Miramar no solo es uno de los rincones balnearios más emblemáticos de la costa argentina, sino que también es hogar de La Surferia, un proyecto que ofrece un universo de experiencias que van desde viajes y retiros hasta propuestas de alojamiento, un restobar propio y escuelas ideales para aprender a domar olas.<h2>La Surferia: un lugar, varias formas de vivir el surf</h2>Ya con el verano a la vuelta de la esquina, ciudades como Mar del Plata, Pinamar, Cariló, Miramar y Villa Gesell, consideradas como los rincones balnearios más populares de Argentina, comienzan su etapa de preparación para recibir a cientos de miles de turistas que eligen dichos destinos para disfrutar de la estación más calurosa del año. Y si vinculamos el verano con una actividad deportiva, es inevitable pensar en el surf, tal vez el deporte más común de ver en esta época.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bc88a2155b.png">Surfer en acción en Praia do Rosa, Brasil (La Surferia).Existe una organización con base en Miramar, ciudad costera situada en el sudeste de la provincia de Buenos Aires y cabecera del partido de General Alvarado, donde el deporte de las tablas y las olas se respira como en ningún otro lugar:&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/lasurferia/?hl=es">La Surferia</a>.Ideado por Chingu, Panchi, Peke, Mono y Chori, cinco amigos surfistas oriundos de Miramar, La Surferia se convirtió en uno de los rincones más significativos de la cultura surfera en la costa de Argentina. Con una oferta de experiencias que van desde surf trips locales e internacionales, un complejo de apartamentos y hostales en Miramar y Bariloche y un restobar con platos llenos de frescura y sabor hasta un club de surf diseñado para mejorar la experiencia del surfing y escuelas para todos aquellos que busquen dar sus primeros pasos en el arte de domar olas, la organización se estableció como una de las sensaciones en el universo local del surf y conquistó la visita de cientos de amantes de la disciplina en sus diferentes rubros.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5dac745cdf.png">Viajes de surf en La Surferia (La Surferia).“Nuestra misión es ofrecer experiencias que transformen: viajes y encuentros que transmiten emociones, aprendizajes y recuerdos inolvidables. Es nuestra forma de vivir, de sentir y de compartir lo que nos mueve”, así se autopercibe la organización, que se guía por los valores de pasión, cercanía, confianza y desarrollo.<h2>El arte de la enseñanza como pilar</h2>El surf es un deporte que a todo el mundo le ha impactado en algún momento de su vida, y que seguro le habrá picado el bichito de vivir la experiencia de deslizarse parado sobre una tabla a lo largo del mar. Una locura de tan solo pensarlo. Si estás en Miramar, La Surfera es el lugar ideal para dar tus primeros pasos y, por qué no, mejorar tu técnica y aumentar tu nivel arriba de la tabla.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cf1479c1d6.png">Clases de surf en el atardecer de Miramar (La Surfería).Con clases diseñadas para adaptarse a las distintas edades y niveles (principiantes, intermedios y avanzados), La Surferia ofrece un sistema de lecciones tanto individuales como grupales divididas en dos etapas: una teórica en la arena para adquirir los conocimientos y otra práctica en el agua, donde podrás aprender y adquirir la técnica en el lugar de los hechos.Las clases no solo incluyen todo el equipamiento necesario como trajes de neopreno Rip Curl y tablas soft, ideales para el aprendizaje y la práctica, sino que también son dictadas por instructores certificados ISA (Asociación Internacional de Surf) y con más de 20 años de experiencia.<h2>El turismo y la gastronomía también tienen un lugar en el surf</h2>La actividad de navegar sobre el mar parado encima de una tabla de madera no es la única experiencia dentro del proyecto La Surfería, aunque es probable que sea la más importante. La organización con base en Miramar también conquistó el ala del turismo con un complejo de apartamentos y hostales, que se extienda hasta la ciudad de Bariloche, y aterrizó en el rubro gastronómico con un restobar repleto de variantes.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cab08506c8.png">Las delicias de La Surferia Restobar (La Surferia).La Surferia Restobar (C. 21 767, General Alvarado) logró ubicarse como uno de los establecimientos gastronómicos más elegidos en la ciudad de Miramar con una variedad de propuestas y opciones para vegetarianos y veganos dentro de su carta.<ul><li>Tapeos de bar</li><li>Milanesas</li><li>Tacos y quesadillas</li><li>Pizzas</li><li>Hamburguesas</li><li>Ensaladas</li><li>Pastas</li><li>Postres</li><li>Bebidas sin alcohol, cervezas, drinks y vinos</li></ul>“Muy rico todo, excelentes los platos, calidad, cantidad y buen precio” y “De mis lugares favoritos para comer en Miramar: buenos precios, platos abundantes y ricos” son algunos de los comentarios hechos por clientes de La Surferia Restobar.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_30d94e516e.png">El complejo hotelero de La Surferia en Miramar (La Surferia).En cuanto al servicio hotelero, La Surferia cuenta con complejos en Miramar, ubicado a dos cuadras del mar y cinco de la peatonal, y en Bariloche, situado a metros de las principales pistas del Cerro Catedral: sitios ideales para familias, amigos, grupos o viajeros urbanos con una estética bellísima, repleto de comodidades y una locación soñada en ambas ciudades, cercano a lo esencial.

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El rincón de Miramar que conquista el universo surfer

Existe un tipo de arte urbano que convive directamente con las mareas: obras que aparecen cuando el agua baja y desaparecen cuando vuelve a subir. Y uno de los máximos referentes internacionales de este formato es el artista hawaiano Hula.<h2>Hula, el artista que convirtió las mareas en parte de su obra</h2>Si hacemos una recorrida por los distintos referentes del muralismo, no solo a nivel latinoamericano sino también internacional, es imposible no encontrarse con un universo de estilos, estéticas y técnicas completamente distintas entre sí. Existen artistas que únicamente toman intervenciones de gran escala, otros que llenan de color sus obras con una identidad explosiva, algunos que apuestan por corrientes como el hiperrealismo y también quienes deciden transformar materiales poco convencionales en arte, desde arena y basura hasta comida u objetos reciclados.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f6b165d2ac.png">El arte de Hula (Instagram/Hula).Y dentro de ese inmenso abanico creativo aparece un tipo de obra todavía más particular: aquellas que aparecen y desaparecen con el agua. Sí, tal cual como se lee. Existen artistas que realizan intervenciones sobre superficies atravesadas por las mareas y que, dependiendo del movimiento del agua, dejan ver la totalidad de la pieza o apenas una pequeña parte de ella.Y uno de los grandes referentes internacionales de este formato es el artista hawaiano Sean Yoro, conocido en el mundo del arte bajo el pseudónimo de Hula.Muy probablemente te hayas cruzado en redes sociales con algún clip o fotografía donde un artista aparece sobre una tabla de paddle surf pintando enormes retratos mientras flota en el agua: detrás de gran parte de esas obras se encuentra justamente el nombre de Hula.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/B2o5g4mhss7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/B2o5g4mhss7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/B2o5g4mhss7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de HULA | sean yoro (@the_hula)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Inspirado profundamente por sus raíces hawaianas y por la conexión con el océano, el artista comenzó su camino realizando murales sobre paredes marinas en la ciudad de Nueva York mientras mantenía el equilibrio sobre una tabla. Desde entonces expandió su trabajo a distintas partes del mundo, llevando sus intervenciones desde bosques y fondos marinos hasta cascadas, glaciares e icebergs, consolidándose como uno de los nombres más originales y reconocibles del arte contemporáneo vinculado al agua y la naturaleza.Su trabajo logró captar la atención de medios internacionales de la talla de CNN, Forbes, The New York Times y The Guardian, además de colaborar con marcas como Facebook, Instagram, The North Face, Vans y Volvo. Todo esto acompañado de una identidad artística muy marcada: “Mi obra explora la conexión entre nosotros y nuestro entorno a través de un lente surrealista de distorsión del agua”.Con obras que parecen surgir desde las profundidades y desaparecer nuevamente con el movimiento de las mareas, Hula convirtió el agua no solo en escenario, sino también en parte fundamental de cada intervención, dejando su huella en distintos rincones del planeta a través de un estilo tan efímero como inolvidable.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bd07d56ef8.png">Una tabla, pinturas por doquier y la marea como aliado: los pilares del arte de Hula (Instagram/Hula).Más allá de la complejidad técnica que implica pintar sobre superficies atravesadas por el agua y el movimiento constante de las mareas, gran parte del impacto del trabajo de Hula también reside en el carácter efímero de sus obras. A diferencia del muralismo tradicional, donde las piezas permanecen visibles de manera permanente sobre una pared, en el caso del artista hawaiano el entorno natural se convierte en parte activa de cada intervención. El océano decide cuándo mostrar la obra y cuándo ocultarla, generando una experiencia visual completamente distinta dependiendo del momento del día, el clima y el comportamiento del agua.Esa relación entre arte y naturaleza terminó convirtiéndose en una de las marcas registradas de Hula. Sus obras no buscan imponerse sobre el paisaje, sino convivir con él. Y quizás ahí radica gran parte de su originalidad: crear piezas que no solamente se contemplan, sino que también cambian, respiran y desaparecen junto al movimiento natural del entorno donde fueron realizadas.

Hula, el muralista hawaiano que obras que aparecen cuando el agua baja y desaparecen cuando vuelve a (1).avif

El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua

Del muralismo al diseño experimental, Luis Morales construyó una obra donde el neón, el futurismo y la cultura pop redefinen los límites del arte urbano: conocé al artista peruano que llevó esa visión hasta el emblemático Vienna Opera Ball.<h2>Neón, cultura pop y futurismo: el universo visual de Luis Morales</h2>La escena artística peruana se ha consolidado en los últimos años como una de las corrientes más vibrantes dentro del arte urbano latinoamericano, con propuestas que expanden los límites del muralismo tradicional y llevan la práctica hacia nuevos formatos visuales. Y en ese mapa de nombres que hoy posicionan al país como referencia continental, la figura de Luis Morales de la Cruz aparece como uno de sus grandes exponentes.Con una estética atravesada por el neón, el futurismo y múltiples guiños a la cultura pop, el artista limeño construyó un lenguaje visual propio basado en colores fluorescentes, fuertes contrastes y composiciones donde conviven lo abstracto y lo figurativo. Un universo visual que convirtió cada una de sus piezas en una experiencia inmersiva donde el arte urbano dialoga con lo digital, el diseño y la experimentación.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eb4a12e073.png">Luis Morales de la Cruz en pleno proceso artístico (Instagram/Luis Morales).Pero el trabajo de Luis Morales de la Cruz no se limita a los muros. A través de colaboraciones con marcas de alcance global como Red Bull y Samsung, y mediante intervenciones sobre soportes poco convencionales como tablas de skateboarding, tablas de surf, botellas de tequila e incluso vestidos de alta costura, el peruano expandió el territorio del arte urbano hacia nuevos objetos y escenarios.Lejos de encasillarse en el muralismo tradicional, Morales ha construido una propuesta donde el arte urbano se mueve entre la calle, la moda y el diseño contemporáneo. Un camino que no solo lo posicionó como una de las caras protagónicas del arte latinoamericano, sino también como un creador que entiende la obra como una superficie sin límites, atravesada por la innovación y una identidad visual inconfundible.<h2>Del muro a la alta costura: la huella de Luis Morales en el Vienna Opera Ball</h2>Conocido como “el baile de los bailes”, el Vienna Opera Ball transforma cada año la ópera vienesa en un gran salón marcado por valses, etiqueta rigurosa, música en vivo y una puesta en escena histórica.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_17145d14cb.png">Kristina Worseg luciendo el vestido intervenido por Luis Morales de la Cruz (Instagram/Luis Morales).Y durante la pasada edición, el universo de Vienna Opera Ball —considerado uno de los eventos más glamorosos y tradicionales de la temporada social europea— tuvo presencia latinoamericana. Y no de cualquier forma: con una obra llevada sobre un vestido.En la más reciente edición del histórico baile celebrado en la Vienna State Opera, el artista peruano Luis Morales de la Cruz fue el encargado de intervenir la pieza que lució Kristina Worseg, llevando su estética neón y futurista a uno de los escenarios más prestigiosos del circuito cultural europeo.Dentro de ese marco, Luis Morales de la Cruz llevó su lenguaje visual a una superficie poco habitual para el arte urbano: un vestido de gala concebido como pieza artística. Bajo la idea de retratar a María Teresa como símbolo de fuerza femenina y liderazgo, la obra desplegó retratos intervenidos con rosas, celestes y naranjas fluorescentes, trasladando al textil la identidad cromática que define su producción.Más allá del impacto visual, la intervención confirmó cómo el lenguaje del street art puede expandirse mucho más allá de muros, tablas o instalaciones. En manos de Luis Morales, el vestido se convirtió en un soporte artístico donde convivieron moda, pintura y narrativa histórica.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3a21191c45.png">Luis Morales interviniendo el vestido de Kristina Worseg para el Vienna Opera Ball (Instagram/Luis Morales).Sobre la pieza, el propio artista celebró la dimensión del proyecto al afirmar que le generaba “gran alegría y curiosidad” ver una de sus obras aparecer en una escena tan prominente en Viena, destacando cómo arte y moda pueden transformarse en “presencia, gesto y mensaje”. Una colaboración que refuerza su búsqueda por llevar el arte urbano a territorios inesperados.

El arte del peruano Luis Morales de la Cruz en acción (1).avif

Luis Morales y el arte fluorescente que conquistó los muros y la alta costura

Panamá se convierte en el escenario de la cuarta edición de los Juegos Suramericanos de la Juventud, el evento deportivo por la Organización Deportiva Suramericana (ODESUR) que reúne a las promesas deportivas de toda la región.<h2>Panamá recibe una nueva edición de los Juegos Suramericanos de la Juventud</h2>Las competencias deportivas marcan el pulso de la actividad en Latinoamérica, tanto para aquellos jóvenes atletas que buscan dar sus primeros pasos a nivel regional como para quienes comienzan a proyectarse como futuras figuras: y ahora el turno es para los Juegos Suramericanos de la Juventud.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2b15044a48.png">La inauguración de los Juegos Suramericanos de la Juventud (Juegos Suramericanos de la Juventud).Con sede en Ciudad de Panamá, la cuarta edición del certamen organizado por la Organización Deportiva Suramericana (ODESUR) se desarrollará del domingo 12 al sábado 25 de abril y reunirá a las promesas deportivas de la región en una cita que paraliza al deporte juvenil latinoamericano.En esta edición, la competencia contará con más de 2.000 deportistas provenientes de toda la región, quienes competirán en un amplio abanico de disciplinas que reflejan la diversidad del deporte sudamericano: ajedrez, atletismo, bádminton, básquet 3x3, béisbol, boxeo, ciclismo, esgrima, tenis, golf, judo, karate, levantamiento de pesas, lucha, flag football, tiro con arco, taekwondo, gimnasia, triatlón, natación, futsal, surf y tenis de mesa.La competencia contará con la presencia de delegaciones de toda la región, entre las que se encuentran:<ul><li>Argentina</li><li>Aruba</li><li>Brasil</li><li>Bolivia</li><li>Chile</li><li>Colombia</li><li>Curazao</li><li>Ecuador</li><li>Guyana</li><li>Panamá</li><li>Paraguay</li><li>Perú</li><li>Uruguay</li><li>Surinam</li><li>Venezuela</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2d8ae33aa9.png">Antón, la mascota de los Juegos Suramericanos de la Juventud (Juegos Suramericanos de la Juventud).<h2>Básquet 3x3, la bandera del deporte urbano en los Juegos Suramericanos de la Juventud</h2>En las últimas ediciones de los grandes eventos deportivos, las disciplinas urbanas han ganado terreno dentro del programa oficial, dejando atrás su lugar de nicho para convertirse en protagonistas de la escena competitiva juvenil. Y en esta cuarta edición de los Juegos Suramericanos de la Juventud, esa tendencia vuelve a decir presente.Dentro de este universo, el básquet 3x3 se posiciona como uno de los grandes atractivos con competencias tanto en la rama masculina como femenina. La acción comenzará el jueves 23 de abril en el Anfiteatro - Mirador al Pacífico, donde se disputarán las primeras rondas, mientras que el viernes 24 se definirán los cruces de cuartos de final. Finalmente, el sábado 25 de abril se llevará a cabo la jornada decisiva con las semifinales y los partidos por las medallas, coronando a los campeones de una disciplina que sigue consolidándose como emblema del deporte urbano en la región.<h2>¿Qué son los Juegos Suramericanos de la Juventud?</h2>Los Juegos Suramericanos de la Juventud son un evento multidisciplinario que convoca a atletas de entre 14 y 17 años y es organizado por la Organización Deportiva Suramericana (ODESUR). Creado oficialmente el 25 de mayo de 2012, el certamen se disputa cada cuatro años como antesala de los Juegos Olímpicos de la Juventud, y tuvo su primera edición en Lima 2013.

El comité de deportistas bolivianos de los Juegos Suramericanos de la Juventud (1).avif

Los Juegos Suramericanos de la Juventud ponen primera en Panamá

El skateboarding es mucho más que escaleras, barandas y grandes saltos. Existe una modalidad donde la técnica, el control y la creatividad son los verdaderos protagonistas: conocé el freestyle skateboarding o skateboarding de estilo libre.<h2>¿Qué es el freestyle skateboarding?</h2>El skateboarding no es únicamente aquello que la mayoría imagina al escuchar el nombre del deporte: la figura de emblemas como Tony Hawk y Letícia Bufoni, los saltos sobre escaleras interminables, los trucos como el ollie, el kickflip o el heelflip y los descensos vertiginosos por barandas. Y es que el universo del skate es mucho más amplio y diverso, y entre sus distintas disciplinas, existe una que prioriza la técnica, el control absoluto y la creatividad sobre cualquier obstáculo: el freestyle skateboarding.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_28eaea7731.png">Un joven Rodney Mullen en acción (Reddit).Con popularidad desde la década de 1960, el freestyle skateboarding, también conocido como skateboarding de estilo libre, es una de las formas más antiguas de patinar. A diferencia de otras modalidades, se desarrolla íntegramente sobre una superficie plana, sin rampas ni desniveles, donde el skater ejecuta una serie de trucos técnicos mediante el control preciso de la tabla. Prácticamente una danza de movimientos arriba del skate, casi como una exhibición en el que la tabla y el atleta son un mismo elemento.La disciplina se caracteriza por movimientos que combinan giros, equilibrios, rotaciones y manipulación del monopatín en secuencias fluidas que resaltan tanto la dificultad como el estilo personal. Más que la altura o la velocidad, el freestyle pone en valor la precisión, la innovación y la conexión directa entre el skater y su tabla.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rUiqWYudVt8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Para una fácil identificación, el freestyle skateboarding se diferencia claramente de las modalidades más populares. No es el skate que se practica en el street, donde los skaters realizan trucos como kickflips sobre escaleras, barandas o bordes urbanos, ni tampoco el vert, donde figuras como Tony Hawk alcanzaron fama mundial ejecutando rotaciones aéreas sobre rampas gigantes. En el skateboarding freestyle no hay grandes saltos ni desniveles: todo ocurre sobre el suelo plano, donde la dificultad reside en el dominio absoluto del monopatín, el equilibrio y la creatividad. Una disciplina más técnica que explosiva, más precisa que vertiginosa y en la que cada movimiento nace del control y no del impulso.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8919d3a901.png">Freestyle skateboarding en su máxima expresión (YouTube).<h2>Del asfalto como alternativa al surf al nacimiento de una disciplina propia</h2>El freestyle skateboarding tiene sus raíces en la década de 1950, cuando surfistas de la costa oeste de Estados Unidos comenzaron a buscar una alternativa para los días en que el mar no ofrecía buenas condiciones. Con el objetivo de replicar sobre el asfalto las sensaciones y movimientos del surf, estos pioneros trasladaron su creatividad a las primeras patinetas, dando origen a una nueva forma de expresión. Desde sus inicios, la disciplina se nutrió no solo de la cultura del surf, sino también de influencias provenientes de la gimnasia y el baile, que aportaron equilibrio, coordinación y una fuerte impronta estética.Con el paso de los años, el freestyle evolucionó desde movimientos simples hacia rutinas cada vez más técnicas, fluidas y complejas. Durante las décadas de 1970 y 1980, figuras como Russ Howell, Rodney Mullen, Joe Humeres y Per Welinder se consolidaron como referentes de la disciplina, no solo por su habilidad, sino también por su capacidad de impulsar la expansión del movimiento a nivel internacional.&nbsp;La década de 1980 marcó un punto de inflexión decisivo con la aparición del ollie, el truco emblema por excelencia del skateboarding, aplicado al terreno plano, un avance técnico que amplió radicalmente las posibilidades del skate. Este y otros trucos derivados transformaron el freestyle y sentaron las bases del skate que hoy en día conocemos. Aunque con el tiempo el street skateboarding ganó mayor popularidad, el freestyle dejó un legado técnico fundamental, convirtiéndose en el cimiento sobre el que se construyeron muchas de las maniobras que hoy definen al deporte.<h2>El hombre que cambió el freestyle skateboarding: Rodney Mullen</h2>Toda disciplina que ha trascendido en la historia del deporte tiene una figura que redefine sus límites y cambia su rumbo para siempre, y el freestyle skateboarding encontró ese nombre en Rodney Mullen. Considerado el mayor emblema de esta modalidad, su impacto no se limitó a competir, sino a reinventar por completo lo que era posible sobre una tabla.<ul><li>Creador del flatground ollie, truco que permitió despegar la tabla del suelo sin usar las manos.</li><li>Inventor de maniobras fundamentales como el kickflip, el heelflip y el impossible, pilares técnicos del skateboarding moderno.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e46db38e1d.png">El talento de Rodney Mullen (Reddit).Además, el skater estadounidense dominó la escena competitiva durante los años 80, con una racha de títulos que consolidaron su figura como el referente absoluto del freestyle.Es por ello que hablar de freestyle skateboarding no es solo nombrar una de las formas más técnicas y elegantes del deporte, sino también reconocer el legado del hombre que lo transformó para siempre: Rodney Mullen.

Rodney Mullen, la cara del freestyle skateboarding (1).avif

El lado más técnico y artístico del skateboarding

¿Sabías que los mismos trucos que skaters como Rayssa Leal y Nyjah Huston hacen con los pies, vos los podés imitar con tus manos? Así es, existe una disciplina idéntica al skateboarding, pero donde los dedos son los protagonistas: fingerboard.<h2>Fingerboard, el skate con los dedos de las manos</h2>Es muy probable que si tu pasión está dentro del mundo del skateboarding, hayas escuchado hablar acerca del fingerboard. Pero para todas aquellas personas ajenas al universo de las tablas y las ruedas, no es ni un truco, ni una modalidad ni un estilo dentro de la disciplina.Originado en Estados Unidos, el fingerboard es una versión en miniatura del skate que se maneja con los dedos en lugar de los pies. Sí, la patineta tiene el mismo diseño (tabla, lija, trucks y ruedas), pero el tamaño es mucho más pequeño que un skate tradicional y los dedos son los que guían el movimiento y realizan los trucos.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e108740778.png">Fingerboard, el fenómeno que lleva el skateboarding a las manos (Getty Images).Y aunque parezca algo alocado, es completamente idéntico al skateboarding tradicional solo que en miniatura: trucos como ollie, flip, manual, grinds y fakie pueden realizarse, los trucks son de metal, las ruedas llevan rodamientos y las tablas son de madera. Eso sí, la lija suele ser reemplazada por una especie de espuma de neopreno, que ofrece el mismo resultado que la lija y, además, un mayor confort a la hora de realizar los trucos con los dedos. Pero decir que el fingerboard es una versión en miniatura del skateboarding no es un decir: es una realidad.Esas no son las únicas semejanzas con el skateboarding tradicional. El fingerboard también cuenta con un sinfín de variedades en cuanto a tablas (con alternativas en el ancho, el largo y el tamaño), marcas y, hasta incluso, en el estilo al momento de realizar trucos, que cambia según cada persona: la manera de agarrar la tabla, que dedos colocar sobre la misma y otras variantes que definen la forma de cada uno.<h2>¿Cómo nació el fingerboard?</h2>Las similitudes en aspectos como los trucos y los elementos que componen a la tabla no son lo único en común entre las disciplinas: el nacimiento del fingerboard también lleva cierta semejanza con los orígenes del skateboarding tradicional.El skate en miniatura vio la luz en la ciudad estadounidense de California en los años 70, cuando durante momentos de lluvia y pocas olas, los surfistas y los skaters buscaron maneras de matar el aburrimiento y esperar a que la condición meteorológica mejore para poder volver a sus actividades, y una de ellas fue construir minipatines con cartones y latas, añadiendoles alambres como ejes y ruedas de plástico.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gDdVDup62ik" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Si bien la semilla se plantó en Estados Unidos, el fingerboard como tal tuvo su punto de explosión en Europa varias décadas más tarde. A fines de los años 90, Martin Ehrenberger fundó Blackriver, la compañía alemana considerada pionera dentro de la disciplina y una de las protagonistas en el proceso de globalización del deporte.El fingerboard ganó sus primeros fanáticos, traspasó las fronteras europeas e internacionales y se consolidó como un pasatiempo de los fanáticos y aquellos ajenos completamente al skateboarding tradicional.<h2>Una manera de vivir el skateboarding en todos lados</h2>Como en cada cosa, el fingerboard también tiene sus detractores y aquellas personas que piensan que no es skateboarding. Pero el skate en miniatura es una manera alternativa de vivir el deporte como todos lo conocemos. No solo por sus similitudes en aspectos como las tablas, los trucos y la parte comercial, entiéndase por las marcas, los materiales y los elementos que componen la patineta, sino también porque se puede realizar en todos lados, algo que también comparte con el skateboarding tradicional y que, hasta incluso, lo supera.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Una_misma_disciplina_con_diferentes_escalas_y_protagonistas_el_fingerboard_1_9b8d4a6499.jpg"></figure>Una misma disciplina con diferentes escalas y protagonistas: el fingerboard (Getty Images).Cuando se dice que el fingerboard puede realizarse en todos lados, no es un gancho para llamar la atención, es una completa verdad: la cocina, el baño, la habitación, espacios públicos como plazas y paradas de colectivos y la lista podría seguir con una infinidad de ejemplos que no terminaría jamás.

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Tablas miniaturas como protagonistas del fingerboard (1).jpg

El fenómeno que lleva el skateboarding a las manos

Con un palmarés compuesto por títulos mundiales, participaciones en Juegos Olímpicos y récords, el brasileño Gabriel Medina ha logrado establecerse como uno de los máximos estandartes latinoamericanos en la élite del surf mundial.<h2>Las primeras olas del ídolo brasileño</h2>Nacido en São Sebastião, en la costa norte de São Paulo, Gabriel dio sus primeros pasos en el mundo del surf con tan solo ocho años de edad y de la mano de su padrastro Charles Rodrigues, un apasionado surfista principiante. Con un gran talento sobre la tabla desde sus inicios, el brasileño no tardó en llamar la atención de la escena del surf latinoamericano tras conquistar el Rip Curl Grom Search con apenas once años. Luego del triunfo en el certamen organizado por la marca australiana, el brasileño cosechó un suceso de victorias y títulos amateur, regionales y nacionales, entre los que se destaca un campeonato del mundo sub-18.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Los_inicios_del_brasileno_Gabriel_Medina_en_el_surf_ae576aad24.jpg"> Los inicios del brasileño Gabriel Medina en el surf (Getty Images).<h2>Inicios en el circuito internacional y consolidación en la élite</h2>En el año 2011 y con 17 años de edad, Gabriel se convirtió en el surfista brasileño más joven en acceder al Championship Tour de la WSL, uno de los torneos más prestigiosos del circuito, y mal no le fue. Pese a ser un debutante, el brasileño dio la talla y ganó dos de las cinco etapas en las que compitió.&nbsp;Ya con un peso dentro de la élite del surf mundial, el nacido en São Sebastião logró consolidarse como uno de los mejores prospectos de la escena con sorprendentes rendimientos en los grandes escenarios y títulos como el campeonato mundial de la ASP, resultado nunca antes conseguido por un surfista de origen brasileño. Tras la consagración en Hawái, Gabriel mantuvo su rendimiento entre los mejores atletas del circuito y repitió la corona mundial cuatro años después. Con un currículum y un nombre en la escena del surf mundial, el brasileño formó parte de la primera escuadra participante en los Juegos Olímpicos, donde cayó en semifinales ante el local Kanoa Igarashi.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Gabriel_Medina_besando_la_medalla_de_bronce_de_los_Juegos_Olimpicos_de_Paris_2dcc997be9.jpg"> Gabriel Medina besando la medalla de bronce de los Juegos Olímpicos de París (X/Timebrasil).Luego de competir en la máxima cita del deporte a nivel mundial, el brasileño volvió a la competición de la WSL: superó a su compatriota Filipinho en la final y alcanzó su tercer título de carácter mundial. Gabriel estuvo alejado un tiempo de las olas y las tablas de surf por problemas de salud física y mental, pero regresó con el mismo talento de siempre. El brasileño logró grandes resultados en la competencias y selló su boleto a los Juegos Olímpicos de París, donde obtuvo una de las mejores puntuaciones de todos los tiempos, se quedó con la medalla de bronce y se consolidó como uno de los grandes referentes latinoamericanos en la disciplina.<h2>Victorias, títulos y récords: el currículum de Gabriel Medina</h2>Con más de doce años de experiencia en el circuito, el brasileño ha logrado construir un currículum repleto de victorias, títulos y récords que lo han situado en el olimpo del surf latinoamericano y mundial. El nacido en São Sebastião cuenta con tres campeonatos mundiales, tres preseas doradas en los ISA World Surfing Games, una medalla de bronce en los Juegos Olímpicos y victorias en competencias organizadas por marcas como Rip Curl, Quiksilver, Volcom y Billabong. A su vez, Gabriel también es dueño de múltiples marcas como el surfista brasileño más joven en acceder al Championship Tour de la WSL y el amo de la mayor puntuación (9.90) en toda la historia del surf olímpico, uno de los hitos más destacados de su carrera.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Gabriel_Medina_en_modo_amo_de_las_olas_82ef05675d.jpg"></figure>Gabriel Medina en modo amo de las olas (WSL).

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El amo brasileño de las olas

El universo Fortnite se prepara para atravesar una nueva temporada con el comienzo del “Capítulo Siete: Pacific Break”: un mapa inspirado en la costa oeste de Estados Unidos, novedades en torno al pase de batalla y la despedida del autobús volador.<h2>El nuevo capítulo de Fortnite</h2>Luego de despedir una temporada temática de “Los Simpson” a través del evento final conocido como “Hora Cero”, que reunió a más de diez millones de usuarios y representó la lucha de Jones acompañado de un multiverso de personajes como Godzilla, King Kong, Iron Man y Superman ante la Presencia Oscura, Fortnite abrió las persianas del “Capítulo Siete: Pacific Break” y puso en marcha una nueva campaña cargada de novedades: nuevos elementos en el armamento, cambios en la disposición del mapa y el adiós al icónico autobús entre las modificaciones.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DRqYDDCCdcv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DRqYDDCCdcv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DRqYDDCCdcv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Fortnite (@fortnitelatam)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2>¿Cuáles son las novedades del capítulo siete de Fortnite?</h2>En esta nueva etapa que atraviesa el videojuego desarrollado por Epic Games, una de las novedades más destacadas se puede apreciar a lo largo y ancho del mapa, inspirado en la costa oeste norteamericana y con un total de trece ubicaciones para descubrir.<ul><li>Avenida Asombrosa</li><li>Bahía Buenaventura</li><li>Boulevard Batalla</li><li>Campo Costero</li><li>Cañón Confidencial</li><li>Costa Cafetera</li><li>Estudios Enigmáticos</li><li>Industrias Innobucle</li><li>Mansiones Modestas</li><li>Palmeras Pintorescas</li><li>Sociedad Surfista</li><li>Villa Bosque</li><li>Wonkeelandia</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_953922600b.png">Imágenes del mapa del "Capítulo Siete: Pacific Break" (Fortnite).Los jugadores podrán recorrer versiones inspiradas en los paisajes más emblemáticos de la costa oeste de Estados Unidos: estudios cinematográficos y un cartel de Hollywood parodiado como Battletwood que refleja ser Los Ángeles, una zona de hoteles de lujo y luces de neón al estilo Las Vegas y un desierto que oculta una base militar secreta digna del Área 51.Más allá de las modificaciones en torno al mapa y al contenido que conforma el pase de batalla, que son usuales de ver en este tipo de actualizaciones, Fortnite llevó a cabo uno de los cambios que, sin lugar a dudas, marcará un antes y un después en la historia del videojuego desarrollado por Epic Games. En este séptimo capítulo, los jugadores no ingresarán al campo de batalla a través del icónico autobús volador que acompañó al título desde su lanzamiento: lo harán surfeando en una ola de tsunami cuya dirección es completamente aleatoria, por lo que no tendrán la libertad de elegir el punto donde darán sus primeros pasos en la partida.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_86dadabf5e.png">Marty McFly y La Novia, los protagonistas del pase de batalla del nuevo capítulo de Fortnite (Fortnite).Sumado a los cambios en las ubicaciones del mapa y el comienzo de los jugadores en la partida, el pase de batalla también cuenta con nuevos protagonistas: Mart McFly de Volver al Futuro, Carter Wu, La Novia de Kill Bill, Cat Holloway, Kingston, Carina, Miles Cross y Viajero Oscuro (Realidad Enigmática). Todos los personajes cuentan con estilos adicionales, así como también picos, accesorios mochileros, alas delta, gestos, graffitis y pantallas de carga. Y esas no son las únicas modificaciones que forman parte del “Capítulo Siete: Pacific Break” de Fortnite:<ul><li>Dispositivo de autorreanimación: permite levantarse tras ser abatido sin la necesidad de la ayuda del equipo.</li><li>Anomalías de grieta: efectos dinámicos que pueden alterar las reglas de la partida en cada fase de la tormenta.</li><li>Furgonetas de reinicio: ahora son vehículos que pueden ser conducidos por los jugadores.</li><li>Armamento: suma siete nuevas armas como la escopeta de corredera de hierro, el fusil de asalto certero y la espada de juramento proscrito.</li><li>Proceso de recarga: a partir de ahora, se guardará el proceso de recarga de las armas, permitiendo retomar en el momento en que fue interrumpido.</li></ul>

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Lo que hay que saber sobre el nuevo capítulo de Fortnite

La Ciudad de México dio la bienvenida a la temporada decembrina con una&nbsp;experiencia inmersiva y gratuita. El sótano del&nbsp;Palacio de Hierro Polanco, ubicado en Av. Molière 222, es el escenario de la edición 2025 de&nbsp;The Selfie Experience, titulada "Christmas around the world". Este recorrido temático transporta a los visitantes por diversas capitales mundiales e invitan a la creación de&nbsp;recuerdos fotográficos únicos.<h2>Un recorrido visual por el mundo</h2>La instalación transforma el espacio en una serie de&nbsp;escenarios festivos inspirados en diferentes ciudades. El público puede posar junto a la&nbsp;clásica cabina telefónica roja de&nbsp;Londres; un gran&nbsp;árbol de Navidad, con decoraciones que reflejan el espíritu navideño de ciudades como&nbsp;París; sets que representan íconos globales de&nbsp;Nueva York, las playas de&nbsp;Miami (con tablas de surf),&nbsp;Berlín,&nbsp;Moscú,&nbsp;Johannesburgo,&nbsp;Minsk y&nbsp;Washington.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b04b5289e4.png"> El plan más instagrameable y gratuito de la Navidad en CDMX.Cada segmento está saturado de&nbsp;luces navideñas y detalles festivos, con el objetivo de dar la sensación de estar en un&nbsp;bosque encantado o en el mismísimo&nbsp;Polo Norte. El diseño de los sets es completamente&nbsp;inmersivo y crea la atmósfera perfecta para tomar&nbsp;fotografías&nbsp;aesthetic.<h3>Fechas, horarios y acceso</h3>La exposición se encuentra disponible desde el&nbsp;24 de noviembre y culminará el 24 de diciembre de 2025, de manera que cubre la totalidad de la temporada navideña. El horario de visita es de&nbsp;lunes a domingo, desde las&nbsp;11:10 hasta las 20:30 horas. El acceso a "Christmas around the world" es completamente&nbsp;gratuito, pero requiere&nbsp;registro previo. Para ello, deberán escanear un&nbsp;código QR ubicado en la entrada, seleccionar horario de visita y recibir una confirmación por correo electrónico. La duración estimada del recorrido es de&nbsp;20 a 30 minutos, tiempo suficiente para capturar todas las imágenes deseadas.<h2>Experiencia pet-friendly y recomendaciones</h2>Esta edición de&nbsp;The Selfie Experience es&nbsp;pet-friendly, permite que los dueños paseen con sus&nbsp;mascotas dentro de la exposición. Los organizadores recomiendan llevar la&nbsp;mejor vestimenta festiva y asegurarse de tener suficiente&nbsp;batería en el celular, dada la cantidad de rincones fotogénicos. Al concluir el recorrido, muchos eligen visitar la&nbsp;juguetería del&nbsp;Palacio de Hierro. En aquel sitio, hay un&nbsp;buzón disponible para depositar las tradicionales&nbsp;cartas a Papá Noel y cerrar así la experiencia navideña.<img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b2f70929e0.png">The Selfie Experience 2025 aterrizó en el Palacio de Hierro Polanco.

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The Selfie Experience 2025, el evento tendencia que llegó a México 

Aunque comparten el mismo origen y varios elementos en común —como el uso de una tabla con cuatro ruedas y trucks—, el skateboarding y el longboard son dos disciplinas completamente distintas en varios aspectos, y Street Art Latam te los cuenta.Pero antes de conocer esas diferencias, hay que conocer la historia de cada uno de los deportes.El skateboarding nació a principios de los años 50 en California, cuando los surfistas hicieron tablas de madera para poder llevar la sensación que sentían en las olas a las calles, y luego los skaters se dieron cuenta de que las tablas eran demasiado grandes y planas para hacer trucos y las hicieron más pequeñas como las conocemos hoy en día. Por otro lado, el longboard surge en los años 90 y también con los surfistas como protagonistas, quienes modificaron el diseño y el tamaño de las tablas para convertirlo en lo que hoy conocemos como longboard.<h2>Estructura y tamaño</h2>La diferencia más clara entre un skateboard y un longboard está en el tamaño y el diseño de la tabla. El nose y el tail de un skate, que se refiere a la parte delantera y trasera del skate, se encuentra curvado y con una pequeña elevación con respecto al resto de la tabla, mientras que la tabla de un longboard es completamente plana.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_db117b0242.png">La francesa Cassandre Lemoinef en acción con su longboard (Getty Images).Al mismo tiempo, el tamaño es notoriamente distinto. Una tabla de skateboarding suele medir 91 centímetros aproximadamente, mientras que un longboard presenta una medida de casi 150 centímetros: una diferencia de más de 50 centímetros.<h2>Ruedas y trucks</h2>Las ruedas y los trucks son otro punto comparativo para poder entender a la perfección las diferencias que existen entre una tabla de skateboarding y un longboard.<ul><li>Trucks: los ejes de un skateboard suelen ser más rígidos y estrechos, lo que facilita el grindado y el aterrizaje de los trucos, mientras que los trucks de un longboard son más flexibles para ofrecer una mejor movilidad y conducción y también tienen un tamaño más grande.</li><li>Ruedas: las ruedas de un skateboard son duras, pequeñas y rápidas para trucos, mientras que son blandas, grandes y estables para desplazamientos o descensos.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5341d68de8.png">Tablas de skate (Getty Images).<h2>Objetivo de la disciplina</h2>Ya con las diferencias establecidas en cuanto a la tabla y los elementos como las ruedas y los ejes, ubicar cuál es una tabla de skate y cuál de longboard sería una tarea fácil. Pero las diferencias no solo se encuentran en la tabla en sí, sino que también están en la finalidad o el objetivo para el que deseemos la tabla.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Que_diferencia_hay_entre_un_skateboard_y_un_longboard_ddf18d25d2.png">¿Qué diferencia hay entre un skateboard y un longboard? (Red Bull).Una persona que busque aprender trucos, grindear barandas o escaleras y realizar saltos alocados, deberá comprar un skateboard, mientras que aquel que desee una experiencia más estable para disfrutar de las calles de la ciudad en movimiento se podría sentir mucho más cómodo en un longboard. Pero una cosa no quita la otra: un skateboard puede ser utilizado para pasear por los espacios urbanos, al igual que con un longboard pueden realizarse trucos. Hay estilos que combinan mejor con cada tabla, pero tranquilamente pueden ser usados sea cual sea la finalidad.

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