ARTE URBANO
"Baño con Sal", la obra de David Zayas en Santurce (Instagram/David Zayas).
Sabemos que el legado de Puerto Rico en el género urbano latinoamericano es prácticamente imprescindible. Pero más allá de la música, el archipiélago caribeño también construyó una huella profunda e imborrable dentro del arte urbano, y os nombres de Bik-Ismo, el Colectivo Moriviví y David Zayas son prueba viva de una escena que transformó muros en memoria, identidad y proyección internacional.
Con una trayectoria de más de dos décadas, Bik-Ismo —nombre artístico de Joshua Santos Rivera— se consolidó como una de las figuras más emblemáticas del arte urbano a lo largo y ancho de Puerto Rico. Con un estilo distintivo, marcado por la icónica presencia de una tostadora como símbolo central de sus intervenciones, el arecibeño formado en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico logró trasladar el lenguaje del graffiti desde la calle hacia galerías, ferias y circuitos artísticos internacionales, consolidando como un estandarte de la movida nacional.
Mural de Bik-Ismo en el Parque Agroturístico Ecológico "El Dorado" de Puerto Rico (Instagram/Bik-Ismo).
Su vínculo con el graffiti comenzó a los once años de edad, cuando empezó a intervenir muros como forma de expresión personal. Con el tiempo, el puertorriqueño integró colectivos influyentes de la escena local como The Nasty Boys (TNB) y Masters at Destruction (MAD) y, hasta incluso, fue invitado a formar parte del prestigioso grupo FX, considerado uno de los más relevantes del arte urbano a nivel global.
A lo largo de su carrera, la obra de Bik-Ismo trascendió fronteras con murales y exposiciones en rincones como Estados Unidos, Japón, Italia, Israel y Alemania, donde participó en galerías, festivales y ferias de arte contemporáneo. De este modo, su trabajo no solo lo posicionó como un referente nacional, sino también como uno de los nombres más representativos del arte urbano latinoamericano en el escenario internacional, llevando su inconfundible estética desde los muros de su tierra natal hacia el mundo.
Fundado en el año 2013, el Colectivo Moriviví es una agrupación artística liderada únicamente por mujeres que utiliza el arte público como herramienta de transformación social y reflexión cultural en Puerto Rico. Su práctica se inscribe dentro del artivismo, una corriente que fusiona arte y activismo, con el objetivo de replantear las narrativas dominantes y visibilizar las experiencias diversas de las comunidades puertorriqueñas. A través de murales, intervenciones urbanas y proyectos participativos, el colectivo busca contribuir a la memoria colectiva y generar espacios de diálogo que conecten el arte con la vida cotidiana del país.
Las integrantes del Colectivo Moriviví (NALAC).
La colectiva sostiene una visión clara: que el arte sea accesible a todas las personas, más allá de los circuitos institucionales tradicionales. Para el Colectivo Moriviví, el arte no solo cumple una función estética, sino que también posee un valor cultural, político, histórico y terapéutico que puede fortalecer el tejido social.
Sus obras, muchas veces creadas en colaboración directa con las comunidades, reflejan historias locales, identidades compartidas y procesos de resistencia, posicionando el muralismo como una herramienta de encuentro y empoderamiento.
La huella del Colectivo Moriviví en las calles de Puerto Rico (El País).
La historia del colectivo con más de diez años de trayectoria comenzó cuando ocho estudiantes de secundaria decidieron pintar su primer mural en conjunto. Con el paso del tiempo, su trabajo comenzó a ganar reconocimiento a lo largo y ancho de Puerto Rico, lo que derivó en invitaciones de organizaciones y líderes comunitarios que vieron en su propuesta una forma genuina de representación cultural. Ese crecimiento sostenido las consolidó como una de las colectivas más representativas del arte urbano contemporáneo en la isla. Hoy, el Colectivo Moriviví es un emblema del muralismo comunitario en Puerto Rico con una práctica centrada en la colaboración, la perspectiva femenina y el arte como herramienta de transformación social.
David Zayas es uno de los nombres más destacados del arte urbano contemporáneo de Puerto Rico. Con una obra que trascendió fronteras y encontró espacio en muros de Colombia, Argentina, Perú, Israel y Estados Unidos y un estilo centrado en la figura humana, el puertorriqueño utiliza el simbolismo como recurso narrativo para explorar temas universales como la vida, la muerte y la experiencia emocional del ser humano. A través de composiciones cargadas de significado, Zayas convierte el espacio público en un territorio de contemplación y reflexión, donde cada mural funciona como una historia abierta al espectador.
Su formación académica tuvo un rol clave en la construcción de su lenguaje artístico. Estudió pintura en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, donde desarrolló una base técnica sólida que luego trasladó al espacio urbano. Posteriormente, se desempeñó como profesor en la Universidad Metropolitana de San Juan, donde impartió el único curso de arte urbano ofrecido en la isla, marcando un precedente en la enseñanza formal de esta disciplina.
El trabajo de David Zayas (Beyond Walls).
Como referente cultural, su obra también dialogó con la música y la identidad contemporánea puertorriqueña. Zayas colaboró con el reconocido artista Bad Bunny, participando en proyectos visuales vinculados a su universo creativo, incluyendo el trabajo pictórico relacionado con el tema “Estamos Bien”. Una leyenda del arte urbano a lo largo y ancho de Puerto Rico con todas las letras.
También puede interesarte
Este creador define su estilo como una mezcla de locura, lucha y soledad. Con su arte, busca provocar sonrisas y recordar que el espacio público también puede ser un territorio para la imaginación.
Con las figuras de Jekse y Cines a la cabeza, el dúo Un Kolor Distinto marcó un antes y un después en la historia del street art chileno.