HugoRockArt: “La calle tiene adrenalina, no se compara con ningún otro espacio”

HugoRockArt es el seudónimo de Hugo Medina, artista urbano y customizador. A través del color, el movimiento y la energía visual, transforma camperas de jean, objetos y muros en piezas únicas hechas a mano. En sus obras habita una potente impronta de arte psicodélico, doodles y una fuerte influencia del rock y el metal.

Su universo creativo, atravesado por una identidad que él mismo define como Dreamer, Rocker, Metal Head, se nutre de la cultura urbana y del pulso de la calle, un recorrido que puede seguirse principalmente en su cuenta de @hugorockart, donde comparte procesos, obras y colaboraciones.

¿Cómo fue tu primer acercamiento al arte y qué te atrajo de intervenir el espacio público?

“Fue poco antes de la pandemia, en enero del 2020, durante una tarde de vacaciones en San Esteban, Córdoba. Algunos años después empecé con los aerosoles y lo que más me atrapó de intervenir el espacio público es que, al menos por un tiempo, podés volver a ver la obra ahí.”

¿Qué influencias marcaron tu camino creativo?

“Una mezcla de street art, música rock y metal, psicodelia y cultura urbana. Crecí en la República de La Boca, rodeado de colores, murales y grafitis, y eso me llevó a entender el arte como algo vivo, directo y sin filtros. También influyeron mucho las experiencias personales, porque para mí el arte es una forma de canalizar emociones, ideas y estados mentales.”

¿Qué temas aparecen con mayor frecuencia en tu trabajo?

“La transformación, la energía, la identidad y la conexión entre lo interno y lo externo. Me interesa cómo algo común (una pared, un objeto, una superficie) puede convertirse en algo completamente distinto a través del color y la forma.”

¿Cómo es tu proceso creativo?

“Empieza casi siempre con una idea, una sensación o una imagen mental, más que con un boceto rígido. Me gusta fluir y dejar que la obra crezca de manera orgánica. En la calle u sobre un objeto observo mucho la superficie, la luz, el entorno y lo que ese lugar pide. A partir de ahí voy construyendo capas de color, texturas y líneas hasta que la obra encuentra su equilibrio.”

¿Cómo definirías tu obra en pocas palabras?

“Arte psicodélico, porque es una explosión de colores.”

¿Qué técnicas o materiales utilizás actualmente?

“Ahora estoy a pleno con los aerosoles, pero también me encanta usar marcadores Posca (rotuladores de pintura acrílica a base de agua). Me dejo fluir, no tengo una técnica definida.”

¿Qué diferencia encontrás entre pintar en la calle y trabajar en otros soportes?

“La calle tiene adrenalina, eso no se compara con ningún otro espacio. Pero también amo customizar objetos, es algo sumamente placentero para mí.”

¿Cómo elegís los lugares donde intervenir?

“Siempre hablo antes, soy chapado a la antigua. No me gusta usar paredes sin permiso. En cada lugar busco mostrar mi estilo psicodélico con colores fuertes y contrastes marcados.”

¿Cómo vivís la efimeridad del arte urbano?

“Me pasó con una de mis últimas obras en un muro de las cantinas del barrio de La Boca. Pinté el puente con el nombre del barrio y duró no más de un mes porque lo tiraron abajo. Lo bueno es que se lo pude mostrar a mi familia antes de que desaparezca.”

¿Qué desafíos encontrás al trabajar en el espacio público?

“El primer desafío es la mirada ajena. Todavía me cuesta acostumbrarme, pero trato de fluir y dejar que el arte me transporte con su magia.”

¿Cómo es tu relación con otros artistas urbanos?

“Es de admiración y respeto siempre. Hay tantos artistas increíbles que observar y de los que aprender con humildad.”

¿Qué rol juegan las redes sociales en tu trabajo?

“Son un arma poderosa porque podés llegar a cualquier parte del mundo, conectar con otros artistas y también conseguir trabajos y vender obras.”

¿Cómo ves el presente del arte urbano?

“Desde mi punto de vista el arte urbano está en su mejor momento, y eso se refleja mucho en las redes.”

¿Qué aprendizajes te dejó este recorrido?

“Sigo aprendiendo todos los días. Hay que observar mucho y practicar siempre para conocerte y encontrar tu identidad.”

Para cerrar, como en cada entrevista a artistas urbanos que realizamos, le preguntamos qué consejo le daría a quienes buscan iniciarse en el street art. Lejos de los discursos idealizados, HugoRockArt apeló a la experiencia real y al aprendizaje sostenido como base del camino creativo. “Buscar un buen profe, practicar mucho y animarse, porque nadie nace sabiendo”, concluyó. De esta manera, dejó en claro que la construcción de una identidad artística se apoya en la práctica, la constancia y la decisión de dar el primer paso.