<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la conquista del Mundial de Qatar, cientos de murales comenzaron a aparecer en distintos puntos de Argentina como homenaje a la tercera estrella. Entre ellos sobresalen los realizados por Maic Bruera, autor de las emblemáticas obras dedicadas a Emiliano "Dibu" Martínez (esquina Gorriti y Pasaje Atalcalco) y Lionel Scaloni (Gorriti 5347).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En diálogo con Street Art Latam, el artista repasó el origen de esas creaciones, el impacto de la Scaloneta en el muralismo y cómo el fútbol puede transformarse en arte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El motivo de la elección del “Dibu” Martínez y Lionel Scaloni como protagonistas de las obras</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar, <strong>el muralismo argentino atravesó una verdadera</strong> "<strong>escalonetización</strong>". A lo largo y ancho del país, <strong>cientos de paredes se transformaron en homenajes a los protagonistas de la tercera estrella</strong>, con Lionel Messi como la figura más retratada. Sin embargo, en el caso de </span><a href="https://www.instagram.com/maicflowers/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Maic Bruera</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el foco estuvo puesto en dos nombres distintos: <strong>Emiliano </strong>"<strong>Dibu</strong>" <strong>Martínez y Lionel Scaloni</strong>, una elección que combinó el fanatismo de su hijo por el arquero y la admiración del artista por la faceta más humana del entrenador.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_092d33b017.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El quiebre de Lionel Scaloni convertido en mural por Maic Bruera en Palermo (Maic Bruera).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Creo que fue un descarte más que nada. Messi ya estaba tan hecho que no daba para hacerlo de vuelta, y después fue muy obvio. Dibu era como una figura por el personaje que se convirtió en ese Mundial y por la atajada, y después le sumó también que mi hijo se hizo re fanático del Dibu y estaban todos los nenes como que querían ser arqueros, con la remera que se hizo medio icónica, estaba re hypeado. Estaba la foto del chabón en una pose muy copada, no hubo mucha vuelta: la foto está buena, el personaje es un copado, a mi hijo le cabe, está todo más que bien</i>”, cuenta Maic sobre la elección del “Dibu” Martínez.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el caso de Lionel Scaloni, la inspiración pasó por otro lado. Más allá de los resultados deportivos, <strong>Bruera encontró en el entrenador una figura serena, auténtica y profundamente humana</strong>. Esa personalidad, sumada a los gestos que dejó durante el Mundial, lo terminó convirtiendo en el segundo gran protagonista de sus murales:&nbsp;<i>Scaloni ya fue otra cosa. Era un poquito más de sentirse más representado, había una movida de que el chaboncito estaba como “el tipo que ordenó a la Selección y encontró cómo hacer jugar bien a Messi”. Y también estaba la personalidad. Hoy lo ves en el Mundial y el flaco no te grita un gol. Es muy especial y, en un momento, se da la situación de la cámara cuando se quiebra, y que lo transforma en ese chabón humano. Son quiebres emocionales que están buenísimos y justo lo agarraron con esa cara de meme</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De los memes del Mundial al arte urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A la hora de retratar un hecho deportivo, muchos artistas urbanos buscan inmortalizar la emoción de un instante para que quien observe la obra vuelva a sentir lo que ocurrió aquel día. Sin embargo, en el caso de Maic Bruera, el enfoque fue diferente. Más que transmitir la carga emocional de una jugada, <strong>el muralista argentino apostó por capturar esas imágenes que</strong>, además de quedar grabadas en la memoria colectiva, <strong>también se transformaron en verdaderos memes durante la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>De mi lado fue más el momento meme. Después, al ser tan icónico, te lleva directamente a lo que vos sentiste en ese momento, pero no buscaba tratar de hacer sentir a la gente un momento especial, sino que nos riamos y nos emocionáramos un poco. Tratar de ser lo más fotográfico en el sentido de la postal. En el de Scaloni es más difícil, pero en el del Dibu se entiende más: el pasto no es textura pasto, es una línea verde. Te ubica en situación y el personaje en pose. Es la postal de lo que pasó en ese momento</i>”, expresa Maic.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Maic Bruera (@maicflowers)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralismo como puente entre generaciones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de intervenir un muro, muchas obras de arte urbano terminan convirtiéndose en verdaderos registros de momentos que marcaron una época. Con el paso de los años, esos murales funcionan como <strong>un puente entre distintas generaciones</strong>, permitiendo que quienes los observen vuelvan a conectarse con hechos que quedaron grabados en la memoria colectiva. Las representaciones de la atajada del Dibu Martínez y el llanto de Lionel Scaloni realizadas por Maic Bruera son un claro ejemplo de ello: “<i>Sí, porque no sabes cuánto va a durar el mural. Se rompe la pared, pintan arriba, el muralismo es efímero. No importa qué personaje sea. Pero lo que tiene es que por más que se termine rompiendo o quede un poquito de la expresión del mural, te va a venir rápidamente la imagen real. Por ahí es una especie de disparador, ya no se ve o está medio escrachado, pero el recuerdo que te genera es viajar directamente a la final. Esa función la va a seguir cumpliendo</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los murales que podrían llegar tras otra estrella</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el duelo de cuartos de final ante Suiza a la vuelta de la esquina, <strong>la Selección argentina quedó a solo tres partidos de conquistar una nueva Copa del Mundo</strong>. Y así como la consagración en Qatar inspiró a Maic Bruera a llevar al “Dibu” Martínez y a Lionel Scaloni a distintos muros, <strong>el artista ya imagina la posibilidad de volver a tomar los pinceles si la Albiceleste logra escribir un nuevo capítulo en su historia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Hay situaciones, imágenes que vos las ves. Podés ir por el lado emocional o por el gracioso. Por ahí no de los mismos personajes (Dibu y Scaloni). Pero no voy a estar pintando hasta que no termine este Mundial. Faltan tres partidos y Argentina es una manga de enfermos que siempre aparece una situación que no podes creerla: el cabezazo de Enzo Fernández o la última jugada de Lautaro Martínez gambeteando y haciendo tiempo, que termina pechandose cara a cara. Seguramente alguna imagen va a aparecer y algo vamos a pintar</i>”, dice Maic sobre las ideas acerca de una posible intervención en caso de que la Selección argentina salga campeona.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3583cea2da.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La atajada del Dibu Martínez inmortalizada en los muros de Palermo por Maic Bruera (Maic Bruera).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El orgullo de retratar a una generación histórica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que <strong>la Scaloneta marcó un antes y un después en la historia del fútbol argentino</strong>. La conquista de la tercera estrella, los gestos de sus protagonistas y las imágenes que dejó el Mundial de Qatar ya forman parte de la memoria colectiva y serán recordadas por generaciones. En ese camino, artistas como Maic Bruera también aportaron su granito de arena, <strong>inmortalizando algunos de esos momentos en murales que hoy funcionan como homenaje y testimonio</strong> de una de las etapas más importantes del deporte argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Está bueno que tengamos algo de la Selección. A mí me pasa que fueron muchos años de putearme con la Selección, y de golpe te amigaste de vuelta y si no ganas o si hacen cualquier cosa, ya está. Me da esa sensación de poder pintar algo que está bueno y le genera recuerdos a la gente que lo ve. Por más que se intente ponerlos en una postura política a los personajes, son los jugadores de la Selección y uno lo que quiere es que salgan campeones cada cuatro años. Los murales son una parte positiva del recuerdo</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cómo Qatar revolucionó el muralismo argentino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El impacto de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar trascendió el fútbol y <strong>también encontró un fuerte eco en el arte urbano</strong>. Desde Tierra del Fuego hasta Jujuy, <strong>los muros de ciudades y pueblos se transformaron en homenajes a figuras como Lionel Messi, Lionel Scaloni, Emiliano</strong> "<strong>Dibu</strong>" <strong>Martínez, Ángel Di María</strong> y otros protagonistas de la tercera estrella, dando lugar a uno de los movimientos muralistas vinculados al deporte más importantes de los últimos años.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un fenómeno que no solo fue percibido por quienes forman parte del ambiente artístico, sino también por el público en general y por los propios medios de comunicación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>El muralismo en Argentina se pone muy de moda entre 2010 y 2014, y empieza a crecer. Arranca a ser aceptado por la sociedad, los vecinos, los espacios, pero no te daba nunca una excusa copada para pintar. No ibas a pintar a Sampaoli, no tiene mística, nada. Después tiene momentos tristísimos. Si hubiéramos salido campeones en Brasil, el rodillazo de Neuer a Higuaín hubiera sido genial. Pero al mismo tiempo no hay nada muy positivo para recordar, como para pintar un momento. Ya Messi venía muy arriba, ya había muchos murales: lo que le dio salir campeón del mundo fue que todo estaba lleno de murales de él. Le hizo muy bien, creo que las dos cosas se potenciaron: el Mundial con el muralismo y el muralismo con el Mundial</i>”.</span></p>

Maic Bruera, el artista que convirtió al Dibu Martínez y a Scaloni en murales icónicos.avif

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Maic Bruera, el artista que convirtió al Dibu Martínez y a Scaloni en murales icónicos

Marcelo Botines, el emblemático coleccionista de botines (1).avif

Marcelo Botines y una vida dedicada a coleccionar historias del fútbol

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que la <strong>Copa del Mundo</strong> es la competencia por excelencia a nivel futbolístico y, hasta incluso, deportivo: no solo por lo que significa a nivel internacional, sino también por todo lo que engloba un torneo de dicho calibre.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los episodios más impactantes en el marco del Mundial son <strong>aquellas locuras realizadas por los aficionados para poder alentar en primera persona a su país</strong>, y una de las historias más increíbles de esta edición tiene como protagonistas a </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/una-moto-miles-de-kilometros-y-un-sueno-llegar-al-mundial-con-la-seleccion-argentina/1838"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Tony y Daniel</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, un padre e hijo cordobeses que<strong> viajan en motocicleta hacia Estados Unidos para ver el debut de la Selección argentina en la próxima Copa del Mundo</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Córdoba al Mundial: el nacimiento de un proyecto familiar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En muchos de los casos, hay gente que deja su vida cotidiana, pone en venta objetos de valor y hace hasta lo imposible para poder llegar a ver a su Selección en la Copa del Mundo. Y en el caso de Tony y Daniel, <strong>el orígen del viaje tiene como punto de partida una obsesión del más joven, acompañado de un sueño en conjunto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d0a5b737d5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Tony y Daniel compartiendo mates en plena ruta (Instagram/Ruta al Mundial).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Hace cuatro años empecé a ver videos de viajeros haciendo la ruta de Ushuaia - Alaska, y a razón de esto no podía parar de pensar en el sueño que sería hacer un viaje de tantos kilómetros, días, fronteras y aventuras. Aunque es difícil llevarlo a cabo, arranqué a armar mi vida alrededor de poder hacer ese viaje y, ya con una fecha aproximada de salida, mi papá me dijo que le encantaría hacerlo conmigo, pero que cambiáramos el enfoque para llegar a ver el Mundial, otro sueño que ambos teníamos pendiente, así que estuvimos casi un año trabajando en detalles, motos y demás factores hasta que pusimos la fecha de salida</i>”, cuenta Tony sobre el inicio de la aventura mundialista.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El historial viajero detrás de la travesía mundialista</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del aspecto especial y extenso del viaje desde Córdoba hasta Estados Unidos, <strong>esta no es la primera experiencia de Tony y Daniel recorriendo kilómetros y kilómetros arriba de una motocicleta</strong>: “<i>Desde chico compartí con mi papá el gusto por las motos, lo acompañaba cada vez que tenía oportunidad y desde que tengo moto siempre compartimos una vuelta por las sierras de Córdoba cada fin de semana que tenemos la posibilidad</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el currículum mental, Tony también recuerda una experiencia única junto a su padre arriba de una motocicleta, cuando él vivía en México y Daniel tuvo la posibilidad de ir a visitarlo, momento en el que armaron <strong>un pequeño viaje con dos motos alquiladas para cruzar la península</strong>. Así como también guarda con cariño una de las primeras travesías con la moto en la comenzó su pasión, cuando fueron a Chile pasando por Mendoza en una aventura de “<i>tres mil kilómetros de puro disfrute padre-hijo</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Perdidos en la ruta: el episodio que marcó la travesía</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es inevitable pensar en la cantidad de momentos, anécdotas y episodios que <strong>Tony y Daniel</strong> tendrán guardados en su memoria de esta travesía que comenzó en las rutas de Córdoba y promete acabar en suelo estadounidense. Pero para ellos <strong>hay un punto de la aventura en particular que los marcó más que cualquier otro</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>El día tres del viaje, sin dudas. Recién salidos, fresquitos y con muchas ganas, nos perdimos en la impotente Puna argentina intentando llegar a Susques, el pueblo más cercano al cruce de Jama así cruzábamos a Chile al otro día. Lo que se suponía que iban a ser cien kilómetros de un ripio en estado semi bueno, terminaron siendo casi doscientos de serrucho, caminos mineros, piedra, grava y barro</i>”, recuerda Tony sobre aquel episodio.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVuafsSAPq9/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DVuafsSAPq9/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVuafsSAPq9/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Ruta mundial (@rutaalmundial)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y no todo termina ahí. El más joven de la dupla también recuerda que la noche caía en la ruta y no lograban ver el pueblo, lo que generó una desesperación aún más grande. Sin una carpa donde poder pasar la noche fría,<strong> los cordobeses durmieron a la intemperie en una noche de tres grados</strong>, que terminaron pasando con bromas y diversión.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia y Nicaragua: los desafíos más exigentes de la ruta hacia la Copa del Mundo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así como las risas y las anécdotas sobran, los <strong>momentos complicados </strong>también aparecen en una aventura de tal magnitud, y en el viaje de Tony y Daniel apareció en <strong>Colombia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Otro tramo muy difícil del viaje fue el Trampolín de la Muerte en Colombia: cuatro horas de carretera de montaña donde no pasan dos autos al mismo tiempo, con un acantilado de miles de metros sin guardarrail. No queríamos hacer tantos kilómetros de ripio con la motos pesadas y cubiertas de ruta, pero habían detonado un camión militar unos guerrilleros y estaba cortada la vía principal</i>”, cuenta Tony sobre ese tramo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si de momentos complicados de la aventura padre-hijo hay que hablar, Tony también recuerda el momento en el que <strong>le negaron la entrada a Nicaragua a Daniel</strong>, su padre: “<i>Fue muy duro eso porque no poder entrar a Nicaragua significaba tener que enviar la moto de alguna manera para el norte, no hay otra vía terrestre que no sea pasando por ahí</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mucho más que kilómetros: las enseñanzas del viaje</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de que el objetivo final sea llegar a Estados Unidos y presenciar el debut de la Selección argentina de Lionel Messi en la Copa del Mundo, <strong>la aventura, sin lugar a dudas, marcará un antes y un después en el vínculo entre Tony y Daniel</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3606a0567c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El POV de Tony en la ruta (Instagram/Ruta al Mundial).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Nos deja una aventura única, donde lo más importante fue su gente, todo el cariño que recibimos a diario y que no importa el idioma, la cultura y la distancia somos todos humanos. Nos abrió los ojos al mundo de una forma que no imaginábamos. Hizo más fuerte nuestro vínculo, ya que nos vimos en las malas y nos vimos en las buenas, pero en ambos casos seguimos juntos, apoyándonos mutuamente cuando se ponía difícil la cosa</i>”, cuenta Tony sobre lo que les ha dejado la experiencia hasta el momento, quien también avisó que no sería la última en el currículum de la dupla.</span></p>

Tony y Daniel Rivilli, los protagonistas de la aventura motoquera rumbo al Mundial.avif

“No tenía un sueño más grande que compartir algo así con mi papá”

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tras sacudir el mercado de los alfajores con un sabor artesanal y abundante, Rasta volvió a dejar su huella con el lanzamiento de “Argentrico”, un alfajor edición limitada y diseñado para celebrar la identidad nacional con tres capas y un corazón de merengue.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Argentrico”, lo nuevo de Rasta</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En un momento donde la cultura de los <strong>alfajores </strong>en <strong>Argentina </strong>volvió a renacer con la llegada y los lanzamientos de nuevos productos y marcas como Gula, Havanna y Capitán del Espacio, <strong>Rasta fue uno de los sellos que mayor revuelo generó por sobre el resto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Creado y producido en territorio nacional y bajo el lema “abrir en caso de bajón”, la empresa <strong>se ganó un lugar dentro de las elecciones de los amantes del alfajor y lo dulce con un producto completamente artesanal </strong>y recargado de dulce de leche y se consolidó en uno de los elementos más vendidos en los kioscos durante el año.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ac4e3b8a77.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Tres capas, una tapa de merengue y una estética argentina: el sabor de “Argentrico” (Rasta).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los comercios y los kioscos fueron testigos principales del boom de Rasta, que volvió a sorprender a la industria de los alfajores con el lanzamiento de “<strong>Argentrico</strong>”.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@lacookiemonster_/video/7628024023280127253" data-video-id="7628024023280127253" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@lacookiemonster_" href="https://www.tiktok.com/@lacookiemonster_?refer=embed">@lacookiemonster_</a> <p>probando el nuevo rasta argentrico, no se si redimido del desastre del de maicena tricolor, pero mejor <a title="food" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/food?refer=embed">#food</a> <a title="foodie" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/foodie?refer=embed">#foodie</a> <a title="comida" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/comida?refer=embed">#comida</a> <a title="dulcedeleche" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/dulcedeleche?refer=embed">#dulcedeleche</a> <a title="alfajor" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/alfajor?refer=embed">#alfajor</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Sol Calvo ????????" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7628024157480962837?refer=embed">♬ sonido original - Sol Calvo ????????</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo el lema “<strong>100 gramos de delirio nacional</strong>”, Rasta volvió a marcar tendencia con el lanzamiento de su nuevo alfajor edición especial. A diferencia de sus versiones clásicas, este producto presenta<strong> tres capas e incorpora una tapa de merengue bañada en su interior</strong>, acompañada de <strong>una generosa cantidad de dulce de leche</strong> que potencia su perfil dulce y mantiene el sello característico que tanto marcó a la firma.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_67898c27c2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Tres capas, una tapa de merengue y una estética argentina: el sabor de “Argentrico” (Rasta).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En línea con su concepto, el alfajor apuesta por <strong>una estética completamente argentina</strong>: las tapas lucen los colores celeste y blanco, mientras que el envoltorio mantiene la identidad de la marca pero reemplaza los tradicionales tonos por los de la bandera nacional, sumando además el Sol de Mayo y tres estrellas en homenaje a los títulos mundiales, a propósito de la cercanía de la próxima Copa del Mundo.</span></p>

“Argentrico”, la nueva delicia de Rasta (2).avif

Bien argentino: así es el nuevo alfajor de Rasta que todos quieren probar

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una escena donde el arte urbano no deja de reinventarse, surgen propuestas que van más allá de lo visual, y LaMarEnCoche es una de ellas: un colectivo artístico argentino que convierte lo descartado en piezas con identidad propia.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">LaMarEnCoche, el colectivo que lleva el arte sustentable a otro nivel</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de los años, el<strong> arte urbano </strong>dejó de ser solo una intervención callejera para transformarse en un universo tan diverso como impredecible: <strong>técnicas, materiales y discursos conviven en una escena donde todo parece posible</strong>. Desde artistas que trabajan con elementos fuera de lo cotidiano —como residuos, alimentos o materiales reciclados— hasta colectivos que apuestan por obras de gran escala o narrativas conceptuales, el movimiento se reinventa constantemente, desafiando los límites tradicionales del arte.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de este mapa en expansión, también emergen propuestas que no solo buscan impactar desde lo visual, sino también <strong>desde lo ambiental</strong>. Y en ese cruce entre creatividad y conciencia ecológica aparece un colectivo que viene consolidando su lugar tanto en Argentina como dentro de Latinoamérica con una identidad marcada y un mensaje claro. Se trata de <strong>LaMarEnCoche</strong>, un grupo artístico que encontró en la sustentabilidad no solo un recurso, sino el eje central de su obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d38d9cefc6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Integrantes del colectivo LaMarEnCoche (Instagram/LaMarEnCoche).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Con integrantes como <strong>Maira Mora</strong>, <strong>Sergio Martinoia</strong>, <strong>Ana Luque </strong>y <strong>Bárbara Chalela </strong>a la cabeza, <strong>LaMarEnCoche es un colectivo artístico de origen argentino enfocado en el arte sustentable</strong>. Con obras realizadas a través de diversas técnicas y materiales y con el objetivo de generar mensajes de impacto y colaborar con el medio ambiente, el proyecto ha participado en múltiples muestras en la ciudad de Buenos Aires y ha dejado huella en la escena con obras hechas con blísters de pastillas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los materiales que utilizan, la identidad de La Mar en Coche parece construirse desde una lógica experimental, donde <strong>el proceso creativo es tan importante como el resultado final</strong>. Lejos de una estética única o cerrada, el colectivo se mueve en un territorio híbrido, combinando reciclaje, intervención y narrativa visual.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo no solo <strong>resignifica objetos descartados</strong>, sino que también <strong>propone nuevas formas de mirar lo cotidiano</strong>, algo que conecta con una tradición más amplia dentro del arte contemporáneo: la de correr el foco, alterar lo esperado y generar nuevas lecturas sobre lo que ya existe.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese sentido, sus obras no funcionan únicamente como piezas visuales, sino como <strong>dispositivos que invitan a repensar el vínculo entre consumo, arte y espacio urbano</strong>, consolidando una búsqueda que cruza lo estético con lo conceptual.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">“Clavadismo”, la escultura en homenaje a Charly García</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Realizada por el colectivo artístico argentino “LaMarEnCoche” y compuesta por más de 20 mil blísters de pastillas, “<strong>Clavadismo</strong>” <strong>es, sin lugar a dudas, uno de los homenajes artísticos más imponentes e importantes del legendario músico argentino Charly García</strong>. Con una estructura de caños de PVC con cartón recubierto con papel y una altura de casi dos metros, la escultura no solo se ha consolidado como una de las grandes obras del proyecto artístico, sino que también ha impactado de manera considerable en la escena del arte y de la música a través de tan imponente tributo a uno de los mayores íconos que la industria argentina y latina ha presenciado.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_escultura_en_tributo_a_Charly_Garcia_en_detalle_1fcc816c33.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-size:11px;">La escultura en tributo a Charly García en detalle (Instagram/LaMarEnCoche).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">“<i>No es cualquier escultura. Es Charly García y queríamos homenajearlo en vida, porque los homenajes a los grosos hay que hacérselos en vida</i>”, comentó <strong>Maira Mora</strong>, una de las integrantes del colectivo artístico, en diálogo con Todo Noticias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Además de rendir homenaje a uno de los episodios más conocidos de la carrera de Charly García, la obra del colectivo “LaMarEnCoche” <strong>también lleva consigo misma un mensaje de concientización acerca del cuidado del medio ambiente</strong>. “<i>Los blísters en Argentina, como en muchas partes del mundo, no se reciclan y nosotros elegimos trabajar con este material y evitar que sea incinerado, o sea, algo que iba para descarte hoy es una obra de arte</i>”, dijo Maira Mora a Todo Noticias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5bdc74ac76.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fotografía de la escultura del colectivo LaMarEnCoche en homenaje a Charly García (Instagram/LaMarEnCoche).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">A su vez, la escultura también<strong> contó con la ayuda y la influencia de la comunidad en el momento de la colecta de elementos</strong>: “<i>Los recolectamos, los limpiamos, los desabollamos, los pintamos, los cortamos y los pegamos de a uno. Esto fue posible gracias a la colaboración de la comunidad que nos ayudó juntando más de 20 mil blísters</i>”, comentó <strong>Sergio Martinoia</strong>, otro de los representantes del colectivo, en diálogo con Todo Noticias acerca del proceso y el trabajo con los blísters de pastillas.</span></p>

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