<p>Óscar Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más reconocidos de Latinoamérica gracias a un estilo completamente fuera de lo convencional: crear murales utilizando tapitas de botellas recicladas.</p><h2>Óscar Olivares, el venezolano que transformó el reciclaje en arte</h2><p>Dentro de la escena del arte urbano latinoamericano existen artistas que, con el paso del tiempo, terminan especializándose en un tipo de obra capaz de marcar su estilo y distinguirlos del resto. Desde Mode Orozco, el muralista mexicano que inmortaliza a ídolos del deporte latinoamericano, pasando por Luis Morales, el artista peruano vinculado a la cultura pop y la figura del león, hasta decenas de casos más repartidos a lo largo y ancho del continente que han logrado adueñarse de un estilo y convertirlo en propio, distinguiéndose y marcando tendencia por sobre el resto.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d01d8d64e8.png" alt=""><figcaption>El arte de Óscar Olivares en acción (Instagram/Óscar Olivares).</figcaption></figure><p>Y en Venezuela existe un artista que logró marcar tendencia con una manera de crear arte completamente fuera de lo convencional, dejando de lado la pintura tradicional para transformar residuos plásticos en auténticas obras monumentales.</p><p>Ese es el caso de Óscar Olivares, el venezolano que conquistó el mundo a través de intervenciones creadas con tapitas de botellas recicladas.</p><p>Nacido en Caracas, Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más populares del territorio venezolano gracias a un estilo marcado por la creación de murales y obras utilizando tapas plásticas como principal herramienta artística. Con huella en más de veinte países, el venezolano realizó intervenciones en gran parte de Venezuela y también en destinos internacionales de la talla de Miami, Houston, Denver, Madrid, Santo Domingo y Kuala Lumpur, construyendo una propuesta artística que logró trascender fronteras gracias a la combinación entre muralismo y reciclaje.</p><p>Con un vínculo relacionado al arte desde la adolescencia —cuando con apenas 14 años comenzó a dibujar a figuras del fútbol venezolano—, el caraqueño fue construyendo una carrera que no solo lo posicionó como un emblema del arte urbano en Venezuela, sino también como uno de los máximos exponentes del muralismo ecológico a nivel continental. A lo largo de su trayectoria realizó exposiciones locales e internacionales, recibió distintos reconocimientos y dejó murales tanto en Venezuela como en Estados Unidos, donde incluso cuenta con una obra en Hollywood considerada como el primer mural venezolano de la zona.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c3d0a47cae.png" alt=""><figcaption>Óscar Olivares y la Gioconda latinoamericana, una de sus obras más reconocidas (Instagram/Óscar Olivares).</figcaption></figure><p>Con el correr de los años, el venezolano terminó ampliando un currículum artístico que hoy lo tiene convertido en uno de los grandes referentes internacionales del arte con material reciclado, llevando su sello basado en tapitas de botellas a distintos rincones del planeta y fusionando muralismo, conciencia ecológica y participación comunitaria en una misma obra.</p><h2>El olimpo artístico de Óscar Olivares</h2><p>Todo artista cuenta con una especie de Olimpo de obras seleccionadas, no solo por haber marcado un antes y un después dentro de su carrera, sino también por la relevancia, la magnitud y el impacto que alcanzaron dentro de su currículum artístico. Y, por supuesto, Óscar Olivares también posee dicha sección dentro de su repertorio creativo.</p><ul><li>L’Italia a casa nostra: mural realizado con más de 180.000 tapas de botellas recicladas en la Casa D’Italia de Maracaibo, Venezuela, inspirado en la arquitectura italiana del Coliseo y en esculturas emblemáticas como La Piedad y el David de Miguel Ángel.</li></ul><ul><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-nueva-gioconda-hecha-con-100-000-tapas-en-el-salvador/1796"><u>La Gioconda latinoamericana</u></a>: obra creada utilizando más de 100.000 tapas de plástico recicladas en el barrio de Zacamil, El Salvador, que representa a una mujer de rasgos latinos, cabello negro, vestido colorido, pendientes dorados y una mirada penetrante que remite a la icónica expresión de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.</li></ul><ul><li>Noche estrellada de Plástico: pieza artística realizada con 1.500 tapas recicladas y expuesta en el Carrousel du Louvre de París, reinterpretando la clásica obra de Vincent van Gogh desde una mirada ecológica y contemporánea.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6ded3aa8e8.png" alt=""><figcaption>Noche estrellada de Plástico de Óscar Olivares (Instagram/Óscar Olivares).</figcaption></figure><p>Más allá de la magnitud visual de cada mural, el trabajo del venezolano logró convertir residuos cotidianos en obras capaces de recorrer el mundo y generar conciencia ambiental desde el arte urbano. Un sello artístico que terminó posicionando a Óscar Olivares como uno de los máximos referentes internacionales del muralismo ecológico contemporáneo.</p>

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Noticias

El artista que transforma tapitas de botellas en increíbles murales

<p>Cinco siglos después de su creación, la Gioconda de Leonardo da Vinci volvió a nacer. Esta vez no en un museo europeo, sino en la fachada de un edificio de un barrio popular de El Salvador, donde 100.000 tapas recicladas le dieron una nueva identidad.</p><h2>La Gioconda latinoamericana hecha con 100.000 tapas recicladas</h2><p>Con más de quinientos años de historia, la Mona Lisa —también conocida como la Gioconda— de Leonardo da Vinci sigue siendo una de las obras pictóricas más relevantes, recordadas y significativas dentro de la historia del arte universal: el retrato de una mujer de mirada serena y sonrisa apenas insinuada, sentada frente a un paisaje montañoso y brumoso que se pierde en el horizonte. Una obra que se volvió un ícono cultural capaz de trascender generaciones, museos y continentes.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b694a4ae38.png" alt=""><figcaption>Cien mil tapas recicladas hechas obra de arte en El Salvador (Clarín).</figcaption></figure><p>Y a pesar de acumular ya más de cinco siglos de existencia, la Gioconda no solo se mantiene como una de las imágenes más reconocibles del arte mundial, sino que continúa funcionando como fuente inagotable de inspiración para reinterpretaciones contemporáneas: desde versiones digitales hasta intervenciones urbanas. Y una de las más recientes —y tal vez una de las más impactantes por su escala y materialidad— fue descubierta en la fachada de un edificio de Zacamil, en el barrio de Mejicanos, en El Salvador, donde el clásico retrato renació a partir de cientos de miles de tapas recicladas.</p><p>Realizado por Óscar Olivares, un artista venezolano de 29 años de edad con trayectoria en murales elaborados en lugares como Venezuela, México, Arabia Saudita, Francia e Italia, el barrio de Zacamil se transformó en la casa de un mural monumental inspirado en una de las obras más célebres de la historia del arte.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ad90405901.png" alt=""><figcaption>Vista aérea de la Gioconda latinoamericana de Óscar Olivares (Clarín).</figcaption></figure><p>La pieza conocida como la “Gioconda latinoamericana” representa a una mujer de rasgos latinos, piel bronceada por el sol, pelo negro, vestido colorido, pendientes dorados, un collar y una mirada penetrante, levemente de perfil, que remite a la icónica expresión de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Inspirada en la pintura puntillista del autor francés Paul Signac, la obra fue creada utilizando más de 100.000 tapas de botellas de plástico recicladas, recolectadas, lavadas y clasificadas por residentes locales a lo largo de varios meses, antes de ser ensambladas en la fachada del edificio. El mural se completó en tres semanas de trabajo continuo, aunque la logística previa —la recolección y preparación de las tapas— llevó un puñado largo de meses de esfuerzo comunitario. Un proceso que no solo implicó técnica, sino también organización colectiva y compromiso ambiental.</p><h2>¿Quién es Óscar Olivares, la figura detrás de la Gioconda de tapas recicladas?</h2><p>Detrás de esta reinterpretación contemporánea de la Gioconda aparece Óscar Olivares, artista visual venezolano cuya propuesta combina color, escala y conciencia ambiental. Con un trabajo que combina creatividad, conciencia ambiental y una sensibilidad estética que ha llamado la atención de audiencias de distintas latitudes, el nacido en Caracas ha convertido materiales reutilizados de todo tipo en intervenciones de gran escala que dialogan con espacios públicos y comunidades.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2e8ecc84f5.png" alt=""><figcaption>Óscar Olivares, el venezolano que convierte tapas recicladas en obras de arte (Instagram/Óscar Olivares).</figcaption></figure><p>La obra de Olivares ha sido exhibida en gran parte de Venezuela y en ciudades como Miami, Bogotá, Houston, Panamá, Denver, Madrid, Santo Domingo y Kuala Lumpur y ha participado en eventos de relevancia como el ArtExpo New York. A lo largo de su carrera ha recibido reconocimientos tanto nacionales como internacionales y, actualmente, sus trabajos se encuentran en al menos más de 20 países, consolidándolo como una de las voces emergentes más originales del arte urbano contemporáneo.</p><p>Los primeros pasos de Olivares en el mundo artístico comenzaron cuando tenía apenas 14 años de edad, cuando empezó dibujando escenas del fútbol venezolano, retratando a los futbolistas más destacados de la selección y distintos elementos vinculados a la pasión deportiva local. Ese temprano acercamiento a la ilustración marcó el inicio de una trayectoria autodidacta que lo llevó de los bocetos deportivos a murales monumentales reciclados que promueven creatividad y sostenibilidad.</p>

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La nueva Gioconda hecha con 100.000 tapas en El Salvador

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Te imaginas una galería de arte dentro del Aconcagua, la montaña más alta de América? Aunque suene increíble, existe: se llama “<strong>Nautilus</strong>” y es obra del artista argentino <strong>Miguel Doura</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La galería de arte argentina que vive en el Aconcagua</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escena del <strong>arte </strong>es un mundo que invita a la exploración. No solo por su infinidad de obras repartidas a lo largo y ancho del planeta Tierra, sino también por los distintos estilos, diseños y técnicas que ofrece dentro de su manual. Hablar de arte es hablar de <strong>Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci y Pablo Picasso</strong>, pero también es mencionar a <strong>Os Gêmeos, Martin Ron y Colectivo Licuado</strong>. Y lo mismo con los materiales: desde el óleo, la acuarela y el grafito hasta el aerosol, el collage y el arte digital. En pocas palabras, <strong>un universo con posibilidades infinitas en todos los aspectos</strong>.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Nautilus_la_galeria_de_arte_contemporaneo_mas_alta_del_mundo_1_5b801d801e.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">"Nautilus", la galería de arte contemporáneo más alta del mundo (Miguel Doura).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en todo el ambiente del arte, también existen sucesos o hechos que marcaron un antes y un después en la corriente, y uno de ellos es “<strong>Nautilus</strong>” del argentino <strong>Miguel Doura</strong>, la galería de arte contemporáneo más alta del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es probable que al pensar en una galería o un museo de este tipo, nos imaginemos una estructura en el centro de alguna ciudad importante con fachadas imponentes, salas amplias y un recorrido cuidadoso y elegantemente diseñado para sorprender a todos los amantes de la pintura y los cuadros. Pero hay sitios que escapan a esa lógica o pensamiento como el del argentino: <strong>una galería situada a más de cuatro mil metros sobre el nivel del mar en el campamento base de Plaza de Mulas, ubicado en la cara oeste del Aconcagua en Argentina</strong>. Sí, tal cual lees. Una galería de arte en la montaña más alta del continente americano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Abierta durante la temporada de escalada (de principios de diciembre a principios de marzo), la galería “<strong>Nautilus</strong>” de <strong>Miguel Doura </strong>expone una selección de obras del artista dentro de una carpa, que es desmontada durante los <strong>meses de invierno</strong> debido a que las condiciones climáticas impiden su apertura. Ya con más de dos décadas de historia, el establecimiento se consolidó como <strong>una de las maravillas artísticas más importantes</strong> no solo a nivel nacional, sino que también se estableció recorrió el mundo y se convirtió en <strong>un pilar del arte internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6f3e01cffb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">"Escalera al Cielo", una de las obras de Miguel Doura (Miguel Doura).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque muchas veces no lleve consigo una razón, el nombre de la galería de <strong>Miguel Doura</strong> tiene un guiño al mundo de la literatura: su forma, que recuerda y se asemeja a la estructura de un submarino, hizo que al artista argentino se le viniera a la cabeza el legendario <strong>Nautilus </strong>de la novela “<strong>Veinte mil leguas de viaje submarino</strong>” del escritor y dramaturgo de origen francés <strong>Julio Verne</strong>. Con un estilo que muchos comparan con el del pintor neerlandés Vincent Van Gogh, el argentino no solo realiza obras con <strong>el Aconcagua y su entorno</strong> como musa, sino que tiene un portafolio variado, donde también abundan <strong>los paisajes y las figuras humanas</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella en los Guinness World Records</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A simple vista, está claro que la galería “<strong>Nautilus</strong>” del artista argentino <strong>Miguel Doura</strong> es un hecho que ha marcado un antes y un después en la historia del arte contemporáneo mundial, y no hay dudas de ello. Pero el establecimiento traspasó la barrera de las pinturas y las obras y también dejó una huella en los <strong>Guinness World Records</strong> al convertirse en <strong>la galería de arte contemporáneo más alta del mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_10b370305f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Miguel Doura y el certificado de los Guinness World Records por la galería de arte contemporáneo más del mundo (Guinness World Records).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Miguel Doura, el artista detrás de la galería?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de ser el protagonista de las obras que se exhiben dentro de “<strong>Nautilus</strong>”, la galería de arte contemporáneo más alta del mundo, <strong>Miguel Doura </strong>es un pintor argentino con formación en la <strong>Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón</strong>. Reconocido a nivel internacional, sus exposiciones han recorrido importantes galerías y ferias de arte en distintos países, consolidándolo como<strong> una figura relevante dentro del panorama artístico contemporáneo </strong>no solo por ser el creador y la cara visible detrás de la galería, sino también por su talento artístico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_abaf955050.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Miguel Doura en el Aconcagua (Clarín).</span></p>

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La galería de arte más alta del mundo está en Argentina

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Desde el año 2012, <strong>el mundo celebra cada 15 de abril el Día Mundial del Arte</strong>. Sin embargo, ¿conocés por qué se conmemora en esta fecha? <strong>Street Art Latam te lo cuenta</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Día Mundial del Arte: ¿por qué se eligió esa fecha?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Proclamado por la <strong>Organización de las Naciones Unidas para la Educación</strong>, <strong>la Ciencia</strong> <strong>y la Cultura</strong> (UNESCO) y <strong>celebrado anualmente el 15 de abril en honor al nacimiento de Leonardo da Vinci</strong>, uno de los artistas más importantes e íconos de todos los tiempos y autor de obras como “La Gioconda”, “La Última Cena” y “Hombre de Vitruvio”, <strong>el Día Mundial del Arte es una de las jornadas más significativas del arte a nivel mundial</strong>. Con el objetivo de promover el arte como una herramienta para el desarrollo, la paz y la libertad de expresión, la fecha <strong>busca resaltar la importancia del arte en la sociedad, su capacidad para inspirar cambios y su impacto en la cultura global</strong>.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_Gioconda_pieza_pilar_del_Renacimiento_italiano_e8059bf7d1.jpg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">"La Gioconda", pieza pilar del Renacimiento italiano (Getty Images).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Leonardo da Vinci, el ícono detrás de la fecha</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">No hay dudas que si de artistas legendarios hablamos, <strong>el nombre de Leonardo da Vinci es uno de los primeros que aparece en nuestra mente</strong>. Nacido en la localidad de Vinci, el pintor, arquitecto, paleontólogo y escritor italiano es, sin lugar a dudas, una de las grandes leyendas del arte a nivel mundial. Con obras como “<strong>Adoración de los Magos</strong>”, “<strong>La Virgen de las Rocas</strong>”, “<strong>La Gioconda</strong>”, “<strong>La Última Cena</strong>”, “<strong>La Dama del Armiño</strong>”, “<strong>Hombre de Vitruvio</strong>”, “<strong>Anunciación</strong>” y “<strong>San Jerónimo</strong>”, entre otras tantas piezas, <strong>el italiano se ha grabado en las páginas doradas del Renacimiento italiano y del arte en general</strong> y se ha adueñado de uno de los asientos en la mesa de las personas más influyentes y gloriosas del arte mundial.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_Ultima_Cena_una_de_las_obras_mas_iconicas_de_Leonardo_da_Vinci_a1f82c5910.jpg"></figure><p><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">"La Última Cena", una de las obras más icónicas de Leonardo da Vinci (Getty Images).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Desde Pablo Picasso hasta Martín Ron: los referentes del arte mundial y latino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Si bien las obras y el impacto del italiano han sido significativas, y la elección de su fecha de nacimiento para tal reconocimiento lo demuestran, <strong>el mundo del arte también ha visto un gran puñado de artistas que han dejado su huella</strong> y también se han ganado un lugar en el olimpo del mismo. <strong>Vincent van Gogh</strong>, ícono mundial y autor de piezas como “La Noche Estrellada”, <strong>Pablo Picasso</strong>, fundador del cubismo y creador de obras icónicas como “Guernica”, y <strong>Frida Kahlo</strong>, artista mexicana destacada por piezas como “Las dos Fridas”, son tan solo algunos de los artistas que dejaron su estampa en los libros de historia. Sin embargo, y como todo en el mundo, el arte se continuó desarrollando, nuevas corrientes artísticas dieron a luz y artistas como el británico <strong>Banksy</strong>, el estadounidense <strong>Shepard Fairey</strong>, el portugués <strong>Vhils </strong>y el italiano <strong>Blu</strong>, entre otros, que continuaron con el legado de íconos como Picasso y Kahlo y se adueñaron del olimpo del arte en los últimos años.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Eduardo_Kobra_el_brasileno_sensacion_del_arte_urbano_latino_e_internacional_8d08f68cee.jpg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">Eduardo Kobra, el brasileño sensación del arte urbano latino e internacional (Instagram/Eduardo Kobra).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">A su vez, Latinoamérica, uno de los continentes más importantes en el mundo del arte, también continuó con la línea y sacó varios artistas que también dejaron una huella en lo suyo. El mexicano <strong>Diego Rivera</strong>, el colombiano <strong>Fernando Botero</strong>, el cubano <strong>Wifredo Lam</strong> y el ecuatoriano <strong>Oswaldo Guyasamín</strong> hace ya unos cuantos años, y los brasileños<strong> Os Gêmeos </strong>y <strong>Eduardo Kobra</strong>, la colombiana <strong>Nandy Mondragón</strong>, los argentinos <strong>Martín Ron</strong> y <strong>David Petroni</strong> y el uruguayo <strong>José Gallino</strong> en la actualidad son los grandes representantes a nivel continental e internacional.</span></p>

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¿Por qué se celebra el Día Mundial del Arte?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El <strong>trash art</strong> o <strong>arte con basura</strong> es una<strong> corriente artística</strong> que consiste en la <strong>reutilización de materiales desechados </strong>o <strong>reciclados</strong> para la posterior <strong>creación de obras de arte</strong>. Aquellos artistas que practican trash art transforman objetos que normalmente serían considerados <strong>basura </strong>tales como plásticos, metales, papel y otros desechos y los convierten en <strong>piezas </strong>con <strong>valor estético</strong> o <strong>conceptual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">A su vez, este tipo de arte no solo tiene un <strong>enfoque creativo</strong>, sino que también lleva consigo un <strong>fuerte mensaje </strong>de <strong>concientización ambiental</strong>. Al utilizar materiales que de otro modo contribuirían a la contaminación, los artistas buscan resaltar temas como el consumo excesivo, la sostenibilidad y el impacto de los desechos en el medio ambiente.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_TRASH_ART_2_6c1437e8f7.jpg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">Obra de Francisco De Pájaro, quien utiliza la basura que se encuentra por las calles de Barcelona para crear sus obras (Natural World Eco).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Las <strong>obras </strong>de <strong>trash art </strong>pueden variar desde <strong>esculturas </strong>e <strong>instalaciones </strong>hasta <strong>murales </strong>y <strong>piezas más pequeñas</strong>. Además, este tipo de arte suele ser accesible y fomenta la idea de que cualquiera puede crear arte con los recursos que tiene a su disposición, promoviendo también la creatividad y la sostenibilidad en la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Artistas de trash art</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Uno de los artistas de trash art más reconocidos es el brasileño <strong>Vik Muniz</strong>. Si bien cuenta con un amplio abanico de obras de arte que lo transformaron en uno de los exponentes de este movimiento, Muniz reconstruyó <strong>obras maestras </strong>del canon mundial: el brasileño recreó <strong>La Gioconda</strong> de <strong>Leonardo Da Vinci </strong>con <strong>mantequilla de maní </strong>y <strong>jalea </strong>y produjo <strong>La cabeza de Medusa </strong>de <strong>Caravaggio </strong>con los <strong>restos de una macarronada</strong> (plato típico venezolano). El éxito del artista es tal que logró llevar algunas de sus obras al <strong>Museo de Arte Moderno</strong> ubicado en <strong>Nueva York.</strong></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Bernard Pras</strong> es un artista francés que se ha encargado de recrear <strong>obras clásicas </strong>y <strong>retratos famosos</strong> con <strong>materiales reciclados </strong>con la intención de concientizar sobre la cantidad de desperdicios que se generan día con día. A su vez, utiliza una técnica conocida como <strong>anamorfosis</strong>, que consiste en pegar objetos en un lienzo para dar textura y dimensión a las obras.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Originario de Barcelona, <strong>Miquel Aparici </strong>es un artista reconocido por sus creaciones de animales elaboradas a partir de utensilios de oficios artesanales antiguos y objetos de madera y de metal en desuso.</span></p><p><img><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_TRASH_ART_3_c7ccb68aed.jpg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">Vik Muñiz, emblema del trash art, en plena creación (Getty Images).</span></p>

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Del desperdicio a la galería: el auge del trash art en la cultura urbana

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El calendario del deporte urbano argentino sumará una nueva cita esta semana con el inicio de los Juegos Argentinos Urbanos, una competencia con más de 500 participantes que reunirá nueve disciplinas y delegaciones de todo el territorio.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Malvinas Argentinas recibe la primera edición de los Juegos Argentinos Urbanos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>calendario </strong>del <strong>deporte urbano argentino</strong> sumará una nueva cita esta semana con el inicio de los <strong>Juegos Argentinos Urbanos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el objetivo de impulsar el desarrollo del deporte urbano en Argentina, los <strong>Juegos Argentinos Urbanos 2026</strong> comenzarán este <strong>miércoles 28 de octubre</strong> y se extenderán hasta el <strong>sábado 31</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DfAIdRlkacM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DfAIdRlkacM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DfAIdRlkacM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Comité Olímpico Argentino (@coargentina)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El evento <strong>reunirá a deportistas mayores de 18 años de las 23 provincias argentinas y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires</strong>, con el respaldo del Comité Olímpico Argentino y la participación de las federaciones nacionales y el municipio de Malvinas Argentinas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante las cuatro jornadas, <strong>el Skatepark Batapark será la sede principal de las competencias de skateboarding street, BMX freestyle, roller freestyle y parkour deportivo</strong>, mientras que el resto de las disciplinas contará con espacios especialmente acondicionados. El programa deportivo estará integrado por nueve deportes:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skateboarding street</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">BMX Freestyle</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Parkour deportivo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Breaking</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Básquet 3x3</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Baseball5</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roller freestyle</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ajedrez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Escalada deportiva</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_58ff77f8fe.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Sara Banchoff, referente del parkour argentino, compitiendo en el Campeonato Panamericano de Parkour (Instagram/Sara Banchoff).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La organización prevé <strong>recibir a más de 500 participantes entre deportistas, entrenadores y delegados</strong>. El alojamiento estará centralizado en la Escuela de Suboficiales Sargento Cabral, ubicada a pocos minutos de las sedes de competencia y equipada con comedor, vestuarios y otros servicios.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de las pruebas deportivas, <strong>los Juegos Argentinos Urbanos buscan fortalecer el desarrollo de estas disciplinas en todo el país mediante la capacitación de entrenadores, jueces y dirigentes, la promoción de la igualdad de género y el impulso de la infraestructura deportiva</strong>. De esta manera, Malvinas Argentinas será el punto de encuentro de una convocatoria federal que reunirá distintas expresiones del deporte urbano nacional.</span></p>

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Los Juegos Argentinos Urbanos llegan a Malvinas Argentinas con nueve disciplinas deportivas

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<p>El fingerboard llevó la esencia del skateboarding a una tabla en miniatura y construyó una comunidad que no para de crecer, y en Argentina, uno de sus grandes referentes es Finger Industries.</p><h2>Finger Industries, un emblema del fingerboard en Argentina</h2><p>El movimiento del fingerboard, una práctica que traslada la esencia del skateboarding a tablas en miniatura controladas con los dedos, continúa creciendo a nivel internacional y cada vez gana más espacio dentro de Latinoamérica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d4500e24ac.png" alt=""><figcaption>Fingerboard de Finger Industries (Instagram/Finger Industries).</figcaption></figure><p>Más allá de las grandes marcas que dominan el mercado global, cada país desarrolló sus propios protagonistas. En Argentina, uno de esos nombres es Finger Industries, una marca nacional fundada en el año 2015 y con sede en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires.</p><p>Con más de una década de trayectoria, la firma se convirtió en uno de los principales referentes de la escena local gracias a una propuesta que combina fabricación propia, distribución de marcas internacionales y desarrollo de una comunidad.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIPPQMnPMGb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DIPPQMnPMGb/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A eso se suma una fuerte presencia en redes sociales, donde supera los 200 mil seguidores, consolida un vínculo directo con quienes practican fingerboard y ayuda a difundir una disciplina que pasó de ser un hobby de nicho a construir una escena cada vez más grande en Argentina.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/sueno-con-que-cada-provincia-tenga-una-marca-de-fingerboards-propia/1530</p><h2>De fabricar una tabla propia a construir una marca</h2><p>Antes de convertirse en uno de los grandes nombres del fingerboard argentino, Finger Industries tuvo un comienzo mucho más simple. La historia empezó en el año 2015, cuando su fundador no lograba conseguir en Argentina un fingerboard profesional de madera que cumpliera con la calidad que buscaba.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOrMJJoDpMF/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOrMJJoDpMF/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Esa necesidad se transformó en una oportunidad. A través de pruebas, errores y aprendizaje, comenzó a experimentar con técnicas de laminado y fabricación hasta conseguir tablas que respondieran a sus expectativas.</p><p>Un año más tarde apareció la tienda online, en una etapa en la que, según recuerdan desde la propia marca, vender apenas un par de fingerboards por semana ya representaba un gran logro.</p><p>Desde entonces, Finger Industries comenzó a crecer de manera progresiva a través de eventos, redes sociales y la difusión constante de la disciplina. En el año 2018 amplió su equipo de trabajo para mejorar la producción y aumentar la capacidad de fabricación.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C6mw_P1Nuo-/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C6mw_P1Nuo-/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El gran salto llegó durante la cuarentena, cuando el fingerboard encontró en el hogar un escenario ideal para crecer y la marca consiguió alcanzar a una audiencia mucho más amplia. Ese proceso desembocó, en el año 2021, en la apertura de Fingershop, un espacio físico pensado no solo para comprar productos, sino también para practicar, encontrarse con otros riders y vivir la cultura del fingerboard de manera presencial.</p><h2>Finger Industries y un catálogo pensado para todos los niveles</h2><p>Decir que Finger Industries funciona como un paraíso para quienes viven el fingerboard no es una exageración. Su catálogo reúne prácticamente todo lo necesario tanto para quienes recién empiezan como para riders que buscan mejorar cada detalle de su setup.</p><ul><li>Tapes</li><li>Ruedas</li><li>Trucks</li><li>Tuercas</li><li>Tablas</li><li>Fingerboards completos</li><li>Bujes</li><li>Racks</li><li>Herramientas</li><li>Accesorios</li><li>Rampas</li><li>Módulos</li><li>Rails</li><li>Finger scooters</li><li>Finger BMX</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c51156160d.png" alt=""><figcaption>Fingerboards de Finger Industries (Instagram/Finger Industries).</figcaption></figure><p>La propuesta permite desde armar un fingerboard pieza por pieza, eligiendo componentes y diseños de manera personalizada, hasta adquirir modelos completamente armados y listos para usar.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/nestor-el-abuelo-de-74-anos-que-se-convirtio-en-una-estrella-del-fingerboard/1000332</p><p>Además de comercializar productos propios, Finger Industries también distribuye distintas marcas internacionales, ampliando todavía más una oferta pensada para distintos niveles y estilos.</p><p>Todos los productos pueden adquirirse a través de la tienda oficial de la marca o de manera presencial en su local ubicado en Sáenz 179, Lomas de Zamora, un punto de encuentro que combina tienda, práctica y comunidad alrededor del fingerboard.</p>

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Finger Industries, el paraíso del fingerboard en Buenos Aires

<p>El deporte urbano continúa ganando espacio dentro de las competencias deportivas, y los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles, que se llevarán a cabo del lunes 2 al sábado 7 de noviembre en Mar del Plata, no serán la excepción: skateboarding, BMX freestyle, freestyle y básquet 3x3 formarán parte del programa deportivo del certamen.</p><h2>El deporte urbano tendrá su lugar en los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles</h2><p>Los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles, una de las principales competencias deportivas a lo largo y ancho de Argentina, tendrán una importante presencia del deporte urbano en su actual edición.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_87936f054f.png" alt=""><figcaption>Skateboarding en los Juegos Urbanos Evita (Diario Olé).</figcaption></figure><p>El programa incluirá disciplinas convencionales y adaptadas, ampliando el espacio para diferentes expresiones deportivas y permitiendo que jóvenes talentos puedan competir, desarrollarse y mostrar sus habilidades en un escenario de alcance nacional.</p><ul><li>Básquet 3x3</li></ul><ul><li>Básquet 3x3 adaptado</li></ul><ul><li>BMX freestyle</li></ul><ul><li>Freestyle</li></ul><ul><li>Skateboarding</li></ul><p>La presencia de estas disciplinas vuelve a demostrar cómo el deporte urbano continúa incorporándose a los principales programas deportivos y generando espacios de competencia para las nuevas generaciones.</p><h2>¿Qué son los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles?</h2><p>Con un programa que reúne 38 disciplinas, divididas en 31 convencionales y 7 adaptadas, y organizado por la Secretaría de Turismo, Ambiente y Deportes de la Nación, los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles son uno de los principales programas deportivos juveniles de Argentina.</p><p>La competencia cuenta con dos etapas: primero se desarrolla un proceso clasificatorio en cada provincia, donde participan miles de jóvenes de todo el país, y luego llega la fase final en Mar del Plata, que este año reunirá a más de 8.000 participantes.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/wzifLjmZ7iE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Además de funcionar como un espacio de competencia y encuentro para jóvenes atletas, los Juegos representan una oportunidad para la detección de talentos, con el objetivo de que los deportistas más destacados puedan incorporarse posteriormente a estructuras de alto rendimiento y representar a Argentina en competencias internacionales.</p><p>Entre las disciplinas convencionales aparecen deportes como atletismo, bádminton, boxeo, canotaje, esgrima, gimnasia, hockey, judo y taekwondo, entre muchas otras.</p>

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El deporte urbano llega a los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles

<p>Desde Gualeguaychú, Entre Ríos, Gurí construyó una trayectoria de más de quince años vinculada al arte urbano y al espacio público, donde se consolidó como uno de los grandes referentes del muralismo en el interior de Argentina.</p><p>En diálogo con Street Art Latam, el artista repasó sus comienzos, la elección de la calle como soporte, su evolución artística y el mensaje que busca dejar en cada mural.</p><h2>Los comienzos de Gurí y la calle como espacio de expresión</h2><p>Más allá de aquellos nombres que se consolidaron como emblemas de la escena porteña, el interior de Argentina también construyó su propia identidad dentro del arte urbano.</p><p>En Gualeguaychú, provincia de Entre Ríos, aparece Gurí, un artista con más de quince años de trayectoria que encontró en el espacio público una forma de expresión cultural, humanitaria y de impacto social.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cf30c2519e.png" alt=""><figcaption>Gurí durante la creación de un mural (Instagram/Gurí).</figcaption></figure><p>“<em>Comencé a pintar en el espacio público desde mi adolescencia, buscando un terreno donde pudiera expresarse libremente, manteniendo un anonimato, y transmitiendo mis vivencias, pensamientos y sentimientos. Con el tiempo fui experimentando diferentes técnicas, ampliando mi propósito y cambiando mi forma </em></p><p><em>de intervenir los espacios</em>”.</p><p>El vínculo con el espacio público terminó siendo mucho más que una elección estética. Gurí encontró en la calle una herramienta de comunicación capaz de acercar su obra a personas de distintos contextos y realidades: “<em>Lo especial es que no distingue clases y no tiene ningún condicionante, solo con estar en el espacio público ya es un puente y un mensaje directo para toda la sociedad</em>”.</p><h2>Naturaleza, cultura y ancestralidad: el universo artístico de Gurí</h2><p>La esencia de muchos artistas urbanos también puede encontrarse en los temas que eligen para construir sus obras. Algunos encuentran inspiración en el deporte, otros en la flora y la fauna, mientras que Gurí construyó su universo alrededor de la naturaleza, las cuestiones sociales, las culturas ancestrales y los escenarios mágicos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_55a7252ce3.png" alt=""><figcaption>Intervención de Gurí en la Patagonia (Instagram/Gurí).</figcaption></figure><p>“<em>Divido mi estilo en dos ramas, una es el personaje de Guri (que significa niño en Guaraní) donde me expreso con un estilo libre para crear, muy colorido e intuitivo. Un estilo donde muchas personas pueden participar y genera un intercambio, y una participación colectiva. El otro estilo es más ancestral, profundo en su mensaje, tiene símbolos, estética y figuras más complejas, un tratamiento en tres dimensiones</em>”, explica el muralista entrerriano acerca de sus dos estilos como artista.</p><h2>El mural más allá de la pared: contexto, espacio y comunidad</h2><p>Más allá de la obra en sí, el lugar donde será realizada también guarda un significado especial. Para Gurí, conocer el espacio antes de comenzar un mural es parte fundamental del proceso creativo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNPCU0ds-j_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNPCU0ds-j_/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El muralista entrerriano busca conocer el contexto, la historia del lugar, el edificio que será intervenido, la cultura de la comunidad, el pueblo y hasta la naturaleza que rodea al proyecto. Para él, cuanto mayor sea la información disponible, mayores serán las posibilidades de crear una obra capaz de conectar con quienes habitan ese espacio.</p><p>“<em>Cada factor tiene su orden, en especial el espacio es un condicionante porque la obra se debe adaptar al soporte, y hay que buscar una manera creativa e inteligente de resolver la composición, la paleta y demás cuestiones técnicas</em>”.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2671d60707.png" alt=""><figcaption>Gurí durante un trabajo en Estados Unidos (Instagram/Gurí).</figcaption></figure><p>Esa búsqueda también aparece al momento de elegir dónde intervenir. Gurí prefiere espacios poco habituales, con alguna particularidad que permita que la obra dialogue con aquello que la rodea, en lugar de trabajar sobre un muro genérico.</p><p>Para llevar esas ideas a la pared, el artista trabaja con técnicas mixtas y adapta sus herramientas a las necesidades de cada proyecto. Entre sus recursos aparecen el spray, el pincel, el rodillo y el stencil, mientras que utiliza aerosoles de alta calidad, pintura para paredes y acrílicos con resistencia UV para buscar mayor durabilidad.</p><h2>De la protesta a una mirada social, espiritual y natural</h2><p>Como ocurre con muchas disciplinas artísticas, las redes sociales se transformaron en una herramienta fundamental para que el arte urbano pueda trascender las paredes donde nace. Para Gurí, funcionan como una ventana que permite que las obras sean fotografiadas, compartidas y conocidas mucho más allá del lugar donde fueron realizadas.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DEI7Rh9RA7s/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DEI7Rh9RA7s/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Pero la transformación más importante ocurrió dentro de su propia obra. El paso de los años no solo sumó experiencia y nuevas herramientas, sino que también modificó la manera en la que el artista entiende aquello que quiere comunicar.</p><p>“<em>Comencé con una actitud rebelde, de protesta y libertad, y luego fui mutando en una visión social, espiritual y más conectado con la naturaleza y la humanidad</em>”.</p><p>Para Gurí, cambiar forma parte de la propia naturaleza del arte: el artista debe adaptarse, mutar y crecer junto a su obra.</p><h2>El propósito de Gurí: conectar, transmitir y transformar</h2><p>Más allá de las técnicas, los colores o las dimensiones de una pared, cada mural también puede convertirse en una experiencia para quien se cruza con él. En el caso de Gurí, generar una reacción en las personas es parte central del propósito de su obra.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_749876bf0f.png" alt=""><figcaption>Obra de Gurí en la Facultad de Bromatología (Instagram/Gurí).</figcaption></figure><p>“<em>Más que nada busco conectar con la realidad que vivo, conectar con las personas y transmitir un mensaje positivo, de reflexión o reflejar lo que está sucediendo</em>”.</p><p>Alegrar a alguien, sacar a una persona de su rutina, generar espacios más coloridos para los niños o simplemente provocar que alguien se detenga frente a una obra son, para Gurí, motivos suficientes para pintar.</p>

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“El propósito de mi arte siempre va a ser una ofrenda”

<p>Tras más de dos semanas de competencia, los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo llegaron a su fin y el deporte urbano fue uno de los protagonistas del certamen, con el básquet 3x3, el skateboarding y los eSports como grandes representantes.</p><h2>República Dominicana festejó en casa y se quedó con el oro del básquet 3x3</h2><p>La medalla de oro del básquet 3x3 masculino de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo se quedó en República Dominicana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c9f09fbf33.png" alt=""><figcaption>Básquet 3x3 en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><p>El seleccionado local derrotó 18-16 a Puerto Rico en la definición disputada en el Malecón Deportivo y se consagró campeón ante su público de la mano de Rayner Moquete, quien aportó ocho puntos y terminó como máximo anotador de la final.</p><p>El combinado dominicano construyó su camino al título desde la fase de grupos, donde superó a San Cristóbal y Nieves y Jamaica, antes de avanzar en las rondas eliminatorias.</p><p>En cuartos de final, República Dominicana dejó en el camino a Haití, mientras que en semifinales se impuso ante Guatemala para meterse en la definición por el oro. En el partido decisivo, volvió a mostrar su fortaleza y derrotó a Puerto Rico para quedarse con el primer lugar.</p><p>El podio lo completó Guatemala, que venció 21-12 a México en el partido por el bronce. De esta manera, República Dominicana, Puerto Rico y Guatemala fueron los tres seleccionados que terminaron arriba.</p><h2>Puerto Rico y Colombia dominaron el skateboarding en Santo Domingo</h2><p>El skateboarding tuvo al street femenino y masculino como protagonistas en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo y repartió medallas entre Puerto Rico, México, Venezuela y Colombia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_66741c10f5.png" alt=""><figcaption>Skateboarding en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><p>En la rama femenina, Esmeralda Butler (150,76) se quedó con la medalla de oro. La puertorriqueña fue escoltada por la mexicana Geraldine Sánchez (90,62), mientras que la venezolana María Arias (80,08) completó el podio.</p><p>En la competencia masculina, el oro quedó en manos del colombiano Jhancarlos González (176,64), uno de los grandes nombres del continente en la disciplina. El puertorriqueño Gabriel Lavallee (140,22) consiguió la medalla de plata, mientras que el mexicano Brayan Coria (139,08) cerró el podio.</p><h2>MenaRD, Colombia y Panamá: los campeones de los eSports en Santo Domingo</h2><p>Los deportes electrónicos hicieron su debut histórico como disciplina oficial en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo y tuvieron competencia en tres videojuegos: eFootball, League of Legends y Street Fighter 6.</p><ul><li>eFootball: el oro fue para el panameño Jhonnatan David Mora Moreno.</li><li>League of Legends: Colombia se quedó con el primer puesto.</li><li>Street Fighter 6: el oro fue para el dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_914fa89c62.png" alt=""><figcaption>El dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo, dueño de la medalla de oro en Street Fighter 6, festejando (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><h2>México, Colombia y Cuba: los tres mejores del medallero</h2><p>México fue el gran dominador de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo. La delegación cerró la competencia en el primer puesto del medallero con 167 medallas de oro y 407 preseas en total, producto de 125 platas y 115 bronces.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db1skCxN8yo/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db1skCxN8yo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Colombia terminó en el segundo lugar con 91 medallas doradas y 266 preseas totales, mientras que Cuba completó el podio con 51 oros y 155 medallas.</p><p>Por su parte, República Dominicana, anfitrión de la competencia, finalizó en el quinto lugar con 46 medallas de oro y 150 preseas en total.</p>

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Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo: conocé los ganadores del deporte urbano

<p>La decimotercera edición de los Juegos Suramericanos, que reunirá a más de 4.000 atletas en 43 deportes y 60 disciplinas, aterrizará en la provincia de Santa Fe, desde el próximo sábado 12 hasta el sábado 26 de septiembre, con Rosario, Santa Fe y Rafaela como las tres ciudades sede.</p><h2>Juegos Suramericanos 2026: Argentina se prepara para recibir una nueva edición</h2><p>Luego de la edición anterior realizada en Asunción y tras dos décadas de espera, los Juegos Suramericanos regresarán a tierras argentinas. En esta oportunidad, Rosario, Santa Fe y Rafaela serán las tres ciudades sede de la competencia, que se llevará a cabo del sábado 12 al sábado 26 de septiembre.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYaDudhjxdb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYaDudhjxdb/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La decimotercera edición reunirá a más de 4.000 atletas de distintos países de la región, que competirán en 43 deportes y 60 disciplinas en busca de quedarse con las medallas y convertirse en protagonistas de una nueva edición de los Juegos Suramericanos.</p><p>Además, esta edición cuenta con un hecho histórico: es la primera vez que ODESUR designa a una región como sede de los Juegos, con tres ciudades de la provincia de Santa Fe encargadas de recibir a las distintas competencias.</p><h2>¿Qué países participarán de los Juegos Suramericanos?</h2><p>La decimotercera edición de los Juegos Suramericanos contará con la participación de 15 comités olímpicos nacionales, que buscarán adueñarse del medallero y llevarse el protagonismo de la competencia.</p><p>Los países participantes serán:</p><ul><li>Argentina</li><li>Aruba</li><li>Bolivia</li><li>Brasil</li><li>Chile</li><li>Colombia</li><li>Curazao</li><li>Ecuador</li><li>Guyana</li><li>Panamá</li><li>Paraguay</li><li>Perú</li><li>Surinam</li><li>Uruguay</li><li>Venezuela</li></ul><p>Brasil llegará a la competencia como el último ganador del medallero. En la edición pasada, disputada en Asunción, el país consiguió 133 medallas de oro y 319 preseas en total, y buscará repetir su dominio en tierras argentinas.</p><h2>BMX Freestyle, skateboarding y eSports: los deportes urbanos dicen presente en Santa Fe</h2><p>Dentro de las 60 disciplinas que formarán parte de los Juegos Suramericanos, el deporte urbano y electrónico volverá a tener presencia con tres disciplinas que ya lograron hacerse un lugar en las grandes competencias internacionales: BMX Freestyle, skateboarding y eSports.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7db37bf010.png" alt=""><figcaption>El peruano Deyvid Anderson Tuesta Mota en acción en los Juegos Suramericanos de Asunción (Instagram/Deyvid Anderson).</figcaption></figure><p>El BMX Freestyle y el skateboarding tendrán como sede a Rafaela, mientras que los deportes electrónicos se desarrollarán en Rosario, distribuidos de la siguiente manera:</p><ul><li>eSports: del domingo 13 al miércoles 16 de septiembre en el Mercado del Patio de Rosario.</li><li>BMX Freestyle: lunes 14 y martes 15 de septiembre en el EcoParque de Rafaela.</li><li>Skateboarding: viernes 18 y sábado 19 de septiembre en el EcoParque de Rafaela.</li></ul><p>La competencia contará, además, con seis clústeres y 20 escenarios distribuidos entre distintas locaciones de la provincia: los espacios contemplados serán el Museo del Deporte Santafesino, Parque Independencia, Mercado del Patio, Parque a la Bandera, Jockey Club Rosario y Rosario Golf Club.</p><p>De esta manera, los Juegos Suramericanos 2026 no solo reunirán a algunas de las principales figuras del deporte continental, sino que también volverán a darle protagonismo a disciplinas vinculadas con la cultura urbana y los deportes electrónicos.</p>

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