Una inmersión profunda en la mente de una creadora que entiende los murales no como decoración, sino como refugios emocionales y herramientas de lucha en un mundo en constante transformación.
Agustin Dominguez Prieto
10/09/2026
4 min
En una entrevista exclusiva para Street Art Latam, la artista brasileña Pri Barbosa reflexiona sobre su recorrido dentro del arte urbano, el valor del muralismo comunitario y el presente del Street Art en América Latina. Su obra se caracteriza por una mirada sensible, política y profundamente humana, donde el proceso colectivo adquiere tanta importancia como la imagen final.
Como ocurre con gran parte del Street Art, la obra de Pri Barbosa está atravesada por la efimeridad. Lejos de verlo como un problema, asume la desaparición de los murales como parte natural del proceso. Muchos de sus trabajos se encuentran fuera de Brasil o de São Paulo, lo que la enfrenta a la posibilidad de no volver a verlos. “La nostalgia es parte de un mural, esté ahí o no”, reflexionó.
Trabajar en el espacio público también implica enfrentar desafíos estructurales. La desvalorización económica es una constante, pero a eso se suma hoy el impacto de la crisis climática, que vuelve cada intervención una experiencia física exigente. “Pintar públicamente en medio de una crisis climática es, como mínimo, intenso”, advirtió.
Para sostener la libertad creativa dentro de estos límites, apuesta por una planificación cuidadosa y flexible. El proyecto previo se vuelve una herramienta fundamental para dialogar con el entorno urbano sin perder la esencia de la obra. “Es necesario unir el deseo con una noción realista y práctica de lo que es posible”, sostuvo.
El trabajo de Pri Barbosa no responde a una estética cerrada. Tiene un estilo que se encuentra en permanente transformación, impulsado por el aprendizaje técnico y la necesidad de explorar nuevas formas de expresión dentro del arte urbano contemporáneo. “Está siempre en evolución, y claramente la mejora de la técnica te permite experimentar más. Siempre estoy abierta a eso”, explicó.
Esa apertura fue clave para entender uno de los momentos más importantes de su carrera: el mural “Mulheres do Parlamento”, realizado en Galicia. Allí, la experiencia compartida con la comunidad marcó un antes y un después en su manera de concebir el arte público. “Porque el proceso con la comunidad fue tan intenso y tan bonito que me hizo ver que eso es más importante para mí de lo que imaginaba”, señaló.
En lo que respecta a su relación con otros artistas urbanos y con la escena artística en general se apoya en el respeto mutuo y la conciencia de las dificultades que implica vivir del arte. Pri Barbosa reconoce el esfuerzo que conlleva sostener una práctica artística en contextos donde el trabajo creativo suele estar precarizado. “Siempre voy a tener mucho respeto por quienes eligen vivir del arte y construir una vida en un área que nos desvaloriza tanto”, afirmó.
En cuanto a la difusión de su trabajo, la artista reconoce que las redes sociales son aliadas importantes para amplificar el alcance del arte urbano, aunque no reemplazan el valor del encuentro directo con las personas. “No alcanza con construir un personaje online que te dé visibilidad de manera vacía”, remarcó, priorizando el contacto cara a cara que se genera en la calle.
El objetivo central de su obra pasa por generar una experiencia emocional en quienes la observan. “Acompañamiento e identificación”, respondió al definir qué busca provocar con sus murales. En síntesis, el arte urbano como espacio de refugio y reconocimiento.
Desde su mirada, el arte urbano en América Latina atraviesa un momento de gran potencia creativa. La región produce imágenes y también discursos cargados de historia, conflicto y sensibilidad. “Marcamos tendencia, porque tenemos mucho para decir y queremos decirlo”, expresó.
El recorrido de Pri Barbosa le dejó la enseñanza de respetar los tiempos y procesos propios, algo fundamental para sostener una práctica artística honesta. “Honrar el proceso, siempre”, afirmó. A quienes desean iniciarse en el arte urbano, les recomienda entrenar la observación, reducir la ansiedad por las respuestas rápidas y cuidar el cuerpo. “Aprendé a observar más y a preguntar menos. Y usá protector solar”, aconsejó.
Al momento de definir su obra en pocas palabras, la artista eligió una idea que atraviesa todo su trabajo en el espacio público: “Pequeñas insurgencias cotidianas”, concluyó, una síntesis precisa de su manera de intervenir la ciudad desde lo íntimo, lo político y lo colectivo.
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