Hace casi dos años, un suceso extraordinario sacudió las tranquilas tardes del oeste de la provincia de Buenos Aires. La visita inesperada del cantante puertorriqueño Myke Towers al&nbsp;Plaza Oeste Shopping se convirtió en un recuerdo imborrable para los cientos de fanáticos que asistieron a su show improvisado y gratuito.&nbsp;<h2>El día que desbordó el Plaza Oeste</h2>El&nbsp;miércoles 6 de septiembre de 2023, la rutina del popular centro comercial se vio interrumpida por una multitud entusiasta. La noticia de la presentación de Myke Towers se corrió rápidamente y atrajo a fanáticos de todas las edades. El cantante, conocido por éxitos como&nbsp;“Lala” y&nbsp;“Si Se Da”, subió al escenario improvisado en el patio de comidas, donde con su energía y la cercanía con el público hicieron que el ambiente fuera inolvidable.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/myke_towers_plaza_oeste_castelar_moron_shoppingjpg_copia_1_3d352faef8.jpg"> Una demostración del impacto cultural de Myke Towers en la región [Imagen], por Viví El Oeste.El puertorriqueño ingresó al shopping rodeado de una marea de admiradores que grababan cada instante con sus teléfonos. La presentación gratuita fue pensada como antesala de su show en el&nbsp;Luna Park. Cientos de personas deliraron con sus canciones. Un ambiente de fiesta y euforia total.<h2>El conceptualismo de "Island Boyz"</h2>Esa visita al oeste de Buenos Aires marcó un hito en la carrera de Myke Towers en Argentina. La gira “La Vida Es Una Tour” lo llevó por distintos países de Latinoamérica y Estados Unidos, donde forjó su estatus de ícono del género urbano. Hoy, a casi dos años de ese suceso, el recuerdo sigue vivo en la memoria colectiva.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FO-AW1eQCoU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>El Plaza Oeste de Castelar se vio desbordado por el recital gratuito de Myke Towers [Video], por Viví El Oeste.Este evento contrasta de manera notable con el presente artístico del puertorriqueño. El último álbum que lanzó,&nbsp;Island Boyz, en julio de 2025, muestra a un artista en una etapa de consolidación y madurez creativa. Mientras que aquel show fue una explosión de energía espontánea y cercana, su nuevo proyecto discográfico es un trabajo conceptual y meticulosamente planeado.&nbsp;En Island Boyz,&nbsp;Myke Towers explora sus raíces caribeñas a través de 23 canciones que fusionan&nbsp;reggaetón,&nbsp;dembow,&nbsp;R&amp;B y&nbsp;afrobeats. Esta evolución de lo improvisado a lo conceptual demuestra la trayectoria de un artista que, sin perder su esencia, supo refinar su propuesta musical.Este año logró un nuevo récord y fue TOP 1 en las listas de Billboard. Leé la nota y enterate cómo sucedió https&#58;//www.streetartlatam.com/articulo/nuevo-record-myke-towers-es-top-1-en-las-listas-de-billboard/830 Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/nuevo-record-myke-towers-es-top-1-en-las-listas-de-billboard/830">Nuevo récord: Myke Towers es TOP 1 en las listas de Billboard</a>

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El día que Myke Towers revolucionó un shopping de Argentina

El 2025 viene siendo un año de efervescencia para la música latina, con talentos que no temen combinar géneros y desafiar expectativas. En este contexto, Billboard realizó una lista de&nbsp;los 25 mejores álbumes del año&nbsp;y te traemos los artistas urbanos que se hicieron presentes en el ranking.<h2>2. Bad Bunny,&nbsp;Debí Tirar Más Fotos</h2>En la codiciada&nbsp;posición número 2, encontramos a&nbsp;Bad Bunny con&nbsp;Debí Tirar Más Fotos. Benito presentó este álbum en un inusual pero significativo Día de Reyes, un reflejo de la naturaleza poco ortodoxa del artista. Este trabajo, que le valió su cuarto No. 1 en el Billboard 200, es un profundo viaje musical por los rincones de Puerto Rico.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TiebZllW8As" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>151 millones de reproducciones es la extraordinaria cifra que consiguió la canción “DtMF”, en YouTube.<h2>3. Ca7riel &amp; Paco Amoroso,&nbsp;Papota</h2>En la&nbsp;tercera posición, la dupla argentina de&nbsp;Ca7riel &amp; Paco Amoroso sacudió con&nbsp;Papota. En solo 27 minutos, este álbum es un festín musical en "esteroides", como su nombre sugiere. Una mezcla de&nbsp;jazz,&nbsp;hip-hop, percusión y metales, con verdades envueltas en humor. El disco sigue la estela viral de su exitoso&nbsp;Tiny Desk y está acompañado de un ingenioso cortometraje que ironiza sobre las claves del éxito en la industria.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zYc1qMe_kpc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>CA7RIEL &amp; Paco Amoroso - PAPOTA (Short Film).&nbsp;<h2>4. Karol G,&nbsp;Tropicoqueta</h2>La&nbsp;"Bichota" Karol G se alza en la&nbsp;posición 4 con&nbsp;Tropicoqueta, un álbum que se desmarca completamente de su exitoso&nbsp;Mañana Será Bonito. Esta obra es una oda a los&nbsp;sonidos e íconos musicales de América Latina. Además, incorporó géneros como la&nbsp;ranchera, el&nbsp;vallenato colombiano, la&nbsp;cumbia villera, el&nbsp;mambo y el&nbsp;merengue. Debutó en el Top 3 de la lista Billboard 200 y reafirmó la capacidad de la colombiana para reinventarse.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BgMU9Vuj17Y" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>KAROL G - LATINA FOREVA (Official Video).<h2>7. Cazzu,&nbsp;Latinaje</h2>En el&nbsp;séptimo lugar,&nbsp;Cazzu nos sumergió en su mundo más íntimo con&nbsp;Latinaje. Este álbum se siente como una ventana al romance, el remordimiento y el folclore tejido desde las raíces del norte de Argentina. Abre con una copla dedicada a su tierra natal, antes de adentrarse en un lamento carnavalesco que desemboca en un elegante beat de&nbsp;hip-hop. El desamor, aparentemente influenciado por su muy mediática ruptura, con temas como el desgarrador tango "Ódiame" y la cumbia villera "Con otra".&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/d5yZY0F2TaA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>“Con Otra” es la canción más escuchada del álbum de Cazzu con más de siete millones de reproducciones en YouTube.<h2>8. Natti Natasha,&nbsp;Natti Natasha En Amargue</h2>La&nbsp;posición número 8 es para&nbsp;Natti Natasha con&nbsp;Natti Natasha En Amargue. La artista dominicana abraza completamente sus raíces con este álbum. El set destaca una faceta diferente y excepcional, una vocalista con un rango y expresividad impresionantes. Escrito y producido en su totalidad por Romeo Santos, el álbum es una delicia, con temas que van desde el desgarro de "Desde hoy" hasta la sensualidad de "Vendaje".<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Uva3H1JsEoI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Natti Natasha - Desde Hoy [Official Video].<h2>13. Beéle,&nbsp;Borondo</h2>En la&nbsp;posición 13,&nbsp;Beéle nos entrega&nbsp;BORONDO, su primer álbum de estudio después de seis años desde su debut viral "Loco". El artista de Barranquilla, Colombia, impregna su aura caribeña en&nbsp;afrobeats progresivos, sostenidos por su voz suave y melódica. Este extenso trabajo de 26 canciones, con colaboraciones estelares es una muestra de su crecimiento y capacidad para infundir sensualidad. Además,&nbsp;BORONDO marcó su debut en las listas de álbumes de Billboard.<h2>17. Netón Vega,&nbsp;Mi Vida Mi Muerte</h2>Netón Vega se posiciona en el&nbsp;lugar 17 con&nbsp;Mi Vida Mi Muerte, un álbum que sirve como presentación de una de las estrellas más recientes de la&nbsp;música mexicana. El joven compositor ofrece una potente mezcla de&nbsp;corridos con gran estilo, junto a su exitoso reggaetón "Loco" y el contundente hip-hop "Me ha costado".&nbsp;<h2>19. Ryan Castro,&nbsp;Sendé</h2>En el&nbsp;puesto 19 se encuentra&nbsp;Ryan Castro con&nbsp;Sendé, un álbum que es un auténtico pasaporte al alma de Curazao. El artista colombiano se aleja de su personaje de "El Cantante del Ghetto" para explorar temas de vulnerabilidad e identidad. A través de&nbsp;dancehall,&nbsp;kizomba,&nbsp;reggae y&nbsp;afrobeats, infunde su estilo característico con los alegres ritmos de la isla. Canciones como "Sanka" con Dongo, y colaboraciones con Peso Pluma,&nbsp;invitan a sumergirse en el espíritu y sonido caribeño.&nbsp;<h2>21. Luck Ra,&nbsp;Que Sed</h2>La&nbsp;posición 21 la ocupa el argentino&nbsp;Luck Ra con su álbum&nbsp;Que Sed. Este trabajo es una invitación a bailar el desamor con catorce canciones que, a pesar de sus temáticas de ruptura, están respaldadas por melodías alegres y festivas, realzadas por su cautivadora voz en falsete.&nbsp;<h2>24. Boza,&nbsp;San Blas</h2>En la&nbsp;posición número 24, encontramos a&nbsp;Boza con su álbum&nbsp;San Blas. Inspirado por la icónica canción de Maná, el artista panameño nos entrega un set de nueve canciones que profundizan en sus aprendizajes de vida y un proceso de sanación personal. En el proyecto se aventuró al incorporar ritmos de&nbsp;afrobeat y&nbsp;amapiano, como se escucha notablemente en colaboraciones como "Orión" con Elena Rose. &nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/billboard_selecciono_los_mejores_albumes_del_2025_960e09b6dd.jpg">Latinoamérica suena distinto y Billboard lo sabe, por eso, lo celebra con esta lista espectacular.Estos artistas no solo están generando hits, sino que están construyendo un legado, mostrando cómo la&nbsp;música urbana puede ser un vehículo para la experimentación y la celebración de la identidad cultural. ¿Qué otro álbum crees que debería haber entrado en esta lista o qué artista te ha sorprendido más este año? &nbsp;

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Los mejores álbumes latinos del 2025, según Billboard

La popularidad e impacto que produjeron estos géneros, los posicionaron como los principales del momento en la escena urbana. El reggaetón, trap, hip hop, R&amp;B y afrobeats destacan por las historias que transmiten y los artistas influyentes que ofician de intérpretes.<h2>El ritmo que trasciende épocas</h2>El&nbsp;reggaetón, con sus raíces en el reggae y el dancehall, emergió en la década de 1990 en Puerto Rico. Sus orígenes se remontan a la mezcla de ritmos caribeños con influencias del hip hop y el rap. El ritmo inconfundible, marcado por el&nbsp;dembow, y las letras enérgicas, a menudo celebran la vida nocturna, el amor y el desamor. Artistas como&nbsp;Daddy Yankee, con su emblemático hit "Gasolina", y&nbsp;J Balvin, con éxitos como "Mi Gente", se encargaron de globalizar el género. Su repercusión fue tal que impuso tendencias en la moda, arte y cultura.<h2>Un versión renovada</h2>Originado en los barrios de Atlanta a finales de los años 90, el&nbsp;trap es una variante del rap caracterizada por sus beats pesados y sus letras crudas. Este subgénero capturó la esencia de la vida urbana e indaga en temas como la lucha personal y la supervivencia en entornos difíciles. En&nbsp;América Latina, el trap se estableció con artistas como&nbsp;Rauw&nbsp;Alejandro, junto a él, figuras como&nbsp;Anuel AA y Cazzu ayudaron a definir el sonido del trap en español, y fusionaron elementos locales con la estética global del género.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/GENEROS_URBANOS_FOTO_2_f4acd636ee.jpg"></figure>Rauw Alejandro obtuvo una reciente victoria en los&nbsp;Latin GRAMMY y cuatro nominaciones al&nbsp;GRAMMY&nbsp;[Imagen], por Europa&nbsp;FM.&nbsp;<h2>El origen del movimiento urbano</h2>Por su parte, el&nbsp;hip hop nació en los años 70 en el&nbsp;Bronx de Nueva York. Se distingue por ser abarcativo, tiene una amplia gama de estilos,&nbsp;desde el rap clásico hasta el trap moderno. Se lo conoce por su influencia en la moda, el arte y la política, como una voz poderosa para las comunidades marginadas. En&nbsp;Latinoamérica, el género creció con artistas como&nbsp;Residente, con letras incisivas y un marcado compromiso social. Otros como&nbsp;Nicky Jam combinaron el&nbsp;hip hop con el&nbsp;reggaetón, en busca de una mayor versatilidad.<h2>Un puente entre lo clásico y lo contemporáneo</h2>El&nbsp;R&amp;B o&nbsp;Rhythm and Blues surgió en los años 40 y 50 en Estados Unidos, combina&nbsp;elementos de soul,&nbsp;jazz&nbsp;y pop. Tiene melodías suaves y sus letras emotivas, con temáticas de amor, pérdida y esperanza.&nbsp;Alicia Keys es una de las artistas que influenció a la generación de músicos hispanohablantes. La puertorriqueña Cosculluela y Shakira también incursionaron en este género, pese a ser reconocidas por otros.<h2>El estilo que conquista a Latinoamérica</h2>Por último, el&nbsp;afrobeats, que es contemporáneo y combina ritmos africanos tradicionales con elementos de pop y&nbsp;hip hop. Originario de Nigeria y Ghana, obtuvo una gran popularidad en los últimos años.&nbsp;Wizkid&nbsp;y Burna Boy colaboraron con músicos internacionales y, de esa manera, expandieron considerablemente el alcance del género. En América Latina, el afrobeats comenzó a influir en artistas urbanos como&nbsp;J Balvin o&nbsp;Bad Bunny que incorporan estos ritmos africanos en sus producciones.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/GENEROS_URBANOS_FOTO_3_b57f72b49c.jpg">Mónaco, una de las canciones del último álbum de&nbsp;Bad Bunny, es el tema con más streams en Iberoamérica y entre la audiencia latina en USA [Imagen], por&nbsp;BBC.Todos estos géneros urbanos representan la diversidad musical y la rica composición de influencias culturales que le dan forma a lo contemporáneo. Cada uno ofrece una ventana única hacia las historias y las experiencias.

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Los cinco géneros urbanos del momento

El&nbsp;afrobeat&nbsp;nació de la fusión de ritmos africanos con&nbsp;jazz, funk y highlife&nbsp;y encontró un lugar preponderante en las playlists de América Latina. Este género surgió en la lucha cultural y social de&nbsp;Nigeria, trascendió fronteras y se impuso en el&nbsp;panorama musical global.&nbsp;La incorporación dentro de las plataformas digitales de la región fue un reflejo de la expansión de sus sonidos y el intercambio cultural que las nuevas generaciones abrazan con entusiasmo.<h2>Una conexión de culturas</h2>La explosión del afrobeat en las&nbsp;listas de reproducción latinas&nbsp;radica en las percusiones enérgicas, los patrones melódicos hipnóticos y las letras que invitan al movimiento se alinean con las raíces afrodescendientes presentes en muchos géneros latinos. Diferentes artistas africanos como&nbsp;Burna Boy, Wizkid y Tems&nbsp;fueron la inspiración para músicos latinos que incursionaron en las colaboraciones para crear temas. Es imposible no mencionar canciones como “Essence” o “Jerusalema”, las cuales marcaron un antes y un después en la escena.El auge de plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube&nbsp;facilitaron la expansión del género. Estas herramientas hicieron que los artistas africanos lleguen a audiencias de todas partes del mundo, incluida&nbsp;Latinoamérica. Lo que hace que este fenómeno sea fascinante es cómo se adaptó a los gustos latinos. Los ritmos como el&nbsp;reguetón, el dembow y la cumbia encuentran similitudes con el afrobeat.<h2>Colaboraciones y eventos</h2>Los&nbsp;artistas latinos fueron fundamentales para el impulso del afrobeat en la región. Las colaboraciones como las de J Balvin con Mr Eazi o Maluma con Davido reflejan la creciente influencia del género en la&nbsp;música latina. Estas&nbsp;uniones estratégicas&nbsp;son una apreciación de los&nbsp;sonidos africanos. Las mezclas de&nbsp;idiomas, ritmos y estilos dan como resultado un sonido fresco que encuentra eco en las pistas de baile y las plataformas digitales por igual.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gijs__G364g" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>Mr Eazi - Lento (feat. J Balvin) [Video], por Mr Eazi.No es casualidad que el afrobeat se haya convertido en protagonista de las playlists latinas&nbsp;destinadas a fiestas y reuniones. Con sus ritmos irresistibles es sonido perfecto para animar cualquier evento. Los&nbsp;DJs latinos integraron estos temas en sus sets, surgiendo canciones como&nbsp;“Ye” o “On the Low” sean&nbsp;himnos universales.&nbsp;El afrobeat no parece ser una moda pasajera, esto radica en que su&nbsp;influencia&nbsp;continúa en expansión. Las fusiones con géneros como la salsa o el trap, son la muestra de que el afrobeat tiene la&nbsp;versatilidad&nbsp;necesaria para reinventarse.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Los_afrobeats_como_tendencia_latina_fe192a115b.jpg">[Imagen], por Love África.El afrobeat, con su autenticidad y magnetismo, encontró un lugar en las playlists latinas y transformó el panorama musical de la región. La capacidad que desarrolló para&nbsp;conectar culturas, romper barreras y unir tradiciones es el seguro de su permanencia. Este género es un puente entre continentes, un recordatorio de cómo la música puede ser un lenguaje universal. Con cada nuevo beat que suena en los parlantes latinos, el estilo reafirma su lugar.

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