Pintura, público y creatividad en un formato que busca romper las reglas: así es Riña de Pinceles

¿Qué ocurre cuando el arte sale del formato tradicional y se convierte en un juego colectivo? Esa fue una de las preguntas detrás de Riña de Pinceles, un evento de pintura en vivo que reunió a artistas y público en Buenos Aires.

En diálogo con Street Art Latam, sus organizadoras repasaron el origen, la primera edición y los próximos pasos.

De Stockport a Buenos Aires: cómo nació Riña de Pinceles

La llegada de Riña de Pinceles a la escena del arte urbano porteño fue una novedad no solo por llevar la creación de una obra a un formato de juego y participación, sino también por tratarse de una propuesta que tomó referencias de otras expresiones de la cultura urbana para construir una identidad propia.

“Riña de Pinceles nace de un viaje que hicimos las tres en 2023, junto a otros dos tremendos pintores, Alejandra Fenochio y Omar Gasparini, tras recibir una invitación para pintar un mural de 70 metros en Stockport, Inglaterra. Fuimos convocadas por una pareja inglesa con vocación comunitaria que creó una casa de talleres para artistas, bajo el nombre de GRIT Studios. Y como proyecto paralelo organizan estas batallas de arte (Art Battle Manchester). Cuando viajamos, nos invitaron al evento y dos de nosotras participamos de la competencia. De ahí quedamos locas con la idea de hacerlo en nuestro país y reversionarlo con un tinte local”.

Para hacerlo, encontraron una referencia cercana en las batallas de gallos y en la forma en la que esos encuentros fueron creciendo desde las plazas y la calle hasta convertirse en grandes eventos.

La conexión con el arte urbano fue justamente uno de los puntos de partida para construir el concepto de Riña de Pinceles. De ese cruce también surgieron el nombre del proyecto y la decisión de que el evento pudiera ser transmitido en vivo a través de una plataforma de streaming.

Organización, música y escenario: cómo se construyó la primera Riña

La organización de cualquier evento es una de las tareas más complejas, no solo por la cantidad de preparativos que implica, sino también por la necesidad de que cada detalle funcione cuando finalmente llega el momento de abrir las puertas.

En el caso de Riña de Pinceles, el proceso fue, según sus creadoras, divertido, desafiante y estimulante. El principal reto estuvo en conseguir que una idea ambiciosa pudiera transformarse en una experiencia concreta sin perder el espíritu original.

“Lo más difícil fue planificar el paso a paso sin sucumbir en lo ambicioso del proyecto. Armamos listados de tareas, nos las repartimos, armamos hojas de ruta y nos comunicamos mucho entre nosotras. Lo primero que nos propusimos fue garantizar la diversión y comodidad de les participantes y el público. Por eso, terminamos haciendo un evento muy cuidado, donde cada detalle fue pensado para generar calidez humana y eso se notó y es algo que nos da mucho orgullo”.

La elección del espacio y de quién conduciría la jornada también fue pieza importante. Finalmente optaron por Quetren, un lugar vinculado con una de las organizadoras y que además les ofrecía la organización y el equipamiento necesarios para llevar adelante la noche. Para conducir el evento apareció Vedette, quien aceptó la propuesta y acompañó el proyecto desde el primer momento.

La búsqueda de auspiciantes fue otro de los puntos centrales. Eterna, a través del muralista Tin, fue uno de los primeros apoyos que permitieron que el proyecto comenzara a tomar forma. Después se sumaron marcas y espacios vinculados con premios e insumos, como Acuarelas La Belgrano, Emergencias Artísticas, Insumo Arte y Salga La Luna, mientras que Milo Bastidores completó parte de la estructura del escenario.

La música también tuvo un papel importante durante la noche. Las DJs Mile y Bianca se encargaron de la musicalización, mientras que la banda de vientos Los Bronces aportó una presentación en vivo. A eso se sumó una feria con puestos de arte, artesanías e insumos artísticos, que convivió con el resto de las actividades a lo largo de la jornada.

Por qué Riña de Pinceles se piensa más como un juego que como una competencia

La dinámica de Riña de Pinceles tomó varios elementos de lo que sus creadoras habían vivido en Stockport, aunque con una intención clara: no trasladar simplemente la experiencia, sino adaptarla a la realidad y al público argentino.

Antes de hacerlo, las organizadoras incluso buscaron el aval de Sophie y John, responsables del espacio inglés que les había permitido conocer el formato original. Pero en la adaptación decidieron tomar distancia de la idea de la competencia como valor y pensar el evento principalmente como un juego y un lugar de encuentro.

El público, en ese esquema, dejó de ser un simple espectador para transformarse en una parte activa de la experiencia. Las fichas que recibió cada persona funcionaron como un recurso lúdico para participar como jurado, con reglas específicas sobre cómo podían utilizarse.

“Quisimos apartarnos de la idea y experiencia de una competencia, básicamente porque no creemos en la competencia como un valor para la vida y, mucho menos, para la creatividad artística. Si bien la dinámica es la de una competencia y por eso no dejamos de usar esa palabra, siempre lo pensamos más como un juego y un lugar de encuentro, donde el público pueda participar activamente”.

Para quienes pintaban, además, existía la presión del reloj. Cada artista debía trabajar en un tiempo determinado y resolver su obra frente al público, una situación que las propias participantes describieron después como una especie de “adrenalina linda”. Para las organizadoras, que tanto artistas como público pudieran disfrutar de la experiencia fue uno de los grandes objetivos cumplidos.

Las sorpresas y aprendizajes que dejó la primera edición de Riña de Pinceles

Una vez finalizado el evento, el momento de repasar todo lo ocurrido también dejó varias escenas que las organizadoras no habían imaginado de antemano.

Una de las primeras sorpresas apareció desde el lado de los propios participantes. Una de las artistas llegó acompañada por una hinchada de verdad, con personas utilizando bandanas con su nombre e incluso entonando canciones de cancha durante los momentos más importantes de la jornada. El detalle no pasó inadvertido para las creadoras, especialmente porque esa misma participante terminó obteniendo el primer puesto.

El comportamiento del público también terminó superando las expectativas. Apenas comenzó la primera ronda, las personas empezaron espontáneamente a caminar alrededor del escenario para intentar seguir las cinco obras al mismo tiempo. La situación generó una pequeña congestión, aunque también mostró el interés que despertó el proceso creativo.

Otro de los momentos inesperados fue la subasta de las obras. Las creadoras no tenían claro cómo respondería el público ni si las pinturas recibirían ofertas, pero finalmente todas fueron vendidas y buena parte de los asistentes decidió quedarse para presenciar esa instancia.

“Teníamos mucha incertidumbre sobre si la gente se quedaría en ese momento y si las obras recibirían ofertas. No sólo la gente ofertó (todas las obras fueron vendidas) sino que mucha gente se quedó a presenciar la subasta por gusto, porque (después nos dimos cuenta): ¿quién tiene la posibilidad de asistir a una subasta de arte? Ni nosotras habíamos estado jamás en una. Resultó un momento muy divertido”.

La experiencia también dejó aprendizajes concretos de cara a las próximas ediciones. Más que replantear todo el formato, las organizadoras entienden que la primera Riña dejó una base sólida y que ahora se trata de ajustar distintos elementos del engranaje.

Uno de los puntos que quieren reforzar es la diversidad de estilos entre participantes: unir atelier y calle, lo clásico con lo bizarro, la figuración con la abstracción y generar encuentros entre lenguajes que habitualmente no comparten un mismo espacio. También buscan fortalecer el vínculo con galerías para que puedan descubrir artistas con trayectorias y recorridos alternativos.

El streaming es otro de los aspectos que planean revisar. La primera edición contó con dos cámaras fijas y una cámara en mano, además del trabajo del VJ de Quetren y una transmisión simultánea a través del canal de YouTube de Riña de Pinceles. Las organizadoras ahora quieren analizar esas tres horas y media para detectar qué pueden mejorar con los recursos disponibles.

Los próximos pasos de un proyecto que busca crecer

Para todos los artistas que participaron de la primera edición, para quienes descubrieron el evento después y para quienes ya están pensando en volver a subirse al escenario, hay una noticia clara: Riña de Pinceles quiere continuar.

“En confidencia les contamos que ya estamos pensando una nueva fecha para  diciembre. Y pensamos que es un evento que se puede hacer con cierta frecuencia. ¿Con cuánta frecuencia? Lo iremos evaluando a medida que crezca. Y claro que soñamos con una gira por el país, una Riña Mardel Verano y variantes del formato, como una Riña Kids, una Riña Xtreme, en la que les concursantes se elijan en el mismo momento de la competencia”.

También imaginan una escala mayor. Si Quetren alguna vez queda chico, la intención es trasladar el evento a espacios con mayor capacidad, sumar rondas simultáneas y construir una instancia de eliminatorias que las propias organizadoras comparan con un gran campeonato de truco, pero de pintura.

Sin embargo, el futuro de Riña de Pinceles no pasa solamente por crecer en tamaño. Existe también una dimensión social que las creadoras quieren incorporar con el tiempo. Las tres vienen del muralismo social, entendido como una forma de pintura pública comprometida con las comunidades, y buscan trasladar parte de esa mirada al proyecto.

La idea todavía está en construcción, pero entre las posibilidades aparece la de que cada Riña pueda apadrinar proyectos que vinculen el arte con la inclusión. Antes de llegar a ese punto, las organizadoras entienden que primero necesitan consolidar el evento y la marca para, desde allí, ampliar sus horizontes.