La moda volvió a ocupar un rol protagónico en la alfombra roja de los Premios Grammy, donde figuras latinas como Bad Bunny, Nicki Nicole, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Karol G deslumbraron con looks que combinaron identidad, tendencia y actitud.<h2>La moda como protagonista de los Premios Grammy</h2>Decir que la noche de los Premios Grammy es únicamente una celebración orientada a la industria musical, donde se celebran los trabajos de los grandes artistas internacionales de diversos géneros, no sería una declaración del todo incorrecta, aunque sí dejaría afuera uno de los elementos que año tras año roba miradas y genera conversación: la moda.Los looks de celebridades de la talla de Lady Gaga, Benson Boone, Miley Cirus, Jon Batiste y Billie Eilish dieron que hablar en esta edición celebrada en el Crypto.com Arena de la ciudad de Los Ángeles, pero las figuras del género urbano latinoamericano también dejaron su huella en la alfombra roja de la mano de sus outfits.<h2>Alta costura by Bad Bunny</h2>No hay dudas de que una de las figuras más importantes de la gala de los Premios Grammy que se celebró el domingo en Los Ángeles fue Bad Bunny: desde la conquista de los tres premios por su álbum “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, pasando por su discurso en contra del ICE y de Donald Trump que se convirtió en titular de los portales hasta su look, un punto que por supuesto también dio que hablar sobre la jornada del puertorriqueño.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b221727383.png" alt=""><figcaption>El look de Bad Bunny en los Premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure>El ganador de la terna “Álbum del Año” lució un esmoquin de alta costura de la firma de Schiaparelli, casa de moda francesa de lujo fundada por Elsa Schiaparelli, acompañado de múltiples piezas de Cartier —un reloj de la línea Tortue, gemelos y un espectacular anillo de oro Panthère con esmeraldas, ónice y diamantes— y unos cordones efecto corset en la espalda.Hecho a medida por Daniel Roseberry, el conjunto estaba completado con un pantalón a juego, una camisa blanca de algodón piqué y una pajarita de satén negro. Un look que se robó las miradas de las cámaras y de los presentes en la alfombra roja del Crypto.com Arena de Los Ángeles, así como también marcó un antes y un después en la historia de la firma francesa: el puertorriqueño se convirtió en el primer hombre en vestir de Schiaparelli.<h2>Nicki Nicole y su huella estilo naked</h2>Junto a Ca7riel &amp; Paco Amoroso, los ganadores argentinos de la jornada, Nicki Nicole fue una de las encargadas de representar la bandera blanca y celeste en la ceremonia de los Premios Grammy. La rosarina dejó su huella en la alfombra roja con un vestido naked confeccionado por el famoso estilista Dav Martens, quien ya ha trabajado con artistas argentinas de la talla de Tini y Emilia Mernes: guiños a los años 2000, traslúcido y un corset con un bralette con pétalos de flores como protagonistas. Pero eso no fue todo. La rosarina también llevó como parte fundamental del look una escultura floral realizada por el artista Alex Sobrón, que completó y le añadió un toque extra completamente desligado del ámbito textil.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_49dfe69726.png" alt=""><figcaption>El look completo de Nicki Nicole en la alfombra roja de los Premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure>“Este look representa un futuro musical mío que viene, que tiene mucho que ver con un concepto sobre el amor propio. Abrazar los jazmines es en base a abrazarse una misma y a quererse una misma y saber amarse. Entonces, este es como el amuleto que me acompaña, como si estuviera acá con mi amor propio”, explicó la artista rosarina a AP Live.<h2>El look en conjunto de Ca7riel &amp; Paco Amoroso</h2>Y si hay que hablar de los looks de artistas latinoamericanos que la rompieron en la alfombra roja del Crypto.com Arena de Los Ángeles, hay que mencionar a Ca7riel &amp; Paco Amoroso, quienes se llevaron el premio a “Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_08783933a9.png" alt=""><figcaption>La huella de Ca7riel y Paco Amoroso en los Premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure>Paco Amoroso apostó por una paleta de gris perla con un abrigo largo de silueta recta y estructura marcada, acompañado por un pantalón amplio en el mismo tono y zapatillas blancas que aportaron un guiño urbano. En sintonía, Ca7riel lució un suéter tejido color marfil de corte asimétrico y cuello envolvente, combinado con una falda larga drapeada con nudo frontal que sumó dinamismo y una fuerte carga escénica. El look se completó con zapatillas a juego y anteojos de marco translúcido en una clara señal de coherencia estética entre ambos. Algo curioso: los peinados estuvieron invertidos. Paco Amoroso estuvo de morocho y Ca7riel lució una cabellera rubia con una larga trenza que también formó parte del look de la fecha.<h2>Sensualidad y elegancia en el diseño de Karol G</h2>Karol G volvió a confirmar por qué es una de las figuras más observadas del espectáculo internacional. Acostumbrada a acaparar flashes y titulares, la cantante colombiana fue nuevamente el centro de atención, esta vez en la ceremonia de los Premios Grammy, al aparecer con un vestido transparente de organza, delicadamente adornado con pedrería en tonos celeste y firmado por el diseñador Paolo Sebastian.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4bd1a2ac11.png" alt=""><figcaption>La elegancia de Karol G en la alfombra roja de los Premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure>El modelo, de escote off shoulder que dejaba los hombros al descubierto, combinó elegancia y sensualidad a partes iguales. Con botones delanteros que recorrían el cuerpo y un pronunciado tajo en la falda, el diseño se completó con flecos que aportaron movimiento y dramatismo a cada paso. Como detalle audaz, la artista colombiana dejó a la vista la lencería colaless en color nude que llevaba por debajo.

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Los outfits latinos que no pasaron desapercibidos en los Premios Grammy

Spiky llegó a&nbsp;TikTok para convertirse en una auténtica&nbsp;tendencia. Su&nbsp;estilo, tan&nbsp;irreverente como&nbsp;espontáneo, le permite crear un&nbsp;humor al que pocos se atreven. Sus&nbsp;videos, que acumulan millones de&nbsp;reproducciones, rompen con los moldes tradicionales del&nbsp;contenido en&nbsp;redes. En esta&nbsp;entrevista, nos compartió detalles sobre su&nbsp;recorrido, su&nbsp;proceso creativo y su&nbsp;visión del&nbsp;futuro de su&nbsp;proyecto.<h2>El origen de un personaje digital</h2>“Me llamo Juan y capaz me conocerán por TikTok como Spiky o por videos como Cagani o Chocapinto”. El&nbsp;nombre, que hoy se volvió su&nbsp;sello, tiene un&nbsp;origen tan&nbsp;casual como&nbsp;genuino:&nbsp;“Es el nombre que tenía en Play cuando era chico y quedó”.Desde su&nbsp;habitación y con unos&nbsp;anteojos especiales para grabar, comenzó una&nbsp;aventura que nunca imaginó que lo llevaría tan lejos.&nbsp;“Ver que nadie estaba haciendo el contenido que hago en Argentina, eso me motivó y tomé la decisión de comprar unos anteojos para grabar y empezar”, explicó. Lo que nació como una&nbsp;ocurrencia de&nbsp;cuarentena se transformó en un&nbsp;proyecto en crecimiento, aunque mantiene la&nbsp;humildad:&nbsp;“Todavía para mí es un hobby, me encantaría poder vivir de esto en un futuro pero por ahora es solo eso”.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ya-podes-conseguir-las-mismisimas-gafas-de-tony-stark/1262">“Ya podés conseguir las mismísimas gafas de Tony Stark”</a>&nbsp;<h2>Un estilo sin filtros y un equipo de amigos</h2>Spiky no se considera un&nbsp;creador solitario.&nbsp;“La mayoría de mis videos son acompañados de amigos, y siempre ayudan con ideas para más contenido”. Su&nbsp;círculo lo impulsa y también moldea su&nbsp;estilo, definido por la&nbsp;consigna clara de no tener miedo a los&nbsp;temas incómodos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@spikiiiii/video/7552291332320955704" data-video-id="7552291332320955704" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@spikiiiii" href="https://www.tiktok.com/@spikiiiii?refer=embed">@spikiiiii</a> cagani 3 finally <a target="_blank" title="♬ original sound - hipposigm4 - hipposigm4" href="https://www.tiktok.com/music/original-sound-hipposigm4-7416569299483020037?refer=embed">♬ original sound - hipposigm4 - hipposigm4</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>El video más visto de su cuenta, con casi ocho millones de reproducciones.“El estilo de mis videos creo que es joder con lo que normalmente no se jode. Creo que por eso a los videos les fue bien. Hay muchos temas que para la gente son tabú y prefieren no hablarlos, pero que capaz a la gente les da mucha risa. Ese es mi estilo de humor y el que aplico en los videos”, afirmó.<h2>Inspiración y proceso creativo</h2>En un mundo donde la&nbsp;inmediatez manda,&nbsp;Spiky se nutre de la&nbsp;actualidad digital.&nbsp;“Sinceramente abro TikTok y uso muchas cosas que estén de moda o que estén pasando en el momento para hacer contenido”, contó. La&nbsp;fórmula es tan simple como efectiva:&nbsp;observar,&nbsp;reinterpretar y&nbsp;actuar. ¿La pregunta que todos nos hacemos es improvisa o planifica?&nbsp;“Prefiero que se mantenga la esencia de los videos jaja”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@spikiiiii/video/7527098016608685368" data-video-id="7527098016608685368" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@spikiiiii" href="https://www.tiktok.com/@spikiiiii?refer=embed">@spikiiiii</a> no tenian tampoco <a target="_blank" title="♬ son original - memes sound box" href="https://www.tiktok.com/music/son-original-7236439642936642331?refer=embed">♬ son original - memes sound box</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>El video más likeado de su cuenta, con más de un millón de reproducciones.“Los videos de los juegos, por ejemplo, de dos a tres días. Los demás los hago en el día” comentó, y siguió:&nbsp;“Muy simple la verdad, exporto los videos desde los anteojos y los edito con TikTok”. Esta&nbsp;simplicidad es parte de su&nbsp;identidad, una&nbsp;búsqueda constante de&nbsp;naturalidad que lo acerca a su&nbsp;público.<h2>Críticas, algoritmos y futuro</h2>Spiky se toma las&nbsp;críticas con la misma&nbsp;liviandad con la que encara sus&nbsp;sketches.&nbsp;“La verdad que no me critican mucho, pero me cago de risa”, confesó. Sin embargo, detrás del&nbsp;humor hay una&nbsp;estrategia meticulosa.&nbsp;“Mucho. Siempre estoy atento al algoritmo, a los horarios donde subir los videos y si al video le va bien”, aseguró.Respecto a lo que viene, tiene una&nbsp;mirada optimista y&nbsp;abierta:&nbsp;“Capaz en un futuro streamear y crear contenido en más plataformas”, adelantó.<h2>Consejos y proyección</h2>Spiky propone seguir el&nbsp;deseo personal y dejar de lado la&nbsp;opinión ajena, convencido de que la&nbsp;creatividad florece cuando uno se libera del&nbsp;juicio externo. Para él, la&nbsp;clave está en&nbsp;disfrutar el proceso, sin&nbsp;compararse ni buscar&nbsp;aprobación, sino en mantenerse&nbsp;fiel a lo que realmente&nbsp;divierte e&nbsp;inspira.¿Y el&nbsp;futuro de&nbsp;Spiky? Él mismo lo dice sin rodeos:&nbsp;“Ni idea la verdad jaaj”. Esa&nbsp;respuesta, tan&nbsp;simple como&nbsp;honesta, define a un&nbsp;creador que busca&nbsp;disfrutar del presente y&nbsp;reírse de todo lo que lo rodea.

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Spiky, el creador más polémico de Tik Tok

La visión futurista de&nbsp;Tony Stark y sus famosos lentes&nbsp;E.D.I.T.H. cautivó al cine y marcó un precedente en la forma en que imaginamos la&nbsp;tecnología personal. Este nivel de innovación, aunque hoy solo existe en la ficción, inspiró a la industria tecnológica a explorar el cruce entre&nbsp;funcionalidad, estilo y conectividad. En la actualidad, esa influencia se traduce en productos concretos como los&nbsp;Rokid Glasses y los&nbsp;Ray-Ban Meta, que lideran el mercado de lentes inteligentes.&nbsp;Te traemos todas las especificaciones para que puedas elegir las que más se adapten a tu estilo.<h2>Lifestyle vs. minimalismo</h2>Los&nbsp;Ray-Ban Meta mantienen el estilo icónico de la marca con sus monturas&nbsp;Wayfarer y Headliner, disponibles en más de 150 combinaciones. El diseño, casi indistinguible de unas gafas de sol convencionales, las hace ideales para el uso diario. Con un peso de 50 gramos, resisten al agua con una calificación&nbsp;IPX4.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_62f72f3e33.png">Lentes con un estilo clásico con funciones digitales.Los&nbsp;Rokid Glasses presentan un diseño más futurista y minimalista. Pesan 49 gramos y permiten el uso de lentes correctivos. La principal diferencia radica en su pantalla&nbsp;HUD monocromática verde, casi invisible desde el exterior, que las distingue como un dispositivo más orientado a la productividad.<h2>Tecnología y funciones</h2>Ray-Ban Meta<ul><li>Cámara y audio: cuentan con una cámara de&nbsp;12 MP, cinco&nbsp;micrófonos y altavoces abiertos.</li><li>Almacenamiento:&nbsp;32 GB de almacenamiento interno.</li><li>Funciones: permiten grabar&nbsp;videos, tomar&nbsp;fotos y realizar&nbsp;livestreams directamente en redes sociales.</li><li>Ventaja clave:&nbsp;interacción con Meta AI y su&nbsp;facilidad de uso, enfocada en la captura social.</li></ul>Rokid Glasses<ul><li>Pantalla: pantalla&nbsp;MicroLED HUD que proyecta información en tiempo real.</li><li>Funcionalidades:&nbsp;traducción simultánea,&nbsp;reconocimiento de objetos, lectura de textos y monitoreo de&nbsp;métricas de salud a través de&nbsp;Garmin Health.</li><li>Ventaja clave: herramienta multifuncional gracias a su&nbsp;inteligencia artificial integrada, ideal para&nbsp;profesionales y estudiantes.</li></ul><h2>Precio y autonomía&nbsp;</h2>Ambos dispositivos tienen una autonomía promedio de&nbsp;cuatro horas de uso con estuches de carga que proporcionan recargas adicionales. El precio de los&nbsp;Ray-Ban Meta parte desde los&nbsp;380 USD y puede ascender hasta los&nbsp;646 USD pesos mexicanos. El valor depende de la configuración. Los&nbsp;Rokid Glasses inician en los&nbsp;541 USD&nbsp;en el mercado asiático y su versión más completa alcanza los&nbsp;780 USD.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_645b77cc49.png">Realidad aumentada y un diseño minimalista, así son los lentes Rokid.&nbsp;La decisión final entre&nbsp;Rokid Glasses y&nbsp;Ray-Ban Meta depende de las prioridades del usuario. Si la simplicidad y la&nbsp;captura social son la meta, las&nbsp;Ray-Ban Meta son la elección lógica. Para tener un dispositivo con&nbsp;realidad aumentada y herramientas de productividad, los&nbsp;Rokid Glasses son una solución más potente y versátil.&nbsp;<h2>¿Qué función tenían los lentes de Tony Stark?</h2>Los lentes de Tony Stark, mejor conocidos como&nbsp;E.D.I.T.H., son el sueño de cualquier fan de la&nbsp;tecnología. Estos eran unos anteojos para ver&nbsp;información, pero que también servían como un&nbsp;centro de comando personal. Con una&nbsp;inteligencia artificial que te asiste en todo, estos lentes analizan&nbsp;datos, reconocen caras y hasta detectan&nbsp;amenazas. Además, están conectados a toda la red de&nbsp;satélites de Stark Industries, dándole&nbsp;control total sobre las&nbsp;comunicaciones globales y hasta la capacidad de hackear&nbsp;dispositivos. Y por si fuera poco, tenían la capacidad de desplegar un ejército de&nbsp;drones de combate con&nbsp;misiles para una buena dosis de acción.

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Ya podés conseguir las mismísimas gafas de Tony Stark 

Con obras como “Metáfora del equilibrio” en Colombia, “A arte de cuidar” en Brasil y “La magia de los invisible” en Argentina, Latinoamérica consolidó el arte urbano de su territorio y se convirtió en una de las regiones con mayor presencia en las competencias organizadas por Street Art Cities, plataforma autorizada en la escena.<h2>“Metáfora del equilibrio” en Pereira</h2>Ubicada en la fachada de la Sala Carlos Drews Castro del Teatro Santiago Londoño en la ciudad de Pereira, la obra “Metáfora del equilibrio” realizada por Yefer Marín, Oxy y Ximena Tabares, integrantes del colectivo artístico colombiano Revolucionarte, se consolidó como uno de los murales latinos con mayor reconocimiento a nivel mundial. La pieza representa la imagen de una niña que medita y ofrece su corazón amarillo, color que identifica a la metrópoli, en las manos. La obra también contiene otros rostros que manifiestan la conexión con los demás seres humanos, incluye un mono aullador y un oso de anteojos, especies endémicas de esa región de Colombia, en la parte inferior y presenta una mezcla de colores protagonizada por el azul, el naranja y el amarillo que convierten a la obra en una verdadera reliquia. También lleva consigo un mensaje para reflexionar sobre la interconexión entre el sentimiento y el pensamiento, el ser individual y el ser colectivo, y la profunda relación que hay entre los seres humanos y la naturaleza.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Los_detalles_de_la_obra_creada_por_el_colectivo_colombiano_Revolucionarte_ad6ba7bb0d.jpg"></figure>Los detalles de la obra creada por el colectivo colombiano Revolucionarte (Street Art Cities).Fundado y dirigido por Yefer Marín, el colectivo Revolucionarte es una de las agrupaciones artísticas más emblemáticas de la escena artística colombiana. Con diez años de trayectoria y compuesto por artistas como Oxy, Ximena Tabares, Cristian Martínez y Cloud Graffiti, la junta de artistas ha conquistado los distintos rincones de la ciudad de Pereira y se ha consolidado como un ícono de la metrópoli con obras como “La calle del encuentro” y “Metáfora del equilibrio”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Yefer_Marin_Oxy_y_Ximena_Tabares_los_artistas_detras_del_mural_Metafora_del_equilibrio_4c3ccf264d.jpg"> Yefer Marín, Oxy y Ximena Tabares, los artistas detrás del mural “Metáfora del equilibrio” (Instagram/Revolucionartecolombia).<h2>“Obreros del fin del mundo” en Ushuaia</h2>Ubicado en Ushuaia, la ciudad más austral del mundo, el mural “Obreros del fin del mundo” de la artista argentina Mercedes Chiesa también fue otra de las obras mejor valoradas por la plataforma Street Art Cities. La pieza encargada por la Corporación Costa Sur muestra la imagen de los trabajadores fueguinos en plena obra con el bellísimo paisaje de la ciudad argentina de fondo y representa también la fuerza y el espíritu de los mismos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Toma_aerea_del_mural_Obreros_del_fin_del_mundo_de_la_artista_argentina_Mercedes_Chiesa_10808e9d6f.jpg">Toma aérea del mural "Obreros del fin del mundo” de la artista argentina Mercedes Chiesa (Street Art Cities).<h2>“A arte de cuidar” en San Pablo</h2>La obra "A arte de cuidar" del brasileño Mena 011 también fue premiada por la plataforma y se consolidó como una de las grandes piezas latinoamericanas del año. Realizada en el marco del aniversario número cincuenta del Instituto de Niños y Adolescentes del "Hospital das Clínicas" de la ciudad de San Pablo, el mural representa el encuentro entre un profesional de la salud y un niño.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_detalle_de_la_obra_A_arte_de_cuidar_ec2b61cd75.jpg"> El detalle de la obra "A arte de cuidar" (Street Art Cities).<h2>“Isidori” en Pereira</h2>El municipio colombiano de Pereira se consolidó como una de las sedes del arte urbano latinoamericano más importantes a lo largo de esta mitad de año, y la obra “Isidori” de los artistas Nestor Gomez y Rojor es una clara demostración de este suceso. Bajo la premisa de enaltecer a las mujeres en general y resaltar su importante aporte en la generación a través de la mujer indigena como referente, el mural representa la figura de una mujer indígena y la belleza del águila real de montaña, ave emblemática del municipio de Pereira. A su vez, la obra también presenta distintos elementos de la flora y la fauna y un fondo con tonalidades verdes y rojas.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/La_mujer_indigena_y_el_aguila_real_de_montana_los_protagonistas_de_la_obra_Isidori_1bcf3224fa.jpg"> La mujer indígena y el águila real de montaña, los protagonistas de la obra "Isidori" (Street Art Cities).<h2>“La magia de lo invisible” en San Luis</h2>Con sede en el barrio Villa Sol de Villa Mercedes, San Luis, el arte urbano argentino volvió a figurar en el listado de los mejores murales latinos según la plataforma Street Art Cities. Creado por el muralista Gonzalo Tellería con látex y pintura en aerosol, la obra representa la figura de un puma y un colibrí rodeados de ojos y protagonizada por colores intensos como verdes, violetas y marrones. Según el artista, el mural también fue diseñado con el objetivo de que “la fuerza ancestral del puma, espíritu guía en el arte visionario, siga inspirando este lugar y a quienes lo contemplen, conectándolos con las profundidades de la conciencia y la magia de lo invisible”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/La_magia_de_lo_invisible_del_artista_argentino_Gonzalo_Telleria_98d4b9974b.jpg">La obra “La magia de lo invisible” en Villa Mercedes, San Luis (Street Art Cities).

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Los murales latinos que la rompieron en lo que va del año

Con obras en distintos rincones de la ciudad de Pereira y más de diez años de vigencia en la escena del arte urbano colombiano, el colectivo Revolucionarte se estableció como una de las agrupaciones artísticas más reconocidas de América Latina.<h2>Colectivo Revolucionarte, un ícono del arte urbano colombiano</h2>Bajo la conducción de Yefer Marín, el colectivo Revolucionarte logró asentarse en la élite del arte urbano colombiano y se consolidó como el referente número uno en Pereira, municipio colombiano y capital del departamento de Risaralda. Con figuras locales como Oxy, Ximena Tabares, Cristian Martínez y Cloud Graffiti dentro de los principales representantes, la agrupación lleva más de diez años de presencia en la escena local y ha conseguido adueñarse de un sitio en el olimpo artístico latinoamericano. La figura del colectivo no solo ha dejado huella en los sitios más emblemáticos de Pereira, sino que también conquistó otras regiones del país.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_colectivo_Revolucionarte_en_accion_58d85c094e.jpg"></figure>El colectivo Revolucionarte en acción (Instagram/Colectivo Revolucionarte).<h2>La carta de presentación del colectivo</h2>Así como cada artista cuenta con su currículum conformado por las obras más emblemáticas de su carrera artística, el colectivo Revolucionarte no se escapa de la lógica y también presenta un listado de piezas que lo catalogan como una de las agrupaciones más importantes de Colombia. Ubicada en la fachada de la Sala Carlos Drews Castro del Teatro Santiago Londoño en la ciudad de Pereira, la obra “Metáfora del equilibrio” se ha consolidado como una de las piezas maestras del colectivo. Con un diseño protagonizado por una niña que medita y ofrece su corazón amarillo en sus manos y acompañado de especies endémicas de esa región de Colombia como un mono aullador y un oso de anteojos, la pieza fue reconocida por la plataforma Street Art Cities como el Mejor Mural del Mundo y cautivó la atención no sólo de la escena artística local sino también del continente. “Lucy, el color de un pensamiento” es otra de las obras con mayor reconocimiento del colectivo Revolucionarte: la pieza representa la imagen de Lucy Tejada, una de las artistas pereiranas más importantes de todos los tiempos. Al mismo tiempo, el proyecto “Corocito Nos Une” y la pieza “Origen” son dos de las creaciones que también integran el catálogo de las obras con más popularidad del colectivo colombiano.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Parte_del_proyecto_Corocito_Nos_Une_del_colectivo_Revolucionarte_12808586f5.jpg"></figure>Parte del proyecto "Corocito Nos Une" del colectivo Revolucionarte (Instagram/Colectivo Revolucionarte).

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Colectivo Revolucionarte, la agrupación que pinta los rincones de Pereira

Tras conquistar la escena de la música con apariciones en festivales como Lollapalooza y Coachella, el éxito del dúo argentino Ca7riel &amp; Paco Amoroso traspasó las fronteras de la música y llegó al mundo del streetwear con una colaboración junto a Bershka.<h2>El vínculo entre Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Bershka</h2>Ca7riel &amp; Paco Amoroso unieron fuerzas con la marca Bershka y lanzaron una cápsula inspirada en el reciente EP del dúo “Papota”. La colección incluye piezas como tops ceñidos, pantalones acampanados, shorts, sudaderas, camisetas, cinturones, anteojos, gorras y sombreros con una estética y un diseño que captura y transmite a la perfección la esencia y el estilo de vestir de los músicos argentinos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Ca7riel_durante_la_sesion_de_fotos_de_la_capsula_junto_a_Bershka_dbd9c06ac0.jpg"></figure>Ca7riel durante la sesión de fotos de la cápsula junto a Bershka (Bershka).Más allá de que fue un junte que tomó por sorpresa no sólo a la escena de la música, sino también al mundo de la moda, la colaboración ya había sido mencionada en el cortometraje publicado en marzo cuando Gymbaland, personaje interpretado por Martín Bossi, le pregunta a una IA sobre qué deben hacer los músicos para ganar un Latin Chaddy, en alusión al Latin Grammy. Entre una de las respuestas, la Inteligencia Artificial contesta: "hacer su colección de ropa con Bershka".<h2>Un repaso por la cápsula</h2>Lanzada con un video artístico similar al corto protagonizado por los artistas para anunciar el lanzamiento del EP “Papota”, la cápsula ofrece un largo y amplio catálogo de prendas con el objetivo de apoderarse de los outfits de los fanáticos del dúo. La colección cuenta con piezas con una estética ciento por ciento vinculada al último material discográfico de Ca7riel &amp; Paco Amoroso: desde diseños con los rostros de los artistas y frases de sus canciones hasta un estilo que transmite su esencia en detalles como los colores y el tipo de corte de las prendas. La cápsula ideada por Bershka contiene artículos como remeras, camisas, camperas y accesorios como gafas y sombreros, entre otras tantas prendas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Ca7riel_and_Paco_Amoroso_en_su_faceta_de_modelos_71a2251a82.jpg"></figure>Ca7riel &amp; Paco Amoroso en su faceta de modelos (Bershka).<h2>Lo próximo de Ca7riel &amp; Paco Amoroso</h2>Luego de brillar en escenarios a lo largo de Latinoamérica y Estados Unidos con la presentación de su disco “Baño María”, el dúo argentino continuará realizando presentaciones a lo largo del mundo. Con paradas en destinos como España, Inglaterra, Austria, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Suiza y Francia, Ca7riel &amp; Paco Amoroso recorrerán el continente europeo, luego harán una parada en el Fuji Rock de Japón y volverán a América para bajarle la persiana a la gira, donde tocarán en distintas ciudades de Estados Unidos, México, Ecuador, Colombia, Chile, Perú y Uruguay.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Ca7riel_and_Paco_Amoroso_en_la_gira_de_presentacion_del_disco_Bano_Maria_41db9a1e35.jpg">Ca7riel &amp; Paco Amoroso en la gira de presentación del disco "Baño María" (Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso).

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