La visión futurista de&nbsp;Tony Stark y sus famosos lentes&nbsp;E.D.I.T.H. cautivó al cine y marcó un precedente en la forma en que imaginamos la&nbsp;tecnología personal. Este nivel de innovación, aunque hoy solo existe en la ficción, inspiró a la industria tecnológica a explorar el cruce entre&nbsp;funcionalidad, estilo y conectividad. En la actualidad, esa influencia se traduce en productos concretos como los&nbsp;Rokid Glasses y los&nbsp;Ray-Ban Meta, que lideran el mercado de lentes inteligentes.&nbsp;Te traemos todas las especificaciones para que puedas elegir las que más se adapten a tu estilo.<h2>Lifestyle vs. minimalismo</h2>Los&nbsp;Ray-Ban Meta mantienen el estilo icónico de la marca con sus monturas&nbsp;Wayfarer y Headliner, disponibles en más de 150 combinaciones. El diseño, casi indistinguible de unas gafas de sol convencionales, las hace ideales para el uso diario. Con un peso de 50 gramos, resisten al agua con una calificación&nbsp;IPX4.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_62f72f3e33.png">Lentes con un estilo clásico con funciones digitales.Los&nbsp;Rokid Glasses presentan un diseño más futurista y minimalista. Pesan 49 gramos y permiten el uso de lentes correctivos. La principal diferencia radica en su pantalla&nbsp;HUD monocromática verde, casi invisible desde el exterior, que las distingue como un dispositivo más orientado a la productividad.<h2>Tecnología y funciones</h2>Ray-Ban Meta<ul><li>Cámara y audio: cuentan con una cámara de&nbsp;12 MP, cinco&nbsp;micrófonos y altavoces abiertos.</li><li>Almacenamiento:&nbsp;32 GB de almacenamiento interno.</li><li>Funciones: permiten grabar&nbsp;videos, tomar&nbsp;fotos y realizar&nbsp;livestreams directamente en redes sociales.</li><li>Ventaja clave:&nbsp;interacción con Meta AI y su&nbsp;facilidad de uso, enfocada en la captura social.</li></ul>Rokid Glasses<ul><li>Pantalla: pantalla&nbsp;MicroLED HUD que proyecta información en tiempo real.</li><li>Funcionalidades:&nbsp;traducción simultánea,&nbsp;reconocimiento de objetos, lectura de textos y monitoreo de&nbsp;métricas de salud a través de&nbsp;Garmin Health.</li><li>Ventaja clave: herramienta multifuncional gracias a su&nbsp;inteligencia artificial integrada, ideal para&nbsp;profesionales y estudiantes.</li></ul><h2>Precio y autonomía&nbsp;</h2>Ambos dispositivos tienen una autonomía promedio de&nbsp;cuatro horas de uso con estuches de carga que proporcionan recargas adicionales. El precio de los&nbsp;Ray-Ban Meta parte desde los&nbsp;380 USD y puede ascender hasta los&nbsp;646 USD pesos mexicanos. El valor depende de la configuración. Los&nbsp;Rokid Glasses inician en los&nbsp;541 USD&nbsp;en el mercado asiático y su versión más completa alcanza los&nbsp;780 USD.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_645b77cc49.png">Realidad aumentada y un diseño minimalista, así son los lentes Rokid.&nbsp;La decisión final entre&nbsp;Rokid Glasses y&nbsp;Ray-Ban Meta depende de las prioridades del usuario. Si la simplicidad y la&nbsp;captura social son la meta, las&nbsp;Ray-Ban Meta son la elección lógica. Para tener un dispositivo con&nbsp;realidad aumentada y herramientas de productividad, los&nbsp;Rokid Glasses son una solución más potente y versátil.&nbsp;<h2>¿Qué función tenían los lentes de Tony Stark?</h2>Los lentes de Tony Stark, mejor conocidos como&nbsp;E.D.I.T.H., son el sueño de cualquier fan de la&nbsp;tecnología. Estos eran unos anteojos para ver&nbsp;información, pero que también servían como un&nbsp;centro de comando personal. Con una&nbsp;inteligencia artificial que te asiste en todo, estos lentes analizan&nbsp;datos, reconocen caras y hasta detectan&nbsp;amenazas. Además, están conectados a toda la red de&nbsp;satélites de Stark Industries, dándole&nbsp;control total sobre las&nbsp;comunicaciones globales y hasta la capacidad de hackear&nbsp;dispositivos. Y por si fuera poco, tenían la capacidad de desplegar un ejército de&nbsp;drones de combate con&nbsp;misiles para una buena dosis de acción.

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Noticias

Ya podés conseguir las mismísimas gafas de Tony Stark 

Spiky llegó a&nbsp;TikTok para convertirse en una auténtica&nbsp;tendencia. Su&nbsp;estilo, tan&nbsp;irreverente como&nbsp;espontáneo, le permite crear un&nbsp;humor al que pocos se atreven. Sus&nbsp;videos, que acumulan millones de&nbsp;reproducciones, rompen con los moldes tradicionales del&nbsp;contenido en&nbsp;redes. En esta&nbsp;entrevista, nos compartió detalles sobre su&nbsp;recorrido, su&nbsp;proceso creativo y su&nbsp;visión del&nbsp;futuro de su&nbsp;proyecto.<h2>El origen de un personaje digital</h2>“Me llamo Juan y capaz me conocerán por TikTok como Spiky o por videos como Cagani o Chocapinto”. El&nbsp;nombre, que hoy se volvió su&nbsp;sello, tiene un&nbsp;origen tan&nbsp;casual como&nbsp;genuino:&nbsp;“Es el nombre que tenía en Play cuando era chico y quedó”.Desde su&nbsp;habitación y con unos&nbsp;anteojos especiales para grabar, comenzó una&nbsp;aventura que nunca imaginó que lo llevaría tan lejos.&nbsp;“Ver que nadie estaba haciendo el contenido que hago en Argentina, eso me motivó y tomé la decisión de comprar unos anteojos para grabar y empezar”, explicó. Lo que nació como una&nbsp;ocurrencia de&nbsp;cuarentena se transformó en un&nbsp;proyecto en crecimiento, aunque mantiene la&nbsp;humildad:&nbsp;“Todavía para mí es un hobby, me encantaría poder vivir de esto en un futuro pero por ahora es solo eso”.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ya-podes-conseguir-las-mismisimas-gafas-de-tony-stark/1262">“Ya podés conseguir las mismísimas gafas de Tony Stark”</a>&nbsp;<h2>Un estilo sin filtros y un equipo de amigos</h2>Spiky no se considera un&nbsp;creador solitario.&nbsp;“La mayoría de mis videos son acompañados de amigos, y siempre ayudan con ideas para más contenido”. Su&nbsp;círculo lo impulsa y también moldea su&nbsp;estilo, definido por la&nbsp;consigna clara de no tener miedo a los&nbsp;temas incómodos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@spikiiiii/video/7552291332320955704" data-video-id="7552291332320955704" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@spikiiiii" href="https://www.tiktok.com/@spikiiiii?refer=embed">@spikiiiii</a> cagani 3 finally <a target="_blank" title="♬ original sound - hipposigm4 - hipposigm4" href="https://www.tiktok.com/music/original-sound-hipposigm4-7416569299483020037?refer=embed">♬ original sound - hipposigm4 - hipposigm4</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>El video más visto de su cuenta, con casi ocho millones de reproducciones.“El estilo de mis videos creo que es joder con lo que normalmente no se jode. Creo que por eso a los videos les fue bien. Hay muchos temas que para la gente son tabú y prefieren no hablarlos, pero que capaz a la gente les da mucha risa. Ese es mi estilo de humor y el que aplico en los videos”, afirmó.<h2>Inspiración y proceso creativo</h2>En un mundo donde la&nbsp;inmediatez manda,&nbsp;Spiky se nutre de la&nbsp;actualidad digital.&nbsp;“Sinceramente abro TikTok y uso muchas cosas que estén de moda o que estén pasando en el momento para hacer contenido”, contó. La&nbsp;fórmula es tan simple como efectiva:&nbsp;observar,&nbsp;reinterpretar y&nbsp;actuar. ¿La pregunta que todos nos hacemos es improvisa o planifica?&nbsp;“Prefiero que se mantenga la esencia de los videos jaja”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@spikiiiii/video/7527098016608685368" data-video-id="7527098016608685368" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@spikiiiii" href="https://www.tiktok.com/@spikiiiii?refer=embed">@spikiiiii</a> no tenian tampoco <a target="_blank" title="♬ son original - memes sound box" href="https://www.tiktok.com/music/son-original-7236439642936642331?refer=embed">♬ son original - memes sound box</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>El video más likeado de su cuenta, con más de un millón de reproducciones.“Los videos de los juegos, por ejemplo, de dos a tres días. Los demás los hago en el día” comentó, y siguió:&nbsp;“Muy simple la verdad, exporto los videos desde los anteojos y los edito con TikTok”. Esta&nbsp;simplicidad es parte de su&nbsp;identidad, una&nbsp;búsqueda constante de&nbsp;naturalidad que lo acerca a su&nbsp;público.<h2>Críticas, algoritmos y futuro</h2>Spiky se toma las&nbsp;críticas con la misma&nbsp;liviandad con la que encara sus&nbsp;sketches.&nbsp;“La verdad que no me critican mucho, pero me cago de risa”, confesó. Sin embargo, detrás del&nbsp;humor hay una&nbsp;estrategia meticulosa.&nbsp;“Mucho. Siempre estoy atento al algoritmo, a los horarios donde subir los videos y si al video le va bien”, aseguró.Respecto a lo que viene, tiene una&nbsp;mirada optimista y&nbsp;abierta:&nbsp;“Capaz en un futuro streamear y crear contenido en más plataformas”, adelantó.<h2>Consejos y proyección</h2>Spiky propone seguir el&nbsp;deseo personal y dejar de lado la&nbsp;opinión ajena, convencido de que la&nbsp;creatividad florece cuando uno se libera del&nbsp;juicio externo. Para él, la&nbsp;clave está en&nbsp;disfrutar el proceso, sin&nbsp;compararse ni buscar&nbsp;aprobación, sino en mantenerse&nbsp;fiel a lo que realmente&nbsp;divierte e&nbsp;inspira.¿Y el&nbsp;futuro de&nbsp;Spiky? Él mismo lo dice sin rodeos:&nbsp;“Ni idea la verdad jaaj”. Esa&nbsp;respuesta, tan&nbsp;simple como&nbsp;honesta, define a un&nbsp;creador que busca&nbsp;disfrutar del presente y&nbsp;reírse de todo lo que lo rodea.

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Spiky, el creador más polémico de Tik Tok

El universo de One Piece salió de las pantallas para convertirse en arte urbano: en la ciudad de León, más de veinte artistas locales dieron vida a sus principales personajes y crearon un monumental homenaje al universo creado por Eiichiro Oda.<h2>Luffy, Zoro y los Sombrero de Paja llegan a León en un mural monumental</h2>México es uno de los grandes referentes del muralismo latinoamericano y, dentro de su territorio, León se consolidó durante los últimos años como uno de los puntos destacados para el desarrollo del arte urbano. Ahora, la ciudad volvió a quedar en el centro de la escena gracias a un monumental homenaje al universo de One Piece.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_027ad72c44.png" alt=""><figcaption>Detalles del mural de One Piece en León (IMJU León).</figcaption></figure>La obra se encuentra sobre el bulevar José María Morelos, esquina con Rafael Corrales Ayala, y ocupa una superficie de aproximadamente 43 metros de largo por 7 metros de alto. Para llevar adelante el proyecto, más de veinte artistas urbanos locales unieron sus estilos en una intervención encabezada por Sergio Mar Quiroz, conocido artísticamente como Zhot, uno de los principales referentes del arte urbano leonés.Con una trayectoria que supera los 150 murales y como uno de los referentes del colectivo RNK, Zhot lideró una obra que funciona como un portal directo hacia el universo creado por Eiichiro Oda, el mangaka detrás de una de las historias más importantes de la cultura japonesa contemporánea.El mural reúne una extensa selección de personajes y símbolos reconocibles de One Piece, llevando al formato de gran escala a buena parte de los protagonistas de la historia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcrOl4hBFHB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcrOl4hBFHB/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Monkey D. Luffy</li><li>Roronoa Zoro</li><li>Nami</li><li>Usopp</li><li>Sanji</li><li>Tony Tony Chopper</li><li>Nico Robin</li><li>Franky</li><li>Brook</li><li>Jinbe</li></ul>Otro de los elementos que más llama la atención es la presencia del Going Merry, el icónico barco que acompañó a los Sombrero de Paja durante una parte fundamental de su aventura, integrado dentro de una composición que conecta a los distintos personajes y momentos de la historia.La intervención también incorpora un guiño al fenómeno global que One Piece alcanzó fuera del manga y el anime: la aparición de Iñaki Godoy, actor mexicano que interpreta a Monkey D. Luffy en la adaptación live action de Netflix, que llevó nuevamente el universo de Eiichiro Oda a una audiencia masiva.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6812405743.png" alt=""><figcaption>Fans de One Piece posando con el mural creado por Zhot y compañía en Léon (IMJU León).</figcaption></figure>El proyecto contó además con la participación de artistas locales como Mercy, Iturias, Bler, Crook, Chris Brown, Gabe, Mauricio, Frida, Zorbe, Brote, entre otros integrantes del colectivo de más de 20 artistas que participaron de la intervención.Así, León suma una nueva pieza a su creciente recorrido dentro del muralismo mexicano con una obra que cruza generaciones, disciplinas y culturas: el arte urbano local se convierte en el escenario para homenajear a una historia que, después de más de mil episodios y décadas de recorrido, logró convertirse en uno de los grandes fenómenos culturales de Japón y del mundo.

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El universo de One Piece toma las calles de León

De jugar Tony Hawk en PlayStation a conseguir sus primeros sponsors y competir, Kinky Boy, skater oriundo de Mendoza, construyó una historia marcada por el skateboarding.¿Cómo y cuándo comenzó tu vínculo con el skate?La primer cercanía con el skate que tuve fue aproximadamente para el año 2007, para ese entonces yo tenía siete años y era un niño que le gustaba mucho jugar Playstation, uno de los juegos que más jugaba era Tony Hawk, tenía varios de la saga, “ProSkater 1 y 2”, “Proving Ground”, “Project 8” y otros, yo tenía una patineta de juguete pero sabía que no era como la que salían en los videos dentro del juego entonces le pedí una “real” a mi padre. En ese entonces mi hermano mayor tenía su skate y era súper distinto a la mía de juguete y ahí surgieron mi duda y ganas de tener una mejor.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f2126fa673.png" alt=""><figcaption>Kinky Boy en acción (Instagram/Kinky Boy).</figcaption></figure>¿Quiénes fueron tus primeros ídolos o referentes?Para ese entonces recuerdo mucho haber visto a un Nyjah Huston niño en sus videopartes de Element que hacía trucos increíbles y ahí nacieron las ganas de patinar , ya que él con 11 años ya hacía locuras que todo niño o adulto querría hacer. Otros skaters que me motivaban también eran Paul Rodriguez, Pj Ladd, Shane Oneill y así te puedo nombrar varios.¿Qué momento de tu carrera recordás como el más importante?Yo creo que los primeros 5 años de mi comienzo fueron sin saber que quizás un día cumpliría sueños que ni siquiera yo sabia que tenia hasta ese momento, cuando tenia 13/14 años fue cuando me di cuenta que realmente no era un simple juego o hobbie para mi ya que se estaban dando oportunidades de “sponsors” con marcas locales, ganaba algunos campeonatos y ya filmaba video partes en la calle, eso marcó mi trayectoria a lo que soy hoy en dia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DLxeH6XuuRk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DLxeH6XuuRk/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>¿Cuál fue el truco que más te costó aprender?Me costó muchísimo tiempo aprender kickflip como un año aproximadamente, luego de eso empecé a entender un poco más la técnica con los demás trucos y ya me facilitaba para aprender otras combinaciones.¿Cómo ves actualmente la escena del skate en tu país?En Argentina hay un nivel increíble de chicos que quizás no son tan conocidos o que no cuentan con un apoyo material para la práctica, pero eso también habla de que la industria está un poco estancada ya que es una disciplina bastante costosa monetariamente hablando. En Argentina, por suerte hay eventos casi todo el año para que chicos y chicas se sientan motivados y enfocados para su progreso en la práctica.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5c2925f26f.png" alt=""><figcaption>Sesión de fotos de Kinky Boy (Instagram/Kinky Boy).</figcaption></figure>¿Qué cosas cambiaron desde que comenzaste hasta hoy?Cambió muchísimo mi mentalidad a medida que iba creciendo ya que me lo fui tomando más serio cada vez, también los entornos en los que concurría a practicar, al principio era solo calle, después hicieron varios skateparks en mi ciudad que facilitaban un poco más el aprendizaje y la motivación. También los círculos de amigos que hoy en día se dedican a otras cosas ajenas al skateboarding.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CuNugtZp2ND/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/CuNugtZp2ND/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>¿Qué importancia tienen las redes sociales para los skaters actualmente?Ayuda bastante el hecho de “hacerse conocido” si se lo utiliza de una forma estratégica para el crecimiento personal, te acerca a gente que quizás no sabía de tu existencia y te ven subiendo contenido todo el rato relacionado al skate. Pienso que es una herramienta que en la modernidad se tiene que usar para favorecer la imagen, pero tampoco abusar de eso.¿Qué significa el skate para vos después de todos estos años?Para mí y para muchos significa superación, te ayuda a enfocarte, te brinda valores que no se aprenden en todos lados, te enseña a caerte y levantarte las veces que sea necesario, el skate es unión, te conecta con gente de cualquier parte del mundo sin tener que hablar el mismo idioma. El skateboarding salvó mi vida muchas veces y estoy agradecido con la vida por haberme puesto esto en mi camino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_92571e58fb.png" alt=""><figcaption>Kinky Boy en las calles de Buenos Aires (Instagram/Kinky Boy).</figcaption></figure>

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“El skateboarding salvó mi vida muchas veces”

Con más de 270 mil seguidores en redes sociales, el artista chileno Emilio Álvarez se convirtió en uno de los referentes de la customización en Latinoamérica, llevando su arte desde prendas de vestir y zapatillas hasta autos, skates y objetos cotidianos.<h2>Emilio Álvarez y el arte de convertir cualquier objeto en una pieza única</h2>La customización se convirtió en una de las ramas más interesantes dentro de la moda y la cultura urbana. En Latinoamérica, distintos artistas encontraron en la personalización una manera de intervenir prendas, accesorios y objetos cotidianos para transformarlos en piezas únicas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_03ebd6b973.png" alt=""><figcaption>Emilio Álvarez customizando una chaqueta de jean (Instagram/Emilio Álvarez).</figcaption></figure>Y en Chile, uno de los nombres que más se destaca dentro de esta escena es Emilio Álvarez. Con una comunidad de más de 270 mil seguidores, el artista construyó una identidad propia a partir de la customización y llevó su trabajo mucho más allá de las zapatillas, convirtiendo prácticamente cualquier superficie en un nuevo lienzo.Su universo atraviesa el streetwear y la indumentaria, con intervenciones sobre sneakers, camisetas, hoodies, gorras, bolsos, billeteras y botines de fútbol, pero también alcanza objetos mucho menos habituales como botellas de whisky, billetes, tablas de skate, automóviles, termos, joysticks de consolas y valijas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqdE5YucVo/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqdE5YucVo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Uno de los principales rasgos de su obra es la presencia del anime, una fuente de inspiración que aparece constantemente en sus diseños. Entre las franquicias y universos que llevó a sus piezas se encuentran:<ul><li>Hunter x Hunter</li></ul><ul><li>One Piece</li></ul><ul><li>Dragon Ball Z</li></ul><ul><li>Sailor Moon</li></ul><ul><li>Naruto</li></ul><ul><li>Los Caballeros del Zodiaco</li></ul><ul><li>One Punch Man</li></ul><ul><li>Pokemon</li></ul>Pero su trabajo no se queda únicamente en el anime. Álvarez también incorpora referencias a la cultura pop, el fútbol y personajes icónicos, con diseños inspirados en figuras como Tony Montana, Arturo Vidal, Neymar y Cristiano Ronaldo.A lo largo de su trayectoria, además, sus customizaciones lo llevaron a trabajar junto a distintas figuras reconocidas de la música y el deporte. Entre algunas de sus colaboraciones aparecen:<ul><li>Eladio Carrión</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Cristián Zavala</li></ul><ul><li>Eduardo Vargas</li></ul><ul><li>Anuel</li></ul><ul><li>Michael Vadulli</li></ul><ul><li>Igor Lichnovsky</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a238b9420.png" alt=""><figcaption>El futbolista Cristián Zavala con sus botines customizados by Emilio Álvarez (Instagram/Emilio Álvarez).</figcaption></figure>Así, Emilio Álvarez convirtió la customización en mucho más que una técnica aplicada a la moda: la transformó en una forma de llevar sus referencias, personajes e identidad artística a prácticamente cualquier objeto que pueda convertirse en un lienzo.

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Emilio Álvarez, el artista chileno que no deja ningún objeto sin customizar

Luego de eliminar a Perú en semifinales y superar a Colombia en la gran definición, Jony Beltrán, Fat Tony y Tesla llevaron a México a conquistar el primer Mundial por Equipos de Red Bull Batalla, el novedoso torneo internacional que reemplazó al jurado tradicional por la votación del público para definir cada una de las batallas.<h2>México, el dueño del primer “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla</h2>Luego de superar al Perú de Nekroos, Almendares y Jota en las semifinales, el México integrado por Jony Beltrán, Fat Tony y Tess La obtuvo la mayor parte de los votos del público, se impuso en la gran definición sobre la Colombia de Valles-T, Marithea y Fat N, que previamente había eliminado a la Argentina de Mecha, Exe y Larrix, y se convirtió en el vendedor del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/AOexkkSKysk" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h2>La primera huella en el palmarés del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla: el México de Jony Beltrán, Fat Tony y Tess La</h2>Con este triunfo, México se convirtió en el primer país en escribir su nombre en el historial del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla. La novedosa competencia tres contra tres marcó un nuevo capítulo dentro del circuito internacional y dejó abierta la expectativa por una segunda edición con más selecciones y nuevos cruces entre los principales referentes de la escena del freestyle hispanohablante.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaORPnFTgeF/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaORPnFTgeF/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Un formato donde el público tuvo la última palabra</h2>A diferencia de las competencias tradicionales del circuito, el “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla dejó de lado al jurado presencial y trasladó toda la decisión a la comunidad: tras cada enfrentamiento se abrió una votación online durante 24 o 48 horas, dependiendo de la instancia de la competencia, donde los fanáticos eligieron qué selección avanzaba de ronda hasta definir al primer campeón de la historia.

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México hizo historia y ganó el primer “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla

Luego de revelar las fechas que marcarán el ritmo de la temporada, Red Bull Batalla dio a conocer quiénes serán los freestylers encargados de protagonizar cada una de las competencias que conforman su calendario.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-freestyle-hispanohablante-ya-tiene-calendario-asi-sera-la-nueva-temporada-de-red-bull-batalla/1000089">El freestyle hispanohablante ya tiene calendario: así será la nueva temporada de Red Bull Batalla</a>Desde las Finales Nacionales hasta los torneos continentales y las clasificatorias regionales, la organización número uno del freestyle hispanohablantes confirmó una nómina repleta de campeones, referentes y nuevas figuras de la disciplina.<h2>Los nombres que buscarán dominar el trono en las Finales Nacionales de Red Bull Batalla</h2>Una de las citas más importantes del calendario de Red Bull Batalla tendrá una nómina marcada por figuras consagradas, regresos de nombres históricos y la presencia de referentes regionales que buscarán quedarse con el título más importante del freestyle argentino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_169b28f19c.png" alt=""><figcaption>Exe improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure><ul><li>Klan</li></ul><ul><li>Cacha</li></ul><ul><li>Mecha</li></ul><ul><li>Exe</li></ul><ul><li>Dybbuk</li></ul>La Final Nacional de Perú reunirá a varios de los máximos exponentes de la escena local en una competencia que tendrá un atractivo especial. Además de definir al nuevo campeón nacional, el país también será sede de la próxima Final Internacional de Red Bull Batalla, por lo que varios competidores buscarán asegurarse un lugar en la gran cita del freestyle hispanohablante.<ul><li>Jota Shoy</li></ul><ul><li>Nekroos</li></ul><ul><li>Katacrist</li></ul><ul><li>Stick</li></ul><ul><li>JC Snake</li></ul>Sin la presencia de Valles-T, ya clasificado a la Final Internacional gracias a su podio en la edición pasada, Colombia buscará encontrar a su nuevo representante entre algunos de los nombres más fuertes de la escena: campeones, referentes y figuras habituales del circuito protagonizarán una de las nacionales más competitivas de la temporada.<ul><li>Marithea</li></ul><ul><li>Puppy</li></ul><ul><li>Coloso</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Considerada por muchos como una de las grandes potencias históricas de Red Bull Batalla, México volverá a presentar una nómina repleta de experiencia, punchlines y algunos de los competidores más peligrosos del circuito, y como ocurre cada temporada, la competencia aparece como una de las principales candidatas a aportar un contendiente al título internacional.<ul><li>Rapder</li></ul><ul><li>Fat Tony</li></ul><ul><li>Azuky</li></ul><ul><li>Potencia</li></ul><ul><li>RC</li></ul>La última parada del recorrido de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla tendrá lugar en Estados Unidos, un territorio que continúa consolidando su crecimiento dentro de la escena hispanohablante. Allí, varios de los principales referentes del freestyle norteamericano buscarán quedarse con el cupo rumbo a los grandes escenarios internacionales.<ul><li>Reverse</li></ul><ul><li>Adonys</li></ul><ul><li>Yartzi</li></ul>Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-cuspide-de-aczino-en-red-bull-batalla-el-tricampeonato-internacional-en-la-ciudad-de-mexico/1452">La cúspide de Aczino en Red Bull Batalla: el tricampeonato internacional en la Ciudad de México</a><h2>Sudamérica y Centroamérica ya tienen a sus representantes</h2>Bolivia, Ecuador, Uruguay, Venezuela y Paraguay serán los países representados en la Final de Sudamérica, una competencia que reunirá a algunas de las voces más experimentadas y reconocidas de la región.<ul><li>Chang</li></ul><ul><li>McKlopedia</li></ul><ul><li>Naicen</li></ul>Entre los nombres se destaca el regreso de McKlopedia al universo de Red Bull Batalla, uno de los nombres más influyentes en la historia del freestyle hispanohablante.Por su parte, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, Panamá y República Dominicana dirán presente en la Final de Centroamérica, una competencia que buscará seguir potenciando el crecimiento de una escena que año tras año suma nuevos talentos y protagonistas al circuito internacional.<ul><li>Androide</li></ul><ul><li>SNK</li></ul><ul><li>Ritmodelia</li></ul><h2>Los protagonistas de Chile y España para las Finales Regionales de Red Bull Batalla</h2>La temporada chilena de Red Bull Batalla contará con tres clasificatorias regionales que se disputarán en Viña del Mar, Concepción y Coquimbo.<ul><li>Basek</li></ul><ul><li>Rodamiento</li></ul><ul><li>Stigma</li></ul><ul><li>Jokker</li></ul><ul><li>Doktor</li></ul><ul><li>Wise</li></ul><ul><li>Password</li></ul>De estos eventos surgirán varios de los competidores que posteriormente buscarán quedarse con un lugar en la Final Nacional y pelear por el trono del freestyle trasandino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0e2c952a77.png" alt=""><figcaption>Sara Socas, una de las representantes españolas en las Regionales de Red Bull Batalla (Instagram/Sara Socas),</figcaption></figure>Por su parte, España volverá a apostar por el formato regional con dos paradas confirmadas en Almería y Zaragoza. La competencia reunirá a figuras históricas, referentes del circuito y nuevos talentos que intentarán ganarse un lugar en una de las escenas más competitivas y prestigiosas del freestyle hispanohablante.<ul><li>Skone</li></ul><ul><li>Barón</li></ul><ul><li>Mister Ego</li></ul><ul><li>Sara Socas</li></ul><ul><li>Ander2K</li></ul>

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¿Quiénes serán los freestylers que competirán en la nueva temporada de Red Bull Batalla?

Red Bull Batalla sigue ampliando su calendario competitivo y anunció el “Mundial por Equipos”, un torneo de exhibición que reunirá a Argentina, México, Perú y Colombia en un novedoso formato de tres contra tres.La competencia comenzará el próximo martes 23 de junio y tendrá una particularidad que la diferencia de cualquier otro evento: el público reemplazará al jurado tradicional y será el encargado de decidir qué selección avanza y quién se consagra campeón.<h2>¿Qué es el “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla?</h2>Luego del anuncio del calendario oficial para una nueva temporada de Red Bull Batalla, que comenzará en el mes de septiembre con la Final Nacional de Perú, y aprovechando la fiebre de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, el organismo número uno dentro del freestyle hispanohablante comenzó a calentar los motores de la actual campaña con la presentación del “Mundial por Equipos”.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-freestyle-hispanohablante-ya-tiene-calendario-asi-sera-la-nueva-temporada-de-red-bull-batalla/1000089">El freestyle hispanohablante ya tiene calendario: así será la nueva temporada de Red Bull Batalla</a><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqEHbsTVtM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqEHbsTVtM/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con la presencia de Argentina, México, Colombia y Perú como las naciones participantes, Red Bull Batalla anunció el “Mundial por Equipos”, una competencia de exhibición donde los países se enfrentarán en batallas de formato tres contra tres y, después de cada transmisión, el público será el encargado de decidir al vencedor.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/acru-conquisto-red-bull-batalla-5-vidas-y-se-convirtio-en-el-nuevo-rey-del-formato/1000086">Acru conquistó Red Bull Batalla 5 Vidas y se convirtió en el nuevo rey del formato</a>Una competencia que no solo marca un antes y un después dentro del currículum de Red Bull Batalla al convertirse en el primer torneo en formato mundialista con la presencia de un grupo de freestylers representando a un mismo país, sino también en el hecho de dejar a un lado a los jurados y convertir a los espectadores en los dueños de la decisión final en cada una de las batallas.<h2>Los equipos que competirán por el título mundial</h2>Y como en toda competencia, una de las aristas más importantes dentro del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla son los nombres que dirán presente arriba del escenario y buscarán alcanzar la gloria al final del torneo.<ul><li>México: Jony Beltrán, Tess La y Fat Tony</li></ul><ul><li>Argentina: Mecha, Exe y Larrix</li></ul><ul><li>Perú: Nekroos, Almendrades y Jota</li></ul><ul><li>Colombia: Valles-T, Fat N y Marithea</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_763561700b.png" alt=""><figcaption>Jony Beltrán, uno de los representantes de México en el “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla (Instagram/Jony Beltrán).</figcaption></figure>Un mix de freestylers donde no solo conviven leyendas del circuito latinoamericano como Jony Beltrán o Jota y figuras que llevarán la bandera del movimiento durante los próximos años como Exe, Marithea y Fat N, sino que también confirma lo que todo el mundo pensaba desde el anuncio de la competencia: habrá un altísimo nivel de rimas.<h2>Toda la información que tenés que saber sobre el “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla</h2>Es muy probable que después de conocer el formato y las selecciones que formarán parte de la competencia, el “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla se haya añadido a tu lista de torneos para seguir, y Street Art Latam te trae toda la información.El “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla comenzará con el enfrentamiento entre Perú y México el próximo martes 23 de junio, seguirá dos días después (jueves 25 de junio) con el duelo que pondrá frente a frente a la Argentina de Larrix frente a la Colombia de Valles-T y culminará el lunes 29 de junio con la gran definición entre las selecciones que consigan adueñarse de la victoria en sus respectivas batallas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ec869cd5dc.png" alt=""><figcaption>Marithea, una de las freestylers presentes en el “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla (Instagram/Marithea).</figcaption></figure>Todas las jornadas se transmitirán en directo a través de los canales oficiales de Red Bull Batalla (YouTube, Twitch, Facebook y TikTok).<ul><li>México: 13:00 horas.</li></ul><ul><li>Colombia y Perú: 14:00 horas.</li></ul><ul><li>Chile: 15:00 horas.</li></ul><ul><li>Argentina: 16:00 horas.</li></ul><ul><li>España: 21:00 horas.</li></ul>En cuanto a la votación, donde el público tomará el papel de jurado, se hará a través de esta página web y los resultados serán anunciados en las cuentas oficiales de Red Bull Batalla. Después de cada transmisión, se abrirá una votación de 48 horas para decidir qué equipos avanzan a la siguiente fase, y durante la final, vos también podrás elegir el país campeón, en este caso con una votación que durará 24 horas.

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