El&nbsp;viernes 19 de diciembre llegará la muy esperada presentación de la revista&nbsp;Ultra Vandal #3. El prometedor&nbsp;lanzamiento oficial se llevará a cabo en el emblemático&nbsp;Parque de los Hippies de&nbsp;Bogotá, donde se espera una gran seguidores de la&nbsp;cultura&nbsp;graffiti, el&nbsp;street art y las expresiones contraculturales.<h2>Un encuentro libre y abierto a la comunidad</h2>El evento fue diseñado para ser un&nbsp;espacio gratuito y se realizará por completo&nbsp;al aire libre. La&nbsp;llegada de los asistentes se prevé a partir de las&nbsp;17 Hs, y el&nbsp;encuentro se desarrollará hasta las&nbsp;21 Hs.Desde la organización enfatizaron que este será un momento para celebrar la&nbsp;tinta, la herramienta esencial del artista, el&nbsp;ruido de la&nbsp;música y la profunda&nbsp;hermandad que une a los miembros de la&nbsp;cultura urbana.<h2>Edición limitada&nbsp;</h2>La&nbsp;revista Ultra Vandal #3 representa una&nbsp;edición limitada cargada de&nbsp;graffiti,&nbsp;arte callejero y la&nbsp;energía cruda que define a esta subcultura. Cada ejemplar se venderá a “50 lukas” e incluirá obsequios significativos para el coleccionista: un paquete de&nbsp;stickers y un&nbsp;póster conmemorativo exclusivo del lanzamiento. El arte visual del afiche es una creación de&nbsp;@epi.tafio, un colaborador clave.<h2>Actividades programadas</h2>La jornada tendrá actividades interactivas que reflejan la naturaleza misma de la revista y su contenido. Uno de los atractivos principales será la&nbsp;serigrafía en vivo, donde se podrá presenciar la creación de arte gráfico en tiempo real. Por supuesto, habrá una&nbsp;venta de revistas para que el público adquiera la flamante&nbsp;tercera edición de&nbsp;Ultra Vandal.&nbsp;El arte espontáneo y efímero del grafiti se manifestará en una&nbsp;Graffiti Jam especial. La banda sonora de la tarde estará a cargo de la&nbsp;música seleccionada por los organizadores, añadiendo una capa de&nbsp;ruido y ritmo a la celebración artística.<h2>Colaboradores y patrocinadores</h2>La realización de este evento y la calidad de la revista son posibles gracias al apoyo de múltiples&nbsp;auspiciantes. Los colaboradores en la producción y edición incluyen marcas reconocidas en el nicho como&nbsp;@austerspray,&nbsp;@survivor_worldwide,&nbsp;@culpablexculpable,&nbsp;@trmcolombiaoficial,&nbsp;@combinado_paint,&nbsp;@sin_campana, y&nbsp;@solid_mixx. La edición limitada también destaca por la participación directa de artistas y colectivos como&nbsp;@trome.bogota,&nbsp;@skore999,&nbsp;@arcor,&nbsp;@smileuno_, y&nbsp;@cigarr1llo, además del mencionado&nbsp;@epi.tafio.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2da2b22c10.png">Una de las imágenes con las que promocionaron el evento.<h2>La doble fecha</h2>Los organizadores programaron un segundo día de celebración. La&nbsp;tercera edición de&nbsp;Ultravandal Pro continuará su debut el&nbsp;20 de diciembre en la misma ciudad, refiriéndose a&nbsp;Bogotá como "Tabogo City". Una&nbsp;doble jornada para cerrar el año con una manifestación poderosa del&nbsp;arte urbano.Seguilos en Instagram y enterate de todas las novedades:&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/p/DRkGdaKkT5j/?hl=es">Ultravandal 3</a>

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Noticias

Ultra Vandal #3 encenderá el Parque de los Hippies 

No hay dudas de que la actual Copa del Mundo ya dejó imágenes imborrables: los récords de Lionel Messi, las sorpresas protagonizadas por selecciones como Cabo Verde y Curazao y los goles espectaculares de figuras como Erling Haaland y Kylian Mbappé.Sin embargo, en esta edición disputada en Estados Unidos, México y Canadá, otro protagonista también logró captar la atención de los fanáticos: los nuevos botines presentados por Nike, adidas y PUMA.En ese contexto, Street Art Latam conversó con Marcelo de Wilde, más conocido como Marcelo Botines, uno de los coleccionistas de calzado futbolístico más reconocidos de Argentina. Con más de 400 pares en su colección, repasó el origen de su pasión, la evolución de los botines a lo largo de los años y analizó las últimas innovaciones presentadas por las principales marcas deportivas.<h2>Marcelo Botines, el coleccionista argentino que construyó un museo del calzado futbolístico</h2>En cada Copa del Mundo hay un detalle que, además del juego, también capta la atención de millones de fanáticos: los botines que utilizan figuras de la talla de Lionel Messi, Neymar Júnior, Cristiano Ronaldo, Kylian Mbappé o Erling Haaland.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b494acac16.png" alt=""><figcaption>Marcelo Botines dando una conferencia en el evento Kicks and Fest (Instagram/Marcelo Botines).</figcaption></figure>Y en el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá no es la excepción, con marcas como Nike, Adidas y Puma marcando el pulso del calzado de las grandes estrellas del fútbol internacional.Dentro de ese universo aparece Marcelo de Wilde, más conocido en redes sociales como Marcelo Botines, uno de los especialistas más reconocidos de Latinoamérica en materia de calzado futbolístico.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdi0s2AsLq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdi0s2AsLq/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una colección de más de 400 pares en impecables condiciones y base en el barrio porteño de Mataderos, el creador de contenido construyó un archivo que reúne desde modelos históricos hasta piezas utilizadas por leyendas como Diego Maradona, Lionel Messi o Sergio Agüero. Junto a su socio Gonzalo Rodríguez, también atesora ediciones limitadas, botines firmados por figuras como Luis Figo, Enzo Fernández y Sergio Goycochea, además de trabajar de cerca con marcas de primer nivel para mostrar lanzamientos, tecnologías y novedades del universo botinero.<h2>David Beckham y el par que dio vida a Marcelo Botines</h2>Antes de convertirse en uno de los grandes especialistas en botines de Latinoamérica y construir una colección con más de 400 pares, Marcelo de Wilde ya arrastraba desde la infancia una fascinación por el calzado deportivo: “Mi pasión por coleccionar botines viene desde chico, que yo tenía muy en claro que me gustaban las zapatillas. En cada local que vendían zapatillas, me paraba a ver que modelo había: siempre buscaba una que me sea cómoda para jugar a la pelota, que la silueta me guste, porque antes solo podíamos comprar un solo calzado y lo teníamos para todo. No había poder económico como para tener un par para la escuela y otro para jugar a la pelota: era uno para todo”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b30d953ffc.png" alt=""><figcaption>Marcelo Botines enseñando calzado deportivo de la marca Skechers (Instagram/Marcelo Botines).</figcaption></figure>Lo que comenzó como un fanatismo por las zapatillas terminó transformándose en una pasión absoluta por los botines, una obsesión que años más tarde encontraría su punto de partida en una pieza muy especial. Y fue en el año 2017, cuando Marcelo adquirió un botín de David Beckham, par que abriría la puerta y daría comienzo al personaje de Marcelo Botines.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/del-vestuario-a-la-tribuna-asi-conquisto-el-streetwear-la-copa-del-mundo/1000217">Del vestuario a la tribuna: así conquistó el streetwear la Copa del Mundo</a><h2>La evolución del botín a lo largo de los Mundiales</h2>A lo largo de las distintas ediciones de la Copa del Mundo, el calzado deportivo atravesó una transformación constante, no solo desde lo estético, sino también en términos de tecnología, materiales y diseño. En ese recorrido, Marcelo Botines tiene en claro cuál fue una de las irrupciones más importantes en la historia reciente del fútbol y los botines.“Las evoluciones más interesantes que tuvimos a lo largo de las Copas del Mundo para mí, luego de pasar todo lo que fue la década del 50, 60 y 70, cuando llegó el Mundial de Estados Unidos 1994, que la marca adidas irrumpe con los Predator y un elemento por encima de la capellada para darle más contacto a la pelota, efecto y un poco más de poder, hay un cambio muy grande”, cuenta Marcelo sobre la que, para él, marcó un antes y un después en el calzado deportivo en Copas del Mundo.Sin embargo, dentro de ese repaso histórico, el coleccionista argentino también destaca otros hitos que modificaron la escena, como la irrupción de los botines tipo botita de Nike durante Brasil 2014 o el nacimiento de la línea Mercurial en Francia 1998, torneo en el que Ronaldo Nazário protagonizó además uno de los primeros grandes modelos signature pensados para una estrella del fútbol mundial.Aunque Marcelo también reconoce una evolución en cuanto a las cantidades y las variantes de cada marca: “El fútbol tuvo una evolución muy grande y así también los botines. Antes había un botín de cada marca y, ahora, tenemos tres o cuatro silos diferentes dentro de cada marca específicos para las posiciones del campo de juego según la velocidad, la técnica y el estilo”.<h2>La visión sobre los diseños de Nike, adidas y PUMA para el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</h2>Como bien mencionamos al inicio, marcas como Nike, adidas y PUMA han dejado una huella casi que imborrable en el diseño del calzado deportivo que sus estrellas utilizaran en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, esta vez con el color rosa como tonalidad protagónica.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZz86vSx5b1/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZz86vSx5b1/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>“Para este Mundial, no vemos ninguna tecnología que sea diferente o disruptiva a lo que ya veníamos viendo. Por el lado de Nike, tenemos una cápsula de aire en la placa de la suela y sus otros hilos totalmente idénticos. Desaparece la botita y vuelve a aparecer el Mercurial en todas sus versiones. Por su parte, adidas viene trabajando con los botines de antes (F50, Predator, Copa) y el botín especial para Lionel Messi llamado “El último tango”. PUMA tiene sus hilos Future, Ultra y King sin menciones especiales para algunos de sus jugadores”, comenta el coleccionista sobre la huella de las principales marcas en la presente edición del Mundial.

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Marcelo Botines y una vida dedicada a coleccionar historias del fútbol

A dos décadas del debut profesional de Lionel Messi y en el marco de los quince años de historia de Kith, el capitán argentino se unió a adidas y a la reconocida firma neoyorquina para dar vida a una colección que celebra su legado dentro y fuera de las canchas: una colaboración que combina deporte, moda y cultura urbana en una de las cápsulas más ambiciosas del año.<h2>Tres íconos, una misma colección: Messi x adidas x Kith</h2>Mientras la cuenta regresiva para la Copa del Mundo continúa acelerándose y el fútbol vuelve a convertirse en el centro de atención del planeta, la moda también sigue dejando su huella dentro del torneo.Y es que, sumándose a colaboraciones como la unión entre Jordan Brand y la Selección brasileña, la cápsula de Zara inspirada en ediciones históricas del Mundial o los proyectos que vincularon a distintas firmas del streetwear con combinados nacionales como Thrasher junto a adidas y a la Selección argentina, el universo del fútbol y la moda urbana vuelve a encontrarse en una propuesta que reúne a tres nombres emblemáticos de sus respectivas escenas: Lionel Messi, adidas y Kith.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a81618ec5.png" alt=""><figcaption>Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</figcaption></figure>La colaboración une a quien para muchos es el mejor futbolista de todos los tiempos, una de las marcas deportivas más importantes del planeta y una de las firmas de moda urbana más influyentes de la actualidad. Todo ello en el marco de una colección especial creada para celebrar los veinte años del debut profesional de Messi y los quince años de historia desde la creación de Kith.Bajo una propuesta que combina estética deportiva, diseño lifestyle y referencias directas a la trayectoria del capitán argentino, la colección incluye prendas de alto rendimiento, apparel urbano, accesorios y distintos modelos de calzado reinterpretados bajo la mirada creativa de Ronnie Fieg y los equipos de diseño de Kith y adidas. El resultado es una cápsula que funciona tanto como homenaje a la carrera de Messi como una de las colaboraciones más ambiciosas del año dentro del cruce entre deporte y streetwear.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_815320341a.png" alt=""><figcaption>Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</figcaption></figure>Desarrollada a lo largo de más de un año de trabajo, la colección contó con múltiples sesiones de diseño y revisiones en conjunto entre las marcas involucradas, con cada detalle supervisado y aprobado bajo los estándares del propio Messi, reforzando el carácter personal y conmemorativo de una propuesta que busca celebrar dos décadas de una de las carreras más importantes en la historia del fútbol.<h2>Fútbol, streetwear y lifestyle en una sola cápsula: así es el ropero de la colección</h2>Más allá del peso simbólico de reunir a Lionel Messi, Adidas y Kith en un mismo proyecto, la cápsula destaca por la amplitud de su propuesta. Lejos de limitarse a una línea deportiva tradicional, la colaboración explora distintos universos estéticos y construye una colección que se mueve entre el rendimiento deportivo, el lifestyle urbano y la moda contemporánea.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2a394018b9.png" alt=""><figcaption>Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</figcaption></figure>La propuesta incluye shorts de fútbol, joggers, camisetas de inspiración futbolera, buzos, camperas, chaquetas, chombas y prendas técnicas, pero también incorpora piezas más vinculadas al universo fashion como trajes cruzados, pantalones de vestir, camisas, bermudas de jean y camperas tipo biker. Una variedad que refleja tanto la versatilidad de la carrera de Messi como la identidad híbrida que caracteriza a Kith desde su fundación.En términos visuales, la colección se apoya sobre una paleta dominada por tonos negros, grises, azules y celestes, acompañados por referencias directas a la Selección argentina. A lo largo de las prendas aparecen el logo de adidas, la identidad gráfica de Kith, las clásicas tres tiras y distintos elementos vinculados al universo del capitán argentino, incluyendo el logo de Team Messi, guiños a la conquista del Mundial de Qatar, referencias a sus inicios con la camiseta albiceleste y menciones a los múltiples Balones de Oro obtenidos a lo largo de su carrera.La cápsula también incorpora una línea completa de accesorios compuesta por bolsos, balones, gorras, medias, gorros tipo beanie e incluso guantes de arquero, ampliando el alcance del proyecto más allá de la indumentaria. Además, varias piezas presentan escudos conmemorativos desarrollados especialmente para celebrar los veinte años de trayectoria internacional de Messi y los quince años de historia de Kith, incluyendo el distintivo monograma KXV.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cf20d59d83.png" alt=""><figcaption>Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</figcaption></figure>Uno de los puntos más destacados de la colección aparece en las dos camisetas inspiradas en el año 2006, temporada en la que Messi disputó su primera Copa del Mundo con la Selección argentina utilizando el dorsal número 19. Una reinterpretación nostálgica que conecta el presente del campeón del mundo con los primeros pasos de una carrera que terminaría convirtiéndose en una de las más importantes de la historia del deporte.<h2>El legado de Messi llevado al calzado con adidas y Kith</h2>El capítulo de calzado también ocupa un lugar central dentro de la colección y está compuesto por múltiples modelos desarrollados exclusivamente para este lanzamiento.El primero es el F50 Megaride, una silueta que combina una parte superior con efecto degradado junto a una entresuela translúcida cuyo aspecto puede modificarse mediante plantillas intercambiables, ofreciendo distintas configuraciones visuales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2e162c2fdd.png" alt=""><figcaption>Así es el calzado de la colección entre Messi, adidas y Kith (Kith).</figcaption></figure>A su vez, el F50 Walkable Cleat funciona como un homenaje directo al primer botín Adidas que Lionel Messi utilizó durante el Mundial de Alemania 2006, recuperando elementos estéticos de aquella etapa inicial de su carrera y adaptándolos a una propuesta contemporánea.La selección se completa con una versión especial de las clásicas Superstar y Spezial, reinterpretadas bajo una construcción deconstruida que mezcla la identidad histórica del modelo con el lenguaje visual desarrollado para esta colaboración, y unas Copa 17 Ultraboost.De esta manera, la colección entre Messi, adidas y Kith no solo celebra dos aniversarios históricos, sino que también construye un puente entre deporte, moda y cultura urbana, consolidándose como una de las colaboraciones más ambiciosas y completas del año dentro del universo lifestyle global.

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Messi, adidas y Kith: la colaboración que une a tres gigantes de la cultura global

Uno de los elementos más importantes dentro del mundo de la moda son los perfumes, y una de las últimas tendencias de la escena son las fragancias árabes.<h2>Perfumes árabes, las fragancias furor de la moda</h2>Desde su primera aparición en el mundo de las fragancias, los perfumes árabes se convirtieron en una tendencia a nivel mundial que no paró de crecer y adueñarse de los aromas de las personas. Nacidos como una alternativa mucho más económica a los reconocidos perfumes de diseñadores europeos, las fragancias importadas desde Oriente Medio y el norte de África se han consolidado dentro del mundo de la moda como una variable elegida por el público debido a su equivalencia en cuanto a calidad y durabilidad y su amplia diferencia en términos económicos con el resto.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/9_PM_de_Afnan_otra_referencia_dentro_de_las_colonias_arabes_5f77487b9a.jpg" alt=""><figcaption>9 PM de Afnan, otra referencia dentro de las colonias árabes (Monarca).</figcaption></figure><h2>Calidad, durabilidad y diferencia económica: las cualidades de las fragancias árabes</h2>Una de las características más distintivas de los perfumes árabes es la diferencia económica que se encuentra con los perfumes de diseñador. Si bien es de público conocimiento que las fragancias no son idénticas en varios de los aspectos, las fragancias importadas desde Oriente Medio y el norte de África se asemejan bastante en aristas como el aroma y la durabilidad y presentan una disparidad en términos económicos en comparación con las colonias de alta gama que las convierten en una variante muy elegida por el público fanático de los perfumes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_linea_de_fragancias_de_Lattafa_un_boom_dentro_de_los_perfumes_arabes_0aeaca8436.jpg" alt=""><figcaption>La línea de fragancias de Lattafa, un boom dentro de los perfumes árabes (CDIMEX).</figcaption></figure>Otra cualidad emblemática de las fragancias árabes es la gran calidad que ofrecen en cada uno de los perfumes. Las fragancias muestran una calidad muy similar a aquellas de diseñadores que se pueden apreciar desde el aroma hasta la durabilidad del mismo en la piel. Con aspectos como la diferencia económica y la buena calidad de los productos, los perfumes árabes lograron impactar en el ambiente de las colonias y se convirtieron en una tendencia elegida por el público.<h2>Tres perfumes árabes para iniciar tu conexión</h2>Más allá de contar con un extenso catálogo de opciones, las fragancias árabes ya cuentan con un selecto grupo de perfumes que han conquistado las pieles del público.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Khamrha_Qhawha_de_Lattafa_un_emblema_de_los_perfumes_arabes_f31fd4ce2b.jpg" alt=""><figcaption>Khamrha Qhawha de Lattafa, un emblema de los perfumes árabes (Royal Parfums).</figcaption></figure><ul><li>Khamrha Qhawha – Lattafa: con un cálido y dulce aroma, combina notas de café, ámbar, vainilla y maderas suaves. Se ha convertido en una de las fragancias más elegidas del mercado.</li></ul><ul><li>9 PM – Afnan: uno de los perfumes más populares entre los amantes de las fragancias. Es considerado el dupe perfecto de Ultra Male de Jean Paul Gaultier y destaca por su combinación única de notas.</li></ul><ul><li>Asad – Lattafa: ganó reputación por su similitud con Sauvage de Dior y logró consolidarse dentro del mundo de las fragancias árabes caracterizado por su larga duración, proyección intensa, notas de pimienta negra, tabaco, piña, café y vainilla.</li></ul>

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La tendencia que arrasa en el mundo de las fragancias

Tras una década de ausencia en los recintos culturales de México, el artista Rafael Lozano-Hemmer regresó a la capital con “Jardín Inconcluso”, una exhibición disruptiva en el Museo de Arte Moderno (MAM). Hasta el 25 de abril de este año, esta muestra transformará el espacio museístico en un ecosistema interactivo de gran escala que cobra vida con la presencia y el rastro biométrico de los visitantes.<h2>Entre el cuerpo y la máquina</h2>La propuesta convierte al público en el motor de la obra. La exposición se compone de nueve instalaciones interactivas distribuidas en la Sala Gamboa, el redondel y el Jardín Escultórico. Bajo la premisa de que el arte debe poseer una condición de memoria y eco, las piezas utilizan tecnología avanzada para hacer visibles fenómenos imperceptibles como el calor corporal, las ondas sonoras y la radiación cósmica.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3472bcf936.png" alt=""><figcaption>Campo Armosfonia, un paisaje sonoro integrado por 3,000 altavoces que se encuentran suspendidos en el espacio [Imagen], por Fever.</figcaption></figure><h2>La luz y el rastro térmico</h2>Una de las experiencias más emblemáticas es el “Jardín de corazonadas”, donde un paisaje de luminarias parpadea al ritmo exacto de los latidos del corazón de quienes activan los sensores. Por otro lado, la pieza “Thermal Drift” (Deriva térmica) utiliza cámaras térmicas para proyectar en tiempo real cómo el calor humano se dispersa y altera el entorno inmediato, dejando una huella de temperatura en el aire.En lo acústico, la muestra cuenta con dos pilares fundamentales:<ul><li>Calzada de voces: una instalación que utiliza archivos de la Fonoteca Nacional y permite a los asistentes grabar y dejar sus propios mensajes.</li></ul><ul><li>Atmosfonía de campo: un sistema complejo de 3.000 altavoces que emite 17 pistas de audio diferentes. Gracias a un seguimiento por computadora, el sonido persigue al visitante como una &quot;sombra auditiva&quot;.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7cb2c909f7.png" alt=""><figcaption>Nido de voces, una calzada sonora compuesta por grabaciones históricas provenientes del acervo de la Fonoteca Nacional y las voces del público [Imagen], por Fever.</figcaption></figure><h2>Arte nocturno con conciencia ambiental</h2>A diferencia de las visitas tradicionales, “Jardín Inconcluso” está diseñada exclusivamente para un recorrido nocturno. Esta decisión estética no ignora la responsabilidad ecológica, ya que el montaje integra tecnología sustentable. El equipo de producción implementó luminarias solares, sistemas LED de alta eficiencia y filtros de corte ultravioleta específicos para no desorientar a las aves migratorias que habitan el Bosque de Chapultepec.<h2>Horarios y accesos</h2>El acceso al museo está programado en intervalos de 15 minutos, con un tiempo de recorrido estimado de entre 60 y 90 minutos.<ul><li>Miércoles y jueves de 19:00 a 23:00 Hs</li></ul><ul><li>Viernes y sábado de 19:00 a 00:00 Hs.</li></ul>Los boletos tienen un costo de 170 pesos y están disponibles a través de la plataforma <a href="https://feverup.com/m/553366?srsltid=AfmBOor6IZp4rL5cTcqyIcl8nsXTIFizxHYmV5ockwCg-_twwHxElDdp&amp;utm_source=affiliate&amp;utm_medium=impact&amp;utm_campaign=&amp;utm_content=4510343_Capital%20Digital&amp;irclickid=ST-XFvUPNxycWmR3vLTJ2xAAUkuxMERn61jHw80&amp;irgwc=1&amp;afsrc=1">fever</a> o en la taquilla del recinto ubicado en Paseo de la Reforma.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/una-coleccion-con-todas-las-letras-en-el-modo-de-ciudad-de-mexico/1421">Una colección con todas las letras en el MODO de Ciudad de México</a>

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Jardín Inconcluso, el nuevo plan nocturno en Chapultepec

Santa Fe Klan es uno de los exponentes más representativos del hip hop mexicano. Logró cimentar su carrera al convertir las vivencias de su natal Guanajuato en un fenómeno que mezcla rap crudo con cumbia y regional mexicano. Desde su debut en 2017 y el éxito de temas como “Tú y tú” con Los Ángeles Azules demostró por qué sus letras lo transformaron en una figura masiva en plataformas digitales y escenarios internacionales.<h3>Dominio en plataformas </h3>La popularidad de Santa Fe Klan se traduce en cifras digitales masivas. Acumuló más de 9 millones de followers en Instagram en 2022, y en Spotify alcanzó los 8.6 millones de oyentes mensuales a mediados de ese año. Su álbum Todo (2023) demostró su poder de convocatoria con aquel debut de 13 millones de reproducciones en solo cuatro horas.Fue reconocido por Los Angeles Times como “el artista más representativo del hip hop mexicano en la actualidad”. Su música actúa como un puente cultural que une el rap y el trap con ritmos mexicanos tradicionales como la cumbia y el sonidero. Por su parte, Rolling Stone en español lo incluyó en 2023 en su ranking de los “50 grandes del rap en español” (puesto 31).<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a4fcd62ed8.png" alt=""><figcaption>Santa Fe Klan en el escenario. Una energía incontrolable que lo ha llevado a agotar entradas en sus giras internacionales [Imagen], por En Blanco y Negro.</figcaption></figure><h3>Orígenes</h3>Para conocerlo un poco más hay que remontarse a donde todo comenzó. Santa Fe Klan creció en la colonia Santa Fe de Guanajuato, de donde proviene su nombre artístico. Aprendió a grabar sus primeras canciones a los 13 años, con un estudio casero en su barrio. El joven músico pronto destacó en el rap local y se mudó a Guadalajara tras ser descubierto por el productor Alan “Alzada” Ledesma.En la capital jalisciense, Santa Fe Klan se integró al sello independiente Alzada Récords, donde grabó sus producciones iniciales. Tras el éxito de la canción “Por Mi México” (junto a Lefty SM), dejó Alzada Records en 2020. Desde sus inicios, afirma que su misión artística es narrar la realidad del barrio: “a mí no me da miedo contarle a la gente mis vivencias… lo que sucede en mi barrio es la realidad”.<h3>Principales colaboraciones </h3><ul><li>“Grandes Ligas” – Snoop Dogg, Lupillo Rivera (2021).</li></ul><ul><li>“Cuidando el territorio” – Calibre 50, Beto Sierra (2021).</li></ul><ul><li>“Tú y tú” – Los Ángeles Azules, Cazzu (2023).</li></ul><ul><li>“Soy” – Para la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forevernewsroom.spotify.com.</li></ul><ul><li>“Sigue la Fiesta” – Justin Quiles, Dalex (Para la película Fast &amp; Furious X).</li></ul><ul><li>“Bendecidonewsroom.spotify.com” – Canción que lo lanzó a la fama (2018).</li></ul><ul><li>Bendecido (Álbum) – Gera MX, Alemán, Lefty SM</li></ul><ul><li>Colaboraciones Urbanas – B-Real, Steve Aokinewsroom.spotify.comen.wikipedia.org, Russ, Snow Tha Product, Neto Peña, Yoss Bonesnewsroom.spotify.cominsomniac.com.</li></ul><ul><li>Regional y Otros – Grupo Firme, Banda MS, Fuerza Regida, Reik.</li></ul><ul><li>Proyectos 2025 – Danna Paola, Manu Chao, Deorro.</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/jMv915WJu84" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Justin Quiles X ‪@dalex‬ X ‪@SantaFeKlanOfficial‬ - FAST X | Sigue La Fiesta (Lyric Video Oficial).<h3>De la cumbia al éxito internacional</h3>Debutó en 2017 con el álbum Seguimos Radicando. Al año siguiente, se hizo famoso con el tema “Bendecidonewsroom.spotify.com”. En 2021, se volcó a sus raíces mexicanas con “Santa Cumbia”, un disco producido por Toy Selectah y Camilo Lara que integra rap con cumbia y corridos. Ese mismo año, lanzó colaboraciones exitosas como el sencillo “Grandes Ligas” con Snoop Dogg y Lupillo Rivera, y “Cuidando el territorio” con Calibre 50 y Beto Sierra.Durante la pandemia, Santa Fe Klan se dedicó al acordeón y la cumbia, e integró ese sonido tradicional a su estilo personal. En 2022, presentó Mundo, su álbum más personal, seguido en 2023 por Todonewsroom.spotify.comlatimes.com. En este último incorporó hip-hop, cumbia, balada, bachata, reguetón y música de banda.En 2024, lanzó el ambicioso álbum doble “Baile Cholo” (de cumbia pura) y poco después “Blanco y Negro”. Ya este año, presentó el sencillo “Y si nos vamos”, una cumbia de tono esperanzador.<h3>Vida personal</h3>Santa Fe Klan compartió su vida con la influencer Maya Nazor, con quien tuvo a su primer hijo, Luka, en 2022. El rapero celebró el nacimiento en Instagram, y su paternidad influyó en su arte, como se evidenció en el video de la canción “Mar y Tierra”, que incluyó el ultrasonido de su hijo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Jf-dYCfMrw4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Santa Fe Klan - Mar y Tierra (Video Oficial)

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Un repaso por la vida de Santa Fe Klan

Netón Vega y&nbsp;Peso Pluma decidieron ir por más y trascender las fronteras de su género. El éxito de ambos,&nbsp;"Morena", fue remezclado por el icónico DJ y productor holandés&nbsp;Tiësto y, de esta manera, surgió una colaboración que fusiona el&nbsp;corrido con los ritmos del&nbsp;EDM. Un&nbsp; lanzamiento que además abrió una puerta a nuevas audiencias en&nbsp;Europa.<h2>La audacia de la colaboración</h2>El interés de&nbsp;Tiësto en&nbsp;"Morena" surgió de manera orgánica, después de que el DJ comenzara a interpretar una versión no oficial en distintos festivales internacionales. Esta iniciativa llevó al neerlandés a contactar al equipo de&nbsp;Vega para formalizar la colaboración. Automáticamente el paceño vio una gran oportunidad. "Esto significa mucho para mi música", destacó. La declaración radica en que este feat introduce el regional mexicano a una audiencia global completamente nueva.<h2>Un puente entre géneros y continentes</h2>El&nbsp;remix de&nbsp;Tiësto convirtió&nbsp;"Morena", originalmente la cuarta pista del álbum debut de&nbsp;Vega,&nbsp;Mi Vida Mi Muerte, en un tema frecuente de las pistas de baile. El álbum original, lanzado en febrero, ya había demostrado su éxito al debutar en el primer y segundo puesto de las listas&nbsp;Regional Mexican Albums y&nbsp;Top Latin Albums, respectivamente.&nbsp;<h2>Hitos compartidos&nbsp;</h2>Peso Pluma y Netón Vega construyeron una estrecha conexión desde los inicios de sus carreras, vinculándose a través de colaboraciones que definieron tanto su trayectoria como la del nuevo corrido tumbado.&nbsp;Netón Vega fue compositor de grandes éxitos del álbum&nbsp;“Génesis” de Peso Pluma, como&nbsp;“La People” y&nbsp;“Rubicón”. En 2024, el paceño formalizó esta alianza artística mediante una aparición como vocalista en el tema&nbsp;“La Patrulla”. La canción fue incluida en el álbum&nbsp;Éxodo, el cual fue un gran éxito, tal es así que la canción alcanzó el número 1 en la lista de éxitos en México.&nbsp;Ya en 2025, se univeron en&nbsp;“Morena”, sencillo que integró el álbum debut de Netón,&nbsp;Mi Vida Mi Muerte, lanzado el 14 de febrero. La canción tiene una historia bastante particular y es que surgió en un momento totalmente espontáneo; fue escrita por el artista en un coche y rápidamente aceptada por Peso Pluma.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/whfux9HnfNc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Neton Vega, Peso Pluma, Tiësto - Morena "Remix" (Video Lyric).<h2>¿Quién es Tiësto?</h2>Para quienes todavía no lo conocen,&nbsp;DJ Tiësto ya es una leyenda de la&nbsp;música electrónica y uno de los DJ más influyentes del mundo. Pionero del&nbsp;trance en los noventa y figura esencial en la evolución del&nbsp;EDM, el house progresivo y el electro house, se hizo conocido por ser el primer DJ en actuar en unos&nbsp;Juegos Olímpicos (Atenas 2004). Desde entonces se dio el lujo de ser protagonista en festivales como&nbsp;Tomorrowland,&nbsp;Ultra Music Festival y&nbsp;EDC.&nbsp;En la actualidad, marca tendencia en la escena electrónica mundial. A inicios de este año lanzó el EP&nbsp;"PRISMATIC: Pack 1", que mezcla trance, deep melodic house y sus sonidos clásicos. Esta propuesta incluyó reinterpretaciones como&nbsp;I Follow Rivers (feat. Oaks),&nbsp;Hold Me (con Jordan Shaw) y&nbsp;Parachute (con Alex Mills). Además, se reencuentra con sus raíces trance: sus sets “PRISMATIC” de cuatro horas ya incorporan intensamente este género, particularmente con clásicos como&nbsp;Silence y&nbsp;Adagio for Strings<a href="https://edmidentity.com/2025/07/02/tiesto-revisit-trance-prismatic/?utm_source=chatgpt.com">&nbsp;EDM Identity</a>.En lo que respecta a colaboraciones, vienen de ser parte de la banda sonora de la película&nbsp;F1, protagonizada por Brad Pitt. El tema&nbsp;“OMG”, junto a Sexyy Red, lanzado el 27 de junio, se perfila como uno de los más destacados de 2025.&nbsp;<img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Neton_Vega_Peso_Pluma_Tiesto_Morena_Remix_5484de45a5.jpeg">La portada oficial del remix “Morena”.

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México + Países Bajos = Morena remix

¿Cansado de ver pasajes carísimos que te obligan a elegir entre tu viaje soñado y comer por un mes? La industria aérea está a punto de cambiar para siempre, y vos vas a ser parte de esta revolución. Olvidate de los lujos innecesarios y prepárate para una nueva forma de explorar el mundo que te va a permitir&nbsp;viajar.&nbsp;Las aerolíneas&nbsp;low cost, siempre a la vanguardia de la innovación para bajar precios, están a punto de introducir algo que sonará a locura, pero que es pura estrategia: los&nbsp;"asientos de pie". ¡Sí, leíste bien!&nbsp;<h2>El Skyrider 2.0</h2>La mente brillante detrás de esta idea es la empresa italiana&nbsp;Aviointeriors, que en 2018 presentó su creación: el&nbsp;Skyrider 2.0. No es una silla reclinable con espacio para estirar las piernas, sino más bien como un pequeño asiento de bicicleta fijo en el avión. Vas a ir&nbsp;apoyado y semi-parado, con un respaldo y, por supuesto, tu cinturón de seguridad. Es una posición más erguida, pensada para que el espacio se aproveche al máximo.La clave está en los números. Este "asiento" pesa la mitad que uno convencional, lo que se traduce en un&nbsp;menor consumo de combustible, ¡un ahorro gigante para las aerolíneas! La parte más importante es que permite&nbsp;aumentar la capacidad del avión hasta un 20% y, de esta manera, podrían bajar los precios como nunca antes.&nbsp;En principio, la idea es que este invento reemplace algunos de los asientos más económicos en&nbsp;vuelos de menos de dos horas, donde la incomodidad es más tolerable.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/VIAJAR_PARADO_EN_AVION_UNA_NUEVA_MODALIDAD_LOW_COST_1_1_036cf1895c.jpg"></figure>Así viajarían las personas que elijan los asientos de a pie [Imagen], por sdpnoticias.&nbsp;<h2>¿Cuánto costará volar?&nbsp;</h2>El&nbsp;precio es la verdadera razón por la que los&nbsp;"asientos de pie" generan tanta expectativa. Las proyecciones iniciales hablan de tarifas que podrían rondar&nbsp;apenas una libra esterlina (¡menos de dos dólares!) ¡Un pasaje de avión por lo que cuesta una gaseosa!En 2012, desde la aerolínea low cost Ryanair, ya habían anticipado que podrían poner hasta 10 filas de estos asientos con precios entre 1 y 5 libras.&nbsp;Para los jóvenes que buscan&nbsp;viajar barato, esta propuesta es una invitación directa a la aventura. No quejarse por el espacio para las piernas va a ser fácil cuando el precio sea tan tentador.<h2>Seguridad vs. comodidad</h2>La idea de ir semi-parado en un avión genera algunas dudas. ¿Es seguro? ¿Es cómodo? La buena noticia es que el diseño del Skyrider 2.0 ya&nbsp;superó todas las pruebas de seguridad y cumple con los requisitos mínimos de la aviación comercial. Tiene su respaldo, su "asiento de bici" y, por supuesto, su cinturón de seguridad. Las autoridades de aviación civil de cada país todavía tienen que dar el "ok" final, pero la base legal y técnica ya está.El tema de la&nbsp;comodidad es otro cantar. No será como viajar en primera clase,&nbsp; no vas a poder reclinarte ni estirar las piernas como si estuvieras en el sillón de tu casa, pero ¿cuántas veces viajamos en un colectivo lleno, de pie, o en un tren con poco espacio? Para&nbsp;vuelos cortos, de menos de dos horas, la incomodidad es manejable si el precio es tan bajo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/LOS_ASIENTOS_PAA_VIAJAR_PARADO_EN_AVION_1_1_6ec47816c0.jpg"></figure>El futuro de los viajes baratos está por despegar [Imagen], por sdpnoticias.Esta será una cuestión de prioridades: ¿prefiero pagar mucho y viajar con más espacio, o pagar casi nada y llegar igual a mi destino? Para muchos con ganas de conocer el mundo y un presupuesto ajustado, la respuesta es clara. Esta innovación plantea un debate: ¿hasta qué punto estamos dispuestos a sacrificar el confort por la accesibilidad?<h2>¡La fecha clave!</h2>La buena noticia es que esto no es una idea lejana ni un sueño imposible. Podría empezar a instalarse en aviones&nbsp;a partir del año que viene, es decir, ¡2026! Las aerolíneas&nbsp;low cost de Europa y, al parecer, también de América Latina, están muy interesadas en esta modalidad. Esto significa que, en poco tiempo, podríamos ver una nueva "clase" en los aviones, una ultra-económica para vuelos cortos.&nbsp;Todavía no se saben qué aerolíneas serán las primeras en adoptarlo, ni cuántos de estos "asientos" habrá por vuelo. Pero la puerta ya está abierta. Esta es una propuesta que va a cambiar la forma en que se planifican sus viajes.&nbsp;

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Viajar en avión será más barato que nunca

Balenciaga y Puma sorprendieron al mundo de la moda con el lanzamiento de las&nbsp;Speedcat Ultrasoft, una reinterpretación del icónico modelo deportivo que entona una oda a la distopía y lo "post-apocalíptico". Esta inesperada colaboración fue lanzada a un precio de 595 euros y es una referencia muy importante en la fusión del lujo y el streetwear.<h2>Un matrimonio distópico</h2>La&nbsp;colaboración entre Balenciaga y Puma tomó a muchos por sorpresa. Sin embargo,&nbsp;Demna, director creativo de Balenciaga, nunca opta por lo predecible. Esta unión, aunque inesperada, no deja de ser coherente dentro del panorama actual de alianzas entre firmas de lujo y marcas deportivas, si se tienen en cuenta algunos precedentes Gucci x adidas y Dior x Air Jordan. La presentación de las&nbsp;Speedcat Ultrasoft se realizó horas antes del desfile de la colección otoño/invierno 2025-2026 de Balenciaga en la cuenta oficial de Instagram de la marca.&nbsp;<h2>Un renacimiento</h2>Las&nbsp;Speedcat Ultrasoft son el principal elemento de esta colaboración. Originalmente concebidas en 1999 para el automovilismo, estas zapatillas se convirtieron en un objeto de deseo en el ámbito de la moda. Balenciaga y Puma mantienen la esencia del modelo clásico, pero introducen modificaciones que elevan su estatus. La eliminación de elementos estructurales en la parte superior confiere a las zapatillas una sensación ligera y flexible, similar a la de una media, dándole prioridad a la comodidad para el uso diario. La icónica franja moldeada de Puma, presente desde 1958, adorna el diseño. Sin embargo, el&nbsp;acabado desgastado en gamuza es el detalle distintivo, porque le da un carácter&nbsp;vintage. La paleta de colores incluye&nbsp;negro, blanco, azul y rojo, lo que da una amplia gama de posibilidades de combinación, desde el&nbsp;streetwear urbano hasta looks más sofisticados. Esto tampoco es al azar y va en línea con la visión de Balenciaga de mechar la alta costura con la cultura cotidiana del deporte.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/balenciaga_puma_speedcat_colaboracion_1_14fd3074ee.jpg"></figure>Sin elementos estructurales para una sensación ligera y más comodidad [Imagen], por Balenciaga.<h2>Colección completa</h2>La&nbsp;colaboración Balenciaga x Puma incluye una serie de prendas y accesorios con estética deportiva y un distintivo toque fashionista.&nbsp;Pantalones de tejido molton de secado rápido, con el escudo del león de Balenciaga. También,&nbsp;de nylon que rememoran los archivos de Puma de los años 90, camperas de lana de oveja y albornoces de ante forrado y hasta una&nbsp;mochila fabricada en Dyneema, un material de alta resistencia utilizado en deportes extremos.<h2>Un símbolo de identidad&nbsp;</h2>La&nbsp;colaboración Balenciaga x Puma encapsula una tendencia central en la moda contemporánea que se trata de la integración del lujo con el deporte y la cultura streetwear.&nbsp;La colección satisface un interés estético y funcional, y refleja un cambio en la percepción del calzado y la ropa deportiva como elementos de moda y estatus. La reinterpretación de piezas icónicas como las&nbsp;Speedcat Ultrasoft con nuevas técnicas de fabricación y acabados, junto con la incorporación de prendas y accesorios inspirados en el deporte y la cultura urbana, permite a ambas marcas consolidar una propuesta&nbsp;innovadora, historica y vanguardista.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Balenciaga_x_Puma_Speedcat_Suede_Distressed_Black_White_1_33567efdfa.jpg"></figure>El acabado desgastado en gamuza y la franja de Puma les dan un carácter vintage [Imagen], por GQ España.La promoción de esta colección se desarrolló a través de desfiles, redes sociales y plataformas digitales, para captar la atención de diversos segmentos.&nbsp;Para Puma, aliarse con Balenciaga significa elevar su perfil en el&nbsp;segmento de alta gama, mientras que para Balenciaga, incursionar en una línea deportiva es una vía de expansión y conexión con las nuevas generaciones.&nbsp;La colección se encuentra disponible en las&nbsp;tiendas Balenciaga, distribuidores de Puma y a través de sus plataformas digitales, alrededor del mundo.&nbsp;

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Balenciaga, Puma y una colaboración inesperada

Tokischa Altagracia Peralta, la&nbsp;cantante y&nbsp;vedette dominicana nacida en&nbsp;Puerto Plata, continúa su escalada en la&nbsp;música urbana latina. El último lanzamiento,&nbsp;"Piscis", es una&nbsp;inmersión en el&nbsp;funk brasileño, que fusiona su&nbsp;estilo provocador característico con&nbsp;ritmos&nbsp;y&nbsp;letras empoderadoras. De a poco, se instala y posiciona como una figura del trap continental.<h2>Ascenso global&nbsp;</h2>El&nbsp;2021 fue un&nbsp;punto de inflexión en la&nbsp;carrera de Tokischa. Gracias a sus&nbsp;colaboraciones con&nbsp;J Balvin y&nbsp;Rosalía, consiguió una repercusión mundial. Los&nbsp;videos musicales, filmados en&nbsp;Santo Domingo, generaron un&nbsp;gran impacto mediático.&nbsp;“Linda”, su colaboración con&nbsp;Rosalía, producida por&nbsp;Leo RD y lanzada el&nbsp;1 de septiembre, fue ampliamente elogiada. Al año siguiente, su colaboración en&nbsp;“La combi Versace”, incluida en el aclamado álbum&nbsp;Motomami, reafirmó su&nbsp;presencia. .En&nbsp;2022,&nbsp;Billboard la reconoció como una de las&nbsp;«Six of music’s Queer game-changers», junto a&nbsp;Dove Cameron. Fue ese mismo año que sorprendió al colaborar en&nbsp;“Hung up on Tokischa”, una&nbsp;reinterpretación con&nbsp;ritmo dembow del icónico tema de&nbsp;Madonna de&nbsp;2005,&nbsp;“Hung Up”.Otras colaboraciones con&nbsp;se dieron con&nbsp;J Balvin,&nbsp;Marshmello,&nbsp;Natanael Cano,&nbsp;Anuel AA,&nbsp;Ozuna,&nbsp;Ñengo Flow,&nbsp;Bad Gyal,&nbsp;Young Miko,&nbsp;Natti Natasha,&nbsp;Luis Yepez y&nbsp;Eladio Carrión.<h2>Despegue musical</h2>La&nbsp;trayectoria musical de Tokischa inició formalmente en&nbsp;2018 con el lanzamiento de su&nbsp;sencillo debut,&nbsp;“Pícala”, en colaboración con su compatriota&nbsp;Tivi Gunz. El&nbsp;video, con su estética&nbsp;psicodélica, alcanzó&nbsp;un millón de visitas en su&nbsp;primera semana. En&nbsp;noviembre del mismo año, presentó&nbsp;“Que viva” junto a&nbsp;Químico Ultra Mega. Además, estuvo presente en el&nbsp;Festival de Trap Dominicano donde marcó sus primeros pasos en la escena.El&nbsp;2020 fue testigo de lanzamientos que generaron&nbsp;debate e instalaron que es una artista&nbsp;sin filtros. Colaboró con&nbsp;El Jincho en&nbsp;“Amor y dinero” y&nbsp;“Desacato escolar” con&nbsp;Yomel el Meloso y&nbsp;Leo RD, sencillo que generó&nbsp;controversia y una&nbsp;censura temporal en algunas plataformas. Cerró el año con&nbsp;“Hoy amanecí” junto a&nbsp;Tivi Gunz y&nbsp;“El rey de la popola” con&nbsp;Rochy RD.<h2>Resiliencia y búsqueda Artística</h2>La&nbsp;vida de Tokischa tiene un sinfín de experiencias, a pesar de sus cortos 29 años. Criada en&nbsp;Santo Domingo, enfrentó la&nbsp;temprana emigración de su madre a&nbsp;Estados Unidos y los&nbsp;periodos de encarcelamiento de su padre. A pesar de estas&nbsp;adversidades, demostró una&nbsp;inclinación artística desde joven. Estudió&nbsp;Bellas Artes y&nbsp;Dramaturgia. A los&nbsp;18 años, incursionó en el&nbsp;trabajo sexual, una&nbsp;etapa que describe como&nbsp;emocionalmente demandante pero que la impulsó a enfocarse en la&nbsp;música como su principal motor.A los 20, su&nbsp;destino tomó un giro decisivo. Durante una&nbsp;sesión fotográfica en su ciudad natal, conoció a&nbsp;Raymi Paulus. El&nbsp;productor vislumbró su&nbsp;talento innato y le ofreció la&nbsp;oportunidad de grabar en su&nbsp;estudio. Este&nbsp;encuentro fortuito sembró la semilla de su&nbsp;carrera musical, que floreció con la firma de un&nbsp;contrato discográfico con&nbsp;Paulus Music.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Rosalia_y_Tokischa_1_a97e621cc6.jpg">Junto a Rosalía [Imagen], por El País.Tokischa irrumpió en el mundo musical con su&nbsp;propuesta disruptiva y continúa&nbsp;desafiando la escena, ahora con&nbsp;"Piscis". Seguiremos atentamente los acontecimientos para saber qué le depara.&nbsp;

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