La nueva Gioconda hecha con 100.000 tapas en El Salvador

Cinco siglos después de su creación, la Gioconda de Leonardo da Vinci volvió a nacer. Esta vez no en un museo europeo, sino en la fachada de un edificio de un barrio popular de El Salvador, donde 100.000 tapas recicladas le dieron una nueva identidad.

La Gioconda latinoamericana hecha con 100.000 tapas recicladas

Con más de quinientos años de historia, la Mona Lisa —también conocida como la Gioconda— de Leonardo da Vinci sigue siendo una de las obras pictóricas más relevantes, recordadas y significativas dentro de la historia del arte universal: el retrato de una mujer de mirada serena y sonrisa apenas insinuada, sentada frente a un paisaje montañoso y brumoso que se pierde en el horizonte. Una obra que se volvió un ícono cultural capaz de trascender generaciones, museos y continentes.

Cien mil tapas recicladas hechas obra de arte en El Salvador (Clarín).

Y a pesar de acumular ya más de cinco siglos de existencia, la Gioconda no solo se mantiene como una de las imágenes más reconocibles del arte mundial, sino que continúa funcionando como fuente inagotable de inspiración para reinterpretaciones contemporáneas: desde versiones digitales hasta intervenciones urbanas. Y una de las más recientes —y tal vez una de las más impactantes por su escala y materialidad— fue descubierta en la fachada de un edificio de Zacamil, en el barrio de Mejicanos, en El Salvador, donde el clásico retrato renació a partir de cientos de miles de tapas recicladas.

Realizado por Óscar Olivares, un artista venezolano de 29 años de edad con trayectoria en murales elaborados en lugares como Venezuela, México, Arabia Saudita, Francia e Italia, el barrio de Zacamil se transformó en la casa de un mural monumental inspirado en una de las obras más célebres de la historia del arte.

Vista aérea de la Gioconda latinoamericana de Óscar Olivares (Clarín).

La pieza conocida como la “Gioconda latinoamericana” representa a una mujer de rasgos latinos, piel bronceada por el sol, pelo negro, vestido colorido, pendientes dorados, un collar y una mirada penetrante, levemente de perfil, que remite a la icónica expresión de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Inspirada en la pintura puntillista del autor francés Paul Signac, la obra fue creada utilizando más de 100.000 tapas de botellas de plástico recicladas, recolectadas, lavadas y clasificadas por residentes locales a lo largo de varios meses, antes de ser ensambladas en la fachada del edificio. El mural se completó en tres semanas de trabajo continuo, aunque la logística previa —la recolección y preparación de las tapas— llevó un puñado largo de meses de esfuerzo comunitario. Un proceso que no solo implicó técnica, sino también organización colectiva y compromiso ambiental.

¿Quién es Óscar Olivares, la figura detrás de la Gioconda de tapas recicladas?

Detrás de esta reinterpretación contemporánea de la Gioconda aparece Óscar Olivares, artista visual venezolano cuya propuesta combina color, escala y conciencia ambiental. Con un trabajo que combina creatividad, conciencia ambiental y una sensibilidad estética que ha llamado la atención de audiencias de distintas latitudes, el nacido en Caracas ha convertido materiales reutilizados de todo tipo en intervenciones de gran escala que dialogan con espacios públicos y comunidades.

Óscar Olivares, el venezolano que convierte tapas recicladas en obras de arte (Instagram/Óscar Olivares).

La obra de Olivares ha sido exhibida en gran parte de Venezuela y en ciudades como Miami, Bogotá, Houston, Panamá, Denver, Madrid, Santo Domingo y Kuala Lumpur y ha participado en eventos de relevancia como el ArtExpo New York. A lo largo de su carrera ha recibido reconocimientos tanto nacionales como internacionales y, actualmente, sus trabajos se encuentran en al menos más de 20 países, consolidándolo como una de las voces emergentes más originales del arte urbano contemporáneo.

Los primeros pasos de Olivares en el mundo artístico comenzaron cuando tenía apenas 14 años de edad, cuando empezó dibujando escenas del fútbol venezolano, retratando a los futbolistas más destacados de la selección y distintos elementos vinculados a la pasión deportiva local. Ese temprano acercamiento a la ilustración marcó el inicio de una trayectoria autodidacta que lo llevó de los bocetos deportivos a murales monumentales reciclados que promueven creatividad y sostenibilidad.