Con obras que recorren el mundo, su metodología prioriza el contacto directo y la improvisación técnica por sobre la planificación digital. ¡Conocelo!
Agustin Dominguez Prieto
10/09/2026
4 min
Juan Pablo (JP) es un artista de la Región de Valparaíso que transforma los muros grises en portales hacia lo sagrado. Con una trayectoria que inició a los 26 años tras abandonar la oficina de arquitectura, hoy combina la creación de murales urbanos con la educación artística en escuelas y talleres particulares.
Para JP, el espacio público es el escenario ideal para una búsqueda personal que intenta alcanzar un punto medio entre el autor y el espectador. En su visión entiende la creación como un vehículo de experiencias sensibles donde el lenguaje humano funciona como un puente entre lo material y lo espiritual.
Busca generar un éxtasis similar al de la poesía. "El arte es un rasgo de la locura, una antena que te conecta con el misterio de la existencia", afirma. Bajo esta premisa, la razón y la intuición se funden en una certeza corporal que todos los seres humanos pueden compartir y resonar.
La temática de sus piezas no es azarosa. Existe un hilo conductor que une el sincretismo religioso, la figuración simbólica y el misticismo. El haber viajado como mochilero por el continente fue la llave para entender una raíz común basada en la resiliencia y la camaradería colectiva. Este sentimiento atraviesa toda su obra. "Hay un sentimiento latinoamericano que atraviesa todo mi trabajo", reconoce.
En su paleta técnica, el uso de pintura acrílica, rodillos y pigmentos metálicos define su estilo, donde el color cobre es su herramienta favorita para dinamizar los brillos de la obra.
A diferencia de otros autores, JP utiliza la poesía y la literatura como los cimientos de sus imágenes. Tiene una metodología equilibrada y delicada. Prepara una base sólida mediante collages y referencias fotográficas, pero deja un margen amplio para que la obra respire y cambie durante la ejecución.
Por otro lado, JP valora la incertidumbre del proceso."Disfruto más el trabajo cuando hago exploración en el mural mientras proyecto los resultados", explica. Esta flexibilidad le permite que el boceto inicial mute significativamente, de manera que un 30% del resultado final queda a merced de lo que ocurra en el momento frente a la pared.
Aunque factores como el clima y la lluvia en lugares como Gran Bretaña condicionan su planificación, el artista prioriza el vínculo social sobre cualquier obstáculo técnico. La calle es su soporte principal porque requiere una sensibilidad especial hacia los lugares y permite ejercitar lazos comunitarios genuinos.
JP comulga con la filosofía de Violeta Parra “los vecinos en el centro de la experiencia”. "Me quedo con la gente, porque el contexto social es un ingrediente relevante en la obra", sostiene. Para él, ser un agente dentro de una red de personas es lo que da sentido a la cultura en el espacio público.
El trabajo de JP está en constante metamorfosis. El artista integra paulatinamente la abstracción para ampliar su capacidad expresiva sin perder la figuración como vehículo de comunicación básico.
A pesar de la presión actual por la presencia digital, prefiere gestionar su carrera mediante contactos directos y correos electrónicos. Tiene una postura firme frente a la tecnología: "Quiero ser pintor, no un creador de contenido para las redes sociales", sentencia.
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