El fenómeno musical&nbsp;Rels B revoluciona la escena urbana con su esperada gira "A New Star World Tour 2025".&nbsp;El artista&nbsp;llevará su reciente álbum, "a new star (1 9 9 3)", por Latinoamérica para desatar la euforia de sus seguidores.&nbsp;<h2>Un recorrido épico&nbsp;</h2>La gira arrancará en abril de 2025, con un itinerario que incluye múltiples países de la región para llevar su característico estilo, su energía arrolladora y su inconfundible sello a escenarios emblemáticos. El "A New Star World Tour" promete noches inolvidables, repletas de éxitos y emociones.&nbsp;<ul><li>Movistar Arena, Buenos Aires - Argentina: 26 de abril de 2025.</li><li>Movistar Arena, Buenos Aires - Argentina: 27 de abril de 2025.</li><li>Movistar Arena, Santiago de Chile: 30 de abril de 2025.</li><li>Costa 21, Lima - Perú: 2 de mayo de 2025.</li><li>Coliseo Ruminahui, Quito - Ecuador: 3 de mayo de 2025.</li><li>Coliseo Ruminahui, Quito - Ecuador: 4 de mayo de 2025.</li><li>La Macarena, Medellín - Colombia: 9 de mayo de 2025.</li><li>Plaza de Toros, Tijuana - México: 9 de agosto de 2025.</li></ul><h2>Un artista global</h2>Rels B, con su estilo único, que incluye&nbsp;R&amp;B, el&nbsp;hip-hop y el&nbsp;trap con una sensibilidad especial, trascendió fronteras y conquistó el corazón de millones de personas en todo el mundo. Además, supo colaborar con artistas de renombre que enriquecieron su propuesta musical.&nbsp;Las letras de sus canciones se basan en&nbsp;vivencias personales y&nbsp;observaciones de su entorno, a través de un&nbsp;lenguaje coloquial.&nbsp;Se adentran en las&nbsp;complejidades de las relaciones amorosas, desde la&nbsp;euforia del enamoramiento hasta el&nbsp;dolor de la ruptura, con una&nbsp;perspectiva cruda y realista. También reflexiona sobre el&nbsp;éxito y sus consecuencias, y la&nbsp;búsqueda de la autenticidad en un mundo percibido como&nbsp;superficial.&nbsp;<h2>Precedente en Argentina</h2>Rels B tiene una&nbsp;fuerte presencia en Argentina, donde su música resuena dentro de una audiencia&nbsp;apasionada. Los múltiples conciertos en el país fueron eventos&nbsp;multitudinarios. Uno de los más destacados fue su presentación en el festival&nbsp;Lollapalooza Argentina. Además, sus canciones se escuchan frecuentemente en plataformas digitales y radios, donde alcanza altos niveles de reproducciones y posicionándose en los&nbsp;primeros puestos de los rankings.&nbsp;<h2>Impacto en México</h2>En México, el artista construyó una base de seguidores&nbsp;sólida y creciente. Con sus presentaciones en el país dejó claro el porqué de su&nbsp;popularidad. Estos conciertos agotaron entradas en tiempo récord. El gran interés del público mexicano por su música se refleja en la&nbsp;alta demanda de sus conciertos y en la reproducción masiva de su música en plataformas digitales, donde sus canciones acumulan millones de reproducciones.&nbsp;<h2>A New Star (1 9 9 3)</h2>El último álbum de Rels B, "A New Star (1 9 9 3)", llegó para mostrar una evolución en su sonido e incluye las canciones “1 de Enero”, “Puntacana, caída del cielo &lt;3”, “Detrás del DJ”, “La Vida Sin Ti (ft. Lia Kali)”, “Rapeadita LOVE”, “como un velero (interludio)”, “Pretty GIRL (ft. TEMPOE)”, “Un Desperdicio (ft. JUNIOR H)”, “FORO SOL”, “se apaga // me apago”, “OCEAN PIANO”, “El último del contrato” y “A NEW STAR IS BORN (2 0&nbsp;2 4)”.El cierre con la canción "A NEW STAR IS BORN (2 0 2 4)", sugiere un nuevo capítulo en su carrera.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Reels_B_llega_a_Latinoamerica_para_seguir_rompiendo_records_1_06f5874285.jpg">El joven artista logró un sold out en El Foro Sol de México y cantó ante más de 65.000 personas [Imagen], por Perfil.Rels B, con su talento innegable, su dedicación incansable y su pasión por la música es uno de los artistas más importantes de la música urbana. El "A New Star World Tour 2025" promete ser un capítulo histórico en su carrera.&nbsp;

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Noticias

Rels B arranca su gira por Latinoamérica

Calaveras, guiños futboleros, sneakers y símbolos de la cultura urbana también pueden convertirse en piezas de joyería: ese es el universo que construyó Juan del Beats a través de sus diseños personalizados.<h2>La propuesta argentina que une joyería, streetwear y deporte: así es Juan del Beats</h2>Dentro de la escena urbana argentina, una de las propuestas que logró hacerse un lugar a través de diseños personalizados y una estética propia es Juan del Beats.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2fa7f50fcd.png" alt=""><figcaption>Nucleo Aka Tintasucia vistiendo piezas de Juan del Beats (Juan del Beats).</figcaption></figure>La joyería ubicada en la ciudad de Buenos Aires trabaja con piezas elaboradas en plata 925 y oro de 18 quilates, y desarrolla diseños que combinan referencias del streetwear, el deporte y la cultura urbana. A lo largo de su recorrido, las creaciones de Juan del Beats llegaron a manos de artistas como Luck Ra, Duki, C.R.O, Rels B e, incluso, a figuras internacionales del cine como Johnny Depp.<h2>Plata, oro y piezas personalizadas: el universo de Juan del Beats</h2>La propuesta de Juan del Beats reúne una amplia variedad de joyas personalizadas y piezas de autor pensadas para quienes buscan llevar accesorios con identidad propia.<ul><li>Anillos</li></ul><ul><li>Aros</li></ul><ul><li>Cadenas</li></ul><ul><li>Dijes</li></ul><ul><li>Coleccionables</li></ul><ul><li>Colaboraciones especiales</li></ul>Cada colección desarrolla una estética muy marcada, con referencias que van desde calaveras, armas y elementos del imaginario urbano hasta homenajes al mundo del fútbol, los sneakers y distintos símbolos deportivos<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>También aparecen diseños inspirados en botines, dorsales y siluetas icónicas, construyendo un catálogo que mezcla joyería tradicional con códigos contemporáneos.Además, el proyecto ubicado en Buenos Aires realizó colaboraciones especiales, entre ellas una junto al trapero uruguayo Falke 912, ampliando todavía más un universo creativo donde la personalización y el diseño ocupan un lugar protagonista<h2>De Duki a C.R.O: los artistas que llevaron piezas de Juan del Beats</h2>La joyería logró posicionarse dentro de la escena musical y urbana gracias a distintas colaboraciones y trabajos realizados para reconocidas personalidades.<ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>C.R.O</li></ul><ul><li>Núcleo</li></ul><ul><li>Nucleo Aka Tintasucia</li></ul><ul><li>Rels B</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una identidad visual atravesada por la cultura urbana, el deporte y el diseño personalizado, Juan del Beats continúa consolidándose como una de las propuestas argentinas de joyería que encontró en los accesorios una nueva forma de expresión artística.

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Juan del Beats, la joyería que llevó el diseño urbano a otro nivel

El cantante y compositor venezolano Micro TDH volvió a estar en el foco de la escena musical latinoamericana en el último tiempo gracias a su participación en el remix de “Hacela corta morocho”, junto a la artista cordobesa Palo y FMK. La colaboración llegó en un momento de renovación artística para el músico nacido en Mérida y reafirmó su capacidad para adaptarse a distintos lenguajes sonoros sin perder identidad. Y es imposible hablar de él sin mencionar su espectacular recorrido artístico.<h2>Éxitos, colaboraciones y expansión regional</h2>La proyección internacional de Micro TDH se potenció con su participación en “Te vi”, junto a la banda colombiana Piso 21, y se sostuvo con sencillos como “Cafuné”, “Bésame sin sentir”, “Ámate” y “Dime cuántas veces (remix)”, este último junto a Rels B, Lenny Tavárez y Justin Quiles.Entre sus colaboraciones más destacadas aparecen grandes nombres como Big Soto, Akapellah, Gera MX, Myke Towers y Khan. Uno de sus mayores éxitos fue “Demasiado tarde”, junto a Lenny Tavárez, canción que supera los 130 millones de reproducciones en YouTube y que marcó sus primeras sesiones de estudio en Medellín, tras ser firmado por la productora Big Ligas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/_VGRnObTxOA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Micro TDH ft Lenny Tavarez - Demasiado Tarde (Official Video).La influencia de Ovy On The Drums fue determinante para inyectar ritmos más melódicos y estructuras pop a la base rapera de Micro, de manera que facilitó cruces con figuras varias de las figuras antes mencionadas.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ovy-on-the-drums-el-alquimista-del-sonido-urbano/908">Ovy On The Drums, el alquimista del sonido urbano</a><h2>De Mérida al circuito internacional</h2>Fernando Daniel Morillo Rivas nació el 14 de abril de 1999 en Mérida, Venezuela, y desde temprana edad mostró interés por la música. A los cuatro años ya participaba en cuñas navideñas y programas de radio regionales. Tuvo un primer acercamiento al rap cuando, con solo 12 años, comenzó a improvisar en las calles de su ciudad bajo el nombre de MC Microbio, que luego evolucionaría a MC Micro.El punto de inflexión en su carrera se dio con su incorporación a la compañía The Dog House, etapa en la que adoptó definitivamente el nombre artístico Micro TDH. Allí comenzó a delinear un perfil musical amplio, atravesado por el hip hop, el trap, el R&amp;B, el reguetón, el pop urbano, el dance pop y el reggae.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_10e32e8203.png" alt=""><figcaption>Los comienzos de Micro TDH [Imagen], por Sutori.</figcaption></figure><h3>El equipo de confianza</h3>En la actualidad, la arquitectura sonora de Micro TDH descansa sobre tres pilares fundamentales: KZO Beat, Yiyi &quot;Déjala Caer&quot; y Jorge Milliano.<ul><li>KZO Beat: radicado en Miami, es su productor de cabecera, responsable de la atmósfera urbana en temas como &quot;Códigos de Lealtad&quot;.</li></ul><ul><li>Yiyi: aportó frescura rítmica en co-producciones recientes. Tuvo una gran labor en el remix de &quot;He Pasado Por Mucho&quot; (2024) y en diversas piezas de Segundo Acto.</li></ul><ul><li>Jorge Milliano: reconocido ingeniero y productor, tomó las riendas técnicas de &quot;Segundo Acto (Encuentro Final)&quot; en 2025 y firmó la producción principal de tracks como &quot;Sugar&quot;.</li></ul><h3>Desafíos discográficos</h3>Tras haber firmado con Warner Music Latina en 2021 para expandir su alcance, el artista decidió disolver este vínculo a principios del año pasado. Para recuperar su libertad artística y saldar la deuda con la multinacional, Micro TDH realizó una maniobra financiera drástica. Vendió parte de su catálogo, entre ellos éxitos históricos como &quot;Te Vi&quot;.Hoy, el artista opera bajo su propio sello independiente. Esta autonomía le permitió experimentar con mayor libertad y mantener colaboraciones de alto nivel.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/JEwuB5JGPFI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Micro TDH, Myke Towers - EL TREN (Official Video).

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Micro TDH, el artista que vendió su pasado para ser dueño de su futuro

La segunda edición del festival Resuena Dos Equis aterrizará en el Foro Cholula el próximo 21 de marzo. Tras el éxito obtenido en su debut durante el año 2025, este evento reunirá a los exponentes más influyentes de la escena urbana latina.<h3>Un cartel de figuras internacionales</h3>El Line Up oficial está integrado por artistas de géneros como corridos tumbados, reguetón, pop urbano y trap. Rels B encabeza la lista de invitados junto a la propuesta de Yandel Sinfónico. Omar Courtz, Manuel Turizo, Dei V e Ivy Queen presentarán sus actos principales sobre el escenario poblano. La cartelera también incluye a De la Rose, Brytiago, Mc Davo, Omar Camacho, Luck RA, Alanis Yuki, Destino, Olivia Wald y La Santa. El cantante Victor Mendivil participará como invitado especial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_062365151e.png" alt=""><figcaption>Un Line Up con reguetón, corridos tumbados y trap latino.</figcaption></figure><h3>Venta de entradas</h3>La plataforma eTicket habilitó la venta general de accesos el viernes 5 de diciembre a las 14:00 horas. El público puede elegir entre tres modalidades de entrada:General (Anticipado) - $1.090: incluye acceso al festival, más de 10 horas de música, zona de hidratación gratuita, renta de lockers y asistencia médica.General+ (Anticipado) - $1.940: este nivel añade baños privados y una entrada exclusiva y rápida al recinto.VIP (Anticipado) - $2.940: ofrece baños VIP, carril de acceso rápido, pit lateral en el escenario principal, zona exclusiva con sombra y área de food trucks exclusiva.<a href="https://www.resuenadosequis.com/?utm_source=chatgpt.com">¡Conseguí tus entradas!</a><h3>Precios y logística</h3>El Foro Cholula funcionará nuevamente como la sede para recibir a miles de asistentes en Puebla. Los organizadores ya agotaron los ingresos de la fase de venta previa debido a la alta expectativa por el cartel. Por su parte, el público disfrutará de más de 10 bandas distribuidas en 2 escenarios principales durante toda la jornada.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/-k7Ronpi5K0" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>

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Resuena Dos Equis vuelve a Puebla en 2026

Con colaboraciones con marcas como Nike y trabajos para celebridades reconocidas a nivel mundial como Bizarrap y Lionel Messi, Flash Design se ha convertido en uno de los referentes latinoamericanos en el arte de la customización de sneakers.<h2>El origen de Flash Design</h2>El arte siempre ocupó un lugar importante dentro de las pasiones de Matías Valdez ya que desde chico pintaba graffitis y coloreaba las calles con sus diseños y su impronta. Sin embargo, el momento donde el arte y la cultura de los colores y los diseños irrumpió por completo en su vida fue en la pandemia de COVID-19. El argentino, que trabajaba bajo relación de dependencia, comenzó a incorporar el arte de la customización de sneakers en su día a día. Luego de incorporar algunos conocimientos, compró un par de zapatillas blancas, las pintó y organizó un sorteo vía Instagram, que contó con la participación de un extenso puñado de seguidores.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Uno_de_los_primeros_disenos_de_Flash_Design_d4f341be3d.jpg"> Air Max 1, uno de los primeros diseños de Flash Design (Instagram/Flash Design).Tras la rifa y el boom de su arte, el primer pedido llegó: un señor pidió dos pares para sus hijas. Sin un claro entendimiento del arte de la customización, Matías inició una búsqueda en internet acerca de técnicas y materiales para realizar sus trabajos y comenzó a hacer cada vez más trabajos. A medida que la exposición de sus diseños era cada vez mayor, el argentino también tuvo sus primeros grandes trabajos con figuras de la industria musical internacional como el argentino Bizarrap y el español Rels B.Ya con una gran comunidad de seguidores en sus redes sociales y diseños para figuras como Duki, Emilia Mernes y Paulo Londra, entre otras, el argentino también comenzó a colaborar con marcas de renombre como Nike y Adidas y se estableció como un ícono latinoamericano en la cultura de la customización de sneakers.<h2>Duki, Lionel Messi, Adidas y Nike: las colaboraciones del artista</h2>Ser uno de los grandes exponentes de la customización de zapatillas tanto a nivel nacional como regional no es para cualquiera, y el currículum de Flash Design lo demuestra en cada una de sus aristas. El argentino ha realizado diseños para íconos musicales como Duki, Rels B, Bizarrap, Emilia Mernes, Paulo Londra, personalidades del mundo del fútbol como Germán Pezzella, Lionel Messi y Marcos Acuña y celebridades del streaming como Coscu, Spreen y Momo. A su vez, Matías Valdez, nombre de pila del artista argentino, también ha colaborado con marcas como Nike, Adidas, Atomik, McDonald’s y Under Armour.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Diseno_de_Flash_Design_para_el_streamer_argentino_Coscu_33ebda1a84.jpg"> Diseño de Flash Design para el streamer argentino Coscu (Instagram/Flash Design).<h2>Más allá de los sneakers</h2>Si bien el principal producto a diseñar son las siluetas de zapatillas de marcas como Nike y Adidas, el argentino también ha expandido sus horizontes y ha llevado sus dotes de customización a otras prendas de moda como calzado para deportes como fútbol y básquet, bolsos y chaquetas, y hasta incluso también con otros objetos como encendedores, tarjeteros, billeteras y llaveros.

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Flash Design, el ícono argentino de la customización de sneakers

Tras un año alejado de la música y de los conciertos, el popular cantante español Quevedo anunció “Buenas Noches Latam Tour”, una mega gira de shows por Latinoamérica en el marco de “Buenas Noches”, su segundo álbum de estudio.<h2>Quevedo visita Latinoamérica de la mano de “Buenas Noches Latam Tour”</h2>Con doce países, catorce ciudades y quince fechas, Quevedo llevará su música al continente latinoamericano de la mano del “Buenas Noches Latam Tour”. El artista español autor de hits como “Columbia” y “Playa Del Inglés” comenzará la gira el miércoles 23 de abril en el icónico Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, luego visitará países como República Dominicana, Puerto Rico, Colombia, Chile y Uruguay, entre otros, y le pondrá fin a la travesía de shows por el territorio latino el viernes 20 de junio en el Movistar Arena de Buenos Aires.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Quevedo_Buenas_Noches_LATAM_Flyer_2025_billboard_1240_1_7874cbdaa3.jpg"> El flyer oficial del “Buenas Noches Latam Tour” de Quevedo (Billboard).“Estoy muy emocionado por regresar a Latinoamérica después de tanto tiempo. Es un público que siempre me ha recibido con tanto cariño, y su energía es única. Tengo muchísimas ganas de&nbsp; que llegue el momento de vivir esta experiencia juntos nuevamente”, dijo el cantante español en diálogo con la popular revista Billboard.<h2>“Buenas Noches”, lo último del español</h2>Lanzado en noviembre del año 2024 bajo la discográfica Rimas, “Buenas Noches” es el segundo y último álbum de estudio del español Quevedo. El disco, que supone el regreso del artista a la escena musical tras nueve meses, contiene 18 sencillos, entre los que se destacan “Duro”, “14 Febreros” y “Gran Vía”, y colaboraciones con artistas del ámbito local como Aitana, Yung Beef, La Pantera y Rels B y de talla internacional así como Sin Nombre, Pitbull, De La Ghetto, De La Rose y Sech.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hN32_WMKSso" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Acerca de Quevedo, el español que visitará Latinoamérica</h2>Pedro Luis Domínguez Quevedo, conocido artísticamente como Quevedo, es uno de los artistas del género urbano más importantes y populares a nivel mundial. Con canciones como “BZRP Music Sessions #52”, “Columbia”, “Playa Del Inglés” y “Ahora y Siempre” entre otras, y colaboraciones con estrellas como Bizarrap, Duki, Myke Towers, De La Ghetto, Karol G, Feid, Anuel AA y Maluma, el artista nacido en Madrid se ganó un lugar en la mesa de las figuras de la música internacional y se consolidó como uno de los músicos más importantes de la escena urbana.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Quevedo_pilar_del_sonido_espanol_4c5b4406cc.jpg">Quevedo, pilar del sonido español (Instagram/Quevedo).

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Quevedo en Latinoamérica: todo sobre su esperada gira "Buenas Noches Latam Tour"

De la mano de artistas como Cris MJ, Pablo Chill-E, Floyymenor, Standly, Jairo Vera y Jere Klein, entre otros, el género urbano ha ganado terreno en la industria musical chilena en los últimos años y se ha consolidado como uno de los estilos musicales más populares del país sudamericano. A su vez, el género urbano en Chile ha contado también con el apoyo de agentes externos tales como Casaparlante, el corazón de la música urbana de Santiago, la capital de la nación.<h2>Origen e historia de Casaparlante, la casa del género urbano</h2>Ideada en el año 2017 por Andrés Mansilla e inspirada en el afamado Carpool Karaoke, segmento del programa del estadounidense James Corden, la sección comenzó con Pedro Foncea, voz principal de la banda De Kiruza, y con Maxi Vargas, artista de reggae. Debido a la complicidad y los múltiples recursos que requería el segmento, Mansilla ofreció su departamento para los próximos invitados y el concepto de Casaparlante vio la luz.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Jowell_y_Randy_en_su_paso_por_Casaparlante_3138e24925.jpg"> [Imagen], por Instagram/Casaparlante.Los primeros invitados de Casaparlante fueron Mamborap y Chystemc, artistas ya consagrados y vinculados a los géneros musicales como hip-hop y rap. Con el correr del tiempo, las sesiones de los artistas en el departamento decorado de graffitis y con una vista espectacular de la capital chilena tomaron reconocimiento en las redes sociales y el segmento ganó popularidad tanto en Chile como en otros países de Latinoamérica. Artistas con más nombre en la escena underground latina como DrefQuila, Akapellah y Apache comenzaron a participar de la sección de origen chilena, que se asentó como uno de los atractivos musicales de la escena local.Ya con una espalda en la escena, Casaparlante recibió a íconos del género urbano como Pablo Chill-E, Duki, Neutro Shorty, Cazzu y Kidd Keo, entre otros, y se estableció como el hogar de la música urbana chilena y latinoamericana.<h2>De Duki a Rels B: los artistas con huella en Casaparlante</h2>A lo largo de la historia, Casaparlante ha recibido a un amplio listado de artistas tanto de origen chileno como de diversas partes de Latinoamérica y el mundo. El segmento ha contado con la presencia de íconos locales como Pablo Chill-E, Paloma Mami, Cris MJ y Movimiento Original, pesos pesados de Argentina así como Duki, Tiago PZK, Cazzu y Trueno, jefes del reggaetón latino como J Álvarez, Feid, Jowell y Randy y De La Ghetto y artistas de renombre como Kidd Keo, Rels B, Neutro Shorty y Akapellah. Sin embargo, el listado de invitados contiene varias páginas más con nombres como Apache, YSY A, Micro TDH, Justin Quiles, Standly y Homer El Mero Mero, entre otros.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/J_Alvarez_icono_del_reggaeton_en_Casa_Parlante_8fe331643d.jpg"> [Imagen], por Instagram/Casaparlante.<h2>Trueno, el último invitado de Casaparlante</h2>Tras el lanzamiento de su último disco y de recorrer parte de Argentina con sus mayores éxitos, Trueno, uno de los artistas más escuchados y populares del género urbano argentino, visitó el afamado segmento musical chileno y dejó su huella en el icónico departamento. El autor de sencillos como “Mamichula” y “Real gangsta love” interpretó “The roof is on fire”, “No cap” y “Tranky funky”, canciones pertenecientes a “El último baile”, su último álbum de estudio.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ogEGtEkoKL0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
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Casaparlante: el epicentro chileno de la música urbana que conquista Latinoamérica

Tras una gira inolvidable por Estados Unidos, donde tocó en ciudades como Nueva York, Houston, Dallas, Miami, Chicago, San Diego y Los Ángeles, Nicki Nicole lanzó “Naiki”, su cuarto y más reciente álbum de estudio.<h2>“Naiki”, lo último de Nicki Nicole</h2>Con el rap y el trap como géneros principales y con colaboraciones con dos de los pilares del género urbano argentino, “Naiki” es el cuarto disco en la carrera musical de Nicki Nicole, luego de “Recuerdos”, “Parte de mi” y “Alma”.“Veinti”, “Sheite”, “Forty”, “Money Machine”, “Fuck That”, “We Love That Shit” con Khea, “Bitches”, “Máscara” en colaboración con Duki y “ALH” son las nueve canciones que componen el cuarto álbum de estudio de la artista rosarina.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_portada_de_Naiki_el_ultimo_disco_de_Nicki_Nicole_0422eadcf1.jpg"> [Imagen], por Instagram/Nicki Nicole.<h2>La discografía de la rosarina</h2>Con el lanzamiento de “Naiki”, Nicki Nicole extendió su currículum y agregó un nuevo álbum a su extensa discografía. La rosarina cuenta con cuatro álbumes de estudio: “Recuerdos”, que contiene featurings con artistas como Cazzu y Duki, “Parte de mi”, disco de dieciséis canciones con participaciones de figuras tales como Bizarrap, Rauw Alejandro, Delaossa, Tiago Pzk, Trueno y Mora, entre otras, “Alma”, álbum que contiene canciones como “Dispara” y “8 AM” y cuenta con la participación de artistas como Young Miko, Milo J, YSY A y Rels B y “Naiki”, la obra más reciente de la cantante argentina.<h2>Nicki Nicole dirá presente en el Buenos Aires Trap</h2>La rosarina será uno de los principales atractivos del Buenos Aires Trap, evento de música urbana latina que se celebrará en el Parque de la Ciudad durante el fin de semana del 7 y 8 de diciembre. La argentina, quien ya ha estado presente en los escenarios del evento en pasadas ediciones, tocará en el primer día del festival, que también tendrá como protagonistas a artistas tales como Duki, Neo Pistea, C.R.O, Asan, Bhavi y LIT Killah, entre otros.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nicki_Nicole_durante_un_show_en_Los_Angeles_113a064c5a.jpg"> [Imagen], por André Ussher.

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Nicki Nicole lanzó su nuevo y esperado disco “Naiki”

Tras hospedar el Gran Premio de la Ciudad de México de la F1, el Autódromo Hermanos Rodríguez volvió a recibir el Coca-Cola Flow Fest, uno de los festivales de reggaeton y urbano más importantes de México y Latinoamérica.El evento contó con una grilla de más de sesenta artistas tanto locales como Dan Garcia, Michael G y Dani Flow e internacionales así como Anuel AA, Arcángel, Paulo Londra y Rauw Alejandro y reunió a más de 90 mil espectadores en un fin de semana legendario y repleto de música urbana.<h2>Jhayco, Anuel AA y Rauw Alejandro, los líderes de la primera jornada del evento</h2>Rivvaa, B’rek El Milagro y Michael G fueron los artistas encargados de abrir el Coca-Cola Flow Fest. Geezly, Ghetto Living, Jerry Di y Mont Pantoja continuaron el hilo de los shows en el Autódromo Hermanos Rodríguez, que también recibió a Neutro Shorty, Elena Rose, Smi-Lee, Profeta Yao Yao, El Bogueto y Charly Ginn.El primer gran momento del sábado llegó de la mano del español Saiko, quien interpretó varias de sus canciones más populares tales como “X'CLUSIVO” y “Las Bratz (Remix)”, entre otras. El puertorriqueño Luar La L, otra de las voces más populares del género urbano en la actualidad, Snow Tha Product, La Mala Rodríguez, Oscar Maydon, Yung Beef, Big Metra y La Dinastía también estuvieron presentes en los escenarios durante el primer día del festival e hicieron cantar a los cientos de mil de espectadores con sus mejores temas. Bryant Myers protagonizó otro de los mejores momentos del evento con canciones como “Como panas”, “Por qué sigues con él”, “Ella y yo” y “Narcotics”. Tony Dize, Yeri Mua y Sean Paul fueron otros de los artistas que se presentaron en el comienzo del Coca-Coca Flow Fest.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_Bogueto_uno_de_los_primeros_artistas_del_Coca_Cola_Flow_Fest_6b18a721b1.jpg"> [Imagen], por Jiovanna Montana.Con canciones como “Que se parezca a ti”, “Bésame (Remix)”, “Entre nosotros” y “Piel”, el argentino Tiago PZK, que tuvo invitados como LIT Killah y Kodigo, levantó a los espectadores en el Autódromo Hermanos Rodríguez y fue una de las actuaciones del cierre del primer día del evento, que también tuvo las presentaciones de Los Marcianos, Yoss Bones y Cachirula B2B Loojan.Sebastián Yatra con éxitos como “Traicionera” y “Tacones rojos”, Jhayco, que interpretó temas como “Holanda” y “Si no es contigo (Remix)", Rauw Alejandro con varias de las canciones de “Cosa nuestra”, su más reciente álbum, Anuel AA con hits tales como “Sola”, “Delincuente” y “Secreto” y Dani Flow lideraron el bloque final del inicio del Coca-Cola Flow Fest.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Rauw_Alejandro_en_accion_en_el_Autodromo_Hermanos_Rodriguez_f3b80370b5.jpg"> [Imagen], por Jiovanna Montana.<h2>Paulo Londra, Arcángel, Milo J y Dei V protagonizaron el cierre del festival</h2>Rixxia, Amalfitan, Soley, Esteban Rojas, Alnz G, Chesca, Full Brand Music (Jey F, Gudi, Alan Dazmel y Oviña), Gonzy, Yeyo, Juan Duque y El Malilla protagonizaron el primer bloque musical del domingo en el Autódromo Hermanos Rodríguez.La tarde-noche del domingo fue, sin dudas, uno de los momentos más épicos del Coca-Cola Flow Fest. Cruz Cafuné comenzó la seguidilla de shows, que también contó con la presencia de Dei V y varios de sus sencillos más escuchados como “Perreo lento”, “Clima” y “Dame la verde”, el colombiano Blessd y la rapera española Bb trickz. Milo J con “No soy eterno” y “Fruto”, entre otros temas, Jay Wheeler y Tito Double P también formaron parte del hilo de presentaciones.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Colombia_presente_en_el_Coca_Cola_Flow_Fest_de_la_mano_de_Blessd_be91af9628.jpg"> [Imagen], por Jiovanna Montana.El sonido chileno estuvo presente en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la mano de sus máximos exponentes. El Jordan 23, Jere Klein, Cris MJ y FloyyMenor coparon los escenarios del festival mexicano e hicieron bailar a los miles de espectadores presentes con las canciones más populares de la escena chilena.Ñengo Flow, leyenda del reguetón, también se subió a la tarima e interpretó algunos de sus hits como “La llevo al cielo” y “Hoy”. Belanova, Becky G, quien tocó los temas más destacados de su repertorio como “Mayores” y “Tajín” y Alejo fueron otros de los artistas que se presentaron en el cierre del evento.Paulo Londra encabezó la recta final del Coca-Cola Flow Fest y levantó al público presente con temas como “Adán y Eva” y “Cuando te besé”. Chencho Corleone, otro de los íconos del género urbano, también figuró en el cierre del evento y llevó los viejos ritmos del reguetón a la tarima. LIT Killah, Alu Mix, Arcángel, quien interpretó uno de los episodios más importantes del evento, Rels B y Dan García, quien cerró el festival, fueron la cereza del hecho que dejó una gran huella en el género urbano.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_sonrisa_de_Paulo_Londra_en_el_Coca_Cola_Flow_Fest_513a4f084c.jpg"> [Imagen], por Jiovanna Montana.

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