Murales, deporte y libertad, la apuesta visual de Júlia Mota Albuquerque

Júlia Mota Albuquerque es una artista visual oriunda de Belo Horizonte y actualmente radicada en Berlín. Desde hace varios años se dedica a transformar el espacio público internacional. Transita entre la ilustración digital y los murales de gran escala, donde combina su pasado como tenista profesional con una agenda social centrada en la diversidad, la inclusión y el empoderamiento femenino en el deporte.

Un puente creativo entre Brasil y Alemania

La trayectoria de Júlia no siguió un camino lineal, su reencuentro con el dibujo ocurrió en el ámbito universitario estadounidense gracias a una beca deportiva. "Mi primer contacto con el arte después de la infancia fue en la universidad. Jugué al tenis en el circuito juvenil y con eso gané una beca para estudiar en EE.UU. Tuve una clase de dibujo en mi primer semestre y me enamoré", relata.

Esa dualidad entre la disciplina atlética y la libertad creativa define su identidad actual. Como nómada digital, divide su tiempo entre continentes, aunque su base operativa se encuentre en la capital alemana. "Me gusta dividir mi tiempo entre Europa y Brasil, pero siempre estoy viajando por trabajo y ocio y nunca me quedo en un solo lugar", afirma.

El muralismo como herramienta de democratización urbana

Para ella, el urbanismo es un campo de análisis constante. Tal es así que cambió el formato pequeño por la vastedad de los muros, basado en su interés por cómo las grandes ciudades interactúan con sus habitantes.

La artista sostiene una postura firme sobre el rol social de su intervención urbana: "Este es el tipo de arte que llega a todos, en cualquier momento del día. Es el tipo de arte que democratiza y acoge, totalmente lo contrario al arte que se encuentra en un museo o galería, que tiende a tener un carácter más elitista".

Esta búsqueda de impacto visual la llevó a intervenir fachadas en:

• Francia y Bélgica.

• Alemania y República Checa.

• Croacia, Rumania y Brasil.

Mujeres y deporte

Un tema central en su portafolio es la representación de las mujeres deportistas. Esta elección nace de una vivencia personal de soledad competitiva durante su juventud.

"Crecí jugando al tenis sin tener muchas chicas de mi edad con quienes jugar y la mayoría de mis amigas, incluso ahora de adultas, todavía se sienten intimidadas cuando se trata de practicar ejercicio físico. Por eso, me encanta tener esta pequeña misión de pintar mujeres practicando deportes en paredes grandes", explica. A través de colores vibrantes y una estética energética, busca otorgar visibilidad a la presencia femenina en el entorno atlético.

El "Doodle Grid"

Pintar superficies que superan los 200 metros cuadrados exige una metodología técnica rigurosa. Júlia utiliza un sistema contemporáneo para trasladar sus bocetos digitales a la mampostería. "Para transferir el arte a la pared, uso una técnica llamada 'doodle grid'. Primero haces garabatos en la pared, tipo 'doodles' o marcas con números. Luego tomás una foto de la pared marcada y colocas el rascunho (boceto) encima", detalla sobre su proceso creativo. De esta forma, puede mantener la proporción exacta en proyectos monumentales, como los realizados para el museo Urban Nation en Berlín.

Desafíos en el espacio público

Trabajar en la vía pública implica una exposición constante al clima y al juicio social. Mientras que en Europa la gestión es institucional, en Brasil la dinámica es más comunitaria. "El mayor desafío es trabajar 'expuesta'. En Alemania tuve varias experiencias de personas que amenazaron con llamar a la policía y tuve que prácticamente mostrar mi contrato para demostrar que todo era hecho de manera legal", confiesa la muralista. Respecto a la naturaleza efímera de su trabajo, muestra una filosofía desapegada: "No me importa mucho sobre ella ser apagada y gusto de la idea de que un nuevo mural puede ser pintado por encima", concluye.