle hispanohablante durante el mes de diciembre.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b3b68f249.png" alt=""><figcaption>El costarricense SNK en los escenarios de Urban Roosters (Instagram/SNK).</figcaption></figure><p>El torneo contará con veinticuatro selecciones nacionales, cada una integrada por tres freestylers, uno de ellos como capitán, y adoptará un formato inspirado en la Copa del Mundo, trasladando el concepto de los seleccionados nacionales al universo de la improvisación.</p><p>La primera fase estará compuesta por seis grupos de cuatro equipos, donde cada país disputará tres enfrentamientos. Finalizada esta instancia, dieciséis selecciones avanzarán al cuadro eliminatorio, que comenzará en octavos de final y continuará con cuartos, semifinales y la gran definición.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYh5HygR0xE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYh5HygR0xE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Además del prestigio internacional, la competencia repartirá una importante bolsa de premios: el campeón recibirá 90.000 dólares, mientras que el subcampeón obtendrá 30.000 dólares.</p><h2>Así quedaron los grupos de la Freestyle World Cup</h2><p>Luego del sorteo oficial realizado por Urban Roosters, las veinticuatro selecciones ya conocen el camino que deberán recorrer en busca del título mundial.</p><ul><li>Grupo A: España, Puerto Rico, Panamá y El Salvador.</li></ul><ul><li>Grupo B: Perú, Paraguay, República Dominicana y Guinea Ecuatorial.</li></ul><ul><li>Grupo C: México, Venezuela, Bolivia y Uruguay.</li></ul><ul><li>Grupo D: Chile, Honduras, Nicaragua y Costa Rica.</li></ul><ul><li>Grupo E: Colombia, Guatemala, Estados Unidos y Ecuador.</li></ul><ul><li>Grupo F: Argentina, Cuba, Europa y una plaza aún por confirmar.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZbC4RlACLt/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZbC4RlACLt/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con el cuadro ya definido, las selecciones comenzarán a preparar sus equipos para una competencia que reunirá a algunos de los freestylers más destacados del circuito internacional.</p><h2>¿Cuándo se disputará la Freestyle World Cup de Urban Roosters?</h2><p>La Freestyle World Cup contará con cuatro eventos presenciales: tres jornadas correspondientes a la fase de grupos y una gran final internacional.</p><p>La competencia comenzará el viernes 4 de diciembre en Colombia, mientras que la definición del campeonato se disputará el sábado 12 de diciembre en la Ciudad de México, país que además ejercerá como anfitrión de la gran final.</p><p>De esta manera, Urban Roosters buscará trasladar definitivamente el formato mundialista al freestyle con la edición más ambiciosa en la historia de la disciplina, donde veinticuatro selecciones competirán por convertirse en la primera selección campeona del mundo.</p>

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Freestyle World Cup: formato, grupos y cómo será el Mundial organizado por Urban Roosters

<p>Las plazas de Latinoamérica comenzaron a sumar una nueva modalidad de batalla en las últimas semanas: dos personas se enfrentan cara a cara para demostrar quién tiene más aura.</p><h2>Batallas de “farmear aura”, el nuevo viral en las calles de Latinoamérica</h2><p>Seguramente en las últimas semanas hayas visto en distintas plazas de Argentina, Colombia y Brasil —uno de los principales focos donde nació y se popularizó este fenómeno— competencias en las que dos personas se enfrentan cara a cara para demostrar quién tiene más presencia, actitud y carisma. Esas son las batallas de “farmear aura”.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@bellacuggclublive/video/7669205296589327648" data-video-id="7669205296589327648" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@bellacuggclublive/video/7669205296589327648?q=batallas%20farmeo%20aura&amp;t=1787166705598" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>La dinámica es sencilla: dos participantes se enfrentan frente al público y buscan imponerse a través de diferentes movimientos, poses y gestos que se hicieron populares en redes sociales. Tendencias como el “six seven” o el mewing aparecen dentro de estas batallas, en las que cada competidor intenta construir una presencia capaz de superar a la de su rival.</p><ul><li>Postura: la manera de pararse y desenvolverse frente al rival.</li></ul><ul><li>Mirada: transmitir seguridad, confianza y presencia.</li></ul><ul><li>Gestos: utilizar expresiones capaces de llamar la atención.</li></ul><ul><li>Creatividad: encontrar nuevas formas de destacarse durante el enfrentamiento.</li></ul><ul><li>Actitud: la capacidad de proyectar seguridad y personalidad.</li></ul><p>El público también tiene un papel fundamental. A través de aplausos, gritos y reacciones, quienes rodean la batalla acompañan el enfrentamiento y pueden terminar inclinando la balanza hacia uno de los participantes.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@chinese.wb/video/7675160918929624338" data-video-id="7675160918929624338" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@chinese.wb/video/7675160918929624338?q=batallas%20farmeo%20aura&amp;t=1787166705598" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Así, las plazas que durante años fueron escenarios de batallas de freestyle, skateboarding, parkour o BMX freestyle ahora suman una nueva modalidad de competencia nacida directamente de la cultura digital.</p><h2>¿Qué significan los términos “farmear” y “aura”?</h2><p>Para entender el fenómeno hay que separar las dos palabras que componen la expresión. Por un lado, “farmear” viene del inglés “<em>farm</em>” y está relacionado con el lenguaje de los videojuegos: significa repetir determinadas acciones para conseguir recursos, puntos u objetos.</p><p>En este caso, el recurso que se busca conseguir es el “aura”, un concepto utilizado en internet para representar el carisma, el magnetismo, la seguridad, el estilo o la presencia que una persona proyecta frente a los demás.</p><p>Por eso, “farmear aura” significa realizar acciones, poses o gestos con el objetivo de acumular simbólicamente ese carisma o presencia y generar una determinada impresión en quienes están alrededor.</p><p>Lo que comenzó como una expresión de la cultura digital y se volvió popular en redes sociales terminó dando el salto al mundo físico.</p><p>Ahora, las plazas de distintas ciudades latinoamericanas funcionan como escenario para una competencia en la que no hay una pelota, una tabla o un micrófono de por medio: el objetivo es demostrar quién tiene más aura.</p>

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¿Qué son las batallas de “farmear aura”, el fenómeno furor en las plazas de Latinoamérica?

<p>Tras el terremoto que golpeó Colombia, WestCol impulsó “Unidos x Colombia”, una campaña que reúne a grandes figuras de la talla de Coscu, Arcángel, Bizarrap, Nico Williams y Willyrex para acompañar y ayudar a las familias afectadas.</p><h2>WestCol lidera “Unidos x Colombia” y reúne a grandes figuras para ayudar a los damnificados por el terremoto</h2><p>Colombia atraviesa días de enorme dificultad luego del terremoto de magnitud 7,4 que golpeó al país el pasado lunes 10 de agosto, sismo que dejó más de 300 fallecidos, más de 4.000 heridos y miles de familias afectadas, además de importantes daños en viviendas e infraestructura.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcFDSENJuXY/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcFDSENJuXY/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En medio de este complejo escenario, WestCol, uno de los creadores de contenido más reconocidos de Colombia y un pilar de la creación de contenido a nivel latinoamericano, impulsó a través de sus redes sociales la campaña “Unidos x Colombia”, una iniciativa que reúne a reconocidos creadores de contenido, futbolistas y artistas hispanohablantes con el objetivo de acompañar y ayudar a las familias damnificadas.</p><p>A través del video difundido por el streamer colombiano, distintas figuras de la música, el deporte y la creación de contenido enviaron mensajes de fuerza y convocaron a sus comunidades a colaborar con quienes más lo necesitan. Entre los nombres que aparecen se encuentran Nicky Jam, Coscu, Arcángel, Nico Williams, Bizarrap, Wisin, Juan Fernando Quintero y Plex, entre otros.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_73a112e41b.png" alt=""><figcaption>WestCol abrazado con una señora mayor de edad en Colombia (Instagram/WestCol).</figcaption></figure><p>La iniciativa busca aprovechar el alcance de estas figuras para transformar la enorme comunidad digital que las acompaña en una red de apoyo para Colombia, especialmente para las personas que perdieron sus hogares o se vieron afectadas por la tragedia.</p><p>Si querés colaborar con los damnificados, podés ingresar al perfil de Instagram de <a href="https://www.instagram.com/westcol/?hl=es"><u>WestCol</u></a> para conocer los canales de donación vinculados a la campaña.</p>

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“Unidos x Colombia”: WestCol reúne a grandes figuras para ayudar a las familias afectadas por el terremoto

<p>Con una trayectoria marcada por su presencia en competencias como Red Bull Batalla, Freestyle Master Series y God Level, Marithea logró convertirse en una de las grandes referentes del freestyle colombiano y en una de las voces femeninas más importantes de Latinoamérica.</p><h2>La referente femenina que llevó el freestyle colombiano a lo más alto: Marithea</h2><p>Pensar en la escena del freestyle hispanohablante es inevitablemente pensar en nombres como Aczino, Dtoke, Chuty y otras grandes figuras que marcaron la historia de la disciplina. Sin embargo, desde hace varios años, la escena también encontró en Marithea uno de sus nombres femeninos más importantes.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_425ae0148b.png" alt=""><figcaption>Marithea improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull).</figcaption></figure><p>Originaria del Valle del Cauca, la colombiana —cuyo nombre artístico surge de la combinación de “Mari”, una abreviación de su nombre, y “Thea”, que significa “diosa” en griego— se convirtió en una de las máximas referentes del freestyle en Colombia y en una de las principales abanderadas femeninas de la escena hispanohablante, junto a figuras como Azuki en México y Sara Socas en España.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/YnlSqaMHNgE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con un recorrido por escenarios como Red Bull Batalla, Freestyle Master Series y God Level —competencias que se convirtieron en el olimpo de la escena competitiva— la colombiana consiguió codearse con algunos de los mejores exponentes de la disciplina y construir una trayectoria que la posicionó como una de las voces más importantes del freestyle competitivo en Latinoamérica.</p><h2>De las batallas de YouTube a sus primeros pasos en el freestyle</h2><p>Antes de convertirse en una referencia del freestyle colombiano y en una de las abanderadas femeninas de la escena hispanohablante, Marithea conoció el mundo de la improvisación durante su etapa en el colegio José María Vivas Balcázar en Cali.</p><p>Allí, mientras todavía era menor de edad, fue un amigo quien le mostró por primera vez las batallas de freestyle y despertó una pasión que rápidamente comenzó a ocupar un lugar importante en su vida.</p><p>A partir de entonces, la colombiana pasó horas frente a YouTube descubriendo y siguiendo diferentes enfrentamientos, hasta que un encuentro con un joven chileno terminó dándole la posibilidad de dar sus primeros pasos. El freestyler la agregó a un grupo de WhatsApp destinado a improvisar y fue allí donde Marithea comenzó a experimentar con sus propias rimas y a construir el camino que años más tarde la llevaría a los grandes escenarios.</p><h2>Marithea y una voz que abrió camino para nuevas generaciones</h2><p>La importancia de Marithea dentro del freestyle colombiano trasciende sus resultados y participaciones en las principales competencias. Su presencia como mujer en una escena históricamente dominada por hombres permitió que muchas jóvenes encontraran en ella una referencia para animarse a improvisar, competir y ocupar un lugar propio dentro de las plazas y los grandes escenarios.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bb9521a0c5.png" alt=""><figcaption>Marithea improvisando (Red Bull).</figcaption></figure><p>A su vez, su figura como mujer afrocolombiana le dio una dimensión todavía más amplia a su recorrido dentro del freestyle hispanohablante. Marithea no solo consiguió hacerse un lugar entre los nombres más importantes de la disciplina, sino que también se convirtió en una representación para quienes durante años no encontraron demasiados referentes con los que identificarse dentro de la escena.</p>

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Marithea, la voz femenina que conquistó el freestyle en Colombia

<p>Tres amigos colombianos, un chasquido de dedos y algunas de las canciones más emblemáticas de Latinoamérica fueron suficientes para conquistar TikTok: así nació SonKapellah, uno de los fenómenos virales musicales más curiosos del momento.</p><h2>¿Quiénes son SonKapellah, los colombianos que se volvieron virales cantando en la calle?</h2><p>Seguramente en las últimas semanas, mientras recorrías TikTok, te cruzaste con tres adolescentes colombianos interpretando clásicos de la música latinoamericana en plena calle.</p><p>Sin instrumentos, sin grandes producciones y con una fórmula tan simple como efectiva, el trío SonKapellah se convirtió en uno de los fenómenos musicales más curiosos de las redes sociales.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7643193490008018196" data-video-id="7643193490008018196" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7643193490008018196" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Integrado por Javier, Jesús y Juan, el grupo encontró una identidad propia a través de interpretaciones a capela donde uno de ellos marca el ritmo con un constante chasquido de dedos, mientras los tres unen sus voces para dar nueva vida a algunas de las canciones más emblemáticas de la música en español. En muchas ocasiones, incluso sosteniendo un teléfono celular desde el que leen la letra, los jóvenes colombianos lograron transformar la espontaneidad en su sello característico.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-imitadores-peruanos-de-ca7riel-and-paco-amoroso-que-son-furor-en-redes/1000207"><u><em>Los imitadores peruanos de Ca7riel &amp; Paco Amoroso que son furor en redes</em></u></a></p><p>Con más de 400 mil seguidores en TikTok y más de 13 millones de likes acumulados, SonKapellah convirtió una propuesta sencilla en un verdadero fenómeno viral, cosechando millones de reproducciones en publicaciones que reúnen a amantes de distintos géneros y generaciones.</p><ul><li>&quot;El Día de Mi Suerte&quot; – Héctor Lavoe</li></ul><ul><li>&quot;Oh, qué será?&quot; – Willie Colón</li></ul><ul><li>&quot;Un millón de primaveras&quot; – Vicente Fernández</li></ul><ul><li>&quot;Un verano en Nueva York&quot; – El Gran Combo de Puerto Rico</li></ul><ul><li>&quot;Decisiones&quot; – Rubén Blades</li></ul><ul><li>&quot;Calle Luna, Calle Sol&quot; – Héctor Lavoe</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7609389173362920724" data-video-id="7609389173362920724" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7609389173362920724" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>La elección de este repertorio también explica buena parte de su éxito. Lejos de apostar únicamente por canciones virales o tendencias pasajeras, los jóvenes colombianos recuperan himnos de la salsa, la música regional y otros géneros tradicionales, acercándolos a una nueva generación de usuarios que descubre estas piezas a través de las redes sociales.</p><p>En una plataforma dominada por efectos, ediciones rápidas y producciones cada vez más elaboradas, SonKapellah encontró un camino diferente: tres amigos, sus voces, un ritmo marcado con los dedos y un teléfono celular fueron suficientes para construir una comunidad que sigue creciendo y que demuestra que, muchas veces, las ideas más simples son las que logran dejar una mayor huella en internet.</p>

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El trío colombiano que conquista TikTok cantando clásicos latinoamericanos a capela

<p>Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.</p><h2>Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</h2><p>A lo largo y ancho de Latinoamérica existen distintos referentes dentro del universo del arte urbano, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde aquellos que encuentran inspiración en el deporte, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras.</p><p>Y si tenemos que hablar de una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de Ledania.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><p>Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo, dejando su huella no solo en Colombia sino también en destinos de la talla de Berlín, Tokio, Madrid, Ciudad de México y países como Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.</p><h2>La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</h2><p>Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png" alt=""><figcaption>Obra de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><p>A través de una paleta cromática intensa y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1000079"><u><em>La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</em></u></a></p><h2>La huella internacional de Ledania</h2><p>Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png" alt=""><figcaption>La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><h2>Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</h2><p>Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, el arte formó parte de su vida desde temprana edad. Más adelante estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.</p><p>Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.</p>

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Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

<p>La creación de contenido vinculada al fútbol callejero encontró en las redes sociales una plataforma ideal para expandir su alcance a escala continental. Y si hay un nombre imposible de ignorar dentro de este fenómeno, ese es el de Alexander Rodríguez, más conocido como Alexander00, el colombiano que transformó las canchas de barrio en un escenario digital seguido por millones de personas en toda Latinoamérica.</p><h2>El creador que llevó el fútbol callejero a millones de pantallas: Alexander00</h2><p>El contenido deportivo siempre ha tenido un lugar de privilegio dentro de la creación digital, una tendencia que no ha hecho más que crecer en los últimos años. Desde análisis de partidos y reacciones en vivo hasta desafíos virales y experiencias en primera persona dentro de una cancha, el fútbol encontró en las redes sociales un nuevo terreno para expandir su alcance. Y si hay un nombre que logró capitalizar esa conexión entre deporte, entretenimiento y cultura callejera, ese es el del colombiano Alexander Rodríguez, mejor conocido en las redes como Alexander00.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DTJZyFIDviT/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DTJZyFIDviT/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y es que probablemente al escuchar su nombre real no venga ninguna imagen a tu cabeza. Sin embargo, basta con mencionar su apodo para reconocer a uno de los creadores de contenido vinculados al fútbol callejero más populares de Latinoamérica. Con más de un millón y medio de seguidores en redes sociales y cientos de miles de reproducciones acumuladas en sus publicaciones, Alexander00 se convirtió en un verdadero fenómeno digital gracias a un contenido que rescata la esencia más pura del fútbol de barrio.</p><p>Partidos en canchas populares repletas de personas, gambetas, desafíos, cruces con rivales, provocaciones, jugadas espectaculares y la pasión característica del fútbol callejero forman parte de una propuesta que conquistó a miles de fanáticos tanto dentro como fuera de Colombia. Con un estilo espontáneo, competitivo y cercano, el creador de contenido colombiano logró conectar con una audiencia que encuentra en sus videos la representación de un fútbol más libre, creativo y auténtico, donde la picardía, el talento futbolístico y la esencia callejera toman el protagonismo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d05312207f.png" alt=""><figcaption>Alexander00 durante uno de sus partidos de fútbol callejero en Colombia (Instagram/Alexander00).</figcaption></figure><p>Sin embargo, su impacto va más allá de los números. Alexander00 también se consolidó como uno de los principales impulsores de esta escena en la región, participando en eventos, colaboraciones y encuentros junto a otros referentes del movimiento, donde aparece el argentino Matías Amboade, conocido como “El Rey de la Balanza”, con quien protagonizó contenidos que ayudaron a conectar comunidades futboleras de distintos países y a expandir el alcance del fútbol callejero a una audiencia continental. Hasta incluso ha llegado a participar de la Kings League, la competencia de fútbol creada por el ex futbolista español Gerard Piqué, llevando las pisadas, la picardía y el talento de barrio colombiano a la élite.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Cr1KqfzMg4F/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Cr1KqfzMg4F/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con millones de visualizaciones, una comunidad en constante crecimiento y una presencia cada vez más fuerte dentro del ecosistema digital deportivo, Alexander00 no solo se convirtió en una figura destacada de las redes sociales, sino también en uno de los rostros más representativos del fútbol callejero latinoamericano.</p>

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Alexander00, el emblema colombiano del fútbol callejero

<p>Tras más de dos semanas de competencia, los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo llegaron a su fin y el deporte urbano fue uno de los protagonistas del certamen, con el básquet 3x3, el skateboarding y los eSports como grandes representantes.</p><h2>República Dominicana festejó en casa y se quedó con el oro del básquet 3x3</h2><p>La medalla de oro del básquet 3x3 masculino de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo se quedó en República Dominicana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c9f09fbf33.png" alt=""><figcaption>Básquet 3x3 en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><p>El seleccionado local derrotó 18-16 a Puerto Rico en la definición disputada en el Malecón Deportivo y se consagró campeón ante su público de la mano de Rayner Moquete, quien aportó ocho puntos y terminó como máximo anotador de la final.</p><p>El combinado dominicano construyó su camino al título desde la fase de grupos, donde superó a San Cristóbal y Nieves y Jamaica, antes de avanzar en las rondas eliminatorias.</p><p>En cuartos de final, República Dominicana dejó en el camino a Haití, mientras que en semifinales se impuso ante Guatemala para meterse en la definición por el oro. En el partido decisivo, volvió a mostrar su fortaleza y derrotó a Puerto Rico para quedarse con el primer lugar.</p><p>El podio lo completó Guatemala, que venció 21-12 a México en el partido por el bronce. De esta manera, República Dominicana, Puerto Rico y Guatemala fueron los tres seleccionados que terminaron arriba.</p><h2>Puerto Rico y Colombia dominaron el skateboarding en Santo Domingo</h2><p>El skateboarding tuvo al street femenino y masculino como protagonistas en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo y repartió medallas entre Puerto Rico, México, Venezuela y Colombia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_66741c10f5.png" alt=""><figcaption>Skateboarding en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><p>En la rama femenina, Esmeralda Butler (150,76) se quedó con la medalla de oro. La puertorriqueña fue escoltada por la mexicana Geraldine Sánchez (90,62), mientras que la venezolana María Arias (80,08) completó el podio.</p><p>En la competencia masculina, el oro quedó en manos del colombiano Jhancarlos González (176,64), uno de los grandes nombres del continente en la disciplina. El puertorriqueño Gabriel Lavallee (140,22) consiguió la medalla de plata, mientras que el mexicano Brayan Coria (139,08) cerró el podio.</p><h2>MenaRD, Colombia y Panamá: los campeones de los eSports en Santo Domingo</h2><p>Los deportes electrónicos hicieron su debut histórico como disciplina oficial en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo y tuvieron competencia en tres videojuegos: eFootball, League of Legends y Street Fighter 6.</p><ul><li>eFootball: el oro fue para el panameño Jhonnatan David Mora Moreno.</li><li>League of Legends: Colombia se quedó con el primer puesto.</li><li>Street Fighter 6: el oro fue para el dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_914fa89c62.png" alt=""><figcaption>El dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo, dueño de la medalla de oro en Street Fighter 6, festejando (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><h2>México, Colombia y Cuba: los tres mejores del medallero</h2><p>México fue el gran dominador de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo. La delegación cerró la competencia en el primer puesto del medallero con 167 medallas de oro y 407 preseas en total, producto de 125 platas y 115 bronces.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db1skCxN8yo/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db1skCxN8yo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Colombia terminó en el segundo lugar con 91 medallas doradas y 266 preseas totales, mientras que Cuba completó el podio con 51 oros y 155 medallas.</p><p>Por su parte, República Dominicana, anfitrión de la competencia, finalizó en el quinto lugar con 46 medallas de oro y 150 preseas en total.</p>

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Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo: conocé los ganadores del deporte urbano

<p>Red Bull Dance Your Style, la competencia de street dance improvisado más importante del mundo, desembarca en México con clasificatorias en Monterrey y Ciudad de México rumbo a la final nacional, y Street Art Latam te acerca toda la información.</p><h2>Clasificatorias en Monterrey y Ciudad de México y una final nacional: así será el camino de Red Bull Dance Your Style en México</h2><p>Luego de las paradas realizadas en Brasil, Argentina y Colombia, donde los bailarines André Oliveira, Pacifi y Sharay Posadas se convirtieron en los ganadores, Red Bull Dance Your Style, una de las competencias de street dance improvisado más importantes del mundo, aterriza en México como una nueva parada en el continente latinoamericano.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DcH3sl_RNAA/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DcH3sl_RNAA/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La competencia pondrá frente a frente a dieciséis de los mejores bailarines de street dance del país en batallas uno contra uno, con una particularidad que la diferencia de otros torneos: no hay jueces. Después de cada enfrentamiento, será el público quien vote por su bailarín favorito y decida quién avanza a la siguiente ronda.</p><p>La primera etapa estará compuesta por las clasificatorias, que se desarrollarán en Monterrey y Ciudad de México. La primera cita será el jueves 27 de agosto en Panorama Sky Club, mientras que la segunda tendrá lugar el jueves 10 de septiembre en Fauna Rooftop de Ciudad de México, ciudad que también hospedará la gran definición nacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d401b21571.png" alt=""><figcaption>Bailarina mexicana dejando su huella en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><p>Los bailarines buscarán demostrar toda su creatividad, musicalidad e improvisación sobre la pista para avanzar hasta la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style México, donde volverán a ser los espectadores quienes tengan la última palabra.</p><p>La definición nacional se llevará a cabo el domingo 13 de septiembre en el Polyforum Siqueiros de Ciudad de México. Allí se conocerá al nuevo campeón mexicano, que conseguirá el derecho a representar al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, que tendrá lugar en Zúrich, Suiza.</p>

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Red Bull Dance Your Style llega a México: conocé fechas y sedes

<p>Red Bull Dance Your Style, una de las principales competencias de baile freestyle del mundo, continúa su recorrido por Latinoamérica y aterriza en Chile para conocer a su nuevo campeón.</p><h2>El recorrido latinoamericano de Red Bull Dance Your Style desemboca en Chile</h2><p>Luego de dejar su huella en países como Brasil, Argentina y Colombia y tras superar las rondas clasificatorias realizadas en Santiago, Antofagasta y Concepción, Red Bull Dance Your Style, el certamen número uno de baile improvisado a nivel mundial, prepara su quinta edición en Chile.</p><p>La competencia reunirá a los mejores bailarines del país en una serie de batallas uno contra uno donde la improvisación, la música y la conexión con el público serán protagonistas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7fd94c1964.png" alt=""><figcaption>El cruce de estilos de Dani&#x27;s y Vale Grille en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><p>La Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins, en Santiago.</p><p>El formato propone enfrentamientos individuales en los que los participantes deben adaptarse a canciones que no conocen previamente. A diferencia de otras competencias de baile, el público también tiene un papel decisivo: sus votos determinan quién avanza en cada batalla.</p><p>El campeón chileno conseguirá el boleto para representar al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, programada para el sábado 24 de octubre en Zúrich, Suiza.</p><h2>¿Quiénes competirán en la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile?</h2><p>Después de las clasificatorias y la definición de los wildcards, la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile ya tiene a sus dieciséis participantes para la gran final.</p><ul><li>Dani&#x27;s — Daniel Villarroel</li></ul><ul><li>Víctor — Víctor Morales</li></ul><ul><li>Cicrone — Nicolás Cheuquepán</li></ul><ul><li>Belluchi — Isabella Santa Cruz</li></ul><ul><li>Yarmuk — Yarmuk Sepúlveda</li></ul><ul><li>Diness — Diego Enríquez</li></ul><ul><li>Deloy — Benjamín Benavides</li></ul><ul><li>Morena — Yvette Ladrón de Guevara</li></ul><ul><li>Dranzer — Sebastián Sepúlveda</li></ul><ul><li>Jazz Monstarz — Jazmín Torres</li></ul><ul><li>Edu — Eduardo Salinas</li></ul><ul><li>Licha — Lisandro Cantón</li></ul><ul><li>Nico Cancino — Nicolás Cancino</li></ul><ul><li>Conichocolate — Constanza Durán</li></ul><ul><li>Valentina Kuruf — Valentina Alarcón</li></ul><ul><li>L — Elisabet Plaza</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_74b9f06e71.png" alt=""><figcaption>La performance de Kanzu en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><h2>Todo lo que tenés que saber sobre la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile</h2><p>Para quienes quieran vivir en primera persona la quinta Final Nacional de Red Bull Dance Your Style en Chile, la competencia tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins.</p><p>Los tickets se podrán adquirir a través de <a href="https://www.puntoticket.com/redbull-dance-your-style"><u>PuntoTicket</u></a>, una de las principales plataformas de venta de entradas del país.</p><p>Según la información disponible para el evento, los valores de las entradas van desde $4.025 hasta $10.350 pesos chilenos, dependiendo de la ubicación y la categoría seleccionada.</p><p>La competencia será una nueva oportunidad para que el público chileno conozca al bailarín que representará al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style y se enfrente a los mejores exponentes internacionales de la disciplina.</p>

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Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile: fecha, sede, competidores y entradas

<p>El arte urbano volverá a tomar Cerro Polanco con la segunda edición de Barrio en Capas, un festival que reunirá a más de 30 artistas de stencil en la comuna de Valparaíso.</p><h2>Stencil, pintura y comunidad: así será la segunda edición de Barrio en Capas</h2><p>El Cerro Polanco de Valparaíso se prepara para convertirse, nuevamente, en el punto de encuentro para el arte urbano. Del jueves 3 al martes 8 de septiembre, el territorio recibirá la segunda edición del Festival Barrio en Capas, una iniciativa que nació del trabajo colaborativo entre artistas y organizaciones de distintas ciudades de Chile.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3f4b7ee462.png" alt=""><figcaption>Obra de stencil hecha durante el Festival Barrio en Capas (Barrio en Capas).</figcaption></figure><p>El encuentro busca impulsar el stencil como una forma de expresión artística urbana en diálogo con la comunidad, el paisaje y el patrimonio, además de generar espacios de encuentro y formación para artistas de distintas generaciones.</p><p>La segunda edición contará con 34 artistas de stencil confirmados: 15 provenientes de Chile y otros 19 llegados desde distintos países de Latinoamérica, entre ellos Argentina, Colombia, Brasil, Ecuador y México.</p><p>Además de las jornadas de pintura, el festival tendrá workshops, seminarios, exposiciones gráficas, charlas y otros espacios formativos que buscarán acercar la disciplina a la comunidad y abrir nuevas posibilidades para quienes encuentran en el corte y la superposición de capas una forma de expresión.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOtGUMAEdm5/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOtGUMAEdm5/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>La programación de Barrio en Capas</h3><ul><li>3 de septiembre: acto inaugural.</li></ul><ul><li>Del 4 al 6 de septiembre: jornadas de pintura stencil.</li></ul><ul><li>7 de septiembre: talleres y charlas.</li></ul><ul><li>8 de septiembre: cierre con ponencias e intercambio gráfico.</li></ul><p>Barrio En Capas se presenta así como un festival que emerge del muro y la comunidad para reunir a exponentes del stencil de Chile y el mundo en torno al arte urbano comunitario.</p><h2>Valparaíso y Cerro Polanco: el vínculo que sostiene al festival</h2><p>Cerro Polanco y Valparaíso fueron elegidos como escenarios naturales del festival por su vínculo con el arte urbano y por el valor patrimonial que caracteriza al territorio.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cf70bf9bb0.png" alt=""><figcaption>Artista dejando su huella con stencil en el Festival Barrio en Capas (Barrio en Capas).</figcaption></figure><p>En particular, Cerro Polanco cuenta con calles, pasajes y fachadas intervenidos de manera respetuosa con la comunidad, que hoy forman parte de un recorrido visual dedicado al stencil.</p><p>En las cercanías del Ascensor Polanco, declarado Monumento Nacional, se encuentra la Galería a Cielo Abierto del Stencil, un espacio que actualmente reúne más de 40 hitos de stencil distribuidos.</p><p>El cerro también cuenta con una extensa historia vinculada al arte urbano. En el año 2012 fue sede del Graffestival, una experiencia que dejó una huella internacional a través de murales y graffiti, mientras que en 2023 el festival Bajando Polacán volvió a activar rutas muralistas en el sector.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_71e55ab7a8.png" alt=""><figcaption>Artistas trabajando en las calles del Cerro Polanco (Barrio en Capas).</figcaption></figure><p>En este contexto, Barrio en Capas busca continuar ampliando ese legado y consolidar a Cerro Polanco como un espacio de referencia para la exhibición y el desarrollo del stencil en Chile.</p><h2>De las intervenciones en Cerro Polanco al nacimiento de Barrio en Capas</h2><p>El Festival Barrio en Capas surgió en el año 2025 a partir del trabajo mural desarrollado en Cerro Polanco y del encuentro entre distintas voluntades vinculadas al arte urbano.</p><p>La iniciativa nació con la intención de reunir a destacados exponentes del stencil, generar redes de asociatividad y acercar esta disciplina a la comunidad del cerro.</p><p>Desde entonces, el festival propone mucho más que jornadas de pintura: busca generar instancias de colaboración, formación e intercambio entre artistas, organizaciones y vecinos, utilizando el stencil como punto de encuentro.</p><p>La segunda edición continuará ese camino con la participación de artistas chilenos e internacionales y una programación que combinará intervenciones, talleres, exposiciones, charlas y espacios de intercambio gráfico.</p>

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Valparaíso vuelve a ser escenario del stencil con la segunda edición de Barrio en Capas

<p>Desde su primera edición en Bogotá hasta su desembarco internacional en Quito, Cuestión de Carácter Fest construyó una historia marcada por artistas, personajes y muros colectivos.</p><h2>¿Qué es Cuestión de Carácter Fest, el festival que convirtió los caracteres en protagonistas?</h2><p>Cuestión de Carácter Fest se convirtió no solo en uno de los festivales de arte urbano más importantes de Bogotá, ciudad donde nació, sino también en una propuesta que dejó su huella a lo largo y ancho de Colombia y en distintos puntos de Latinoamérica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e4188f9f7d.png" alt=""><figcaption>Los primeros trazos de Cuestión de Carácter Fest (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure><p>Liderado por los artistas colombianos Lady Rayo y Franco, el festival reúne a cientos de creadores nacionales e internacionales bajo una misma premisa: levantar un muro colectivo repleto de los caracteres más representativos de la región. De esta manera, se consolidó como uno de los encuentros artísticos más destacados del calendario urbano de Bogotá.</p><h2>La historia de Cuestión de Carácter Fest, edición por edición</h2><h3>El comienzo en Bogotá</h3><p>La historia de Cuestión de Carácter Fest comenzó en diciembre del año 2022, cuando su primera edición llegó al centro de Bogotá. Artistas locales, colaboradores e invitados internacionales intervinieron una obra sobre una culata compuesta por una colección de caracteres icónicos a todo color y una pared paralela con los mismos personajes bajo una temática en blanco y negro. Ambas intervenciones se convirtieron en un espacio referente de la ciudad y marcaron el nacimiento del festival.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>Más de 250 artistas en el Parque de los Novios</h3><p>Tres años después, Cuestión de Carácter Fest tuvo su segunda edición en el Parque de los Novios. La jornada reunió a más de 250 muralistas, ilustradores y creadores provenientes de distintos puntos de la región, quienes dejaron su huella en la ciudad a través de una nueva construcción colectiva de personajes y estilos.</p><h3>Fiesta de Personajes: una celebración en tres momentos</h3><p>Entre las producciones especiales del festival apareció “Fiesta de Personajes”, una propuesta dividida en tres momentos: fiesta, concierto y after party. La intervención se construyó alrededor del concepto del llamado del muro, con espacios libres en los que cada personaje podía acomodarse a la situación que eligiera, jugando con la identidad de los caracteres y el contexto en el que eran representados.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2d8e2e5427.png" alt=""><figcaption>Muro de Bogotá repleto de caracteres (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure><h3>La Última Farra: una reinterpretación de La Última Cena</h3><p>Otra de las producciones especiales fue La Última Farra, una reinterpretación de “La Última Cena” llevada al contexto actual. En esta versión, la mesa se convirtió en el escenario central y estuvo acompañada por objetos y elementos cotidianos que ayudaron a construir una representación cargada de identidad y complicidad.</p><h3>Cuestión de Carácter llegó a Barranquilla</h3><p>La quinta edición, celebrada en mayo de 2026, marcó un nuevo capítulo para el festival al salir de Bogotá y aterrizar en Barranquilla. La jornada reunió a grafiteros, ilustradores y creadores de personajes de Barranquilla, Cartagena, Santa Marta y distintos puntos de la costa, mientras que los caracteres plasmados en el muro incorporaron elementos propios de la escena caribeña, como palmeras, tiburones y gafas oscuras.</p><h3>El festival cruzó las fronteras de Colombia y aterrizó en Quito</h3><p>En junio de 2026, Cuestión de Carácter Fest dio uno de sus pasos más importantes al realizar su primera edición internacional en Quito, Ecuador. El desembarco significó un desafío para el festival al salir de su zona de confort y trasladar su concepto a un nuevo territorio, donde más de 50 artistas invitados llevaron la idea del muro lleno de caracteres a la capital ecuatoriana. Además de la intervención colectiva, la propuesta contó con una exposición de serigrafías y lienzos, batalla de caracteres y jornadas de estampado, entre otras actividades.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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De Bogotá a Latinoamérica: la historia de Cuestión de Carácter Fest

<p>El camino rumbo a la primera Freestyle World Cup continúa y ahora tendrá a Cochabamba como protagonista: el próximo sábado 15 de agosto, las preselecciones de Bolivia y Chile se enfrentarán en Alice Park con Kaiser, Nitro, Teorema, Crispa y Armamente entre los nombres destacados.</p><h2>La Pre-World Cup aterriza en Cochabamba con Chile y Bolivia como protagonistas</h2><p>Meses después de la primera parada de la Pre-World Cup, que tuvo a Venezuela y Colombia como sedes y contó con la presencia de representantes de Argentina, Colombia y Venezuela, el circuito volverá a Latinoamérica como antesala del gran evento del calendario del freestyle hispanohablante: la Freestyle World Cup.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbCD_ohgwvq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbCD_ohgwvq/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En esta oportunidad, la ciudad de Cochabamba será sede de una jornada imperdible, donde el próximo sábado 15 de agosto, en Alice Park, reconocido club nocturno de la ciudad boliviana, las preselecciones de Bolivia y Chile buscarán construir su camino rumbo al primer mundial de freestyle organizado por Urban Roosters.</p><p>https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/pre-world-cup-en-cochabamba</p><p>Los combinados sudamericanos se enfrentarán en una jornada que contará con algunos de los principales nombres de la escena chilena y con las promesas que buscarán representar a Bolivia en la gran cita internacional de diciembre.</p><ul><li>Chile: Kaiser, Nitro y Teorema</li></ul><ul><li>Preselección Bolivia A: Armamente y dos clasificados de las regionales</li></ul><ul><li>Preselección Bolivia B: Crispa y dos clasificados de las regionales</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f48c8f6388.png" alt=""><figcaption>Kaiser, uno de los representantes de Chile en Cochabamba (Freestyle Master Series).</figcaption></figure><p>Los representantes bolivianos surgirán de los participantes de las regionales realizadas en La Paz y Santa Cruz, cuyos clasificados completarán las selecciones que buscarán quedarse con un lugar rumbo a la Freestyle World Cup.</p><h2>¿Cómo conseguir entradas para la Pre-World Cup en Cochabamba?</h2><p>Si sos fanático del freestyle y no te querés perder la jornada de la Pre-World Cup en Cochabamba, Street Art Latam te trae toda la información para conseguir tus entradas.</p><p>El evento se llevará a cabo el próximo sábado 15 de agosto en Alice Park y reunirá a las mejores promesas del freestyle boliviano junto a la preselección de Chile, en una jornada que será clave para definir quiénes avanzarán en el camino rumbo a la Freestyle World Cup.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/conoce-la-pre-world-cup-la-antesala-del-mundial-del-freestyle-hispano/1000081</p><p>Las entradas estarán disponibles a través de la ticketera oficial <a href="https://alicepark.ventik.com/FMS-Bolivia-15-08-2026?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAcGRvZgJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAaeWH0mEmLY06O3ZNLM1KdJ8eL4MxfQ1gT9aqMuGAMyoecYsj0qnaiZWoWC7VQ_aem_deZyWJcH5Dq-VWgGvK2x6w"><u>Ventik</u></a>, con precios a partir de $79 bolivianos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1359871330.png" alt=""><figcaption>Armamente, representante boliviano de la Pre-World Cup, improvisando (Freestyle Master Series).</figcaption></figure><h2>Veinticuatro selecciones y un solo campeón: así será la Freestyle World Cup</h2><p>Si bien lo más inmediato dentro del calendario será la realización de la Pre-World Cup, el verdadero plato fuerte del freestyle hispanohablante en esta temporada será la Freestyle World Cup, el ambicioso Mundial organizado por Urban Roosters que se celebrará durante diciembre y buscará trasladar definitivamente el formato mundialista al universo de la improvisación.</p><p>El funcionamiento de la competencia será similar al de una Copa del Mundo tradicional. Un total de veinticuatro selecciones nacionales competirán en busca del título global, con equipos conformados por tres freestylers, uno de ellos con el rol de capitán y líder de la delegación.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYh5HygR0xE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DYh5HygR0xE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La fase de grupos contará con seis zonas de cuatro equipos cada una y se disputará a lo largo de tres jornadas, donde cada selección tendrá una batalla por fecha y prácticamente sin margen de error para avanzar a la siguiente ronda.</p><p>Una vez terminada la etapa inicial, dieciséis selecciones clasificarán a la gran final, que se resolverá mediante un bracket de eliminación directa con octavos, cuartos, semifinales y la definición por el campeonato. Entre los países ya confirmados aparecen Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España y México, anfitrión de la gran final y una de las primeras selecciones en presentar oficialmente su tridente, que estará conformado por Aczino, Azuky y Jony Beltrán.</p><p>El Mundial contará con cuatro eventos en total: tres jornadas correspondientes a la fase de grupos y una gran final internacional. La jornada inaugural se disputará el viernes 4 de diciembre en Colombia, mientras que la definición del campeonato tendrá lugar el sábado 12 de diciembre en la Ciudad de México.</p><p>Además del prestigio deportivo y la representación nacional, el torneo ofrecerá un importante incentivo económico: el equipo campeón se llevará un premio de 90.000 dólares, mientras que el subcampeón obtendrá 30.000 dólares.</p>

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Cochabamba recibe la Pre-World Cup con Chile y Bolivia frente a frente

<p>La decimotercera edición de los Juegos Suramericanos, que reunirá a más de 4.000 atletas en 43 deportes y 60 disciplinas, aterrizará en la provincia de Santa Fe, desde el próximo sábado 12 hasta el sábado 26 de septiembre, con Rosario, Santa Fe y Rafaela como las tres ciudades sede.</p><h2>Juegos Suramericanos 2026: Argentina se prepara para recibir una nueva edición</h2><p>Luego de la edición anterior realizada en Asunción y tras dos décadas de espera, los Juegos Suramericanos regresarán a tierras argentinas. En esta oportunidad, Rosario, Santa Fe y Rafaela serán las tres ciudades sede de la competencia, que se llevará a cabo del sábado 12 al sábado 26 de septiembre.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYaDudhjxdb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYaDudhjxdb/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La decimotercera edición reunirá a más de 4.000 atletas de distintos países de la región, que competirán en 43 deportes y 60 disciplinas en busca de quedarse con las medallas y convertirse en protagonistas de una nueva edición de los Juegos Suramericanos.</p><p>Además, esta edición cuenta con un hecho histórico: es la primera vez que ODESUR designa a una región como sede de los Juegos, con tres ciudades de la provincia de Santa Fe encargadas de recibir a las distintas competencias.</p><h2>¿Qué países participarán de los Juegos Suramericanos?</h2><p>La decimotercera edición de los Juegos Suramericanos contará con la participación de 15 comités olímpicos nacionales, que buscarán adueñarse del medallero y llevarse el protagonismo de la competencia.</p><p>Los países participantes serán:</p><ul><li>Argentina</li><li>Aruba</li><li>Bolivia</li><li>Brasil</li><li>Chile</li><li>Colombia</li><li>Curazao</li><li>Ecuador</li><li>Guyana</li><li>Panamá</li><li>Paraguay</li><li>Perú</li><li>Surinam</li><li>Uruguay</li><li>Venezuela</li></ul><p>Brasil llegará a la competencia como el último ganador del medallero. En la edición pasada, disputada en Asunción, el país consiguió 133 medallas de oro y 319 preseas en total, y buscará repetir su dominio en tierras argentinas.</p><h2>BMX Freestyle, skateboarding y eSports: los deportes urbanos dicen presente en Santa Fe</h2><p>Dentro de las 60 disciplinas que formarán parte de los Juegos Suramericanos, el deporte urbano y electrónico volverá a tener presencia con tres disciplinas que ya lograron hacerse un lugar en las grandes competencias internacionales: BMX Freestyle, skateboarding y eSports.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7db37bf010.png" alt=""><figcaption>El peruano Deyvid Anderson Tuesta Mota en acción en los Juegos Suramericanos de Asunción (Instagram/Deyvid Anderson).</figcaption></figure><p>El BMX Freestyle y el skateboarding tendrán como sede a Rafaela, mientras que los deportes electrónicos se desarrollarán en Rosario, distribuidos de la siguiente manera:</p><ul><li>eSports: del domingo 13 al miércoles 16 de septiembre en el Mercado del Patio de Rosario.</li><li>BMX Freestyle: lunes 14 y martes 15 de septiembre en el EcoParque de Rafaela.</li><li>Skateboarding: viernes 18 y sábado 19 de septiembre en el EcoParque de Rafaela.</li></ul><p>La competencia contará, además, con seis clústeres y 20 escenarios distribuidos entre distintas locaciones de la provincia: los espacios contemplados serán el Museo del Deporte Santafesino, Parque Independencia, Mercado del Patio, Parque a la Bandera, Jockey Club Rosario y Rosario Golf Club.</p><p>De esta manera, los Juegos Suramericanos 2026 no solo reunirán a algunas de las principales figuras del deporte continental, sino que también volverán a darle protagonismo a disciplinas vinculadas con la cultura urbana y los deportes electrónicos.</p>

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Juegos Suramericanos 2026: fechas, países, disciplinas y sedes en Santa Fe

<p>Con la primera mitad del año ya transcurrida, el streaming hispanohablante volvió a demostrar su enorme crecimiento y reunió a millones de espectadores frente a las pantallas, y Street Art Latam te trae el ranking de los creadores más vistos durante la primera mitad del año.</p><h2>WestCol, el gran abanderado latino de Kick</h2><p>Con 27 millones de horas vistas en su canal de Kick, WestCol se posicionó como el streamer latinoamericano más visto durante la primera mitad del año y volvió a demostrar por qué es una de las principales figuras de la escena digital de Colombia y Latinoamérica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7ad9c6a0d5.png" alt=""><figcaption>WestCol durante su viaje a China (Instagram/WestCol).</figcaption></figure><p>Con transmisiones que van desde videojuegos y vlogs de viaje en destinos como México, Estados Unidos y China hasta colaboraciones con otros creadores de contenido, artistas y figuras de la política, el colombiano se asentó como uno de los grandes abanderados de Kick y una de las principales figuras latinas de la escena del streaming.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/8pEVjNqCrMA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Durante estos primeros seis meses del año, WestCol también llevó a su canal a múltiples figuras de distintos ámbitos, con colaboraciones que ampliaron el alcance de sus transmisiones y reforzaron el carácter diverso de su contenido.</p><ul><li>Leandro La Zapa</li></ul><ul><li>Chanty</li></ul><ul><li>Nil Ojeda</li></ul><ul><li>Blessd</li></ul><ul><li>YSY A</li></ul><ul><li>Gustavo Petro</li></ul><ul><li>Álvaro Uribe</li></ul><ul><li>Cosculluela</li></ul><ul><li>La Cobra</li></ul><ul><li>Kun Agüero</li></ul><ul><li>Coscu</li></ul><ul><li>Joaco López</li></ul><h2>Davoo Xeneize y un primer semestre marcado por el fútbol</h2><p>Con poco más de 18 millones de horas vistas, Davoo Xeneize se ubicó como el segundo streamer latino más visto durante la primera mitad del año y volvió a consolidarse como una de las principales figuras del streaming argentino, con el fútbol como uno de los grandes protagonistas de su contenido.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@davooxeneize/video/7659582700793105685" data-video-id="7659582700793105685" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@davooxeneize/video/7659582700793105685?lang=es-419" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Durante estos primeros seis meses, el creador realizó transmisiones diarias repasando la actualidad de Boca Juniors, club del que es hincha, y siguiendo la actividad de los principales equipos de Europa y Latinoamérica, además de competencias como la UEFA Champions League, donde las reacciones post-partido y los minijuegos también ocuparon un lugar importante dentro de sus streams.</p><p>Su contenido también estuvo marcado por distintas colaboraciones con figuras del deporte y la música, entre ellas Luis Suárez, Julián Álvarez, Gastón Edul, Bizarrap, Trueno y Leandro Paredes, quienes formaron parte de algunas de sus transmisiones y sumaron nuevos formatos a su canal.</p><h2>La Cobraa y el fútbol como protagonista de sus streams</h2><p>Con poco más de 17 millones de horas vistas acumuladas en Kick, La Cobraa se quedó con el tercer puesto entre los streamers latinoamericanos más vistos durante la primera mitad del año, consolidándose además como una de las principales figuras argentinas de la plataforma.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@lacobraaa2.0/video/7659965070729891093" data-video-id="7659965070729891093" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@lacobraaa2.0/video/7659965070729891093?lang=es-419" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>El fútbol volvió a ser el motor de su contenido, con transmisiones centradas en la actualidad y el día a día de los principales equipos de Latinoamérica y Europa. A través de sus streams, La Cobraa llevó el análisis, las reacciones y el debate futbolístico a una audiencia hispanohablante cada vez más amplia.</p><ul><li>Minijuegos: una alternativa para sumar entretenimiento y dinamismo a sus transmisiones.</li></ul><ul><li>Vlogs: contenido fuera del formato tradicional del streaming.</li></ul><ul><li>Reacciones: seguimiento en vivo de partidos, noticias y diferentes acontecimientos.</li></ul><ul><li>Debates: análisis y discusiones sobre la actualidad del fútbol.</li></ul><ul><li>Charlas: espacios más distendidos con invitados y otros creadores como Davoo Xeneize de Argentina, Mike La Máquina del Mal de México y Los Futbolitos de República Dominicana.</li></ul><ul><li>Predicciones: pronósticos sobre partidos, resultados y distintos acontecimientos deportivos.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a5fc6bf594.png" alt=""><figcaption>La Cobraa antes de pelear en La Velada del Año (Instagram/LaCobraa).</figcaption></figure><h2>Ibai Llanos, Spreen y las figuras que completaron el ranking</h2><p>La primera mitad del año también tuvo otros nombres que se destacaron dentro del streaming latino y terminaron de completar el top 10 de los creadores más vistos, con presencia tanto de figuras latinoamericanas como de grandes referentes españoles.</p><ul><li>4.º — Rubius: 13,8 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>5.º — MrStivenTc: 11,7 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>6.º — Ibai Llanos: 11,5 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>7.º — Adriano Zendejas 32: 10,8 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>8.º — Spreen: 10,2 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>9.º — RDjavi: 10,2 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>10.º — Matthew Dota: 8,2 millones de horas vistas.</li></ul><p>Así, el ranking dejó una fotografía de una escena cada vez más diversa, con Argentina, México, Perú y España entre los países representados y plataformas como Kick y Twitch como algunos de los principales escenarios para el crecimiento del streaming en la región hispanohablante.</p>

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¿Quiénes fueron los streamers hispanos más vistos de la primera mitad del año?

<p>La presencia femenina se convirtió en una de las grandes fuerzas del freestyle hispanohablante y México tiene en Azuky a una de sus principales referentes.</p><p>Desde las plazas de Ecatepec hasta los escenarios más importantes del continente, la mexicana construyó una historia marcada por la constancia, el talento y una identidad propia.</p><h2>Azuky, una de las grandes referentes femeninas del freestyle mexicano</h2><p>Por más que durante gran parte de la historia del freestyle hispanohablante las figuras masculinas se hayan convertido en los protagonistas de los flyers o en aquellos dueños de los primeros puestos de las competencias más importantes de circuitos como Red Bull Batalla o Freestyle Masters Series, la huella femenina ha crecido extremadamente en los últimos años gracias a nombres como Saras Socas en España, Marithea en Colombia y, por supuesto, Azuky en México, siendo esta última uno de los emblemas con mayor importancia en la región.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7ca8548939.png" alt=""><figcaption>Azuky recibiendo los aplausos de sus fanáticos en la Freestyle Masters Series de México (Instagram/Azuky).</figcaption></figure><p>Marlene Alejandra Rosales, mejor conocida en la escena de la improvisación bajo el seudónimo de Azuky, ha logrado posicionarse como una de las competidoras más destacadas en la escena del freestyle tanto mexicano como hispanohablante.</p><h2>De la pasión por el rap a conquistar los grandes escenarios: el camino de Azuky en el freestyle</h2><p>Originaria de Ecatepec, Estado de México, y con un interés por la cultura rap desde muy pequeña, Azuky inició su recorrido en el freestyle con apenas once años de edad, mas no fue hasta los quince años cuando comenzó a participar en distintos eventos de plazas y competencias callejeras que se llevaban a cabo en la Ciudad de México.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/UGGJMKiBCWI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con la experiencia de ya haber dado sus primeros pasos y dejado algunos punchlines repartidos en diversas competencias, el auge de Azuky en el freestyle de México llegó con su participación en la Liga Venom, uno de los grandes animadores de la comunidad freestyler a nivel local, donde la mexicana terminó convirtiéndose en un auténtico emblema de la competencia a raíz de sus batallas con cientos de miles de reproducciones y su estilo directo, punzante y sangriento repleto de acotes.</p><p>Luego de convertirse en la sensación de la Liga Venom y cautivar al panorama nacional con su habilidad para improvisar con rapidez, su inteligencia estratégica y su capacidad para conectar con el público, Azuky dio el salto a las grandes ligas, comenzando a participar de los eventos de Red Bull Batalla, llegando a las Finales Nacionales de México y formando parte del roster de competidores de la Freestyle Masters Series de Urban Roosters, dos hitos que la posicionan como una clara referente del movimiento local.</p><h2>Azuky y el impulso a una nueva generación de mujeres en el freestyle</h2><p>Más allá de sus logros individuales, Azuky también se convirtió en una figura fundamental para el crecimiento de la presencia femenina dentro del freestyle mexicano. Su recorrido por distintos escenarios y competencias demostró que las mujeres tienen un lugar propio dentro de una disciplina que durante muchos años estuvo mayormente protagonizada por hombres.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_626a8d08ae.png" alt=""><figcaption>Azuky firmando autógrafos a pequeños fanáticos (Instagram/Azuky).</figcaption></figure><p>Su figura también funciona como una referencia para las nuevas generaciones de freestylers, que encuentran en su carrera un ejemplo de constancia y crecimiento dentro de la escena. Con su presencia en algunos de los escenarios más importantes del país, Azuky no solo construyó su propio camino, sino que también ayudó a que más mujeres se animaran a tomar el micrófono y buscar su lugar dentro de la cultura del freestyle.</p>

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La cara femenina del freestyle en México: Azuky

<p>La cuenta regresiva para la Freestyle World Cup ya comenzó y distintas federaciones empezaron a revelar las prelistas de freestylers que buscarán representar a sus países.</p><h2>Las selecciones que ya presentaron sus prelistas para la Freestyle World Cup</h2><p>A falta de varios meses para el inicio del torneo, distintas federaciones ya comenzaron a confirmar quiénes serán los freestylers que integrarán sus prelistas y que posteriormente buscarán quedarse con un lugar en la delegación definitiva que representará a su país en la Freestyle World Cup organizada por Urban Roosters.</p><h3>Uruguay</h3><p>Aunque no suele contar con la misma presencia internacional que otras potencias del freestyle hispano, Uruguay buscará dejar su huella en la primera edición de la Freestyle World Cup con una delegación que combina experiencia y nuevos talentos.</p><ul><li>Capitán: Naisen.</li></ul><ul><li>Prelista: Franco, Hammer, Harry, Quilate, Ober, Rasta, Sox y Espectro.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1816c810b3.png" alt=""><figcaption>KG batallando ante Aczino (Instagram/KG).</figcaption></figure><h3>Costa Rica</h3><p>La selección costarricense será una de las representantes de Centroamérica y buscará dar la sorpresa en una competencia donde intentará medirse frente a algunas de las grandes potencias del circuito.</p><ul><li>Capitán: SNK.</li></ul><ul><li>Prelista: Black Hawk, Eros, Esteban, Gabo, Kenshari, Los, P8 y RBS.</li></ul><h3>Paraguay</h3><p>Sin la tradición internacional de países como Argentina, Chile o México, Paraguay intentará escribir uno de los capítulos más importantes de su historia dentro del freestyle competitivo.</p><ul><li>Capitán: Darch.</li></ul><ul><li>Prelista: Argón, Cheki, Draster, Febo, Fran, Limbo, Mister H y Zen.</li></ul><h3>Perú</h3><p>Considerada una de las grandes potencias del freestyle latinoamericano, Perú volverá a presentarse con una nómina repleta de nombres que dejaron su huella en Red Bull Batalla, FMS y las principales competencias del continente.</p><ul><li>Capitán: Caje.</li></ul><ul><li>Prelista: Almendrades, Sheis, Nessia, Necros, Skill, Stick, Benty y Vijay.</li></ul><h3>Ecuador</h3><p>Con una escena que continúa creciendo año tras año, Ecuador intentará consolidarse en el plano internacional con una delegación que mezcla referentes y nuevos talentos.</p><ul><li>Capitán: Switch.</li></ul><ul><li>Prelista: Abel, Alfredoski, Big Mind, Smoke, Darío, Frank, Mac, Tempo y Punch.</li></ul><h3>Nicaragua</h3><p>Otra de las selecciones centroamericanas que buscará aprovechar el escenario mundialista para ganar experiencia y medirse con los mejores MCs del circuito internacional.</p><ul><li>Capitán: Pseudo.</li></ul><ul><li>Prelista: Blaze, Faden, Shops, Kodab, MBC, Retro, Sketch y Yaya.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ6Se-zAF9_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ6Se-zAF9_/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>El Salvador</h3><p>El combinado salvadoreño volverá a representar a Centroamérica con una nómina que buscará competir de igual a igual frente a las selecciones más fuertes del torneo.</p><ul><li>Capitán: Saki.</li></ul><ul><li>Prelista: Harper, Jafet, Odil, QCA, RDN, Reos, TKO y Verso.</li></ul><h3>Panamá</h3><p>Panamá también confirmó a sus primeros convocados y buscará ser una de las revelaciones de la competencia mundial organizada por Urban Roosters.</p><ul><li>Capitán: Índico.</li></ul><ul><li>Prelista: Alair, Gabriel, Nost, Nouquier, UFO, Woody, Sunderk y Zun.</li></ul><h3>Guatemala</h3><p>Con Tesla como uno de los nombres más reconocidos de la lista, Guatemala intentará hacerse un lugar entre las selecciones protagonistas de la competencia.</p><ul><li>Capitán: Geto.</li></ul><ul><li>Prelista: Mr. Diablo, DB8, Aliric, Shin Blake, Juana, MXREA y Tesla.</li></ul><h3>Bolivia</h3><p>La selección boliviana también dirá presente en la Freestyle World Cup con un equipo que buscará consolidar el crecimiento que ha tenido el país en los últimos años dentro del circuito competitivo.</p><ul><li>Capitán: Armamente.</li></ul><ul><li>Prelista: Ambrose, Van, Checho, Crispa, Kike, LMC, Ray Heidel y Gerald.</li></ul><h3>Guinea Ecuatorial</h3><p>Una de las grandes novedades del torneo será la presencia de Guinea Ecuatorial, selección que intentará representar al freestyle africano en una competencia históricamente dominada por países hispanohablantes.</p><ul><li>Capitán: El Mariano.</li></ul><ul><li>Prelista: Aníbal, Anibalisky, Baltiboss, Black King, Golden Boy, Sherman Flipas, Shony Cris, Richie Junior y Sustancia.</li></ul><h3>Puerto Rico</h3><p>Con Yartzi como una de las principales figuras de su escena, Puerto Rico buscará trasladar al Mundial el crecimiento que mostró en las competencias internacionales durante los últimos años.</p><ul><li>Capitán: KNNON.</li></ul><ul><li>Prelista: Abilé, Broly, Shan, Aleno, Cain, Luisa Aleno, RS, Chela y Yartzi.</li></ul><h3>Honduras</h3><p>Otra de las selecciones centroamericanas que intentará dar el golpe frente a los grandes candidatos al título.</p><ul><li>Capitán: Androide.</li></ul><ul><li>Prelista: Berserker, Chop, Ítalo, MC Cris, Mou, Norris, Pain y Witty MA.</li></ul><h3>Cuba</h3><p>Con Reverse como uno de los grandes referentes históricos del freestyle caribeño, Cuba buscará hacerse un lugar entre las selecciones protagonistas del campeonato.</p><ul><li>Capitán: Reverse.</li></ul><ul><li>Prelista: Arcane, Big M, Black P, Falcon, Cuban, Drill Boy, Gonki, Mesa y Pirri.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9ef1a51e4d.png" alt=""><figcaption>Reserve improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure><h3>República Dominicana</h3><p>Impulsada por una escena que creció de manera constante en los últimos años, República Dominicana contará con nombres históricos como Exo Lirical y Jenky One para afrontar el Mundial.</p><ul><li>Capitán: Exo Lirical.</li></ul><ul><li>Prelista: Felpa Divo, Sheiko el León, KDT, Limback, Numenosis, R16, Rapper y Jenky One.</li></ul><h3>Chile</h3><p>Junto con Perú, Chile aparece como una de las grandes potencias de la Freestyle World Cup gracias a una prelista integrada por varios de los MCs más destacados de la historia del freestyle hispano.</p><ul><li>Capitán: Kaiser.</li></ul><ul><li>Prelista: AD Song, Chystemc, El Menor, Soccer, Metalingüística, Nitro, Ricto y Teorema.</li></ul><h2>¿Qué selecciones todavía no anunciaron a sus representantes para la Freestyle World Cup?</h2><p>Si bien gran parte de las delegaciones ya comenzó a revelar los nombres que integrarán sus prelistas para la Freestyle World Cup, todavía hay varias selecciones que mantienen el misterio de cara al Mundial organizado por Urban Roosters. En los próximos meses, estos países también deberán dar a conocer a los MCs que competirán por un lugar en la nómina definitiva.</p><p>Las selecciones que aún no presentaron su prelista son:</p><ul><li>Argentina</li></ul><ul><li>Colombia</li></ul><ul><li>España</li></ul><ul><li>Estados Unidos</li></ul><ul><li>Europa</li></ul><ul><li>México</li></ul><ul><li>Venezuela</li></ul><ul><li>Una plaza que todavía no fue confirmada por Urban Roosters.</li></ul><p>De esta manera, solo resta esperar los anuncios oficiales para conocer a los últimos freestylers que formarán parte de la primera edición de la Freestyle World Cup, un torneo que reunirá a 24 selecciones y trasladará el formato mundialista al universo de la improvisación.</p>

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¿Quiénes podrían representar a cada selección en la Freestyle World Cup?

<p>El boxeo influencer continúa expandiéndose por Latinoamérica y Perú volverá a ser uno de sus principales escenarios con La Noche Dorada II, el evento organizado por El Zein que reunirá a algunos de los creadores de contenido más populares del continente el próximo sábado 5 de septiembre en el Coliseo Eduardo Dibós de Lima.</p><h2>La Noche Dorada II lleva el boxeo de influencers a Lima</h2><p>Tan solo un puñado de días después de que el Estadio La Cartuja de Sevilla se convierta en la sede de la sexta edición de La Velada del Año, el formato de velada de boxeo entre creadores de contenidos aterrizará en la ciudad de Lima, esta vez con La Noche Dorada de El Zein como protagonista.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f70ff44556.png" alt=""><figcaption>Zully, una de las influencers presentes en La Noche Dorada II (Instagram/La Noche Dorada).</figcaption></figure><p>Y es que luego de su estreno el año pasado, donde influencers como Shadoune, Zully, Smash, La Pinky y Cristorata se vistieron de boxeadores, el evento tendrá su segunda edición el próximo sábado 5 de septiembre en el Coliseo Eduardo Dibós.</p><p>De la mano de El Zein, la segunda edición de La Noche Dorada reunirá dieciséis peleadores de Perú, Colombia y Chile sobre el ring, entre los que se destacan personalidades de las redes como Shelao, May Osorio y JH de la Cruz, y transformará a la ciudad de Lima en la capital del boxeo amateur entre influencers.</p><p>El evento será transmitido a través del canal oficial de Kick de <a href="https://kick.com/elzeein"><u>El Zein</u></a>.</p><h2>La cartelera completa de La Noche Dorada II</h2><p>Con una cartelera de ocho combates, donde conviven duelos entre creadores de contenido nacionales e internacionales, La Noche Dorada reunirá influencers de Perú, Colombia y Chile sobre el ring, en una jornada que pondrá al evento peruano en el centro de la escena del streaming latinoamericano.</p><ul><li>Pepita versus Pauchikita</li></ul><ul><li>Sr. Pulsera versus Sachauzumaki</li></ul><ul><li>El Jeque versus Jota Shoy</li></ul><ul><li>Emetsuki versus Daniela Taquire</li></ul><ul><li>Bebote versus Kingteka</li></ul><ul><li>Zully versus May Osorio</li></ul><ul><li>Shelao versus Piero Arenas</li></ul><ul><li>Cañita versus JH de la Cruz</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f057f35b0b.png" alt=""><figcaption>La cartelera de combates de La Noche Dorada II (Instagram/La Noche Dorada).</figcaption></figure><h2>Todo lo que tenés que saber sobre La Noche Dorada II</h2><p>La Noche Dorada conquistará el Coliseo Eduardo Dibós el próximo sábado 5 de septiembre con su segunda edición, y si tenés ganas de presenciar los combates de celebridades digitales como Shelao, Daniela Taquire, JH de la Cruz, Zully y El Jeque, Street Art Latam te trae toda la información para seguir el evento.</p><p>Las entradas estarán disponibles a través del sitio digital <a href="https://www.ticketmaster.pe/event/la-noche-dorada-edicion-2026?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGnJNGAgagdRAM6qRZ1AYSGomaEIgeulSNTMdPD-eCDeBV49dXVP9yBjRbASMs_aem_cPTgEjrVm9ejdPt0_TD4yA"><u>Ticketmaster</u></a>: los precios van desde $79 hasta $276 soles peruanos, dependiendo de la ubicación dentro del recinto.</p><p>Para todos aquellos que no puedan seguir la competencia desde dentro del Coliseo Eduardo Dibós, podrán hacerlo a través del canal oficial de Kick de El Zein.</p><p>De esta manera, todo está listo para una nueva edición de La Noche Dorada, un evento que buscará consolidarse como una de las principales propuestas del boxeo influencer en Latinoamérica y que volverá a reunir a algunas de las figuras digitales más populares del continente sobre un mismo ring.</p><h2>¿Quién es El Zein, el organizador de La Noche Dorada?</h2><p>Andy Dante Merino Ramírez, mejor conocido en redes sociales como El Zein, se ha consolidado como una de las figuras digitales más importantes tanto de Perú como de América Latina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a15e40ac7e.png" alt=""><figcaption>El Zein, emblema del streaming peruano (Instagram/El Zein).</figcaption></figure><p>Con más de un millón de seguidores entre sus redes sociales, el peruano conquistó las plataformas con contenido como gameplays de videojuegos, reacciones, vlogs y desafíos y se convirtió en un referente local e internacional.</p>

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El boxeo influencer vuelve a Lima con La Noche Dorada II

<p>La gastronomía peruana encontró en las redes sociales una nueva forma de llegar al público y Vicente Visla es uno de sus principales exponentes. Con millones de seguidores, el creador de contenido convirtió la cocina en el eje central de una de las comunidades gastronómicas más importantes de Latinoamérica.</p><h2>¿Quién es Vicente Visla, la estrella digital del contenido gastronómico peruano?</h2><p>Perú no solo es reconocido como uno de los grandes polos gastronómicos de Latinoamérica, sino también como una de las cocinas más prestigiosas del mundo. Y ese enorme patrimonio culinario también encontró su lugar dentro de las redes sociales, donde distintos creadores comenzaron a acercar platos, recetas y restaurantes a millones de personas.</p><p>Y uno de los principales exponentes de ese fenómeno es Vicente Visla, quien logró consolidarse como uno de los referentes gastronómicos más importantes del continente.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/EUW3zpTUB_U" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con una comunidad de más de dos millones de seguidores entre TikTok, Instagram y YouTube, el peruano construyó un contenido que abarca prácticamente todas las aristas del universo culinario. Desde recorridos por restaurantes y reseñas de platos hasta comparativas, desafíos virales y recomendaciones, Visla logró convertir la comida en el eje central de una propuesta que hoy reúne a millones de usuarios.</p><p>En YouTube, por ejemplo, desarrolla algunos de sus formatos más populares. Allí visita restaurantes de distintas ciudades, prueba platillos virales de redes sociales, compara menús económicos contra propuestas de alta cocina, explora supermercados, rankea hamburgueserías, descubre locales con bajas calificaciones y hasta pone a prueba la comida peruana en distintos países, además de recorrer puestos callejeros y restaurantes abiertos durante la madrugada.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C3f4DawLZVn/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C3f4DawLZVn/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Pero su trabajo no termina allí. En Instagram también desarrolló una faceta enfocada en la cocina, donde él mismo prepara recetas tradicionales de distintas partes del mundo y explica el paso a paso para realizarlas, acercando también sabores de distintos rincones del planeta a su comunidad.</p><ul><li>Galinhada de Brasil</li></ul><ul><li>Arroz congrí de Puerto Rico</li></ul><ul><li>Sopa de huevo de China</li></ul><ul><li>Papa rellena de Perú</li></ul><ul><li>Llapingacho de Ecuador</li></ul><ul><li>Porotos con riendas de Chile</li></ul><ul><li>Huevos rotos de España</li></ul><ul><li>Arepa de huevo de Colombia</li></ul><p>Más allá de las reseñas, los desafíos virales y las recetas, Vicente Visla logró posicionarse como una de las principales caras de la creación de contenido gastronómico en Perú. Su capacidad para combinar entretenimiento, turismo y cocina lo convirtió en un referente para quienes buscan descubrir nuevos sabores, conocer restaurantes o animarse a preparar platos tradicionales desde sus propias casas.</p>

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Conocé a Vicente Visla, el influencer que recorre la gastronomía de Perú y el mundo

<p>Hablar de Eva Bracamontes es hablar de una artista que encontró en el espacio público mucho más que un soporte para pintar. A través de murales de gran formato, la mexicana construyó una identidad visual que combina color, ilustración y un fuerte compromiso con distintas problemáticas sociales.</p><p>Con una trayectoria internacional que supera la última década, la ilustradora y diseñadora llevó sus obras a diferentes países de América y Europa, consolidándose como una de las referentes del muralismo contemporáneo latinoamericano gracias a un lenguaje gráfico que une sensibilidad artística y conciencia social.</p><h2>¿Quién es Eva Bracamontes, la artista urbana mexicana que transforma los muros en espacios de reflexión social?</h2><p>El arte urbano mexicano reúne a una nueva generación de artistas que encontró en los muros un espacio para desarrollar lenguajes visuales propios. Mientras algunos construyen su identidad a partir de la cultura popular o el mundo del deporte, otros decidieron convertir cada intervención en una oportunidad para abrir el diálogo sobre distintas problemáticas sociales.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5f9e1b4018.png" alt=""><figcaption>El mural “Todos los Derechos, Todas las Personas” de la artista urbana Eva Bracamontes (Instagram/Eva Bracamontes).</figcaption></figure><p>Y dentro de ese grupo aparece Eva Bracamontes, una artista que logró transformar el muralismo en una herramienta de reflexión y visibilización. A través de un lenguaje cargado de color y simbolismo, sus obras recorrieron distintos países de América y Europa, consolidando una trayectoria que hoy la ubica entre las muralistas mexicanas con mayor proyección internacional.</p><p>Eva Bracamontes es una artista urbana, ilustradora y diseñadora mexicana cuya obra se caracteriza por abordar temáticas vinculadas a los derechos humanos, la migración, el desplazamiento forzado y la violencia contra mujeres, niñas y niños.</p><p>Su vínculo con el arte comenzó mucho antes de dedicarse profesionalmente al muralismo. Hija de Alicia y Joel, ambos arqueólogos, creció rodeada de referencias culturales que terminaron marcando buena parte de su imaginario visual y que hoy continúan presentes en sus composiciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5ddc316804.png" alt=""><figcaption>Obra de Eva Bracamontes para Somos México (Instagram/Eva Bracamontes).</figcaption></figure><p>Antes de comenzar a intervenir espacios públicos, Bracamontes cursó la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se especializó en ilustración, disciplina que continúa siendo una de sus grandes pasiones. Fue justamente durante el período entre la licenciatura y la maestría cuando empezó a experimentar con el arte urbano, un camino que comenzó como un pasatiempo hace ya más de diez años y que, con el paso de los años, se transformó en su principal forma de expresión.</p><h2>Murales que cruzaron fronteras: la huella artística de Eva Bracamontes</h2><p>Con el paso de los años, Eva Bracamontes llevó su obra mucho más allá de México y participó en festivales, encuentros e intervenciones de arte urbano en distintos países, consolidando una presencia internacional.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988"><u><em>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</em></u></a></p><p>Actualmente cuenta con murales realizados en:</p><ul><li>Canadá</li></ul><ul><li>Estados Unidos</li></ul><ul><li>Colombia</li></ul><ul><li>Ecuador</li></ul><ul><li>Venezuela</li></ul><ul><li>Perú</li></ul><ul><li>Argentina</li></ul><ul><li>Francia</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_618f244d33.png" alt=""><figcaption>El homenaje de Eva Bracamontes al boxeador mexicano Juan Manuel Márquez en las calles de Ciudad de México (Instagram/Eva Bracamontes).</figcaption></figure><p>Dentro de México, su trabajo también puede encontrarse en diferentes ciudades, entre ellas:</p><ul><li>Ciudad de México</li></ul><ul><li>Guadalajara</li></ul><ul><li>Querétaro</li></ul><ul><li>Oaxaca</li></ul><p>Este recorrido refleja no solo el crecimiento de su carrera, sino también el interés de distintas organizaciones e instituciones por una propuesta artística capaz de conectar con públicos diversos sin perder su identidad.</p><h2>El arte como herramienta para hablar de derechos humanos</h2><p>Uno de los aspectos que distingue la producción de Eva Bracamontes es el compromiso social presente en buena parte de sus murales.</p><p>A lo largo de su carrera desarrolló proyectos junto a organizaciones como Save the Children y colaboró con organismos vinculados a Naciones Unidas dedicados a la defensa de los derechos humanos, llevando su lenguaje artístico a iniciativas que buscan generar conciencia sobre distintas problemáticas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5b84ad4372.png" alt=""><figcaption>Mural de Eva Bracamontes realizado en el marco de la conmemoración de la lucha por la igualdad de derechos para las mujeres y la recuperación de espacios culturales e históricos (Instagram/Eva Bracamontes).</figcaption></figure><ul><li>La migración</li></ul><ul><li>El desplazamiento forzado</li></ul><ul><li>La violencia contra las mujeres</li></ul><ul><li>La protección de niñas y niños</li></ul><ul><li>La defensa de los derechos humanos</li></ul><p>Más que ilustrar estas realidades, sus murales buscan generar conversación y construir espacios donde el arte funcione como un puente entre las personas y las historias que muchas veces permanecen invisibilizadas.</p><h2>Una identidad visual que combina color, ilustración y fuerza femenina</h2><p>La obra de Eva Bracamontes se distingue por una identidad visual fácilmente reconocible. Sus murales suelen estar protagonizados por figuras femeninas de formas voluptuosas, composiciones dinámicas y una paleta cromática intensa que convierte cada intervención en un punto de encuentro para quienes recorren la ciudad.</p><p>A ese universo visual se suman influencias de la ilustración contemporánea y distintos guiños a la gráfica pop, elementos que aportan dinamismo sin perder el carácter reflexivo de cada pieza. El resultado es un lenguaje artístico que consigue equilibrar belleza estética, identidad latinoamericana y contenido social.</p>

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Eva Bracamontes, la muralista mexicana que transforma el arte en reflexión

<p>A tan solo un puñado de días de que La Velada del Año VI se apodere del estadio La Cartuja de Sevilla, en Street Art Latam pusimos a prueba a la Inteligencia Artificial para conocer quiénes tienen más probabilidades de quedarse con los cinturones de la edición 2026.</p><h2>La IA predice quiénes serán los ganadores de La Velada del Año VI</h2><p>La cuenta regresiva para La Velada del Año VI ya comenzó y las predicciones están a la orden del día, y desde Street Art Latam pusimos a prueba a la IA para conocer qué influencers tienen más probabilidades de quedarse con el cinturón en cada uno de los diez combates de la cartelera.</p><h2>Edu Aguirre versus Gastón Edul</h2><p>La Inteligencia Artificial inclina la balanza a favor de Edu Aguirre. El periodista español llega con varios meses de preparación específica para el combate y mostró una evolución constante durante los entrenamientos. Aun así, la IA considera que la mentalidad competitiva de Gastón Edul podría convertirlo en uno de los rivales más difíciles de la cartelera, por lo que anticipa una pelea mucho más pareja de lo que muchos imaginan.</p><h2>Fabiana Sevillano versus La Parce</h2><p>Según el análisis de la IA, Fabiana Sevillano parte con una leve ventaja. Su progreso físico y la intensidad que mostró durante el campamento la posicionan apenas por delante de la creadora colombiana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8e70a79e60.png" alt=""><figcaption>La mexicana Rivers en el ring de La Velada del Año (Instagram/Rivers).</figcaption></figure><h2>Clersss versus Natalia MX</h2><p>La predicción favorece a Clersss. La española mostró una evolución técnica muy marcada en los últimos meses y llega con un estilo de boxeo más ordenado, algo que podría ser determinante frente a una rival explosiva como Natalia MX.</p><h2>Lit Killah versus Kidd Keo</h2><p>Para la Inteligencia Artificial, Lit Killah tiene mayores probabilidades de quedarse con el cinturón. El argentino llega como uno de los nombres más fuertes de la cartelera gracias a la constancia que mostró durante su preparación y a un perfil físico que podría favorecerlo en la distancia.</p><h2>Alondrissa versus Angie Velasco</h2><p>La IA proyecta una victoria para Angie Velasco. La creadora argentina mostró una preparación muy sólida y una evolución constante en los entrenamientos, factores que la convierten en una de las favoritas para imponerse en su combate.</p><h2>ViruZz versus Gero Arias</h2><p>Aunque se trata de dos competidores muy preparados físicamente, el análisis se inclina por Gero Arias. Su fortaleza física y la intensidad con la que encaró el campamento le otorgan una ligera ventaja sobre ViruZz.</p><h2>RoRo versus Rivers</h2><p>La Inteligencia Artificial considera que Rivers tiene más probabilidades de ganar. La mexicana ya sabe lo que es competir en una Velada y esa experiencia puede jugar un papel importante frente a RoRo. Marta Díaz versus Tatiana Kaer: la IA le da una leve ventaja a Marta Díaz. Su preparación y regularidad durante los entrenamientos la posicionan un paso por delante, aunque el modelo considera que Tatiana Kaer tiene características suficientes para complicar el desarrollo del combate y convertirlo en una de las peleas más igualadas del evento.</p><h2>YoSoyPlex versus Fernanfloo</h2><p>La predicción favorece a YoSoyPlex. El creador español mostró una preparación muy completa y llega con un perfil físico que podría marcar diferencias durante el combate.</p><h2>TheGrefg versus IlloJuan</h2><p>Para el combate estelar, la Inteligencia Artificial apuesta por TheGrefg. Si bien reconoce que es uno de los cruces más parejos de toda La Velada del Año VI, considera que el streamer murciano llega con una preparación física ligeramente superior y con un estilo que podría darle ventaja en los momentos decisivos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_04dcc40818.png" alt=""><figcaption>YoSoyPlex intercambiando golpes con ElMariana en La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure>

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¿Quiénes serán los ganadores de La Velada del Año VI según la IA?

<p>La presencia latinoamericana en la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá no solo se hizo sentir dentro del campo de juego, con Argentina como uno de los protagonistas de la definición, sino también sobre el escenario.</p><p>Y es que en el primer espectáculo de medio tiempo de una final mundialista, la colombiana Shakira y el venezolano Gustavo Dudamel representaron al continente junto a figuras internacionales como Justin Bieber, BTS y Madonna, dejando su huella en uno de los eventos deportivos más vistos del planeta.</p><h2>Shakira volvió a hacer historia en un Mundial</h2><p>Al igual que en el espectáculo de apertura del Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, durante el partido inaugural entre El Tri y Sudáfrica en el Estadio Azteca, Shakira fue una de las grandes protagonistas del primer show de medio tiempo en una final de la Copa del Mundo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9c4362498c.png" alt=""><figcaption>Shakira en plena actuación en la final del Mundial en Nueva Jersey (Getty Images).</figcaption></figure><p>En esta oportunidad, la colombiana se presentó durante la definición entre Argentina y España en Nueva Jersey, donde interpretó &quot;Dai Dai&quot;, la canción oficial de la competencia, junto al nigeriano Burna Boy y los Ghetto Kids, el grupo de bailarines ugandeses que alcanzó fama mundial tras viralizarse en redes sociales.</p><p>Además de su actuación, la artista también captó todas las miradas con un look especialmente diseñado para la ocasión. Shakira lució un vestido corto con escote halter en tonos rosa y amarillo neón, completamente cubierto de pedrería, flecos y detalles brillantes. Descalza, con el cabello suelto y ondulado, completó una presentación que volvió a confirmar por qué es una de las figuras más emblemáticas en la historia de los espectáculos vinculados a la Copa del Mundo.</p><h2>Gustavo Dudamel y la bandera venezolana en el show musical del Mundial</h2><p>Tras el inicio del espectáculo encabezado por Madonna, acompañada por las leyendas brasileñas Ronaldo y Ronaldinho, el show de medio tiempo también contó con una destacada presencia latinoamericana gracias al venezolano Gustavo Dudamel. Considerado uno de los directores de orquesta más importantes del mundo, el músico fue el encargado de conducir una presentación que fusionó la música sinfónica con uno de los himnos más reconocidos del deporte.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Da_mmipCkOn/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Da_mmipCkOn/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Al frente de una formación integrada por músicos de la Filarmónica de Nueva York y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Dudamel dirigió una interpretación de &quot;<em>Seven Nation Army</em>&quot; de The White Stripes, el clásico que desde hace años acompaña a hinchas y deportistas en distintos estadios del mundo.</p><p>La puesta en escena también contó con la participación especial de los icónicos personajes de The Muppets, aportando un toque lúdico a uno de los momentos más originales del espectáculo.</p><h2>María Becerra puso la voz argentina en la final en Nueva Jersey</h2><p>Aunque no formó parte del espectáculo de medio tiempo, la presencia latinoamericana también tuvo un momento destacado en la previa del partido. La cantante argentina María Becerra fue la encargada de interpretar el Himno Nacional Argentino antes del inicio de la final entre Argentina y España, luciendo un vestido largo de tono celeste confeccionado en una tela liviana y de caída, un look inspirado en los colores de la bandera nacional que acompañó uno de los momentos más emotivos de la definición del Mundial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_78fb6fcb54.png" alt=""><figcaption>Maria Becerra en plena interpretación del Himno Nacional Argentino en Nueva Jersey (Getty Images).</figcaption></figure>

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Shakira, Gustavo Dudamel y María Becerra: los latinos que hicieron historia en la final del Mundial

<p>Con casi dos décadas dedicadas al arte urbano, Adry del Rocío logró construir una identidad propia a través de murales hiperrealistas y composiciones en 3D que trascendieron las fronteras de México y la consolidaron en un emblema nacional.</p><h2>Murales monumentales, ilusiones ópticas y una gloriosa trayectoria: el universo artístico de Adry del Rocio</h2><p>En el movimiento artístico mexicano existe un sinfín de propuestas que llenan de color, identidad y creatividad los espacios públicos a lo largo y ancho del país. Desde artistas que encuentran en el deporte su principal fuente de inspiración hasta aquellos que convierten las luchas sociales y los derechos humanos en el eje de sus obras, el arte urbano de México se ha consolidado como uno de los más diversos y vibrantes de la región.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0f8493557e.png" alt=""><figcaption>Adry del Rocío participando en una de sus intervenciones artísticas (Adry del Rocío).</figcaption></figure><p>Y en ese universo de estilos y expresiones aparece una propuesta capaz de desafiar la percepción del espectador. Se trata de <a href="https://www.instagram.com/adrydelrocio/?hl=es"><u>Adry del Rocío</u></a>, una artista mexicana que, gracias a su dominio del arte urbano hiperrealista y las intervenciones en 3D, logró posicionarse como una de las principales referentes del muralismo contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional.</p><p>Con una trayectoria respaldada por premios locales, nacionales e internacionales, exposiciones en ciudades de México, Estados Unidos, Cuba y España, además de colaboraciones con marcas como Disney, Adidas y Nike, la artista ha dejado su huella en distintos rincones del mundo. Sus obras pueden encontrarse en países como Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, Brasil, Alemania, Dinamarca e Israel, consolidando una carrera que la convirtió en una de las máximas exponentes mexicanas del arte 3D.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5cfbf29f6a.png" alt=""><figcaption>La obra “Sembrando paz” de Adry del Rocío (Street Art Cities).</figcaption></figure><p>Su sello distintivo son los murales hiperrealistas realizados bajo una técnica que genera monumentales ilusiones ópticas en dos y tres dimensiones, creando composiciones que interactúan con el entorno y cobran vida desde determinados ángulos de observación.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://app.asana.com/1/1207780990286869/project/1207781072078469/calendar/1207781407573130"><u><em>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</em></u></a></p><p>Nacida en Guadalajara, Jalisco, Adry del Rocío comenzó su formación artística desde muy pequeña. A los diez años inició sus estudios formales de arte y, seis años más tarde, obtuvo su diplomado en Artes Plásticas. Y el año 2008 dio sus primeros pasos en el mundo del arte urbano, disciplina en la que lleva casi dos décadas de trayectoria y que la ha llevado a intervenir espacios públicos y privados en distintos países, convirtiéndose en una de las figuras más destacadas de la escena mexicana.</p><h2>El arte de Adry del Rocío y una trayectoria que recorrió distintos países</h2><p>Hablar de la trayectoria de Adry del Rocío implica recorrer decenas de proyectos, murales y colaboraciones alrededor del mundo. Con casi dos décadas de carrera y una producción artística que atraviesa distintos países y culturas, resulta difícil elegir una obra que represente su legado. Sin embargo, una de las piezas que más repercusión ha generado en los últimos años es “Vuelo Sororo”, un mural ubicado en las calles de la Ciudad de México.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_131d13536a.png" alt=""><figcaption>“Vuelo Sororo”, uno de los tantos murales de Adry del Rocío en la Ciudad de México (Street Art Cities).</figcaption></figure><p>La intervención destaca por su monumentalidad y por el sello artístico que caracteriza a la muralista mexicana. La obra presenta dos figuras femeninas rodeadas por una vibrante paleta de tonos violetas, rosas y naranjas, acompañadas por mariposas y una serie de manos que aportan profundidad y dinamismo a la composición. El resultado es una pieza que dialoga con el espacio urbano y que refleja la capacidad de Adry del Rocío para combinar el hiperrealismo con elementos simbólicos y juegos de perspectiva.</p><p>Aunque “Vuelo Sororo” se convirtió en una de las obras más reconocidas de su repertorio reciente, lo cierto es que representa apenas una parte de una carrera artística construida a través de intervenciones en distintos rincones del mundo. A lo largo de los años, la muralista ha dejado su huella en países como:</p><ul><li>México.</li></ul><ul><li>Estados Unidos.</li></ul><ul><li>Canadá.</li></ul><ul><li>Colombia.</li></ul><ul><li>Brasil.</li></ul><ul><li>Alemania.</li></ul><ul><li>Italia.</li></ul><ul><li>Suecia.</li></ul><ul><li>Emiratos Árabes Unidos.</li></ul><ul><li>Inglaterra.</li></ul><ul><li>Letonia.</li></ul><p>Una trayectoria internacional que, sumada a sus exposiciones, reconocimientos y colaboraciones con importantes marcas, la posiciona como una de las grandes referentes del arte urbano mexicano contemporáneo y una artista con un currículum a la altura de las figuras más destacadas de la escena latinoamericana.</p>

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Adry del Rocío, la artista que llevó el muralismo 3D a las calles del mundo

<p>La Velada del Año dejó de ser hace tiempo un evento exclusivamente dedicado al boxeo. Desde la incorporación de los shows musicales en su segunda edición, el espectáculo creado por Ibai Llanos también se convirtió en un escenario para algunos de los artistas más importantes de la música latina.</p><p>Con figuras de Argentina, Puerto Rico, Colombia y México, el evento reunió a nombres como Duki, Bizarrap, María Becerra, Julieta Venegas y Feid, una tradición que continuará en la sexta edición con una nueva cartelera de artistas.</p><h2>Todos los artistas latinos que pasaron por La Velada del Año de Ibai Llanos</h2><p>A pesar de incorporarse recién en la segunda edición, los shows musicales se convirtieron rápidamente en uno de los grandes atractivos de La Velada del Año.</p><p>Entre combate y combate, el evento de Ibai Llanos reunió a algunos de los artistas más destacados de la escena latina, con nombres como Duki, Bizarrap, Julieta Venegas, Eladio Carrión, Paulo Londra y Myke Towers, quienes dejaron su huella sobre el escenario.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2c347e6cb4.png" alt=""><figcaption>Myke Towers como artista invitado en La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><ul><li>Nicki Nicole (Argentina): la rosarina fue una de las artistas invitadas de la segunda edición, celebrada en el Pabellón Olímpico de Badalona. Durante su presentación interpretó éxitos como &quot;Colocao&quot;, &quot;Mamichula&quot; y &quot;Wapo Traketero&quot;.</li></ul><ul><li>Duki (Argentina): también formó parte de la segunda edición del evento. El referente del trap argentino llevó al escenario canciones como &quot;Hello Cotto&quot;, &quot;Malbec&quot; y &quot;Goteo&quot;.</li></ul><ul><li>Bizarrap (Argentina): el productor argentino protagonizó uno de los shows musicales de la segunda edición con un set basado en sus “BZRP Music Sessions”, que incluyó las realizadas junto a Nathy Peluso, Eladio Carrión y Nicky Jam.</li></ul><ul><li>María Becerra (Argentina): la cantante se presentó en la tercera edición de La Velada del Año, celebrada en Madrid, donde interpretó &quot;Automático&quot;, &quot;Miénteme&quot; y &quot;Diskoteca&quot;, esta última junto a Lola Índigo.</li></ul><ul><li>Eladio Carrión (Puerto Rico): el puertorriqueño también integró la tercera edición del evento con un repertorio que incluyó &quot;Mbappé&quot;, &quot;Coco Chanel&quot; y &quot;Kemba Walker&quot;.</li></ul><ul><li>Milo J (Argentina): el joven artista argentino apareció como invitado junto a Nicki Nicole y Duki, interpretando canciones como &quot;Rara Vez&quot; y &quot;Dispara&quot;.</li></ul><ul><li>Feid (Colombia): el colombiano se subió al escenario de La Velada con éxitos como &quot;Si Te La Encuentras Por Ahí&quot; y &quot;Classy 101&quot;.</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/89eKOTsDW2w" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><ul><li>Ozuna (Puerto Rico): acompañado por artistas como Lil Cake y Feid, el puertorriqueño interpretó temas como &quot;Caramelo&quot;, &quot;Baila Baila Baila&quot; y &quot;Hey Mor&quot;.</li></ul><ul><li>Julieta Venegas (México): la mexicana llevó algunos de los mayores clásicos de su carrera al escenario con canciones como &quot;Limón y Sal&quot;, &quot;Eres para Mí&quot; y &quot;Me Voy&quot;.</li></ul><ul><li>Paulo Londra (Argentina): en uno de sus regresos más esperados a los escenarios, el cordobés interpretó &quot;Tal Vez&quot;, &quot;Nena Maldición&quot; y &quot;Adán y Eva&quot;.</li></ul><ul><li>Young Miko (Puerto Rico): la artista puertorriqueña dijo presente con un show que incluyó &quot;Lisa&quot;, &quot;Offline&quot; y &quot;Chulo&quot;.</li></ul><ul><li>Anuel AA (Puerto Rico): durante su actuación en el estadio Santiago Bernabéu, interpretó canciones como &quot;47&quot;, &quot;Bebé&quot; y &quot;Más Rica Que Ayer&quot;.</li></ul><ul><li>Grupo Frontera (México): la agrupación fue la primera representante de la música regional mexicana en presentarse en La Velada del Año. En su show sonaron temas como &quot;Bebé Dame&quot;, &quot;Me Jalo&quot; y &quot;un x100to&quot;.</li></ul><ul><li>De La Rose (Puerto Rico): la cantante llevó al escenario canciones como &quot;Kyoto&quot; y &quot;¿Qué Vas a Hacer Hoy?&quot;, consolidando su presencia dentro de la nueva generación urbana.</li></ul><ul><li>Myke Towers (Puerto Rico): el puertorriqueño hizo vibrar al público con éxitos como &quot;DEGENERE&quot;, &quot;LALA&quot;, &quot;Soleao&quot; y &quot;La Falda&quot;.</li></ul><ul><li>Dei V (Puerto Rico): uno de los artistas emergentes del género urbano también formó parte del evento, interpretando temas como &quot;VeLDÁ&quot;.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c7317ac027.png" alt=""><figcaption>Eladio Carrión cantando en el escenario de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><h2>Los artistas latinos que se presentarán en La Velada del Año VI</h2><p>Con el paso de las ediciones, los shows musicales se consolidaron como uno de los grandes atractivos de La Velada del Año. La sexta edición no será la excepción y volverá a reunir a algunos de los artistas más destacados de la escena latina.</p><ul><li>Lucho RK</li></ul><ul><li>La Pantera</li></ul><ul><li>Bad Gyal</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Juanes</li></ul>

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Duki, Bizarrap, Feid y Eladio Carrión: el paso de la música latina por La Velada del Año

<p>Con la sexta edición de La Velada del Año cada vez más cerca, el evento de boxeo entre creadores de contenido organizado por Ibai Llanos volverá a reunir a figuras de todo el mundo en el Estadio La Cartuja de Sevilla. Mientras nuevos representantes latinoamericanos buscarán hacer historia sobre el ring, en Street Art Latam repasamos quiénes fueron los campeones del continente a lo largo de las distintas ediciones.</p><h2>Ari Gameplays y el primer cinturón para Latinoamérica</h2><p>Luego de una primera edición sin representación latinoamericana, La Velada del Año II marcó el inicio de la presencia del continente en el evento organizado por Ibai Llanos con la participación de la mexicana Ari Gameplays y el argentino Momo.</p><p>Y fue justamente la creadora de contenido mexicana quien escribió la primera página de la historia para la región al derrotar por decisión dividida a la española Paracetamor en el Pabellón Olímpico de Badalona y convertirse en la primera campeona latinoamericana de La Velada del Año.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3d53a12ae6.png" alt=""><figcaption>Ari Gameplays, la dueña del primer cinturón latino en La Velada del Año (Instagram/Ari Gameplays).</figcaption></figure><p>Del otro lado de la cartelera, el argentino Momo no pudo acompañar la conquista mexicana y cayó ante el español Viruzz, quedándose a las puertas de sumar un segundo cinturón para Latinoamérica.</p><p>Aun así, la victoria de Ari Gameplays abrió el camino para que, en las siguientes ediciones, otros representantes del continente también lograran dejar su huella sobre el ring.</p><h2>Cuatro cinturones y una noche histórica para el continente en La Velada del Año</h2><p>La Velada del Año III representó la consolidación definitiva de Latinoamérica dentro del evento organizado por Ibai Llanos. La tercera edición no solo incrementó considerablemente la presencia de representantes del continente, igualando en cantidad a los europeos con seis competidores por lado, sino que también terminó con un claro dominio latino sobre el ring, gracias a cuatro cinturones conquistados.</p><p>La jornada disputada en Madrid comenzó con la victoria del salvadoreño Fernanfloo, quien derrotó por decisión dividida al español Luzu, mientras que el chileno Shelao se impuso por nocaut técnico sobre el hispano-búlgaro Misho, quien no pudo continuar el combate tras sufrir una lesión en uno de sus hombros.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5bcd820bf1.png" alt=""><figcaption>Coscu luego de vencer a Germán Garmendia en La Velada del Año (Instagram/Coscu).</figcaption></figure><p>La mexicana Rivers también escribió una página histórica. Luego de caer en su primer combate frente a la española Marina Rivers, volvió a subirse al cuadrilátero esa misma noche ante la baja de Amouranth y derrotó por decisión unánime a Mayichi, convirtiéndose en la primera creadora de contenido en disputar dos peleas en una misma edición de La Velada del Año.</p><p>El cierre quedó reservado para uno de los enfrentamientos más recordados del evento. En el primer combate que enfrentó a dos representantes latinoamericanos, el argentino Coscu derrotó por nocaut técnico al chileno Germán Garmendia, coronándose campeón en una de las peleas más emblemáticas en la historia de La Velada del Año.</p><h2>La Cobra, Alana y AmaBlitz ampliaron el legado latino en Madrid</h2><p>La Velada del Año IV volvió a confirmar el protagonismo latinoamericano dentro del evento. En un escenario tan emblemático como el Santiago Bernabéu, la cuarta edición reunió a representantes de Argentina, Chile, México y Colombia, aunque únicamente el argentino La Cobra y el dúo mexicano conformado por Alana y AmaBlitz lograron quedarse con el cinturón de campeón.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6b2de88045.png" alt=""><figcaption>La Cobra intercambiando golpes con el español Guanyar en el Santiago Bernabéu (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>El creador de contenido argentino derrotó por nocaut técnico al español Guanyar, protagonizando además una de las imágenes más recordadas de la jornada al celebrar su victoria levantando una camiseta de Lionel Messi con los colores de Barcelona en pleno Santiago Bernabéu. Por su parte, las mexicanas Alana y AmaBlitz superaron por decisión unánime a las españolas Zeling y Nissaxter, convirtiéndose en las primeras campeonas de una pelea por parejas en la historia de La Velada del Año.</p><p>Más allá de los cinturones obtenidos, la representación latinoamericana también contó con la presencia del argentino Carrera, el chileno Shelao y el mexicano El Mariana, quienes no lograron imponerse en sus respectivos combates. A ellos se sumaron el colombiano Pelicanger, los mexicanos Roberto Cein y Aldo Geo, y el argentino Unicornio, participantes del Rey de la Pista, el formato especial de batalla campal incorporado por Ibai Llanos para aquella edición.</p><h2>Alana, la única campeona latinoamericana en Sevilla</h2><p>Disputada en el Estadio La Cartuja de Sevilla, el mismo escenario que volverá a albergar la sexta edición, la quinta edición de La Velada del Año tuvo nuevamente a una representante latinoamericana entre las campeonas de la noche. La mexicana Alana derrotó por decisión dividida a la española Ari Geli y se convirtió en la única ganadora del continente en una cartelera que volvió a contar con una importante presencia de creadores latinoamericanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5eb414d638.png" alt=""><figcaption>La celebración de Alana en La Cartuja de Sevilla (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>Además del triunfo de la mexicana, la quinta edición reunió a figuras como el mexicano Rivaldios, los argentinos Gaspi y Tomás Mazza, el mexicano Belcast y el colombiano WestCOL, quienes no lograron quedarse con el cinturón, pero reafirmaron el crecimiento de la representación latinoamericana dentro del evento organizado por Ibai Llanos.</p><h2>Los latinos que buscarán hacer historia en La Velada del Año VI</h2><p>Con la sexta edición de La Velada del Año cada vez más cerca, Sevilla volverá a convertirse en el epicentro del boxeo entre creadores de contenido. Allí, una nueva generación de representantes latinoamericanos buscará levantar el cinturón y sumarse al listado de campeones que integran nombres como Fernanfloo, Shelao, Rivers, Coscu, La Cobra, Alana y AmaBlitz.</p><ul><li>Gastón Edul (Argentina)</li></ul><ul><li>La Parce (Colombia)</li></ul><ul><li>Natalia MX (México)</li></ul><ul><li>Lit Killah (Argentina)</li></ul><ul><li>Angie Velasco (Argentina)</li></ul><ul><li>Alondrissa (Puerto Rico)</li></ul><ul><li>Gero Arias (Argentina)</li></ul><ul><li>Rivers (México)</li></ul><ul><li>Fernanfloo (El Salvador)</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5d0916a89d.png" alt=""><figcaption>Fernanfloo, uno de los latinos presentes en La Velada del Año VI (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>Con una presencia cada vez más fuerte dentro de la cartelera, Latinoamérica volverá a ser una de las grandes protagonistas de La Velada del Año VI. La pregunta ahora es inevitable: ¿qué creador logrará convertirse en el próximo campeón latinoamericano del evento organizado por Ibai Llanos?</p>

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¿Quiénes son los latinoamericanos que conquistaron La Velada del Año de Ibai Llanos?

<p>Improvisar frente a artistas internacionales no parece una tarea sencilla. Sin embargo, Kevincito transformó esa idea en uno de los contenidos musicales más virales de Latinoamérica, reuniendo millones de reproducciones gracias a encuentros espontáneos con figuras de la talla de Myke Towers, Arcángel, Ozuna y Daddy Yankee.</p><h2>¿Quién es Kevincito, el cantante callejero que conquistó las redes sociales?</h2><p>Seguramente, durante alguno de tus recorridos por Instagram o TikTok, te cruzaste con un joven colombiano improvisando frente a figuras de la talla de Arcángel, Lil Baby o Myke Towers. Detrás de ese fenómeno que combina música, humor, improvisación y encuentros espontáneos con celebridades se encuentra Kevin Way, más conocido en redes sociales también bajo el apodo de “Kevincito”.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7639976199095209219" data-video-id="7639976199095209219" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7639976199095209219?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Con más de medio millón de seguidores en sus plataformas y millones de reproducciones acumuladas, el creador colombiano se convirtió en uno de los fenómenos virales del contenido musical. Su sello es tan simple como efectivo: acercarse a artistas, futbolistas y otras personalidades en la vía pública —ya sea a la salida de un restaurante, una discoteca, un hotel o mientras se dirigen a un evento— para sorprenderlos con una improvisación inspirada en su carrera, su personalidad o incluso en la ropa que llevan puesta.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-santuario-artistico-del-genero-urbano-esta-en-colombia/1651"><u><em>El santuario artístico del género urbano está en Colombia</em></u></a></p><p>Lejos de tratarse de encuentros preparados, gran parte del atractivo de sus videos radica en la espontaneidad. En muchos casos, los propios protagonistas se detienen para escucharlo, reaccionan con sorpresa, se ríen, lo felicitan e incluso terminan cantando o improvisando junto a él, transformando cada video en un momento único.</p><ul><li>Arcángel</li></ul><ul><li>Lunay</li></ul><ul><li>Lil Baby</li></ul><ul><li>Jordan 23</li></ul><ul><li>Luar La L</li></ul><ul><li>Morad</li></ul><ul><li>Myke Towers</li></ul><ul><li>El Alfa</li></ul><ul><li>Lamine Yamal</li></ul><ul><li>Miky Woodz</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Eladio Carrión</li></ul><ul><li>Ozuna</li></ul><ul><li>Beéle</li></ul><ul><li>Blessd</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Ilia Topuria</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7655587954831789334" data-video-id="7655587954831789334" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7655587954831789334?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Gracias a un formato que mezcla improvisación, humor y encuentros inesperados con algunas de las mayores figuras de la música y el deporte, Kevincito logró construir una identidad propia dentro de las redes sociales. Hoy, cada uno de sus videos reúne millones de visualizaciones y confirma que una idea original puede convertirse en uno de los fenómenos digitales más llamativos del panorama latinoamericano.</p>

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Kevincito, el fenómeno viral que rapea junto a figuras como Myke Towers, Arcángel y Ozuna

<p>El Mundial de México, Estados Unidos y Canadá no solo dejó goles, sorpresas y grandes actuaciones dentro del campo de juego. Y es que, como ocurre en cada edición de la Copa del Mundo, las tribunas también se convirtieron en escenario de historias que terminaron dando la vuelta al planeta gracias a las redes sociales.</p><p>Desde fanáticos que llevan décadas siguiendo a su selección hasta personajes que se volvieron virales por su apariencia, sus rituales o momentos espontáneos con otras hinchadas, Street Art Latam repasa cinco de los hinchas que se transformaron en algunos de los grandes protagonistas fuera de la cancha.</p><h2>La ecuatoriana que convirtió un premio de Coca-Cola en una tradición mundialista</h2><p>La histórica participación de Ecuador en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, marcada por el inolvidable triunfo frente a Alemania y la clasificación a los dieciseisavos de final, también dejó una historia increíble en las tribunas. Su protagonista es María del Jesús Pinargote, una aficionada ecuatoriana que desde hace casi tres décadas acompaña a la Tri gracias a un premio que le cambió la vida.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9aeb575f0e.png" alt=""><figcaption>María del Jesús Pinargote alentando a Ecuador en el Mundial de Corea y Japón 2002 (El Comercio).</figcaption></figure><p>Y es que en el año 1998, época donde se llevó a cabo el Mundial de Francia, ganó un concurso organizado por Coca-Cola que le otorgó la posibilidad de asistir a todas las Copas del Mundo durante el resto de su vida. Gracias a ese premio, ya estuvo presente en siete ediciones del torneo, recorriendo distintos países sede y alentando a Ecuador cada vez que logró la clasificación. Con el paso de los años se convirtió en una de las hinchas más reconocidas del país y, por supuesto, volvió a decir presente en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá alentando a la Tri en una nueva aventura mundialista.</p><h2>El Pelado Celeste, el hincha que convirtió su cabeza en la bandera de Uruguay</h2><p>Más allá de que Uruguay no logró superar la fase de grupos, la participación de la Celeste volvió a dejar una de las imágenes más reconocibles de las tribunas gracias a Gonzalo Pérez, conocido popularmente como el Pelado Celeste, uno de los aficionados más emblemáticos del fútbol uruguayo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZswUJttzpk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZswUJttzpk/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Su sello distintivo está en su propia cabeza: aprovecha su calva para pintar la bandera de Uruguay y convertirla en un verdadero símbolo patrio durante cada partido. Una tradición que comenzó en la Copa América del año 2011, cuando la Celeste conquistó el título en Argentina, y que desde entonces lo acompaña en cada competencia internacional. En el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá volvió a transformarse en uno de los rostros más fotografiados por las transmisiones y los fanáticos.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-temporada-perfecta-de-aczino-en-red-bull-batalla/1185"><u><em>La temporada perfecta de Aczino en Red Bull Batalla </em></u></a></p><h2>Lumumba Vea, la estatua viviente de Congo que sorprendió en las tribunas del Mundial</h2><p>Una de las grandes revelaciones del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá fue República Democrática del Congo. Más allá de su histórica clasificación a la fase eliminatoria tras compartir grupo con selecciones como Portugal y Colombia, el combinado africano también captó la atención fuera del campo gracias a uno de sus aficionados más particulares.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bbce75b129.png" alt=""><figcaption>La pose estatua de Lumumba Vea, hincha de República Democrática del Congo, en el Mundial (REUTERS).</figcaption></figure><p>Se trata de Michel Kuka Mboladinga, más conocido como Lumumba Vea o la &quot;estatua viviente&quot;. Vestido con saco y corbata inspirados en los colores de la bandera congoleña, permanece inmóvil durante los noventa minutos de cada encuentro, con un brazo en alto y subido sobre un pequeño pedestal. Su puesta en escena recrea el monumento dedicado a Patrice Lumumba, el primer gobernante congolés tras la independencia del país africano de Bélgica, en Kinshasa, convirtiéndose en uno de los personajes más llamativos del torneo. Su imagen rápidamente comenzó a circular por redes sociales y hoy es uno de los grandes símbolos de la presencia congoleña en la Copa del Mundo.</p><h2>El hincha austríaco que los argentinos &quot;adoptaron&quot; en pleno Mundial</h2><p>La fase de grupos del Mundial de México, Estados Unidos y Canadá dejó momentos inolvidables dentro del campo de juego, pero también escenas que rápidamente conquistaron las redes sociales. Y una de ellas tuvo como protagonista a Daniel Burghart, un aficionado austríaco con enanismo que terminó convirtiéndose en una celebridad durante la previa del encuentro entre Argentina y Austria.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@chichoytomi/video/7654049006611402005" data-video-id="7654049006611402005" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@chichoytomi/video/7654049006611402005?lang=es&amp;q=hincha%20austriaco%20argentinizado&amp;t=1782849231980" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>El simpatizante decidió acercarse al multitudinario banderazo albiceleste organizado en Dallas y, en cuestión de minutos, fue &quot;adoptado&quot; por los miles de argentinos presentes. Entre cánticos, risas y aplausos, le quitaron la camiseta de Austria para colocarle una de Argentina, le regalaron una bandera, lo levantaron en andas e incluso lo invitaron a probar un vaso de fernet mientras sonaba el ya viral &quot;el enano es argentino&quot;. El momento recorrió TikTok, Instagram, X y Facebook, acumulando millones de reproducciones y convirtiéndose en una de las postales más simpáticas del Mundial.</p><h2>El hincha turco que conquistó las redes con su impactante apariencia</h2><p>Aunque Turquía no logró dejar una huella deportiva importante en el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, sí consiguió hacerlo desde las tribunas gracias a la figura de Necdet Ölçerman, uno de los aficionados más reconocidos del fútbol turco.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a1b4638454.png" alt=""><figcaption>La apariencia de Udi Neco, el famoso hincha turco del Mundial (TyC Sports).</figcaption></figure><p>Su viralización comenzó durante el debut mundialista de su selección frente a Australia, cuando las cámaras enfocaron a un fanático con el rostro completamente pintado de negro, cabello, ojos y barba blancos, una estética tan impactante como inconfundible. Habitual seguidor del Beşiktaş, Udi Neco arribó al Mundial ya como una celebridad entre los hinchas de su país y, gracias a su llamativa caracterización, terminó convirtiéndose en uno de los aficionados más reconocibles de toda la Copa del Mundo, acumulando millones de reproducciones en redes sociales.</p>

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Los cinco hinchas que se volvieron virales durante el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá

<p>La Velada del Año VI, organizada por Ibai Llanos, aterrizará el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla y volverá a reunir a algunos de los creadores de contenido, streamers y artistas musicales más populares del momento. Con combates confirmados, shows en vivo y transmisión gratuita, Street Art Latam te trae toda la información para no perderte ningún detalle del evento.</p><h2>Ibai Llanos vuelve a convertir Sevilla en la capital del streaming: así será la Velada del Año VI</h2><p>Desde su nacimiento en el año 2021, La Velada del Año se consolidó como uno de los eventos deportivos y de entretenimiento más importantes del mundo del streaming. Y esta temporada no será la excepción. Organizada por el español Ibai Llanos, la cita volverá a reunir a streamers, creadores de contenido, periodistas y artistas musicales en el Estadio La Cartuja de Sevilla, escenario donde se llevará a cabo la sexta edición del espectáculo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_64b15eaff8.png" alt=""><figcaption>El español Pereira combatiendo en la Velada del Año V (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>La jornada contará con figuras españolas como Viruzz, Plex y TheGrefg y celebridades del género urbano hispanohablante de la talla de Lit Killah y Kidd Keo, además de una fuerte presencia latinoamericana con nombres como el argentino Gastón Edul, la mexicana Rivers y el salvadoreño Fernanfloo, mientras que estrellas como Anuel AA, Bad Gyal y Yandel, entre otros artistas, protagonizarán los tradicionales shows musicales que acompañarán el evento entre combate y combate.</p><p>La sexta edición de La Velada del Año se celebrará el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla y podrá seguirse en directo y de forma gratuita a través de los canales oficiales del español Ibai Llanos en Twitch, YouTube y TikTok.</p><ul><li>España: 19:00 horas.</li></ul><ul><li>Argentina, Uruguay y Paraguay: 14:00 horas.</li></ul><ul><li>Chile, Venezuela, Bolivia, Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos (Este): 13:00 horas.</li></ul><ul><li>Colombia, Perú, Ecuador, Panamá y Estados Unidos (Centro): 12:00 horas.</li></ul><ul><li>México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Estados Unidos (Montaña): 11:00 horas.</li></ul><ul><li>Estados Unidos (Oeste): 10:00 horas.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bc30c0f316.png" alt=""><figcaption>Ibai Llanos, la figura detrás de la Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><h2>¿Quiénes pelearán en la Velada del Año VI?</h2><p>Uno de los grandes atractivos de La Velada del Año VI volverá a ser su cartelera de combates. La sexta edición contará con un total de diez enfrentamientos—cinco</p><p>masculinos y cinco femeninos— protagonizados por streamers, creadores de contenido, periodistas, tiktokers y personalidades de internet de distintos países hispanoparlantes, en la programación más extensa desde la creación del evento.</p><ul><li>La Parce versus Fabiana Sevillano</li></ul><ul><li>Clersss versus Natalia MX</li></ul><ul><li>Edu Aguirre versus Gastón Edul</li></ul><ul><li>Marta Díaz versus Tatiana Kaer</li></ul><ul><li>Viruzz versus Gero Arias</li></ul><ul><li>Alondrissa versus Angie Velasco</li></ul><ul><li>Lit Killah versus Kidd Keo</li></ul><ul><li>Samy Rivers versus RoRo</li></ul><ul><li>Plex versus Fernanfloo</li></ul><ul><li>IlloJuan versus TheGrefg</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3003b3ad6b.png" alt=""><figcaption>Viruzz y Tomás Mazza enfrentándose en la Velada del Año (Velada del Año).</figcaption></figure><p>La jornada, que tendrá su primer combate a las 19:45 hora española, comenzará con el duelo femenino entre Fabiana Sevillano y La Parce y acabará con el enfrentamiento estelar de la cartelera protagonizado por los españoles IlloJuan y TheGrefg, que se estipula que se llevará a cabo a las 02:00 hora española.</p><h2>Anuel AA, Bad Gyal y Yandel: los artistas que pondrán música a la Velada del Año VI</h2><p>Más allá de los combates arriba del ring, La Velada del Año VI volverá a apostar por uno de los sellos distintivos que la convirtieron en un fenómeno global: los shows musicales. Entre combate y combate, algunos de los artistas más importantes de la escena urbana española y latinoamericana serán los encargados de subir al escenario del Estadio La Cartuja, en una grilla que combina figuras consolidadas, referentes internacionales y algunas sorpresas de último momento.</p><ul><li>Lucho RK</li></ul><ul><li>La Pantera</li></ul><ul><li>Bad Gyal</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Juanes</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Sin embargo, la lista todavía no está completa. El propio Ibai Llanos confirmó en redes sociales que habrá artistas sorpresa cuya participación recién se dará a conocer durante el desarrollo del evento en Sevilla, manteniendo una de las tradiciones más esperadas de cada edición de La Velada del Año.</p>

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Todo lo que tenés que saber sobre la Velada del Año VI de Ibai Llanos

<p>En medio de la ola de colaboraciones que unieron a la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, Willy Chavarría presentó junto a adidas “Comienza con el Sueño”, una colección inspirada en el fútbol, la identidad mexicana y el lenguaje del streetwear.</p><p>Sin embargo, la propuesta no se quedó únicamente en el terreno futbolero y terminó ganando visibilidad en el vestuario de figuras latinas como Kenia OS, Peso Pluma y J Balvin.</p><h2>Moda, fútbol y cultura latina: el corazón de “Comienza con el Sueño”, la colección de Willy Chavarría junto a adidas</h2><p>Dentro de la ensalada de colaboraciones que han unido a la industria de la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, hay una que logró destacarse por encima del resto. Se trata de “Comienza con el Sueño”, la colección lanzada por adidas junto al diseñador Willy Chavarría, una propuesta que encuentra en el fútbol, la identidad mexicana y la alta costura del streetwear los pilares de toda su narrativa.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36e79c396a.png" alt=""><figcaption>La estética de la colección entre Willy Chavarría y adidas (Instagram/Willy Chavarría).</figcaption></figure><p>Nacido en Fresno y criado en el Valle de San Joaquín, en California, Chavarría trasladó a la cápsula algunos de los rasgos más característicos de su universo creativo: siluetas oversize, sastrería de alto impacto y una fuerte conexión con la cultura latina.</p><p>Uno de los grandes focos de la colección está puesto en la indumentaria. Entre las prendas más llamativas aparece una camiseta de cuello tipo polo en tonos verde, amarillo y rosa que funciona como una reinterpretación de la icónica casaca que vistió Jorge Campos durante el Mundial de Estados Unidos 1994. A eso se suman chándales y shorts con las inscripciones “México” y “Chavarría”, además de gorras, blazers, pantalones y camisas abotonadas confeccionadas bajo la estética habitual del diseñador, con bordados y el eslogan “Comienza con el Sueño” impreso sobre distintas piezas de la colección.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZaGjh1IJtH/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZaGjh1IJtH/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En ese marco también aparecen piezas como los modelos Willy Mega Low y los Megaride AG XL, dos variantes de calzado que combinan proporciones urbanas con guiños a los botines de fútbol tradicionales y a la estética del Mundial.</p><h2>La huella de Willy Chavarría en el vestuario de Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin</h2><p>Sin embargo, “Comienza con el Sueño” no solo se consolidó como una de las propuestas más llamativas dentro del cruce entre la Copa del Mundo y la moda urbana, sino que también logró instalarse en el vestuario de algunas de las figuras más importantes de la música latina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f79c62f8af.png" alt=""><figcaption>Kenia OS como cara de la colección de Willy Chavarría x adidas (Instagram/Kenia OS).</figcaption></figure><p>Nombres como Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin fueron vistos con prendas vinculadas al universo creativo de Willy Chavarría, reforzando el alcance cultural de una colección que trascendió el terreno estrictamente futbolero.</p><p>En ese recorrido, una de las figuras más ligadas a la propuesta fue Kenia OS, quien apareció como una de las caras visibles de la colección y formó parte de distintas sesiones fotográficas vinculadas a su presentación. A su lado también apareció Peso Pluma, otro de los artistas que ayudó a potenciar la visibilidad de la cápsula y que incluso fue visto durante el NBA All-Star Weekend con prendas de la colaboración entre adidas y el diseñador nacido en Fresno.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5b1817cff9.png" alt=""><figcaption>Los diseños de Willy Chavarría en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá vestidos por J Balvin (Getty Images).</figcaption></figure><p>A esa lista se suma J Balvin, aunque en su caso el vínculo no se dio de manera directa con “Comienza con el Sueño”, sino con el propio Willy Chavarría. El colombiano fue uno de los protagonistas de la apertura musical de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá en el Estadio Azteca, donde lució un vestuario diseñado exclusivamente por el creador estadounidense de raíces mexicanas. Un detalle que no pasa inadvertido si se tiene en cuenta la histórica cercanía de J Balvin con Nike: que el artista haya dejado de lado, al menos por un momento, ese universo para vestir una propuesta de Chavarría también funciona como una muestra del peso que el diseñador ha ganado dentro de la moda y la cultura pop latina.</p>

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De Peso Pluma a J Balvin: así llegó Willy Chavarría al vestuario de las figuras latinas

<p>La huella de Cucho Hernández ya no solo se siente dentro de la cancha. En pleno Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, la ciudad de Pereira presentó una intervención artística dedicada al delantero colombiano con una obra que combina fútbol, identidad y arte urbano.</p><h2>Así es el mural de Cucho Hernández que ya se convirtió en un nuevo ícono de Pereira</h2><p>El Mundial de México, Estados Unidos y Canadá no solo conquistó escenarios como el deporte, la moda o las redes sociales, sino que también dejó su huella en el universo del arte urbano. A lo largo de la competencia, distintos murales comenzaron a aparecer en ciudades de los países participantes para homenajear a futbolistas, selecciones y momentos históricos de la competencia más importante a nivel de combinados nacionales.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a437cf9db5.png" alt=""><figcaption>El detalle del mural en homenaje a Cucho Hernández en Pereira (La Ferro).</figcaption></figure><p>Y en Colombia –uno de los sietes países latinoamericanos que consiguieron su boleto para la Copa del Mundo– la ciudad de Pereira, epicentro del arte urbano nacional a lo largo y ancho del territorio, sumó una nueva obra dedicada a uno de sus máximos referentes deportivos: Cucho Hernández, delantero del Real Betis e integrante de la convocatoria de la Selección colombiana para el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá.</p><p>Realizado por Artista Trujillo, el mural retrata al atacante vistiendo la camiseta de la Selección colombiana mientras sostiene el escudo nacional con una de sus manos, acompañado por una gran bandera de Colombia como fondo. La intervención busca rendir homenaje al futbolista surgido en Pereira, que hoy representa a la ciudad en la máxima cita del fútbol de selecciones nacionales.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ-onA_tE9i/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ-onA_tE9i/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con esta intervención, Pereira vuelve a consolidar su identidad como una ciudad profundamente vinculada al arte urbano. El mural de Cucho Hernández ya se convirtió en un nuevo punto de encuentro para hinchas, vecinos y turistas que recorren la capital risaraldense durante la Copa del Mundo.</p>

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El mural que celebra la huella de Cucho Hernández en el Mundial

<p>Luis Rincón, uno de los principales referentes del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, fue homenajeado con un mural en el Parque Fontanar del Río de Bogotá. Realizada por el artista urbano RYTMO, la obra une deporte, arte y espacio público para celebrar la trayectoria del rider bogotano en las calles de la capital.</p><h2>Luis Rincón ya tiene su mural en Bogotá: así es el homenaje al rider colombiano</h2><p>No hay dudas de que, en los últimos años, Latinoamérica se consolidó como una de las regiones protagonistas del BMX freestyle a nivel internacional. Figuras como José Torres Gil de Argentina y Macarena Pérez de Chile ayudaron a impulsar el crecimiento de la disciplina, mientras que Colombia encontró en nombres como las hermanas Villegas, Queen Saray y, por supuesto, Luis Rincón, algunos de sus máximos exponentes.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_910aecd2ab.png" alt=""><figcaption>Vista del mural hecho por RYTMO en homenaje a Luis Rincón (IDRD Bogotá).</figcaption></figure><p>Y en los últimos días, el rider bogotano volvió a ser noticia gracias a la inauguración de un mural homenaje en el Parque Fontanar del Río, una intervención que une deporte, arte urbano y espacio público en una de las zonas más representativas de la capital colombiana.</p><p>Realizada por el artista urbano RYTMO, la obra busca reconocer la trayectoria deportiva de Luis Rincón a través de tres imágenes que retratan algunos de los momentos más importantes de su carrera:</p><ul><li>Luis Rincón montado sobre su bicicleta, en la imagen central del mural.</li></ul><ul><li>El rider en pleno vuelo, ejecutando uno de sus característicos trucos.</li></ul><ul><li>El deportista celebrando el título obtenido en el Brussels Urban Sessions, sosteniendo el trofeo de campeón.</li></ul><p>Impulsado por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD), el proyecto busca destacar el aporte del BMX freestyle al deporte bogotano y reconocer a uno de sus máximos referentes contemporáneos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0875770b36.png" alt=""><figcaption>Luis Rincón firmando con aerosol su homenaje en Bogotá (IDRD Bogotá).</figcaption></figure><p>La inauguración del mural también contó con una exhibición de BMX freestyle junto a niñas, niños y jóvenes, promoviendo el deporte urbano entre las nuevas generaciones. Incluso, el propio Luis Rincón visitó la obra y dejó su firma con aerosol sobre el mural, convirtiéndose en parte del homenaje que celebra su carrera.</p><p>Más allá de transformarse en una nueva intervención dentro del paisaje urbano de Bogotá, el mural de RyTMO también se consolida como un reconocimiento al impacto de Luis Rincón dentro del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, inmortalizando su legado en una de las paredes más emblemáticas de la ciudad.</p><h2>¿Quién es RYTMO, el artista detrás del mural de Luis Rincón?</h2><p>Más allá de ser el responsable del reciente homenaje a Luis Rincón en el Parque Fontanar del Río, RYTMO es uno de los grandes referentes del muralismo contemporáneo en Bogotá, con intervenciones que lograron transformar distintos espacios públicos de la capital colombiana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_99f87889ab.png" alt=""><figcaption>El mural de RYTMO en homenaje a Gabriel García Márquez en las calles de Bogotá (RYTMO).</figcaption></figure><p>Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra un imponente mural de más de 400 metros cuadrados dedicado a Gabriel García Márquez, realizado a diez años del fallecimiento del escritor colombiano. Ubicada en la emblemática intersección de la Calle 13 con Carrera Décima, la obra explora el universo literario del Premio Nobel y se convirtió en uno de los murales más representativos de la ciudad.</p><p>Integrante del colectivo “Fuego en el 23”, RYTMO desarrolló un estilo que combina el realismo con el arte urbano contemporáneo, llevando sus creaciones a distintos puntos de Bogotá y consolidándose como una de las figuras más importantes del muralismo colombiano actual.</p>

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Bogotá homenajeó a Luis Rincón con un mural gigante dedicado al BMX Freestyle

<p>Luego de eliminar a Perú en semifinales y superar a Colombia en la gran definición, Jony Beltrán, Fat Tony y Tesla llevaron a México a conquistar el primer Mundial por Equipos de Red Bull Batalla, el novedoso torneo internacional que reemplazó al jurado tradicional por la votación del público para definir cada una de las batallas.</p><h2>México, el dueño del primer “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla</h2><p>Luego de superar al Perú de Nekroos, Almendares y Jota en las semifinales, el México integrado por Jony Beltrán, Fat Tony y Tess La obtuvo la mayor parte de los votos del público, se impuso en la gran definición sobre la Colombia de Valles-T, Marithea y Fat N, que previamente había eliminado a la Argentina de Mecha, Exe y Larrix, y se convirtió en el vendedor del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/AOexkkSKysk" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h2>La primera huella en el palmarés del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla: el México de Jony Beltrán, Fat Tony y Tess La</h2><p>Con este triunfo, México se convirtió en el primer país en escribir su nombre en el historial del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla. La novedosa competencia tres contra tres marcó un nuevo capítulo dentro del circuito internacional y dejó abierta la expectativa por una segunda edición con más selecciones y nuevos cruces entre los principales referentes de la escena del freestyle hispanohablante.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaORPnFTgeF/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaORPnFTgeF/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Un formato donde el público tuvo la última palabra</h2><p>A diferencia de las competencias tradicionales del circuito, el “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla dejó de lado al jurado presencial y trasladó toda la decisión a la comunidad: tras cada enfrentamiento se abrió una votación online durante 24 o 48 horas, dependiendo de la instancia de la competencia, donde los fanáticos eligieron qué selección avanzaba de ronda hasta definir al primer campeón de la historia.</p>

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México hizo historia y ganó el primer “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla

<p>Luego de revelar las fechas que marcarán el ritmo de la temporada, Red Bull Batalla dio a conocer quiénes serán los freestylers encargados de protagonizar cada una de las competencias que conforman su calendario.</p><p>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-freestyle-hispanohablante-ya-tiene-calendario-asi-sera-la-nueva-temporada-de-red-bull-batalla/1000089">El freestyle hispanohablante ya tiene calendario: así será la nueva temporada de Red Bull Batalla</a></p><p>Desde las Finales Nacionales hasta los torneos continentales y las clasificatorias regionales, la organización número uno del freestyle hispanohablantes confirmó una nómina repleta de campeones, referentes y nuevas figuras de la disciplina.</p><h2>Los nombres que buscarán dominar el trono en las Finales Nacionales de Red Bull Batalla</h2><p>Una de las citas más importantes del calendario de Red Bull Batalla tendrá una nómina marcada por figuras consagradas, regresos de nombres históricos y la presencia de referentes regionales que buscarán quedarse con el título más importante del freestyle argentino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_169b28f19c.png" alt=""><figcaption>Exe improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure><ul><li>Klan</li></ul><ul><li>Cacha</li></ul><ul><li>Mecha</li></ul><ul><li>Exe</li></ul><ul><li>Dybbuk</li></ul><p>La Final Nacional de Perú reunirá a varios de los máximos exponentes de la escena local en una competencia que tendrá un atractivo especial. Además de definir al nuevo campeón nacional, el país también será sede de la próxima Final Internacional de Red Bull Batalla, por lo que varios competidores buscarán asegurarse un lugar en la gran cita del freestyle hispanohablante.</p><ul><li>Jota Shoy</li></ul><ul><li>Nekroos</li></ul><ul><li>Katacrist</li></ul><ul><li>Stick</li></ul><ul><li>JC Snake</li></ul><p>Sin la presencia de Valles-T, ya clasificado a la Final Internacional gracias a su podio en la edición pasada, Colombia buscará encontrar a su nuevo representante entre algunos de los nombres más fuertes de la escena: campeones, referentes y figuras habituales del circuito protagonizarán una de las nacionales más competitivas de la temporada.</p><ul><li>Marithea</li></ul><ul><li>Puppy</li></ul><ul><li>Coloso</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Considerada por muchos como una de las grandes potencias históricas de Red Bull Batalla, México volverá a presentar una nómina repleta de experiencia, punchlines y algunos de los competidores más peligrosos del circuito, y como ocurre cada temporada, la competencia aparece como una de las principales candidatas a aportar un contendiente al título internacional.</p><ul><li>Rapder</li></ul><ul><li>Fat Tony</li></ul><ul><li>Azuky</li></ul><ul><li>Potencia</li></ul><ul><li>RC</li></ul><p>La última parada del recorrido de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla tendrá lugar en Estados Unidos, un territorio que continúa consolidando su crecimiento dentro de la escena hispanohablante. Allí, varios de los principales referentes del freestyle norteamericano buscarán quedarse con el cupo rumbo a los grandes escenarios internacionales.</p><ul><li>Reverse</li></ul><ul><li>Adonys</li></ul><ul><li>Yartzi</li></ul><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-cuspide-de-aczino-en-red-bull-batalla-el-tricampeonato-internacional-en-la-ciudad-de-mexico/1452"><u><em>La cúspide de Aczino en Red Bull Batalla: el tricampeonato internacional en la Ciudad de México</em></u></a></p><h2>Sudamérica y Centroamérica ya tienen a sus representantes</h2><p>Bolivia, Ecuador, Uruguay, Venezuela y Paraguay serán los países representados en la Final de Sudamérica, una competencia que reunirá a algunas de las voces más experimentadas y reconocidas de la región.</p><ul><li>Chang</li></ul><ul><li>McKlopedia</li></ul><ul><li>Naicen</li></ul><p>Entre los nombres se destaca el regreso de McKlopedia al universo de Red Bull Batalla, uno de los nombres más influyentes en la historia del freestyle hispanohablante.</p><p>Por su parte, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, Panamá y República Dominicana dirán presente en la Final de Centroamérica, una competencia que buscará seguir potenciando el crecimiento de una escena que año tras año suma nuevos talentos y protagonistas al circuito internacional.</p><ul><li>Androide</li></ul><ul><li>SNK</li></ul><ul><li>Ritmodelia</li></ul><h2>Los protagonistas de Chile y España para las Finales Regionales de Red Bull Batalla</h2><p>La temporada chilena de Red Bull Batalla contará con tres clasificatorias regionales que se disputarán en Viña del Mar, Concepción y Coquimbo.</p><ul><li>Basek</li></ul><ul><li>Rodamiento</li></ul><ul><li>Stigma</li></ul><ul><li>Jokker</li></ul><ul><li>Doktor</li></ul><ul><li>Wise</li></ul><ul><li>Password</li></ul><p>De estos eventos surgirán varios de los competidores que posteriormente buscarán quedarse con un lugar en la Final Nacional y pelear por el trono del freestyle trasandino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0e2c952a77.png" alt=""><figcaption>Sara Socas, una de las representantes españolas en las Regionales de Red Bull Batalla (Instagram/Sara Socas),</figcaption></figure><p>Por su parte, España volverá a apostar por el formato regional con dos paradas confirmadas en Almería y Zaragoza. La competencia reunirá a figuras históricas, referentes del circuito y nuevos talentos que intentarán ganarse un lugar en una de las escenas más competitivas y prestigiosas del freestyle hispanohablante.</p><ul><li>Skone</li></ul><ul><li>Barón</li></ul><ul><li>Mister Ego</li></ul><ul><li>Sara Socas</li></ul><ul><li>Ander2K</li></ul>

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¿Quiénes serán los freestylers que competirán en la nueva temporada de Red Bull Batalla?

<p>Más allá de la presencia de selecciones como Argentina, Brasil, México, Colombia, Uruguay y Paraguay dentro del campo de juego, Latinoamérica también tendrá un papel protagónico fuera de él. Y es que el continente se convirtió en una de las grandes referencias del álbum oficial de la Copa del Mundo gracias a figuras como Shakira, Daddy Yankee, Danny Ocean, Anitta y Natanael Cano.</p><h2>Shakira, Daddy Yankee y Anitta: la banda sonora latina del Mundial</h2><p>A pocos días del inicio de una nueva edición de la Copa del Mundo, el clima mundialista ya se vive en cada rincón del planeta. Las selecciones ultiman detalles, los hinchas comienzan a organizarse para seguir cada partido y las ciudades anfitrionas terminan de prepararse para recibir el evento deportivo más importante del planeta.</p><p>Pero si hay algo que históricamente acompañó al Mundial además del fútbol, es la música. Desde himnos inolvidables como &quot;Waka Waka&quot; de Shakira hasta canciones que quedaron ligadas para siempre a determinadas ediciones como “Un&#x27;Estate Italiana” del Mundial de Italia 1990, la banda sonora de la Copa del Mundo forma parte de la memoria colectiva de millones de fanáticos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_20074559c1.png" alt=""><figcaption>Shakira, el ícono musical latinoamericano por excelencia en la Copa del Mundo (Instagram/Shakira).</figcaption></figure><p>Y para esta edición, la FIFA decidió redoblar la apuesta.</p><p>A través de FIFA Sound, la plataforma global de estrategia y entretenimiento musical del organismo, fue presentado el álbum oficial de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, un proyecto que incluye 18 canciones y que se convirtió en el compilado musical multitrack más extenso realizado para un Mundial de fútbol.</p><p>El trabajo reúne artistas de distintas partes del mundo y géneros musicales diversos, desde figuras internacionales como Lisa, Tyler, Future y los Rolling Stones hasta una fuerte representación latinoamericana que vuelve a demostrar el peso cultural de la región dentro del espectáculo global con nombres de la talla de Shakira y Daddy Yankee.</p><ul><li>“Goals” — Lisa, Anitta y Rema</li></ul><ul><li>“Echo” — Daddy Yankee y Shenseea</li></ul><ul><li>“Por Ella” — Los Ángeles Azules y Belinda</li></ul><ul><li>“Three Nations” — 21 Savage, Natanael Cano y French Montana</li></ul><ul><li>“Mi México Lindo” — Alejandro Fernández</li></ul><ul><li>“Lighter” — Jelly Roll y Carín León</li></ul><ul><li>“Partidazo” — Danny Ocean</li></ul><ul><li>“Dai Dai” — Shakira y Burna Boy</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/fcnDmrtj6Sk" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h2>Uno a uno: Los artistas latinos que marcan el ritmo del torneo</h2><p>La presencia latinoamericana dentro del proyecto no solo destaca por la cantidad de artistas involucrados, sino también por el peso cultural de cada uno de ellos.</p><p>Desde Anitta, una de las artistas más influyentes de Brasil y del continente en la actualidad, hasta Shakira, cuya relación con las Copas del Mundo ya forma parte de la historia del fútbol, el álbum reúne algunas de las voces más representativas de la región.</p><p>A ellas se suman referentes de distintas generaciones y géneros como Daddy Yankee, Los Ángeles Azules, Belinda, Alejandro Fernández, Carín León, Natanael Cano y Danny Ocean, construyendo una selección musical que atraviesa el pop, el reggaetón, la cumbia, el regional mexicano, los corridos tumbados y los sonidos urbanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d6d36d26e0.png" alt=""><figcaption>Daddy Yankee, una de las huellas latinas en la música del Mundial (Instagram/Daddy Yankee).</figcaption></figure><p>Una combinación que confirma el enorme protagonismo que Latinoamérica mantiene dentro de la industria musical global y que volverá a hacerse escuchar en el escenario más importante del fútbol mundial.</p>

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Latinoamérica conquista la banda sonora del Mundial

<p>Red Bull Batalla sigue ampliando su calendario competitivo y anunció el “Mundial por Equipos”, un torneo de exhibición que reunirá a Argentina, México, Perú y Colombia en un novedoso formato de tres contra tres.</p><p>La competencia comenzará el próximo martes 23 de junio y tendrá una particularidad que la diferencia de cualquier otro evento: el público reemplazará al jurado tradicional y será el encargado de decidir qué selección avanza y quién se consagra campeón.</p><h2>¿Qué es el “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla?</h2><p>Luego del anuncio del calendario oficial para una nueva temporada de Red Bull Batalla, que comenzará en el mes de septiembre con la Final Nacional de Perú, y aprovechando la fiebre de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, el organismo número uno dentro del freestyle hispanohablante comenzó a calentar los motores de la actual campaña con la presentación del “Mundial por Equipos”.</p><p>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-freestyle-hispanohablante-ya-tiene-calendario-asi-sera-la-nueva-temporada-de-red-bull-batalla/1000089">El freestyle hispanohablante ya tiene calendario: así será la nueva temporada de Red Bull Batalla</a></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqEHbsTVtM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqEHbsTVtM/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con la presencia de Argentina, México, Colombia y Perú como las naciones participantes, Red Bull Batalla anunció el “Mundial por Equipos”, una competencia de exhibición donde los países se enfrentarán en batallas de formato tres contra tres y, después de cada transmisión, el público será el encargado de decidir al vencedor.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/acru-conquisto-red-bull-batalla-5-vidas-y-se-convirtio-en-el-nuevo-rey-del-formato/1000086"><u><em>Acru conquistó Red Bull Batalla 5 Vidas y se convirtió en el nuevo rey del formato</em></u></a></p><p>Una competencia que no solo marca un antes y un después dentro del currículum de Red Bull Batalla al convertirse en el primer torneo en formato mundialista con la presencia de un grupo de freestylers representando a un mismo país, sino también en el hecho de dejar a un lado a los jurados y convertir a los espectadores en los dueños de la decisión final en cada una de las batallas.</p><h2>Los equipos que competirán por el título mundial</h2><p>Y como en toda competencia, una de las aristas más importantes dentro del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla son los nombres que dirán presente arriba del escenario y buscarán alcanzar la gloria al final del torneo.</p><ul><li>México: Jony Beltrán, Tess La y Fat Tony</li></ul><ul><li>Argentina: Mecha, Exe y Larrix</li></ul><ul><li>Perú: Nekroos, Almendrades y Jota</li></ul><ul><li>Colombia: Valles-T, Fat N y Marithea</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_763561700b.png" alt=""><figcaption>Jony Beltrán, uno de los representantes de México en el “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla (Instagram/Jony Beltrán).</figcaption></figure><p>Un mix de freestylers donde no solo conviven leyendas del circuito latinoamericano como Jony Beltrán o Jota y figuras que llevarán la bandera del movimiento durante los próximos años como Exe, Marithea y Fat N, sino que también confirma lo que todo el mundo pensaba desde el anuncio de la competencia: habrá un altísimo nivel de rimas.</p><h2>Toda la información que tenés que saber sobre el “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla</h2><p>Es muy probable que después de conocer el formato y las selecciones que formarán parte de la competencia, el “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla se haya añadido a tu lista de torneos para seguir, y Street Art Latam te trae toda la información.</p><p>El “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla comenzará con el enfrentamiento entre Perú y México el próximo martes 23 de junio, seguirá dos días después (jueves 25 de junio) con el duelo que pondrá frente a frente a la Argentina de Larrix frente a la Colombia de Valles-T y culminará el lunes 29 de junio con la gran definición entre las selecciones que consigan adueñarse de la victoria en sus respectivas batallas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ec869cd5dc.png" alt=""><figcaption>Marithea, una de las freestylers presentes en el “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla (Instagram/Marithea).</figcaption></figure><p>Todas las jornadas se transmitirán en directo a través de los canales oficiales de Red Bull Batalla (YouTube, Twitch, Facebook y TikTok).</p><ul><li>México: 13:00 horas.</li></ul><ul><li>Colombia y Perú: 14:00 horas.</li></ul><ul><li>Chile: 15:00 horas.</li></ul><ul><li>Argentina: 16:00 horas.</li></ul><ul><li>España: 21:00 horas.</li></ul><p>En cuanto a la votación, donde el público tomará el papel de jurado, se hará a través de esta página web y los resultados serán anunciados en las cuentas oficiales de Red Bull Batalla. Después de cada transmisión, se abrirá una votación de 48 horas para decidir qué equipos avanzan a la siguiente fase, y durante la final, vos también podrás elegir el país campeón, en este caso con una votación que durará 24 horas.</p>

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El formato mundialista llega a Red Bull Batalla con un torneo inédito entre selecciones

<p>¿Sabías que en la ciudad de Cali existe un lugar donde la impresión artesanal sigue siendo protagonista? Su nombre es La Linterna, un histórico taller tipográfico fundado hace más de noventa años que, a pesar del avance de las herramientas digitales y la inteligencia artificial, continúa manteniendo vivo uno de los oficios gráficos más tradicionales de Latinoamérica.</p><h2>La imprenta que sobrevivió al paso del tiempo: conocé La Linterna</h2><p>En una era donde lo digital parece haber conquistado todos los sectores posibles, el universo artístico no ha sido la excepción. La irrupción de programas como Photoshop e Illustrator primero, y más recientemente el crecimiento de herramientas impulsadas por inteligencia artificial, transformó la manera en que se crean imágenes, diseños y piezas gráficas, abriendo debates sobre el futuro de numerosos oficios creativos.</p><p>Sin embargo, mientras la tecnología avanza a pasos agigantados, todavía existen rincones del mundo donde la tradición, el trabajo manual y los procesos artesanales continúan siendo el corazón de la creación artística.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7758cd4fa6.png" alt=""><figcaption>La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</figcaption></figure><p>Uno de esos lugares se encuentra en la ciudad de Cali. Allí funciona La Linterna, un taller de impresión tipográfica dedicado desde hace más de 90 años al oficio artesanal de la producción de carteles mediante técnicas tradicionales como el grabado en linóleo y el uso de tipos móviles. Fundado en 1934, el espacio se convirtió con el paso del tiempo en un referente de la gráfica popular colombiana, desarrollando una amplia trayectoria en la elaboración de cartel mural para eventos culturales, sociales y comunitarios, así como también piezas concebidas como obras artísticas.</p><p>Gracias a ese recorrido, La Linterna logró consolidarse como uno de los grandes emblemas culturales de Cali, preservando técnicas centenarias de impresión en una época dominada por las pantallas y los procesos digitales. Sin embargo, su historia estuvo cerca de llegar a su fin. En el año 2016, el taller atravesó una profunda crisis económica que puso en riesgo su continuidad y amenazó con provocar el cierre definitivo del espacio y la desaparición de gran parte del conocimiento asociado a este oficio tradicional.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DS-qBUeAaLz/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Lejos de resignarse, un año más tarde un grupo de gestores culturales, diseñadores y artistas gráficos impulsó una estrategia destinada a acercar el legado tipográfico a nuevas generaciones. El proyecto articuló los conocimientos históricos de la impresión artesanal con las expresiones contemporáneas del diseño y las artes gráficas, permitiendo que La Linterna encontrara una nueva vida. Además, frente a las normativas ambientales que limitaron la fijación de carteles en distintos sectores de la ciudad, el taller comenzó a transformarse también en una galería y espacio cultural donde los carteles y las impresiones pasaron a ocupar un rol protagónico como piezas de exhibición.</p><p>Con figuras como Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro como algunos de los grandes guardianes del oficio, La Linterna logró trascender su condición de imprenta para convertirse en un verdadero símbolo cultural de Cali. Lo que alguna vez fue un taller dedicado exclusivamente a la producción de carteles hoy funciona también como un espacio de encuentro entre generaciones, donde conviven técnicas centenarias de impresión con nuevas expresiones del diseño gráfico contemporáneo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c103b4148c.png" alt=""><figcaption>La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</figcaption></figure><p>A casi un siglo de su fundación, el lugar continúa demostrando que, incluso en tiempos dominados por las pantallas, la inteligencia artificial y las herramientas digitales, todavía existen rincones donde el trabajo manual, la tinta, el papel y los tipos móviles conservan su valor original. Más que una imprenta, La Linterna es un testimonio vivo de la historia gráfica colombiana, un punto de interés para visitantes y amantes del arte que llegan a Cali desde distintas partes del mundo y un refugio para quienes entienden el arte como un oficio que también se transmite de mano en mano.</p>

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El rincón de Cali donde la imprenta se niega a desaparecer

<p>El Mundial todavía tiene mucho por delante, pero Guadalajara ya comenzó a respirar fútbol. En el corazón de Zapopan, una monumental obra tejida homenajea a las selecciones que dejarán su huella en la ciudad durante la Copa del Mundo.</p><h2>Guadalajara y el Mundial, unidos a través del arte tejido</h2><p>Junto a Ciudad de México y Monterrey, Guadalajara será una de las tres sedes mexicanas de la actual Copa del Mundo, albergando cuatro encuentros y recibiendo a selecciones como México, España, Uruguay y Colombia. Pero más allá del aspecto futbolístico y de convertirse por momentos en el centro de la acción deportiva, el espíritu mundialista ya comenzó a sentirse en la ciudad mucho antes del pitazo inicial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6d12e30ef.png" alt=""><figcaption>Vista aérea del monumental tejido mundialista en el corazón de Zapopan (Cielo Tejido).</figcaption></figure><p>Y es que, en el corazón de Zapopan, cientos de mujeres dieron vida a una monumental intervención artística inspirada en los países que tendrán actividad en Guadalajara durante el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá. A través de cientos de hexágonos tejidos que cubren el cielo, la iniciativa realizada por el colectivo Cielo Tejido –organización nacida en Jalisco y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia– convirtió a la ciudad mexicana no solo en una sede del torneo más importante del fútbol de selecciones, sino también en uno de sus espacios culturales más representativos, fusionando arte, identidad y pasión futbolera.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZD9vgEOOqi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZD9vgEOOqi/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El gigantesco cielo tejido, instalado sobre el andador 20 de Noviembre, una de las arterias peatonales más transitadas del centro histórico, cuenta con 220 metros de largo y más de ocho metros de ancho. Elaborada por más de 250 mujeres, la obra rinde homenaje a los combinados que disputarán partidos de la Copa del Mundo en la ciudad de Guadalajara y conecta los Arcos de Zapopan con la Plaza de las Américas y la Basílica de Zapopan, dos de los puntos más emblemáticos de la metrópoli.</p><h2>El significado del diseño: los países y la cultura detrás de la obra</h2><p>Los colores y las formas de los hexágonos tejidos no fueron elegidos al azar. La monumental intervención mezcla el espíritu mundialista que dejará Guadalajara durante la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá con un profundo guiño a las raíces y tradiciones de la cultura azteca, convirtiendo la obra en un puente entre el deporte, la identidad local y las distintas culturas que llegarán a la ciudad.</p><p>Y es que cada uno de los sectores del gigantesco cielo tejido rinde homenaje a las selecciones que disputarán encuentros en Guadalajara durante la cita mundialista:</p><ul><li>México</li></ul><ul><li>Corea del Sur</li></ul><ul><li>República Checa</li></ul><ul><li>Colombia</li></ul><ul><li>República Democrática del Congo</li></ul><ul><li>Uruguay</li></ul><ul><li>España</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_57d5d14fb4.png" alt=""><figcaption>El diseño de México en el monumental tejido hecho por Cielo Tejido en Zapopan (Cielo Tejido).</figcaption></figure><p>La instalación está inspirada en la figura de una gran serpiente, uno de los símbolos más representativos de las culturas prehispánicas mexicanas, que parece desplazarse entre los árboles y edificios del paseo. A medida que avanza el recorrido, el tejido cambia de tonalidades, patrones y diseños para representar elementos característicos de cada uno de los países participantes.</p><p>Desde el Taegeuk, símbolo central de la bandera de Corea del Sur y representación del equilibrio y la armonía, hasta el tradicional sombrero vueltiao colombiano, pasando por una trama inspirada en la Piedra del Sol como homenaje a México y motivos florales vinculados al flamenco español, la obra transforma el recorrido por Zapopan en un viaje cultural que une a las naciones a través del arte y el fútbol.</p><h2>Cielo Tejido, el arte detrás del homenaje mundialista</h2><p>Detrás del proyecto artístico que envuelve a las selecciones que dejarán su huella en Guadalajara durante la actual Copa del Mundo se encuentra Cielo Tejido, una organización nacida en Etzatlán y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia. Con más de 200 tejedoras que mantienen viva la tradición artesanal mexicana, el colectivo se convirtió en un movimiento artístico reconocido a nivel internacional y en uno de los grandes exponentes del arte textil urbano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1a84fe8d40.png" alt=""><figcaption>El talento de Cielo Tejido en la fachada de Casa de México en Madrid (Cielo Tejido).</figcaption></figure><p>A lo largo de los años, Cielo Tejido llevó sus creaciones mucho más allá de las calles de Jalisco. Uno de sus trabajos más emblemáticos fue un gigantesco pabellón tejido de 2.850 metros cuadrados que cubrió cuatro calles del centro de Etzatlán, una intervención que incluso obtuvo un récord Guinness. Su arte también llegó a ciudades como Bruselas, Miami y Nevada, además de formar parte de la Expo 2020 Dubai, consolidando un proyecto que combina tradición, identidad y participación comunitaria.</p><p>Con el cielo mundialista de Guadalajara, el colectivo vuelve a demostrar que el tejido puede transformarse en una herramienta de encuentro cultural, capaz de unir deporte, arte y patrimonio local en una misma obra, dejando una de las postales más llamativas de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá.</p>

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