Toda escena artística tiene figuras que encuentran su identidad en una disciplina, pero también existen quienes deciden explorar distintos lenguajes, y en la Ciudad de México, Rodrigo Roji construyó una propuesta donde el tatuaje, el arte y el diseño conviven bajo una misma identidad.<h2>Rodrigo Roji y una identidad que cruza distintas disciplinas</h2>Nacido en 1990 y oriundo de Ciudad de México, Rodrigo Roji es un artista visual especializado en tatuaje de línea fina que también desarrolló trabajos vinculados a la pintura y la escultura, bajo una propuesta que se expande más allá de la piel y encuentra diferentes espacios dentro de la escena artística mexicana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8ca3326281.png" alt=""><figcaption>Rodrigo Roji, el talentoso artista de Ciudad de México (Instagram/Rodrigo Roji).</figcaption></figure>Su recorrido lo llevó a ser invitado a tatuar en Bang Bang, uno de los estudios más reconocidos de Nueva York, además de colaborar con compañías mundialmente populares de la talla Apple, adidas, Nike, Corona y New Era.<h2>RARR, el universo de coleccionables de Rodrigo Roji</h2>Uno de los proyectos que amplió el universo creativo de Roji es RARR, una propuesta de juguetes coleccionables que combina diseño, cultura popular y arte urbano. Las piezas están realizadas en vinilo y, en muchos casos, son ediciones limitadas, con diseños toman referencias de diferentes mundos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Arte urbano y cultura popular.</li></ul><ul><li>Lucha libre.</li></ul><ul><li>Deporte y básquet.</li></ul><ul><li>Streetwear y diseño contemporáneo.</li></ul>El proyecto también permitió colaboraciones con nombres como Los Diablos Rojos, NBA y Adidas Originals, consolidando el vínculo del artista con diferentes espacios de la cultura urbana.<h2>Del tatuaje al streetwear: la expansión del universo de Rodrigo Roji</h2>La exploración de Roji también llegó a la moda con Sad Boy, una línea de ropa y streetwear que reúne prendas y elementos vinculados a su universo visual. Si bien figura temporalmente cerrado en sus canales oficiales, el proyecto también forma parte del recorrido que demuestra la amplitud de su propuesta artística.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dd8be02d98.png" alt=""><figcaption>La colaboración entre Rodrigo Roji y New Era (New Era).</figcaption></figure>Roji es además el creador de Not a Gallery, un estudio de tatuaje y galería de arte que funciona como punto de encuentro entre distintas disciplinas.Entre tatuajes, esculturas, pinturas, coleccionables y diseño, Rodrigo Roji construyó una identidad que evita quedar encerrada en una única disciplina y conecta diferentes expresiones de la cultura contemporánea.

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Rodrigo Roji, un artista entre tatuajes, pintura y escultura

El graffiti puede aparecer en una pared, una persiana o una fachada, pero también puede terminar en una instancia judicial o administrativa: eso ocurrió en Mendoza, donde una mujer fue declarada responsable por 22 pintadas en espacios públicos y bienes privados de la metrópoli.<h2>De pintar una persiana a enfrentar 22 infracciones: el caso artístico que abrió un debate en Mendoza</h2>Aunque muchas veces se piensa al arte urbano únicamente desde su costado artístico, su vínculo con el espacio público también puede llevarlo al terreno judicial y administrativo. La convivencia entre las intervenciones urbanas y las normativas municipales genera desde hace años distintos debates, especialmente cuando una obra aparece sobre una superficie sin autorización.Y en Mendoza, un caso reciente volvió a poner esa relación en el centro de la discusión.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de7782a41c.png">Una de las intervenciones hechas por la mujer acusada en Mendoza (Prensa Ciudad de Mendoza).La situación comenzó el 3 de enero, cuando una mujer fue encontrada mientras realizaba una pintada sobre la persiana de un comercio ubicado en Mitre 1657, Ciudad de Mendoza. Durante el procedimiento, los agentes secuestraron 17 envases de pintura en aerosol, además de otros elementos, y se labró un acta por una presunta infracción a los artículos 21 y concordantes de la Ordenanza Municipal N.º 3877/14, Código de Convivencia Ciudadana.La normativa establece la prohibición de realizar grafitis, pintadas, manchas, garabatos, escritos, inscripciones o pegatinas tanto en espacios públicos como en bienes privados sin autorización previa. Al mismo tiempo, la legislación municipal contempla que los murales artísticos realizados con autorización del propietario y, cuando corresponde, del municipio, quedan exceptuados de esa prohibición.A partir de aquella primera intervención, la Municipalidad inició una investigación para determinar si existían otras pintadas vinculadas con la misma autora. El procedimiento permitió identificar 21 grafitis adicionales realizados en fachadas, comercios y edificios públicos, cuyas características y similitudes fueron utilizadas para relacionarlos con la mujer investigada.La investigación también llevó a identificar una cuenta de Instagram donde se registraban y difundían las intervenciones, tanto durante el proceso de realización como una vez terminadas. De acuerdo con la información oficial, durante la audiencia los integrantes del Jurado Vecinal incluso solicitaron comprobar los tatuajes que la mujer tenía en ambos brazos antes de continuar con la deliberación.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_97675bb1e6.png">El arte urbano como centro de debate en Mendoza (Prensa Ciudad de Mendoza).El caso llegó entonces al Jurado Vecinal, una herramienta implementada por la Ciudad de Mendoza que permite la participación directa de vecinos en el análisis de determinadas infracciones al Código de Convivencia. En esta oportunidad, siete ciudadanos participaron voluntariamente de la evaluación y, después de analizar los hechos, determinaron por unanimidad la responsabilidad de la mujer por las 22 pintadas.La sanción económica es uno de los puntos que más llamó la atención. Como la multa se aplica por cada infracción, la suma de las 22 podría alcanzar los $10 millones de pesos argentinos ($6 mil dólares estadounidenses). La Municipalidad informó además que, ante una eventual falta de pago voluntario, puede iniciarse un procedimiento de apremio en los juzgados tributarios y, una vez firme la sentencia y ante el incumplimiento, avanzar con medidas como el embargo o la inhibición.Más allá del expediente, el caso también abrió una discusión alrededor del graffiti y el espacio público. En redes sociales aparecieron opiniones que cuestionaron la magnitud de la sanción y defendieron la idea de que determinadas intervenciones pueden contribuir a embellecer una ciudad, mientras otras posiciones remarcaron que intervenir una propiedad o un espacio público sin autorización supone igualmente incumplir una normativa.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7ab97a783a.png">El graffiti como centro de atención del Jurado Vecinal (Prensa Ciudad de Mendoza).La discusión también se cruzó con otros usos del espacio público y con el accionar de partidos políticos, especialmente por la colocación de carteles y propaganda en postes, paredes y otros elementos urbanos. El propio municipio de Mendoza ya había advertido en años anteriores a las agrupaciones políticas que las pegatinas, grafitis y soportes gráficos que afectaran la vía pública también podían ser sancionados.Así, un caso que comenzó con una pintada sobre una persiana terminó abriendo una conversación mucho más amplia: ¿dónde termina la expresión artística y dónde comienza la intervención no autorizada sobre el espacio público? En Mendoza, esa discusión ahora quedó atravesada por un Jurado Vecinal, 22 infracciones y una sanción económica que podría alcanzar los diez millones de pesos.

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22 grafitis y una multa de hasta $6 mil dólares: el caso que sacudió al arte urbano en Mendoza

A la hora de observar los tatuajes de un futbolista, gran parte de la atención suele centrarse en el diseño que luce sobre su piel. Sin embargo, pocas veces la mirada se posa sobre el artista responsable de convertir esa idea en una obra permanente.Y durante la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, el defensor mexicano Jorge Sánchez volvió a llamar la atención por sus tatuajes. Detrás de buena parte de esas piezas se encuentra Edd Flores, uno de los referentes del tatuaje realista en México.<h2>Edd Flores, el artista detrás de la piel de Jorge Sánchez</h2>Desde hace tiempo que el futbolista dejó de ser un referente únicamente dentro del terreno de juego para convertirse también en un ícono estético puertas para afuera de los estadios.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_409b766e15.png" alt=""><figcaption>Edd Flores tatuando la piel del futbolista mexicano Jorge Sánchez (Instagram/Edd Flores).</figcaption></figure>A los looks protagonizados por marcas de lujo, diseñadores y firmas de streetwear se sumó otra expresión artística que ganó cada vez más protagonismo: el tatuaje. Una práctica que décadas atrás era prácticamente impensada dentro del fútbol profesional y que hoy forma parte de la identidad de buena parte de las grandes figuras del deporte.Y en el marco de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, el arte del tatuaje volvió a ocupar un lugar destacado. Desde promesas de inmortalizar el título con una nueva pieza hasta retratos futuristas y diseños inspirados en el torneo, varios futbolistas llamaron la atención por las obras que lucieron sobre su piel. Entre ellos apareció el defensor mexicano Jorge Sánchez, uno de los jugadores que más comentarios generó por sus tatuajes durante la competencia.Detrás de gran parte de esas piezas se encuentra Edd Flores, tatuador mexicano oriundo de Aguascalientes y artista principal de Flowers Tattoo Studio, ubicado en Plaza Arcos Campestre. Reconocido por sus trabajos de gran nivel técnico, el artista construyó una identidad basada en el realismo, los retratos y composiciones de alto nivel de detalle, convirtiéndose en uno de los nombres más destacados de la escena del tatuaje en México.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUbnCICD-af/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUbnCICD-af/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Entre las piezas que Edd Flores realizó para Jorge Sánchez se destacan distintos tatuajes de estilo hiperrealista, donde el defensor mexicano decidió inmortalizar a sus hijos y a su esposa mediante retratos de gran nivel.Pero más allá de haber encontrado en Jorge Sánchez uno de sus clientes más reconocidos, el vínculo con el futbolista mexicano representa apenas una parte de una trayectoria que lo llevó a consolidarse como uno de los artistas más reconocidos de Aguascalientes y del panorama del tatuaje realista en el país.<h2>El estilo de Edd Flores: retratos hiperrealistas y una identidad marcada por el detalle</h2>Más allá de su trabajo junto a Jorge Sánchez, Edd Flores construyó una identidad artística que lo posicionó como uno de los referentes del tatuaje realista en México. Su portfolio reúne piezas de gran formato donde el nivel de detalle se convierte en el principal protagonista, con composiciones que buscan trasladar fotografías, emociones y escenas completas a la piel de cada cliente.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DMiivRUx6Mn/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DMiivRUx6Mn/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Dentro de sus diseños aparecen retratos de familiares, figuras religiosas como Jesucristo y distintas advocaciones de la Virgen, animales como leones y rinocerontes, además de personajes de la cultura pop como Spider-Man y Buzz Lightyear. A ese abanico de temáticas se suman composiciones con elementos naturales, símbolos y piezas personalizadas, todas atravesadas por un marcado trabajo de luces, sombras y texturas que potencian el efecto tridimensional de cada tatuaje.Si bien el blanco y negro ocupa un lugar central en buena parte de sus obras, el artista también incorpora color en distintas piezas para reforzar el impacto visual de los diseños. El resultado es una galería donde el hiperrealismo convive con composiciones de gran complejidad técnica, una combinación que terminó convirtiendo a Edd Flores en uno de los tatuadores más destacados de Aguascalientes y en una referencia para quienes buscan obras de alto nivel artístico.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7dd9bbe0fe.png" alt=""><figcaption>Diseño de Edd Flores (Instagram/Edd Flores).</figcaption></figure>El trabajo de Edd Flores demuestra cómo el tatuaje también encontró un espacio dentro del fútbol moderno. En una Copa del Mundo donde la moda, las colaboraciones y la estética ocuparon un rol protagónico, artistas como el mexicano dejaron en claro que detrás de cada pieza también existe una historia, una identidad y un autor que muchas veces permanece fuera del foco, pero cuya huella termina acompañando a algunas de las grandes figuras del deporte.

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Conocé a Edd Flores, el tatuador detrás de los impactantes diseños de Jorge Sánchez

Outfits extravagantes, tatuajes replicados y performances calcadas. Así nació el fenómeno viral de Apha y Bastian, los imitadores peruanos de Ca7riel &amp; Paco Amoroso que revolucionan las plataformas digitales y la televisión latinoamericana.<h2>Apha y Bastian, los dobles virales de Ca7riel &amp; Paco Amoroso en Perú</h2>Dentro de la música urbana latinoamericana existen artistas que logran trascender las canciones y convertirse directamente en fenómenos culturales. Y si hay un dúo que en el último tiempo consiguió construir una identidad tan marcada como reconocible, ese es el conformado por Ca7riel &amp; Paco Amoroso.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6ea627c0a6.png" alt=""><figcaption>Apha en la piel de Ca7riel en pleno show (Instagram/Apha).</figcaption></figure>Con una estética completamente propia, outfits extravagantes, performances caóticas y una mezcla sonora que combina trap, funk, rock, electrónica y rap, el proyecto argentino no solo conquistó escenarios alrededor del mundo, sino que además terminó generando un fenómeno inesperado: sus propios imitadores virales.Durante las últimas semanas comenzaron a viralizarse en TikTok, Instagram y Facebook distintos videos de dos jóvenes peruanos llamados Miguel Castro, mejor conocido como Apha, y Víctor Velázquez, apodado Bastian, quienes recrean casi a la perfección el universo visual y musical de Ca7riel y Paco Amoroso. Desde la ropa, los peinados y los movimientos corporales hasta los tatuajes, las poses y la actitud arriba del escenario, el dúo replica con un nivel de detalle sorprendente la esencia estética de los artistas argentinos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DX5fgo8RWRk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DX5fgo8RWRk/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El fenómeno explotó definitivamente luego de su participación en el programa televisivo peruano “Yo Soy”, donde se volvieron virales gracias a sus caracterizaciones y performances interpretando canciones como “Mi Deseo” y “Bad Bitch”. Lejos de tratarse únicamente de una imitación humorística, las presentaciones rápidamente comenzaron a circular masivamente en redes sociales, acumulando millones de visualizaciones y comentarios de usuarios sorprendidos por el parecido entre ambos dúos.El impacto fue tan grande que incluso el propio Ca7riel reaccionó públicamente al contenido. El artista comentó publicaciones relacionadas al programa y terminó validando indirectamente el fenómeno viral, algo que potenció todavía más la exposición de los imitadores peruanos en plataformas digitales.Sin embargo, más allá del fenómeno viral, ambos también mantienen un recorrido artístico propio. Apha estudia producción musical, trabaja como compositor y desarrolla su carrera como artista independiente, mientras que Bastian forma parte de una banda de rock llamada Exodia. Un detalle que también ayuda a explicar por qué las interpretaciones lograron captar tan bien la esencia escénica y musical del dúo argentino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_335f0979d4.png" alt=""><figcaption>Bastian en modo Paco Amoroso (Instagram/Apha).</figcaption></figure>En tiempos donde las redes sociales convierten cualquier fenómeno cultural en contenido inmediato y replicable, el caso de los imitadores peruanos de Ca7riel y Paco Amoroso funciona como una muestra más del enorme impacto que el dúo argentino alcanzó dentro de la música urbana latinoamericana. Un proyecto artístico tan reconocible que logró trascender fronteras y generar, a cientos de kilómetros de distancia, sus propios dobles virales.

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Los imitadores peruanos de Ca7riel & Paco Amoroso que son furor en redes

La identidad de Banksy regresó al centro del debate global tras una reciente investigación de la agencia Reuters. Esta señaló nuevamente a Robin Gunningham como el hombre detrás del artista urbano más influyente del siglo XXI. La pregunta que todos nos hacemos es ¿será? o la obsesión por ponerle nombre y apellido al autor es, en realidad, un mecanismo para neutralizar la carga política de su obra y convertir el gesto artístico en una biografía manejable.<h2>La intolerancia al anonimato</h2>La investigación de Reuters insiste en desvelar lo que para muchos ya era una sospecha. Robin Gunningham es la persona física que ejecuta los stencils. Esta necesidad de &quot;levantar la piedra&quot; para que nada quede oculto responde a una incapacidad de la sociedad moderna para tolerar el anonimato. Según Michel Foucault, se entiende que el autor funciona como un ordenador del discurso. Al identificar a Banksy, el sistema logra domesticar su mensaje. Saber quién habla permite decidir cómo escuchar y, fundamentalmente, limita la fuerza de lo que se dice en el espacio público.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-museo-banksy-en-primera-persona/1539">El museo Banksy en primera persona</a>Las pruebas del rompecabezasLa investigación se basa en un rastreo minucioso de registros que abarcan más de dos décadas. El documento clave que precipitó las conclusiones fue una confesión manuscrita hallada en registros policiales de Nueva York del año 2000, donde un joven Robin Gunningham fue arrestado por alteración del orden público tras realizar una intervención urbana. Además, la agencia analizó registros migratorios de 2022 que sitúan a Gunningham en Ucrania coincidiendo con la aparición de los murales en las zonas bombardeadas. Los periodistas también utilizaron análisis fotográficos para comparar accesorios personales, como relojes y tatuajes, captados en distintas épocas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fc11f9a3a7.png" alt=""><figcaption>La huella de Banksy en Ucrania.</figcaption></figure>Para eludir el radar de las autoridades y de la prensa tras la primera gran filtración de 2008, Banksy habría adoptado la drástica medida de cambiar legalmente su nombre a David Jones. Al elegir uno de los nombres más comunes en el Reino Unido, logró una forma de anonimato burocrático que le permitió continuar en la clandestinidad.<h2>El anonimato como escudo </h2>Mientras el mundo discute sobre la identidad civil del artista, Banksy utiliza su secreto como una herramienta de guerrilla urbana. Sus obras más recientes en Bayswater y el centro de la capital británica muestran a dos niños sin hogar, abrigados y tirados en el suelo señalando al cielo. Esta temática de la invisibilidad social se entrelaza con la propia invisibilidad del autor. Si el público conociera la psicología y el rostro de quien pinta, la obra se reduciría a un producto de consumo etiquetado.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3517b31b8b.png" alt=""><figcaption>La última intervención de Banksy [Imagen], por Reuters.</figcaption></figure><h2>Próximas apariciones</h2>El historial de Banksy indica que sus intervenciones suelen ser respuestas directas a la hipocresía institucional. El mural borrado en septiembre en el Tribunal Superior de Londres, que criticaba la falta de libertad de expresión, es un ejemplo de cómo el artista utiliza su identidad oculta para desafiar al poder judicial.Si se tienen en cuenta sus patrones habituales, es probable que la próxima obra aparezca en un punto de alta visibilidad política antes de que termine el invierno. La identidad de Robin Gunningham podrá ser noticia mundial (no confirmada del todo), pero el arte de Banksy reside en su capacidad de permanecer inalcanzable para el archivo y la etiqueta oficial.

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Fin del misterio: el rostro de Banksy al descubierto

El legendario músico británico Sting sacudió la industria musical con el anuncio del nuevo álbum de estudio de Ca7riel y Paco Amoroso. A través de una pieza audiovisual de siete minutos, el ex líder de The Police se presentó como el mentor de los artistas y fundador del Free Spirits Wellness Center, una supuesta organización dedicada a la sanación de figuras influyentes. Este nuevo material discográfico tiene su fecha de estreno confirmada para el próximo 19 de marzo.<h3>Un retiro de 12 pasos bajo la tutela de una leyenda</h3>La campaña de promoción fue mediante un video cargado de ironía y mística. En el clip, Sting relata que fundó hace 35 años un santuario secreto para ayudar a líderes mundiales y artistas a lidiar con el agotamiento de la fama. Según el músico, conoció a Ca7riel y Paco Amoroso hace un año en Argentina y supo que el vertiginoso ascenso de los jóvenes los llevaría a una crisis inevitable.El británico reveló que el dúo lo contactó tras la cancelación de su disco anterior, Top of the Hills, el cual debía publicarse en diciembre del año pasado. Sting afirmó que recibió a los argentinos en su programa de bienestar de 12 pasos, donde los obligó a verbalizar sus dificultades psicoemocionales. Como parte del tratamiento y bajo estrictas condiciones, les permitió grabar este nuevo álbum e incluso confirmó su participación vocal en una de las canciones del tracklist.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/mHDXyjGcUu0" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h3>Una nueva estética</h3>La transformación de los artistas es sonora y también visual. Durante la última entrega de los Premios Grammy 2026, donde obtuvieron el galardón a Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo por su disco Papota, el dúo sorprendió con un cambio de imagen radical. Abandonaron los piercings y tatuajes visibles para adoptar un estilo purista. Pelo recortado prolijamente y vestimentas holgadas en tonos beige y crema.Esta dirección artística se alinea con el concepto de Free Spirits, que Sting define como el inicio de una &quot;técnica especial&quot; llamada paradigma de la escucha consciente. La propuesta busca que el oyente experimente la música con intención y atención, alejándose del virtuosismo técnico para enfocarse en la libertad creativa y la reconexión emocional. El anuncio coincide además con tendencias globales como la elección del blanco como color del año por Pantone y el reciente lanzamiento de LUX de Rosalía, que exploran temáticas similares.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c5bc680f01.png" alt=""><figcaption>Ca7riel y Paco Amoroso junto a Sting.</figcaption></figure><h3>El camino hacia la consagración global</h3>El anuncio de este proyecto llega en el punto más alto de la trayectoria internacional del dúo. Tras el éxito de sus discos previos, BAÑO MARÍA (2024) y el premiado Papota (2025), los músicos lograron hitos significativos como sus presentaciones en el Tiny Desk Concert de la NPR y en The Tonight Show con Jimmy Fallon. La intervención de una figura de la talla de Sting no solo valida su talento, sino que posiciona a la música urbana argentina en un diálogo directo con la historia del rock mundial.A partir del 19 de marzo, el público podrá acceder a este trabajo que Sting calificó como un &quot;triunfo para la humanidad&quot;. La expectativa es alta, no solo por la colaboración musical con el autor de Roxanne, sino por ver cómo Ca7riel y Paco Amoroso logran canalizar su habitual irreverencia y humor dentro de este nuevo marco de espiritualidad y bienestar mental.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-agenda-de-lanzamientos-del-genero-urbano-para-el-2026/1000357">La agenda de lanzamientos del género urbano para el 2026</a>

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Ca7riel y Paco Amoroso anuncian su nuevo álbum apadrinados por Sting

Al igual que todos los años desde hace ya más de una década, la Isla Maciel se prepara para vivir una nueva edición de “Pinto a la Isla”, uno de los eventos con mayor impacto en la escena del arte urbano argentino.Gerardo Montes de Oca, la figura que inició todo el proyecto, dialogó con Street Art Latam acerca de la historia y lo que se viene en la undécima edición, que se celebrará el próximo fin de semana del sábado 13 y domingo 14 de diciembre.<h2>El surgimiento del proyecto</h2>Ya con más de diez años de trayectoria y la consolidación como el gran proyecto de arte urbano dentro de la Isla Maciel, histórico barrio del partido de Avellaneda, el evento “Pinto a la Isla” se convirtió en una de las paradas favoritas para los artistas de Buenos Aires y sus alrededores.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_11617c7f59.png">La huella de "Pinto a la Isla" en la Isla Maciel (Pintó la Isla).Y así como cada proyecto, este también tiene un punto de partida, que fusiona la educación con la misión de conectar al barrio con el turismo y el arte: “El evento comenzó en el año 2014 como un proyecto que se gestionó en la escuela secundaria del barrio, donde yo soy profesor de arte. Ya venía pintando murales desde hacía un tiempo y surgió la posibilidad de armar proyectos que vinculen al barrio con el turismo, y ahí con mis alumnos se nos ocurrió la idea de armar una galería a cielo abierto en el barrio”.Gerardo Montes de Oca, una de las figuras más significativas en la historia del proyecto, reconoció que el proceso en un comienzo fue muy lento porque debieron golpear puertas y pedir paredes a los vecinos para poder llevar a cabo las intervenciones, pero que el desafío más importante fue la falta de recurso, donde destaca a Carla Fodor como una de las grandes benefactoras que contribuyó para la compra de pinturas y brochas.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_67c452bd9b.png">La huella de "Pinto a la Isla" en la Isla Maciel (Pintó la Isla).El proyecto empezó con murales fuera de las aulas de la escuela, convocó a artistas de renombre en la escena nacional y, hasta incluso, llamó la atención de figuras internacionales que deseaban dejar su huella en el barrio. Y desde ahí, el evento no paró de crecer hasta dejar una huella como uno de los movimientos artísticos más importantes de Argentina.<h2>La misión de Pinto a la Isla</h2>Con tan solo conocer una pequeña porción de la historia basta para consolidar a "Pinto a la Isla" como el gran proyecto artístico de la Isla Maciel. Y si eso no fuese necesario, también el impacto que genera tanto en el movimiento local como dentro de la comunidad lo refuerza. “El impacto fue siempre muy positivo. Integramos a los artistas del barrio en cada uno de los proyectos, de hecho participan algunos chicos que pintan, otros que hacen tatuajes o están vinculados con la fotografía y la producción cinematográfica”, comenta Gerardo Montes de Oca, quien también reconoce la ayuda del proyecto dentro del barrio otorgándole las primeras salidas laborales para los chicos que se involucran en el mismo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DNtbmK1UlvA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DNtbmK1UlvA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DNtbmK1UlvA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de romance &amp; suspenso ???? (@delincuencia3xjuvenil)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Otro de los motivos que pone a “Pinto a la Isla” en el mapa de los proyectos de arte urbano más significativos a lo largo y ancho de Buenos Aires es el propósito que lleva consigo desde el primer día: “El objetivo al principio era embellecer las paredes del barrio, que sea un circuito de arte urbano a cielo abierto. Pero nos dimos cuenta de que el trabajo que hacíamos era social e impactaba de manera positiva en la comunidad, y rompía un estigma negativo que el barrio tenía vinculado a la delincuencia y la prostitución. A partir de esto, otras personas ajenas del barrio se veían interesadas a venir a conocer y dejar su huella”.<h2>Una predicción para los visitantes</h2>El fin de semana del sábado 13 y domingo 14 de diciembre la Isla Maciel será testigo de la undécima edición de “Pinto a la Isla”, y Gerardo Montes de Oca nos adelantó el listado de atractivos que formarán parte de las jornadas en el barrio:&nbsp;<ul><li>Presencia de más de 150 artistas</li><li>Feria de arte con serigrafías, grabados y pinturas a la venta</li><li>Mesas gráficas de colectivos artísticos</li><li>Instituciones de la Isla Maciel</li><li>Conversatorio de artistas</li><li>Proyección del documental “Pintó La Isla”</li><li>Shows musicales en vivo</li><li>Muestra colectiva de los artistas protagonistas</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6af1d9e3c0.png">El flyer oficial de la undécima edición de “Pinto a la Isla” (Pintó la Isla).“Espero que vengan, que se contagien y que se acerquen a la Isla Maciel a conocer el barrio y toda su comunidad”, señala Gerardo Montes de Oca a modo de cierre.

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El arte urbano vuelve a aterrizar en la Isla Maciel

Tras la reprogramación de la primera fecha por cuestiones climatológicas, Tini realizó el show de apertura de Futttura, la serie de conciertos que repasará las distintas facetas de la carrera musical de la artista argentina en Tecnópolis.<h2>Tres horas de show y más de 45 canciones: así fue Futttura</h2>Y el día llegó. Siete meses después del anuncio y luego de tener que reprogramar la fecha inaugural debido a la alerta meteorológica que azotó la ciudad de Buenos Aires, Tini abrió las persianas de Futttura, la serie de conciertos en Tecnópolis que repasará cada una de las etapas de su carrera. Reconocido como uno de los proyectos más ambiciosos e importantes por la propia artista, el evento cumplió con creces con lo adelantado y fue una completa locura: más de tres horas de show dividido en siete bloques, un repertorio de más de 45 canciones y un mapa de actividades. Hablando mal y pronto, un evento del re carajo con todas las letras.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f8d90c5071.png">El descenso de Tini desde una nave espacial en el comienzo de Futttura (Instagram/Tini).Con un top y un mini short de cuero con tachas, la artista argentina inició el show con una entrada a la altura del evento: descendió al escenario enganchada de un arnés simulando el efecto de estar bajando de una nave espacial y destapó el cancionero con la interpretación de “El cielo”, que también contó con temas como “Fresa”, “Muñecas” y “Las Jordans”. Y después de recorrer algunos de los grandes éxitos, llegó uno de los momentos más esperados por los más de 35 mil espectadores presentes en Tecnópolis.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_36ba679fd8.png">Tini sobre el escenario de Tecnópolis (Instagram/Tini).Una joven Tini apareció en la pantalla y dio inicio a la etapa Violetta, telenovela de Disney que catapultó y forjó el inicio de la carrera de la argentina. La artista apareció vestida de rosa y blanco y cantó éxitos de la serie como “En mi mundo”, “Como quieres”, donde cantó arriba del icónico diamante, “Te creo”, “Ser mejor” y “Siempre brillarás”. El momento Violetta llegó a su fin y los éxitos de su carrera musical volvieron al escenario con “22”, “Suéltate el pelo” y “Cupido”, dando paso al cuarto bloque musical de Futttura protagonizado por “Un mechón de pelo”, el último álbum de la artista. Tini repasó el tracklist del disco comenzando por “Miedo”, pasando por temas como “Pa”, “Ángel” y “Ellas” y cerrando con “Me voy”. La primera fecha del festival siguió con la interpretación de “Down”, el más reciente lanzamiento de la argentina, acompañado de otros grandes éxitos como “Blackout” y “La original”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a472ee6504.png">La etapa Violetta, una de las más esperadas en Futttura (Instagram/Tini).La recta final de Futttura tuvo un popurrí de canciones como “Si tu te vas”, “Carne y hueso” y “De papel”, que dieron pie al último bloque musical de la jornada en Tecnópolis. El inicio tuvo como protagonistas a “Fantasi” y “Universidad”, luego un bar se armó en el centro para el estreno de “36 vidas”, canción inédita de la artista que se escuchó por primera en Futttura, y el broche estuvo cautivado por “La Triple T”, “Bar”, “Miénteme” y “Cupido”, temas conocidos por todos y que marcaron la vida de Tini. Un repaso de canciones, etapas y vestuarios acompañados de una increíble puesta en escena tanto a nivel artístico como estructural que colocaron a Futttura no solo como uno de los eventos musicales más increíbles de la carrera de Tini, sino también como uno de los proyectos más importantes a nivel histórico. Y solo va una fecha.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_52610b6f9c.png">La felicidad de Tini en la primera fecha de Futttura en Tecnópolis (Instagram/Tini).“Gracias. Lo de ayer fue una locura hermosa, lo disfruté tanto, la energía que nos regalaron fue inolvidable. Los amo con todo mi corazón. Gracias a mi equipo de producción, técnico y creativo por el trabajo inmenso que hicieron, por confiar y acompañarme. Gracias a mis bailarines y músicos tan llenos de talento”, escribió la argentina en su perfil de Instagram luego de la primera función en Tecnópolis.<h2>El lado b de Futttura en Tecnópolis</h2>El despliegue artístico sobre el escenario fue el platillo estelar y por lo que más de 35 mil espectadores se presentaron dentro de Tecnópolis, pero Futttura no fue solo un festival que repasó la carrera de Tini desde distintos puntos, sino que también tuvo un lado lúdico, gastronómico y, hasta incluso, histórico. A lo largo del predio, los y las fanáticas de Tini pudieron disfrutar de la variedad de atractivos propuestos.Ambientado con su música, el Museo Tini fue una de las propuestas más valoradas por los fanáticos: un recorrido por los distintos outfits que marcaron un antes y un después en su carrera, como sus looks en Violetta o aquellos icónicos vestuarios de diferentes shows o giras, acompañados de registros audiovisuales así como también el baño donde se grabaron los videoclips de “Un mechón de pelo” y otros elementos que también forman parte de su vida.El merchandising se convirtió en otro de los puntos altos en cuanto a los atractivos por fuera del show. Un abanico de objetos que abarca desde prendas de ropa en colaboración con Under Armour, llaveros, bolsas y tazas hasta cajas misteriosas con muñecas al estilo Labubu, pero ambientadas en la carrera de Tini. Y eso no fue lo único: puestos con diferentes propuestas gastronómicas, stands de tatuajes y actividades con marcas como Pantene, Heineken, Mercado Libre, Maybelline, Mostaza y Sprite, entre otras.

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Tecnópolis vibró al ritmo de Tini y Futttura

Luego de adueñarse de una porción de la cultura del rap en Argentina, Bardero$ trasladó su éxito musical y desembarcó en el streetwear con su propia línea de ropa.<h2>La huella de Bardero$ en el streetwear</h2>Es imposible explicar la movida del rap en Argentina sin mencionar en alguna parte de la historia a Bardero$, grupo formado por los artistas C.R.O y Homer El Mero Mero. Con más de diez años de vigencia en la escena underground local, el dúo originado en las plazas de Neuquén logró consolidarse como un pilar indiscutido a nivel nacional. Y bien merecido lo tienen. Pero el rap no fue el único espacio que conquistaron a través de sus letras, ya que el grupo también llegó a la industria de la moda.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5806b7f5bb.png">De la música al streetwear: la huella de Bardero$ (Bardero$).Con un armario de prendas que va desde buzos y camisetas hasta shorts y accesorios como gorros, Bardero$ lanzó su propia línea de ropa para llevar su impronta al placard de los fanáticos de su música. Spoiler: lo consiguieron. La indumentaria del grupo conformado por C.R.O y Homer El Mero Mero dejó su huella en el streetwear con diseños vinculados al universo de los artistas, como sus nombres, elementos característicos como tatuajes o frases y fechas de giras, y se ganó un lugar en la industria textil como un sello que consiguió mezclar a la perfección la faceta de la indumentaria con el costado musical del dúo rapero.<h2>Prendas, precios y cómo comprar: todo sobre la pilcha de Bardero$</h2>El dúo formado por C.R.O y Homer El Mero Mero llevó su arsenal musical a la escena del streetwear con una marca repleta de prendas de todo tipo y referencias enfocadas en su camino dentro de la industria y el rap. Lo importante: ¿qué prendas puedo encontrar en la línea de ropa de Bardero$?<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dce9dfd666.png">Una porción del catálogo de Bardero$ (Bardero$).Las remeras son, quizás, la prenda protagonista del catálogo textil del grupo de origen neuquino. Con una paleta de colores como negro, blanco, gris, azul y beige, la variedad de diseños se extiende desde refrencias a giras musicales y discos de los artistas hasta el bosquejo tradicional con la inscripción “Bardero$” en distintas tonalidades. En el catálogo, y manteniendo la estética, los colores y los diseños, también se pueden conseguir buzos, camisas, shorts y sombreros como gorras y pilusos. Al igual que en todos los locales de ropa, el precio depende pura y exclusivamente de la prenda: la línea de Bardero$ se extiende desde $25.000 hasta $42.000 pesos argentinos y se pueden conseguir a través de la&nbsp;<a href="https://estilocabron.com/">página oficial</a>.<h2>Bardero$, ícono del rap argentino</h2>La carrera de C.R.O y de Homer El Mero Mero como solistas tiene su propia historia, y también es una huella importante dentro de las páginas de historia del género urbano argentino. Y más allá de compartir canciones, conciertos y una participación como actores protagónicos del rap local, son los creadores de Bardero$, un grupo pilar de la escena underground nacional.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_30c455b6ed.png">C.R.O y Homer El Mero Mero, las dos patas de Bardero$ (Bardero$).Con más de diez años de trayectoria en la industria musical, Bardero$ se ha presentado en eventos como el Cosquín Rock y en escenarios como el Teatro Gran Rex y el Luna Park, recintos icónicos de la ciudad de Buenos Aires, así como también ha recorrido países como España, México y Chile de la mano de sus giras.&nbsp;Con trabajos como “Me sueltan los ángeles”, “Inmortales” y “Ahora es religión”, el grupo conformado por C.R.O y Homer El Mero Mero se grabó en la historia del rap argentino como uno de los duetos más emblemáticos. Y con el pasar del tiempo, la huella del grupo será cada vez mayor y sus éxitos formarán parte del legado local.

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De la música al streetwear: la huella de Bardero$

El Hipódromo de Palermo se llenó de sabor con el Burgerpalusa, reuniendo a más de veinte hamburgueserías internacionales y rincones destinados a charlas con protagonistas del ambiente, actividades de marcas y espacios musicales: una experiencia que combinó gastronomía, música y cultura urbana en un mismo lugar.<h2>Buenos Aires al ritmo de las hamburguesas</h2>Por cuarto año consecutivo, el <a href="https://www.instagram.com/burgerpalusa/">Burgerpalusa</a> volvió a encender el cronograma de los amantes de la gastronomía y las hamburguesas con un evento repleto de atractivos para el público: competencias de locales nacionales e internacionales, un paseo hamburguesero, escenarios con shows musicales, espacios dedicados a charlas y actividades de marcas y rincones con juegos.Con sede en el Hipódromo de Palermo, el Burgerpalusa no solo reunió a las hamburgueserías más condecoradas de Buenos Aires como Harlem, The Food Truck Store y Smash Club, sino que también contó con la presencia de locales con sedes en distintas provincias de Argentina, así como establecimientos internacionales de rincones como Brasil, Estados Unidos y Suiza, que formaron parte de la Competencia Federal y la Competencia Internacional, respectivamente.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DO1jPd2ifr_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DO1jPd2ifr_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DO1jPd2ifr_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Burgerpalusa (@burgerpalusa)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Sumado a la parte más enfocada en la cultura burger, el principal atractivo y objetivo del festival, el evento también incluyó conciertos de bandas populares como Los Totora y Hernán y La Champions Liga, así como también atractivos que se extienden desde conversatorios y rincones para tatuarse hasta un espacio dedicado para niños con actividades y sectores de arte y la presencia de George Motz, ícono estadounidense dentro de la cultura de los panes, la carne y los aderezos.<h2>El rincón competitivo del Burgerpalusa</h2>Sí, los shows musicales, las actividades de las marcas y el rincón de tatuajes se ganaron un lugar dentro del ranking de lo mejor del festival llevado a cabo en el Hipódromo de Palermo, pero no hay dudas de que el primer puesto en dicha clasificación se lo llevaron la Competencia Federal y la Competencia Internacional, concursos para elegir a las hamburgueserías más destacadas del Burgerpalusa.En la Competencia Federal, que reunía a ocho hamburgueserías de distintas provincias de Argentina, <a href="https://www.instagram.com/roses.burgers/">Roses Burger de Santa Fe</a> (medallón doble con queso cheddar, chutney de portobello, panceta crocante y lactonesa casera trufada en pan brioche) se quedó con el trofeo de campeón mediante el voto de la gente, mientras que <a href="https://www.instagram.com/adictosapretextos/">Pretextos de Mendoza</a> (doble smash con queso cheddar, cebollas salteadas y honey mustard en pan golden kalis) se consagró como la ganadora por el voto del jurado, compuesto por Rodo Cámara, George Motz y Facundo Belmonte, entre otras personalidades reconocidas dentro del ambiente hamburguesero.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_99a72ca233.png">El equipo de Burger Tour de Brasil con el trofeo de campeón de la Competencia Internacional (Burger Tour),Sumado a las hamburgueserías campeonas, el certamen también contó con la presencia de <a href="https://www.instagram.com/burgers.prime/">Prime Burgers</a> (Córdoba), <a href="https://www.instagram.com/roropaps/">Roro Paps</a> (Santa Cruz), <a href="https://www.instagram.com/xandarburgers/">Xandar</a> (San Luis), <a href="https://www.instagram.com/chango.sf/">Chango SF</a> (Chaco), <a href="https://www.instagram.com/_burger71/">Burger 71</a> (Chubut) y <a href="https://www.instagram.com/detroit_burgers/">Detroit</a> (Buenos Aires).<a href="https://www.instagram.com/burgertourbrasil/">Burger Tour de Brasil</a> (doble medallón cocinado con mostaza, queso cheddar ahumado, queso cheddar picante, mermelada de bacon y mostaneza ahumada en pan kalis) fue la hamburguesería más elegida por el jurado del Burgerpalusa y conquistó la Competencia Internacional, que enfrentaba a ocho establecimientos de diferentes partes del mundo. Por otro lado, <a href="https://www.instagram.com/burgerboype/">Burgerboy de Perú</a> (medallón simple con queso cheddar, cebolla crispy, salsa jalapeño ranch y teriyaki bbq en pan kalis) se ganó el corazón de los presentes y fue la ganadora por el voto del público.<a href="https://www.instagram.com/nannybills/">Nanny Bills</a> (Reino Unido), <a href="https://www.instagram.com/prettypatty.burger/">Pretty Patty</a> (Suiza), <a href="https://www.instagram.com/skinnylouie.burgers/">Skinny Louie</a> (Estados Unidos), <a href="https://www.instagram.com/the_burger_vilas/">The Burger Vilas</a> (Uruguay), <a href="https://www.instagram.com/lasociedadsb/">La Sociedad</a> (México) y <a href="https://www.instagram.com/soulcoffeebeer/">Soul</a> (España) también formaron parte del catálogo de hamburgueserías de la Competencia Internacional del Burgerpalusa.<h2>Más que comida: un festival repleto de experiencias</h2>Burgerpalusa no solo fue un punto de encuentro para los apasionados de las hamburguesas y el paraíso de las hamburgueserías con locales tanto de distintas provincias de Argentina como de diferentes partes del mundo, sino que también logró convertirse en un festival más allá de los panes y las carnes con todas las letras.La música fue uno de los grandes condimentos del Burgerpalusa: artistas como Los Totora, Hernán y la Champions Liga, Macanudo, Nana Collio, Santos de Madera, Luisina, Menta y Limón y Sinalagma, entre otros tantos, protagonizaron los shows musicales del evento y le aportaron la faceta musical a cada jornada del festival.En paralelo, el Paseo Hamburguesero, compuesto por nueve hamburgueserías con nombres como The Food Truck Store, Smash Club, Ácido, Harlem y Gordo Vegano, fue otro de los atractivos que atrajo la atención y la visita de los presentes, así como los stands y las actividades propuestas por las marcas auspiciantes del evento, donde destacaron nombres como YPF, McCain, Unión Ganadera, Coca-Cola y Takis.Las masterclass de George Motz, personalidad televisiva estadounidense y una figura destacada en el ambiente hamburguesero, también fueron parte del cronograma del Burgerpalusa, que contó con “Burger Chapel”, espacio destinado a casamientos y comuniones hamburgueseras, “Flash Tattoo”, rincón para llevarte un recuerdo en la piel, y “Zona Kids”, sitio con actividades y juegos para los más niños.

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