Santa Fe Klan es uno de los exponentes más representativos del hip hop mexicano. Logró cimentar su carrera al convertir las vivencias de su natal Guanajuato en un fenómeno que mezcla rap crudo con cumbia y regional mexicano. Desde su debut en 2017 y el éxito de temas como “Tú y tú” con Los Ángeles Azules demostró por qué sus letras lo transformaron en una figura masiva en plataformas digitales y escenarios internacionales.<h3>Dominio en plataformas </h3>La popularidad de Santa Fe Klan se traduce en cifras digitales masivas. Acumuló más de 9 millones de followers en Instagram en 2022, y en Spotify alcanzó los 8.6 millones de oyentes mensuales a mediados de ese año. Su álbum Todo (2023) demostró su poder de convocatoria con aquel debut de 13 millones de reproducciones en solo cuatro horas.Fue reconocido por Los Angeles Times como “el artista más representativo del hip hop mexicano en la actualidad”. Su música actúa como un puente cultural que une el rap y el trap con ritmos mexicanos tradicionales como la cumbia y el sonidero. Por su parte, Rolling Stone en español lo incluyó en 2023 en su ranking de los “50 grandes del rap en español” (puesto 31).<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a4fcd62ed8.png" alt=""><figcaption>Santa Fe Klan en el escenario. Una energía incontrolable que lo ha llevado a agotar entradas en sus giras internacionales [Imagen], por En Blanco y Negro.</figcaption></figure><h3>Orígenes</h3>Para conocerlo un poco más hay que remontarse a donde todo comenzó. Santa Fe Klan creció en la colonia Santa Fe de Guanajuato, de donde proviene su nombre artístico. Aprendió a grabar sus primeras canciones a los 13 años, con un estudio casero en su barrio. El joven músico pronto destacó en el rap local y se mudó a Guadalajara tras ser descubierto por el productor Alan “Alzada” Ledesma.En la capital jalisciense, Santa Fe Klan se integró al sello independiente Alzada Récords, donde grabó sus producciones iniciales. Tras el éxito de la canción “Por Mi México” (junto a Lefty SM), dejó Alzada Records en 2020. Desde sus inicios, afirma que su misión artística es narrar la realidad del barrio: “a mí no me da miedo contarle a la gente mis vivencias… lo que sucede en mi barrio es la realidad”.<h3>Principales colaboraciones </h3><ul><li>“Grandes Ligas” – Snoop Dogg, Lupillo Rivera (2021).</li></ul><ul><li>“Cuidando el territorio” – Calibre 50, Beto Sierra (2021).</li></ul><ul><li>“Tú y tú” – Los Ángeles Azules, Cazzu (2023).</li></ul><ul><li>“Soy” – Para la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forevernewsroom.spotify.com.</li></ul><ul><li>“Sigue la Fiesta” – Justin Quiles, Dalex (Para la película Fast &amp; Furious X).</li></ul><ul><li>“Bendecidonewsroom.spotify.com” – Canción que lo lanzó a la fama (2018).</li></ul><ul><li>Bendecido (Álbum) – Gera MX, Alemán, Lefty SM</li></ul><ul><li>Colaboraciones Urbanas – B-Real, Steve Aokinewsroom.spotify.comen.wikipedia.org, Russ, Snow Tha Product, Neto Peña, Yoss Bonesnewsroom.spotify.cominsomniac.com.</li></ul><ul><li>Regional y Otros – Grupo Firme, Banda MS, Fuerza Regida, Reik.</li></ul><ul><li>Proyectos 2025 – Danna Paola, Manu Chao, Deorro.</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/jMv915WJu84" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Justin Quiles X ‪@dalex‬ X ‪@SantaFeKlanOfficial‬ - FAST X | Sigue La Fiesta (Lyric Video Oficial).<h3>De la cumbia al éxito internacional</h3>Debutó en 2017 con el álbum Seguimos Radicando. Al año siguiente, se hizo famoso con el tema “Bendecidonewsroom.spotify.com”. En 2021, se volcó a sus raíces mexicanas con “Santa Cumbia”, un disco producido por Toy Selectah y Camilo Lara que integra rap con cumbia y corridos. Ese mismo año, lanzó colaboraciones exitosas como el sencillo “Grandes Ligas” con Snoop Dogg y Lupillo Rivera, y “Cuidando el territorio” con Calibre 50 y Beto Sierra.Durante la pandemia, Santa Fe Klan se dedicó al acordeón y la cumbia, e integró ese sonido tradicional a su estilo personal. En 2022, presentó Mundo, su álbum más personal, seguido en 2023 por Todonewsroom.spotify.comlatimes.com. En este último incorporó hip-hop, cumbia, balada, bachata, reguetón y música de banda.En 2024, lanzó el ambicioso álbum doble “Baile Cholo” (de cumbia pura) y poco después “Blanco y Negro”. Ya este año, presentó el sencillo “Y si nos vamos”, una cumbia de tono esperanzador.<h3>Vida personal</h3>Santa Fe Klan compartió su vida con la influencer Maya Nazor, con quien tuvo a su primer hijo, Luka, en 2022. El rapero celebró el nacimiento en Instagram, y su paternidad influyó en su arte, como se evidenció en el video de la canción “Mar y Tierra”, que incluyó el ultrasonido de su hijo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Jf-dYCfMrw4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Santa Fe Klan - Mar y Tierra (Video Oficial)

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Noticias

Un repaso por la vida de Santa Fe Klan

El rapero&nbsp;Neto Peña se prepara para encender el escenario del&nbsp;Foro Tims en&nbsp;Monterrey el próximo&nbsp;15 de noviembre de 2025, como parte de su esperado tour "Mañana Será Otro Día". Este concierto, además de ser una noche inolvidable para sus seguidores regios, será una oportunidad única de presenciar en vivo el talento de uno de los artistas más versátiles del rap y hip hop en español.<h2>Un recorrido de casi 10 años</h2>La gira "Mañana Será Otro Día" llevó a Neto Peña a recorrer el noroeste del país. El artista jalisciense celebra el lanzamiento de su quinto álbum de estudio. Este nuevo disco, estrenado a finales de mayo de este año, incluye colaboraciones con talentos como&nbsp;Yoss Bones en el tema "La Luz" y&nbsp;Lefty SM en "Igual". Estas nuevas sinergias se suman a una impresionante lista previa con figuras de la música mexicana como&nbsp;Gera MX,&nbsp;Santa Fe Klan,&nbsp;MC Davo,&nbsp;Leonel García y&nbsp;Paty Cantú.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RZdga0ra_io" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>Neto Peña - La Morrita (Video Oficial), una de las canciones que integran su último álbum.<h2>Entradas para todos</h2>Los boletos para el concierto de Neto Peña en Monterrey ya están disponibles a través de<a href="https://www.ticketmaster.com">&nbsp;</a><a href="http://www.ticketmaster.com.mx">www.ticketmaster.com.mx</a>&nbsp;&nbsp;y en las taquillas del&nbsp;Foro Tims. La entrada&nbsp;General de Pie tiene un costo de&nbsp;$610.00 mxn.&nbsp;Para aquellos que buscan una experiencia más exclusiva, la sección&nbsp;Meet and Greet + Show tiene un valor de&nbsp;$976.00 mxn y permite a los fans un encuentro más cercano con el artista.&nbsp;<h2>En la cúspide del género urbano</h2>Neto Peña, originario de&nbsp;Guadalajara, logró llegar a ser uno de los artistas más reconocidos en la&nbsp;escena del rap. Con millones de seguidores y oyentes en&nbsp;América Latina y Europa, su dominio de distintos subgéneros de la&nbsp;música urbana lo hizo un referente indiscutible. Los próximos conciertos de su gira serán una vitrina para su más reciente producción y una celebración de su carrera.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/neto_pena_llega_a_monterrey_2_9d12f4649d.png"></figure>Portada oficial del show de Neto Peña en Monterrey [Imagen], por Stage Monterrey.

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Neto Peña iluminará Monterrey con su tour "Mañana Será Otro Día"

YSY A llevará la bandera del trap argentino y sus mayores éxitos a México, el primer destino de “Trampa al Tiempo Tour 2025”, la mega gira de conciertos en el marco de la presentación de su último disco.<h2>YSY A aterriza en México</h2>Con destinos como Francia, España, Argentina, Colombia y Suiza, entre tantos otros, la gira “Trampa al Tiempo Tour 2025” comenzará en territorio mexicano: el trapero argentino tocará el sábado 8 en el Pepsi Center de la Ciudad de México y luego se presentará el domingo 9 en el Showcenter Complex de Monterrey.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/YSY_A_durante_su_show_en_el_estadio_de_Ferro_77d13c24c2.jpg"> YSY A durante su show en el estadio de Ferro (Instagram/YSY A).<h2>La impronta de YSY A en suelo mexicano</h2>Más allá de no haberse presentado con tanta frecuencia como en países como Argentina, Chile y España, YSY A ya ha dejado su huella en el país norteamericano con varias presentaciones en la Ciudad de México y otras metrópolis mexicanas. La última presentación del argentino en el país ocurrió en el festival Vive Latino, evento de diversos géneros musicales alternativos que contó con la presencia de figuras como Santa Fe Klan, Jorge Drexler, Maná y Fito Paez: con más de media hora de performance, el trapero abrió su show en el Autódromo Hermanos Rodríguez con “Hidro”, tocó hits como “Salgo a cazar”, “Full ice”, “Cómo chilla ella”, “Pastel con Nutella” y le puso punto final con “Tamo loco”, canción del disco “Antezana 247”.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_sonrisa_de_YSY_A_en_los_escenarios_del_festival_Vive_Latino_e54fc2ae89.jpg"> La sonrisa de YSY A en los escenarios del festival Vive Latino (Instagram/YSY A).<h2>Latinoamérica y Europa: los otros destinos de la gira</h2>Luego de visitar Ciudad de México y Monterrey, el trapero argentino viajará a su tierra natal y aterrizará en la Plaza de la Música de Córdoba. El autor de hits como “Pastel con Nutella”, “Flechazo en el centro” y “A por todo”, entre otros, seguirá el tour en Europa, donde visitará Madrid, Barcelona, París y Zurich. Tras las actuaciones en las ciudades del viejo continente, YSY A volverá al continente latinoamericano y se presentará en Lima, Perú, luego volverá a Argentina, donde tocará en Mar del Plata, Rosario y Mendoza, y, finalmente, cerrará la gira en el Royal Center de Bogotá, Colombia.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/YSY_A_en_la_City_Sessions_de_Amazon_Music_90d067334f.jpg"> YSY A en la City Sessions de Amazon Music (Instagram/YSY A).<h2>“Leal”, lo último de YSY A junto a RVFV</h2>Tras un año protagonizado por el lanzamiento del disco “Trampa Al Tiempo”, los shows en México, Chile y Argentina y la City Sessions en Buenos Aires de la mano de Amazon Music, YSY A inauguró su año musical con “Leal”, sencillo en colaboración con el artista español RVFV. Producida por Oniria, Club Hats y Pablo Mas y con un videoclip grabado en icónicos sitios de Pescadería, barrio ubicado en Almería, España, la canción narra la historia de superación personal de los artistas con la lealtad como principio.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YTRupZm8Zjg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>

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YSY A y “Trampa Al Tiempo” llegan a México

Con grandes representantes como Aczino, Santa Fe Klan, Aleman, Neto Peña y Yoss Bones, entre otros, el género urbano se ha establecido como uno de los estilos musicales más potentes de todo México. Al igual que Argentina con el Buenos Aires Trap, el país norteamericano también cuenta con un festival repleto de artistas locales e internacionales y dedicado al género urbano y al rap: Urbano Fest.<h2>El género urbano llega a la Ciudad de México de la mano del Urbano Fest</h2>La Ciudad de México será la casa del Urbano Fest, el festival de rap y de hip-hop más importante de México. Con sede en el Palacio de los Deportes, recinto ubicado en Iztacalco con capacidad para más de 24 mil espectadores y que ha presenciado shows de leyendas como Madonna, Guns N’ Roses, Beyoncé, Iron Maden y Daft Punk, el evento se llevará a cabo el sábado 15 de febrero y tendrá la participación de artistas como Aczino, Neto Peña, Dharius y Badly Rouse, entre otros.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_del_Urbano_Fest_0128530e1b.jpg">[Imagen], por Instagram/Urbano Fest.<h2>De Aczino a Neto Peña: el listado de artistas del evento</h2>La grilla del festival de hip-hop y de rap más prestigioso de México estará compuesta por Aczino, tricampeón internacional de la Red Bull Batalla y uno de los mejores freestylers de la historia, 98s, Melódico, Tiro Loko, Toser One, Neto Peña, Yoss Bones, exponente femenina del género urbano mexicano, Zxmyr, Badly Rouse, Dharius, figura importante del rap mexicano, Quimico Ultra Mega, Pla La Sustancia, Sonora Dinamita, Eme MalaFe, Tempo, Chyno Nyno y Kinto Sol.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Aczino_presente_en_el_Urbano_Fest_25286b140e.jpg"> [Imagen], por Instagram/Aczino.<h2>Entradas, sede del evento y más: todo lo que tenés que saber del Urbano Fest</h2>Si bien cada vez falta menos para que el género urbano se apodere de la Ciudad de México de la mano del Urbano Fest, el evento cuenta con información general así como entradas o medios de transporte para llegar al sitio que todos deben conocer.Las entradas del evento con sede en el Palacio de los Deportes aún continúan en venta para aquellos aficionados que deseen asistir y disfrutar del rap y del hip-hop local. Ticketmaster es el sitio oficial designado para la venta de las entradas del Urbano Fest: los precios de los tickets van desde 366 pesos mexicanos hasta 1.196 pesos mexicanos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Vista_aerea_del_Palacio_de_los_Deportes_05c6f8bf1d.jpg"> [Imagen], por Instagram/Turismo de la Ciudad de México.A su vez, aquellos que deseen asistir al evento vía transporte público podrán utilizar la Línea 9 de Metro, las rutas 76 y 78 de los autobuses de la Red de Transporte de Pasajeros y la Línea 2 del Metrobús, que tiene una estación en UPIICSA que se encuentra a una distancia caminable del Palacio de los Deportes. Al mismo tiempo, las personas que gusten optar por asistir mediante coche podrán utilizar el estacionamiento del Palacio de los Deportes y del Velódromo Olímpico, además de los sitios privados de la zona.

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Urbano Fest 2025: el epicentro del género urbano mexicano llega al Palacio de los Deportes

Al igual que Duki, Neo Pistea, YSY A y Cazzu en Argentina y Floyymenor, Jairo Vera, Jere Klein y Cris MJ en Chile, México también cuenta con un grupo de representantes e íconos del género urbano en el país: Aczino, Dharius y Neto Peña.<h2>Aczino, ícono del freestyle y del rap mexicano</h2>Además de contar con un glorioso legado dentro de la escena del freestyle mexicano e internacional y ser considerado uno de los grandes íconos de la improvisación en el continente latinoamericano, Aczino también forma parte del listado de los grandes representantes del hip-hop y del rap en México.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Aczino_en_la_FMS_World_Series_510be38bab.jpg"> Aczino en la FMS World Series, la superliga de freestyle organizada por Urban Roosters (Instagram/Aczino).Con más de diez años de vigencia en la industria musical, el rapero nacido en Nezahualcóyotl ha conquistado los oídos de los amantes del género urbano con canciones como “Eternamente”, “La hora es…”, “Matar o morir”, “El G.O.A.T.” y “Orígenes vivos”, entre otros éxitos, y se ha consolidado como una de las caras más visibles del movimiento underground mexicano.<h2>Dharius, pilar del género urbano en México</h2>Alan Alejandro Maldonado Tamez, conocido en la escena del hip-hop y del rap como Dharius, también integra el grupo de los mayores íconos del género urbano mexicano. Con vigencia en el rap desde la década de los 90, el regiomontano integró Los Pattos, uno de los primeros grupos del género urbano en México, y Cártel de Santa, crew de renombre dentro del país norteamericano, y dejó una huella en el cancionero del movimiento con temas como “La Durango”, “Todos en la cuadra bien locos”, “El pasado está olvidado” y “Mala fama, buena vidha”.El rapero mexicano no solo se ha asentado como uno de los pilares del género urbano en el país norteamericano por su trayectoria y sus diversos logros, sino que también ha logrado impulsar y propagar el movimiento con sus canciones y sus letras desde Monterrey, su ciudad natal, hasta diversas partes de México y de Latinoamérica.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Dharius_pasado_y_presente_del_rap_mexicano_11f950851c.jpg"> Dharius, pilar del género urbano mexicano (Instagram/Dharius).<h2>Neto Peña, estandarte del movimiento underground mexicano</h2>Al igual que Aczino y Dharius, Neto Peña es otro de los artistas más importantes del género urbano en México. Originario de Guadalajara, el artista ha logrado una gran exposición dentro de la industria local y latina con colaboraciones con grandes exponentes tanto de la música mexicana como Gera MX, Santa Fe Klan, MC Davo, Lefty SM y Yoss Bones como de la escena internacional así como Neutro Shorty, Sharif, Nanpa Básico, Big Soto y A.B. Quintanilla III.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Neto_Pena_estandarte_del_genero_urbano_en_Mexico_104f269619.jpg"></figure>Neto Peña, exponente del género urbano en México (Instagram/Neto Peña).Con canciones como “Sex no love”, “No llegaré”, “Cholo en un low” y “Sería un placer”, el rapero guadalajarense se ganó un lugar en la mesa del género urbano mexicano y se consolidó como uno de los grandes representantes del mismo.&nbsp;<h2>Aczino, Dharius, Neto Peña y más: el Urbano Fest aterriza en la Ciudad de México</h2>Con la participación de Aczino, Dharius y Neto Peña, la Ciudad de México hospedará el festival Urbano Fest, el evento de hip-hop y de rap más importante del país norteamericano. El acontecimiento, que tendrá lugar el sábado 15 de febrero en el histórico Palacio de los Deportes, también contará con la presencia de artistas como Quimico Ultra Mega, Pla La Sustancia, Sonora Dinamita, Eme MalaFe, Tempo, Chyno Nyno y Kinto Sol.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_del_Urbano_Fest_93398f344e.jpg"> El flyer oficial del festival Urbano Fest (Instagram/Urbano Fest).

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Aczino, Dharius y Neto Peña: los gigantes del género urbano mexicano presentes en el Urbano Fest 2025

Liderado por C-Kan, ícono del rap y del hip-hop mexicano, el festival Urbano Fest colmará el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México de la mano de artistas del género urbano locales como Neto Peña, Aczino, Eme MalaFe, Tempo, Chyno Nyno y Kinto Sol. Sin embargo, el evento también tendrá la presencia de las grandes representantes del género femenino: Yoss Bones y Badly Rouse.<h2>Yoss Bones, la princesa del género urbano mexicano</h2>Yoss Bones es, sin lugar a dudas, una de las máximas exponentes femeninas del rap y del hip-hop en México. Conocida como la Princesa de la KYE, la artista salmantina ha participado en más de cien singles y ha colaborado con artistas de diversas partes del mundo como McKlopedia de Venezuela, Santa Fe Klan de México, Alyona Alyona de Ucrania, Paranoid 1966 de España, Malucci de Perú y AB Quintanilla III de Estados Unidos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Yoss_Bones_en_accion_ef59eb4ba0.jpg"> Yoss Bones en pleno concierto (Instagram/Yoss Bones).La autora de éxitos como “No soy criminal”, “Borracha de amor” y “No vuelvas a mi” se ha consolidado como una de las voces del género femenino más representativas del género urbano mexicano y se ha ganado un lugar en la escena gracias a su gran capacidad y rango vocal para adaptarse a múltiples géneros.<h2>Badly Rouse, presente y futuro de la música underground mexicana</h2>A pesar de contar con pocos años dentro de la industria musical, Badly Rouse también se ha consolidado como una de las voces femeninas más escuchadas del género urbano en México. Con colaboraciones con pesos pesados locales como C-Kan y Yoss Bones y artistas internacionales como Kodigo, la mexicana se ganó un nombre en la escena y se convirtió en una de las artistas femeninas con más futuro dentro del género urbano mexicano.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Badly_Rouse_en_el_Coca_Cola_Flow_Fest_64e9c8c379.jpg"> Badly Rouse, una de las artistas femeninas más importantes del género urbano mexicano (Instagram/Badly Rouse).“No conozco” en colaboración con C-Kan, “Fuck it”, “&lt;/3”, “Na de na” y “Starship” son algunas de las canciones más reconocidas del listado de la artista mexicana.<h2>Yoss Bones y Badly Rouse, presentes en el festival Urbano Fest</h2>Con la presencia del género femenino con las voces de Yoss Bones y de Badly Rouse y comandado por el rapero C-Kan, el festival Urbano Fest tendrá lugar el sábado 15 de febrero en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. El evento más importante de rap y de hip-hop del país norteamericano contará también con la participación de artistas como Aczino, 98s, Melódico, Tiro Loko, Toser One, Neto Peña, Zxmyr, Dharius, Quimico Ultra Mega, Pla La Sustancia, Sonora Dinamita, Eme MalaFe, Tempo, Chyno Nyno y Kinto Sol.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_del_Urbano_Fest_b33602afa8.jpg"> El flyero oficial del festival Urbano Fest (Instagram/Urbano Fest).

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Yoss Bones y Badly Rouse: el poder femenino que encenderá el Urbano Fest 2025

Si bien México cuenta con un selecto grupo de artistas líderes del rap y del hip-hop en el país como Aczino, Santa Fe Klan, Aleman, Neto Peña y Yoss Bones, entre otros nombres, no hay dudas que José Luis Maldonado Ramos, mejor conocido en la escena como C-Kan, es uno de los pilares más importantes del género urbano en el país norteamericano.<h2>De las calles de Guadalajara al estudio: el origen de C-Kan</h2>Nacido en la ciudad de Guadalajara, José Luis Maldonado Ramos, nombre de pila del artista, atravesó una vida difícil desde su niñez. Con tan solo doce años de edad, perdió a su padre y se mudó a la casa de su abuela, donde comenzó a codearse con el crimen, la violencia y el rap, género musical que se convertiría en una de sus más grandes pasiones.Tras reunirse con colegas del barrio y convivir con el freestyle, las instrumentales, las cintas de grabación y los cassettes durante varios meses, José decidió probar el sendero de la música y grabó su primer material llamado “Lado obscuro” y bajo el mote de Chikano. Dos años después, sacó “Get money”, su primer mixtape, bajo el nombre de C-Kan, mote inspirado en su amor por los perros y que usaría por el resto de su carrera como músico.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/C_Kan_pieza_clave_del_rap_en_Latinoamerica_771bc52e14.jpg"> [Imagen], por Billboard.Ya con varias canciones y discos publicados en la industria, C-Kan continuó lanzando material como “Siluetas del rap” y “Déjeme afinar los gallos”, ingresó en Mastered Trax Latino, sello discográfico fundado a finales de la década de 2010, y formó la agrupación Radikales junto a Bodka 37 y Masybo, artistas también vinculados al rap y al hip-hop.De la mano de lanzamientos, colaboraciones y giras por México y otros países de Latinoamérica y del mundo, los éxitos en la carrera del rapero nacido en Guadalajara aumentaron y lo consolidaron como uno de los representantes más importantes del rap en el país norteamericano.<h2>Premios y reconocimientos: la trayectoria imparable del rapero mexicano</h2>Además de ser uno de los grandes exponentes y representantes del rap y del hip-hop en México por su vigencia y su repertorio dentro de la escena, C-Kan cuenta con un extenso y glorioso currículum dentro de la escena musical que lo respalda. El artista tapatío logró ser el primer artista en la historia del rap en español en conseguir más de cien millones de reproducciones en una canción ("Vuelve" junto al rapero mexicano MC Davo), lanzó más de cinco álbumes de estudio, conquistó premios IMAS, realizó shows en países como Argentina, Chile, España, Colombia y Estados Unidos, colaboró con figuras internacionales tales como Baby Bash, Frankie J, South Park Mexican y Alika y encabezó festivales a nivel mundial como Urbano Fest, Prudence Fest, Revolution Fest, Budweiser Made in America Festival, entre otros tantos logros dentro del movimiento.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/C_Kan_pionero_del_rap_mexicano_4b9dc7cdf4.jpg"> [Imagen], por Instagram/C-Kan.<h2>Urbano Fest: el evento líder del género urbano llega a Ciudad de México</h2>Liderado por C-Kan, el festival Urbano Fest llega a la Ciudad de México con una grilla de repleta de artistas vinculados al hip-hop y al rap. El evento más importante del género urbano en el país norteamericano se llevará a cabo el sábado 15 de febrero en el icónico Palacio de los Deportes y contará con la presencia de artistas tales como Aczino, 98s, Melódico, Tiro Loko, Toser One, Neto Peña, Yoss Bones, Badly Rouse y Dharius, entre otras figuras del movimiento local.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_del_Urbano_Fest_1d1dfc2185.jpg"> [Imagen], por Instagram/C-Kan.

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C-Kan: historia e hitos de una leyenda del rap mexicano

Luego de más de un año fuera de los escenarios,&nbsp;Cazzu&nbsp;regresó al Buenos Aires Trap 2024, el evento que reunió a los mayores exponentes del género en&nbsp;Argentina. La artista dio un&nbsp;espectáculo&nbsp;cargado de emoción, en el que interpretó éxitos como “Mucha Data” y “Nada”, además de presentar adelantos de sus&nbsp;nuevos proyectos musicales. Durante el&nbsp;show, expresó su alegría de estar nuevamente frente a su público y declaró: “Volver aquí, en casa, con mi gente y con esta energía es algo que necesitaba”.Además, bromeó sobre su soltería y agradeció el recibimiento del público. La participación incluyó una&nbsp;colaboración&nbsp;con&nbsp;Eladio Carrión, que demostró que su pausa la preparó para seguir marcando su huella en la&nbsp;música urbana.<h2>La irrupción en el trap</h2>En 2017, Cazzu marcó un punto de inflexión en su carrera con el lanzamiento de&nbsp;Maldade$, su primer álbum. Con temas como&nbsp;“Hello Bitches” y “Maldade$” demostró su talento como pionera del trap femenino en Argentina. Ese mismo año, alcanzó mayor notoriedad al colaborar en “Loca” junto a Khea y Duki, una canción que, con millones de reproducciones, se convirtió en un himno de la&nbsp;escena urbana y allanó el camino internacional para el movimiento.Más adelante, la&nbsp;Jefa del Trap&nbsp;consolidó su carrera con su segundo álbum de estudio,&nbsp;Error 93. En él incluyó canciones como “Visto a las 00:00” y “Nada”, esta última junto a Rauw Alejandro,&nbsp;Dalex y Lyanno. La gira de presentación de este disco fue un éxito rotundo, con tres funciones agotadas en el Teatro Ópera de Buenos Aires y conciertos en diversas provincias argentinas.<h2>La reinvención</h2>En 2020, Cazzu cerró la etapa de&nbsp;Error 93&nbsp;con el EP&nbsp;Bonus Trap, y reafirmó su identidad en el género. Ese mismo año, sorprendió al público con&nbsp;Una niña inútil, un álbum inspirado en los poemas de Alfonsina Storni, con una clara tendencia al&nbsp;R&amp;B. La delicadeza de los temas como “Miedo” mostraron una faceta más introspectiva de la artista, que fue reconocida internacionalmente y promocionada en las pantallas de Times Square en Nueva York. Como si fuera poco también obtuvo una nominación como Mejor Artista Nuevo en los&nbsp;Latin Grammy.Ya en 2022, volvió a deslumbrar con&nbsp;Nena Trampa, un álbum que desplegó una&nbsp;paleta sonora con drill, reguetón y trap, sin dejar de lado sus raíces. Con canciones como “Los hombres no lloran” y “Piénsame”, abordó temáticas cargadas de sensibilidad, mostrando una madurez artística que cautivó tanto a su público fiel como a nuevos oyentes. La gira&nbsp;Nena Trampa Tour fue un verdadero fenómeno, que llevó su música por Argentina, Uruguay y México, con paradas icónicas en el&nbsp;Luna Park y el Movistar Arena, donde cosechó ovaciones en cada presentación. El año siguiente, sorprendió con una versión deluxe del disco, en la que renovó sus temas con arreglos de orquesta y mariachi. Más tarde, colaboró con Los Ángeles Azules y Santa Fe Klan en “Tú y Tú”, lo que le valió para conquistar las plataformas y los escenarios de toda la región.<h2>De Jujuy al escenario</h2>Julieta Emilia Cazzuchelli, conocida artísticamente como Cazzu, es una de las referentes más importantes del trap latinoamericano. Nacida el 16 de diciembre de 1993 en Fraile Pintado, Jujuy, su&nbsp;talento y determinación le permitieron trascender las fronteras de su provincia natal para convertirse en un ícono de la música urbana. La&nbsp;versatilidad&nbsp;de su estilo, que atraviesa el trap, el reguetón y el R&amp;B, demuestra su capacidad.Fue criada en un entorno musical. Comenzó a cantar a los once años, animada por su padre, quien la llevó a interpretar&nbsp;folklore&nbsp;en bares y eventos locales. Mientras su hermana participaba en concursos de canto, Julieta empezó a forjar su propio camino. La música se convirtió en su refugio, llevándola a experimentar con bandas de rock y otros géneros durante su adolescencia.Al terminar la escuela secundaria, Cazzu se mudó a San Miguel de Tucumán para estudiar cine, aunque su verdadero objetivo siempre fue la música. Más tarde, se trasladó a Buenos Aires para formarse en diseño multimedia, financiando sus primeros proyectos con trabajos temporales. Inicialmente, incursionó en la cumbia bajo el nombre de Juli-K, pero las circunstancias la llevaron a abandonar ese género y entrar en otros estilos hasta encontrar su&nbsp;identidad musical.<h2>Influencias&nbsp;</h2>Cazzu hizo pública su admiración por artistas como&nbsp;Daddy Yankee, Ivy Queen y Wisin &amp; Yandel. Todas estas figuras clave del&nbsp;reguetón&nbsp;marcaron su trayectoria. Fuera del género urbano,&nbsp;Avril Lavigne fue una influencia determinante en su adolescencia, y quien despertó su interés por introducirse en nuevas formas de&nbsp;expresión musical.Otros logros de la artista fueron ser portada de revistas como Rolling Stone, Vogue y Billboard, participó en la Semana de la Moda de París y colaboró con marcas reconocidas, consolidando su presencia como un ícono cultural.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Cazzu_cuando_anuncio_su_embarazo_fc651b6699.jpg">El show en el que la artista anunció su embarazo [Imagen], por MAPSOUND.A lo largo de los años, Cazzu demostró que el éxito no se limita a un solo género o etapa. La capacidad para explorar nuevos sonidos, colaborar con&nbsp;artistas internacionales y conectar con su público la convierten en una figura imprescindible de la música urbana.El viaje de Cazzu, que comenzó en un pequeño pueblo jujeño, es una historia de perseverancia y pasión. Con su influencia trasciende la música e inspira a&nbsp;nuevas generaciones a luchar por sus sueños sin perder su identidad.

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El explosivo regreso de Cazzu a la escena urbana 

El final del 2024 trajo consigo la&nbsp;nueva edición de Spotify Wrapped, que resume las&nbsp;tendencias musicales y captura el pulso cultural de la región. Este año, quedó más claro que nunca que la música urbana en América Latina&nbsp;es mucho más que un género. Con&nbsp;Argentina y México como líderes del movimiento, los artistas se establecieron como los verdaderos protagonistas de la banda sonora del continente.El Wrapped 2024 de Spotify ha sido revelado y en la lista de los más escuchados figuran Peso Pluma, Kenia Os, Feid, Karol G y nuevamente Bad Bunny.<h2>Tendencia mundiales</h2>Bad Bunny reafirmó su liderazgo indiscutido de la música global, junto a otros grandes exponentes del género urbano como Rauw Alejandro, Myke Towers y Anuel AA. Estos artistas dominaron las playlist y preponderaron a Puerto Rico como epicentro del género.El fenómeno de la isla caribeña quedó patente en el exclusivo "Club de los Billones", una categoría que agrupa canciones con más de mil millones de reproducciones en la plataforma. De las 13 canciones latinas que lograron esta hazaña durante el año, siete tuvieron sello puertorriqueño. Entre ellas&nbsp;"Gasolina" de Daddy Yankee, un himno con 20 años de existencia, que sigue rompiendo barreras, manteniéndose vigente en las playlists de oyentes de todo el mundo.<h2>Argentina, la cuna del trap</h2>El suelo argentino, tradicionalmente vinculado al tango y al folclore, colocó al trap y al reguetón en el centro de su identidad cultural moderna.&nbsp;Bizarrap, desde su estudio minimalista pero cargado de creatividad, se convirtió en un alquimista sonoro, produciendo éxitos con sus&nbsp;Music Sessions. Estas colaboraciones que rompen récords de reproducciones, trascienden las fronteras lingüísticas y culturales, llevando su firma inconfundible a escenarios internacionales.Por su parte,&nbsp;Duki, el autoproclamado líder del trap argentino, sigue dominando la escena con su particular estilo. Otra exponente significativa es&nbsp;María Becerra, con su capacidad para transformar emociones crudas en melodías irresistibles, se alzó como una de las voces femeninas más influyentes. La presencia en plataformas digitales y colaboraciones internacionales, demostró cómo el talento argentino tiene una versatilidad que se adapta a cualquier contexto. Trueno y Tiago PZK, también representan la nueva generación que toma las riendas del&nbsp;género urbano.&nbsp;<h2>La tradición renovada de México</h2>La herencia musical mexicana, anclada en géneros como el mariachi y el norteño, tiene un nuevo cauce en el&nbsp;reguetón&nbsp;y los&nbsp;corridos tumbados.&nbsp;Natanael Cano&nbsp;es el rostro de este fenómeno. Con una&nbsp;habilidad única logró conectar generaciones y renovar el significado de ser un artista mexicano en el mundo.Peso Pluma, también es una de las revelaciones que encabeza listas de Spotify. Este llevó los corridos tumbados a un&nbsp;nivel nunca antes visto. Las&nbsp;composiciones&nbsp;que realiza reflejan la esencia del México contemporáneo, donde lo local y lo global convergen. La diversidad en la escena le da lugar a artistas como&nbsp;Kenia OS, cuya propuesta mezcla el&nbsp;pop urbano con el reguetón, y Santa Fe Klan, que propone letras crudas y llenas de honestidad pintan retratos vivos de la vida en las calles mexicanas.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Peso_Pluma_Spotify_Wrapped_2024_1_c7988dda59.jpg">Peso Pluma, el artista que llevó a México a lo más alto de las playlist globales [Imagen], por Billboard.<h2>Un continente al ritmo urbano</h2>Bad Bunny sigue siendo un titán de las listas globales, pero los artistas argentinos y mexicanos destacan por sus aportes únicos que enriquecen la música latina. Este año, más que nunca, quedó claro que el género urbano logra conectar emocionalmente con millones de oyentes que encuentran en ellas un espejo de sus propias vivencias.<h2>Análisis cultural</h2>La edición 2024 de Spotify Wrapped introdujo&nbsp;innovaciones&nbsp;que permitieron un análisis más profundo de las&nbsp;tendencias locales.&nbsp;Playlists&nbsp;personalizadas y herramientas interactivas ayudaron a los usuarios a descubrir cómo su consumo musical&nbsp;se alineaba con el auge de los géneros urbanos. En particular, las colaboraciones entre&nbsp;artistas&nbsp;fueron el motor que amplificó el alcance del reguetón y el trap más allá de las fronteras tradicionales.<h2>Más allá de las cifras</h2>Los números en las plataformas digitales son impactantes, pero no cuentan toda la historia. La música urbana logró ser un vehículo cultural que rompe barreras. En este sentido, artistas como Bizarrap y Natanael Cano simbolizan este fenómeno y llevan el espíritu de sus países a escenarios globales, un reflejo de que la música no conoce límites.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bizarrap_en_el_Spotify_Wrapped_2024_c78ad8a78a.jpg">Bizarrap, la leyenda en construcción que lleva sus creaciones a todos los rincones del planeta [Imagen], por Perfil. Spotify Wrapped 2024 celebra un&nbsp;año de éxitos, que muestra cómo la música urbana es el&nbsp;idioma universal de América Latina. Los vibrantes beats de Buenos Aires y las ingeniosas mezclas de México son la prueba del talento, la pasión y la creatividad que definen a los artistas latinos. Al cerrar este capítulo del año, queda claro que no es solo una tendencia, sino una fuerza cultural que marca el ritmo del continente.

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La música urbana latina en el Spotify Wrapped 2024

Atleta venezolano en los Juegos Suramericanos de Santa Fe.avif

Juegos Suramericanos Santa Fe 2026: medallas, resultados y protagonistas del deporte urbano

La decimotercera edición de los Juegos Suramericanos, que reunirá a más de 4.000 atletas en 43 deportes y 60 disciplinas, aterrizará en la provincia de Santa Fe, desde el próximo sábado 12 hasta el sábado 26 de septiembre, con Rosario, Santa Fe y Rafaela como las tres ciudades sede.<h2>Juegos Suramericanos 2026: Argentina se prepara para recibir una nueva edición</h2>Luego de la edición anterior realizada en Asunción y tras dos décadas de espera, los Juegos Suramericanos regresarán a tierras argentinas. En esta oportunidad, Rosario, Santa Fe y Rafaela serán las tres ciudades sede de la competencia, que se llevará a cabo del sábado 12 al sábado 26 de septiembre.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYaDudhjxdb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYaDudhjxdb/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La decimotercera edición reunirá a más de 4.000 atletas de distintos países de la región, que competirán en 43 deportes y 60 disciplinas en busca de quedarse con las medallas y convertirse en protagonistas de una nueva edición de los Juegos Suramericanos.Además, esta edición cuenta con un hecho histórico: es la primera vez que ODESUR designa a una región como sede de los Juegos, con tres ciudades de la provincia de Santa Fe encargadas de recibir a las distintas competencias.<h2>¿Qué países participarán de los Juegos Suramericanos?</h2>La decimotercera edición de los Juegos Suramericanos contará con la participación de 15 comités olímpicos nacionales, que buscarán adueñarse del medallero y llevarse el protagonismo de la competencia.Los países participantes serán:<ul><li>Argentina</li><li>Aruba</li><li>Bolivia</li><li>Brasil</li><li>Chile</li><li>Colombia</li><li>Curazao</li><li>Ecuador</li><li>Guyana</li><li>Panamá</li><li>Paraguay</li><li>Perú</li><li>Surinam</li><li>Uruguay</li><li>Venezuela</li></ul>Brasil llegará a la competencia como el último ganador del medallero. En la edición pasada, disputada en Asunción, el país consiguió 133 medallas de oro y 319 preseas en total, y buscará repetir su dominio en tierras argentinas.<h2>BMX Freestyle, skateboarding y eSports: los deportes urbanos dicen presente en Santa Fe</h2>Dentro de las 60 disciplinas que formarán parte de los Juegos Suramericanos, el deporte urbano y electrónico volverá a tener presencia con tres disciplinas que ya lograron hacerse un lugar en las grandes competencias internacionales: BMX Freestyle, skateboarding y eSports.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7db37bf010.png" alt=""><figcaption>El peruano Deyvid Anderson Tuesta Mota en acción en los Juegos Suramericanos de Asunción (Instagram/Deyvid Anderson).</figcaption></figure>El BMX Freestyle y el skateboarding tendrán como sede a Rafaela, mientras que los deportes electrónicos se desarrollarán en Rosario, distribuidos de la siguiente manera:<ul><li>eSports: del domingo 13 al miércoles 16 de septiembre en el Mercado del Patio de Rosario.</li><li>BMX Freestyle: lunes 14 y martes 15 de septiembre en el EcoParque de Rafaela.</li><li>Skateboarding: viernes 18 y sábado 19 de septiembre en el EcoParque de Rafaela.</li></ul>La competencia contará, además, con seis clústeres y 20 escenarios distribuidos entre distintas locaciones de la provincia: los espacios contemplados serán el Museo del Deporte Santafesino, Parque Independencia, Mercado del Patio, Parque a la Bandera, Jockey Club Rosario y Rosario Golf Club.De esta manera, los Juegos Suramericanos 2026 no solo reunirán a algunas de las principales figuras del deporte continental, sino que también volverán a darle protagonismo a disciplinas vinculadas con la cultura urbana y los deportes electrónicos.

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Juegos Suramericanos 2026: fechas, países, disciplinas y sedes en Santa Fe

Hammer alzando el trofeo de campeón del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla en Lima (1).avif

Uruguay vuelve a la Internacional: Hammer se quedó con el Torneo de Plazas de Red Bull Batalla

La FMS Argentina ya tiene todo listo para volver a los grandes escenarios del freestyle nacional con una nueva temporada que reunirá históricos, campeones y talentos emergentes en una misma cartelera.<h2>FMS Argentina vuelve con campeones, referentes históricos y nuevos talentos</h2>Luego de haber anunciado las nuevas temporadas de sus competencias en Colombia y Chile, el circuito de Freestyle Master Series confirmó el regreso de FMS Argentina con su octava edición, que reunirá a campeones, referentes históricos y nuevos talentos en un mismo escenario.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_437da95c99.png">El flyer oficial de la primera jornada de la octava edición de FMS Argentina (Urban Roosters).La nueva temporada buscará mantener a la liga argentina como uno de los grandes puntos de encuentro del freestyle nacional, con una combinación de generaciones que promete volver a poner a algunos de los principales nombres de la escena frente a frente.https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-chile-prepara-su-septima-temporada-con-kaiser-nitro-teorema-stuart-y-nuevas-figuras/1000040Con el regreso de Larrix, la continuidad de figuras como Mecha y Replik y la irrupción de talentos emergentes como Abel y Rife, la octava temporada de FMS Argentina llegará con un line-up que reúne experiencia, títulos y distintas generaciones del freestyle: la primera jornada se llevará a cabo el próximo domingo 18 de octubre en el Teatro Vorterix de la ciudad de Buenos Aires.https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/fms-argentina-jornada-uno<h2>Los diez freestylers que buscarán quedarse con el trono de FMS Argentina</h2>En una combinación de historia, referentes y nombres que comienzan a dar sus primeros pasos en los grandes escenarios, la octava temporada de FMS Argentina ya conoce a los diez protagonistas que buscarán adueñarse del trono de la competencia organizada por Urban Roosters.<ul><li>Larrix</li><li>Mecha</li><li>Replik</li><li>Dybbuk</li><li>Abel</li><li>Exe</li><li>HDR</li><li>Sophia</li><li>Rife</li><li>Dyse o 1Toby</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ec179a563b.png">Sophia, el talento femenino presente en FMS Argentina (Urban Roosters).De los diez lugares disponibles, nueve competidores ya tienen su plaza asegurada, mientras que el último espacio se definirá mediante un enfrentamiento en el formato “Vida o Muerte”. Allí, Dyse y 1Toby se enfrentarán en una batalla y el ganador será quien complete la cartelera de la octava temporada de FMS Argentina.<h2>Todo lo que tenés que saber de la octava temporada de FMS Argentina</h2>Si leyendo esto ya te dieron ganas de disfrutar de la octava temporada de FMS Argentina y vivir el regreso de la competencia, Street Art Latam te deja toda la información que tenés que saber sobre la nueva edición.La primera jornada de la octava temporada de FMS Argentina se llevará a cabo el próximo domingo 18 de octubre en el Teatro Vorterix de Buenos Aires.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b555d3cab.png">Larrix durante su enfrentamiento ante Klan en FMS Argentina (Urban Roosters).Las entradas podrán conseguirse a través del portal de <a href="https://www.allaccess.com.ar/event/fms-argentina-jornada-1?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAcGRvZgJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAad8dbXN29PLSMnWvbjb_PhVhtJCveEOZ51KmauhzQhn0Y2tE5007Cr-qyiYJw_aem_aRbZJM4cm1mJfSuOp5C0AQ">All Access</a>: los precios van desde los $40.000 pesos argentinos, dependiendo el tipo de ticket.La cita marcará el regreso de una de las ligas más importantes del freestyle argentino y dará inicio a una nueva carrera por el título nacional.

Exe improvisando sobre los escenarios de FMS Argentina (1).avif

FMS Argentina vuelve con una temporada cargada de campeones, leyendas y nuevos talentos

José Monsalve Esquivel lleva más de una década vinculado al arte urbano y construyó en Medellín una trayectoria que comenzó en el graffiti y evolucionó hacia una propuesta cada vez más pictórica.En diálogo con Street Art Latam, el artista colombiano repasó sus comienzos, las influencias que transformaron su manera de pintar y la importancia que tienen la historia, las comunidades y el espacio público en cada una de sus obras.Para comenzar, ¿podrías presentarte brevemente y contar a qué te dedicas dentro del arte urbano?Soy José Monsalve o Eskibel, muralista de la ciudad de Medellín, Colombia. Llevo más de 10 años pintando; sin embargo, en los últimos cuatro años he puesto un foco especial en el crecimiento y la consolidación de mi carrera artística.Este momento coincide con un cambio estético hacia una propuesta mucho más pictórica, que se pregunta por la pintura de estudio, por el muralismo clásico y por el estudio teórico de las imágenes, en contraste con una primera etapa dedicada a pintar graffiti y motivos mucho más ligados al street art.¿Cómo y cuándo empezaste a pintar en el espacio público? Empecé a pintar en el espacio público alrededor de 2007 o 2008. En ese momento, mi aproximación era principalmente a través de las firmas: tenía un tag con mi nombre que pintaba en distintos lugares de la ciudad, y fue así como comenzó mi relación con la calle como espacio de expresión.En 2009 tuve la oportunidad de pintar mi primer mural, en un formato que para ese momento consideraba relativamente grande. Esa experiencia me conectó profundamente con la pintura en el espacio público y marcó un punto de inflexión en mi manera de relacionarme con la calle.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9f4d17f3b0.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel en Santa Marta (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>A partir de entonces continué pintando de manera constante. Cada ocho días salía a pintar con compañeros y amigos con quienes, por aquel entonces, conformaba una crew. En la actualidad sigo pintando con ellos: Johan Salazar y Smop. Durante esa primera etapa exploré principalmente el lenguaje del graffiti. Además de las firmas y los tags, hacía piezas más ágiles, como throw-ups, blockers y letras menos estilizadas, que me permitían experimentar con diferentes formas de ocupar el espacio. También exploré la realización de ilustraciones y el stencil.Con el paso del tiempo, mi interés fue desplazándose progresivamente de la letra hacia la imagen. Empecé a preguntarme por las posibilidades de la pintura en el espacio público, especialmente después de conocer la obra de Egon Schiele. Su manera de abordar el cuerpo con líneas sinuosas y de conformar un manierismo anatómico que no solo aparece en la representación del cuerpo humano, sino también en el cuerpo de los girasoles, árboles o casas, me conecta mucho con otra posibilidad de pensar la creación visual.El desafío de proponer pinturas en el espacio público que logren emocionar, cuestionar o provocar reflexiones, a través de procesos participativos, de construcción colectiva con las comunidades y de exploración de los territorios, representa para mí un punto de encuentro entre dos grandes pasiones: por un lado, la sociología y, por el otro, la pintura mural.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_802c57a5d5.png" alt=""><figcaption>Intervención de Eskibel en la ciudad de Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>¿Qué te llevó a elegir la calle como soporte principal y no otros formatos?La calle ha sido para mí un soporte muy fuerte, visible y poderoso. Sin embargo, al menos en el inicio, no fue el único espacio en el que trabajé: también estaban las bitácoras, los lienzos y otros formatos. Con el tiempo, la calle se fue convirtiendo en uno de los soportes que considero más potentes, precisamente por su capacidad de capturar la atención y de establecer un contacto directo con las personas. De hecho, actualmente es el lugar donde más pinto, por encima de cualquier otro formato.Pero si pienso en cómo llegué a elegirla, siento que en realidad no hubo una decisión plenamente consciente. Fue algo que ocurrió de manera muy espontánea y que estuvo atravesado por diferentes influencias musicales, subculturales y políticas. De alguna manera, mi relación con la calle se fue construyendo casi de forma natural, especialmente porque empecé a pintar cuando tenía entre 14 y 15 años, una edad en la que muchas de esas influencias y formas de expresión tienen una presencia muy fuerte.¿Qué temas aparecen con mayor frecuencia en tus trabajos?En el último tiempo, en mis trabajos aparecen principalmente tres elementos: la figura humana, la noche y las plantas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f1fd6af6f.png" alt=""><figcaption>“El Jardín Thanatos”, mural de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>En la figura humana hay un énfasis particular en la piel, que trabajo a través de manchas y gestos de la pintura con una alta carga expresiva, en un sentido poético puedo decir que en mi pintura; cada mancha es una célula moustrosa que conforma todo de la piel.Me interesa la piel no solamente como una superficie, sino como un órgano social con la capacidad de contar historias sobre la cultura, las ciudades y las vivencias personales.La noche es otro elemento importante dentro de los símbolos que estoy trabajando actualmente. Hay una inspiración muy fuerte en la noche como símbolo de la pintura romántica, pero también en su conexión con el gótico tropical: la idea del misterio, de esa penumbra que no permite ver completamente aquello que se muestra y que, al mismo tiempo, genera una tensión entre lo visible y lo oculto. En ocasiones trabajo esta idea a través de contrastes y luces muy duras.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y, por último, están las plantas. Vivo en una ciudad llena de jardines, plantas y reservas naturales, y creo que este es un elemento que se ha incorporado a mi pintura de manera más reciente. Me interesa especialmente la relación que puede establecerse entre la noche y la vegetación a través de ese imaginario del gótico tropical, que es un concepto que me interesa mucho explorar y seguir desarrollando.A partir de estos elementos también he empezado a imaginar otros mundos, tiempos y espacios que espero poder plasmar en mis próximos murales, después de haberlos estudiado y explorado un poco más en el taller.¿Cómo encarás un mural desde la idea inicial hasta la ejecución final?Cuando pienso en la producción de un mural, mi principal pregunta no es técnica, sino que está relacionada con el contexto: con la historia, los símbolos y los lugares que habitan ese espacio. Podríamos decir que es una pregunta más cercana a la sociología urbana que al arte en sí mismo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3f91016d97.png" alt=""><figcaption>Eskibel en plena producción artística (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Esto se debe a que el núcleo de mi trabajo está en la curaduría de las imágenes. No siempre es un proceso que funciona de la misma manera; algunas veces aparecen símbolos muy poderosos que logran establecer una conexión profunda con el lugar y con las personas que lo habitan, mientras que en otras ocasiones las imágenes pueden pasar, no necesariamente desapercibidas, pero sí generar una conexión menos profunda. Esa búsqueda es, precisamente, una tarea permanente dentro de mi trabajo.Por eso, más que preguntarme cómo abordar un mural en términos estrictamente técnicos —porque creo que existen muchas maneras de hacerlo y que no hay una fórmula específica—, mi principal interés está en pensar qué imagen puede ocupar un lugar determinado y por qué. Para ello, desarrollo previamente diferentes procesos de creación, investigación y exploración visual que me permiten aproximarme a esa decisión.En ese sentido, para mí un mural comienza mucho antes de llegar a la pared: comienza en la lectura del territorio, en la investigación y en la curaduría de las imágenes que finalmente van a entrar en diálogo con ese espacio.¿Qué factores del entorno influyen más al momento de pintar: el espacio, la gente o el contexto social?Al momento de pintar, no diría que hay un factor que influya más que otro. Creo que todos tienen algún tipo de incidencia: el espacio, la gente, el contexto social y, además, otros elementos que a veces no son tan evidentes, como los factores ambientales y la manera en que estos pueden afectar el cuerpo y el rendimiento durante una pintura.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8282459c8a.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Eskibel en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Cuando estás lejos de casa, por ejemplo, hay condiciones que empiezan a cobrar importancia: el agua que bebes, la exposición al sol, estar a la intemperie o incluso la calidad del aire, especialmente cuando trabajas en ciudades donde estas condiciones pueden no ser las mejores. Son afectaciones sobre el cuerpo que he ido descubriendo a lo largo del proceso y que he aprendido a manejar desde una actitud más preventiva.Pero no solo están los factores ambientales. También está lo anímico y, en particular, la dimensión simbólica y ritual que puede acompañar la pintura mural. En Latinoamérica, el muralismo está cargado de misticismo y, en muchos casos, se desarrolla en diálogo con comunidades indígenas y afro. Esto dota a la pintura de otros procesos que van más allá del gesto mismo de pintar y que pueden conectarse con los rituales, las creencias y las formas de entender el territorio de una comunidad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Asimismo, hay una relación con la comunidad y con el territorio, o, más precisamente, con la manera en que se produce socialmente el espacio, que es una pregunta que me interesa mucho y que permanece en mi obra. Por eso, muchas de las imágenes que selecciono están decantadas a partir de una perspectiva histórica que me permite preguntarme por las imágenes que conectan con una revisión del pasado y son necesarias para el presente, porque inciden en la construcción de un futuro deseado.En ese sentido, el entorno no es solamente el lugar físico donde se pinta. Es también el conjunto de relaciones, historias, cuerpos, condiciones ambientales, memorias y símbolos que hacen que un territorio sea lo que es. Y todo eso termina influyendo, de una u otra manera, en las imágenes que decido llevar a la pared.¿Cómo eliges los lugares donde intervienes o cómo llegas a esas paredes?También puede ocurrir que, llegados a este punto de mi trayectoria, no sea yo quien elija el lugar, sino que sean los lugares los que me elijan para llevar alguna de mis propuestas pictóricas. Esto sucede cuando una comunidad, una organización, un festival o una curaduría encuentra una resonancia entre el lugar y mi manera de trabajar, mis ideas o las imágenes que propongo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En esos casos, las invitaciones pueden surgir con diferentes niveles de relación con el contexto. Algunas veces existe un vínculo muy fuerte con el territorio y la obra se construye directamente a partir de sus historias, sus características o las personas que lo habitan. En otras ocasiones, la invitación parte de un tema determinado que no necesariamente tiene una relación inicial tan estrecha con el lugar, pero que, durante el proceso, puede terminar generando conexiones con el contexto.Entonces, existe también esa otra posibilidad: que no sea solamente el artista quien busque una pared, sino que sean los lugares, las comunidades o quienes gestionan esos espacios quienes encuentren en una propuesta artística algo que quieren llevar a su territorio. En ese sentido, más que escoger a la persona, muchas veces lo que se escoge es una propuesta, un lenguaje y una manera particular de relacionarse con las imágenes y con el espacio público.¿Qué técnicas y materiales usas habitualmente para trabajar en la calle?Dependiendo del lugar y del espacio en el que me encuentre, las técnicas y los materiales pueden variar. Regularmente trabajo con pintura acrílica y brochas para abordar los muros. Sin embargo, cuando tengo mayor control sobre el proceso y sobre los materiales, procuro elaborar mi propia pintura a partir de algunas fórmulas que he aprendido de maestros como Freddy Serna, pintor de Medellín que también ha desarrollado obras vinculadas a técnicas del muralismo.Esta posibilidad de preparar mis propias pinturas me ha permitido experimentar con aspectos como la durabilidad, el brillo, la opacidad y la resistencia de determinados colores a la radiación solar. Para mí, esto evidencia el interés y la conexión que tengo con el muralismo tradicional, que plantea una preocupación por la conservación y la permanencia de la obra, más que por su carácter efímero.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4531bb766d.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Al mismo tiempo, este interés convive con muchas de las raíces que todavía me acompañan y que provienen del graffiti y el street art. Allí existen otras formas de abordar el espacio, en las que lo efímero también puede ser un valor y una posibilidad técnica. Por ejemplo, hay lugares donde el muro ya está cubierto de musgo, polvo, ruinas o diferentes formas de deterioro, y en esos contextos también es posible desarrollar técnicas que, desde el comienzo, sabemos que no van a permanecer durante mucho tiempo.Me interesa esa tensión entre lo permanente y lo efímero: por un lado, la búsqueda de materiales y técnicas que permitan que una pintura permanezca y se conserve; y, por otro, la posibilidad de trabajar con el paso del tiempo y con las condiciones propias del espacio como parte de la obra.¿Qué dificultades aparecen con más frecuencia al trabajar en el espacio público?El factor más dilemático en mi práctica no proviene de la hostilidad que supone en sí mismo pintar en la calle —estando a la intemperie y expuesto en términos ambientales, salubres y de riesgo en alturas—. Más bien, ubico mi mayor desafío en la negociación que exige una intervención mural con múltiples actores: la gestión de permisos con propietarios, instituciones o vigías del patrimonio, patrocinadores, comunidades e instancias públicas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9d5786ad24.png" alt=""><figcaption>Eskibel durante el trabajo sobre una cancha de baloncesto en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Cada uno de ellos sostiene una visión propia sobre el arte urbano y una apuesta ideológica respecto a los símbolos del espacio público; posturas que regularmente entran en contradicción debido a la diversidad de intereses que puede tener cada actor. Estas interrelaciones en tensión pueden derivar en la instrumentalización del artista, donde termina por cumplir fines ajenos a los que se propone su propio statement.Justamente por ello, en términos metodológicos, mi trabajo pone el acento en las interrelaciones humanas a partir de una pregunta central: ¿qué ha pasado en términos sociales para que yo esté pintando un mural aquí y ahora? Este interrogante me exige un mayor reconocimiento del entorno donde se ubicará la obra, una perspectiva histórica más amplia y la comprensión del sentido que tiene un territorio para provocar el nacimiento de un mural en sus paredes.Ahora bien, esto no significa que exista un consenso absoluto entre las partes sobre la síntesis de imágenes que propongo después de los procesos de negociación, ni es algo que busque.En ocasiones, los murales pueden abrir preguntas indeseadas, o recuerdos que por algunas capas sociales buscan olvidarse; Así que, más bien, lo que propongo es una forma de construir a partir del disenso, esta constituye una oportunidad para formar públicos del arte urbano, donde se permita establecer un procedimiento metodológico para llegar a un símbolo determinado amparado en proceso de investigación creación y participación.En otras palabras, la autoridad curatorial sobre la obra no tendría por qué quedar en manos de personas ajenas al territorio, aun cuando sean estas quienes, en ocasiones, tomen las decisiones económicas o políticas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Por último, una vez superado el proceso de mediación que implica la curaduría de las imágenes pictóricas, aparece otro factor que puede resultar agobiante: el tiempo. Por lo general, los costos de producción de un mural son elevados, por lo que acortar los cronogramas se ha vuelto una estrategia para optimizar recursos y convocar a una mayor cantidad de artistas. No obstante, esta dinámica compromete la calidad y afecta los procesos de comprensión de cada territorio, derivando en limitaciones técnicas que impiden llevar al límite las capacidades creativas.Al mismo tiempo, puede inducir a la producción de imágenes cliché que se repiten bajo el argumento del «homenaje», «la memoria» o «la vida cotidiana», sin alcanzar una mayor profundidad conceptual y espacio-temporal. Pintar murales decorativos o sin profundidad no es intrínsecamente malo, pero se convierte en un obstáculo cuando reafirma la instrumentalización de los artistas y la mercantilización de los lugares, lo cual obstaculiza la libertad creativa.

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Entre graffiti, sociología y muralismo: la mirada de Eskibel

Red Bull Dance Your Style, una de las principales competencias de baile freestyle del mundo, continúa su recorrido por Latinoamérica y aterriza en Chile para conocer a su nuevo campeón.<h2>El recorrido latinoamericano de Red Bull Dance Your Style desemboca en Chile</h2>Luego de dejar su huella en países como Brasil, Argentina y Colombia y tras superar las rondas clasificatorias realizadas en Santiago, Antofagasta y Concepción, Red Bull Dance Your Style, el certamen número uno de baile improvisado a nivel mundial, prepara su quinta edición en Chile.La competencia reunirá a los mejores bailarines del país en una serie de batallas uno contra uno donde la improvisación, la música y la conexión con el público serán protagonistas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7fd94c1964.png" alt=""><figcaption>El cruce de estilos de Dani&#x27;s y Vale Grille en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure>La Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins, en Santiago.El formato propone enfrentamientos individuales en los que los participantes deben adaptarse a canciones que no conocen previamente. A diferencia de otras competencias de baile, el público también tiene un papel decisivo: sus votos determinan quién avanza en cada batalla.El campeón chileno conseguirá el boleto para representar al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, programada para el sábado 24 de octubre en Zúrich, Suiza.<h2>¿Quiénes competirán en la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile?</h2>Después de las clasificatorias y la definición de los wildcards, la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile ya tiene a sus dieciséis participantes para la gran final.<ul><li>Dani&#x27;s — Daniel Villarroel</li></ul><ul><li>Víctor — Víctor Morales</li></ul><ul><li>Cicrone — Nicolás Cheuquepán</li></ul><ul><li>Belluchi — Isabella Santa Cruz</li></ul><ul><li>Yarmuk — Yarmuk Sepúlveda</li></ul><ul><li>Diness — Diego Enríquez</li></ul><ul><li>Deloy — Benjamín Benavides</li></ul><ul><li>Morena — Yvette Ladrón de Guevara</li></ul><ul><li>Dranzer — Sebastián Sepúlveda</li></ul><ul><li>Jazz Monstarz — Jazmín Torres</li></ul><ul><li>Edu — Eduardo Salinas</li></ul><ul><li>Licha — Lisandro Cantón</li></ul><ul><li>Nico Cancino — Nicolás Cancino</li></ul><ul><li>Conichocolate — Constanza Durán</li></ul><ul><li>Valentina Kuruf — Valentina Alarcón</li></ul><ul><li>L — Elisabet Plaza</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_74b9f06e71.png" alt=""><figcaption>La performance de Kanzu en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><h2>Todo lo que tenés que saber sobre la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile</h2>Para quienes quieran vivir en primera persona la quinta Final Nacional de Red Bull Dance Your Style en Chile, la competencia tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins.Los tickets se podrán adquirir a través de <a href="https://www.puntoticket.com/redbull-dance-your-style">PuntoTicket</a>, una de las principales plataformas de venta de entradas del país.Según la información disponible para el evento, los valores de las entradas van desde $4.025 hasta $10.350 pesos chilenos, dependiendo de la ubicación y la categoría seleccionada.La competencia será una nueva oportunidad para que el público chileno conozca al bailarín que representará al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style y se enfrente a los mejores exponentes internacionales de la disciplina.

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Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile: fecha, sede, competidores y entradas

Desde su primera edición en Bogotá hasta su desembarco internacional en Quito, Cuestión de Carácter Fest construyó una historia marcada por artistas, personajes y muros colectivos.<h2>¿Qué es Cuestión de Carácter Fest, el festival que convirtió los caracteres en protagonistas?</h2>Cuestión de Carácter Fest se convirtió no solo en uno de los festivales de arte urbano más importantes de Bogotá, ciudad donde nació, sino también en una propuesta que dejó su huella a lo largo y ancho de Colombia y en distintos puntos de Latinoamérica.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e4188f9f7d.png" alt=""><figcaption>Los primeros trazos de Cuestión de Carácter Fest (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure>Liderado por los artistas colombianos Lady Rayo y Franco, el festival reúne a cientos de creadores nacionales e internacionales bajo una misma premisa: levantar un muro colectivo repleto de los caracteres más representativos de la región. De esta manera, se consolidó como uno de los encuentros artísticos más destacados del calendario urbano de Bogotá.<h2>La historia de Cuestión de Carácter Fest, edición por edición</h2><h3>El comienzo en Bogotá</h3>La historia de Cuestión de Carácter Fest comenzó en diciembre del año 2022, cuando su primera edición llegó al centro de Bogotá. Artistas locales, colaboradores e invitados internacionales intervinieron una obra sobre una culata compuesta por una colección de caracteres icónicos a todo color y una pared paralela con los mismos personajes bajo una temática en blanco y negro. Ambas intervenciones se convirtieron en un espacio referente de la ciudad y marcaron el nacimiento del festival.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>Más de 250 artistas en el Parque de los Novios</h3>Tres años después, Cuestión de Carácter Fest tuvo su segunda edición en el Parque de los Novios. La jornada reunió a más de 250 muralistas, ilustradores y creadores provenientes de distintos puntos de la región, quienes dejaron su huella en la ciudad a través de una nueva construcción colectiva de personajes y estilos.<h3>Fiesta de Personajes: una celebración en tres momentos</h3>Entre las producciones especiales del festival apareció “Fiesta de Personajes”, una propuesta dividida en tres momentos: fiesta, concierto y after party. La intervención se construyó alrededor del concepto del llamado del muro, con espacios libres en los que cada personaje podía acomodarse a la situación que eligiera, jugando con la identidad de los caracteres y el contexto en el que eran representados.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2d8e2e5427.png" alt=""><figcaption>Muro de Bogotá repleto de caracteres (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure><h3>La Última Farra: una reinterpretación de La Última Cena</h3>Otra de las producciones especiales fue La Última Farra, una reinterpretación de “La Última Cena” llevada al contexto actual. En esta versión, la mesa se convirtió en el escenario central y estuvo acompañada por objetos y elementos cotidianos que ayudaron a construir una representación cargada de identidad y complicidad.<h3>Cuestión de Carácter llegó a Barranquilla</h3>La quinta edición, celebrada en mayo de 2026, marcó un nuevo capítulo para el festival al salir de Bogotá y aterrizar en Barranquilla. La jornada reunió a grafiteros, ilustradores y creadores de personajes de Barranquilla, Cartagena, Santa Marta y distintos puntos de la costa, mientras que los caracteres plasmados en el muro incorporaron elementos propios de la escena caribeña, como palmeras, tiburones y gafas oscuras.<h3>El festival cruzó las fronteras de Colombia y aterrizó en Quito</h3>En junio de 2026, Cuestión de Carácter Fest dio uno de sus pasos más importantes al realizar su primera edición internacional en Quito, Ecuador. El desembarco significó un desafío para el festival al salir de su zona de confort y trasladar su concepto a un nuevo territorio, donde más de 50 artistas invitados llevaron la idea del muro lleno de caracteres a la capital ecuatoriana. Además de la intervención colectiva, la propuesta contó con una exposición de serigrafías y lienzos, batalla de caracteres y jornadas de estampado, entre otras actividades.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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De Bogotá a Latinoamérica: la historia de Cuestión de Carácter Fest

El camino rumbo a la primera Freestyle World Cup continúa y ahora tendrá a Cochabamba como protagonista: el próximo sábado 15 de agosto, las preselecciones de Bolivia y Chile se enfrentarán en Alice Park con Kaiser, Nitro, Teorema, Crispa y Armamente entre los nombres destacados.<h2>La Pre-World Cup aterriza en Cochabamba con Chile y Bolivia como protagonistas</h2>Meses después de la primera parada de la Pre-World Cup, que tuvo a Venezuela y Colombia como sedes y contó con la presencia de representantes de Argentina, Colombia y Venezuela, el circuito volverá a Latinoamérica como antesala del gran evento del calendario del freestyle hispanohablante: la Freestyle World Cup.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbCD_ohgwvq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbCD_ohgwvq/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En esta oportunidad, la ciudad de Cochabamba será sede de una jornada imperdible, donde el próximo sábado 15 de agosto, en Alice Park, reconocido club nocturno de la ciudad boliviana, las preselecciones de Bolivia y Chile buscarán construir su camino rumbo al primer mundial de freestyle organizado por Urban Roosters.https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/pre-world-cup-en-cochabambaLos combinados sudamericanos se enfrentarán en una jornada que contará con algunos de los principales nombres de la escena chilena y con las promesas que buscarán representar a Bolivia en la gran cita internacional de diciembre.<ul><li>Chile: Kaiser, Nitro y Teorema</li></ul><ul><li>Preselección Bolivia A: Armamente y dos clasificados de las regionales</li></ul><ul><li>Preselección Bolivia B: Crispa y dos clasificados de las regionales</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f48c8f6388.png" alt=""><figcaption>Kaiser, uno de los representantes de Chile en Cochabamba (Freestyle Master Series).</figcaption></figure>Los representantes bolivianos surgirán de los participantes de las regionales realizadas en La Paz y Santa Cruz, cuyos clasificados completarán las selecciones que buscarán quedarse con un lugar rumbo a la Freestyle World Cup.<h2>¿Cómo conseguir entradas para la Pre-World Cup en Cochabamba?</h2>Si sos fanático del freestyle y no te querés perder la jornada de la Pre-World Cup en Cochabamba, Street Art Latam te trae toda la información para conseguir tus entradas.El evento se llevará a cabo el próximo sábado 15 de agosto en Alice Park y reunirá a las mejores promesas del freestyle boliviano junto a la preselección de Chile, en una jornada que será clave para definir quiénes avanzarán en el camino rumbo a la Freestyle World Cup.https://www.streetartlatam.com/articulo/conoce-la-pre-world-cup-la-antesala-del-mundial-del-freestyle-hispano/1000081Las entradas estarán disponibles a través de la ticketera oficial <a href="https://alicepark.ventik.com/FMS-Bolivia-15-08-2026?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAcGRvZgJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAaeWH0mEmLY06O3ZNLM1KdJ8eL4MxfQ1gT9aqMuGAMyoecYsj0qnaiZWoWC7VQ_aem_deZyWJcH5Dq-VWgGvK2x6w">Ventik</a>, con precios a partir de $79 bolivianos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1359871330.png" alt=""><figcaption>Armamente, representante boliviano de la Pre-World Cup, improvisando (Freestyle Master Series).</figcaption></figure><h2>Veinticuatro selecciones y un solo campeón: así será la Freestyle World Cup</h2>Si bien lo más inmediato dentro del calendario será la realización de la Pre-World Cup, el verdadero plato fuerte del freestyle hispanohablante en esta temporada será la Freestyle World Cup, el ambicioso Mundial organizado por Urban Roosters que se celebrará durante diciembre y buscará trasladar definitivamente el formato mundialista al universo de la improvisación.El funcionamiento de la competencia será similar al de una Copa del Mundo tradicional. Un total de veinticuatro selecciones nacionales competirán en busca del título global, con equipos conformados por tres freestylers, uno de ellos con el rol de capitán y líder de la delegación.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYh5HygR0xE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DYh5HygR0xE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La fase de grupos contará con seis zonas de cuatro equipos cada una y se disputará a lo largo de tres jornadas, donde cada selección tendrá una batalla por fecha y prácticamente sin margen de error para avanzar a la siguiente ronda.Una vez terminada la etapa inicial, dieciséis selecciones clasificarán a la gran final, que se resolverá mediante un bracket de eliminación directa con octavos, cuartos, semifinales y la definición por el campeonato. Entre los países ya confirmados aparecen Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España y México, anfitrión de la gran final y una de las primeras selecciones en presentar oficialmente su tridente, que estará conformado por Aczino, Azuky y Jony Beltrán.El Mundial contará con cuatro eventos en total: tres jornadas correspondientes a la fase de grupos y una gran final internacional. La jornada inaugural se disputará el viernes 4 de diciembre en Colombia, mientras que la definición del campeonato tendrá lugar el sábado 12 de diciembre en la Ciudad de México.Además del prestigio deportivo y la representación nacional, el torneo ofrecerá un importante incentivo económico: el equipo campeón se llevará un premio de 90.000 dólares, mientras que el subcampeón obtendrá 30.000 dólares.

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Cochabamba recibe la Pre-World Cup con Chile y Bolivia frente a frente

Durante casi una década, Biscarrita encontró en el rap y el freestyle argentino una fuente inagotable de inspiración. Desde sus primeras animaciones sobre El Quinto Escalón hasta sus trabajos actuales con Red Bull Batalla y Liga Bazooka, el ilustrador construyó un universo propio que se convirtió en parte de la cultura urbana.<h2>Biscarrita, el ilustrador que convirtió las batallas de freestyle argentino en un universo propio</h2>Si sos un auténtico fanático del freestyle argentino, seguramente el nombre de Biscarrita no te resulte desconocido. Para quienes no estén tan familiarizados con la escena, se trata de Gustavo Biscarra, el ilustrador gráfico que logró convertirse en una de las grandes referencias visuales del movimiento rapero y freestylero en Argentina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b2a4f08487.png" alt=""><figcaption>Diseño de la Liga Bazooka hecho por Biscarrita (Instagram/Biscarrita).</figcaption></figure>A lo largo de los últimos años, Biscarrita acompañó algunas de las competencias más importantes de la cultura urbana, desde El Quinto Escalón hasta Red Bull Batalla y Liga Bazooka. Sin embargo, su trabajo no se limitó a ilustrar lo que ocurría sobre el escenario: también aportó una mirada propia, cargada de humor, comedia y un estilo bizarro que transformó momentos memorables de las batallas en piezas gráficas capaces de trascender la transmisión tradicional.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BdYRWE-FpiE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/BdYRWE-FpiE/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>De esta manera, mientras las competencias podían disfrutarse a través de cámaras profesionales y transmisiones oficiales, las ilustraciones de Biscarrita sumaron una nueva forma de recordar las rimas, los gestos y las escenas más icónicas del freestyle argentino. Desde sus primeros trabajos vinculados a El Quinto Escalón hasta su actualidad, formando parte de proyectos como Red Bull Batalla y Liga Bazooka, el artista continúa manteniendo su talento anclado a la cultura rapera y freestylera, convirtiéndose en una pieza clave de su imaginario visual.<h2>El Quinto Escalón como puntapié inicial del universo artístico de Biscarrita</h2>Antes de convertirse en uno de los grandes ilustradores gráficos de la escena rapera y freestylera argentina, Biscarrita encontró en El Quinto Escalón el puntapié inicial para construir su universo artístico. La legendaria competencia de freestyle creada por YSY A y Muphasa se convirtió en uno de los grandes fenómenos de la cultura urbana nacional y también en el escenario donde Gustavo Biscarra comenzó a darle forma a su particular manera de interpretar las batallas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BPloQdvhHTi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/BPloQdvhHTi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A través de animaciones cargadas de humor, dobles sentidos y una estética cercana al universo de los memes, el ilustrador convirtió las rimas y los momentos más icónicos de la competencia, protagonizados por figuras como Duki, Wos, Dam, Replik, Trueno, Klan, Sony y Paulo Londra, en pequeñas piezas audiovisuales animadas.Las animaciones acumularon millones de visualizaciones y likes y, con el tiempo, se transformaron en una parte más del fenómeno. Los fanáticos del freestyle no solo esperaban cada fecha de El Quinto Escalón para descubrir las mejores rimas y los momentos más destacados de las plazas, sino también para conocer qué nueva animación tenía Biscarrita preparada.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b92030a979.png" alt=""><figcaption>El diseño hecho por Biscarrita tras el lanzamiento de la &quot;BZRP Music Sessions&quot; de Duki (Instagram/Biscarrita).</figcaption></figure>El Quinto Escalón fue el punto de partida de un recorrido que luego lo llevó a trabajar junto a grandes figuras y proyectos de la música urbana, además de formar parte de competencias como Red Bull Batalla y Liga Bazooka. Años después, aquella mirada cargada de humor y creatividad que nació en las plazas continúa siendo una parte fundamental de su identidad artística.<h2>De las batallas a un universo propio: el presente de Biscarrita</h2>Con el paso de los años, el universo artístico de Biscarrita continuó expandiéndose más allá del freestyle. El ilustrador desarrolló sus propios personajes e historias, construyendo una identidad visual que ya no depende únicamente de las batallas y que le permitió explorar nuevas narrativas y formas de expresión.Sin embargo, sus raíces continúan ligadas a la cultura rapera y freestylera. Así como en los comienzos tomaba los momentos más destacados de El Quinto Escalón para transformarlos en animaciones, actualmente lleva su particular mirada a competencias como Red Bull Batalla y Liga Bazooka, donde vuelve a convertir las rimas, los gestos y las escenas más memorables en piezas que amplían la forma de vivir cada batalla.Desde las plazas donde comenzó a dibujar las rimas de una generación hasta los grandes escenarios de la cultura urbana, Biscarrita logró construir un recorrido propio sin despegarse del movimiento que le dio sus primeras oportunidades.

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El ilustrador que llevó el rap y el freestyle argentino a la animación

Luego de revelar las fechas que marcarán el ritmo de la temporada, Red Bull Batalla dio a conocer quiénes serán los freestylers encargados de protagonizar cada una de las competencias que conforman su calendario.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-freestyle-hispanohablante-ya-tiene-calendario-asi-sera-la-nueva-temporada-de-red-bull-batalla/1000089">El freestyle hispanohablante ya tiene calendario: así será la nueva temporada de Red Bull Batalla</a>Desde las Finales Nacionales hasta los torneos continentales y las clasificatorias regionales, la organización número uno del freestyle hispanohablantes confirmó una nómina repleta de campeones, referentes y nuevas figuras de la disciplina.<h2>Los nombres que buscarán dominar el trono en las Finales Nacionales de Red Bull Batalla</h2>Una de las citas más importantes del calendario de Red Bull Batalla tendrá una nómina marcada por figuras consagradas, regresos de nombres históricos y la presencia de referentes regionales que buscarán quedarse con el título más importante del freestyle argentino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_169b28f19c.png" alt=""><figcaption>Exe improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure><ul><li>Klan</li></ul><ul><li>Cacha</li></ul><ul><li>Mecha</li></ul><ul><li>Exe</li></ul><ul><li>Dybbuk</li></ul>La Final Nacional de Perú reunirá a varios de los máximos exponentes de la escena local en una competencia que tendrá un atractivo especial. Además de definir al nuevo campeón nacional, el país también será sede de la próxima Final Internacional de Red Bull Batalla, por lo que varios competidores buscarán asegurarse un lugar en la gran cita del freestyle hispanohablante.<ul><li>Jota Shoy</li></ul><ul><li>Nekroos</li></ul><ul><li>Katacrist</li></ul><ul><li>Stick</li></ul><ul><li>JC Snake</li></ul>Sin la presencia de Valles-T, ya clasificado a la Final Internacional gracias a su podio en la edición pasada, Colombia buscará encontrar a su nuevo representante entre algunos de los nombres más fuertes de la escena: campeones, referentes y figuras habituales del circuito protagonizarán una de las nacionales más competitivas de la temporada.<ul><li>Marithea</li></ul><ul><li>Puppy</li></ul><ul><li>Coloso</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Considerada por muchos como una de las grandes potencias históricas de Red Bull Batalla, México volverá a presentar una nómina repleta de experiencia, punchlines y algunos de los competidores más peligrosos del circuito, y como ocurre cada temporada, la competencia aparece como una de las principales candidatas a aportar un contendiente al título internacional.<ul><li>Rapder</li></ul><ul><li>Fat Tony</li></ul><ul><li>Azuky</li></ul><ul><li>Potencia</li></ul><ul><li>RC</li></ul>La última parada del recorrido de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla tendrá lugar en Estados Unidos, un territorio que continúa consolidando su crecimiento dentro de la escena hispanohablante. Allí, varios de los principales referentes del freestyle norteamericano buscarán quedarse con el cupo rumbo a los grandes escenarios internacionales.<ul><li>Reverse</li></ul><ul><li>Adonys</li></ul><ul><li>Yartzi</li></ul>Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-cuspide-de-aczino-en-red-bull-batalla-el-tricampeonato-internacional-en-la-ciudad-de-mexico/1452">La cúspide de Aczino en Red Bull Batalla: el tricampeonato internacional en la Ciudad de México</a><h2>Sudamérica y Centroamérica ya tienen a sus representantes</h2>Bolivia, Ecuador, Uruguay, Venezuela y Paraguay serán los países representados en la Final de Sudamérica, una competencia que reunirá a algunas de las voces más experimentadas y reconocidas de la región.<ul><li>Chang</li></ul><ul><li>McKlopedia</li></ul><ul><li>Naicen</li></ul>Entre los nombres se destaca el regreso de McKlopedia al universo de Red Bull Batalla, uno de los nombres más influyentes en la historia del freestyle hispanohablante.Por su parte, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, Panamá y República Dominicana dirán presente en la Final de Centroamérica, una competencia que buscará seguir potenciando el crecimiento de una escena que año tras año suma nuevos talentos y protagonistas al circuito internacional.<ul><li>Androide</li></ul><ul><li>SNK</li></ul><ul><li>Ritmodelia</li></ul><h2>Los protagonistas de Chile y España para las Finales Regionales de Red Bull Batalla</h2>La temporada chilena de Red Bull Batalla contará con tres clasificatorias regionales que se disputarán en Viña del Mar, Concepción y Coquimbo.<ul><li>Basek</li></ul><ul><li>Rodamiento</li></ul><ul><li>Stigma</li></ul><ul><li>Jokker</li></ul><ul><li>Doktor</li></ul><ul><li>Wise</li></ul><ul><li>Password</li></ul>De estos eventos surgirán varios de los competidores que posteriormente buscarán quedarse con un lugar en la Final Nacional y pelear por el trono del freestyle trasandino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0e2c952a77.png" alt=""><figcaption>Sara Socas, una de las representantes españolas en las Regionales de Red Bull Batalla (Instagram/Sara Socas),</figcaption></figure>Por su parte, España volverá a apostar por el formato regional con dos paradas confirmadas en Almería y Zaragoza. La competencia reunirá a figuras históricas, referentes del circuito y nuevos talentos que intentarán ganarse un lugar en una de las escenas más competitivas y prestigiosas del freestyle hispanohablante.<ul><li>Skone</li></ul><ul><li>Barón</li></ul><ul><li>Mister Ego</li></ul><ul><li>Sara Socas</li></ul><ul><li>Ander2K</li></ul>

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¿Quiénes serán los freestylers que competirán en la nueva temporada de Red Bull Batalla?

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