Desde la ciudad de Buenos Aires, un colectivo impulsa el arte sustentable como forma de intervención urbana: conocé la figura de LaMarEnCoche.
Mateo Modic
10/09/2026
4 min
En una escena donde el arte urbano no deja de reinventarse, surgen propuestas que van más allá de lo visual, y LaMarEnCoche es una de ellas: un colectivo artístico argentino que convierte lo descartado en piezas con identidad propia.
A lo largo de los años, el arte urbano dejó de ser solo una intervención callejera para transformarse en un universo tan diverso como impredecible: técnicas, materiales y discursos conviven en una escena donde todo parece posible. Desde artistas que trabajan con elementos fuera de lo cotidiano —como residuos, alimentos o materiales reciclados— hasta colectivos que apuestan por obras de gran escala o narrativas conceptuales, el movimiento se reinventa constantemente, desafiando los límites tradicionales del arte.
Dentro de este mapa en expansión, también emergen propuestas que no solo buscan impactar desde lo visual, sino también desde lo ambiental. Y en ese cruce entre creatividad y conciencia ecológica aparece un colectivo que viene consolidando su lugar tanto en Argentina como dentro de Latinoamérica con una identidad marcada y un mensaje claro. Se trata de LaMarEnCoche, un grupo artístico que encontró en la sustentabilidad no solo un recurso, sino el eje central de su obra.
Con integrantes como Maira Mora, Sergio Martinoia, Ana Luque y Bárbara Chalela a la cabeza, LaMarEnCoche es un colectivo artístico de origen argentino enfocado en el arte sustentable. Con obras realizadas a través de diversas técnicas y materiales y con el objetivo de generar mensajes de impacto y colaborar con el medio ambiente, el proyecto ha participado en múltiples muestras en la ciudad de Buenos Aires y ha dejado huella en la escena con obras hechas con blísters de pastillas.
Más allá de los materiales que utilizan, la identidad de La Mar en Coche parece construirse desde una lógica experimental, donde el proceso creativo es tan importante como el resultado final. Lejos de una estética única o cerrada, el colectivo se mueve en un territorio híbrido, combinando reciclaje, intervención y narrativa visual.
Su trabajo no solo resignifica objetos descartados, sino que también propone nuevas formas de mirar lo cotidiano, algo que conecta con una tradición más amplia dentro del arte contemporáneo: la de correr el foco, alterar lo esperado y generar nuevas lecturas sobre lo que ya existe.
En ese sentido, sus obras no funcionan únicamente como piezas visuales, sino como dispositivos que invitan a repensar el vínculo entre consumo, arte y espacio urbano, consolidando una búsqueda que cruza lo estético con lo conceptual.
Realizada por el colectivo artístico argentino LaMarEnCoche y compuesta por más de 20 mil blísters de pastillas, “Clavadismo” es, sin lugar a dudas, uno de los homenajes artísticos más imponentes e importantes del legendario músico argentino Charly García. Con una estructura de caños de PVC con cartón recubierto con papel y una altura de casi dos metros, la escultura no solo se ha consolidado como una de las grandes obras del proyecto artístico, sino que también ha impactado de manera considerable en la escena del arte y de la música a través de tan imponente tributo a uno de los mayores íconos que la industria argentina y latina ha presenciado.
“No es cualquier escultura. Es Charly García y queríamos homenajearlo en vida, porque los homenajes a los grosos hay que hacérselos en vida”, comentó Maira Mora, una de las integrantes del colectivo artístico, en diálogo con Todo Noticias.
Además de rendir homenaje a uno de los episodios más conocidos de la carrera de Charly García, la obra del colectivo LaMarEnCoche también lleva consigo misma un mensaje de concientización acerca del cuidado del medio ambiente. “Los blísters en Argentina, como en muchas partes del mundo, no se reciclan y nosotros elegimos trabajar con este material y evitar que sea incinerado, o sea, algo que iba para descarte hoy es una obra de arte”, dijo Maira Mora a Todo Noticias.
A su vez, la escultura también contó con la ayuda y la influencia de la comunidad en el momento de la colecta de elementos: “Los recolectamos, los limpiamos, los desabollamos, los pintamos, los cortamos y los pegamos de a uno. Esto fue posible gracias a la colaboración de la comunidad que nos ayudó juntando más de 20 mil blísters”, comentó Sergio Martinoia, otro de los representantes del colectivo, en diálogo con Todo Noticias acerca del proceso y el trabajo con los blísters de pastillas.
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