Luego de la consagración de El Menor en Santiago de Chiel, Red Bull Batalla confirmó el calendario correspondiente a la temporada 2026/27, que llegará con cambios en el formato, menos regionales y una nueva Final Internacional en Perú.<h2>¿Cómo será el calendario de la nueva temporada de Red Bull Batalla?</h2>Con la consagración de&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/chile-toca-la-gloria-el-menor-se-corona-en-la-final-internacional-de-red-bull-batalla/1894">El Menor en la Final Internacional</a> celebrada en el Movistar Arena de Santiago de Chile, la temporada 2025/26 de Red Bull Batalla llegó oficialmente a su fin.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_333e211319.png">El Movistar Arena de Santiago vibrando en el marco de la Final Internacional de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).Un calendario que comenzó con las regionales, continuó con las finales nacionales y cerró con la competencia más importante del freestyle hispanohablante volvió a confirmar por qué el circuito sigue siendo el máximo escenario de las rimas improvisadas.Y para la alegría de los amantes del freestyle,&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-cuspide-de-aczino-en-red-bull-batalla-el-tricampeonato-internacional-en-la-ciudad-de-mexico/1452">Red Bull Batalla</a> ya anunció gran parte del calendario correspondiente a la nueva temporada, una edición que contará con cambios importantes tanto en el formato como en la estructura competitiva.<ul><li>Perú — viernes 11 de septiembre</li><li>Torneo de Plazas — sábado 19 de septiembre</li><li>Argentina — viernes 2 de octubre</li><li>Colombia — sábado 17 de octubre</li><li>Centroamérica — noviembre de 2026</li><li>Sudamérica — noviembre de 2026</li><li>México — sábado 5 de diciembre</li><li>Chile — enero de 2027</li><li>Estados Unidos — sábado 20 de febrero de 2027</li><li>España — sábado 6 de marzo de 2027</li></ul>A diferencia de la pasada campaña, donde hubo paradas regionales en destinos como Argentina y México, en esta nueva edición las regionales únicamente se desarrollarán en Chile y España. En el país europeo tendrán lugar en Almería (4 de julio) y Zaragoza (18 de julio), mientras que en territorio chileno estarán divididas en las zonas Viña del Mar (10 de octubre), Concepción (24 de octubre) y Coquimbo (7 noviembre de 2026)<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5500fb73a3.png">Almendrades en acción en la Final Internacional de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).Además, la temporada pasará a tener un formato bi-anual, comenzando en un año y finalizando en el siguiente, mientras que también se reducirá el número de regionales con el objetivo de agilizar el camino rumbo a las finales nacionales.Por último, la Final Internacional de Red Bull Batalla se celebrará en Perú durante abril de 2027, aunque todavía resta confirmarse la fecha exacta.<h2>El Menor, el último campeón de la Final Internacional de Red Bull Batalla</h2>En el cierre de la pasada temporada de Red Bull Batalla, El Menor se consagró campeón de la Final Internacional disputada en el Movistar Arena de Santiago tras vencer a Almendrades en la gran definición. En su camino al título, el chileno dejó atrás al cubano Reverso, al local Teorema y al colombiano Valles-T, venció en la final al peruano y logró la conquista que no solo significó el mayor logro de su carrera, sino también un momento histórico para la escena trasandina, ya que se convirtió en el primer chileno en conquistar el título internacional de Red Bull Batalla.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9f8491f77f.png">El Menor, el último campeón internacional de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).

Almendrades y El Menor cara a cara en la Final Internacional de Red Bull Batalla en Santiago.avif

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El freestyle hispanohablante ya tiene calendario: así será la nueva temporada de Red Bull Batalla

Óscar Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más reconocidos de Latinoamérica gracias a un estilo completamente fuera de lo convencional: crear murales utilizando tapitas de botellas recicladas.<h2>Óscar Olivares, el venezolano que transformó el reciclaje en arte</h2>Dentro de la escena del arte urbano latinoamericano existen artistas que, con el paso del tiempo, terminan especializándose en un tipo de obra capaz de marcar su estilo y distinguirlos del resto. Desde Mode Orozco, el muralista mexicano que inmortaliza a ídolos del deporte latinoamericano, pasando por <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/luis-morales-y-el-arte-fluorescente-que-conquisto-los-muros-y-la-alta-costura/1910">Luis Morales</a>, el artista peruano vinculado a la cultura pop y la figura del león, hasta decenas de casos más repartidos a lo largo y ancho del continente que han logrado adueñarse de un estilo y convertirlo en propio, distinguiéndose y marcando tendencia por sobre el resto.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d01d8d64e8.png">El arte de Óscar Olivares en acción (Instagram/Óscar Olivares).Y en Venezuela existe un artista que logró marcar tendencia con una manera de crear arte completamente fuera de lo convencional, dejando de lado la pintura tradicional para transformar residuos plásticos en auténticas obras monumentales.Ese es el caso de <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/record-total-en-caracas-150-000-tapas-un-mural-monumental/1573">Óscar Olivares</a>, el venezolano que conquistó el mundo a través de intervenciones creadas con tapitas de botellas recicladas.Nacido en Caracas, Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más populares del territorio venezolano gracias a un estilo marcado por la creación de murales y obras utilizando tapas plásticas como principal herramienta artística. Con huella en más de veinte países, el venezolano realizó intervenciones en gran parte de Venezuela y también en destinos internacionales de la talla de Miami, Houston, Denver, Madrid, Santo Domingo y Kuala Lumpur, construyendo una propuesta artística que logró trascender fronteras gracias a la combinación entre muralismo y reciclaje.Con un vínculo relacionado al arte desde la adolescencia —cuando con apenas 14 años comenzó a dibujar a figuras del fútbol venezolano—, el caraqueño fue construyendo una carrera que no solo lo posicionó como un emblema del arte urbano en Venezuela, sino también como uno de los máximos exponentes del muralismo ecológico a nivel continental. A lo largo de su trayectoria realizó exposiciones locales e internacionales, recibió distintos reconocimientos y dejó murales tanto en Venezuela como en Estados Unidos, donde incluso cuenta con una obra en Hollywood considerada como el primer mural venezolano de la zona.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c3d0a47cae.png">Óscar Olivares y la Gioconda latinoamericana, una de sus obras más reconocidas (Instagram/Óscar Olivares).Con el correr de los años, el venezolano terminó ampliando un currículum artístico que hoy lo tiene convertido en uno de los grandes referentes internacionales del arte con material reciclado, llevando su sello basado en tapitas de botellas a distintos rincones del planeta y fusionando muralismo, conciencia ecológica y participación comunitaria en una misma obra.<h2>El olimpo artístico de Óscar Olivares</h2>Todo artista cuenta con una especie de olimpo de obras seleccionadas, no solo por haber marcado un antes y un después dentro de su carrera, sino también por la relevancia, la magnitud y el impacto que alcanzaron dentro de su currículum artístico. Y, por supuesto, Óscar Olivares también posee dicha sección dentro de su repertorio creativo.<ul><li>L’Italia a casa nostra: mural realizado con más de 180.000 tapas de botellas recicladas en la Casa D’Italia de Maracaibo, Venezuela, inspirado en la arquitectura italiana del Coliseo y en esculturas emblemáticas como La Piedad y el David de Miguel Ángel.</li><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-nueva-gioconda-hecha-con-100-000-tapas-en-el-salvador/1796">La Gioconda latinoamericana</a>: obra creada utilizando más de 100.000 tapas de plástico recicladas en el barrio de Zacamil, El Salvador, que representa a una mujer de rasgos latinos, cabello negro, vestido colorido, pendientes dorados y una mirada penetrante que remite a la icónica expresión de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.</li><li>Noche estrellada de Plástico: pieza artística realizada con 1.500 tapas recicladas y expuesta en el Carrousel du Louvre de París, reinterpretando la clásica obra de Vincent van Gogh desde una mirada ecológica y contemporánea.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6ded3aa8e8.png">Noche estrellada de Plástico de Óscar Olivares (Instagram/Óscar Olivares).Más allá de la magnitud visual de cada mural, el trabajo del venezolano logró convertir residuos cotidianos en obras capaces de recorrer el mundo y generar conciencia ambiental desde el arte urbano. Un sello artístico que terminó posicionando a Óscar Olivares como uno de los máximos referentes internacionales del muralismo ecológico contemporáneo.

Tapas de botellas como elemento clave en el arte de Óscar Olivares (1).avif

El artista que transforma tapitas de botellas en increíbles murales

El Arturillo degustando comida en Cusco (Instagram_El Arturillo) (1).avif

Conocé a El Arturito, el influencer que visita de puestos callejeros a restaurantes Michelin

Juan Pablo (JP) es un artista de la&nbsp;Región de Valparaíso que transforma los muros grises en portales hacia lo sagrado. Con una trayectoria que inició a los&nbsp;26 años tras abandonar la oficina de&nbsp;arquitectura, hoy combina la creación de&nbsp;murales urbanos con la&nbsp;educación artística en escuelas y talleres particulares.<h2>El arte como un portal hacia la locura y el misterio</h2>Para JP, el&nbsp;espacio público es el escenario ideal para una búsqueda personal que intenta alcanzar un punto medio entre el autor y el espectador. En su visión entiende la creación como un vehículo de&nbsp;experiencias sensibles donde el lenguaje humano funciona como un puente entre lo material y lo espiritual.&nbsp;Busca generar un éxtasis similar al de la&nbsp;poesía.&nbsp;"El arte es un rasgo de la locura, una antena que te conecta con el misterio de la existencia", afirma. Bajo esta premisa, la razón y la intuición se funden en una&nbsp;certeza corporal que todos los seres humanos pueden compartir y resonar.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_834235b844.png">Bonneuil-sur-Marne, París, septiembre de 2025. Intervención realizada para un festival, retratando a los trabajadores del puerto en su entorno natural a orillas del río Marne.<h2>Símbolos en la ruta latinoamericana</h2>La temática de sus piezas no es azarosa. Existe un hilo conductor que une el&nbsp;sincretismo religioso, la&nbsp;figuración simbólica y el&nbsp;misticismo. El haber viajado como mochilero por el continente fue la llave para entender una raíz común basada en la&nbsp;resiliencia y la&nbsp;camaradería colectiva. Este sentimiento atraviesa toda su obra.&nbsp;"Hay un sentimiento latinoamericano que atraviesa todo mi trabajo", reconoce.&nbsp;En su paleta técnica, el uso de&nbsp;pintura acrílica, rodillos y&nbsp;pigmentos metálicos define su estilo, donde el&nbsp;color cobre es su herramienta favorita para dinamizar los brillos de la obra.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_705270ac9a.png">Intervención en Metro Estación Hospital, Viña del Mar.<h2>El proceso creativo</h2>A diferencia de otros autores, JP utiliza la&nbsp;poesía y la&nbsp;literatura como los cimientos de sus imágenes. Tiene una metodología equilibrada y delicada. Prepara una base sólida mediante&nbsp;collages y&nbsp;referencias fotográficas, pero deja un margen amplio para que la obra respire y cambie durante la ejecución.&nbsp;Por otro lado, JP valora la incertidumbre del proceso."Disfruto más el trabajo cuando hago exploración en el mural mientras proyecto los resultados", explica. Esta flexibilidad le permite que el&nbsp;boceto inicial mute significativamente, de manera que un 30% del resultado final queda a merced de lo que ocurra en el momento frente a la pared.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-arte-que-conecta-con-la-realidad-by-nandy-mondragon/771">El arte que conecta con la realidad by Nandy Mondragón</a><h2>La comunidad como el soporte principal</h2>Aunque factores como el&nbsp;clima y la lluvia en lugares como&nbsp;Gran&nbsp;Bretaña condicionan su planificación, el artista prioriza el&nbsp;vínculo social sobre cualquier obstáculo técnico. La calle es su soporte principal porque requiere una sensibilidad especial hacia los lugares y permite ejercitar&nbsp;lazos comunitarios genuinos. <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_17633944cf.png">“A la tierra”, mural para el pueblo de Vimioso, Portugal.JP comulga con la filosofía de Violeta Parra “los vecinos en el centro de la experiencia”.&nbsp;"Me quedo con la gente, porque el contexto social es un ingrediente relevante en la obra", sostiene. Para él, ser un agente dentro de una&nbsp;red de personas es lo que da sentido a la cultura en el espacio público.<h2>Identidad y rechazo a las fórmulas repetitivas</h2>El trabajo de JP está en constante metamorfosis. El artista integra paulatinamente la&nbsp;abstracción para ampliar su capacidad expresiva sin perder la&nbsp;figuración como vehículo de comunicación básico.&nbsp;A pesar de la presión actual por la presencia digital, prefiere gestionar su carrera mediante&nbsp;contactos directos y correos electrónicos. Tiene una postura firme frente a la tecnología:&nbsp;"Quiero ser pintor, no un creador de contenido para las redes sociales",&nbsp;sentencia.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Jp (@un.jotape)</a></div></blockquote>
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JP, el arquitecto que dejó la oficina para intervenir las calles

En el último tiempo, un fenómeno gastronómico comenzó a adueñarse de TikTok, Instagram, Facebook y YouTube. Y no se trata de recetas ni de competencias culinarias, sino de personas degustando distintos platillos dentro de sus automóviles mientras registran cada detalle de la experiencia: una mezcla entre gastronomía, entretenimiento y ASMR que conquista millones de visualizaciones alrededor del mundo.<h2>Cuando comer se convierte en contenido viral</h2>Las redes sociales tienen una capacidad única para transformar hábitos cotidianos en fenómenos virales. Y es que más allá de la creación de contenido pensada específicamente para internet, como los desafíos virales o los grandes eventos transmitidos en vivo, muchas veces lo que termina conquistando millones de pantallas son acciones completamente comunes de la vida diaria de cualquier persona.Jugar un videojuego, cocinar siguiendo una receta, recorrer destinos turísticos, mostrar una rutina de limpieza o incluso documentar las compras del supermercado son algunos ejemplos de contenidos que encontraron su lugar dentro del universo digital. Sin embargo, existe una tendencia todavía más simple que viene ganando terreno a pasos agigantados: los videos de degustación de comida grabados dentro de automóviles.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shhhhimeating/video/7645722638924483853" data-video-id="7645722638924483853" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@shhhhimeating" href="https://www.tiktok.com/@shhhhimeating?refer=embed">@shhhhimeating</a> Trying @Five Guys for the first time <a title="fiveguys" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fiveguys?refer=embed">#fiveguys</a> <a title="burger" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/burger?refer=embed">#burger</a> <a title="mukbang" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mukbang?refer=embed">#mukbang</a> <a title="eatingshow" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/eatingshow?refer=embed">#eatingshow</a> <a title="fypシ゚viral" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyp%E3%82%B7%E3%82%9Aviral?refer=embed">#fypシ゚viral</a> <a target="_blank" title="♬ original sound - ShhhhImEating" href="https://www.tiktok.com/music/original-sound-7645722722642692877?refer=embed">♬ original sound - ShhhhImEating</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Y es que seguramente durante tus últimos recorridos por TikTok, Instagram, Facebook o incluso YouTube te habrás encontrado con algún creador de contenido sentado en su auto probando una hamburguesa, una porción de pizza, tacos, pollo frito, snacks o cualquier otro tipo de comida callejera mientras registra cada detalle de la experiencia frente a la cámara.Lo que parece una acción sencilla terminó convirtiéndose en uno de los formatos gastronómicos más exitosos de las redes sociales. Sus números lo demuestran: millones de reproducciones, cientos de miles de likes y una comunidad de usuarios que comenta constantemente recomendando nuevos lugares, productos o platillos para futuras degustaciones.Parte de su éxito se encuentra en la experiencia sensorial que ofrecen. Los sonidos crujientes de cada mordida, los primeros planos sobre los ingredientes, el agregado de salsas, el queso derritiéndose, las manos manchadas después de cada bocado y las reacciones espontáneas de quienes prueban la comida generan una experiencia cercana al ASMR que captura la atención de los espectadores desde el primer segundo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@julieats__/video/7608317651437358357" data-video-id="7608317651437358357" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@julieats__" href="https://www.tiktok.com/@julieats__?refer=embed">@julieats__</a> BURGER Y PANCHITO DE SUSHIIIIIII - <a title="mukbang" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mukbang?refer=embed">#mukbang</a> <a title="mukbangargentina" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mukbangargentina?refer=embed">#mukbangargentina</a> <a title="sushi" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/sushi?refer=embed">#sushi</a> <a title="sushilover" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/sushilover?refer=embed">#sushilover</a> <a title="foodie" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/foodie?refer=embed">#foodie</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Julian" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7608317765107157761?refer=embed">♬ sonido original - Julian</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>A esto se suma un formato breve, dinámico y fácil de consumir. En menos de treinta segundos, los usuarios pueden conocer un producto, observar cada detalle de su preparación y recibir una opinión inmediata sobre su sabor, textura y calidad. Una fórmula simple que logró convertir una comida dentro de un automóvil en uno de los contenidos gastronómicos más consumidos de la actualidad.Porque al final, estos videos ya no se limitan únicamente a mostrar qué se come. Se han transformado en una nueva forma de entretenimiento digital donde la gastronomía, la curiosidad y la experiencia visual conviven en un mismo contenido capaz de atrapar a millones de personas alrededor del mundo.

La forma de comer que conquistó millones de espectadores en redes sociales (1).avif

La forma de comer que conquistó millones de espectadores en redes sociales

La tercera edición del Amanita Festival llega a Mercedes del viernes 20 al martes 24 de noviembre con una experiencia que fusiona yoga, música, arte y talleres en un entorno pensado para la conexión.<h2>Conexión, arte y bienestar en Mercedes: conocé el Amanita Festival</h2>Con varios meses del año ya transcurridos, el calendario de eventos sumó citas ligadas a la música, el arte y el bienestar. Pero hay una propuesta que reúne todos esos universos en un mismo lugar y todavía espera su turno: el Amanita Festival.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_14a56e1ea2.png">El arte como protagonista del Amanita Festival (Amanita Festival).Con sede en Mercedes, provincia de Buenos Aires, y programado del viernes 20 al martes 24 de noviembre, el festival, nombrado así en honor al hongo Amanita Muscaria, símbolo de iluminación y renacimiento, promete convertirse en una de las experiencias más singulares del año. Durante cinco días, el encuentro combinará música, arte, yoga, meditación y talleres en un entorno pensado para la conexión, el disfrute y el bienestar.Definido como una celebración de amor, apertura y conexión, el Amanita Festival contará con más de 300 artistas y facilitadores distribuidos en más de diez escenarios. A lo largo de las jornadas, quienes asistan podrán participar de clases de yoga, charlas, espacios de meditación, experiencias artísticas y música en vivo, en una propuesta que se extenderá desde la mañana hasta la noche.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DURXgGVjuTJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DURXgGVjuTJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DURXgGVjuTJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Amanita Festival (@amanita.festival)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Además de sus actividades principales, el festival también incluirá ferias de arte, diseño y productos conscientes, junto a zonas de bienestar y espacios pensados para el descanso. De esta manera, la experiencia no se limita únicamente a los shows o talleres, sino que busca construir una pequeña comunidad temporal donde convivan la creatividad, el movimiento y la conexión con uno mismo y con los demás.<h2>Toda la información que tenés que saber sobre el Amanita Festival</h2>Si después de conocer todo lo que propone el Amanita Festival te dieron ganas de vivir la experiencia, es muy probable que ya estés pensando en asistir. Desde Street Art Latam, repasamos toda la información clave sobre entradas, modalidades y alojamiento para no perderse nada del evento.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f59aaf4e5b.png">La magia del Amanita Festival (Amanita Festival).Las entradas pueden adquirirse a través de los canales oficiales del festival y brindan acceso a todas las actividades, talleres y shows dentro del predio.<ul><li>Ticket 4 días ($215.000): acceso completo a todas las actividades, talleres y shows durante los cuatro días principales del festival.</li><li>Ticket 7 días – Experiencia extendida ($255.000): incluye acceso total durante toda la duración del evento, sumando la experiencia extendida que se llevará a cabo del 17 al 19 de noviembre.</li><li>Entrada para niños ($10.000): válida hasta los 12 años inclusive. Es obligatorio asistir con documento de identidad y acompañados por un adulto responsable. A partir de los 13 años se abona entrada general.</li></ul>Quienes asistan al Amanita Festival no solo podrán disfrutar de las actividades durante el día, sino también vivir una experiencia completa con la posibilidad de alojarse dentro del predio y compartir en comunidad.<ul><li>Derecho a acampe ($45.000): espacio para acampar con carpa propia dentro de parcelas delimitadas.</li><li>Carpa prearmada (2 personas) ($290.000): opción más cómoda, con la carpa ya instalada al momento de llegar.</li><li>Espacio para motorhome ($150.000): acceso a sectores habilitados para vehículos recreativos.</li><li>Glamping ($830.000): carpa tipo campana de 4x4 metros, impermeable y equipada, con capacidad para dos personas.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5a1aa84b6f.png">Comunidad como sinónimo del Amanita Festival (Amanita Festival).Además, se podrá llegar al predio en vehículo propio —con opción de estacionamiento— o mediante micros organizados desde distintos puntos, facilitando el acceso ida y vuelta al evento.<h2>Así fue la edición 2025 de Amanita Festival</h2>La edición 2025 del Amanita Festival, también realizada en Mercedes, dejó en claro el alcance y la identidad de una propuesta que va mucho más allá de un festival tradicional. A lo largo de varias jornadas, el evento reunió a más de 180 artistas y facilitadores, junto a más de 50 DJs y bandas en vivo, en una programación diversa y cuidadosamente curada.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d434b2d488.png">Conexión con la naturaleza en Amanita Festival (Amanita Festival).Durante el día y la noche, los asistentes pudieron participar de actividades como yoga, meditación, clases de baile y movimiento, además de talleres interactivos, charlas, paneles y experiencias de arte inmersivo. A esto se sumaron ferias de diseño y artesanías, así como espacios dedicados a terapias individuales, consolidando una experiencia integral.Con una propuesta que atraviesa distintos planos —cuerpo, mente, emociones, arte, juego y espiritualidad—, el festival se posicionó como un espacio pensado para reconectar con el presente, fomentar el bienestar personal y colectivo, y fortalecer el vínculo con la naturaleza y la comunidad.

Conexión, arte y música en Amanita Festival (1).avif

Amanita Festival: cinco días de conexión, arte y música en Buenos Aires

Detrás del show callejero de U2 en la Ciudad de México aparece la figura de Chavis Mármol, el artista responsable de intervenir el autobús donde la banda realizó su performance improvisada.Con una trayectoria marcada por la crítica social y las instalaciones urbanas, el mexicano se consolidó como uno de los grandes nombres del arte contemporáneo nacional.<h2>Del arte contemporáneo al show de U2: conocé a Chavis Mármol</h2>En los últimos días, la Ciudad de México fue sede de un momento inesperado. Producto de un desperfecto técnico durante el rodaje del sencillo “Street of Dreams”, la banda irlandesa U2 revolucionó las calles de la capital mexicana con un recital improvisado donde tocaron clásicos como “Vertigo” y “Desire” frente a una multitud de fanáticos que copó las calles y convirtió el momento en una auténtica fiesta colectiva.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8db8a500c3.png">El universo artístico de Chavis Mármol (Instagram/Chavis Mármol).Pero una de las cosas que más llamó la atención de la actuación callejera de U2 fue el lugar donde decidieron realizarla. Y es que la banda no montó un escenario en una plaza ni se adueñó de la tarima de un bar: el show ocurrió arriba de un autobús color verde agua intervenido con grafitis y diseños de cadenas realizados por el artista mexicano Chavis Mármol.Oriundo de Apan, Hidalgo, Javier Mármol —mejor conocido en el mundo del arte contemporáneo bajo el nombre de Chavis Mármol— se ha convertido en una de las figuras más reconocidas del arte mexicano actual. Con una maestría en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México y más de una década de trayectoria, el artista ha participado en exhibiciones nacionales e internacionales en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Puerto Rico, Bogotá y Santiago de Chile. Además, colaboró con figuras como Chantal Peñalosa, Naufus Ramírez-Figueroa y Guillermo Santamarina, consolidando un perfil artístico que mezcla humor, crítica social y referencias a la cultura popular mexicana.A través de obras complejas, irónicas y visualmente llamativas, Chavis Mármol construyó un estilo propio que dialoga constantemente con el contexto político, económico y social contemporáneo. Sus piezas suelen moverse entre la escultura, la instalación y la intervención urbana, utilizando símbolos de la cultura mexicana para generar reflexiones sobre la identidad, el consumo y el poder.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_be20f0400b.png">Chavis Mármol, estrella mexicana del arte contemporáneo (Instagram/Chavis Mármol).Sin embargo, los comienzos del artista estuvieron lejos del circuito del arte contemporáneo. Antes de dedicarse de lleno a su carrera artística, trabajó junto a su familia en el negocio funerario familiar. En sus veintes, el mexicano comenzó a acercarse al arte de manera profesional, ingresando a la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Más tarde, se mudó a la capital mexicana para continuar su formación y profundizar su vínculo con el arte, un camino que con el paso del tiempo lo terminó convirtiendo en uno de los nombres mexicanos más reconocidos dentro de la escena artística internacional.<h2>La cabeza olmeca que aplastó un Tesla: la obra suprema de Chavis Mármol</h2>Si bien Chavis Mármol recorrió México y distintos destinos internacionales con sus obras, no hay dudas de que una de las piezas más destacadas y comentadas de su currículum es aquella enorme cabeza olmeca aplastando un automóvil Tesla.Ubicada en un pequeño predio en la Ciudad de México, la obra forma parte de la serie “Neotameme”, un proyecto artístico que busca contrastar el pasado prehispánico mexicano con una mirada crítica sobre las nuevas formas de colonialidad contemporánea. Más allá de enfocarse únicamente en el proceso histórico de colonización española, el trabajo propone una reflexión sobre los actuales poderes económicos, tecnológicos y culturales.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bac90f2fcf.png">La enorme cabeza olmeca aplastando un automóvil Tesla (Instagram/Chavis Mármol).La instalación está compuesta por dos elementos centrales: una réplica monumental de una cabeza olmeca y un Tesla Model 3 de color azul completamente destruido por el peso colosal de la escultura. El resultado es una imagen impactante que funciona como metáfora visual del choque entre las culturas originarias y los símbolos del poder económico moderno. Con esta obra, Chavis Mármol no solo logró viralizarse en redes sociales y medios internacionales, sino también consolidarse como uno de los artistas contemporáneos mexicanos capaces de transformar elementos históricos y culturales en piezas de fuerte impacto visual y político.

Chavis Mármol, el artista detrás del autobús que revolucionó Ciudad de México junto a U2.avif

Chavis Mármol, el artista detrás del autobús que revolucionó Ciudad de México junto a U2

Paola Delfín se convirtió en una de las máximas referentes femeninas del muralismo mexicano gracias a un estilo visual completamente reconocible. Con obras en distintos rincones del mundo, la artista transformó paredes gigantes en ilustraciones cargadas de sensibilidad, figuras femeninas y tonos blancos, negros y grises.<h2>Figuras femeninas, ilustración y muralismo: el estilo de Paola Delfín</h2>La escena del arte urbano latinoamericano cuenta con ciertos nombres que no solo representan a un país, sino que también funcionan como pilares culturales dentro del muralismo contemporáneo. Y por supuesto que en México sucede algo similar.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f402c42b44.png">El arte de Paola Delfín (Wikipedia).Así como aparecen figuras de la talla de&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/entre-suenos-y-raices-el-arte-mistico-de-oscar-axo/806">Oscar Axo</a>,&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-muralista-que-dio-vida-a-un-estilo-artistico-unico/1653">Curiot</a> y&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-muralismo-mexicano-en-las-manos-de-la-chilanga/1354">La Chilanga</a>, entre tantos otros, también sobresale el nombre de Paola Delfín, quizás una de las representantes femeninas más importantes del arte urbano mexicano.Nacida en Ciudad de México y dueña de un estilo que dialoga entre lo íntimo y lo colectivo, con las mujeres como protagonistas absolutas de sus obras, la muralista logró consolidarse como una figura de peso dentro del universo artístico internacional. Y es que el trabajo de Paola Delfín no solo dejó huella a lo largo y ancho de México, sino también en destinos internacionales de la talla de Alemania, China, Países Bajos, Perú, Colombia y Cuba, entre otros tantos rincones del mundo.Uno de los grandes sellos distintivos de su obra aparece en la estética visual. Aunque en distintos proyectos utilizó color, gran parte de sus murales se reconocen por una paleta dominada por blancos, negros y grises, casi como si se tratara de ilustraciones realizadas a lápiz trasladadas a paredes de gran formato: rostros femeninos, trazos limpios, movimiento, formas orgánicas y una fuerte conexión emocional forman parte de un estilo fácilmente identificable dentro del muralismo contemporáneo.El vínculo de la mexicana con el arte comenzó desde temprana edad, entre hojas, lápices y dibujos realizados de manera autodidacta durante su infancia. Más adelante estudió diseño gráfico y tomó clases de pintura en la Academia de San Carlos, aunque gran parte de su formación artística continuó desarrollándose desde la observación, la práctica constante y la exploración personal.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_afbfa6e9b7.png">La obra "Latido de dos tierras" de Paola Delfín en Líbano (Instagram/Paola Delfín).A través de sus murales, Paola Delfín construyó un universo visual donde la figura femenina aparece como símbolo de transformación, sensibilidad, fuerza y conexión con la naturaleza. Por eso, si en alguna calle del mundo aparece un gigantesco rostro femenino dibujado con tonos blancos, negros y grises, con una estética que parece salida de un cuaderno de ilustraciones, probablemente detrás de esa pared se encuentre la firma de la artista mexicana.<h2>El universo artístico de Paola Delfín</h2>Decir que Paola Delfín es una de las máximas representantes femeninas del muralismo mexicano no es una afirmación librada al azar, sino una idea respaldada por un currículum cargado de intervenciones alrededor del mundo. Y es que a través de sus murales, la mexicana logró construir un lenguaje artístico propio donde la sensibilidad, la figura femenina y la conexión humana aparecen como protagonistas absolutos.<ul><li>“La Emperatriz” – St. Petersburg, Florida: con una estética inspirada en el universo del tarot y lo espiritual, la muralista representó la figura de una mujer rodeada de hojas tropicales y elementos naturales que parecen expandirse desde la pared. La obra mezcla lo místico con lo orgánico y refleja una de las facetas más características del trabajo visual de Paola Delfín.</li><li>“Life” – Chennai, India: realizado en el marco del festival St+Art India, el mural toma como inspiración a la comunidad pesquera local. A través de retratos de madres, niños y adultos mayores, la artista mexicana buscó capturar escenas cotidianas y la esencia humana del lugar tras convivir con los habitantes de la zona durante el proceso creativo.</li><li>“Juntos” – Ciudad de México: ubicado en la colonia Paulino Navarro, el mural gira en torno al concepto de comunidad y unión colectiva. Además del mensaje social, la obra también cuenta con un componente ambiental, ya que fue realizada con pintura ecológica capaz de purificar el aire, transformando el espacio urbano no solo desde lo visual, sino también desde el impacto ecológico.</li><li>“Shelter” – Kiev: considerada una de sus intervenciones más emblemáticas, la obra muestra a una niña en blanco y negro como símbolo de refugio y esperanza. Realizada para el proyecto Art United Us, el mural transmite la idea de encontrar calma y belleza incluso en los contextos más difíciles, un concepto que atraviesa gran parte del universo artístico de la muralista mexicana.</li></ul><img src="">La obra “Shelter” de Paola Delfín en la ciudad de Kiev (Street Art Cities).Con una identidad visual completamente reconocible y un estilo que convirtió a las paredes en enormes ilustraciones cargadas de sensibilidad, Paola Delfín logró consolidarse como una de las voces más importantes del muralismo contemporáneo latinoamericano. Ya sea en México, India, Ucrania o Estados Unidos, sus obras mantienen una misma esencia: transformar los muros en espacios de emoción, identidad y conexión humana.

La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes_ Paola Delfín.avif

La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes

La próxima edición de la Copa del Mundo no se jugará únicamente dentro de los estadios, y es que México, al igual que Estados Unidos y Canadá, también contará con distintos FIFA Fan Festival para que miles de aficionados puedan vivir el clima mundialista fuera de las canchas.<h2>México como sede de los FIFA Fan Festival</h2>La llegada de una nueva edición de la <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/levi-s-y-la-seleccion-mexicana-apuestan-al-streetwear-de-cara-al-mundial/1906">Copa del Mundo</a> ya comienza a sentirse cada vez más cerca. Y con <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-joya-del-futbol-mexicano-ya-tiene-su-mural-en-tijuana/1930">México</a> como uno de los países anfitriones del torneo, la expectativa alrededor del evento más importante del fútbol mundial crece a pasos agigantados.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c05dfb5261.png">Aficionados mexicanos en la Copa del Mundo (ABC News).Desde la pelea por conseguir entradas hasta el deseo de vivir la experiencia mundialista desde adentro, el certamen ya empieza a revolucionar a millones de aficionados alrededor del planeta, y eso que todavía faltan días por tachar.Sin embargo, la vibra de un Mundial no solo se experimenta dentro de los estadios. Más allá de tratarse de la forma más privilegiada de seguir la competencia, el espíritu mundialista también se adueña de las calles, las plazas y los puntos de encuentro que reúnen a miles de fanáticos para compartir la pasión por el fútbol.Y ahí es donde vuelven a aparecer en el mapa los denominados FIFA Fan Festival: espacios creados para que aficionados locales y turistas de todo el mundo puedan reunirse para mirar los partidos, celebrar, convivir y sentir de cerca el evento deportivo más importante del planeta.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2a0658eda6.png">Aficionados mexicanos viviendo el Mundial de Qatar en la Ciudad de México (Indeporte).Y la próxima edición de la Copa del Mundo no será la excepción a la regla. Así como Canadá tendrá sedes en ciudades como Toronto y Vancouver y Estados Unidos contará con múltiples puntos distribuidos en destinos como Miami, Los Ángeles y Boston, México también albergará distintos&nbsp;<a href="https://www.fifa.com/es/tournaments/mens/worldcup/canadamexicousa2026/fifa-fan-festival">FIFA Fan Festival</a> en tres de las ciudades más importantes del país: Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey.<h2>¿En qué ciudades de México habrá FIFA Fan Festival?</h2>Al igual que ciudades como Vancouver y Toronto en Canadá o destinos como Miami y Los Ángeles en Estados Unidos, Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey no solo serán sede de más de doce partidos de la próxima Copa del Mundo, sino que también albergarán los FIFA Fan Festival de México.Tres de las ciudades más importantes del país se convertirán en el hogar de los principales puntos de encuentro mundialistas, donde miles de aficionados podrán seguir la competencia, compartir la pasión por el fútbol y vivir el clima de la Copa del Mundo fuera de los estadios.<ul><li>Guadalajara: la Plaza Liberación, ubicada entre la Catedral y el Teatro Degollado, será la casa de la celebración, un espacio elegido por su riqueza cultural, su valor histórico y su cercanía con algunos de los puntos más representativos de la ciudad tapatía.</li><li>Ciudad de México: el Zócalo de Ciudad de México volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros futboleros del continente, donde miles de aficionados se reunirán para vivir los encuentros de la Copa del Mundo entre pantallas gigantes, música en vivo, gastronomía local y distintas experiencias vinculadas al torneo en uno de los rincones más icónicos de la capital mexicana.</li><li>Monterrey: el Parque Fundidora será el escenario encargado de recibir la pasión mundialista. Rodeado por las icónicas montañas regias, el histórico espacio industrial se transformará en un punto de encuentro donde fútbol, cultura y comunidad convivirán durante toda la competencia.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1843c432a2.png">Banderas mexicanas en el marco de la Copa del Mundo (Getty Images).Sin dudas, una muestra de que el Mundial también se juega fuera de los estadios y que la pasión por el fútbol puede transformar plazas, parques y centros históricos en auténticos templos mundialistas.

La alternativa para vivir el Mundial fuera de los estadios.avif

La alternativa para vivir el Mundial fuera de los estadios

<a href="https://www.instagram.com/palomalopezdiaz/">Paloma Lopez Diaz</a>, 21 años y una propuesta que entrelaza sus&nbsp;raíces afro con sonidos contemporáneos como el&nbsp;R&amp;B y el&nbsp;disco. De esta manera, la artista cordobesa logró transmutar una carrera que comenzó en la infancia hacia una identidad solista cargada de&nbsp;libertad creativa. Tras el éxito de su EP&nbsp;"Levitar" y su consolidación en el circuito de&nbsp;Buenos Aires, PALO demuestra que el talento emergente puede ser, al mismo tiempo, técnicamente sólido y emocionalmente honesto.<h2>"Levitar" y la conexión con las raíces afro</h2>La identidad de PALO es inseparable de su herencia. En su estética hay una característica distintiva y es su&nbsp;pelo afro natural. La artista forma parte del&nbsp;AFRO SOUND CHOIR, una experiencia que nutrió su técnica vocal y su entendimiento del&nbsp;soul y el&nbsp;funk.El segundo EP,&nbsp;"Levitar", presentado oficialmente en agosto de 2025 en&nbsp;El Emergente, funciona como una invitación al despojo. En esta etapa, su alcance se disparó con éxitos como&nbsp;"Hacela corta morocho", cuyo video oficial acumula&nbsp;3,2 millones de visualizaciones. Recientemente, sacó&nbsp;remix de este tema junto a&nbsp;FMK y&nbsp;Micro TDH, el cual alcanzó el&nbsp;millón de visitas en apenas cuatro semanas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rAJouJhv7gA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>PALO, FMK, Micro TDH - HACELA CORTA MOROCHO REMIX (Video Oficial).<h2>El origen de una vocación</h2>Nacida en&nbsp;Río Cuarto, Córdoba, la vida de PALO estuvo marcada por el movimiento. En un hogar donde su padre bailaba&nbsp;folclore, su tía&nbsp;danza española y su madre&nbsp;clásica, la música era el lenguaje cotidiano.&nbsp;Comenzó a cantar a los seis años tal como lo hacía su hermana&nbsp;Morena. Pero fue a los 16 cuando atravesó una crisis de identidad que la llevó a preguntarse si su camino era una elección propia o una costumbre familiar.A los 17, PALO tomó la decisión de mudarse a la CABA. Este cambio geográfico fue el motor de su independencia. En la gran ciudad, la artista se reencontró con la música y comenzó a estudiar&nbsp;actuación, disciplina que hoy considera el complemento perfecto para sus interpretaciones escénicas.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/swaggerboyz-el-duo-argentino-de-trap-2-0/1617">Swaggerboyz, el dúo argentino de trap 2.0</a><h2>El quiebre necesario y el renacer solista</h2>Antes de ser la solista que hoy conocemos, PALO formó parte del dúo&nbsp;PYM junto a su hermana entre 2018 y 2021. A pesar de que el proyecto gozaba de popularidad y una comunidad fiel, la cantante decidió dar un paso al costado en un momento de éxito para buscar su propio sonido. Esta transición, que ella describe como un&nbsp;"renacer", le permitió explorar géneros que en el dúo no tenían espacio.Desde diciembre de 2023, cuando lanzó su primer EP titulado&nbsp;"Estamos Jugando", construyó un catálogo que hoy cuenta con cifras de impacto masivo. Actualmente, suma casi&nbsp;860.000 oyentes mensuales en Spotify y supera los&nbsp;23.000 suscriptores en YouTube.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MLK8R8Jzons" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Estamos jugando - PALO (Video Oficial) #SessionCam.<h2>El método creativo detrás de la escena emergente</h2>PALO trabaja bajo el ala de la productora&nbsp;Syskon Music, liderada por los productores John y Chris Anderson. En lo que respecta a su proceso de composición podría considerarse como ecléctico. A veces nace de una melodía solitaria en su departamento y otras de una sesión de estudio donde las referencias de&nbsp;Michael Jackson,&nbsp;Bruno Mars o&nbsp;Nathy Peluso sirven como punto de partida.A pesar de la ambición de alcanzar escenarios masivos, PALO mantiene una filosofía de trabajo basada en la&nbsp;perseverancia y la autogestión. Para financiar sus primeras producciones, la artista utilizó las&nbsp;redes sociales como una vitrina estratégica para marcas y difusión de contenido.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9b4506bc92.png"> Una de las figuras más completas de la nueva generación musical en Argentina.&nbsp;Con la mirada puesta en nuevos lanzamientos y una curiosidad constante por géneros como el&nbsp;blues y el&nbsp;R&amp;B, Paloma López Díaz asegura que su prioridad absoluta es el&nbsp;disfrute del proceso. Mientras su audiencia crece exponencialmente en las plataformas, PALO apuesta por la autenticidad de sus raíces como la brújula definitiva de su carrera.

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¿Quién es PALO, la voz detrás de "Hacela corta morocho"?

El artista bonaerense&nbsp;Chax Crea finalizó un imponente mural dedicado a&nbsp;Acru, el referente del hip-hop nacional. La obra, que contó con el patrocinio y la gestión de la organización&nbsp;BA Street Art, fusiona el realismo con la simbología del&nbsp;graffiti. Transformó una pared común y corriente en un tributo a la trayectoria del músico y su influencia en la cultura callejera.<h2>La simbología de un rey</h2>Para&nbsp;Chax Crea, oriundo de la ciudad de San Andrés de Giles y fiel seguidor de la carrera de&nbsp;Acru, el proyecto representó una oportunidad de retratar a un par. Un artista que, más allá del micrófono, también está vinculado al mundo de la pintura y los aerosoles. El mural, titulado&nbsp;"El Equipo A", presenta al rapero sosteniendo su herramienta fundamental, un&nbsp;micrófono.<img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b7a6969a6.png">Los pinceles permitieron trazar las líneas de expresión, las texturas de la piel y el brillo en la mirada de Acru [Imagen], por BA Street Art.El diseño destaca por una carga simbólica específica:<ul><li>La corona de oro: representa el estatus de "rey" del&nbsp;freestyle, pero se muestra derritiéndose debido al calor y la potencia que emana el músico.</li><li>El aura derretida: la energía del personaje consume los elementos materiales que lo rodean.</li><li>La letra "A": una característica firma visual que se repite en el fondo y se extiende por el cuerpo del retratado.</li></ul>Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/muralismo-sin-limites-la-obra-de-5-metros-que-transformo-una-carcel-en-argentina/1822">Muralismo sin límites: la obra de 5 metros que transformó una cárcel en Argentina</a><h2>Desde las vías del tren hasta los festivales internacionales</h2>La relación de Chax con el arte comenzó en su infancia, cuando observaba fascinado las intervenciones en los vagones de los&nbsp;ferrocarriles. Nacido en&nbsp;Misiones y criado en&nbsp;Berazategui, el artista recorrió un camino de dos décadas de práctica constante. Aunque cursó estudios universitarios de arte, se define principalmente como un artista autodidacta que perfeccionó técnicas de&nbsp;realismo y dibujo por cuenta propia.Esta evolución lo llevó a participar en importantes eventos de&nbsp;street art en ciudades como São Paulo, Río de Janeiro y Florianópolis. Entre sus referentes, Chax destaca figuras de la escena internacional como&nbsp;Does1 (Brasil) y&nbsp;Saturno (España), además de exponentes locales como&nbsp;Dame y&nbsp;Risa.<h2>El impacto visual en el paisaje cotidiano&nbsp;</h2>El proceso de ejecución del mural generó un intercambio fluido con los vecinos del barrio porteño de&nbsp;Coghlan, quienes destacaron la renovación estética del entorno. Chax utilizó principalmente&nbsp;pintura en aerosol para las superficies amplias y&nbsp;pinceles para los detalles minuciosos del rostro y el micrófono.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d67be5c14c.png">Chax Crea aplicó técnicas de realismo con aerosol [Imagen], por BA Street Art.<h2>El legado de Acru</h2>Agustín Cruz, conocido como&nbsp;Acru, es un pilar fundamental del hip-hop argentino que supo maridar la técnica del&nbsp;freestyle con una carrera musical de culto. Nacido en&nbsp;Tucumán en 1997 y formado en la cultura del&nbsp;grafiti y el&nbsp;beatbox, saltó a la fama masiva en&nbsp;El Quinto Escalón, donde su destreza lírica lo posicionó como uno de los competidores más respetados de la escena.&nbsp;Con una discografía sólida que incluye álbumes como&nbsp;El Origen,&nbsp;Anonimato y el aclamado&nbsp;El Don, el artista trascendió las batallas de plazas para consolidarse como un referente del&nbsp;rap de autor, destacando por su manejo magistral de la palabra y una entrega escénica cargada de mística.A lo largo de su trayectoria, colaboró con figuras de la talla de&nbsp;Wos,&nbsp;Trueno y&nbsp;Bizarrap, y llevando su música a escenarios emblemáticos como el&nbsp;Luna Park. Su reciente trabajo de 2025,&nbsp;Yamael, la ambición, profundizó en un estilo conceptual y oscuro. Su vínculo con la&nbsp;cultura callejera es absoluto.&nbsp;

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