Moda sin género, sin tendencias y con prendas hechas a partir de descartes_ los pilares de Therapy.avif

Noticias

La marca que rompió las reglas de la moda: Therapy Recycle & Exorcise

Óscar Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más reconocidos de Latinoamérica gracias a un estilo completamente fuera de lo convencional: crear murales utilizando tapitas de botellas recicladas.<h2>Óscar Olivares, el venezolano que transformó el reciclaje en arte</h2>Dentro de la escena del arte urbano latinoamericano existen artistas que, con el paso del tiempo, terminan especializándose en un tipo de obra capaz de marcar su estilo y distinguirlos del resto. Desde Mode Orozco, el muralista mexicano que inmortaliza a ídolos del deporte latinoamericano, pasando por Luis Morales, el artista peruano vinculado a la cultura pop y la figura del león, hasta decenas de casos más repartidos a lo largo y ancho del continente que han logrado adueñarse de un estilo y convertirlo en propio, distinguiéndose y marcando tendencia por sobre el resto.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d01d8d64e8.png" alt=""><figcaption>El arte de Óscar Olivares en acción (Instagram/Óscar Olivares).</figcaption></figure>Y en Venezuela existe un artista que logró marcar tendencia con una manera de crear arte completamente fuera de lo convencional, dejando de lado la pintura tradicional para transformar residuos plásticos en auténticas obras monumentales.Ese es el caso de Óscar Olivares, el venezolano que conquistó el mundo a través de intervenciones creadas con tapitas de botellas recicladas.Nacido en Caracas, Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más populares del territorio venezolano gracias a un estilo marcado por la creación de murales y obras utilizando tapas plásticas como principal herramienta artística. Con huella en más de veinte países, el venezolano realizó intervenciones en gran parte de Venezuela y también en destinos internacionales de la talla de Miami, Houston, Denver, Madrid, Santo Domingo y Kuala Lumpur, construyendo una propuesta artística que logró trascender fronteras gracias a la combinación entre muralismo y reciclaje.Con un vínculo relacionado al arte desde la adolescencia —cuando con apenas 14 años comenzó a dibujar a figuras del fútbol venezolano—, el caraqueño fue construyendo una carrera que no solo lo posicionó como un emblema del arte urbano en Venezuela, sino también como uno de los máximos exponentes del muralismo ecológico a nivel continental. A lo largo de su trayectoria realizó exposiciones locales e internacionales, recibió distintos reconocimientos y dejó murales tanto en Venezuela como en Estados Unidos, donde incluso cuenta con una obra en Hollywood considerada como el primer mural venezolano de la zona.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c3d0a47cae.png" alt=""><figcaption>Óscar Olivares y la Gioconda latinoamericana, una de sus obras más reconocidas (Instagram/Óscar Olivares).</figcaption></figure>Con el correr de los años, el venezolano terminó ampliando un currículum artístico que hoy lo tiene convertido en uno de los grandes referentes internacionales del arte con material reciclado, llevando su sello basado en tapitas de botellas a distintos rincones del planeta y fusionando muralismo, conciencia ecológica y participación comunitaria en una misma obra.<h2>El olimpo artístico de Óscar Olivares</h2>Todo artista cuenta con una especie de Olimpo de obras seleccionadas, no solo por haber marcado un antes y un después dentro de su carrera, sino también por la relevancia, la magnitud y el impacto que alcanzaron dentro de su currículum artístico. Y, por supuesto, Óscar Olivares también posee dicha sección dentro de su repertorio creativo.<ul><li>L’Italia a casa nostra: mural realizado con más de 180.000 tapas de botellas recicladas en la Casa D’Italia de Maracaibo, Venezuela, inspirado en la arquitectura italiana del Coliseo y en esculturas emblemáticas como La Piedad y el David de Miguel Ángel.</li></ul><ul><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-nueva-gioconda-hecha-con-100-000-tapas-en-el-salvador/1796">La Gioconda latinoamericana</a>: obra creada utilizando más de 100.000 tapas de plástico recicladas en el barrio de Zacamil, El Salvador, que representa a una mujer de rasgos latinos, cabello negro, vestido colorido, pendientes dorados y una mirada penetrante que remite a la icónica expresión de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.</li></ul><ul><li>Noche estrellada de Plástico: pieza artística realizada con 1.500 tapas recicladas y expuesta en el Carrousel du Louvre de París, reinterpretando la clásica obra de Vincent van Gogh desde una mirada ecológica y contemporánea.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6ded3aa8e8.png" alt=""><figcaption>Noche estrellada de Plástico de Óscar Olivares (Instagram/Óscar Olivares).</figcaption></figure>Más allá de la magnitud visual de cada mural, el trabajo del venezolano logró convertir residuos cotidianos en obras capaces de recorrer el mundo y generar conciencia ambiental desde el arte urbano. Un sello artístico que terminó posicionando a Óscar Olivares como uno de los máximos referentes internacionales del muralismo ecológico contemporáneo.

Tapas_de_botellas_como_elemento_clave_en_el_arte_de_Oscar_Olivares_1_d81665c9a0.avif

El artista que transforma tapitas de botellas en increíbles murales

En una escena donde el arte urbano no deja de reinventarse, surgen propuestas que van más allá de lo visual, y LaMarEnCoche es una de ellas: un colectivo artístico argentino que convierte lo descartado en piezas con identidad propia.<h2>LaMarEnCoche, el colectivo que lleva el arte sustentable a otro nivel</h2>A lo largo de los años, el arte urbano dejó de ser solo una intervención callejera para transformarse en un universo tan diverso como impredecible: técnicas, materiales y discursos conviven en una escena donde todo parece posible. Desde artistas que trabajan con elementos fuera de lo cotidiano —como residuos, alimentos o materiales reciclados— hasta colectivos que apuestan por obras de gran escala o narrativas conceptuales, el movimiento se reinventa constantemente, desafiando los límites tradicionales del arte.Dentro de este mapa en expansión, también emergen propuestas que no solo buscan impactar desde lo visual, sino también desde lo ambiental. Y en ese cruce entre creatividad y conciencia ecológica aparece un colectivo que viene consolidando su lugar tanto en Argentina como dentro de Latinoamérica con una identidad marcada y un mensaje claro. Se trata de LaMarEnCoche, un grupo artístico que encontró en la sustentabilidad no solo un recurso, sino el eje central de su obra.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d38d9cefc6.png" alt=""><figcaption>Integrantes del colectivo LaMarEnCoche (Instagram/LaMarEnCoche).</figcaption></figure>Con integrantes como Maira Mora, Sergio Martinoia, Ana Luque y Bárbara Chalela a la cabeza, LaMarEnCoche es un colectivo artístico de origen argentino enfocado en el arte sustentable. Con obras realizadas a través de diversas técnicas y materiales y con el objetivo de generar mensajes de impacto y colaborar con el medio ambiente, el proyecto ha participado en múltiples muestras en la ciudad de Buenos Aires y ha dejado huella en la escena con obras hechas con blísters de pastillas.Más allá de los materiales que utilizan, la identidad de La Mar en Coche parece construirse desde una lógica experimental, donde el proceso creativo es tan importante como el resultado final. Lejos de una estética única o cerrada, el colectivo se mueve en un territorio híbrido, combinando reciclaje, intervención y narrativa visual.Su trabajo no solo resignifica objetos descartados, sino que también propone nuevas formas de mirar lo cotidiano, algo que conecta con una tradición más amplia dentro del arte contemporáneo: la de correr el foco, alterar lo esperado y generar nuevas lecturas sobre lo que ya existe.En ese sentido, sus obras no funcionan únicamente como piezas visuales, sino como dispositivos que invitan a repensar el vínculo entre consumo, arte y espacio urbano, consolidando una búsqueda que cruza lo estético con lo conceptual.<h2>“Clavadismo”, la escultura emblema de LaMarEnCoche</h2>Realizada por el colectivo artístico argentino <a href="https://www.instagram.com/proyecto_lamarencoche/">LaMarEnCoche</a> y compuesta por más de 20 mil blísters de pastillas, “Clavadismo” es, sin lugar a dudas, uno de los homenajes artísticos más imponentes e importantes del legendario músico argentino Charly García. Con una estructura de caños de PVC con cartón recubierto con papel y una altura de casi dos metros, la escultura no solo se ha consolidado como una de las grandes obras del proyecto artístico, sino que también ha impactado de manera considerable en la escena del arte y de la música a través de tan imponente tributo a uno de los mayores íconos que la industria argentina y latina ha presenciado.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_escultura_en_tributo_a_Charly_Garcia_en_detalle_1fcc816c33.jpg" alt=""><figcaption>La escultura en tributo a Charly García en detalle (Instagram/LaMarEnCoche).</figcaption></figure>“No es cualquier escultura. Es Charly García y queríamos homenajearlo en vida, porque los homenajes a los grosos hay que hacérselos en vida”, comentó Maira Mora, una de las integrantes del colectivo artístico, en diálogo con Todo Noticias.Además de rendir homenaje a uno de los episodios más conocidos de la carrera de Charly García, la obra del colectivo LaMarEnCoche también lleva consigo misma un mensaje de concientización acerca del cuidado del medio ambiente. “Los blísters en Argentina, como en muchas partes del mundo, no se reciclan y nosotros elegimos trabajar con este material y evitar que sea incinerado, o sea, algo que iba para descarte hoy es una obra de arte”, dijo Maira Mora a Todo Noticias.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5bdc74ac76.png" alt=""><figcaption>Fotografía de la escultura del colectivo LaMarEnCoche en homenaje a Charly García (Instagram/LaMarEnCoche).</figcaption></figure>A su vez, la escultura también contó con la ayuda y la influencia de la comunidad en el momento de la colecta de elementos: “Los recolectamos, los limpiamos, los desabollamos, los pintamos, los cortamos y los pegamos de a uno. Esto fue posible gracias a la colaboración de la comunidad que nos ayudó juntando más de 20 mil blísters”, comentó Sergio Martinoia, otro de los representantes del colectivo, en diálogo con Todo Noticias acerca del proceso y el trabajo con los blísters de pastillas.

medium_image_f719eef721.png

small_image_f719eef721.png

thumbnail_image_f719eef721.png

image_f719eef721.png

De residuo a obra: el manifiesto visual de LaMarEnCoche

De la mano de nombres como Ella Bucio y Arturo Contreras, México logró consolidar su figura a nivel continental como uno de los grandes referentes dentro de la corriente del deporte urbano.Una de las disciplinas urbanas más practicadas a lo largo y ancho del territorio mexicano es el skateboarding, y uno de los espacios más emblemáticos del deporte dentro de la Ciudad de México es Chilango Skate, considerado el paraíso de las patinetas en la capital por su multifunción como tienda, escuela y cafetería.<h2>La casa del skate en la Ciudad de México</h2>Entre las distintas funciones que ofrece, la tienda se ha instalado como la faceta más popular e importante de Chilango Skate. Con más de 150 mil seguidores en su perfil de Instagram, el negocio consiguió establecerse como el sitio elegido por los mexicanos amantes del skateboarding para conseguir todo tipo de elementos: desde ropa y tenis hasta piezas y tablas para armar tu propio skate y accesorios.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_87791ac5db.png" alt=""><figcaption>Tablas de skate disponibles en Chilango Skate (Chilango Skate).</figcaption></figure>En el universo indumentaria, Chilango Skate presenta un universo de marcas, modelos y diseños en cada una de sus categorías. Con sellos como Nike, Volcom, Spitfire y Vans, entre tantas otras que figuran en el catálogo del establecimiento, la tienda ofrece playeras, camisas, bermudas, pantalones, chamarras, sudaderas y accesorios como medias, sombreros y cinturones. También cuenta con tenis tanto de marcas internacionales y de renombre como DC Shoes, Circa y Fallen así como de industria nacional de la talla de Franco, Gremio y One Footwear. En el sector de los accesorios, Chilango Skate ofrece desde mochilas, lentes, carteras y revistas hasta libros, stickers, fingerboards y elementos para el hogar como toallas, tazas, parrillas e inflables, todo relacionado con el skateboarding.Y si bien la indumentaria, el calzado y los accesorios forman parte de todo el ritual de la disciplina, Chilango Skate no es considerado el templo del deporte en la Ciudad de México porque sí. Con más de 700 productos, el establecimiento ofrece una infinidad de opciones para quienes deseen armar su primer skate: tablas, ruedas, trucks, lijas, baleros y, hasta incluso, tablas armadas. Un lujo en todos los frentes.Chilango Skate cuenta con cuatro tiendas distribuidas en México: Tlatelolco (Marte 103 esquina con Av. Guerrero), Roma Sur (Chilpancingo 162), Martín Carrera (Av. San Juán de Aragón y Av. Ferrocarril Hidalgo) y Guanajuato (De Sopena 30).<h2>Chilango Skate School, un espacio para aprender skate paso a paso</h2>Otra arista destacada es Chilango Skate School, la escuelita donde tanto niños como jóvenes y adultos pueden aprender a dar sus primeros pasos en el mundo del skateboarding. Aquellas personas que deseen anotarse y comenzar su propia aventura en la disciplina urbana estarán a cargo de skaters profesionales, que les enseñarán a dominar los trucos básicos y complejos así como las distintas claves de la disciplina.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNMufzFt_6Y/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNMufzFt_6Y/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y la escuela no solo brinda los conocimientos básicos para iniciarse dentro del skateboarding, sino que también cuenta con talleres de customización de ropa y modelaje, stickers y stencils, reciclaje y repostería.¿Cómo puedo anotarme en las clases? A través de la página oficial de <a href="https://chilangoskate.com/">Chilango Skate School</a> o mediante el número de Whatsapp (56 2611 0188)<h2>Gastronomía al ritmo de ruedas y trucos</h2>Sumado a la tienda y la escuela de skateboarding, Chilango Skate también ofrece un espacio dedicado a la gastronomía: Cafetería Chilango Skate. Ubicado en la calle Chilpancingo 162, el establecimiento presenta un catálogo repleto de delicias.<ul><li>Hamburguesas</li></ul><ul><li>Enchiladas</li></ul><ul><li>Ensaladas</li></ul><ul><li>Alitas</li></ul><ul><li>Chilaquiles</li></ul><ul><li>Pizzetas</li></ul><ul><li>Pastas</li></ul><ul><li>Opciones dulces y saladas</li></ul><ul><li>Bebidas</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ca960713fc.png" alt=""><figcaption>Las delicias de Cafetería Chilango Skate (Chilango Skate).</figcaption></figure>

Chilango_Skate_el_epicentro_del_skateboarding_en_Mexico_1_8338972dd6.avif

Chilango Skate, el epicentro del skateboarding en México

El Lollapalooza Argentina 2026 está listo para volver a hacer historia en su 11° edición, que se celebrará los días 13, 14 y 15 de marzo en el emblemático Hipódromo de San Isidro. Sin embargo, más allá de la música y los shows multitudinarios, propone mirar su lado B: un espacio donde la sostenibilidad, el reciclaje y la conciencia ambiental toman protagonismo. 100 bandas, 5 escenarios y miles de personas que asistirán de todo el país y la región.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/oTP9X-Z1zfQ" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>LINE UP 2026: TEASER.<h3>Un evento impulsado por la sostenibilidad</h3>La sostenibilidad es el pilar central de esta edición. Los organizadores implementaron un riguroso plan para reducir el impacto ambiental del festival, con especial atención a la economía circular. A través del programa Rock and Recycle, el evento busca optimizar la separación de residuos en origen y superar las cifras de recolección de años anteriores.Utilizarán torres solares para generar energía limpia y recolectar el aceite de cocina sobrante de los puestos gastronómicos con el objetivo de transformarlo en bioenergía y así reducir la huella de carbono.Además se estimula al público a participar en el programa de Eco Botellas, una iniciativa que transforma los plásticos de un solo uso en nuevos productos.<h3>Colaborar y reciclar tiene su recompensa</h3>El público tendrá múltiples formas de contribuir y ser premiados por su esfuerzo. El programa Rock and Recycle y el Golden Ticket ofrecen beneficios exclusivos a quienes participen activamente en el reciclaje.Por su parte, los interesados en el programa de Eco Botellas pueden ganar dos entradas para el festival. Para ello, deben llevar sus botellas llenas de plásticos a La Rural o a Unicenter Shopping del 19 de febrero al 17 de marzo, en un horario de lunes a viernes de 16:00 a 20:00.Estas acciones buscan educar al público sobre la cantidad de residuos que se generan a diario y la importancia de darles una segunda vida. Finalmente, la organización del festival transformará estos materiales reciclados en mobiliario y obras de arte, como la instalación de 100.000 botellas de PET del año anterior, un llamado a la conciencia colectiva.<h3>Datos, no relato</h3>El informe de 2024 del festival detalló los logros en sostenibilidad con números concretos. Se trituraron 800 kg de PET, equivalentes a 45,000 botellas plásticas, con bicicletas. Se recolectaron 860 litros de aceite de cocina y 16,150 kg de material reciclable en total. Además, se reutilizaron 350 metros de tela mesh para fabricar 1,000 totebags y se recogieron 30,000 colillas de cigarrillos. La utilización de seis torres solares evitó el consumo de 324 litros de combustible fósil.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/lollapalooza_argentina_2026_horarios_escenarios_89ab08581c.jpg" alt=""><figcaption>Momentos inéditos, instalaciones que desafían la imaginación y experiencias que transforman lo cotidiano en arte vivo.</figcaption></figure><h3>¡Conseguí tus entradas!</h3>3 Day Pass: este abono general ofrece acceso a los tres días del festival, permitiendo disfrutar de más de 100 bandas en cinco escenarios. La Preventa 5 de este pase tiene un costo de $375.000,00.<ul><li>Compra de comida y bebida a través del sistema LollaCashless, así como la adquisición de merchandising oficial.</li></ul><ul><li>Acceso a estaciones de agua gratuitas, puestos de carga de cashless, alquiler de lockers, y áreas temáticas como Espíritu Verde, Rock &amp; Recycle y Kidzapalooza.</li></ul>3 Day Pass + Plus: este abono eleva la experiencia con comodidades adicionales. La Preventa 6 Plus de este pase cuesta $650.000,00.<ul><li>Ingreso a un sector exclusivo dentro del predio.</li></ul><ul><li>Zonas de relax con sombra, acceso a WiFi, baños preferenciales, pantallas gigantes y estaciones de carga de celular.</li></ul><ul><li>Acceso exclusivo a puestos de gastronomía, merch y bebidas, y puntos de hidratación exclusivos.</li></ul>3 Day Pass Lolla Lounge: La opción premium que garantiza la máxima comodidad y una experiencia inolvidable. La Preventa 5 Lolla Lounge tiene un precio de $905.000,00.<ul><li>Ingreso exclusivo a la zona de Lounge con vista preferencial a los escenarios principales.</li></ul><ul><li>Áreas de descanso con sombra, acceso a WiFi, baños preferenciales, estaciones de carga de celular, lockers gratuitos y un servicio de Look Station.</li></ul><ul><li>Personal dedicado a las necesidades de los asistentes.</li></ul>La adquisición de entradas requiere una verificación de compra para garantizar la seguridad. Los compradores tienen un plazo de 10 días para ingresar un código de 6 dígitos que se reflejará en el consumo de su tarjeta de crédito.Link oficial: <a href="https://www.allaccess.com.ar/event/lollapalooza-2026-venta-general?utm_source=boton&amp;utm_medium=HOME&amp;utm_campaign=Weblolla&amp;utm_id=LollaWeb">Entradas a la venta – Lollapalooza Argentina 2026 </a>Un cartel premiumLa grilla del 2026 reunirá a algunos de los nombres más influyentes de la música internacional. Pop, trap, rock alternativo, electrónica y mucho más.<ul><li>Sabrina Carpenter.</li></ul><ul><li>Tyler, The Creator.</li></ul><ul><li>Chappell Roan.</li></ul><ul><li>Deftones.</li></ul><ul><li>Skrillex.</li></ul><ul><li>Lorde.</li></ul><ul><li>Lewis Capaldi.</li></ul><ul><li>Kygo.</li></ul><ul><li>Peggy Gou.</li></ul><ul><li>Interpol.</li></ul><ul><li>Marina.</li></ul><ul><li>Danny Ocean.</li></ul><ul><li>Aitana.</li></ul>La presencia nacional también tendrá un papel central en el festival, con representantes que aportan identidad y diversidad a la propuesta.<ul><li>Paulo Londra.</li></ul><ul><li>Ratones Paranoicos.</li></ul><ul><li>Soledad.</li></ul><ul><li>Massacre.</li></ul><ul><li>Ezequiel Arias.</li></ul><ul><li>Ludmila Di Pasquale.</li></ul><ul><li>Saramalacara.</li></ul><ul><li>Mora Fisz.</li></ul><ul><li>Reybruja.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0bd51ab24b.png" alt=""><figcaption>El line-up completo del Lollapalooza Argentina 2026.</figcaption></figure>Encontrá toda la info que necesitás en la página oficial: <a href="https://www.lollapaloozaar.com/">https://www.lollapaloozaar.com/</a>.

medium_Lollapalooza.jpg

small_Lollapalooza.jpg

thumbnail_Lollapalooza.jpg

Lollapalooza.jpg

El lado B del Lollapalooza Argentina 2026

El artista venezolano Óscar Olivares inauguró &quot;El Gesto que Transforma&quot; en Caracas, un mural que utilizó más de 150.000 tapas plásticas. Este hecho estableció un nuevo récord en la capital.Más de 150.000 tapas plásticas desechadas se unieron para dar vida al colosal mural ecológico &quot;El Gesto que Transforma&quot;. Esta obra es la más grande de su tipo en la capital y fue liderada por el visionario artista venezolano Óscar Olivares. Nada hubiera sido posible sin la participación masiva de cientos de voluntarios y el apoyo de aliados clave. Ahora la fachada del Centro Logístico de Empresas Polar en Los Ruices, Caracas (4ta Transversal de Los Cortijos) quedó transformada por completo.<h3>Una obra insignia</h3>El mural está ubicado en la 4ta Transversal de Los Cortijos, específicamente en el Centro Logístico de Empresas Polar en Los Ruices, Caracas. La obra fue concebida como una manifestación de cómo la suma de pequeños gestos ciudadanos puede culminar en una transformación masiva.Con más de 150.000 tapas plásticas recicladas como material principal, es actualmente el mural de tapas más grande de Caracas y se posiciona entre los más grandes a nivel mundial. La creación se completó en un periodo de tres semanas, proceso en el que participaron cientos de voluntarios y aliados. El tema de la obra es la conexión humana con la naturaleza y el impacto transformador del gesto individual.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@olivarescfc/video/7578164899730181432" data-video-id="7578164899730181432" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@olivarescfc/video/7578164899730181432" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h3>Un proyecto colaborativo</h3>La pieza es una creación colectiva dado que el público se involucró activamente en el proceso de donación de tapas plásticas. Por otro lado, la decisión de utilizar este material se fundamentó en el estudio del puntillismo. Esta técnica permitió concebir cada tapa individualmente como un punto de color listo para alcanzar una expresión artística superior.El desarrollo y la culminación de este proyecto de arte público fueron posibles gracias a la participación activa de diversos aliados estratégicos. Minalba fue un actor fundamental que hizo posible la materialización del proyecto en la ciudad. Otros aliados fueron UCAB Sustentable, El Plazas, Multirecicla, y el Club de Reciclaje.<ul><li>UCAB Sustentable: programa ambiental de la Universidad Católica Andrés Bello. Trabajan reciclaje dentro del campus, educación ambiental y proyectos de economía circular.</li></ul><ul><li>El Plazas: iniciativa local vinculada a acción comunitarias en plazas, con foco en participación vecinal y actividades urbanas.</li></ul><ul><li>Multirecicla: empresa dedicada a recolectar, clasificar y gestionar materiales reciclables para instituciones, comercios y comunidades.</li></ul><ul><li>Club de Reciclaje: iniciativa comunitaria que promueve la separación, recolección y reutilización de residuos, con actividades abiertas al público.</li></ul><ul><li>Minalba: actor privado clave en la logística y financiación del proyecto, aporta recursos para su ejecución.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_69a88f64eb.png" alt=""><figcaption>Parte del gran equipo que creó &quot;El Gesto que Transforma&quot;.</figcaption></figure><h3>El artista y sus murales</h3>Óscar Olivares es venezolano y tiene 26 años. Se destaca por promover el arte y la ecología a través de sus murales de tapas. El primer proyecto de este tipo se concretó en el año 2019 en el municipio El Hatillo, estado Miranda. Aquella obra inicial representaba cuatro guacamayas y utilizó aproximadamente 250.000 tapas. La receptividad positiva del público y su involucramiento fueron constantes en todos sus proyectos, de manera que incentiva a otros artistas nacionales a adoptar esta técnica de reciclaje.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dc97b842a2.png" alt=""><figcaption>Óscar Olivares junto a una de sus creaciones [Imagen], por EFE/EPA/Franco Cautillo.</figcaption></figure><h3>Récords nacionales e internacionales</h3>Olivares no solo transforma espacios, sino que también establece importantes marcas en el arte. En septiembre de 2022, completó en Guatire, estado Miranda, el mural de tapas más grande del mundo, una impresionante obra de 330 metros cuadrados que requirió 400.000 tapas y 33 días de trabajo. Aunque no cuenta con la certificación oficial del Récord Guinness debido a los altos costos asociados, la obra supera en tamaño al mural certificado, que mide 270 metros cuadrados.El trabajo de Olivares trascendió las fronteras venezolanas, con exposiciones en México, Italia, Arabia Saudita y otros países. Un logro significativo fue su participación en la Feria de Arte del Carrousel del Louvre en París, Francia, donde su obra con tapas, transportadas desde Venezuela, fue la única con esta técnica y generó un alto impacto entre la prensa y los visitantes internacionales.

large_el-gesto-que-transforma-arte-ecologico-venezuela-reciclaje.jpg.jpg

medium_el-gesto-que-transforma-arte-ecologico-venezuela-reciclaje.jpg.jpg

small_el-gesto-que-transforma-arte-ecologico-venezuela-reciclaje.jpg.jpg

thumbnail_el-gesto-que-transforma-arte-ecologico-venezuela-reciclaje.jpg.jpg

el-gesto-que-transforma-arte-ecologico-venezuela-reciclaje.jpg.jpg

Récord total en Caracas: 150.000 tapas un mural monumental

En Santa Cruz, Bolivia, habita un artista boliviano que forja mundos nuevos.&nbsp;Richard Alvarado es un artesano de la chatarra que se encarga de transformar metales olvidados en&nbsp;monumentales obras de arte. Con soldadora en mano y un ingenio interminable, este creador demuestra que la basura de unos es el tesoro de otros.<h2>Acero y creatividad</h2>Richard Alvarado descubrió su pasión por el hierro desde joven. Durante la pandemia su arte floreció. En ese entonces, dedicaba su tiempo a dar nueva vida a lo que la sociedad desecha. Básicamente, encontró en&nbsp;piezas de motos, tuberías y motores un material perfecto para su expresión. Tiene un enfoque en el&nbsp;reciclaje artístico, el cual crea belleza, pero también promueve conciencia sobre la reutilización de materiales.Las creaciones del santacruceño, suelen ser de gran tamaño, tal es así que capturaron la atención del público. Dentro de su obra hay espectaculares&nbsp;esculturas de Transformers, como&nbsp;Megatron y&nbsp;Optimus Prime.&nbsp;Sin embargo, su talento va más allá de los personajes de ficción. Creó delicadas&nbsp;flores, elegantes&nbsp;guitarras y diversos&nbsp;autos a pedido, prueba de su versatilidad y habilidad para complacer los deseos de sus clientes.<h2>El arte de la escultura con chatarra</h2>La escultura con chatarra es una disciplina artística donde los artistas son verdaderos&nbsp;alquimistas modernos. Este proceso creativo exige un conocimiento profundo de los materiales y una habilidad técnica para soldar y ensamblar piezas dispares. Las formas, texturas y colores inherentes a la chatarra, permiten que las características originales de los objetos influyan en el resultado final.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Richard_Alvarado_01_6cc997eed8.jpg"> Cada obra es única y refleja la historia de los materiales utilizados, ya sean engranajes de motor, cadenas de bicicleta o herramientas desechadas.<h2>Del descarte a la obra maestra</h2>Alvarado utiliza una variedad de materiales inusuales para sus esculturas.&nbsp;Cadenas de motocicleta, codos de tubería y&nbsp;bocinas de motor son solo algunos de los elementos que se unen para formar un todo coherente. Cada pieza cuenta una historia, cada soldadura un paso en la transformación de la chatarra en arte. Este artesano de la metalurgia trabaja&nbsp;a pedido y se asegura de que cada creación se adapte al gusto y al tamaño deseado por el cliente, ya sea una pieza pequeña para un escritorio o una&nbsp;escultura épica para un jardín.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Richard_Alvarado_02_7e9c2d9b05.jpg"> Un verdadero ejercicio de creatividad, consumismo y sostenibilidad, que transforma el desperdicio en una declaración de valor.

medium_Richard Alvarado portada.jpg

small_Richard Alvarado portada.jpg

thumbnail_Richard Alvarado portada.jpg

Richard Alvarado portada.jpg

El alquimista del metal: de la chatarra a una escultura épica

En la provincia de Buenos Aires se encuentra un lugar que parece salido de un cuento.&nbsp;Campanópolis es una obra de arte construida a mano, con un estilo arquitectónico&nbsp;único&nbsp;que utiliza materiales&nbsp;reciclados para crear viviendas únicas. Este&nbsp;pueblo de estilo medieval capturó la imaginación de miles de personas por su autenticidad y su compromiso con el reciclaje y la&nbsp;sostenibilidad.&nbsp;<h2>Accesos y entradas</h2>Campanópolis se encuentra en&nbsp;Bariloche 7200 (Altura Ruta Nacional 3, Km 31,200), González Catán, en la provincia de Buenos Aires. El acceso es únicamente con entrada previa y todas las visitas son&nbsp;exclusivamente guiadas, lo que garantiza una experiencia completa y ordenada dentro de la aldea.<ul><li>Entrada general: $20.000.</li><li>Turno mañana (sábados y feriados): Ingreso 9:00 Hs | Cierre 13:00 Hs.</li><li>Turno tarde (lunes a viernes): Ingreso 13:00 Hs | Cierre 17:00 Hs.</li><li>Las visitas no se suspenden por lluvia.</li><li>Reprogramación: las entradas pueden modificarse una sola vez, hasta 30 días después de la compra y con 24 horas de anticipación.</li><li>Estacionamiento gratuito dentro del predio.</li></ul>Para confirmar disponibilidad y adquirir tickets, se recomienda verificar la&nbsp;<a href="https://campanopolis.com.ar/">PÁGINA WEB OFICIAL</a>.<h2>Un sueño hecho realidad</h2>Antonio&nbsp;Campana, hijo de inmigrantes&nbsp;calabreses, creció en&nbsp;Avellaneda. Solo tenía&nbsp;sexto grado, pero su&nbsp;pasión era dibujar&nbsp;castillos en un cuaderno de tapa blanda. Cuando su&nbsp;médico le pronosticó&nbsp;dos años de vida, decidió hacer&nbsp;realidad esos dibujos.&nbsp;Para financiar su&nbsp;sueño, vendió sus&nbsp;empresas y comenzó a construir&nbsp;castillos y&nbsp;casas encantadas en un&nbsp;terreno que había sido un&nbsp;basural. Trabajaba&nbsp;14 horas diarias, y dirigía un equipo de&nbsp;albañiles sin ayuda de&nbsp;ingenieros ni&nbsp;arquitectos.Para sus&nbsp;construcciones usaban materiales de&nbsp;demoliciones y&nbsp;remates de Buenos Aires en los años&nbsp;’90. Consideraba su trabajo una&nbsp;tarea de reciclaje con un sentido&nbsp;ecológico, que saneaba el&nbsp;terreno, plantaba&nbsp;árboles y utilizaba elementos&nbsp;históricos para levantar los&nbsp;40 edificios que conforman&nbsp;Campanópolis.El proceso de construcción fue lento y artesanal. En un país donde el reciclaje es aún una práctica no generalizada, Campanópolis es un ejemplo palpable de lo que se puede lograr con materiales que muchos consideran desechables.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7e7f61cc5f.png">La vista aérea revela un paisaje surrealista [Imagen], por Página 12.<h2>Arquitectura medieval&nbsp;</h2>Cada rincón de&nbsp;Campanópolis cuenta una historia de&nbsp;reciclaje y reutilización. Las&nbsp;torres, las&nbsp;murallas, las&nbsp;puertas de hierro forjado y las&nbsp;ventanas de vidrio están hechas de materiales que han tenido una vida anterior, muchos de ellos desechados en otras construcciones. Las viviendas tienen un aspecto rústico, con techos a dos aguas, piedras expuestas y madera envejecida.Este&nbsp;pueblo es un paraíso para los amantes de la historia medieval y para aquellos que valoran un estilo de vida más consciente con el ambiente.&nbsp;El reciclaje es una filosofía que permea todo el lugar y las&nbsp;construcciones ecológicas permiten una convivencia armónica con la naturaleza.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3c944a8135.png">Campana leía cuentos de Disney, miraba películas&nbsp; y para inspirarse y después transmitirlo en la aldea medieval [Imagen], por Tiempo Argentino.<h2>Turismo&nbsp;</h2>Campanópolis es un atractivo turístico. Personas de todo el país y el mundo visitan el&nbsp;pueblo para admirar su arquitectura medieval y experimentar una forma de vida diferente. Las visitas guiadas son las actividades más demandadas, donde los turistas pueden recorrer las&nbsp;calles empedradas y las&nbsp;casas medievales mientras aprenden sobre las técnicas de construcción.La mayor parte del&nbsp;pueblo es privado, pero se realizan eventos que permiten adentrarse en este mundo tan peculiar. Durante estos eventos, es común ver exposiciones de arte, talleres de reciclaje y espectáculos que celebran la&nbsp;sostenibilidad y la creatividad.<h2>Producciones audiovisuales</h2>La impresionante aldea atrajo a productores de todo tipo, convirtiéndose en el escenario perfecto para grabaciones de&nbsp;comerciales y producciones audiovisuales. Entre sus trabajos más conocidos se incluyen comerciales de&nbsp;YPF, una de las marcas más icónicas de Argentina, y documentales de&nbsp;History Channel, que aprovecharon la atmósfera única de este lugar para crear contenido visualmente impactante.Por otro lado, en el mundo de la música,&nbsp;Campanópolis fue locación para varios&nbsp;videoclips de artistas de renombre, entre ellos la famosa banda mexicana&nbsp;Maná, quienes eligieron este espacio para rodar un video que refleja la belleza y lo extraordinario de la arquitectura reciclada del lugar.&nbsp;Cris Morena, una de las productoras más importantes de la televisión argentina, también seleccionó este lugar para grabar algunas de sus icónicas producciones. La capacidad de este lugar para transportar a quienes lo visitan a otro mundo, como si de una aldea medieval se tratara, lo hace ideal para toda clase de creaciones artísticas.<h2>Una propuesta ecológica</h2>La&nbsp;sostenibilidad en&nbsp;Campanópolis va más allá de la&nbsp;utilización de materiales reciclados, porque promueven el uso de&nbsp;energías renovables, la&nbsp;conservación del agua y la&nbsp;reducción de residuos. Cada&nbsp;casa tiene su propio sistema de&nbsp;energía solar y los residuos orgánicos son procesados para ser utilizados como compost en las huertas.

medium_El-pueblo-medieval-hecho-con-materiales-reciclados (1).jpg

small_El-pueblo-medieval-hecho-con-materiales-reciclados (1).jpg

thumbnail_El-pueblo-medieval-hecho-con-materiales-reciclados (1).jpg

El-pueblo-medieval-hecho-con-materiales-reciclados (1).jpg

Un rincón medieval en pleno siglo XXI

Al igual que la gran parte de objetos con una vida útil, las latas de pintura son una parte vital en el equipo de trabajo de un artista urbano hasta el momento en el que deja de salir pintura: en ese entonces, dejan el rol protagónico a un costado y pasan a la columna de desecho.Pero antes de que terminen en la basura, vale la pena preguntarse qué nuevas vidas pueden tener: desde el reciclaje del metal hasta proyectos de upcycling que transforman esas latas en objetos útiles o piezas de arte.<h2>¿En qué puedo transformar una lata de pintura vacía?</h2>Así como cuando se encuentran llenas de pintura y se convierten en las grandes protagonistas de increíbles intervenciones artísticas, las latas de pintura también pueden tener una segunda vida y crear otro tipo de obras de arte más vinculadas con el ala del reciclaje. Porque el primer pensamiento al ver que no sale más pintura de la lata es llevarla a un punto verde o a algún centro de reciclaje especializado, pero no: se pueden convertir en objetivos útiles, de decoración y hasta de ocio.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d2feb265c9.png">Cuadro hecho por latas de pinturas (Pinterest).La boquilla es una de las partes de la lata de pintura más utilizada en el momento de pensar en una segunda vida para el objeto. ¿En qué se puede convertir? Una boquilla puede pasar a ser un llavero de decoración para añadirlo a las llaves de tu casa o auto, aunque también se puede transformar en un porta llave, en el que colocas la parte superior de varias latas de pintura sobre una tabla de madera y luego agregas las llaves en la boquilla, al mismo tiempo que pueden ser convertidas en un juego de aretes, el dije de un collar o, hasta incluso, en un ramo de boquillas simulando ser una flor, donde se puede jugar con los colores y las tonalidades para formar un ramo colorido.Pero las boquillas no son el único objeto reutilizable, sino que la lata de pintura en sí también puede ser transformada. Realizando un corte, separando la cabeza del cuerpo y luego agregando un cierre que una las partes, una lata de pintura puede ser convertida en un portalápices o cartuchera para guardar tus útiles, ideal para los amantes del arte urbano y el estudio.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4d80881bf5.png">De lata de pintura a florero de arte urbano (Creative Spotting).Otro uso posible es convertirlas en lámparas. Sí, leíste bien: podés usar la lata de pintura como reemplazo del portalámparas retirando la parte inferior para que la luz pase, y también existe otra opción que consiste en utilizar la lata como soporte y colocar el foco en la parte superior, donde estaría la boquilla, logrando una versión más parecida a un velador. Y esas no son las únicas variantes. También se puede hacer un sillón de aerosoles, formando la base del mismo con puras latas, al mismo tiempo en el que se pueden convertir en juguetes como avionetas o automóviles.

Mostrando 9 resultados para: RECICLAJE

Noticias