El duo Swaggerboyz llegó a la escena urbana con una propuesta estética basada en el hiperplugg y la ironía digital. Stiffy y AgusFortnite2008, dos adolescentes del Gran Buenos Aires que transformaron la cultura del meme en un fenómeno musical y una narrativa ácida que parodia los clichés del género tradicional.<h3>Colaboraciones y posicionamiento </h3><ul><li>Neo Pistea colaboró con su voz en el track titulado “Mejoralito”.</li></ul><ul><li>ElDoctor grabó versos para la canción “Tres patitos” junto al dúo bonaerense.</li></ul><ul><li>Hi-C, Polus y Matías Enchufe aportaron sus estilos en diversas piezas del álbum.</li></ul><ul><li>Dillom e YSY A manifestaron su apoyo con presencia en sus conciertos porteños.</li></ul><ul><li>Rolling Stone Argentina seleccionó a la dupla para el especial “Future of Music 2025”.</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/p-earCV4MbA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Stiffy y Agusfortnite2008 - Gofue / Música de Ascensor | GALLERY SESSION.SwaggerpaloozaEl dúo fundó el Swaggerpalooza, un festival de carácter underground inspirado en la estructura del Lollapalooza. La quinta edición del evento aconteció en el Complejo Art Media el pasado 20 de diciembre. El line-up incluyó a figuras como Cero*, Little Boogie, EnzoCeroBulto, Frozouda, Jugo! y Serane. Esta seguidilla de espectáculos confirmó la masividad de un movimiento que combina el &quot;joseo&quot; con el humor de internet. Anteriormente, agotaron las entradas para su presentación en el estadio Niceto durante el mes de mayo de 2024.La gira de 2025 tuvo actuaciones en el Foro Puebla de Ciudad de México y en la Sala Metrónomo de Santiago de Chile. El calendario oficial incluyó una fecha en el Harlem Festival de Argentina y otra en el Festival B de Barcelona.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-musica-urbana-en-el-spotify-wrapped-2025/1563">La música urbana en el Spotify wrapped 2025 </a><h3>Orígenes</h3>Stiffy nació en la localidad de Merlo y desarrolló una formación musical temprana como guitarrista de folclore. Agustín, conocido como AgusFortnite2008, cursaba la escuela secundaria mientras ganaba notoriedad como jugador de videojuegos. Ambos músicos establecieron su primer contacto a través de un servidor de Minecraft y la plataforma Discord durante la cuarentena de 2020. Su amistad los llevó hacia la creación artística bajo el influjo del cloud rap y referentes estadounidenses como Chief Keef y Gucci Mane.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3c66fabaf5.png" alt=""><figcaption>Dos referentes del trap under latinoamericano actual [Imagen], por Rolling Stone.</figcaption></figure><h3>Evolución discográfica</h3>Swaggerboyz debutó formalmente en el año 2022 con el lanzamiento de “Dos Jeans” y “8 Jeans”. El primer álbum de estudio, titulado Plug Park, apareció en septiembre de ese año con 16 canciones de producción independiente. El sello Dale Play Records publicó en junio de 2024 el segundo LP denominado Murió la música. Este trabajo incluyó los hits “Mejoralito” y “Swag de Sosa”, donde el dúo profundiza en el uso de ritmos plugg deformados y letras provocadoras.

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Noticias

Swaggerboyz, el dúo argentino de trap 2.0

Zell y los Swaggerboyz, grupo conformado por AgusFortnite2008 y Stiffy, dos de las jóvenes figuras encargadas de llevar la bandera del trap argentino en los próximos años, conquistarán parte de Latinoamérica y España con sus mayores éxitos.<h2>“Zell World Tour”, la gira internacional de Zell</h2>Zell, uno de los artistas con mayor futuro del trap argentino, visitará Argentina, España, Uruguay y México de la mano de “Zell World Tour”, su primera gira de carácter internacional. El autor de sencillos como “iPhone”, “Cero Cero” y “Starboy” comenzará el tour de conciertos el sábado 1 de marzo en Buenos Aires, recorrerá ciudades como Rosario, Barcelona, Madrid, Valencia y Montevideo, entre otras tantas, y le pondrá fin a la recorrida el domingo 8 de junio en la Ciudad de México.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_del_Zell_World_Tour_0e2a1012e0.jpg"> El flyer oficial del “Zell World Tour” (Instagram/Zell).<h2>Los Swaggerboyz visitan España</h2>Tras conquistar los escenarios de festivales como el Buenos Aires Trap y el Cosquín Rock, los Swaggerboyz, proyecto compuesto por AgusFortnite2008 y Stiffy, llevarán su característico y peculiar estilo a España: el grupo comenzará su gira el viernes 11 de abril en Valencia, luego visitarán las grandes ciudades de Barcelona y Madrid, y tendrán el último show del tour el sábado 26 de abril en Santiago de Compostela.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_poster_oficial_de_la_gira_de_los_Swaggerboyz_por_Espana_128bf7d6b6.jpg"> El póster de la gira de los Swaggerboyz por España (Instagram/Stiffy).<h2>¿Quiénes son Zell y los Swaggerboyz?</h2>Alan Ezequiel Gauto, conocido artísticamente como Zell, es, sin lugar a dudas, una de las grandes promesas del trap en Argentina. Con canciones como “iPhone”, “Starboy” y “Ritual” y discos como “Wowstar” y “Goat Talk”, el argentino de tan solo 20 años de edad se ha ganado un lugar en la mesa de las jóvenes figuras del género urbano local y ya ha estado presente en los escenarios de grandes eventos como el Buenos Aires Trap y el Cosquín Rock. Por su parte, los Swaggerboyz destacaron rápidamente en la escena musical argentina a través de su novedoso y pesado sonido y también se ganaron un sitio en el listado de los futuros dueños del movimiento underground argentino. Al igual que Zell, el grupo conformado por AgusFortnite2008 y Stiffy ya cuenta con hits como “Gofue” y “Música de Ascensor”, presencia en los grandes festivales argentinos y participación en las afamadas “Gallery Sessions”, sesiones musicales grabadas en un escaparate vidriado ubicado en la ciudad española de Barcelona.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Zell_Turrobaby_y_los_Swaggerboyz_en_los_camerinos_del_Buenos_Aires_Trap_ae34351124.jpg"> Zell, Turrobaby y los Swaggerboyz en los camerinos del Buenos Aires Trap (Instagram/Stiffy).

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La nueva ola argentina visita Latinoamérica y Europa con Zell y los Swaggerboyz

<a href="https://www.instagram.com/palomalopezdiaz/">Paloma Lopez Diaz</a>, 21 años y una propuesta que entrelaza sus raíces afro con sonidos contemporáneos como el R&amp;B y el disco. De esta manera, la artista cordobesa logró transmutar una carrera que comenzó en la infancia hacia una identidad solista cargada de libertad creativa. Tras el éxito de su EP &quot;Levitar&quot; y su consolidación en el circuito de Buenos Aires, PALO demuestra que el talento emergente puede ser, al mismo tiempo, técnicamente sólido y emocionalmente honesto.<h2>&quot;Levitar&quot; y la conexión con las raíces afro</h2>La identidad de PALO es inseparable de su herencia. En su estética hay una característica distintiva y es su pelo afro natural. La artista forma parte del AFRO SOUND CHOIR, una experiencia que nutrió su técnica vocal y su entendimiento del soul y el funk.El segundo EP, &quot;Levitar&quot;, presentado oficialmente en agosto de 2025 en El Emergente, funciona como una invitación al despojo. En esta etapa, su alcance se disparó con éxitos como &quot;Hacela corta morocho&quot;, cuyo video oficial acumula 3,2 millones de visualizaciones. Recientemente, sacó remix de este tema junto a FMK y Micro TDH, el cual alcanzó el millón de visitas en apenas cuatro semanas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rAJouJhv7gA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>PALO, FMK, Micro TDH - HACELA CORTA MOROCHO REMIX (Video Oficial).<h2>El origen de una vocación</h2>Nacida en Río Cuarto, Córdoba, la vida de PALO estuvo marcada por el movimiento. En un hogar donde su padre bailaba folclore, su tía danza española y su madre clásica, la música era el lenguaje cotidiano.Comenzó a cantar a los seis años tal como lo hacía su hermana Morena. Pero fue a los 16 cuando atravesó una crisis de identidad que la llevó a preguntarse si su camino era una elección propia o una costumbre familiar.A los 17, PALO tomó la decisión de mudarse a la CABA. Este cambio geográfico fue el motor de su independencia. En la gran ciudad, la artista se reencontró con la música y comenzó a estudiar actuación, disciplina que hoy considera el complemento perfecto para sus interpretaciones escénicas.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/swaggerboyz-el-duo-argentino-de-trap-2-0/1617">Swaggerboyz, el dúo argentino de trap 2.0</a><h2>El quiebre necesario y el renacer solista</h2>Antes de ser la solista que hoy conocemos, PALO formó parte del dúo PYM junto a su hermana entre 2018 y 2021. A pesar de que el proyecto gozaba de popularidad y una comunidad fiel, la cantante decidió dar un paso al costado en un momento de éxito para buscar su propio sonido. Esta transición, que ella describe como un &quot;renacer&quot;, le permitió explorar géneros que en el dúo no tenían espacio.Desde diciembre de 2023, cuando lanzó su primer EP titulado &quot;Estamos Jugando&quot;, construyó un catálogo que hoy cuenta con cifras de impacto masivo. Actualmente, suma casi 860.000 oyentes mensuales en Spotify y supera los 23.000 suscriptores en YouTube.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/MLK8R8Jzons" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Estamos jugando - PALO (Video Oficial) #SessionCam.<h2>El método creativo detrás de la escena emergente</h2>PALO trabaja bajo el ala de la productora Syskon Music, liderada por los productores John y Chris Anderson. En lo que respecta a su proceso de composición podría considerarse como ecléctico. A veces nace de una melodía solitaria en su departamento y otras de una sesión de estudio donde las referencias de Michael Jackson, Bruno Mars o Nathy Peluso sirven como punto de partida.A pesar de la ambición de alcanzar escenarios masivos, PALO mantiene una filosofía de trabajo basada en la perseverancia y la autogestión. Para financiar sus primeras producciones, la artista utilizó las redes sociales como una vitrina estratégica para marcas y difusión de contenido.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9b4506bc92.png" alt=""><figcaption>Una de las figuras más completas de la nueva generación musical en Argentina.</figcaption></figure>Con la mirada puesta en nuevos lanzamientos y una curiosidad constante por géneros como el blues y el R&amp;B, Paloma López Díaz asegura que su prioridad absoluta es el disfrute del proceso. Mientras su audiencia crece exponencialmente en las plataformas, PALO apuesta por la autenticidad de sus raíces como la brújula definitiva de su carrera.

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¿Quién es PALO, la voz detrás de "Hacela corta morocho"?

En el panorama del hip hop argentino, la figura de Gabriel Nicolás Espino, artísticamente conocido <a href="https://www.instagram.com/g5.rap/">G5</a>, amalgama la agilidad mental del freestyle con la profundidad de la lírica de autor. Desde sus inicios en las plazas de Buenos Aires hasta su consolidación como una promesa de la música, este joven oriundo del barrio de Dolina, en Flores, trazó un camino donde la reflexión y el ritmo convergen e interpelan a una audiencia que busca contenido más allá del entretenimiento superficial.<h2>De la plaza a los escenarios Internacionales</h2>En el año 2011, un niño de rostro afable descubría su destino entre las rondas de la Aramburu Freestyle. Aquel primer contacto con la cultura urbana, donde figuras como Duki, MKS y Wolf comenzaban a cimentar sus carreras, detonó en Gabriel una curiosidad que lo llevaría a debutar en 2016 durante la 55 Freestyle. A pesar de una derrota inicial en un formato 2 vs. 2, la perseverancia de G5 lo condujo a dominar el circuito underground. Allí cosechó victorias en certámenes de prestigio como el Halabalusa, la DEM Battles y Titanes de la Costa.A nivel mundial, su talento lo catapultó a competencias internacionales en Perú y España, donde incluso disputó una batalla de exhibición en la FMS Internacional. Sin embargo, en el año 2023, tras un reñido enfrentamiento contra Jesse Pungaz, G5 decidió priorizar su evolución artística sobre el desgaste que implica la lucha constante por el ascenso en las ligas profesionales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b42074b946.png" alt=""><figcaption>Gabriel Espino en el escenario.</figcaption></figure><h2>Un manifiesto de versos </h2>G5 define su propuesta como una obra de colección. En su proceso creativo, el rapero se distancia de las estructuras genéricas para nutrirse de géneros diversos como el jazz, el soul, el tango y el rock nacional. Esta mixtura sonora se refleja en lanzamientos como &quot;Fancy Lines&quot;, donde el sonido oldschool se encuentra con una narrativa cinematográfica y política.Influenciado por la métrica de Kase.O, el artista busca que su público experimente un campo creativo compartido. Para G5, la música es el espacio donde puede pulir aquello que la improvisación deja al azar, permitiéndose el tiempo necesario para construir un mensaje que resuene en la sensibilidad del oyente. Su identidad como escritor es tan fuerte que, de no haber encontrado su voz en el rap, el camino de la docencia o la literatura habrían sido sus refugios naturales.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/swaggerboyz-el-duo-argentino-de-trap-2-0/1617">Swaggerboyz, el dúo argentino de trap 2.0</a><h2>Activismo, cannabis y su futuro</h2>En la intersección entre la cultura urbana y el activismo, G5 desempeña un rol fundamental como organizador de la CanaFree. Esta competencia busca rescatar el espíritu del under vinculándolo con la cultura cannábica. Desde su faceta como cultivador, promueve una visión profesional y pedagógica sobre el tema, alejándose de los estigmas y centrándose en la experiencia comunitaria.A mediados de febrero de este año, su relevancia fue ratificada por medios masivos, donde el segmento &quot;Radar DE UNA&quot; lo señaló como una pieza clave de la nueva vanguardia musical. A pesar de la exposición mediática, su objetivo principal permanece intacto. Alcanzar una masa crítica de oyentes que conecten genuinamente con su mensaje y priorizar la calidad del vínculo por sobre las métricas de vanidad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVPRD4_CMJz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVPRD4_CMJz/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>TAGRAPARGENTINAG5

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G5, el exponente del freestyle que apuesta por el rap de autor

Con apenas tres meses transcurridos del año, la industria de la moda ya dejó ver lanzamientos y colaboraciones que marcaron agenda. Sin embargo, en el último tiempo hubo una que se destacó por encima del resto: la unión entre La Martina y Supreme, un cruce que conecta la tradición del polo argentino con la estética hype de la firma neoyorquina.<h2>Del polo al hype: La Martina y Supreme crean su propio universo</h2>El universo del streetwear se mueve como una montaña rusa: colaboraciones inesperadas, drops que se agotan en cuestión de minutos y alianzas que redefinen el pulso de la industria. En ese escenario, conviven desde duplas ya consolidadas hasta juntes que aparecen una sola vez, pero dejan una marca imborrable.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVeTaUlii97/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVeTaUlii97/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>También están aquellas colaboraciones que rompen todos los esquemas. Cruces entre marcas que, en los papeles, parecen hablar idiomas distintos, pero que terminan encontrando un punto en común para crear algo completamente nuevo dentro de la escena.En ese terreno aparece la unión entre La Martina y Supreme, una colaboración que conecta la tradición del polo con la estética del streetwear y la moda hype. El lanzamiento no solo destaca por su propuesta, sino por su peso simbólico: representa el primer acercamiento de Supreme a una marca de origen argentino y latinoamericano, al mismo tiempo que marca el desembarco de La Martina en la escena hype. Un junte histórico por el lado que se vea.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_12721870ce.png" alt=""><figcaption>La Martina x Supreme (Supreme).</figcaption></figure>La cápsula fue presentada en redes con una pieza que resume el cruce de mundos: un polo clásico intervenido con el rojo característico de Supreme, logos de ambas marcas y detalles como el número 3 junto a la inscripción “MMXXVI” en la espalda y el sello “World Famous” en el cuello, reafirmando el ADN de la firma neoyorquina. Al mismo tiempo, también aparece la huella de Jacob &amp; Co., la reconocida empresa de origen estadounidense que vende productos de joyería y relojes de pulsera.Más allá del diseño, la cápsula también funciona como un puente cultural: acerca la tradición, la historia y la identidad del polo argentino —marcada por la herencia, el esfuerzo y una construcción simbólica ligada al país— a una nueva audiencia global, reinterpretándola dentro de los códigos contemporáneos del streetwear.Al mismo tiempo, la colaboración expande el mapa del hype hacia territorios que históricamente no habían sido protagonistas dentro de la escena, posicionando a Argentina —y, por extensión, a Latinoamérica— dentro de una conversación global dominada durante años por otros polos culturales. No se trata solo de una cápsula, sino de un gesto que redefine quiénes pueden formar parte del circuito.<h2>La colección completa de La Martina x Supreme</h2>Con el lanzamiento oficial, la colaboración entre La Martina y Supreme terminó de revelar el verdadero alcance del proyecto. Aquella primera imagen del clásico polo rojo fue apenas una puerta de entrada a una cápsula mucho más amplia, pensada para unir el ADN deportivo de la firma argentina con los códigos del streetwear contemporáneo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1430fed356.png" alt=""><figcaption>Turrobaby como modelo en la colección de Supreme x La Martina (Supreme).</figcaption></figure>La colección está compuesta por una campera, una típica camiseta de rugby, una camiseta de fútbol, una sudadera con cierre, un jogger y una gorra de seis paneles, además de distintos accesorios y piezas lifestyle que expanden el universo de la colaboración.En términos estéticos, la cápsula se mueve entre tonos negros, rojos, amarillos, grises, rosas y celestes, combinando los colores clásicos de Supreme con guiños al universo del polo y a la identidad argentina. En las distintas prendas conviven los logos de Supreme, La Martina y Jacob &amp; Co., junto a detalles como el tradicional número 3, el sello &quot;World Famous&quot; y referencias a la cultura deportiva que inspira el proyecto.<h2>La huella del under argentino en Supreme x La Martina</h2>Uno de los detalles más llamativos del lanzamiento fue la campaña elegida para presentar la colección. Lejos de apostar únicamente por modelos tradicionales o figuras del deporte, Supreme y La Martina decidieron poner el foco sobre una de las nuevas corrientes culturales argentinas.La sesión fotográfica estuvo protagonizada por AgusFortnite2008, integrantes de Swaggerboyz junto a Stiffy, y Turrobaby, dos de los nombres más representativos del nuevo under musical argentino. Una decisión que conecta el universo del polo y el streetwear con una generación de artistas que comienza a dejar su huella tanto a nivel nacional como internacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a310cbe35f.png" alt=""><figcaption>AgusFortnite2008 como modelo en la colección de Supreme x La Martina (Supreme).</figcaption></figure>La presencia del colectivo dentro de la campaña no parece casual. Al igual que la propia colaboración entre Supreme y La Martina, representa el encuentro entre mundos diferentes que encuentran puntos en común a través de la cultura urbana, la moda y la música, ampliando el alcance de una cápsula que trasciende la ropa para convertirse en un fenómeno cultural.

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Dos mundos, una estética: el junte de La Martina y Supreme

Oriundo de la ciudad de Carmen de Patagones, la banda Boyler se instaló como una de las últimas novedades de la industria musical local: un conjunto de amigos que comenzó con covers de temas de trap argentino y sorprendió con un nuevo sonido.<h2>Boyler, la banda de amigos que sorprende a la música argentina</h2>La lupa de la industria musical latinoamericana ha posado su foco en Argentina, una inagotable cuna de artistas, desde hace un largo tiempo: hace ya casi una década descubrió figuras de la talla de Duki, Cazzu, Khea, YSY A y Bizarrap y en el último tiempo surgieron nombres como Yami Safdie, Valentino Merlo, Milo J, Zell y los Swaggerboyz, entre otros tantos, que se convirtieron en las estrellas más recientes de la escena local. Y si tenemos que hablar de una de las últimas sensaciones de la música en Argentina, hay que mencionar a Boyler, la banda argentina que combina trap y metal y fue halagada por el mismísimo Fred Durst, integrante de Limp Bizkit.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d6016f25b3.png" alt=""><figcaption>Los integrantes de Boyler (Boyler).</figcaption></figure>Conformada por Emi Lobo (guitarra y voz), Juance Lobo (batería), Alvaro Colombil (voz) y Valentin Lobo (bajo), Boyler se instaló dentro de la industria musical nacional como una de las bandas más novedosas. Con un estilo que fusiona géneros como el trap y el metal, el grupo oriundo de Carmen de Patagones, la ciudad más austral de la provincia de Buenos Aires, se ganó un lugar en la escena actual y se llevó la mirada de un gran número de fanáticos que quedó sorprendido por su propuesta.<h2>Los inicios y el camino hacia la actualidad</h2>A pesar de haber sido creada en el año 2011, el camino de Boyler comenzó a finales del año pasado, donde publicaron en redes sociales covers de temas históricos del trap argentino como “Salgo a cazar”, “Hidro” y “El Amanecer” de YSY A y “Fvck Luv” de Duki y C.R.O. Y ahí llegó el primer boom: miles de reproducciones, un aumento en el número de seguidores y una catarata de comentarios admirando el trabajo. Luego de haberse ganado un lugar en el mapa, la banda lanzó “No es un sueño”, “Producto argentino” y “Noticia”, sus primeros tres sencillos propios, y consolidó los primeros cimientos como proyecto consolidado.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DFJYSWxppEU/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DFJYSWxppEU/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Mientras el éxito se mantenía en alza, los lanzamientos de Boyler como “Por la celeste y blanca”, el primer EP de la banda, continuaban adueñándose de los oídos de sus oyentes y el nombre del grupo oriundo de Carmen de Patagones continuaba creciendo al punto de conseguir dos hitos históricos: el primer show de la banda en el Teatro Greison de Monte Grande y la presencia como show de apertura del concierto de YSY A en Mandarine Park.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5111cee7b3.png" alt=""><figcaption>Juance Lobo durante el show de Boyler en el Teatro Greison de Monte Grande (Boyler).</figcaption></figure>Ya con más de 70 mil seguidores en Instagram y un número que supera los 15 mil oyentes mensuales en Spotify, Boyler puede decir que se convirtió en una nueva sensación de la industria musical en Argentina, y con mucho camino por recorrer aún.

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El grupo argentino que combina trap y metal

El&nbsp;Spotify Wrapped 2025 celebró a las superestrellas globales, pero también iluminó a una nueva camada de&nbsp;talento urbano latino proveniente de géneros como el&nbsp;trap,&nbsp;dembow y&nbsp;reguetón. La plataforma de&nbsp;streaming tuvo varias voces con cifras impresionantes, que ascendieron desde la esfera local hacia una notable presencia regional.<h2>México y Argentina</h2>México y Argentina, ambos países demostraron que la innovación proviene de estéticas distintivas y de los sonidos no convencionales.&nbsp;El Bogueto, cantante mexicano, lideró el movimiento conocido como&nbsp;reguetón&nbsp;mexa, con una lírica explícita y una marcada estética de calle. Su popularidad se disparó gracias al hit viral&nbsp;“Cuando No Era Cantante”, que sonó intensamente en noviembre de este año. Lo describieron como el&nbsp;“líder de la revolución del&nbsp;reguetón Mexa” en México. El dúo argentino&nbsp;Swaggerboyz irrumpió con una propuesta de&nbsp;trap digital emergente con sello propio. Su estilo catalogado como&nbsp;“punk trap” y su estética anclada en la cultura de internet (memes, saturación sonora) les permitió figurar en listas de&nbsp;nuevos talentos urbanos (“Futuro de la Música”) y ganar tracción viral en la plataforma.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AQJoTLhIUfQ" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>El Bogueto x Yung Beef - Cuando No Era Cantante - Como Antes ( Video Oficial ).<h2>Chile</h2>La escena chilena demostró una efervescencia particular porque posicionó a varios artistas emergentes en la cima de los rankings. El rapero&nbsp;Kidd Voodoo se coronó como el artista chileno más escuchado en el Wrapped 2025. Acumuló más de&nbsp;962 millones de&nbsp;streams en el año y compartió el Top de artistas con&nbsp;Bad Bunny. El trapero&nbsp;Jere Klein escaló hasta el&nbsp;Top 5 de artistas más escuchados en Chile. Por su parte, el reguetonero&nbsp;FloyyMenor, cerró noviembre con más de&nbsp;22 millones de oyentes mensuales en la plataforma. Su álbum debut&nbsp;YTSQS fue destacado por su innovadora mezcla de&nbsp;reguetón y electrónica y lo posicionó entre los chilenos urbanos con mayor&nbsp;streaming global.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sha05nczc0Y" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Kidd Voodoo &amp; Jere Klein - WHISKY A LA ROCA (Video Oficial) | SATIROS 6.5.<h2>Puerto Rico</h2>Dei V, rapero y&nbsp;beatmaker puertorriqueño, se estableció como una figura clave en la nueva ola del&nbsp;trap boricua. Durante este año, el artista colaboró con figuras de Chile y España, incluyendo un trabajo en el álbum de&nbsp;Kidd Voodoo. Su estilo musical fluye&nbsp;“entre el&nbsp;trap duro y el&nbsp;reguetón comercial”, posicionándolo como un enlace importante entre las escenas emergentes de Puerto Rico y el resto de Latinoamérica.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yNEpyU3PnDI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>BAD BUNNY ft. Dei V, Omar Courtz - VeLDÁ (Visualizer) | DeBÍ TiRAR MáS FOToS.<h2>Bad Bunny, el rey indiscutido</h2>Como no podía ser de otra manera, Bad Bunny es por cuarta vez consecutiva el&nbsp;artista más escuchado del mundo en la plataforma. El ícono puertorriqueño superó la marca de&nbsp;19.8 mil millones de&nbsp;streams durante 2025 y destronó a&nbsp;Taylor Swift, quien se ubicó en el segundo puesto, con&nbsp;The Weeknd cerrando el podio. El éxito rotundo del puertorriqueño se extendió a la categoría de álbumes, donde su producción&nbsp;"DeBÍ TiRAR MáS FOToS" se posicionó como el disco más reproducido a nivel mundial. Además, su trabajo anterior,&nbsp;"Un Verano Sin Ti", también reapareció entre los 10 álbumes más escuchados del planeta.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9e415eadbe.png">Bad Bunny, la leyenda viviente.<h2>El lado mainstream</h2>En la categoría de artistas latinos a nivel global, el dominio de los exponentes urbanos es incuestionable y se ordenó de la siguiente manera:<ol><li>Bad Bunny.</li><li>Fuerza Regida.</li><li>Rauw Alejandro.</li><li>Peso Pluma.</li><li>Karol G.</li></ol>La colombiana&nbsp;Karol G se mantuvo como la&nbsp;artista latina femenina más escuchada a nivel mundial y en Estados Unidos por sexto año consecutivo. A ella le siguieron en la lista&nbsp;Shakira,&nbsp;Kali Uchis,&nbsp;Emilia,&nbsp;Young Miko y&nbsp;María Becerra.<h2>Los éxitos más reproducidos</h2>El listado de canciones latinas más escuchadas reafirmó el éxito del "Conejo Malo" y de otros talentos:<ol><li>“DTMF” de&nbsp;Bad Bunny.</li><li>“Baile inolvidable” de&nbsp;Bad Bunny.</li><li>“La plena: W Sound 05” de&nbsp;W Sound, Béele, Ovy On The Drums.</li><li>“Nuevayol” de&nbsp;Bad Bunny.</li><li>“EoO” de&nbsp;Bad Bunny.</li></ol>El puertorriqueño dominó la lista de álbumes latinos:&nbsp;"Debí tirar más fotos" y&nbsp;"Un verano sin ti" ocuparon los dos primeros puestos. Les siguieron&nbsp;"Mi vida mi muerte" de&nbsp;Neton Vega,&nbsp;"Borondo" de&nbsp;Béele y&nbsp;"Incómodo" de&nbsp;Tito Double P.

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La música urbana en el Spotify wrapped 2025  

Tras el regreso al trap de la mano del disco “Culto”, el argentino Neo Pistea volvió a sorprender a la industria musical con el lanzamiento de “Culto II”, la segunda parte de su álbum, y el anuncio de “Cultour 2025”, la gira de presentación en Argentina.<h2>Neo Pistea vuelve a sacudir la escena con “Culto II”</h2>Después del rotundo éxito de “Culto”, que ya acumula más de 30 millones de reproducciones en Spotify, Neo Pistea volvió a pisar fuerte en la industria y presentó “Culto II”, la segunda parte del disco. Con un tracklist de once canciones y colaboraciones con figuras locales e internacionales del género urbano, el argentino ha logrado reflejar en la obra una de sus facetas más maduras como artista a través de sonidos experimentales y claras influencias norteamericanas, y siempre con la característica esencia del trap que lo acompañó a lo largo de toda su carrera.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Culto_el_proyecto_discografico_mas_reciente_en_el_curriculum_de_Neo_Pistea_c1eae281da.jpg"> “Culto”, el proyecto discográfico más reciente en el currículum de Neo Pistea (Instagram/Neo Pistea).“Gracias por tanto amor que me dan, se vienen días históricos y gracias por acompañarme en este momento, lxs amo. Todo el mundo compartiendo. Gracias, Dios, por tantas bendiciones”, escribió el trapero argentino en sus redes sociales.No hay dudas que uno de los complementos más emblemáticos del disco es la amplia propuesta de featurings con diversas figuras hispanohablantes del género urbano. La segunda parte del álbum cuenta con la presencia de estrellas locales como Lucho SSJ, Callejero Fino y Rei así como también representantes del rap y del hip-hop argentino tales como Obie Wanshot, STB Supremo y CNO Kingteam y potenciales figuras como Stiffy de los Swaggerboyz. A su vez, la obra del trapero argentino también presenta las voces de referentes del sonido español como Yung Beef y Cyril Kramer, dos grandes representantes dentro del continente europeo.<h2>“Cultour 2025”, la gira de presentación en territorio argentino</h2>Luego del lanzamiento de ambas partes del disco, Neo Pistea anunció las fechas de “Cultour 2025”, la gira de presentación de “Culto”. El autor de hits como “Tumbando el club” y “Wanda Nara” comenzó el recorrido de shows en territorio argentino el viernes 2 de mayo en el mítico Estadio Obras de Buenos Aires. Tras la parada inicial en la capital, el trapero llevó el sonido de “Culto” a ciudades como La Plata, Mar del Plata, Bahía Blanca, Rosario y Córdoba y bajó la persiana del tour el domingo 18 de mayo en el Tribus Club de Arte en Santa Fe, Rosario.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Neo_Pistea_en_accion_en_el_Buenos_Aires_Trap_f1858e1153.jpg"> Neo Pistea en acción en el Buenos Aires Trap (Alejandra Morasano).

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Neo Pistea presentó “Culto II” y anunció las fechas del “Cultour 2025”

Llevadas a cabo en un escaparate vidriado ubicado en la ciudad española de Barcelona, las “Gallery Sessions” se han convertido en uno de los conceptos más populares dentro de la escena musical hispana. A pesar de contar con una gran participación de artistas de origen español, el continente latinoamericano ha dejado una gran huella en las sesiones con artistas como Trueno, J Balvin, Duki, Young Miko, Julieta Venegas, Manuel Turizo y Bizarrap, entre otros.<h2>Argentina</h2>Con figuras como Trueno, Duki y Bizarrap a la cabeza, Argentina es uno de los países latinoamericanos con mayor cantidad de representantes en las afamadas sesiones musicales grabadas en la ciudad de Barcelona. Además de ser algunas de las primeras figuras internacionales en participar de las sesiones, Trueno con “Solo por vos” y Lucho SSJ con “Money machine” fueron los primeros artistas argentinos en visitar el escaparate barcelonés. El listado de argentinos aumentó con las asistencias de Duki y Bizarrap, quienes interpretaron “Malbec”, de Zoe Gotusso, que tocó “María” y de María Becerra y Cazzu, que cantaron “Ojalá” y “La trampa”, respectivamente.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Argentina_presente_en_la_voz_de_los_Swaggerboyz_ae62b5875e.jpg"> Argentina presente en la voz de los Stiffy y AgusFortnite2008, conocidos como los Swaggerboyz (Instagram/Galley Sessions).Con la interpretación de “Balenci”, Saramalacara también se unió al listado de artistas argentinos con visita a las “Gallery Sessions”, al igual que Tiago PZK, quien visitó la ciudad de Barcelona y tocó “Slow” en el popular escaparate. Stiffy y AgusFortnite2008, también conocidos como los Swaggerboyz, con “Gofue” y “Música de ascensor” y Nathy Peluso con “Menina” fueron los últimos artistas nacidos en territorio argentino en pasar por las icónicas sesiones de música.<h2>México</h2>Otro de los países de Latinoamérica con mayor peso en las afamadas sesiones musicales es México. Bratty con “Honey, no estás” fue la encargada de iniciar el vínculo del país ubicado en el norte de América con las “Gallery Sessions”. De la mano de “Mismo amor”, la icónica Julieta Venegas también fue otra de las artistas de origen mexicano que visitó y dejó huella en el escaparate ubicado en la ciudad de Barcelona. Los últimos artistas mexicanos con paso por las sesiones de música fueron Danna Paola con “Aún te quiero” y Peso Pluma con “Nueva vida”, canción de “Génesis”, tercer álbum de estudio del pilar de los corridos tumbados.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6Ow-HnpG8zw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Puerto Rico</h2>Puerto Rico no solo es un país ícono en la escena musical latina en general, sino que también es otro de los países del continente que dejó su huella en las “Gallery Sessions” de la mano de algunos de los máximos exponentes del género urbano en la actualidad. Con “Enero”, canción perteneciente al disco “El niño”, Lunay fue el encargado de dejar la primera marca puertorriqueña en el afamado escaparate musical barcelonés. Tras la aparición del nacido en Corozal, Young Miko con “Wiggy” y Dei V con “Martini” y “Rápido” extendieron el vínculo boricua con las sesiones y también estamparon la impronta de Puerto Rico en la vidriera musical.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Dei_V_y_Puerto_Rico_dejaron_huella_en_las_Gallery_Sessions_70467da87e.jpg"> Dei V y Puerto Rico dejaron huella en las Gallery Sessions (Instagram/Gallery Sessions).<h2>Colombia</h2>Colombia también figura en el listado de países del continente latinoamericano con artistas con grabaciones en las “Gallery Sessions”. De la mano del hit mundial “La bachata”, Manuel Turizo brilló en la vidriera de la ciudad de Barcelona y abrió la puerta del escaparate musical para sus compatriotas Ryan Castro y J Balvin,&nbsp;quienes también dejaron su huella en las sesiones: el nacido en Bello interpretó “1994” y “Rich rappers”, mientras que el ícono del reggaetón colombiano tocó “Polvo de tu vida”, tema de “Rayo”, su sexto álbum de estudio.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/55sxnArmFf4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Chile</h2>Con Polimá WestCoast y Young Cister, dos de los máximos estandarte del género urbano nacional, como representantes, Chile es otro de los países latinos con huella en las sesiones musicales grabadas en la ciudad española de Barcelona. Polimá WestCoast interpretó “Ultra solo”, una de las canciones más populares de su cancionero, mientras que Young Cister y Cris MJ dejaron su impronta en la vidriera con “Badgyal” y “Élite”, respectivamente.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_sonido_chileno_dice_presente_en_las_Gallery_Sessions_de_la_mano_de_Young_Cister_6b13701f91.jpg"> El sonido chileno se hizo presente en las Gallery Sessions de la mano de Young Cister (Instagram/Gallery Sessions).<h2>República Dominicana</h2>De la mano de Tokischa, cantante y vedette dominicana que ha colaborado con figuras internacionales como Madonna, Rosalía,​ Marshmello, Anuel AA y Eladio Carrión, entre otros, República Dominicana cuenta con un apartado en el listado de países latinoamericanos con presencia en las “Gallery Sessions”. La artista nacida en Puerto Plata interpretó “Candy”, un dembow inspirado en la vida de una de sus amigas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3PifzpyeEuc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>

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El impacto de la música latina en las Gallery Sessions

Con nombres como Duki, Khea, Nicki Nicole, YSY A, Dillom, Cazzu y Trueno, entre otros, el género urbano ha crecido exponencialmente en Argentina y se ha instalado como uno de los movimientos artísticos y musicales más fuertes del país. Si bien la mayoría de estos siguen vigentes y a la cabeza del género, el mismo también hizo lugar para las nuevas estrellas que vienen pisando fuerte como Ramma, Stiffy y Turrobaby.<h2>Inmortal de Ramma</h2>Anunciado en el Buenos Aires Trap y como sello final de una trilogía de álbumes del artista, “Inmortal” es el tercer disco de Ramma, una de las grandes promesas del género urbano argentino. Con un tracklist cien por ciento trap, el álbum cuenta con “Inmortal” como canción de cabecera de la obra y ofrece un viaje por distintos estilos de trap a través de temas como “Historia”, “4k” y “Pequeño”.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HGaNeG4V48A" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Hacelos concha Stiffy de Stiffy</h2>Compuesto por más de quince canciones y con colaboraciones con jóvenes figuras y artistas emergentes del género urbano, Stiffy lanzó “Hacelos concha Stiffy”, el segundo disco de su carrera musical. Con participación de artistas como AgusFortnite2008, Zell, Turrobaby, Dagger, Matiasenchufe y Rojuu, el álbum es un claro reflejo del novedoso estilo implantado por los Swaggerboyz, dupla conformada por el propio Stiffy y AgusFortnite2008, caracterizado por una materia sonora más disruptiva y sin reglas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Wbe2XZouRz8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>I ❤️ wachas de Turrobaby</h2>Tras presentarse en el Buenos Aires Trap, Turrobaby tachó otro ítem de la lista de objetivos con el lanzamiento de “I ❤️ wachas”, su primer álbum de estudio. Con un tracklist de trece canciones, el disco presenta colaboraciones con Zell, Stiffy, Doble P, Asan, Tussiwarriors, Baby Cashy y Zé Pequeña y la participación de varios productores como Donniedarko, Matty26k, Ezeq, Santi Ra y Dagger, entre otros.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3NY1RxqgAJY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>

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La nueva ola del género urbano argentino está de estreno con Stiffy, Turrobaby y Ramma

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