En medio de la ola de colaboraciones que unieron a la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, Willy Chavarría presentó junto a adidas “Comienza con el Sueño”, una colección inspirada en el fútbol, la identidad mexicana y el lenguaje del streetwear.Sin embargo, la propuesta no se quedó únicamente en el terreno futbolero y terminó ganando visibilidad en el vestuario de figuras latinas como Kenia OS, Peso Pluma y J Balvin.<h2>Moda, fútbol y cultura latina: el corazón de “Comienza con el Sueño”, la colección de Willy Chavarría junto a adidas</h2>Dentro de la ensalada de colaboraciones que han unido a la industria de la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, hay una que logró destacarse por encima del resto. Se trata de “Comienza con el Sueño”, la colección lanzada por adidas junto al diseñador Willy Chavarría, una propuesta que encuentra en el fútbol, la identidad mexicana y la alta costura del streetwear los pilares de toda su narrativa.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36e79c396a.png" alt=""><figcaption>La estética de la colección entre Willy Chavarría y adidas (Instagram/Willy Chavarría).</figcaption></figure>Nacido en Fresno y criado en el Valle de San Joaquín, en California, Chavarría trasladó a la cápsula algunos de los rasgos más característicos de su universo creativo: siluetas oversize, sastrería de alto impacto y una fuerte conexión con la cultura latina.Uno de los grandes focos de la colección está puesto en la indumentaria. Entre las prendas más llamativas aparece una camiseta de cuello tipo polo en tonos verde, amarillo y rosa que funciona como una reinterpretación de la icónica casaca que vistió Jorge Campos durante el Mundial de Estados Unidos 1994. A eso se suman chándales y shorts con las inscripciones “México” y “Chavarría”, además de gorras, blazers, pantalones y camisas abotonadas confeccionadas bajo la estética habitual del diseñador, con bordados y el eslogan “Comienza con el Sueño” impreso sobre distintas piezas de la colección.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZaGjh1IJtH/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZaGjh1IJtH/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En ese marco también aparecen piezas como los modelos Willy Mega Low y los Megaride AG XL, dos variantes de calzado que combinan proporciones urbanas con guiños a los botines de fútbol tradicionales y a la estética del Mundial.<h2>La huella de Willy Chavarría en el vestuario de Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin</h2>Sin embargo, “Comienza con el Sueño” no solo se consolidó como una de las propuestas más llamativas dentro del cruce entre la Copa del Mundo y la moda urbana, sino que también logró instalarse en el vestuario de algunas de las figuras más importantes de la música latina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f79c62f8af.png" alt=""><figcaption>Kenia OS como cara de la colección de Willy Chavarría x adidas (Instagram/Kenia OS).</figcaption></figure>Nombres como Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin fueron vistos con prendas vinculadas al universo creativo de Willy Chavarría, reforzando el alcance cultural de una colección que trascendió el terreno estrictamente futbolero.En ese recorrido, una de las figuras más ligadas a la propuesta fue Kenia OS, quien apareció como una de las caras visibles de la colección y formó parte de distintas sesiones fotográficas vinculadas a su presentación. A su lado también apareció Peso Pluma, otro de los artistas que ayudó a potenciar la visibilidad de la cápsula y que incluso fue visto durante el NBA All-Star Weekend con prendas de la colaboración entre adidas y el diseñador nacido en Fresno.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5b1817cff9.png" alt=""><figcaption>Los diseños de Willy Chavarría en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá vestidos por J Balvin (Getty Images).</figcaption></figure>A esa lista se suma J Balvin, aunque en su caso el vínculo no se dio de manera directa con “Comienza con el Sueño”, sino con el propio Willy Chavarría. El colombiano fue uno de los protagonistas de la apertura musical de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá en el Estadio Azteca, donde lució un vestuario diseñado exclusivamente por el creador estadounidense de raíces mexicanas. Un detalle que no pasa inadvertido si se tiene en cuenta la histórica cercanía de J Balvin con Nike: que el artista haya dejado de lado, al menos por un momento, ese universo para vestir una propuesta de Chavarría también funciona como una muestra del peso que el diseñador ha ganado dentro de la moda y la cultura pop latina.

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De Peso Pluma a J Balvin: así llegó Willy Chavarría al vestuario de las figuras latinas

En el mundo de la moda,&nbsp;Willy Chavarría es una figura ineludible. Este diseñador de origen mexicano trascendió las pasarelas por su concepto de lujo en el&nbsp;streetwear y catapultó la identidad latina al centro del escenario global. En pleno 2025, ostenta el título indiscutible del diseñador latino mejor posicionado en la industria, un logro cimentado en una década de audacia creativa y compromiso social.<h2>La estética "Chola"&nbsp;</h2>El sello distintivo de Chavarría reside en su capacidad para reinterpretar la estética callejera chicana con una sensibilidad exquisita. En sus&nbsp; colecciones predominan&nbsp;cortes teatrales y&nbsp;siluetas sobredimensionadas, con hombros caídos y pantalones tan anchos que él mismo los denomina “de cholo”. Combina camisas impecablemente planchadas con estas prendas amplias, un contraste fascinante.&nbsp;En su paleta de colores habitan&nbsp;tonos vivos como rosas y rojos intensos, un guiño al&nbsp;“cholo style” tradicional. La iconografía cultural, como&nbsp;banderas estadounidenses invertidas o&nbsp;símbolos religiosos (rosas, cruces), gana un profundo significado narrativo en sus manos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/WILLY_CHAVARRIA_DISENOS_CON_USA_AL_REVES_3b9a5671ac.jpeg"> "Estados Unidos está un poco retorcido y al revés", afirmó Willy Chavarria y volteó las siglas USA en sus prendas [Imagen], por dmagazine.com.ar.En sus pasarelas, orquesta&nbsp;imágenes potentes. Modelos que lucen&nbsp;sombreros al estilo charro adornados con flores rojas y&nbsp;rosarios de perlas gigantes, una amalgama audaz de la moda mexicana, la cultura del hip-hop y el streetwear.&nbsp;En su estilo visual hay una&nbsp;reivindicación explícita de la identidad mestiza y latina. Utiliza modelos de piel morena, con&nbsp;rasgos indígenas o afrodescendientes, tatuajes y cuerpos diversos. Además, el&nbsp;contenido político y social impregna sus colecciones; sus desfiles son un homenaje a migrantes, trabajadores y la comunidad LGBTQ+, porque para él, la ropa “indica cómo queremos ser percibidos” y se convierte en una plataforma para narrar historias de&nbsp;orgullo, resistencia y dignidad.<h2>El camino hacia la cima de la moda</h2>La trayectoria de Chavarría comenzó en&nbsp;Fresno, California, donde la cultura chicana marcó sus primeros pasos. Hijo de padre mexicano y madre irlandesa, el diseñador forjó su visión en la intersección de dos mundos. La formación en diseño gráfico en la&nbsp;Academy of Art de San Francisco le brindó las herramientas, mientras que su experiencia en gigantes como&nbsp;Ralph Lauren y Calvin Klein (donde llegó a ser vicepresidente senior de diseño) pulió su oficio.&nbsp;En 2015, con el lanzamiento de su marca homónima en&nbsp;Nueva York, desató una revolución. Desde entonces, acumuló galardones de prestigio como el&nbsp;CFDA Menswear Designer of the Year en 2023 y 2024, y el&nbsp;Premio Nacional Cooper Hewitt 2022. Además, fue incluido en la lista&nbsp;Time 100 de 2025 como una de las personas más influyentes del mundo.<h2>Colecciones icónicas</h2>Cada una de sus colecciones es un manifiesto. En su desfile&nbsp;Spring/Summer 2025 “América” (NYFW), el diseñador exploró el sueño americano desde una perspectiva mexicano-estadounidense. El evento comenzó con una interpretación de un acto patriótico, la entrega de copias de la Constitución de EE. UU. cortesía de la ACLU y un mariachi junto a una bandera estadounidense.&nbsp;La colaboración con&nbsp;Adidas debutó con jerseys estampados con la palabra “Chicano”, trajes deportivos con volantes y versiones actualizadas de las clásicas&nbsp;track jackets. Cada look transmitía un mensaje político y cerró el desfile con una camiseta de la ACLU y repartió stickers con el lema “Willy Says Vote”. La crítica unánimemente calificó esta colección como “un tributo a los latinos en Estados Unidos”, homenaje a quienes trabajan en los campos y construyen la sociedad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/willy_chavarria_colaboracion_con_adidas_1_f762f7ec64.jpg"></figure>Un suceso que marcó su habilidad para fusionar la alta costura con el espíritu de la calle [Imagen], por designerspace.Para el debut en la&nbsp;Semana de la Moda de París, combinó romanticismo y raíces chicanas en un templo neogótico. Presentó trajes masculinos de&nbsp;grandes hombros adornados con&nbsp;rosas bordadas y sombreros de ala ancha con flores, junto a cortes inspirados en la ropa de trabajo y deportiva, confeccionados en&nbsp;sedas, terciopelos y lujosos tejidos italianos.&nbsp;La paleta incluyó dorados opulentos, azules intensos y púrpuras majestuosos. Artistas como&nbsp;J Balvin participaron con performances. Cerró con una sudadera que rezaba “Power to the People”, acompañada de un sermón inclusivo, subrayando su mensaje de unidad y justicia social.&nbsp;La colección también incluyó una segunda parte de looks colaborativos con Adidas y un diseño de la marca&nbsp;Don Julio (tequila) con iconografía mexicana. Otra colección notable,&nbsp;“Safe From Harm” (OI2024), reflejó el clima social contemporáneo con una estética sobria pero cargada de inclusividad y empatía.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/verano_2025_by_willy_cahavarria_sstreetwear_1_1_8a21102bcf.jpg"></figure>El alma de la marca del diseñador es celebrar a los excluidos [Imagen], por Garage.Willy Chavarría logró posicionar la&nbsp;identidad chicana y otras identidades marginadas en el centro de la moda urbana contemporánea. Tiene una influencia trasciende la pasarela.&nbsp;El esfuerzo de su trabajo tuvo frutos con reconocimientos formales, galardones como&nbsp;Diseñador Estadounidense del Año en Moda Masculina (CFDA) en 2023 y 2024, y el aplauso de plataformas globales como&nbsp;Vogue, Teen Vogue y Dazed. Demostró que las experiencias de migrantes, personas LGBTQ y comunidades latinas pueden ser celebradas en la moda, de manera más diversa y comprometida para el futuro de la industria.

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Uno de los diseñadores más importantes del streetwear

Bajo el concepto “Superfine: Tailoring Black Style” como tema principal de la exhibición y organizado por Vogue, el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York fue la sede del prestigioso evento de moda Met Gala, y las grandes celebridades del género urbano latinoamericano como el puertorriqueño Bad Bunny y el colombiano Maluma deslumbraron con sus looks de diseñador.<h2>La huella latinoamericana en la Met Gala</h2>Luego de anunciar el “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour”, gira de conciertos en el marco de la presentación de su último disco por Latinoamérica, Oceanía, Asia y Europa, el puertoriqueño Bad Bunny dijo presente en la Met Gala con un traje vanguardista y elegante de tono marrón oscuro de la marca Prada y un guiño a la indumentaria y a la cultura de la moda de su tierra natal: el autor de hits como “Mía” y “Dákiti” apareció en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York con una pava en su cabeza, sombrero típico del jíbaro puertorriqueño elaborado con hojas de palma del “yarey”. El icónico cantante complementó el outfit con unas botas con taco y accesorios como unas gafas polarizadas, una bolsa de mano, un par de guantes cafés y un broche con piedras. Tras su debut en el evento con un vestido rojo fuego de Carolina Herrera diseñado por Wes Gordon, la colombiana Shakira fue otra de las figuras latinas que brilló en la prestigiosa gala. La cantante nacida en Barranquilla portó un diseño del americano Prabal Gurung en color rosa Barbie y, como complemento, utilizó unos guantes transparentes con detalles en negro.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_colombiana_Shakira_en_la_alfombra_roja_de_la_Met_Gala_d2810180df.jpg"> La colombiana Shakira en la alfombra roja de la Met Gala (Dia Dipasupil).Maluma también dijo presente en la Met Gala vestido por el diseñador estadounidense Willy Chavarría, quien acompañó al cantante en la gala. El colombiano portó un zoot suit con acabados metálicos en tonos verdes y azules y complementos como un reloj de esmeraldas de Jacob &amp; Co. y unos studs personalizados también de esmeralda y diamante de la marca colombiana Sileo. El también colombiano J Balvin brilló en la alfombra junto a su esposa Valentia Ferrer con un atuendo en un tono salmón de la marca Marc Jacobs acompañado de un sombrero y un broche llamativo de Tiffany &amp; Co.<h2>¿Qué es la Met Gala, la alfombra más emblemática de la moda?</h2>Conocida como una de las noches más icónicas en el mundo de la moda internacional, la Met Gala es un evento benéfico que se realiza anualmente en la ciudad de Nueva York para recaudar fondos para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte. La celebración que tiene lugar cada primer lunes del mes de mayo consta de tres etapas: paseo por la alfombra roja en las emblemáticas escalinatas del museo, vistazo a la exposición y una cena y baile en el mítico Templo de Dendur, una de las riquezas del museo. A lo largo de toda su historia, la Met Gala ha recibido a cientos de estrellas internacionales de distintas aristas como Lewis Hamilton, Miley Cyrus, Anne Hathaway, Madonna y Pharrell Williams.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_traje_de_100_mil_perlas_de_Pharrell_Williams_en_la_Met_Gala_b585d76697.jpg"> El traje de 100 mil perlas de Pharrell Williams en la Met Gala (Getty Images).

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La música latina dijo presente en la Met Gala

El&nbsp;New York Fashion Week 2025 es siempre uno de los eventos más preponderantes de la moda en el mundo. Para este año, se espera que haya presencia latina que lleve la esencia y&nbsp;diversidad cultural del continente a las pasarelas más icónicas del planeta. La fecha programada es desde el jueves 6 al martes 11 de febrero, y a medida que pasan los días, la expectativa aumenta.<h2>FDLA: 15 años de liderazgo indumentario</h2>La&nbsp;Fashion Designers of Latin America (FDLA) celebrará su 15º aniversario de manera espectacular en el&nbsp;New York Fashion Week. El evento se llevará a cabo en el imponente&nbsp;United Palace en&nbsp;Washington Heights, conocido como un punto neurálgico para la comunidad latina en Nueva York. A lo largo de los años,&nbsp;FDLA fue una plataforma clave para los diseñadores que recién comenzaban, pero también para aquellos consagrados de toda América Latina.<h2>Patricio Campillo</h2>Patricio Campillo es un diseñador mexicano autodidacta y se prepara para su gran&nbsp;debut en el&nbsp;New York Fashion Week 2025. Por el momento, no se revelaron todos los detalles de su colección, pero se sabe que se inspirará en&nbsp;elementos naturales de México, especialmente&nbsp;volcanes. Esta colección de&nbsp;alta costura masculina. A pesar de la&nbsp;competencia en la industria de la moda, se posicionó por su dedicación, visión única y capacidad para reinterpretar las&nbsp;tradiciones mexicanas.&nbsp;<h2>Willy Chavarria</h2>Un diseñador cuyo trabajo siempre se caracterizó por la&nbsp;inclusión y el&nbsp;activismo es&nbsp;Willy Chavarria, el cual cuenta con una colección para el&nbsp;New York Fashion Week 2025 que promete ser una mezcla de&nbsp;sastrería mexicana de los años 30 con la estética contemporánea. Con un estilo que no teme abordar temas como el&nbsp;racismo sistémico, es conocido por utilizar la moda para enviar mensajes poderosos sobre la&nbsp;igualdad y la&nbsp;diversidad. El enfoque del autor hacia la moda como una&nbsp;herramienta de&nbsp;cambio social llamó la atención de grandes figuras en la industria, y es uno de los más influyentes de la&nbsp;nueva ola latina.&nbsp;<h2>Tendencias del 2025 ¿qué esperar de la calle?</h2>En la&nbsp;moda urbana en 2025, el&nbsp;estilo de la calle y las influencias del&nbsp;streetwear se mantendrán en auge, impulsadas por la&nbsp;fusión de la moda y la&nbsp;cultura pop. Las tendencias apuntan a una mayor&nbsp;integración entre lo urbano y lo&nbsp;sostenible, con prendas&nbsp;funcionales que cuenten historias a través de&nbsp;colores,&nbsp;tejidos y detalles&nbsp;hechos a mano.Por otro lado, traerá una notable&nbsp;revalorización de la cultura latina a través de la moda&nbsp;contemporánea. Diseñadores de todo el continente trabajarán para&nbsp;redefinir lo que significa ser parte de la&nbsp;generación latina moderna, utilizando sus diseños para subrayar la&nbsp;diversidad y&nbsp;unidad de la región. Este movimiento será clave para posicionar a las influencias urbanas latinas como un referente en las pasarelas internacionales.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/New_York_Fashion_Week_con_presencias_latinas_1_2fda5f5465.jpg">En 2023, la plataforma ONxSET exhibió marcas latinas innovadoras en el NYFW [Imagen], por Fachionista.La edición 2025 del&nbsp;New York Fashion Week quedará grabada como un momento histórico donde los diseñadores latinos reafirmarán su lugar en la cima de la moda global. Con una combinación inigualable de&nbsp;ingenio, pasión y un profundo sentido de identidad, estos creadores transforman la industria y demuestran que la moda es un lenguaje universal que puede narrar historias, romper barreras y construir puentes culturales.El&nbsp;futuro de la moda latina es prometedor. Cada diseñador aporta un capítulo único a una narrativa que apenas comienza. El impacto seguirá con su crecimiento ascendente, enriquecedor y desafiante. La moda no solo se viste, se siente, se vive y se celebra.

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Las presencias latinas en el New York Fashion Week

Entre mudanzas, distintos barrios y una infancia atravesada por realidades completamente diferentes, Willy Bronca encontró en la música una forma de contar su historia bajo una propuesta que cruza rap, cumbia, soul, funk y crítica social.<h2>Willy Bronca: una infancia entre dos mundos</h2>Willy Bronca nació en Perú, pero apenas tres meses después llegó a Argentina junto a su familia. Hijo de un padre peruano y una madre argentina vinculada al arte, creció atravesado por diferentes culturas y realidades sociales que con el tiempo terminarían apareciendo en sus canciones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_27d0d7faf9.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca en pleno concierto (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure>Su infancia estuvo marcada además por las mudanzas. José C. Paz, Villa Crespo, San Telmo, Almagro y Once fueron algunos de los barrios donde vivió, una experiencia que le permitió conocer escenarios completamente diferentes dentro de una misma ciudad.El propio artista ha contado que podía pasar de estar en una villa a encontrarse al día siguiente en el Sheraton, o moverse entre Varela y Belgrano. Ese contraste entre mundos se convirtió con los años en uno de los ejes de su mirada artística.En su casa convivían influencias musicales diversas, desde la salsa y la música celta hasta canciones de Mambrú y Cheyenne. Sin embargo, fue un CD de rap cubano que recibió de su padrastro durante su infancia el que terminó de acercarlo al género que marcaría su carrera.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A partir de entonces comenzó a descubrir artistas y grupos de Argentina, Estados Unidos, Cuba y Chile, mientras ampliaba progresivamente su universo musical.<h2>Del rap a la batería: la construcción de su identidad musical</h2>La música también apareció desde temprano en su educación. Durante su paso por la escuela tuvo un profesor que acercaba a los alumnos al rock nacional y, cuando tenía alrededor de ocho o nueve años, la cooperadora de la institución compró una batería que le permitió comenzar a estudiar el instrumento.Con el paso del tiempo, esa curiosidad se transformó en una formación mucho más amplia. Además de cantar y rapear, Bronca incorporó la guitarra, el piano y las congas a sus herramientas como músico.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_113ecb6628.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca como telonero de María Becerra en el estadio de River (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure>Su recorrido también estuvo atravesado por el breakdance. Durante una etapa de su vida, el artista argentino se mudó con una amiga que practicaba la disciplina y comenzó a involucrarse en ese universo, hasta formar parte de un grupo que realizaba espectáculos destinados a las infancias.El trabajo en los escenarios y las distintas experiencias que acumuló durante esos años le permitieron adquirir herramientas y equipamiento para desarrollar su propio proyecto musical.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/EhUZK8NScrE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>En paralelo, durante varios años trabajó en subtes y colectivos mientras comenzaba a darle forma a su carrera artística. Sus primeros registros musicales comenzaron a aparecer en plataformas digitales hacia fines de la década de 2010, con “Angela”, junto a Noah Selene, como uno de sus primeros registros disponibles en YouTube.<h2>Una banda de diez músicos para mezclar rap, cumbia, funk y soul</h2>Con el tiempo, Willy Bronca terminó de construir una propuesta que va mucho más allá del rap tradicional. Su proyecto incorpora elementos de cumbia, funk carioca, funk, soul, trap y otros géneros para formar un sonido atravesado por sus diferentes influencias.Un recorrido que lo llevó a compartir escenarios con algunos de los nombres más importantes de la música. Entre sus presentaciones aparece un show junto a Manu Chao en Obras, además de una actuación junto a Divididos en el Estadio de Argentinos Juniors y ser telonero de María Becerra en el estadio de River Plate ante más de 85.000 personas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6ad48a425.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure>A su vez, Bronca tuvo la posibilidad de trabajar junto a León Gieco en una nueva versión de “Amor y Soledad”, sumando otra colaboración de peso a un recorrido que comenzó lejos de los grandes escenarios.<h2>Música, barrio y crítica social: el mensaje detrás de Willy Bronca</h2>Más allá de la variedad de géneros que atraviesan su propuesta, la música de Willy Bronca tiene un eje que se repite: la mirada sobre las desigualdades, la realidad social y los contrastes que atravesaron su propia vida.Su historia familiar y los diferentes barrios en los que creció funcionan como parte de esa construcción. El contraste entre las experiencias de su padre, inmigrante peruano en Argentina, y su madre, artista del Conurbano y descendiente de alemanes, también aparece como parte de la identidad que construyó.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/45WhM2KFYN4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Esa mirada se traslada directamente a sus canciones. En temas como “No hay plata” y “No la ven”, el artista aborda cuestiones relacionadas con la crisis económica, el individualismo y las tensiones de la sociedad contemporánea.Así, su propuesta termina funcionando como una combinación de las distintas partes que forman su historia: el rap que descubrió durante su infancia, los instrumentos que aprendió a tocar, los barrios que recorrió y las diferencias sociales que conoció de primera mano.De esa mezcla nació un artista que encontró en la música una manera de transformar sus experiencias en canciones y llevarlas desde los escenarios barriales hasta compartir cartel con algunas de las principales figuras de la escena musical.

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Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social

El nuevo EA SPORTS FC 27 no solo prepara una nueva temporada de fútbol virtual: también llega con una banda sonora cargada de identidad global, y Latinoamérica tiene mucho para aportar.<h2>De Argentina a Chile: los sonidos latinos que llegan a EA SPORTS FC 27</h2>Como todos los años, el mundo de los eSports y los videojuegos se prepara para uno de los grandes lanzamientos de su calendario: EA SPORTS FC 27. Y si bien el atractivo principal del videojuego pasa por Ultimate Team, los pack openings, FUT Champions, el armado del equipo, las recompensas y todo lo relacionado con el fútbol virtual, la música también ocupa un lugar central dentro de la experiencia.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/9GCyD6HexgM" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Desde hace más de dos décadas, el soundtrack se ha convertido en uno de los elementos más reconocibles de la franquicia. Las canciones que acompañan los menús, las partidas y cada nueva temporada muchas veces terminan asociándose directamente con una determinada edición del juego. Para FC 27, Electronic Arts presentó una selección de 120 canciones provenientes de 36 países, con artistas consagrados, talentos emergentes y algunos temas inéditos.Dentro de esa enorme selección global, Latinoamérica vuelve a tener una presencia especialmente importante, con representantes de Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Venezuela, Costa Rica y otros puntos de la región.<ul><li>Amigo de Artistas, godie. y V.I.C — “UN DÍA NUEVO (FUEGO)” — Chile</li><li>Apache, Reke y Faker — “POR ESTAS CALLES” — Venezuela</li><li>Ca7riel &amp; Paco Amoroso — “Muero” — Argentina</li><li>Cami — “Pena Negra (ANNA EL SHOW)” — Chile</li><li>Cazzu — “Dolce” — Argentina</li><li>Dante Spinetta — “Starlight” — Argentina</li><li>Delfina Dib, Willy Bronca y Tomy B — “GARDEL EN EL AVIÓN” — Argentina</li><li>FaceBrooklyn — “el combito” — Chile</li><li>Feli Colina — “Diabla” — Argentina</li><li>Joaquín Coronel — “Chirotear” — Argentina</li><li>Kyan, Enzo from the Block y Mu540 — “Garage” — Brasil</li><li>La Yegros — “Trocitos de Madera” — Argentina</li><li>Macha Kiddo — “Monster” — Costa Rica / Argentina</li><li>María Becerra, El Alfa y XROSS — “HACE CALOR” — Argentina / República Dominicana</li><li>Milo J — “Bajo De La Piel” — Argentina</li><li>Monsieur Periné — “Aguaráchate” — Colombia</li><li>Ms Nina x Don Elektron — “Quiero Mas” — Argentina / España</li><li>Nathy Peluso— “APRENDER A AMAR” — Argentina / España</li><li>Nicki Nicole — “SHEITE” — Argentina</li><li>Nonô — “Joga Bonito” — Brasil</li><li>Rubio ft. Montoya — “Calla - Montoya Remix” — Chile</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b8d4f20778.png">Milo J con la camiseta colombiana en un show (Instagram/Milo J).Con 120 canciones de 36 países, EA SPORTS FC 27 vuelve a utilizar su banda sonora como una puerta de entrada a escenas musicales de todo el mundo. Y esta vez, para los jugadores latinoamericanos, la experiencia tendrá un sonido mucho más cercano: desde el rap venezolano y el reguetón hasta el trap, el pop y la música alternativa de Argentina, Chile, Brasil y Colombia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DdHUq10jKoc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DdHUq10jKoc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DdHUq10jKoc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por EA SPORTS FC (@easportsfc)</a></div></blockquote>
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Latinoamérica se mete de lleno en la banda sonora de EA SPORTS FC 27

Tras el terremoto que golpeó Colombia, WestCol impulsó “Unidos x Colombia”, una campaña que reúne a grandes figuras de la talla de Coscu, Arcángel, Bizarrap, Nico Williams y Willyrex para acompañar y ayudar a las familias afectadas.<h2>WestCol lidera “Unidos x Colombia” y reúne a grandes figuras para ayudar a los damnificados por el terremoto</h2>Colombia atraviesa días de enorme dificultad luego del terremoto de magnitud 7,4 que golpeó al país el pasado lunes 10 de agosto, sismo que dejó más de 300 fallecidos, más de 4.000 heridos y miles de familias afectadas, además de importantes daños en viviendas e infraestructura.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcFDSENJuXY/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcFDSENJuXY/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En medio de este complejo escenario, WestCol, uno de los creadores de contenido más reconocidos de Colombia y un pilar de la creación de contenido a nivel latinoamericano, impulsó a través de sus redes sociales la campaña “Unidos x Colombia”, una iniciativa que reúne a reconocidos creadores de contenido, futbolistas y artistas hispanohablantes con el objetivo de acompañar y ayudar a las familias damnificadas.A través del video difundido por el streamer colombiano, distintas figuras de la música, el deporte y la creación de contenido enviaron mensajes de fuerza y convocaron a sus comunidades a colaborar con quienes más lo necesitan. Entre los nombres que aparecen se encuentran Nicky Jam, Coscu, Arcángel, Nico Williams, Bizarrap, Wisin, Juan Fernando Quintero y Plex, entre otros.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_73a112e41b.png" alt=""><figcaption>WestCol abrazado con una señora mayor de edad en Colombia (Instagram/WestCol).</figcaption></figure>La iniciativa busca aprovechar el alcance de estas figuras para transformar la enorme comunidad digital que las acompaña en una red de apoyo para Colombia, especialmente para las personas que perdieron sus hogares o se vieron afectadas por la tragedia.Si querés colaborar con los damnificados, podés ingresar al perfil de Instagram de <a href="https://www.instagram.com/westcol/?hl=es">WestCol</a> para conocer los canales de donación vinculados a la campaña.

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