<p>¿Qué tienen en común una feria, una parrilla, una discoteca bailable, un barrio porteño y un destino poco turístico? Todos pueden convertirse en una nueva experiencia para Las Rutas de Juan, el canal argentino que recorre todo tipo de lugares.</p><h2>Turismo, gastronomía y exploración urbana en un mismo canal: Las Rutas de Juan</h2><p>La creación de contenido tiene lugar para todo: desde quienes encuentran en el turismo su principal fuente de inspiración hasta quienes se enfocan en la gastronomía o la exploración urbana. Pero también existen proyectos que deciden mezclar todas estas categorías en un mismo espacio. Ese es el caso de Las Rutas de Juan.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNMW7YNOOBe/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNMW7YNOOBe/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con casi medio millón de suscriptores en YouTube y una comunidad que también crece en Instagram, el canal del argentino construyó una propuesta basada en recorrer lugares, conocer historias y descubrir experiencias de todo tipo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a63bb74d2e.png" alt=""><figcaption>Las Rutas de Juan en Jujuy (Instagram/Las Rutas de Juan).</figcaption></figure><p>Desde explorar barrios y espacios como Villa Soldati, Villa Curita y La Salada, pasando por recorrer ferias y visitar discotecas hasta buscar propuestas gastronómicas particulares, cada video de Las Rutas de Juan propone una nueva ruta.</p><p>Argentina funciona como uno de los principales escenarios de su contenido, con recorridos por distintos puntos del país, visitas a parrillas, ferias y establecimientos gastronómicos. Pero el recorrido de Las Rutas de Juan también cruzó las fronteras y llevó al canal a países como Chile, Perú, Brasil, México, República Dominicana y Haití, donde mostró diferentes culturas, comidas y lugares.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNUFARuOLgj/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNUFARuOLgj/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Así, Las Rutas de Juan convirtió la curiosidad por conocer nuevos lugares en el eje de una propuesta que combina viajes, gastronomía, experiencias y exploración urbana, con una mirada cercana sobre aquellos destinos y espacios que muchas veces quedan fuera de los recorridos turísticos tradicionales.</p>

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Noticias

Las Rutas de Juan, el canal argentino que recorre lugares de todo tipo

<p>El mundo del streaming tiene un lenguaje propio, con términos que aparecen constantemente durante una transmisión, y Street Art Latam te trae una guía básica para entender qué significa cada uno.</p><h2>Los términos básicos del streaming</h2><ul><li>Stream: transmisión en vivo realizada a través de plataformas como Twitch, Kick o YouTube. Puede estar dedicada a videojuegos, charlas, reacciones, música, viajes y mucho más.</li></ul><ul><li>Streamer: persona que realiza transmisiones en vivo y genera contenido para una audiencia a través de plataformas digitales.</li></ul><ul><li>Live: término utilizado para referirse a una transmisión que está ocurriendo en vivo y en tiempo real.</li></ul><ul><li>Chat: espacio donde los espectadores pueden escribir mensajes e interactuar con el streamer y el resto de la comunidad durante una transmisión.</li></ul><ul><li>Viewer: usuario que está viendo una transmisión. La cantidad de viewers permite conocer cuántas personas están siguiendo un directo.</li></ul><ul><li>Follow: acción de seguir un canal para recibir avisos cuando el creador comienza una nueva transmisión.</li></ul><ul><li>Sub: abreviatura de subscription o suscripción. Permite apoyar económicamente a un creador y, dependiendo de la plataforma, acceder a distintos beneficios.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5bc354f4e3.png" alt=""><figcaption>Persona transmitiendo una partida de Dota (RDNE Stock Project).</figcaption></figure><h2>Las palabras que aparecen durante un directo</h2><ul><li>Raid: ocurre cuando un streamer dirige a los espectadores de su transmisión hacia el canal de otro creador, generalmente cuando finaliza su directo. Es una forma de compartir audiencia y apoyar a otros canales.</li></ul><ul><li>Host: término históricamente utilizado para alojar o compartir la transmisión de otro creador dentro de un canal.</li></ul><ul><li>Just Chatting: categoría de contenido centrada en la conversación con la audiencia. Los streamers pueden hablar de distintos temas, reaccionar a videos o simplemente interactuar con su comunidad.</li></ul><ul><li>IRL: significa In Real Life y hace referencia a transmisiones realizadas fuera del formato tradicional de gaming. Puede incluir viajes, eventos, recorridos o situaciones cotidianas.</li></ul><ul><li>Clip: fragmento breve extraído de una transmisión para guardar o compartir un momento destacado del directo.</li></ul><ul><li>VOD: significa Video On Demand y hace referencia a una transmisión que queda disponible para volver a verla una vez finalizado el directo.</li></ul><ul><li>Spam / spammear: enviar repetidamente el mismo mensaje, palabra, emoji o contenido dentro del chat.</li></ul><h2>La comunidad detrás de cada streamer</h2><ul><li>Mod / moderador: usuario encargado de ayudar a mantener el orden dentro del chat. Puede eliminar mensajes, expulsar usuarios o controlar determinadas conductas.</li></ul><ul><li>Emote / emoji: imágenes o emojis utilizados en el chat para expresar emociones, reacciones o referencias propias de una comunidad.</li></ul><ul><li>Chatter: usuario que participa activamente en el chat durante una transmisión.</li></ul><ul><li>Comunidad: conjunto de espectadores y seguidores que se reúnen alrededor de un streamer y que, con el tiempo, pueden desarrollar códigos, memes y expresiones propias.</li></ul><ul><li>Donación: aporte económico realizado por un espectador para apoyar a un creador.</li></ul><ul><li>Bits: unidades virtuales utilizadas en Twitch para apoyar a los streamers mediante determinadas interacciones dentro del chat.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c01a44a2bf.png" alt=""><figcaption>Persona stremeando en su setup (Alena Darmel).</figcaption></figure>

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Diccionario básico del streaming: los términos que tenés que conocer

<p>El streetwear y el streaming vuelven a cruzarse en TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula creada por King of the Kongo junto al streamer argentino que toma al potrero argentino como inspiración.</p><h2>TWM by Goncho Banzas, la cápsula de Goncho x King of the Kongo</h2><p>Dos referentes de la escena argentina unen sus universos en “TWM by Goncho Banzas”, la cápsula que reúne a King of the Kongo, uno de los nombres con mayor trayectoria del streetwear nacional, y al streamer argentino.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dbb7VBzBhvI/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Dbb7VBzBhvI/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La colección toma como punto de partida la identidad de TWM Football Club, una institución ficticia inspirada en la estética de los clásicos clubes ingleses y atravesada por la esencia del potrero argentino. La propuesta recupera la idea de un equipo que “<em>nunca jugó en grandes estadios</em>”, sino que construyó su historia en potreros olvidados, con pasión, herencia barrial y una “elegancia rota”.</p><p>Disponible a través del sitio web de King of the Kongo y sus locales, la cápsula está compuesta por nueve piezas que combinan prendas deportivas, básicos de streetwear y accesorios, con una paleta dominada por el marrón, negro y blanco.</p><ul><li>Buzo Crew: hoodie oversize confeccionado en rústico pesado.</li></ul><ul><li>Remera TWM Black: remera oversize de jersey de algodón negro.</li></ul><ul><li>Camiseta Dark League: camiseta confeccionada en tejido deportivo.</li></ul><ul><li>Suéter Worst: pieza marrón oversize confeccionada en tejido de punto liso.</li></ul><ul><li>Jean End: jean de calce relajado en denim washed black, con procesos de soft color fade y stone wash.</li></ul><ul><li>Campera Crest: campera oversize con capucha, confeccionada en gabardina pesada con efecto degradé.</li></ul><ul><li>Polo Insignia: polo de rústico con un diseño de rayas sutiles.</li></ul><ul><li>Remera TWM OFW: remera oversize confeccionada en jersey de algodón.</li></ul><ul><li>TWM Bag: bolso confeccionado en cuero de microfibra de alta durabilidad.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1caabe758c.png" alt=""><figcaption>TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula de King of the Kongo (King of the Kongo).</figcaption></figure><p>Uno de los elementos que atraviesa toda la colección es el logo TWM, sigla de The Worst Moment, un concepto ligado a la identidad de Goncho Banzas desde sus comienzos en el streaming, cuando utilizaba el nombre Goncho TWM. A esto se suman las inscripciones y elementos gráficos propios de King of the Kongo, que terminan de unir ambos universos.</p><p>Los precios de las piezas van desde $89.990 hasta $219.990 pesos argentinos, dependiendo del producto elegido.</p><h2>¿Quién es Goncho Banzas, el protagonista de la cápsula de King of the Kongo?</h2><p>Más allá de ser el protagonista de la nueva cápsula de King of the Kongo, Gonzalo Banzas, conocido en redes sociales bajo el seudónimo de Goncho, es uno de los pilares del streaming argentino desde hace más de una década.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7cf9a8121a.png" alt=""><figcaption>Goncho Banzas, la cara detrás de la nueva cápsula de King of the Kongo (King of the Kongo).</figcaption></figure><p>Exjugador profesional de Counter-Strike, Goncho construyó una comunidad en plataformas como YouTube, Kick y Twitch a través de contenidos que van desde charlas, anécdotas y viajes hasta gameplays de videojuegos como Counter-Strike, Valorant y Fortnite.</p><p>Su recorrido dentro del streaming terminó convirtiendo a TWM en una parte fundamental de su identidad digital y, ahora, también en el concepto central de su primera cápsula junto a King of the Kongo.</p>

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Goncho x King of the Kongo: la cápsula que fusiona streetwear y streaming

<p>Si hay que hablar de referentes femeninas del muralismo contemporáneo en México, el nombre de Camila Ricard ocupa un lugar destacado. En diálogo con Street Art LATAM, la artista repasó sus comienzos, la construcción de su estilo, la escena del arte urbano mexicano y los proyectos que marcaron su carrera.</p><h2>Un estilo artístico en constante evolución</h2><p>En el universo del arte urbano conviven una infinidad de estilos, técnicas y formas de entender la creación. Con el paso del tiempo, cada muralista termina construyendo una identidad propia que no solo define sus obras, sino también la manera en la que observa el mundo. En el caso de Camila Yarahuan Ricard, esa identidad tiene una palabra que la resume por completo: la libertad.</p><p>&quot;<em>Si tuviera que definir mi estilo con una sola palabra, sería libre. Es un estilo que está en constante evolución porque nunca estudié arte de manera formal; todo lo que he aprendido ha sido a través de la experimentación, la intuición y la conexión con las distintas etapas de mi vida</em>&quot;, reconoce la mexicana.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZWTNmLqvdz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZWTNmLqvdz/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Más allá de esa definición, la muralista mexicana reconoce que cada una de sus obras funciona como un reflejo del momento personal que atraviesa. Actualmente encuentra inspiración en crear piezas con propósito, incorporando símbolos, números, repeticiones y elementos que representan conexiones más profundas. Interesada en explorar el comportamiento humano, la energía y la naturaleza, asegura que más que perseguir un estilo fijo, su principal objetivo es crear desde la autenticidad.</p><p>Entre las influencias que acompañaron el desarrollo de su identidad artística, Camila Ricard destaca a Frida Kahlo como su principal referente. La mexicana admira su capacidad para crear sin filtros y convertir cada etapa de su vida en una obra cargada de significado. Como mujer, también encuentra inspiración en la libertad con la que Kahlo mezclaba símbolos, emociones y experiencias personales.</p><p>Sin embargo, sus referencias no se limitan únicamente al universo artístico. La naturaleza, los viajes, las personas que conoce en el camino y las conversaciones cotidianas también forman parte de un proceso creativo que busca nutrirse constantemente de nuevas vivencias y perspectivas.</p><h2>El arte urbano como herramienta para transformar espacios</h2><p>Para muchos muralistas, el primer acercamiento a las calles nace de la necesidad de expresar una idea, intervenir un espacio o simplemente compartir una parte de sí mismos con quienes transitan la ciudad: “<em>Me parece mágico pensar que una persona pueda cruzarse con una obra en su camino y que, aunque sea por unos segundos, esa experiencia despierte una emoción, una reflexión o simplemente le cambie el día. Poder transformar un espacio compartido en un lugar con identidad y significado es una de las razones por las que disfruto tanto el arte urbano</em>”.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_de69395dc8.png" alt=""><figcaption>El proceso creativo de Camila Ricard (Camila Ricard).</figcaption></figure><p>Con esa filosofía, la artista mexicana asegura que cada mural representa una oportunidad para dejar un lugar un poco mejor de como lo encontró. Más allá del resultado final, entiende al arte como una herramienta capaz de generar encuentros, despertar emociones y transformar la relación entre las personas y los espacios que habitan.</p><p>Más allá del espacio donde pinta, la muralista también tiene claro cuál es el mensaje que busca dejar en cada una de sus intervenciones. A través de sus obras intenta transmitir emoción, energía y libertad, sin perseguir la perfección ni el realismo como objetivo principal.</p><p>Camila explica que trabaja de manera intuitiva, permitiendo que los colores, las formas, las palabras y los símbolos aparezcan de forma natural durante el proceso creativo. Más que controlar cada detalle, siente que actúa como un canal para esas ideas, con la esperanza de que cada obra invite a quien la observa a conectar con algo propio y le recuerde que la creatividad también nace cuando dejamos espacio para sentir.</p><h2>La visión de Camila Ricard sobre la escena del muralismo en México</h2><p>No hay dudas de que México se consolidó como uno de los grandes referentes del arte urbano en Latinoamérica, con una escena que no solo ganó visibilidad en los últimos años, sino que también amplió sus espacios de desarrollo gracias al crecimiento de festivales, convocatorias y proyectos colectivos. Una evolución que también perciben quienes forman parte activa de ese movimiento, como Camila Yarahuan Ricard.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b65a7d6ba3.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Camila Ricard (Camila Ricard).</figcaption></figure><p>“<em>En México el arte urbano está viviendo un momento muy interesante. Cada vez existen más convocatorias, colaboraciones con marcas, festivales y espacios que apuestan por integrar el arte en la vida cotidiana. También veo una comunidad de artistas mucho más unida y abierta a compartir procesos, conocimientos y oportunidades</em>”, reconoce la muralista.</p><h2>El proyecto que marcó un antes y un después en su carrera</h2><p>Todo recorrido artístico tiene una obra o un proyecto que termina marcando un antes y un después. Ya sea por el desafío técnico, el impacto que genera o la historia que lo rodea, hay trabajos que trascienden el resultado final y se convierten en los más significativos de una carrera. Para Camila Ricard, esa experiencia estuvo lejos de un muro y encontró su lugar en el acompañamiento a adolescentes que atravesaban una enfermedad: talleres de arte para adolescentes con cáncer junto a la Fundación ASAC.</p><p>“<em>Cuando tenía 18 años yo también viví un proceso de cáncer, así que regresar años después desde otro lugar, acompañando a jóvenes que estaban atravesando algo similar, fue profundamente significativo</em>”.</p><p>Haber atravesado esa misma experiencia le permitió conectar desde un lugar profundamente personal, convirtiendo al arte en una herramienta de expresión, compañía y contención para quienes transitaban un momento difícil.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d516122acc.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Camila Ricard (Camila Ricard).</figcaption></figure><h2>Consejos para quienes comienzan en el arte urbano</h2><p>Todo camino creativo comienza con una primera obra, un primer trazo o un primer muro. Como sucede en el deporte, la gastronomía o cualquier otra disciplina, quienes recién empiezan suelen buscar referencias y consejos de personas que ya recorrieron ese camino. Y para Camila Charahuan Ricard, hay un mensaje que nunca pierde vigencia.</p><p>“<em>En el mundo creativo es muy fácil compararse y sentir presión por avanzar más rápido, pero cada artista tiene un proceso distinto. Cuando dejas de mirar el tiempo de los demás y empiezas a confiar en el tuyo, todo comienza a fluir de una manera diferente</em>”, aconseja Camila, quien también considera que atreverse es fundamental para descubrir nuevas oportunidades, incluso antes de sentirse completamente preparado. A su vez, invita a no perder la capacidad de divertirse durante el proceso creativo, convencida de que es justamente en ese espacio de libertad, juego y experimentación donde nacen las obras más especiales.</p><h2>La obra que mejor representa su carrera: el balón monumental rumbo al Mundial</h2><p>A lo largo de su carrera, Camila Yarahuan Ricard dejó su huella en distintos rincones de México a través de murales e intervenciones que combinan color, simbolismo y emoción. Sin embargo, uno de los proyectos que más representa su presente artístico llegó de la mano del fútbol y de la cuenta regresiva hacia la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá 2026.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYDvp18KLTy/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYDvp18KLTy/?hl=zh-cn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La muralista mexicana fue una de las artistas seleccionadas por Grupo GICSA para intervenir un balón monumental como parte de Golearte, una iniciativa que reunió a distintos creadores para reinterpretar la pasión que representa el fútbol en México. Sobre la inspiración detrás de la obra, Ricard explicó: &quot;<em>La inspiración nació de la famosa &#x27;ola&#x27; que marcó el Mundial de 1986. A partir de esa idea construí una composición donde cada ola representaba emociones, lugares y personas que conectan a millones dentro y fuera del país</em>&quot;.</p><p>La intervención fue exhibida en Paseo Interlomas, donde miles de personas pudieron recorrerla, fotografiarse y disfrutar del trabajo realizado por todos los artistas participantes, consolidándose como una de las acciones artísticas más representativas del camino hacia el Mundial 2026.</p>

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“Siempre he sentido que el mundo tiene espacio para más arte”

<p>Desde la intimidad del óleo en el taller hasta la monumentalidad del mural en las calles de Europa y Latinoamérica, <strong>Guido Palmadessa</strong> construyó un cuerpo de obra que indaga en la condición humana. Formado en la Universidad Nacional de Arte (UNA) y radicado en <strong>Berlín</strong>, este artista visual transita una búsqueda estética que equilibra la tradición figurativa argentina con las dinámicas del arte público contemporáneo.</p><h3><strong>Del entorno familiar a los muros globales</strong></h3><p>El vínculo de Palmadessa con la creación visual no fue casual. Creció rodeado de estímulos en un entorno donde sus tíos artistas plásticos y las pinturas de su tía funcionaron como referencia temprana. Este interés, profesionalizado en la academia, dio un giro decisivo al entrar en contacto con grafiteros y muralistas que lo invitaron a cambiar la soledad del estudio por la adrenalina de la calle.</p><p>La <strong>identidad latinoamericana</strong> y la Nueva Figuración de los años 60 cimentaron su base teórica, enriquecida por disciplinas como la danza y el cine. <em>&quot;Ese cruce terminó de definir mi camino&quot;, </em>rememoró el artista.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e9b5e366fb.png" alt=""><figcaption>Gelsenkirchen, Germany.</figcaption></figure><p>Esta base conceptual sostiene una visión donde la identidad individual es inseparable de la experiencia compartida. Para Palmadessa, las raíces y los viajes por la región configuran una <strong>identidad colectiva</strong> que guarda problemáticas comunes reflejadas en el arte. <em>&quot;La propia se constituye a partir de la colectiva&quot;, </em>reflexionó.</p><h3><strong>La tensión creativa: entre el óleo y el aerosol</strong></h3><p>El proceso creativo del artista se divide en dos soportes que, aunque nacen del mismo impulso, obedecen a tiempos distintos. En el espacio público, utiliza <strong>acrílicos al agua</strong> y herramientas industriales para resolver grandes superficies bajo la presión del tiempo. Mientras que en el taller, el <strong>óleo sobre lienzo</strong> le permite el error, el borrado y la introspección. Esta dualidad técnica derivó en una evolución estilística que pasó de una simbología ligada a culturas originarias hacia una pintura donde la materia y la textura son protagonistas.</p><p>Obras clave como <em>Mate en el tren Urquiza</em> (2017) marcaron un punto de inflexión hacia una pincelada más suelta, donde lo inacabado cobra sentido. <em>&quot;Me interesa esa tensión entre una mancha inicial y una figura que intenta aparecer sin borrar del todo el gesto previo,&quot; explicó.</em></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_82ae270cc0.png" alt=""><figcaption>La intimidad del proceso.</figcaption></figure><h3><strong>El espacio público como hecho político</strong></h3><p><strong>Intervenir</strong> la trama urbana implica para el artista asumir una <strong>responsabilidad</strong> que trasciende lo estético. Lejos de ver una frontera entre la decisión formal y el impacto social, Palmadessa entiende que pintar una pared requiere organización, consenso y una lectura atenta del contexto. Ya sea en proyectos de arte público o festivales, busca generar entornos empáticos donde la obra despierte reflexiones latentes.</p><p>Sin embargo, trabajar en la calle conlleva aceptar la <strong>efimeridad</strong>. El deterioro o la desaparición de la obra son parte de las reglas del juego en el arte urbano, lo que obliga a practicar el desapego y entender los muros como una capa más de la naturaleza de la ciudad. <em>&quot;Prefiero pensar las paredes como una capa más de la naturaleza urbana, aunque trato de evitar proyectos pensados para desaparecer rápidamente,&quot; aclaró.</em></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_df45ebc2dc.png" alt=""><figcaption>Between Freedom and Balance - Wuppertal, Germany 2023.</figcaption></figure><h3><strong>La ternura y la memoria como ejes temáticos</strong></h3><p>Si bien en sus inicios abordó tópicos como la migración y el trabajo, su producción reciente se concentra en las <strong>relaciones humanas</strong> y el contacto afectivo. Tiene como objetivo reivindicar la empatía en el espacio público, con composiciones que funcionan de manera similar a la memoria: fragmentarias y abiertas a múltiples lecturas. La improvisación se convierte así en una herramienta lúdica, mientras que el concepto de &quot;contacto&quot; actúa como forma de resistencia. <em>&quot;La ternura humana atraviesa todo mi trabajo,&quot; aseguró el muralista.</em></p><h3><strong>Resiliencia y comunidad en el arte actual</strong></h3><p>Palmadessa destaca la importancia de las redes de colaboración frente a un contexto mundial complejo y políticas culturales desiguales. Para él, el <strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> se define por su potencia y diversidad, sostenido por una comunidad que resiste y crea pese a las dificultades. En este escenario, las plataformas digitales sirven como difusión, pero el artista insiste en que la experiencia física de la pintura es insustituible.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ce562cdc25.png" alt=""><figcaption>Guido Palmadessa en acción.</figcaption></figure><p>Con una trayectoria que une continentes, su consejo para las nuevas generaciones se basa en la paciencia, el trabajo colectivo y la comprensión de los ciclos productivos. <em>&quot;Creo que lo importante es ser coherente con la obra, y saber entender los ciclos productivos,&quot; concluyó Palmadessa.</em></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Guido Palmadessa, la mirada de un artista argentino en Alemania

<p>Comer una hamburguesa, cocinar o hasta cambiar las cuerdas de una guitarra mientras anda en bicicleta parece imposible, excepto para Mauricio Rivera, el creador de contenido chileno conocido en redes como &quot;Aaaaaaaa” que convirtió esa habilidad en uno de los fenómenos virales más llamativos de TikTok.</p><h2>Mauricio Rivera, el chileno que convirtió los desafíos en bicicleta en su sello personal</h2><p>Las redes sociales han permitido el nacimiento de una nueva generación de creadores de contenido capaces de conquistar comunidades enteras a través de propuestas originales.</p><p>Mientras algunos encontraron su lugar en el humor, los viajes o la gastronomía, otros lograron hacerse virales gracias a talentos y habilidades pocas veces vistas en internet. Y es precisamente desde Chile donde surgió uno de los fenómenos más curiosos del último tiempo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b410ace835.png" alt=""><figcaption>Mauricio Rivera, la persona detrás del fenómeno bicicletero en redes sociales (Instagram/Aaaa.mau).</figcaption></figure><p>Mauricio Rivera, conocido en redes simplemente como &quot;Aaaaaaaa&quot;, sí, tal como se lee, un joven chileno consiguió convertir una habilidad cotidiana en un auténtico fenómeno viral. Su propuesta es tan sencilla como sorprendente: recorrer las calles montado en su bicicleta mientras realiza actividades que, por lo general, nadie imaginaría hacer sobre dos ruedas. Desde depilarse los brazos con cera y disfrutar de una hamburguesa hasta cambiar las cuerdas de una guitarra, cada nuevo desafío se transforma en un espectáculo para millones de usuarios.</p><p>La fórmula rápidamente encontró su público. Con videos que acumulan millones de reproducciones y likes, el creador de contenido chileno construyó una comunidad que ya supera el medio millón de seguidores en TikTok, consolidándose como una de las personalidades virales más llamativas del panorama digital latinoamericano.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNnhx3IOEgX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNnhx3IOEgX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Más allá del humor y de las ocurrencias que protagoniza en cada publicación, gran parte del éxito de Mauricio Rivera radica en su sorprendente dominio de la bicicleta sin tener que utilizar sus manos. Manteniendo el equilibrio en todo momento y documentando cada reto con naturalidad, el chileno logró transformar una habilidad poco común en una marca registrada que continúa sorprendiendo a sus seguidores y que, desafío tras desafío, sigue ampliando su alcance en las redes sociales.</p><h2>Los desafíos que transformaron a Mauricio Rivera en un fenómeno de internet</h2><p>Sin embargo, más allá de su sorprendente dominio de la bicicleta, el verdadero sello de Mauricio Rivera se encuentra en los desafíos que protagoniza en cada una de sus publicaciones.</p><p>Con una creatividad que parece no tener límites, el chileno convirtió su bicicleta en el escenario perfecto para realizar actividades cotidianas mientras permanece en movimiento y sin perder el equilibrio.</p><ul><li>Depilarse los brazos con cera</li></ul><ul><li>Colocar las cuerdas de una guitarra</li></ul><ul><li>Degustar una hamburguesa mientras pedalea</li></ul><ul><li>Cocinar utilizando una freidora de aire</li></ul><ul><li>Cambiar el manubrio de su bicicleta</li></ul><ul><li>Arreglar una rueda en movimiento</li></ul><ul><li>Preparar y disfrutar un completo chileno</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZq-gnxON9_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZq-gnxON9_/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Sin embargo, uno de los contenidos que más expectativa genera entre sus seguidores es el desafío que mantiene activo en la actualidad. Bajo una dinámica que mezcla creatividad e improvisación, “Aaaaaaaa” decidió reemplazar el tradicional manubrio de su bicicleta por un objeto diferente cada día del año, elegido a partir de las sugerencias que recibe en los comentarios de sus redes sociales.</p><p>A lo largo del reto, el creador chileno ya condujo su bicicleta utilizando elementos tan insólitos como un palo de escoba, una taza, un piano de viento, un matamoscas eléctrico, una botella de vino, un abanico y hasta una caña de pescar, demostrando que prácticamente cualquier objeto puede convertirse en parte de su bicicleta por un día.</p><p>Lejos de agotarse, la propuesta parece reinventarse con cada nueva publicación. Combinando equilibrio, humor y una buena dosis de ingenio, Mauricio Rivera encontró una fórmula capaz de sorprender constantemente a su comunidad, transformando desafíos cotidianos en auténticos espectáculos virales y consolidándose como uno de los creadores de contenido más originales que actualmente ofrece el panorama digital latinoamericano.</p>

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El talentoso influencer chileno que domina la bicicleta como nadie y sorprende en redes

<p>Lo que comenzó como una idea entre amigos durante el Mundial de Qatar terminó convirtiéndose en una tradición: “La Casa del Mundial” volverá para una nueva Copa del Mundo, reuniendo a diez amigos bajo un mismo techo con el objetivo de ver a la Selección argentina de Lionel Messi y compañía alcanzar la gloria en Nueva York.</p><h2>Diez amigos, una casa y una pasión llamada Copa del Mundo: así es “La Casa del Mundial”</h2><p>Desde hace ya múltiples ediciones que los hinchas dejaron de ser un simple acompañamiento en las tribunas y se han convertido en un actor principal durante la Copa del Mundo: desde los viajes de miles de kilómetros, pasando por aventuras de atravesar el continente en motocicletas o, hasta incluso, a dedo hasta el protagonismo que toman en los momentos que no hay partidos disputándose.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_44630aecf4.png" alt=""><figcaption>El fenómeno de “La Casa del Mundial” (La Casa del Mundial).</figcaption></figure><p>Y por supuesto que el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá cuenta con cientas de historias de este estilo, aunque en Argentina, a miles de kilómetros de donde se disputará la competencia más importante del fútbol de selecciones, aparece un relato que se convirtió en noticia durante la edición de Qatar y que, cuatro años más tarde, promete volver a dejar su huella: “La Casa del Mundial”.</p><p>De seguro habrás visto algún recorte o noticia de un grupo de diez amigos argentinos que alquiló una casa quinta con pileta durante noviembre-diciembre para poder ver juntos el Mundial de Qatar, que terminaría con la victoria de Argentina ante Francia por penales. Bueno, esa banda hoy se vuelve a reunir, esta vez en el marco de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá. Un plasma grande en el medio del living rodeado de amigos, familia y la pasión por ver a la Selección argentina de Lionel Messi y Lionel Scaloni buscar nuevamente la gloria.</p><p>Y es que cuatro años después, en los que algunos fueron padres y otros pasaron a convivir con su pareja, el grupo de amigos volverá a la aventura, ahora en una nueva casa, ya que la anterior fue vendida y el invierno lleva a que todo sea indoor.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZQGtEqOaMW/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZQGtEqOaMW/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Este año no pasarán a vivir toda la competencia en la quinta como lo hicieron durante el Mundial de Qatar, sino que se reunirán en la casa durante los partidos de la Selección argentina (martes 16 ante Argelia, lunes 22 ante Austria y sábado 27 ante Jordania). Equipada con mesas de ping pong, metegol y PlayStation, “La Casa del Mundial” volverá a ser una de las protagonistas nacionales de la competencia.</p><p>Cada uno tendrá una responsabilidad distinta: la organización de los partidos de la Selección argentina, manejar la economía de la casa, el órden y la limpieza, la compra y administración de bebidas, el entretenimiento, la alimentación y hasta las apuestas deportivas. Y por supuesto que las apuestas también formarán parte del cronograma de la casa. Dejar la cerveza, depilar cejas y cabeza, correr una Maratón y tatuarse el plano de la vivienda son algunos de los desafíos que plantean los interesantes.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d4c4b17aba.png" alt=""><figcaption>“La Casa del Mundial” en modo Scaloneta (La Casa del Mundial).</figcaption></figure><p>A poco menos de una semana del debut de la Selección argentina, no hay dudas de que “La Casa del Mundial” se convertirá en una de las historias más llamativas de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá.</p><h2>Qatar y la tercera estrella como punto de partida de “La Casa del Mundial”</h2><p>El Mundial de Qatar se convirtió en un emblema tanto para toda una generación de argentinos como para “La Casa del Mundial”. No solo fue la competencia donde la idea se convirtió en realidad, sino también el punto de partida para el despegue como fenómeno viral de la idea.</p><p>Y es que el grupo de amigos se consolidó como una sensación a nivel nacional: miles de seguidores en redes sociales siguiendo el día a día del grupo, artículos en los principales medios de comunicación y entrevistas.</p><p>Lo que hoy es una tradición comenzó casi como un juego. En la previa del Mundial de Qatar, un grupo de amigos decidió alquilar una casa para compartir cada partido de la Selección Argentina, convencidos de que la experiencia sería mucho más especial si podían vivirla juntos. Lo que parecía una simple reunión futbolera terminó transformándose en un proyecto colectivo que creció con el correr de los días y que ahora tendrá continuidad en una nueva Copa del Mundo.</p>

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Diez amigos, una casa y un sueño mundialista: la historia de “La Casa del Mundial”

<p>¿Sabías que existe un creador de contenido que se volvió viral mostrando cómo tapa baches en las calles de México? Su nombre es Manuel Cantú y ya es uno de los fenómenos digitales más particulares del internet latinoamericano.</p><h2>El “tapador de baches” que conquistó las redes sociales: conocé a Manu Cantú</h2><p>El universo de las redes sociales se ha convertido en un espacio donde convive una verdadera ensalada de creadores de contenido de todo tipo. Desde aquellos que eligen la gastronomía como principal fuente de contenido, pasando por quienes construyen comunidades alrededor del deporte, la moda, el gaming, los viajes o la música hasta figuras que logran transformar actividades cotidianas en fenómenos virales capaces de reunir millones de reproducciones alrededor del mundo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYdrE-PP5Oc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYdrE-PP5Oc/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y dentro de ese universo cada vez más amplio también aparecen personalidades que llevan la creación de contenido a lugares completamente fuera de lo común, ganándose un lugar especial por la originalidad de sus ideas y el impacto real que generan en la vida cotidiana de las personas. Y si hay alguien que encaja perfectamente en ese perfil es el mexicano Manuel Cantú, conocido por muchos en redes sociales como el “tapador de baches oficial” de México.</p><p>Seguramente te hayas cruzado en TikTok, Instagram, Facebook o YouTube con algún video de un hombre con sombrero que llega en camioneta a distintas calles mexicanas para reparar baches mientras documenta absolutamente todo el proceso. Bueno, ese hombre es Manuel Cantú. También abogado, el creador de contenido mexicano logró construir una comunidad de casi dos millones de seguidores gracias a un formato de videos prácticamente único a nivel internacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_931b779002.png" alt=""><figcaption>Manu Cantú, el tapado de baches viral en México (Instagram/Manu Cantú).</figcaption></figure><p>Con publicaciones que acumulan millones de reproducciones y miles de comentarios y likes, Cantú muestra paso a paso el trabajo que realiza para reparar baches en distintos puntos de México: desde la llegada al lugar con su camioneta cargada de herramientas y materiales, la limpieza del sector afectado, el relleno y acondicionamiento del asfalto, hasta el resultado final completamente terminado. Todo acompañado por una forma de comunicación relajada, humorística y cercana que también termina convirtiéndose en parte fundamental del contenido.</p><p>A lo largo de sus videos también se puede ver cómo vecinos, automovilistas y personas que pasan por la calle lo saludan, le agradecen o incluso se detienen a observar el proceso mientras reconocen su trabajo gracias a la viralidad que alcanzó en redes sociales. Y es justamente ahí donde aparece una de las claves detrás del fenómeno Manuel Cantú: no se trata solamente de un influencer que encontró un formato llamativo para internet, sino de una figura que utiliza el contenido digital como herramienta para transformar el espacio público y visibilizar problemáticas cotidianas que afectan a miles de personas diariamente.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXDinrwDQt_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXDinrwDQt_/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En una época donde gran parte de la creación de contenido suele girar únicamente alrededor del entretenimiento rápido, Manuel Cantú consiguió destacarse convirtiendo algo tan cotidiano como tapar baches en un fenómeno viral con impacto social real. Una mezcla entre activismo urbano, humor, trabajo manual y redes sociales que terminó transformándolo en una de las figuras más particulares y reconocibles del internet mexicano actual.</p>

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El influencer que se volvió viral tapando baches en las calles

<p>La chef pastelera <strong>María Cristina Martignoni</strong> lidera un emprendimiento gastronómico singular en la Ciudad de Buenos Aires. <strong>Cookies Slice</strong> elabora galletas gigantes de 26 centímetros con forma de pizza, un proyecto que funciona desde un obrador hogareño en el barrio de Núñez y gestiona sus pedidos a través de las redes sociales.</p><p>El origen de esta propuesta combina la inspiración internacional con la búsqueda de un diferencial local. <em>&quot;La idea surgió a comienzos del año pasado, después de uno de mis </em><em><strong>viajes a Europa,</strong></em><em> donde tuve la oportunidad de conocer a </em><em><strong>Cédric Grolet </strong></em><em>y de probar sus famosas cookies&quot;</em>, relata la fundadora. Tras quedar fascinada con el trabajo del chef francés, Cirsitna decidió adaptar ese concepto al paladar argentino. <em>&quot;Me pareció que poder reproducir esa idea acá, en un mercado tan saturado donde hay que destacarse, era una gran oportunidad para elevar mis productos a otro nivel&quot;</em>, asegura.</p><p>Podés conocer más en su <a href="https://www.instagram.com/cookieslice_/"><u>Instagram</u></a>.</p><h3><strong>Un menú poético de sabores y estaciones</strong></h3><p>La creadora describe su carta actual no como un menú, sino como un poema. Las combinaciones actuales incluyen:</p><ul><li><strong>La Princesa:</strong> Praliné de pistacho, frambuesas y lluvia de pistachos.</li></ul><ul><li><strong>Lemon Pie:</strong> Curd de limón, ganache de chocolate blanco con limón y merenguitos.</li></ul><ul><li><strong>Full Choco:</strong> Ganache de chocolate, praliné de avellanas y lluvia de avellanas.</li></ul><ul><li><strong>Toffee:</strong> Pasta de maní casera, caramelo y lluvia de maní.</li></ul><p>A pesar de la rotación estacional, como la versión primavera que suma sabores como <em>Cheesecake</em> y <em>La Naranjita</em>, hay una opción que se mantiene como la favorita indiscutida. <em>&quot;La cookie más vendida es la versión clásica; fue la primera que sacamos y con la que empezó todo&quot;</em>, confirma Cristina. Para ella, el secreto del éxito reside en la elaboración artesanal: <em>&quot;Creo que lo que más nos destaca es que todos los toppings los hacemos nosotros 100% desde cero&quot;</em>, puntualiza.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_749649f8de.png" alt=""><figcaption>Versión Full choco.</figcaption></figure><h3><strong>La arquitectura de la masa y la logística</strong></h3><p>El cliente puede elegir entre tres bases de masa distintas: <strong>Clásica</strong> (vainilla con chips), <strong>Red Velvet</strong> (masa roja con chips blancos) y <strong>Doble Chocolate</strong> (masa oscura). La estructura del producto ofrece versatilidad para compartir:</p><ul><li><strong>Cookie entera:</strong> ocho porciones triangulares ($38.000).</li></ul><ul><li><strong>Media cookie:</strong> cuatro porciones ($22.000).</li></ul><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/conoce-las-famosas-cookies-de-la-reini/1015"><u><em>Conocé las famosas cookies de La Reini</em></u></a></p><p>Las <strong>cajas surtidas </strong>permiten probar la variedad de la carta, aunque el usuario también tiene la libertad de pedir un solo gusto para todas las porciones. El <strong>packaging</strong> refuerza la experiencia lúdica, una decisión que llegó tras definir el concepto central. <em>&quot;Después de la </em><em><strong>inspiración inicial </strong></em><em>vinieron los detalles como la creación de sabores, el nombre y la idea de </em><em><strong>venderlas en cajas de pizza</strong></em><em>&quot;</em>, explica la chef.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e732d9e271.png" alt=""><figcaption>María Cristina Martignoni, la creadora de Cookies Slice.</figcaption></figure><p>Actualmente, <strong>Cookies Slice</strong> no posee local a la calle. Los pedidos se retiran en el punto de entrega en Núñez o se envían dentro de CABA y alrededores, manteniendo la exclusividad de una producción artesanal que busca transformar el concepto tradicional de la cafetería porteña.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DT-tv_eDsmX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DT-tv_eDsmX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Cookies en forma de pizza, el nuevo vicio dulce de la ciudad

<p>Así como México, Colombia y Paraguay ya presentaron sus espacios para seguir la Copa del Mundo, la ciudad de Buenos Aires también se suma a la fiesta mundialista con el lanzamiento del Buenos Aires Fan Fest, el espacio donde miles de hinchas podrán acompañar a la Selección argentina durante la defensa del título sin salir de la capital.</p><h2>Buenos Aires tendrá su propia fiesta para seguir a la Scaloneta</h2><p>A tan solo días del pitazo inicial de una nueva edición de la Copa del Mundo, que comenzará el próximo jueves 11 de junio con el enfrentamiento entre México y Sudáfrica en el Estadio Azteca, la fiebre mundialista ya comienza a adueñarse de cada rincón del planeta. Las camisetas vuelven a aparecer en las calles, los debates futboleros ocupan cada conversación y la expectativa por el torneo más importante del fútbol alcanza su punto más alto.</p><p>Y aunque los principales protagonistas serán los futbolistas encargados de representar a sus países en busca de la gloria, los hinchas también comienzan a jugar su propio partido. Desde la organización de viajes hasta la planificación de encuentros para seguir los partidos junto a otros fanáticos, millones de personas ya se preparan para vivir el Mundial a su manera.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1465c9a226.png" alt=""><figcaption>Hinchas argentinos alentando en el Mundial de Qatar (Al Jazeera).</figcaption></figure><p>Y por supuesto, Buenos Aires no será la excepción. La capital argentina, hogar de la vigente campeona del mundo y uno de los grandes epicentros futboleros del planeta, se prepara para recibir el Buenos Aires Fan Fest, un espacio pensado para que miles de hinchas puedan seguir la Copa del Mundo en comunidad y acompañar a la Scaloneta durante la defensa del título.</p><p>Bajo la propuesta de vivir cada partido rodeado de otros fanáticos y disfrutar la experiencia mundialista como si se estuviera en una de las sedes del torneo, la Plaza Seeber, ubicada en el barrio porteño de Palermo, será el escenario principal de esta gran celebración futbolera. Con entrada libre y gratuita, el espacio contará con pantalla gigante para seguir los encuentros de la Selección argentina y otros partidos destacados del certamen, además de un amplio patio gastronómico con propuestas para todos los gustos, un paseo de camisetas históricas, shows en vivo, artistas itinerantes, activaciones especiales y actividades pensadas para toda la familia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZFbYcpIDkq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZFbYcpIDkq/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Además de las transmisiones de los encuentros de la Albiceleste, el predio ofrecerá sectores especialmente ambientados para recrear el clima de la Copa del Mundo y convertir cada jornada en una verdadera fiesta futbolera. Un punto de encuentro donde el fútbol, la cultura y la pasión de los hinchas volverán a encontrarse para demostrar que el Mundial también se juega lejos de los estadios.</p><p>Porque mientras Lionel Messi y compañía buscan escribir un nuevo capítulo en la historia grande del fútbol, Buenos Aires también se prepara para vivir su propio Mundial, transformando las calles de la ciudad en una enorme tribuna celeste y blanca.</p><h2>¿Cómo llegar al Buenos Aires Fan Fest?</h2><p>El Buenos Aires Fan Fest se realizará en la Plaza Seeber, ubicada en el barrio porteño de Palermo, uno de los sectores con mejor conectividad de toda la Ciudad de Buenos Aires, lo que permitirá que miles de hinchas puedan acercarse fácilmente para vivir la experiencia mundialista.</p><ul><li>Subte: Línea D – Estación Plaza Italia.</li></ul><ul><li>Colectivos – Líneas 10, 37, 67, 130A, 161 y otros servicios que circulan por Plaza Italia, Avenida del Libertador y las principales arterias del barrio.</li></ul><p>Gracias a su ubicación estratégica, el predio podrá recibir público proveniente de distintos puntos de la ciudad y del conurbano bonaerense, consolidándose como uno de los principales puntos de encuentro para acompañar a la Selección argentina durante la Copa del Mundo.</p>

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