El domingo pasado, el escalador estadounidense Alex Honnold logró una hazaña que parecía imposible. Subió los 508 metros del rascacielos Taipei 101, de Taiwan, sin cuerdas ni arneses. Netflix transmitió la proeza en vivo, para todo el mundo, bajo el título Skyscraper Live. El atleta de 40 años completó la escalada de la estructura de acero y vidrio en poco más de 90 minutos.<h3>Detalles técnicos del ascenso urbano</h3>Honnold utilizó pequeñas estructuras ornamentales del edificio para avanzar verticalmente con sus manos y pies. El escalador vistió una camiseta roja durante su progresión por la fachada exterior. El viento representó el desafío adicional más importante para el deportista durante la jornada. Cientos de personas presenciaron el evento desde las calles de Taipei. La transmisión de Netflix contó con múltiples ángulos de cámara y conectividad global en tiempo real.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@latinus_us/video/7599151073139428615" data-video-id="7599151073139428615" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@latinus_us/video/7599151073139428615" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>[Imagen], por<h3>Cronología y logística de la transmisión</h3>El evento sufrió una reprogramación debido al mal clima en Taiwán. La fecha original del viernes 23 de enero se trasladó inicialmente al sábado y finalmente al domingo a las 9:00 a.m. hora local. Netflix inició la emisión en México a las 19:00 del sábado. Los espectadores de Colombia y Perú accedieron a la señal a las 20:00, mientras que el público de Argentina, Chile y Uruguay sintonizó el ascenso a las 22:00. Por su parte, la audiencia de España vio el inicio de la escalada a las 02:00 del domingo.<h3>Trayectoria y récords previos</h3>Honnold alcanzó la fama mundial con su ascenso &quot;free solo&quot; de El Capitán en el Parque Nacional de Yosemite. La película Free Solo, ganadora del Óscar y producida por National Geographic, documentó dicha hazaña en la ruta &quot;Freerider&quot;. El escalador también ostenta el récord de la Triple Corona de Yosemite en menos de 24 horas. Completó la travesía del Fitz Roy en la Patagonia junto a Tommy Caldwell en 2014 y, recientemente, completó la primera ascensión del monolito Ingmikortilaq en Groenlandia junto a Hazel Findlay. Esta escalada en Taiwán superó el hito de Alain Robert, quien subió el mismo edificio con equipo de seguridad en 2004.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_caaf6d829e.png" alt=""><figcaption>Alex Honnold fue el primer escalador en subir, sin ningún tipo de seguridad, el mítico &#x27;El Capitán&#x27;, un histórico acantilado californiano.</figcaption></figure><h3>Vida personal y proyectos paralelos</h3>Honnold comenzó su práctica deportiva a los cinco años en un gimnasio de Sacramento, California. Durante su adolescencia, vivió en una camioneta para recorrer los parques nacionales de Estados Unidos. Está casado con Sanni McCandless y es padre de dos niñas llamadas June y Alice Summer.El deportista dirige la Honnold Foundation para financiar proyectos de energía solar en comunidades vulnerables. A la vez, conduce el pódcast Planet Visionaries y protagoniza la serie Get a Little Out There With Alex Honnold.<h3>Impacto mediático</h3>La transmisión generó un intenso debate sobre la ética de promocionar actos de riesgo extremo sin edición. Varios analistas cuestionaron la seguridad de divulgar proezas de alto peligro para el entretenimiento masivo. Honnold expresó su deseo de transmitir la joya de la escalada a través de este singular desafío.Cabe destacar que el evento fue atractivo tanto para fanáticos del alpinismo como para el público general, interesado en este tipo de desafíos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4f381f180f.png" alt=""><figcaption>508 metros de altura sin utilizar equipos de seguridad.</figcaption></figure>

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Alex Honnold subió uno de los rascacielos más altos del mundo

¿Sabías que hubo una vez que un rider realizó una serie de tres trucos bajo las faldas de un volcán activo? Por más alocado que parezca, ocurrió: el costarricense Kenneth Tencio fue el protagonista y el volcán Turrialba el lugar de los hechos.<h2>La huella de Kenneth Tencio en la historia del BMX</h2>El deporte urbano ha sido escenario de momentos que quedarán grabados para siempre en la memoria de los fanáticos: desde el salto de Leticia Bufoni desde un avión y el mítico 900 de Tony Hawk en los X Games de San Francisco hasta el vertiginoso descenso de Sandro Dias desde lo más alto del Centro Administrativo Fernando Ferrari en la ciudad de Porto Alegre. Hazañas y desafíos que no solo marcaron un antes y un después en la historia de la disciplina, sino que también serán recordados en el tiempo como momentos bisagra del deporte urbano mundial.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_50ae564e23.png">La primera parte de la hazaña de Kenneth Tencio en el volcán Turrialba: el descenso (Red Bull).Y en este apartado, el costarricense Kenneth Tencio ha logrado dejar su propia huella con uno de los episodios más sorprendentes que la escena del BMX ha podido presenciar: trucos bajo las faldas de un volcán activo en la ciudad de Cartago. Sí, es probable que tengas que leer la proeza varias veces hasta tomar dimensión, y tranquilo que nos pasó a todos.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NMg6pc-S-Ns" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Kenneth logró realizar tres trucos (Fakie Flip Fakie, Flair Whip Drop y 360 One Hand Whip to Down Whip) sobre rampas hechas de ceniza y tierra bajo las faldas del volcán Turrialba, ubicado en el distrito de Santa Cruz y conocido por ser el segundo volcán más alto de Costa Rica después del volcán Irazú. El ciclista nacido en Cartago comenzó su desafío con un descenso por las laderas del volcán, luego continuó su trayecto por el Bosque Quemado y acabó el recorrido con una serie de tres trucos en un circuito de rampas montado sobre el final como cierre de la proeza.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_33dcde6f96.png">Kenneth Tencio y el volcán Turrialba, los protagonistas de una hazaña histórica (Red Bull).“Era un ambiente hostil, difícil de respirar y quemaba la piel, pero lo importante es que nada nos detuvo. Vivo enamorado del lugar donde vivo y poder mostrarlo al mundo a través de mi pasión es una de las cosas más satisfactorias", comentó el rider costarricense en diálogo con Red Bull, la marca detrás de la hazaña, luego de su cometido.<h2>Volcán Turrialba, el lugar de los hechos</h2>Además de quedar en la historia del BMX mundial al ser el suelo donde el costarricense Kenneth Tencio se despachó con trucos como Fakie Flip Fakie y Flair Whip Drop y quedó grabado en las páginas doradas del deporte urbano, el volcán Turrialba es uno de los conos volcánicos más significativos de Costa Rica. Con poco más de 3300 metros de altura, se consolida como el segundo volcán más alto del país, solo superado por el volcán Irazú.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4c14137684.png">Las vistas del volcán Turrialba (Getty Images).Ubicado en el distrito de Santa Cruz, en el cantón de Turrialba, provincia de Cartago, el volcán posee tres cráteres principales alineados de noroeste a sureste y se consolida como uno de los más activos a nivel nacional. A su vez, forma parte del Parque Nacional Volcán Turrialba, creado en el año 1955, con una extensión de aproximadamente 1.577 hectáreas y que alberga diversos ecosistemas, incluyendo bosques tropicales húmedos y pre montanos muy húmedos, así como también una fauna con más de 80 especies de aves y una flora con especies como roble, azahar de monte y candelillo, entre otras. En días despejados, se puede tener una vista panorámica de las Llanuras del Caribe, el Valle de Turrialba, visualizar macizos de los Parques Nacionales Braulio Carrillo, el Volcán Poás y los picos más altos de la Cordillera de Talamanca. Un paraíso volcánico con una huella de BMX imborrable.

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El salto del costarricense Kenneth Tencio en el volcán Turrialba

Elegido como uno de los destinos turísticos más visitados de Argentina, la Patagonia no solo es hogar de infinitos atractivos como glaciares, lagos y montañas, sino que también es la casa de la experiencia OVO Patagonia.<h2>OVO Patagonia, las cápsulas colgantes en el sur de Argentina</h2>¿Te imaginás hospedarte en cápsulas transparentes ubicadas a más de 250 metros de altura con vistas increíbles al monte Fitz Roy? Bueno, la llegada de la experiencia OVO Patagonia en el sur de Argentina lo hizo posible. Sí, aunque parezca muy loco.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f7504ef8e5.png">Cápsulas flotantes a 270 metros de altura, las protagonistas de la experiencia OVO Patagonia (OVO Patagonia).Con los nombres de Ezequiel Ruete, Luis Aparicio y Federico Echevarría a la cabeza del proyecto, OVO Patagonia es uno de los proyectos y experiencias más novedosas e increíbles de la Patagonia. Compuesta por cuatro cápsulas de policarbonato fijadas a una roca, el innovador concepto se ha transformado en una de las propuestas más llamativas del turismo a lo largo de Argentina y se ha ganado un lugar también a nivel continental como una de las aventuras más sorprendentes.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DLU7cSgoS1M/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DLU7cSgoS1M/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DLU7cSgoS1M/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de OVO Patagonia (@ovopatagonia)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Ahora sí. Lo importante: la experiencia OVO Patagonia. El proyecto cuenta con cuatro cápsulas de policarbonato ubicadas a 270 metros de altura. Diseñado como un refugio contra el viento y la lluvia, cada “habitación” cuenta con tres plantas: una cama en la planta superior, un salón minimalista en el centro con baño seco y tocador y, en la planta inferior, una red que ofrece la mejor experiencia de altura, sumado a energía solar y WiFi satelital. Y entre tantas comodidades, la experiencia ofrece una vista de 360 grados de las maravillas de la Patagonia argentina como el monte Fitz Roy, una montaña de 3,405 metros de altura en el Parque Nacional Los Glaciares, en la frontera entre Argentina y Chile. Al mismo tiempo, también presenta la disponibilidad de un guía de montaña experto preparado para cualquier necesidad como llevar el almuerzo, la cena o el desayuno a los huéspedes ubicados en las cápsulas transparentes.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e84342c86c.png">Una pareja disfrutando en primera persona la experiencia OVO Patagonia en las alturas (OVO Patagonia).Sin embargo, la experiencia comienza mucho tiempo antes de la propia instalación en las cápsulas. Los viajeros caminarán a través de un bosque nativo y se aventurarán en una Vía Ferrata, la primera aventura de la travesía, que los llevará a las respectivas habitaciones.<h2>Todo lo que tenés que saber sobre la experiencia OVO Patagonia</h2>Si tu idea es disfrutar de una jornada en las cápsulas flotantes, podrás reservar tu estadía contactando a info@ovopatagonia.com o al teléfono +54 9 11 7127-1119. La experiencia OVO Patagonia ofrece dos tipos de reservas: Noche OVO (cena y desayuno en el OVO) y Medio Día (almuerzo en el OVO). Ambas aventuras incluyen traslado ida y vuelta desde Chaltén a Estancia Bonanza, excursión guiada a la cumbre, vía ferrata guiada, experiencia OVO y snacks y bebidas. En cuanto a los precios de las mismas, van desde $1.600 a $2.200 dólares americanos por persona.Dos datos importantes a tener en cuenta antes de realizar las reservas: los huéspedes deben ser mayores de 16 años de edad y tener buena condición física para poder caminar y desplazarse por el lugar.

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OVO Patagonia, la experiencia de dormir en cápsulas transparentes

La rutina asfixiante de la ciudad, el semáforo perpetuo y el ruido constante. La Ciudad de México, con su energía, a veces también ahoga. Sin embargo, a solo un par de horas de distancia, existe un oasis de tranquilidad y aventura:&nbsp;Mineral del Chico, Pueblo Mágico de Hidalgo. Este rincón serrano, un antiguo pueblo minero transformado en santuario ecoturístico, es una escapada perfecta para desconectar, explorar la naturaleza y recargar energías, todo ello sin tener que sacrificar un día entero en el viaje.El pulso acelerado de las grandes metrópolis suele dejar poco espacio para la introspección y el contacto con lo natural. Los jóvenes, inmersos en la vorágine digital y las exigencias laborales o académicas, anhelan espacios donde el aire puro sustituya al smog y el canto de los pájaros silencie el claxon. Con su encanto colonial y su privilegiada ubicación dentro del&nbsp;Parque Nacional El Chico, es una alternativa ideal. Las calles empedradas y casonas con techos rojizos invitan a una caminata pausada, un contraste bienvenido a la carrera diaria por las aceras de la CDMX.&nbsp;<h2>¿Estresado del caos chilango?</h2>Si te sentís atrapado en el ajetreo de la Ciudad de México, te entendemos. La vida urbana puede ser agotadora, pero la buena noticia es que no necesitas volar al otro lado del mundo para encontrar paz.&nbsp;Mineral del Chico es un boleto de salida a una realidad donde el aire es más limpio y el tiempo se ralentiza. Este destino en Hidalgo te permite un&nbsp;escape de fin de semana sin complicaciones, ideal para recargar esas baterías que la ciudad te drena.&nbsp;<h2>Conquista de las rocas</h2>Si buscás un verdadero subidón de adrenalina, la&nbsp;escalada en roca es tu actividad. Más de 200 formaciones rocosas te desafían a superar tus límites. Desde rutas sencillas para principiantes hasta paredes verticales para los más experimentados, hay una aventura para cada nivel. Lugares como&nbsp;Las Ventanas y la icónica&nbsp;Peña del Cuervo son un reto físico, vistas que te dejarán sin aliento y un espectáculo visual que rompe con cualquier paisaje urbano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/las_actividades_para_realizar_en_mineral_del_chico_1_1_e357ef3b3b.jpg"></figure>Este Pueblo Mágico es un respiro mental&nbsp; para desconectar del ajetreo y reconectar con uno mismo en un entorno natural y sereno [Imagen], por Gobierno de México.<h2>Senderos y ciclismo</h2>Para quienes prefieren mantener los pies en la tierra, el&nbsp;senderismo y el&nbsp;ciclismo de montaña son excelentes opciones. Los senderos bien marcados del parque te guían a través de paisajes de ensueño. vas a poder encontrar cascadas escondidas y rincones de paz. Cada uno es una invitación a la introspección, un espacio para desconectar del celular y conectar con tu propio ritmo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/mineral_del_chico_el_pueblo_para_escapar_de_cdmx_1_fbaaee8870.jpg"> La naturaleza llama, y Mineral del Chico responde con un eco de aventura y paz [Imagen], por Ecoprojects.<h2>Noches bajo las estrellas</h2>Imagina un cielo estrellado sin la contaminación lumínica de la ciudad. Los campamentos de&nbsp;Dos Aguas,&nbsp;Conejos y&nbsp;Los Cedros te dan la posibilidad de pasar la noche en plena naturaleza. Es la oportunidad perfecta para encender una fogata, compartir historias con amigos y realmente&nbsp;desconectarte. Además, si te gusta la pesca, la&nbsp;Presa El Cedral te espera para una jornada tranquila, con la opción de paseos en lancha.<h2>Sabores que enamoran</h2>Olvídate de la comida rápida y prepárate para una explosión de sabores tradicionales. Las&nbsp;quesadillas,&nbsp;enchiladas,&nbsp;huaraches y la&nbsp;barbacoa son sabores indispensables que tenés que probar. Durante junio y julio, los&nbsp;hongos silvestres son los protagonistas, mientras que septiembre es el mes de los&nbsp;chinicuiles, un manjar solo para los más aventureros. Y sí, las&nbsp;tortitas de flores de madroño son una especialidad local que te sorprenderá.<h2>Arquitectura con encanto</h2>La&nbsp;Iglesia de la Purísima Concepción, con su arquitectura colonial, domina la&nbsp;Plaza Principal, donde la vida local transcurre a un ritmo diferente. El&nbsp;Museo de Minería de Mineral del Chico es una parada obligatoria para entender el pasado minero que dio origen a este lugar. Recorrer las antiguas&nbsp;Minas San Antonio y La Guadalupe te transporta a una época de auge y esfuerzo, una perspectiva fascinante de cómo se forjó este pintoresco pueblo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Iglesia_de_la_Purisima_Concepcion_EN_EL_PUEBLO_MAGICO_DE_CDMX_1_1_71b4563cd2.jpg"> La Iglesia de la Purísima Concepción resguarda años de historia y un tesoro arquitectónico. Su retablo principal, tallado en madera, es una obra de arte barroco que data del siglo XVIII [Imagen], por Escapadas México desconocido.La mejor parte de&nbsp;Mineral del Chico es su&nbsp;cercanía a la&nbsp;Ciudad de México. El trayecto es corto, lo que significa menos tiempo en carretera y más tiempo de disfrute. Simplemente hay que tomar la Autopista México-Pachuca, luego seguir las indicaciones hacia Atocpan-Pachuca y la carretera a La Estanzuela, hasta llegar por la carretera El Chico. La accesibilidad es clave para un&nbsp;escape de fin de semana sin estrés.

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El pueblo mágico para escapar del bullicio urbano de CDMX

Argentina y&nbsp;Chile comparten una&nbsp;frontera que serpentea a lo largo de&nbsp;6691 kilómetros, uniendo paisajes majestuosos y culturas. Esta extensa línea divisoria, marcada por la imponente&nbsp;Cordillera de los Andes, define límites geográficos e invita a explorar una diversidad de experiencias turísticas únicas. Cumbres nevadas, desiertos áridos, lagos cristalinos, viñedos exuberantes y mucho más.<h2>Un mosaico de paisajes andinos</h2>La&nbsp;Cordillera de los Andes actúa como la columna vertebral de esta frontera con un sinfín de oportunidades para el&nbsp;turismo de aventura. Los entusiastas del&nbsp;trekking encuentran senderos desafiantes con vistas panorámicas inigualables. El&nbsp;Parque Nacional Los Glaciares en Argentina y el&nbsp;Parque Nacional Torres del Paine en Chile son ejemplos paradigmáticos, que con imponentes&nbsp;glaciares, como el&nbsp;Perito Moreno y el&nbsp;Grey, atraen a miles de visitantes cada año. Ellos navegan por sus aguas heladas y caminan sobre el hielo milenario.Para los amantes del&nbsp;andinismo, cumbres como el&nbsp;Aconcagua, el pico más alto de América, representan un desafío mayúsculo. Expediciones guiadas permiten ascender estas emblemáticas montañas. En invierno, los centros de&nbsp;esquí como&nbsp;Las Leñas en Argentina y&nbsp;Valle Nevado en Chile son paraísos para los aficionados a los deportes de nieve, donde disfrutan de pistas de clase mundial y paisajes invernales espectaculares.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ski_en_las_lenas_unas_de_las_actividades_que_ofrece_la_frontera_argentina_chile_1_1_66691ed028.jpg">Esquiar en Las Leñas permite contemplar la majestuosidad andina que une a ambas naciones [Imagen], por Online Travel.<h2>Rutas del vino</h2>La frontera también entrelaza regiones vitivinícolas de renombre internacional.&nbsp;Mendoza en Argentina y el&nbsp;Valle del Maipo en Chile son conocidos por sus exquisitos vinos. Los turistas visitan bodegas centenarias y degustan variedades únicas como el Malbec y el Cabernet Sauvignon. La gastronomía local, con influencias de ambos lados, cuenta con sabores auténticos que complementan la experiencia enológica.&nbsp;Cruzar la frontera a través de pasos cordilleranos como el de&nbsp;Los Libertadores o el de&nbsp;Pino Hachado se convierte en una aventura escénica en sí misma. Las rutas sinuosas tienen vistas panorámicas impresionantes de montañas y valles, donde es posible descubrir pequeños pueblos con encanto y aprender sobre la cultura local.&nbsp;<h2>Patagonia extrema</h2>En el extremo sur, la&nbsp;Patagonia argentino-chilena despliega una belleza agreste y sobrecogedora, y el&nbsp;turismo de aventura adquiere una dimensión épica. El&nbsp;Parque Nacional Nahuel Huapi en Argentina y la&nbsp;Carretera Austral en Chile invitan a la exploración en&nbsp;bicicleta,&nbsp;kayak y&nbsp;senderismo. Los lagos cristalinos, los bosques milenarios y los campos de hielo patagónicos dan paisajes únicos en el mundo. Además, los observadores de aves disfrutan de la rica avifauna local.Ciudades como&nbsp;Bariloche en Argentina y&nbsp;Puerto Varas en Chile sirven como puntos de partida ideales para explorar la región, ya que cuentan con una infraestructura turística completa con hoteles, restaurantes y agencias de viajes. La cultura germánica presente en ambos lugares añade un toque distintivo a la región.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_encanto_de_Puerto_Varas_unas_de_las_actividades_que_ofrece_la_frontera_argentina_chile_1_1_2c498131a8.jpg">Puerto Varas, a orillas del Lago Llanquihue se encuentra ubicada cerca de varios pasos fronterizos que conectan con la Patagonia argentina, como el Cardenal Antonio Samoré.[Imagen], por Accor.<h2>Desiertos y oasis</h2>Hacia el norte, la aridez del&nbsp;Desierto de Atacama en Chile contrasta con los fértiles valles del noroeste argentino. Sin embargo, ambos ofrecen experiencias turísticas fascinantes. En Chile, los&nbsp;géiseres del Tatio, el&nbsp;Valle de la Luna y los&nbsp;observatorios astronómicos atraen a científicos y turistas de todo el mundo.&nbsp;En Argentina, las provincias de&nbsp;Salta y&nbsp;Jujuy revelan paisajes multicolores, quebradas imponentes como la de&nbsp;Humahuaca, y una rica herencia cultural andina. Los turistas pueden recorrer pueblos históricos, disfrutar de la música folklórica y probar la gastronomía regional.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_desierto_de_atacama_unas_de_las_actividades_que_ofrece_la_frontera_argentina_chile_1_a5f1ec9977.jpg">El Desierto de Atacama permite a los viajeros experimentar en un mismo viaje la aridez extrema del lugar más seco del mundo [Imagen], por Meteored.La extensa&nbsp;frontera entre&nbsp;Argentina y&nbsp;Chile es un crisol de paisajes, culturas y oportunidades turísticas. La colaboración entre ambos países fomenta el desarrollo de corredores turísticos integrados, que permite explorar la riqueza de ambos lados de la cordillera de manera fluida.&nbsp;En resumen, la&nbsp;frontera argentino-chilena invita a un viaje inolvidable. La aventura aguarda en cada kilómetro de esta extensa y fascinante frontera.

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La frontera más larga de Latinoamérica, 6691 km de maravillas

En las calles de Buenos Aires, los parques de Medellín o las plazas de Ciudad de México, lejos del foco mediático y sin grandes patrocinadores detrás, el&nbsp;rollerblading rehace sus caminos con&nbsp;creatividad, obstinación y destreza. Muchos lo creyeron sepultado en los años 90, el patinaje agresivo vive un renacimiento impulsado por nuevas generaciones, filmadores independientes y colectivos urbanos que no bajan la velocidad.<h2>¿Una cultura urbana olvidada?</h2>El rollerblading no desapareció; mutó, se replegó y volvió más fuerte. En los años 2000, la&nbsp;industria global&nbsp;dio la espalda a los patinadores cuando los auspiciantes se volcaron a otros deportes extremos. Sin embargo, en&nbsp;Latinoamérica, la comunidad sostuvo viva la llama. Ciudades como Santiago de Chile, Rosario, Lima o Bogotá se transformaron en puntos neurálgicos para&nbsp;riders&nbsp;que no aceptaron el ocaso.En Rosario, Argentina, el colectivo&nbsp;Rolleros del Parque organizó durante más de diez años encuentros en la costanera central. El grupo logró consolidar una cultura local con rampas caseras, vídeos reciclados y una ética de autogestión que desafió el abandono institucional. Otro caso es el de Medellín, el spot conocido como "La Biblioteca España" que alojó durante una década a los mejores riders del país.&nbsp;<h2>Ilustración argentina</h2>En Argentina, el rollerblading tiene su ADN en el cemento roto, los cordones altos y los bancos de plaza. Buenos Aires alojó a pioneros como&nbsp;Gustavo Rodríguez y&nbsp;Luciano "Panky" Argañaraz, quienes fundaron el mítico equipo "Roll4Ever" a comienzos de los 2000. El grupo produjo videos de culto como&nbsp;Conexión Porteña o&nbsp;La Subida, que todavía circulan por YouTube.Por su parte, la ciudad de Córdoba sumó con fuerza a través del equipo&nbsp;Nivel Bajo, que editó en 2023 un documental llamado&nbsp;Contra la corriente, donde muestra cómo el roller sirve como herramienta de expresión frente al contexto económico hostil. En ese film, se puede ver a jóvenes que sortean&nbsp;obstáculos urbanos&nbsp;mientras reflexionan sobre la falta de espacios públicos para el patinaje.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Rollerblading_en_buenos_aires_1_8a3ddbdad6.jpg"> Bajo el cielo de Buenos Aires, la danza sobre ruedas persiste [Imagen], por Tripadvisor.<h2>México</h2>La Ciudad de México ofrece una de las escenas más longevas del roller en el continente. Desde los 90, el DF albergó spots icónicos como&nbsp;Bellini,&nbsp;La Estela de Luz y los&nbsp;bancos del Centro Cultural Universitario, donde patinaron leyendas como&nbsp;Adrián Hernández,&nbsp;Luis Ríos y el internacional&nbsp;Ivan Narez, fundador de la productora&nbsp;The Cayenne Project. En 2021, la crew&nbsp;Distrito Rollers celebró sus veinte años con un video que recopiló los mejores momentos del roller mexicano.&nbsp; <img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/rollerblading_en_cdmx_a72a2ea099.jpg"> La Alameda Central es uno de los parques más antiguos de la Ciudad de México, elegido por grandes y chicos para el rollerblading [Imagen], por TotalPass.<h2>Colombia&nbsp;</h2>Colombia es una potencia regional del roller gracias a su experiencia en el&nbsp;patinaje de velocidad, disciplina que impulsó desde los años 90 con apoyo estatal. Esa base deportiva impactó en el desarrollo del&nbsp;roller agresivo, sobre todo en ciudades como Bucaramanga y Cali. En aquel sitio, grupos como&nbsp;Agresivos Bucaramanga Crew fundaron escuelas informales y talleres gratuitos para chicos de barrios periféricos.En Bogotá, el evento&nbsp;Blading Bogotá reunió en 2022 a más de 150 patinadores de Ecuador, Perú y Venezuela. Un encuentro que incluyó competencias en escaleras, barandas y gaps, con una final espectacular en el Parque Nacional.&nbsp;<h2>Chile</h2>En Santiago, la escena creció con el empuje de crews como&nbsp;Roller Chile,&nbsp;Trick Shop y&nbsp;Zudaka. Estos grupos organizaron eventos como el&nbsp;Zudaka Blade Jam, un clásico regional que, en 2023, convocó a riders de toda Sudamérica. En esa edición, el chileno&nbsp;Tomás Fuenzalida ganó la categoría Pro después de hacer un "360 fishbrain" sobre una baranda de cinco escalones.En Valparaíso, la arquitectura irregular del puerto sirvió como laboratorio para una generación de patinadores que exploran nuevos modos de usar el entorno. Las bajadas pronunciadas, los rieles oxidados y las escaleras interminables se convirtieron en parte del vocabulario técnico de la escena local.<h2>Uniendo el continente</h2>El colectivo&nbsp;Latino Blade Union, con presencia en más de nueve países, trabaja en la creación de una red que permita visibilizar talentos y fomentar intercambios. En 2024, el grupo lanzó su propia línea de ruedas, hechas en Medellín, con insumos reciclados y producción artesanal. Tiene un lema, “Resistencia en cada giro”, que resume el espíritu que recorre el continente.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ninos_instruidos_en_el_rollerblading_cea6c524bf.jpg"> Instruir a niños en el rollerblading es una gran oportunidad, brindándoles no solo habilidades deportivas, sino también enseñanzas sobre equilibrio, disciplina y trabajo en equipo, que fomenten su desarrollo físico y mental de manera divertida y dinámica [Imagen], por WLRNEl&nbsp;rollerblading es una&nbsp;expresión auténtica de la&nbsp;juventud, pero que no deja exenta a otras generaciones. Es una&nbsp;forma de apropiarse del&nbsp;espacio público, de&nbsp;desafiar los límites y de&nbsp;construir comunidad. Cada&nbsp;patinador, con sus&nbsp;ruedas y su&nbsp;actitud, escribe una&nbsp;nueva historia en el&nbsp;asfalto de nuestras&nbsp;ciudades. La&nbsp;calle habla, y los&nbsp;patines son su&nbsp;voz.

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La cruzada imparable del rollerblading

Olvídate del finde aburrido scrolleando sin parar. A minutos del&nbsp;Obelisco, escondido entre el ruido de la&nbsp;city, hay un&nbsp;paraíso natural de 350 hectáreas que te va a volar la cabeza: ¡la&nbsp;Reserva Costanera Sur! Imaginate:&nbsp;bosques,&nbsp;lagunas/ pantano y&nbsp;pastizales infinitos, todo listo para que te&nbsp;desconectes sin necesidad de agarrar la General Paz.Este lugar es un&nbsp;santuario de vida silvestre. Preparate para cruzar caminos con&nbsp;más de 2000 especies, desde&nbsp;aves que parecen sacadas de un documental de National Geographic hasta&nbsp;bichos&nbsp;que nunca viste. Un&nbsp;spot perfecto para llenar tu feed de fotos increíbles<h2>Accesos</h2>Llegar es fácil. Podés tomar el&nbsp;Subte B hasta la estación&nbsp;Leandro N. Alem o la&nbsp;Línea A hasta&nbsp;Plaza de Mayo y caminar unas cuadras. Varias líneas de&nbsp;colectivo te dejan cerca, como la&nbsp;4, 20, 28, 54, 61, 62, 74, 93, 111, 130, 140, 143 y 152. Si venís en&nbsp;auto, recordá que el&nbsp;estacionamiento está sobre la avenida adyacente.&nbsp;<h2>Historia y transformación&nbsp;</h2>La historia de la reserva es fascinante. Inició con la&nbsp;transformación&nbsp;de un espacio urbano en desuso en un&nbsp;ecosistema floreciente. Décadas atrás, fue un popular balneario en el que los porteños disfrutaban de baños en el Río de la Plata y concurrían a sus confiterías costeras. Pero la contaminación hizo que el lugar decayera y en los 70 se convirtió en un depósito de escombros gigante. El abandono, paradójicamente, le dio una segunda oportunidad al planeta, y gracias a unos activistas, en 1986 mutó a lo que es hoy.<h2>Infraestructura&nbsp;</h2>Para adaptarse a la creciente afluencia de visitantes, inauguraron&nbsp;nuevas pasarelas diseñadas para mejorar la&nbsp;accesibilidad&nbsp;y permitir un tránsito seguro por los antiguos senderos. Esta infraestructura permite que personas mayores y familias con niños puedan disfrutar de manera más cómoda. La reserva también es parte de la&nbsp;Ecoruta del Río de la Plata, un extenso corredor ecológico de más de 100 kilómetros que conecta áreas verdes del Área Metropolitana de Buenos Aires, que a su vez está integrada a una red de ecosistemas protegidos que incluye la Reserva de la Biósfera Delta del Río Paraná y el Parque Nacional Ciervo de los Pantanos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Portenos_y_turistas_hacen_uso_de_la_reserva_ecologica_de_CABA_89cce16842.jpg">¿Lo mejor? ¡Es GRATIS! [Imagen], por Clarín.<h2>Reconocimientos e importancia&nbsp;</h2>En 1994, fue declarada de Interés Turístico Municipal y de&nbsp;Interés Nacional, consolidándose como un punto importante en el país. Además, la designación como&nbsp;Sitio Ramsar y Área de Importancia para la Conservación de las Aves hizo destacar su papel en la preservación de la biodiversidad, especialmente en el ámbito de la avifauna. Este&nbsp;compromiso de protección&nbsp;se extiende a los ecosistemas internos, como las lagunas que forman parte esencial de su paisaje, entre las que se encuentran la Laguna de los Coipos, la Laguna de las Gaviotas y la Laguna de los Patos.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Reserva_ecologica_Costanera_Sur_CABA_6ebc585696.jpg">El avistaje de aves es la actividad principal. Atrae observadores de todo el mundo en busca de cisnes de cuello negro, garzas y biguás que surcan el cielo y habitan las lagunas [Imagen], por Tripadvisor.La Reserva Ecológica Costanera Sur es uno de los mayores refugios de&nbsp;biodiversidad y tranquilidad, un verdadero&nbsp;pulmón verde, oportuno para descubrir paisajes naturales únicos a pocos metros de la excitante vida urbana de Buenos Aires. Con sus miradores panorámicos, es posible dejarse envolver por la&nbsp;serenidad&nbsp;de este espacio. Este sitio imperdible es ideal para quienes buscan desconectarse y&nbsp;sumergirse en la naturaleza.

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El secreto verde que guarda la Ciudad de Buenos Aires

Con maravillosos paisajes como Machu Picchu en Perú, las Cataratas del Iguazú en Brasil y en Argentina, las Islas Galápagos en Ecuador y el Desierto de Atacama en Chile, entre tantos otros destinos, Latinoamérica es, sin lugar a dudas, uno de los continentes con mayor cantidad de atractivos turísticos para visitar. A su vez, la región también cuenta con un extenso repertorio de miradores o puntos turísticos para apreciar la belleza y los detalles de cada uno de los rincones del continente.<h2>Mirador de Cristal de Ixtlán de Juárez (México)</h2>Otro de los miradores más reconocidos del continente latinoamericano es el Mirador de Cristal de Ixtlán de Juárez. Situado en el estado mexicano de Oaxaca y ubicado a 280 metros de altura, el mirador brinda una vista impresionante del paisaje boscoso y está rodeado por un entorno natural ideal para el ecoturismo, el senderismo y el avistamiento de flora y fauna que le dan un toque único y ambiental al sitio. En cuanto a los datos duros del mismo, el observador, que está localizado a más de sesenta kilómetros de la ciudad de Oaxaca, fue elaborado a base de concreto y acero estructural, cuenta con 7 metros de ancho por 18 metros de largo y ofrece la posibilidad de sostener a más de diez personas en simultáneo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_plataforma_del_Mirador_de_Cristal_de_Ixtlan_de_Juarez_9725d0dd7a.jpg"> La plataforma del Mirador de Cristal de Ixtlán de Juárez (Instagram/Yisus.nomada)<h2>Cerro Campanario (Argentina)</h2>Dueño de una de las mejores vistas del Parque Nacional Nahuel Huapi, uno de los sitios más icónicos de la ciudad patagónica de Bariloche, el Cerro Campanario es otro de los miradores más atractivos de Latinoamérica. Catalogado por National Geographic como uno de los observadores más espectaculares a nivel mundial, el mirador ofrece vistas increíbles del lago Nahuel Huapi, el lago Moreno, la laguna El Trébol, la península San Pedro, las arboledas de Colonia Suiza, el hotel Llao Llao y la Cordillera de los Andes. De igual manera que el mirador Sky Costanera en Santiago de Chile, el Cerro Campanario presenta una confitería en su cima para disfrutar de delicias locales con una de las mejores vistas de la ciudad.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Las_espectaculares_vistas_del_Cerro_Campanario_en_Bariloche_51f55072d5.jpg"> Las espectaculares vistas del Cerro Campanario en Bariloche (Expedia).<h2>Sky Costanera (Chile)</h2>Ubicado en los pisos 61 y 62 de la Gran Torre Costanera en la capital chilena de Santiago, Sky Costanera (Av. Andrés Bello 2425) es uno de los observadores más altos y populares de Latinoamérica. Con un mirador panorámico de 360 grados y a 300 metros de altura, Sky Costanera es una experiencia que permite disfrutar de las mejores vistas de Santiago de Chile así como también apreciar la majestuosidad de la Cordillera de los Andes, uno de los destinos turísticos más icónicos de Chile. El mirador no solo ofrece uno de los mejores sitios para echar un vistazo desde las alturas de la capital chilena, sino que también cuenta con una experiencia gastronómica para disfrutar cocteles de autor y platillos de primer nivel y ofrece la posibilidad de planificar eventos personales o corporativos con la capacidad de generar una experiencia única para los invitados desde lo más alto de la ciudad.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_mirador_Sky_Costanera_y_sus_vistas_de_Santiago_de_Chile_58ef361e84.jpg"> El mirador Sky Costanera y sus vistas de Santiago de Chile (Instagram/Sky Costanera).<h2>Cristo Redentor (Brasil)</h2>Además de ser una de las siete maravillas del mundo y uno de los puntos turísticos más visitados de Brasil y de Latinoamérica, el Cristo Redentor es uno de los miradores más populares del mundo. Situada en la cima del cerro Corcovado y a más de 700 metros sobre el nivel del mar, el observador ofrece una de las mejores vistas de los distintos atractivos turísticos más importantes de la ciudad brasileña de Río de Janeiro como el Pan de Azúcar, las playas de Copacabana e Ipanema, el Estádio Maracaná y la Floresta da Tijuca.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_paraiso_visual_del_Cristo_Redentor_ee6955c180.jpg"> El paraíso visual del Cristo Redentor (Charles Allmon).

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Latinoamérica desde las alturas: los mejores miradores del continente

La nueva miniserie de Netflix, "Atrapados", conquista audiencias globales. Con su trama intrigante se desarrolla en el&nbsp;imponente marco de&nbsp;San Carlos de Bariloche, ciudad preponderante de Argentina. El equipo artístico y técnico filmó durante&nbsp;cinco intensas semanas en este sitio patagónico. La&nbsp;belleza natural del lugar es un&nbsp;personaje silencioso pero&nbsp;fundamental de la serie. Los espectadores curiosos ahora buscan identificar los&nbsp;rincones específicos que sirvieron de&nbsp;telón de fondo para esta producción&nbsp;épica.<h2>Un mapeo cinematográfico&nbsp;</h2>La producción de "Atrapados" eligió&nbsp;21 locaciones dentro y fuera del&nbsp;ejido municipal. Muchas de ellas se encuentran en el&nbsp;Parque Nacional Nahuel Huapi.&nbsp;Buscaron lugares que se ajustaran a las&nbsp;necesidades narrativas del guión.&nbsp;<h2>El Lago Nahuel Huapi</h2>El&nbsp;lago Nahuel Huapi es un&nbsp;protagonista silencioso. Con sus&nbsp;aguas serenas y sus&nbsp;orillas boscosas oficia de telón de fondo constante. En la serie, el lago refleja tanto la&nbsp;calma aparente como las&nbsp;turbulencias ocultas de la trama. Las&nbsp;vistas panorámicas acompañan momentos de&nbsp;reflexión y&nbsp;tensión. La&nbsp;inmensidad que lo caracteriza subraya la sensación de&nbsp;aislamiento y la&nbsp;belleza agreste del entorno.<h2>El Centro Cívico</h2>El&nbsp;Centro Cívico, con su&nbsp;arquitectura de piedra y su&nbsp;ubicación estratégica, se presenta como un&nbsp;punto neurálgico de la acción. Las&nbsp;calles transitadas, la&nbsp;plaza principal y los&nbsp;edificios emblemáticos son escenarios de&nbsp;encuentros,&nbsp;investigaciones y&nbsp;momentos cruciales de la trama. Además, refleja la&nbsp;vida cotidiana de Bariloche y su&nbsp;importancia social y&nbsp;administrativa.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_centro_civico_Bariloche_en_la_serie_atrapados_1_46dbcf3c0b.jpg">El diseño arquitectónico en piedra buscó evocar la imagen de un poblado medieval europeo enclavado en la Patagonia [Imagen], por Go Patagonic.<h2>Skate Park</h2>Este espacio da un&nbsp;marco escénico inigualable. Con el&nbsp;lago Nahuel Huapi de fondo. Allí, el personaje interpretado por&nbsp;Soledad Villamil, se dirige en la&nbsp;búsqueda de su sospechoso. La&nbsp;dinámica urbana del skate park contrasta con la&nbsp;serenidad del lago y crea una&nbsp;atmósfera particular en estas escenas.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Skate_park_bariloche_serie_atrapdos_1_39d18e91ba.jpg"> Un lugar de expresión artística urbana, con murales y grafitis que cambian constantemente [Imagen], por Diario Rio Negro.<h2>El Puente sobre el Río Ñirihuau</h2>A 16 kilómetros del&nbsp;Centro Cívico, este puente sobre el&nbsp;río Ñirihuau es el escenario de un&nbsp;momento de alta tensión cuando el personaje de&nbsp;Alberto Ammann, se enfrenta a la&nbsp;ira justificada del padre de una de las jóvenes víctimas. La&nbsp;vastedad del paisaje estepario intensifica la&nbsp;sensación de aislamiento y la&nbsp;crudeza del conflicto.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/puente_rio_Nirihuau_Bariloche_en_la_serie_atrapados_1_e14a455932.jpg"> Una zona hábitat importante para diversas especies de aves esteparias [Imagen], por Mapcarta.<h2>El Puente del Lago Moreno</h2>El puente que conecta las secciones este y oeste del&nbsp;lago Moreno se convierte en un&nbsp;elemento visual recurrente. Lo atraviesan en diversas ocasiones a lo largo de la serie. Desde sus inmediaciones, específicamente desde la playa conocida como&nbsp;"Sin Viento", comienza un sendero que conduce a la&nbsp;roca desde la cual saltan al agua.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/puente_lago_moreno_Bariloche_en_la_serie_atrapados_1_60328d276c.jpg"> Originalmente, existía un servicio de balsas para cruzar antes de la construcción del puente [Imagen], por Descubrir Patagonia Rent a Car.<h2>El Lago Gutiérrez</h2>Este&nbsp;espejo de agua, situado al sur de la ciudad, centra las escenas relacionadas con un&nbsp;hallazgo crucial para la trama policial. En el&nbsp;bote a la deriva que aparece en él, la Policía encuentra un elemento clave. La&nbsp;calma superficial contrasta con el&nbsp;misterio que rodea este objeto y su implicación en los eventos de la serie.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Lago_gutierrez_Bariloche_en_la_serie_atrapados_1_def598619f.jpg">A diferencia de otros con origen glaciario, el Gutiérrez recibe aportes de deshielo y lluvias, y mantiene una temperatura del agua relativamente más templada en verano [Imagen], por Blogger.com.<h2>Paisajes naturales</h2>Los&nbsp;bosques frondosos y las&nbsp;montañas imponentes que rodean Bariloche son escenarios de&nbsp;refugio y&nbsp;peligro. Estos entornos naturales sirven como escondites, lugares para encuentros secretos o telones de fondo para momentos de&nbsp;tensión y&nbsp;persecución. La&nbsp;majestuosidad de los paisajes resalta la&nbsp;fragilidad de los personajes frente a la inmensidad de la naturaleza.El&nbsp;éxito rotundo de "Atrapados" seguramente genere también un&nbsp;impacto turístico significativo. Los turistas querrán&nbsp;fotografiarse en los mismos escenarios que sus personajes favoritos. Bariloche es un&nbsp;destino cinematográfico de&nbsp;primer nivel, tanto su la&nbsp;belleza de sus paisajes y como la&nbsp;calidad de la producción son esenciales para ese mote.

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Los espectaculares paisajes de "Atrapados", la nueva serie de Netflix

El&nbsp;2025 trajo consigo nuevas opciones para los&nbsp;viajeros que buscan experimentar lo mejor de&nbsp;Latinoamérica. Las&nbsp;preferencias&nbsp;turísticas están en&nbsp;constante cambio, las&nbsp;decisiones sobre qué&nbsp;destinos elegir para&nbsp;vacacionar no solo dependen de las&nbsp;playas o&nbsp;montañas, sino también de&nbsp;experiencias&nbsp;culturales,&nbsp;actividades y, por supuesto, la&nbsp;oferta&nbsp;gastronómica. Te presentamos los&nbsp;destinos que dominan las&nbsp;listas de&nbsp;viajeros, con características&nbsp;únicas y el porqué se ganaron un&nbsp;lugar en la&nbsp;mente de los&nbsp;turistas.México es uno de los destinos preferidos para quienes buscan tradición y modernidad. Los turistas más jóvenes se sienten atraídos por&nbsp;las ciudades costeras como Cancún, pero también por opciones&nbsp;como Tulum o Playa del Carmen. En estos lugares, se disfrutan las&nbsp;playas paradisíacas, vida nocturna, y la cultura maya que añade una capa de misticismo a la experiencia.La Ciudad de México es un centro turístico ideal para quienes buscan&nbsp;arte, gastronomía y vida urbana. Este destino es ideal para disfrutar de&nbsp;murales, museos, y las zonas bohemias como Coyoacán y Roma Norte. Además, la&nbsp;gastronomía mexicana, rica y diversa, se convierte en un imán para los turistas, con&nbsp;platos emblemáticos como los tacos al pastor.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_playa_de_Cancun_5901fae368.jpg">Playas de arena blanca, aguas turquesas, vida nocturna, resorts de lujo y la puerta de entrada a la cultura maya [Imagen], por RandomTrip.<h2>Brasil</h2>Brasil siempre fue un destino que atrae a los jóvenes viajeros que buscan&nbsp;celebración, calor y aventuras al aire libre. El&nbsp;Carnaval de Río de Janeiro es eternamente una de las experiencias más buscadas, especialmente para quienes desean sumergirse en una de las fiestas más grandes del mundo. Las playas de&nbsp;Copacabana e Ipanema son excelentes para quienes buscan relajarse bajo el sol, mientras que quienes prefieren el contacto con la naturaleza pueden explorar la&nbsp;selva amazónica o las&nbsp;cataratas del Iguazú.En&nbsp;São Paulo, la capital económica, la&nbsp;vida nocturna y las opciones culturales como el&nbsp;Museo de Arte de São Paulo (MASP) son los principales atractivos. Los jóvenes encuentran en este lugar una ciudad que&nbsp;nunca duerme, para disfrutar de música en vivo y eventos internacionales.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/MASP_Museo_de_Arte_de_San_Pablo_3b31038947.jpg">Diseñado por Lina Bo Bardi, cuenta con obras de Van Gogh, Rembrandt y Goya [Imagen], por Blogger.com.<h2>Colombia</h2>Por su parte, Colombia emergió como uno de los destinos más preponderantes en los últimos años. La capital,&nbsp;Medellín, ganó fama como un lugar de transformación, donde los turistas pueden disfrutar de su&nbsp;innovadora escena de arte urbano y de una espectacular vida nocturna. Los&nbsp;parques naturales como el&nbsp;Parque Arví son una oportunidad para los viajeros de conocer la naturaleza en las cercanías de la ciudad.La ciudad de Cartagena se mantiene como un destino distinguido por su&nbsp;arquitectura colonial y su cercanía al mar Caribe. Sin embargo, es el&nbsp;Eje Cafetero, con su&nbsp;paisaje de montañas verdes y plantaciones de café, lo que atrae al turismo que busca de tranquilidad y conexión con la naturaleza. Un&nbsp;tour de café en Manizales o Armenia es una de las actividades más elegidas, ya que significa una inmersión en la cultura local.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_ruta_del_cafe_en_Colombia_es_uno_de_los_lugares_mas_elegidos_para_vacionar_en_latinoamerica_c272578a2e.jpg">En el Eje Cafetero, se puede vivir el proceso del café en fincas, explorar el Parque Nacional del Café y recorrer pueblos como Salento y Filandia [Imagen], por Clarín.<h2>Argentina</h2>Argentina es un destino ineludible para los viajeros jóvenes, con&nbsp;Buenos Aires en el centro del mapa, no solo por su&nbsp;vida nocturna y su cultura, sino también por su&nbsp;gastronomía. La capital es el lugar perfecto para disfrutar de un&nbsp;asado y el famoso&nbsp;mate. Sin embargo, la&nbsp;Patagonia y sus imponentes&nbsp;glaciares, como el&nbsp;Perito Moreno, ganan fuerza y se posicionan como modelos para los amantes de la aventura.La provincia de Mendoza es otra parada esencial para los amantes del vino y aquellos que buscan recorrer viñedos con&nbsp;vistas espectaculares a los Andes. Además, las&nbsp;actividades al aire libre como el&nbsp;senderismo y el&nbsp;escalamiento en lugares como el&nbsp;Aconcagua le dan un plus sin igual.Cuando se habla de&nbsp;playas,&nbsp;Mar del Plata y&nbsp;Pinamar son las más populares. La&nbsp;Costa Atlántica también cuenta con un abanico de opciones perfectas. Además,&nbsp;Cariló y&nbsp;Villa Gesell son alternativas para quienes desean escaparse a un lugar más tranquilo, con un ambiente relajado y rodeado de naturaleza.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_glaciar_perito_moreno_es_uno_de_los_lugares_mas_elegidos_para_vacionar_en_latinoamerica_abeb9f89fe.jpg">El colosal Glaciar Perito Moreno está formado por 250 km² de hielo que avanza y se fractura constantemente [Imagen], por Ahora Calafate.<h2>Chile</h2>Chile tiene una diversidad geográfica perfecta para los jóvenes aventureros. El&nbsp;Desierto de Atacama, uno de los lugares más secos del planeta, excelentes para los&nbsp;amantes de la fotografía y la&nbsp;astronomía. Además, el&nbsp;Parque Nacional Torres del Paine, en la Patagonia, se ha consolidado como el lugar ideal para&nbsp;el trekking extremo.La ciudad de Valparaíso es muy popular entre los viajeros por su mezcla de arte, arquitectura y cultura. Las&nbsp;calles coloridas y los grafitis en esta ciudad portuaria son una de las principales atracciones para los que buscan&nbsp;vivir una experiencia culturalmente rica.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_desierto_de_atacama_es_uno_de_los_lugares_mas_elegidos_para_vacionar_en_latinoamerica_5fe7c489cf.jpeg">El Desierto de Atacama es el más árido del mundo, con zonas donde no se registraron lluvias en siglos [Imagen], por Civiatis.<h2>Perú</h2>Por último, Perú, un destino con&nbsp;historia ancestral y su&nbsp;gastronomía moderna. Las ciudades de&nbsp;Cusco y&nbsp;Machu Picchu tienen un atractivo singular para quienes desean sumergirse en la&nbsp;civilización inca. Sin embargo,&nbsp;Lima, la capital, es un destino gastronómico de renombre mundial, con&nbsp;restaurantes de alta gama como&nbsp;Central y Maido, que figuran entre los mejores del mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Machu_Pichu_es_uno_de_los_lugares_mas_elegidos_para_vacionar_en_latinoamerica_6b7641df24.jpg">Machu Picchu se encuentra en los Andes peruanos a más de 2.400 metros de altura [Imagen], por UNESCO World Heritage Centre.Este&nbsp;año viene una serie de&nbsp;destinos que responden a las&nbsp;expectativas&nbsp;turísticas de personas que buscan más que un simple lugar para&nbsp;descansar. Cada uno de estos&nbsp;países latinos tiene algo&nbsp;único para los&nbsp;turistas. Es un hecho que la&nbsp;región continúa como uno de los más&nbsp;ricos en&nbsp;opciones, capaces de cautivar a todos los&nbsp;viajeros que busquen una&nbsp;experiencia&nbsp;auténtica.

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 Los destinos más elegidos del 2025 para vacacionar en Latinoamérica

Nekroos y el trofeo de campeón de la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú (1).avif

Nekroos tuvo revancha y se consagró campeón de la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú

El deporte urbano continúa ganando espacio dentro de las competencias deportivas, y los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles, que se llevarán a cabo del lunes 2 al sábado 7 de noviembre en Mar del Plata, no serán la excepción: skateboarding, BMX freestyle, freestyle y básquet 3x3 formarán parte del programa deportivo del certamen.<h2>El deporte urbano tendrá su lugar en los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles</h2>Los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles, una de las principales competencias deportivas a lo largo y ancho de Argentina, tendrán una importante presencia del deporte urbano en su actual edición.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_87936f054f.png" alt=""><figcaption>Skateboarding en los Juegos Urbanos Evita (Diario Olé).</figcaption></figure>El programa incluirá disciplinas convencionales y adaptadas, ampliando el espacio para diferentes expresiones deportivas y permitiendo que jóvenes talentos puedan competir, desarrollarse y mostrar sus habilidades en un escenario de alcance nacional.<ul><li>Básquet 3x3</li></ul><ul><li>Básquet 3x3 adaptado</li></ul><ul><li>BMX freestyle</li></ul><ul><li>Freestyle</li></ul><ul><li>Skateboarding</li></ul>La presencia de estas disciplinas vuelve a demostrar cómo el deporte urbano continúa incorporándose a los principales programas deportivos y generando espacios de competencia para las nuevas generaciones.<h2>¿Qué son los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles?</h2>Con un programa que reúne 38 disciplinas, divididas en 31 convencionales y 7 adaptadas, y organizado por la Secretaría de Turismo, Ambiente y Deportes de la Nación, los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles son uno de los principales programas deportivos juveniles de Argentina.La competencia cuenta con dos etapas: primero se desarrolla un proceso clasificatorio en cada provincia, donde participan miles de jóvenes de todo el país, y luego llega la fase final en Mar del Plata, que este año reunirá a más de 8.000 participantes.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/wzifLjmZ7iE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Además de funcionar como un espacio de competencia y encuentro para jóvenes atletas, los Juegos representan una oportunidad para la detección de talentos, con el objetivo de que los deportistas más destacados puedan incorporarse posteriormente a estructuras de alto rendimiento y representar a Argentina en competencias internacionales.Entre las disciplinas convencionales aparecen deportes como atletismo, bádminton, boxeo, canotaje, esgrima, gimnasia, hockey, judo y taekwondo, entre muchas otras.

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El deporte urbano llega a los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles

Red Bull Dance Your Style, una de las principales competencias de baile freestyle del mundo, continúa su recorrido por Latinoamérica y aterriza en Chile para conocer a su nuevo campeón.<h2>El recorrido latinoamericano de Red Bull Dance Your Style desemboca en Chile</h2>Luego de dejar su huella en países como Brasil, Argentina y Colombia y tras superar las rondas clasificatorias realizadas en Santiago, Antofagasta y Concepción, Red Bull Dance Your Style, el certamen número uno de baile improvisado a nivel mundial, prepara su quinta edición en Chile.La competencia reunirá a los mejores bailarines del país en una serie de batallas uno contra uno donde la improvisación, la música y la conexión con el público serán protagonistas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7fd94c1964.png" alt=""><figcaption>El cruce de estilos de Dani&#x27;s y Vale Grille en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure>La Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins, en Santiago.El formato propone enfrentamientos individuales en los que los participantes deben adaptarse a canciones que no conocen previamente. A diferencia de otras competencias de baile, el público también tiene un papel decisivo: sus votos determinan quién avanza en cada batalla.El campeón chileno conseguirá el boleto para representar al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, programada para el sábado 24 de octubre en Zúrich, Suiza.<h2>¿Quiénes competirán en la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile?</h2>Después de las clasificatorias y la definición de los wildcards, la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile ya tiene a sus dieciséis participantes para la gran final.<ul><li>Dani&#x27;s — Daniel Villarroel</li></ul><ul><li>Víctor — Víctor Morales</li></ul><ul><li>Cicrone — Nicolás Cheuquepán</li></ul><ul><li>Belluchi — Isabella Santa Cruz</li></ul><ul><li>Yarmuk — Yarmuk Sepúlveda</li></ul><ul><li>Diness — Diego Enríquez</li></ul><ul><li>Deloy — Benjamín Benavides</li></ul><ul><li>Morena — Yvette Ladrón de Guevara</li></ul><ul><li>Dranzer — Sebastián Sepúlveda</li></ul><ul><li>Jazz Monstarz — Jazmín Torres</li></ul><ul><li>Edu — Eduardo Salinas</li></ul><ul><li>Licha — Lisandro Cantón</li></ul><ul><li>Nico Cancino — Nicolás Cancino</li></ul><ul><li>Conichocolate — Constanza Durán</li></ul><ul><li>Valentina Kuruf — Valentina Alarcón</li></ul><ul><li>L — Elisabet Plaza</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_74b9f06e71.png" alt=""><figcaption>La performance de Kanzu en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><h2>Todo lo que tenés que saber sobre la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile</h2>Para quienes quieran vivir en primera persona la quinta Final Nacional de Red Bull Dance Your Style en Chile, la competencia tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins.Los tickets se podrán adquirir a través de <a href="https://www.puntoticket.com/redbull-dance-your-style">PuntoTicket</a>, una de las principales plataformas de venta de entradas del país.Según la información disponible para el evento, los valores de las entradas van desde $4.025 hasta $10.350 pesos chilenos, dependiendo de la ubicación y la categoría seleccionada.La competencia será una nueva oportunidad para que el público chileno conozca al bailarín que representará al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style y se enfrente a los mejores exponentes internacionales de la disciplina.

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Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile: fecha, sede, competidores y entradas

México volverá a convertirse en sede de la Liga Bazooka, la competencia de batallas escritas número uno dentro de la escena hispanohablante, aunque esta vez con un hecho histórico para la competencia.El próximo domingo 13 de septiembre, el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México albergará la primera edición nacional en territorio azteca, en una jornada que reunirá a figuras como Jony Beltrán, Blue One y Eptos arriba del escenario.<h2>La Liga Bazooka desembarca por primera vez con una edición nacional en México</h2>Luego de conquistar el Complejo C Art Media de la ciudad de Buenos Aires con el novedoso formato todos contra todos, donde nombres como Chili Parker Musher y Mecha protagonizaron una jornada en la que cada battlecat disputó un único round extenso frente al resto de los participantes, la Liga Bazooka ya puso en marcha su próximo gran capítulo, esta vez a miles de kilómetros de la capital argentina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_135d25019c.png" alt=""><figcaption>Blue One batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure>Y es que la competencia referente de las batallas escritas en habla hispana aterrizará el próximo domingo 13 de septiembre en el Auditorio BlackBerry de la Ciudad de México para celebrar la primera edición nacional de Liga Bazooka México, un evento que marcará un nuevo hito para la disciplina en territorio azteca.Después de varios meses sin una fecha en el país —la última había sido un cartel internacional con figuras como Aczino, Chili Parker y Disaster—, la organización regresará con una jornada compuesta íntegramente por talento mexicano de la talla de Eptos, Blue One, Jony Beltrán y Sandra. El evento contará con cinco enfrentamientos que reunirán a referentes de la escena, leyendas consolidadas y nuevos talentos dispuestos a escribir un nuevo capítulo en el país de las barras.<h2>¿Quiénes serán los battlecats de la Liga Bazooka México?</h2>La primera edición nacional de Liga Bazooka en México reunirá cinco enfrentamientos de primer nivel en una jornada donde se mezclarán leyendas de la escena, referentes consolidados, nuevas figuras que buscan dar el salto a los grandes escenarios y algunas de las crews más representativas del país.<ul><li>Bull Romero versus Hekos</li></ul><ul><li>Sandra versus Neoc</li></ul><ul><li>Jony Beltrán versus Gino</li></ul><ul><li>Blue One versus Quezada</li></ul><ul><li>Sipo y Tkilla versus Eptos y Bizor</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbTlPmZFPXb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbTlPmZFPXb/?hl=es-la&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una programación que reúne referentes femeninas, showmans por excelencia, plumas con estilos únicos y choques entre algunas de las crews más importantes que dio la escena mexicana, la primera edición nacional de Liga Bazooka buscará escribir un nuevo capítulo dentro de las batallas escritas del país.<h2>Toda la información sobre la Liga Bazooka México</h2>Para todos aquellos que quieran celebrar el mes patrio con lo mejor de las rimas escritas de la escena mexicana, Street Art Latam trae toda la información necesaria para asistir a la primera edición nacional de la Liga Bazooka México.El evento se llevará a cabo el próximo domingo 13 de septiembre en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México y las entradas ya se encuentran disponibles a través de <a href="https://www.passline.com/eventos-ficha-dvm/liga-bazooka-mexico-nacional?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGn3M7VVoKMAj7qV4pC0zTGRfPRSEkoY8J4KzHt4FE-LYhNFMqUb4KcG5ntlZM_aem_YEwTEYqez7kYij_aZGeAdw&amp;utm_id=97760_v0_s00_e0_tv3">Passline</a>: los precios de los boletos van desde los $1.100 hasta los $2.500 pesos mexicanos, dependiendo de la ubicación seleccionada.

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Liga Bazooka vuelve a México con su primera edición nacional

El skateboarding centroamericano se prepara para uno de sus grandes encuentros regionales: Guatemala recibirá la cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding.<h2>El skate centroamericano se prepara para una nueva batalla regional: el Campeonato Centroamericano de Skateboarding</h2>El skateboarding centroamericano se prepara para uno de sus grandes encuentros regionales del calendario. Y es que, por primera vez en la historia, Guatemala será la sede del Campeonato Centroamericano de Skateboarding, una competencia que reunirá a seis selecciones de la región, entre ellas Costa Rica, Panamá y Nicaragua, durante dos jornadas en la capital guatemalteca, donde buscarán quedarse con el título regional y demostrar todo el talento del skateboarding centroamericano sobre la pista.La cuarta edición del campeonato se llevará a cabo el próximo sábado 29 y domingo 30 de agosto en el Salón 4 del Parque de la Industria, ubicado en la Zona 9 de la Ciudad de Guatemala.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db3WeEyud9X/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db3WeEyud9X/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La competencia contará con participación masculina y femenina y tendrá entrada gratuita para los aficionados que quieran acercarse a disfrutar del talento de la región.La actividad será organizada por primera vez por la Federación Deportiva Nacional de Patinaje de Guatemala (FEDEPAJ) y representará una oportunidad para fortalecer la participación deportiva regional y acercar el skateboarding al público guatemalteco.Además, quienes no puedan asistir en primera persona, podrán seguir la competencia en vivo a través de las transmisiones de Facebook Live y YouTube de FEDEPAJ.<h2>¿Qué países participarán del Campeonato Centroamericano de Skateboarding?</h2>La cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding contará con la presencia de seis países, que llevarán a Guatemala a algunos de los principales talentos de la región para competir tanto en la rama masculina como femenina.<ul><li>Guatemala</li></ul><ul><li>El Salvador</li></ul><ul><li>Honduras</li></ul><ul><li>Nicaragua</li></ul><ul><li>Costa Rica</li></ul><ul><li>Panamá</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_db95a7fe2d.png" alt=""><figcaption>Annie Maccio, representante de Costa Rica en el Campeonato Centroamericano de Skateboarding (Instagram/Annie Maccio).</figcaption></figure>La presencia de las seis selecciones permitirá reunir diferentes estilos y técnicas del skateboarding centroamericano en un mismo escenario, en una competencia que buscará fortalecer los vínculos deportivos de la región y darle mayor visibilidad a la disciplina.

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Guatemala recibe la cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding

Desde su primera edición en Bogotá hasta su desembarco internacional en Quito, Cuestión de Carácter Fest construyó una historia marcada por artistas, personajes y muros colectivos.<h2>¿Qué es Cuestión de Carácter Fest, el festival que convirtió los caracteres en protagonistas?</h2>Cuestión de Carácter Fest se convirtió no solo en uno de los festivales de arte urbano más importantes de Bogotá, ciudad donde nació, sino también en una propuesta que dejó su huella a lo largo y ancho de Colombia y en distintos puntos de Latinoamérica.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e4188f9f7d.png" alt=""><figcaption>Los primeros trazos de Cuestión de Carácter Fest (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure>Liderado por los artistas colombianos Lady Rayo y Franco, el festival reúne a cientos de creadores nacionales e internacionales bajo una misma premisa: levantar un muro colectivo repleto de los caracteres más representativos de la región. De esta manera, se consolidó como uno de los encuentros artísticos más destacados del calendario urbano de Bogotá.<h2>La historia de Cuestión de Carácter Fest, edición por edición</h2><h3>El comienzo en Bogotá</h3>La historia de Cuestión de Carácter Fest comenzó en diciembre del año 2022, cuando su primera edición llegó al centro de Bogotá. Artistas locales, colaboradores e invitados internacionales intervinieron una obra sobre una culata compuesta por una colección de caracteres icónicos a todo color y una pared paralela con los mismos personajes bajo una temática en blanco y negro. Ambas intervenciones se convirtieron en un espacio referente de la ciudad y marcaron el nacimiento del festival.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>Más de 250 artistas en el Parque de los Novios</h3>Tres años después, Cuestión de Carácter Fest tuvo su segunda edición en el Parque de los Novios. La jornada reunió a más de 250 muralistas, ilustradores y creadores provenientes de distintos puntos de la región, quienes dejaron su huella en la ciudad a través de una nueva construcción colectiva de personajes y estilos.<h3>Fiesta de Personajes: una celebración en tres momentos</h3>Entre las producciones especiales del festival apareció “Fiesta de Personajes”, una propuesta dividida en tres momentos: fiesta, concierto y after party. La intervención se construyó alrededor del concepto del llamado del muro, con espacios libres en los que cada personaje podía acomodarse a la situación que eligiera, jugando con la identidad de los caracteres y el contexto en el que eran representados.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2d8e2e5427.png" alt=""><figcaption>Muro de Bogotá repleto de caracteres (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure><h3>La Última Farra: una reinterpretación de La Última Cena</h3>Otra de las producciones especiales fue La Última Farra, una reinterpretación de “La Última Cena” llevada al contexto actual. En esta versión, la mesa se convirtió en el escenario central y estuvo acompañada por objetos y elementos cotidianos que ayudaron a construir una representación cargada de identidad y complicidad.<h3>Cuestión de Carácter llegó a Barranquilla</h3>La quinta edición, celebrada en mayo de 2026, marcó un nuevo capítulo para el festival al salir de Bogotá y aterrizar en Barranquilla. La jornada reunió a grafiteros, ilustradores y creadores de personajes de Barranquilla, Cartagena, Santa Marta y distintos puntos de la costa, mientras que los caracteres plasmados en el muro incorporaron elementos propios de la escena caribeña, como palmeras, tiburones y gafas oscuras.<h3>El festival cruzó las fronteras de Colombia y aterrizó en Quito</h3>En junio de 2026, Cuestión de Carácter Fest dio uno de sus pasos más importantes al realizar su primera edición internacional en Quito, Ecuador. El desembarco significó un desafío para el festival al salir de su zona de confort y trasladar su concepto a un nuevo territorio, donde más de 50 artistas invitados llevaron la idea del muro lleno de caracteres a la capital ecuatoriana. Además de la intervención colectiva, la propuesta contó con una exposición de serigrafías y lienzos, batalla de caracteres y jornadas de estampado, entre otras actividades.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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De Bogotá a Latinoamérica: la historia de Cuestión de Carácter Fest

Con fecha para el próximo sábado 15 de agosto, la tercera edición de La Madre de las Batallas se prepara para reunir a grandes referentes del freestyle, el boxeo y el entretenimiento en una jornada que tendrá lugar en el Parque de Béisbol Kukulcán, en Mérida, Yucatán.<h2>Freestyle como uno de los grandes atractivos de La Madre de las Batallas</h2>La improvisación será uno de los grandes protagonistas de la tercera edición de La Madre de las Batallas, con una cartelera que enfrentará a algunos de los principales referentes del freestyle mexicano ante figuras provenientes de distintos puntos de Latinoamérica.<ul><li>Aczino versus Jony Beltran</li></ul><ul><li>Azuki versus Lobo Estepario</li></ul><ul><li>Nota Roja versus Teorema</li></ul><ul><li>Lancer Lirical versus Ghetto</li></ul><ul><li>Dalia Castella versus RC</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b80097db79.png" alt=""><figcaption>Aczino cara a cara ante Lobo Estepario en la Final Nacional de Red Bull Batalla México y, ahora, ambos participantes de La Madre de las Batallas (Red Bull).</figcaption></figure>Con nombres de la talla de Teorema de Chile y Lancer Lirical de Venezuela, acompañado de la fuerte presencia mexicana, el evento promete llevar al Parque de Béisbol Kukulcán una muestra del talento que actualmente atraviesa a la escena del freestyle latinoamericano.https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/la-madre-de-las-batallas<h2>El boxeo también tendrá su lugar en La Madre de las Batallas</h2>Más allá de la improvisación, el boxeo será otro de los grandes atractivos de la tercera edición de La Madre de las Batallas.La jornada contará con una cartelera de ocho combates que pondrá frente a frente a peleadores de distintos puntos de la región en el cuadrilátero del Parque de Béisbol Kukulcán.<ul><li>Agustín Fernández versus Bruno Espino</li></ul><ul><li>Barretas Pinzón versus Chamaco Ortiz</li></ul><ul><li>Édgar Sosa versus Gilberto Keb</li></ul><ul><li>Elisa La Yuca versus Nicole Guzmán</li></ul><ul><li>Agustín Saquilán versus Santi Flowers</li></ul><ul><li>Ángel de Mérida versus Pichurris de Campeche</li></ul><ul><li>Javo Barrera vs. Oscar Pereira</li></ul><ul><li>Cich versus Jey de Acashore</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbWwXGjFExg/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbWwXGjFExg/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>La Madre de las Batallas: fecha, lugar y entradas</h2>Para quienes quieran vivir en primera persona una jornada que combinará boxeo, freestyle y entretenimiento, la tercera edición de La Madre de las Batallas se llevará a cabo el próximo sábado 15 de agosto en el Parque de Béisbol Kukulcán de Mérida, Yucatán.<ul><li>Taquilla del estadio Kukulcán: lunes a sábado de 11:00 a 17:00.</li></ul><ul><li>Good Vibes Alta Brisa: lunes a domingo de 10:00 a 20:00.</li></ul>Los boletos tendrán un precio inicial de $200 pesos mexicanos y podrán adquirirse en distintos puntos de venta.

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La Madre de las Batallas: freestyle y boxeo se cruzan en Yucatán

Tras superar a Suiza en los cuartos de final, la Selección argentina de Lionel Messi y compañía se medirá ante la Inglaterra de Jude Bellingham y Harry Kane por un lugar en la final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y la ciudad de Buenos Aires desplegará distintas propuestas para seguir el encuentro.Desde fan zones con pantallas gigantes hasta fiestas temáticas y espacios con un inmenso abanico de actividades y propuestas para todo tipo de público, la capital argentina se prepara para vivir otra noche mundialista junto a la Scaloneta.<h2>La Plaza Seeber se tiñe de celeste y blanco para el choque ante Inglaterra</h2>Plaza Seeber volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los hinchas argentinos durante los octavos de final del Mundial. El Buenos Aires Fan Fest, que desde el 11 de junio y hasta el 19 de julio reúne a miles de personas en Palermo, volverá a abrir sus puertas para seguir en pantalla gigante el cruce entre la Scaloneta y Inglaterra por un lugar en la definición de la Copa del Mundo en Nueva York.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e12e47add.png" alt=""><figcaption>La población argentina alentando a la Scaloneta en la Plaza Seeber de Palermo (Gobierno de Buenos Aires).</figcaption></figure>Como ya es habitual, el espacio ofrecerá pantalla gigante, patio gastronómico con food trucks, sectores para descansar, música en vivo de la mano de Narela, artistas itinerantes, freestylers, bombos, actividades para niños y múltiples experiencias interactivas que convertirán nuevamente a Palermo en uno de los principales epicentros del Mundial dentro de Buenos Aires.<h2>Nueva Pompeya vive el Mundial de La Scaloneta en Arena Sur Fan Fest</h2>Ubicado sobre la calle Avenida Sáenz 459, Arena Sur Fan Fest se convirtió en el epicentro de cientos de hinchas argentinos en el barrio de Nueva Pompeya a lo largo del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y por supuesto que también lo será en el enfrentamiento de las semifinales ante Inglaterra por un lugar en la final del torneo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ8NG70E6Yz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ8NG70E6Yz/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una pantalla gigante para seguir el encuentro, sonido envolvente, gastronomía y un ambiente lleno de pasión futbolera, el espacio se prepara para acoger la visita de aficionados argentinos en el marco del choque ante Inglaterra. Con capacidad limitada y sujeto a orden de llegada, las puertas de Arena Sur Fan Fest abrirán una hora antes del pitazo del encuentro (15:00 horas): apurate y adueñate de un lugar para vivir un nuevo cruce de eliminación de La Scaloneta en la Copa del Mundo.<h2>Ronda convierte el Dot Baires Shopping en una tribuna mundialista</h2>Otra de las propuestas para seguir el partido llegará desde <a href="https://www.instagram.com/ronda.ba/?hl=es">Ronda</a>, el espacio gastronómico y de entretenimiento ubicado dentro del Dot Baires Shopping, que organizará una watch party especial para acompañar a la Selección argentina durante el choque frente a Inglaterra.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ca6072ddc3.png" alt=""><figcaption>Ronda celebrando los goles de Argentina en la Copa del Mundo (Ronda).</figcaption></figure>Con entrada libre y gratuita, la actividad comenzará al mediodía con una previa especialmente preparada para los fanáticos. La jornada incluirá metegoles, DJ en vivo, happy hour de Fernet Branca, la denominada &quot;Picada Scaloneta&quot;, premios, sorpresas y distintas propuestas recreativas antes de la transmisión del encuentro en pantalla gigante.<h2>Avellaneda también se suma a la fiesta mundialista para seguir a la Selección argentina</h2>La fiebre por la Selección argentina también llegará al sur del conurbano bonaerense. Desde las 14:00 horas, el Parque La Estación (Güemes 700, Avellaneda) abrirá sus puertas para recibir a cientos de hinchas que buscarán alentar a la Scaloneta en el duelo frente a Inglaterra por un lugar en la final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Das3fOORGiC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Das3fOORGiC/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con entrada libre y gratuita, el espacio contará con una pantalla gigante para seguir el encuentro, además de una programación especial que incluirá música en vivo, food trucks, maquillajes temáticos, sorteos, juegos y un sector destinado al intercambio de figuritas, convirtiéndose en una de las grandes propuestas para vivir otra tarde mundialista en comunidad.<h2>Los bares deportivos se alistan para alentar a la Scaloneta</h2>Más allá de los fan fest y las plazas que recibirán a miles de hinchas, la ciudad de Buenos Aires también ofrece una amplia variedad de bares deportivos para seguir el encuentro entre Argentina e Inglaterra. Con pantallas gigantes, ambientación futbolera y un clima pensado para vivir cada partido en comunidad, estos espacios volverán a convertirse en los puntos más concurridos durante la Copa del Mundo.<ul><li><a href="https://www.instagram.com/locosxelfutbolbar/?hl=es">Locos x el Fútbol</a> (Recoleta): convertido desde hace años en uno de los bares deportivos más populares de Buenos Aires, volverá a abrir sus puertas para recibir a los fanáticos de la Scaloneta en un ambiente completamente dedicado al fútbol.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/irishpub_sullivans/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=A91RcpaI8_a6SqFLu0lLvsn">Sullivan&#x27;s Irish Pub</a> (Palermo): el tradicional pub irlandés contará con múltiples pantallas para seguir el encuentro y volverá a reunir a hinchas argentinos y fanáticos de distintas nacionalidades en una nueva jornada mundialista.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/triumph.sportsbar/?hl=es">Triumph Sport Bar</a> (Monserrat): otra de las alternativas elegidas por los amantes del deporte. El bar se prepara para vivir el cruce entre Argentina y Inglaterra con transmisión en vivo y el clima ideal para acompañar a la Selección en busca de la clasificación a la definición de la competencia.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4b06ccd5ed.png" alt=""><figcaption>Triumph Sport Bar mirando el duelo de la Selección argentina ante Argelia (Instagram/Triumph Sport Bar).</figcaption></figure>

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Los spots para ver el partido de la Selección argentina ante Inglaterra en Buenos Aires

Luis Rincón, uno de los principales referentes del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, fue homenajeado con un mural en el Parque Fontanar del Río de Bogotá. Realizada por el artista urbano RYTMO, la obra une deporte, arte y espacio público para celebrar la trayectoria del rider bogotano en las calles de la capital.<h2>Luis Rincón ya tiene su mural en Bogotá: así es el homenaje al rider colombiano</h2>No hay dudas de que, en los últimos años, Latinoamérica se consolidó como una de las regiones protagonistas del BMX freestyle a nivel internacional. Figuras como José Torres Gil de Argentina y Macarena Pérez de Chile ayudaron a impulsar el crecimiento de la disciplina, mientras que Colombia encontró en nombres como las hermanas Villegas, Queen Saray y, por supuesto, Luis Rincón, algunos de sus máximos exponentes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_910aecd2ab.png" alt=""><figcaption>Vista del mural hecho por RYTMO en homenaje a Luis Rincón (IDRD Bogotá).</figcaption></figure>Y en los últimos días, el rider bogotano volvió a ser noticia gracias a la inauguración de un mural homenaje en el Parque Fontanar del Río, una intervención que une deporte, arte urbano y espacio público en una de las zonas más representativas de la capital colombiana.Realizada por el artista urbano RYTMO, la obra busca reconocer la trayectoria deportiva de Luis Rincón a través de tres imágenes que retratan algunos de los momentos más importantes de su carrera:<ul><li>Luis Rincón montado sobre su bicicleta, en la imagen central del mural.</li></ul><ul><li>El rider en pleno vuelo, ejecutando uno de sus característicos trucos.</li></ul><ul><li>El deportista celebrando el título obtenido en el Brussels Urban Sessions, sosteniendo el trofeo de campeón.</li></ul>Impulsado por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD), el proyecto busca destacar el aporte del BMX freestyle al deporte bogotano y reconocer a uno de sus máximos referentes contemporáneos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0875770b36.png" alt=""><figcaption>Luis Rincón firmando con aerosol su homenaje en Bogotá (IDRD Bogotá).</figcaption></figure>La inauguración del mural también contó con una exhibición de BMX freestyle junto a niñas, niños y jóvenes, promoviendo el deporte urbano entre las nuevas generaciones. Incluso, el propio Luis Rincón visitó la obra y dejó su firma con aerosol sobre el mural, convirtiéndose en parte del homenaje que celebra su carrera.Más allá de transformarse en una nueva intervención dentro del paisaje urbano de Bogotá, el mural de RyTMO también se consolida como un reconocimiento al impacto de Luis Rincón dentro del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, inmortalizando su legado en una de las paredes más emblemáticas de la ciudad.<h2>¿Quién es RYTMO, el artista detrás del mural de Luis Rincón?</h2>Más allá de ser el responsable del reciente homenaje a Luis Rincón en el Parque Fontanar del Río, RYTMO es uno de los grandes referentes del muralismo contemporáneo en Bogotá, con intervenciones que lograron transformar distintos espacios públicos de la capital colombiana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_99f87889ab.png" alt=""><figcaption>El mural de RYTMO en homenaje a Gabriel García Márquez en las calles de Bogotá (RYTMO).</figcaption></figure>Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra un imponente mural de más de 400 metros cuadrados dedicado a Gabriel García Márquez, realizado a diez años del fallecimiento del escritor colombiano. Ubicada en la emblemática intersección de la Calle 13 con Carrera Décima, la obra explora el universo literario del Premio Nobel y se convirtió en uno de los murales más representativos de la ciudad.Integrante del colectivo “Fuego en el 23”, RYTMO desarrolló un estilo que combina el realismo con el arte urbano contemporáneo, llevando sus creaciones a distintos puntos de Bogotá y consolidándose como una de las figuras más importantes del muralismo colombiano actual.

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Bogotá homenajeó a Luis Rincón con un mural gigante dedicado al BMX Freestyle

Luego de vencer a Jordania y quedar como líder invicto de su grupo con nueve puntos, la Selección argentina de Lionel Messi y compañía se verá las caras ante Cabo Verde por un lugar en los octavos de final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y la ciudad de Buenos Aires desplegará distintas propuestas para seguir el encuentro.Desde fan zones con pantallas gigantes hasta fiestas temáticas y espacios con un inmenso abanico de actividades y propuestas para todo tipo de público, la capital argentina se prepara para vivir otra noche mundialista junto a la Scaloneta.<h2>La Plaza Seeber se tiñe de celeste y blanco para el choque ante Cabo Verde</h2>Plaza Seeber volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los hinchas argentinos durante los dieciseisavos de final del Mundial. El Buenos Aires Fan Fest, que desde el 11 de junio y hasta el 19 de julio reúne a miles de personas en Palermo, volverá a abrir sus puertas para seguir en pantalla gigante el cruce entre la Scaloneta y Cabo Verde por un lugar entre los dieciséis mejores de la Copa del Mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e12e47add.png" alt=""><figcaption>La población argentina alentando a la Scaloneta en la Plaza Seeber de Palermo (Gobierno de Buenos Aires).</figcaption></figure>La jornada comenzará desde el mediodía con una programación especial que incluirá también la transmisión del encuentro entre Australia y Egipto, además de distintas propuestas para vivir una auténtica fiesta mundialista antes del partido de Lionel Messi y compañía.Como ya es habitual, el espacio ofrecerá pantalla gigante, patio gastronómico con food trucks, sectores para descansar, música en vivo —con la participación de Connie Isla—, un DJ set de Narela, artistas itinerantes, freestylers, bombos, actividades para niños y múltiples experiencias interactivas que convertirán nuevamente a Palermo en uno de los principales epicentros del Mundial dentro de Buenos Aires.<h2>Ronda convierte el Dot Baires Shopping en una tribuna mundialista</h2>Otra de las propuestas para seguir el partido llegará desde Ronda, el espacio gastronómico y de entretenimiento ubicado dentro del Dot Baires Shopping, que organizará una watch party especial para acompañar a la Selección argentina durante el choque frente a Cabo Verde.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaLbLRjldxs/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaLbLRjldxs/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con entrada libre y gratuita, la actividad comenzará a las 18 horas con una previa especialmente preparada para los fanáticos. La jornada incluirá metegoles, DJ en vivo, happy hour de Fernet Branca, la denominada &quot;Picada Scaloneta&quot;, premios, sorpresas y distintas propuestas recreativas antes de la transmisión del encuentro en pantalla gigante.<h2>Avellaneda también se suma a la fiesta mundialista para seguir a la Selección argentina</h2>La fiebre por la Selección argentina también llegará al sur del conurbano bonaerense. Desde las 16 horas, el Parque La Estación (Güemes 700, Avellaneda) abrirá sus puertas para recibir a cientos de hinchas que buscarán alentar a la Scaloneta en el duelo frente a Cabo Verde por un lugar en los octavos de final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaL7eA5BZU5/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaL7eA5BZU5/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con entrada libre y gratuita, el espacio contará con una pantalla gigante para seguir el encuentro, además de una programación especial que incluirá música en vivo, food trucks, maquillajes temáticos, sorteos, juegos y un sector destinado al intercambio de figuritas, convirtiéndose en una de las grandes propuestas para vivir otra tarde mundialista en comunidad.<h2>Los bares deportivos se alistan para alentar a la Scaloneta</h2>Más allá de los fan fest y las plazas que recibirán a miles de hinchas, la ciudad de Buenos Aires también ofrece una amplia variedad de bares deportivos para seguir el encuentro entre Argentina y Cabo Verde. Con pantallas gigantes, ambientación futbolera y un clima pensado para vivir cada partido en comunidad, estos espacios volverán a convertirse en los puntos más concurridos durante la Copa del Mundo.<ul><li><a href="https://www.instagram.com/locosxelfutbolbar/?hl=es">Locos x el Fútbol</a> (Recoleta): convertido desde hace años en uno de los bares deportivos más populares de Buenos Aires, volverá a abrir sus puertas para recibir a los fanáticos de la Scaloneta en un ambiente completamente dedicado al fútbol.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/irishpub_sullivans/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=A91RcpaI8_a6SqFLu0lLvsn">Sullivan&#x27;s Irish Pub</a> (Palermo): el tradicional pub irlandés contará con múltiples pantallas para seguir el encuentro y volverá a reunir a hinchas argentinos y fanáticos de distintas nacionalidades en una nueva jornada mundialista.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/triumph.sportsbar/?hl=es">Triumph Sport Bar</a> (Monserrat): otra de las alternativas elegidas por los amantes del deporte. El bar se prepara para vivir el cruce entre Argentina y Cabo Verde con transmisión en vivo y el clima ideal para acompañar a la Selección en busca de la clasificación.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4b06ccd5ed.png" alt=""><figcaption>Triumph Sport Bar mirando el duelo de la Selección argentina ante Argelia (Instagram/Triumph Sport Bar).</figcaption></figure>

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¿Dónde ver el partido de la Selección argentina ante Cabo Verde en la ciudad de Buenos Aires?

La decimotercera edición de los Juegos Suramericanos, que reunirá a más de 4.000 atletas en 43 deportes y 60 disciplinas, aterrizará en la provincia de Santa Fe, desde el próximo sábado 12 hasta el sábado 26 de septiembre, con Rosario, Santa Fe y Rafaela como las tres ciudades sede.<h2>Juegos Suramericanos 2026: Argentina se prepara para recibir una nueva edición</h2>Luego de la edición anterior realizada en Asunción y tras dos décadas de espera, los Juegos Suramericanos regresarán a tierras argentinas. En esta oportunidad, Rosario, Santa Fe y Rafaela serán las tres ciudades sede de la competencia, que se llevará a cabo del sábado 12 al sábado 26 de septiembre.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYaDudhjxdb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYaDudhjxdb/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La decimotercera edición reunirá a más de 4.000 atletas de distintos países de la región, que competirán en 43 deportes y 60 disciplinas en busca de quedarse con las medallas y convertirse en protagonistas de una nueva edición de los Juegos Suramericanos.Además, esta edición cuenta con un hecho histórico: es la primera vez que ODESUR designa a una región como sede de los Juegos, con tres ciudades de la provincia de Santa Fe encargadas de recibir a las distintas competencias.<h2>¿Qué países participarán de los Juegos Suramericanos?</h2>La decimotercera edición de los Juegos Suramericanos contará con la participación de 15 comités olímpicos nacionales, que buscarán adueñarse del medallero y llevarse el protagonismo de la competencia.Los países participantes serán:<ul><li>Argentina</li><li>Aruba</li><li>Bolivia</li><li>Brasil</li><li>Chile</li><li>Colombia</li><li>Curazao</li><li>Ecuador</li><li>Guyana</li><li>Panamá</li><li>Paraguay</li><li>Perú</li><li>Surinam</li><li>Uruguay</li><li>Venezuela</li></ul>Brasil llegará a la competencia como el último ganador del medallero. En la edición pasada, disputada en Asunción, el país consiguió 133 medallas de oro y 319 preseas en total, y buscará repetir su dominio en tierras argentinas.<h2>BMX Freestyle, skateboarding y eSports: los deportes urbanos dicen presente en Santa Fe</h2>Dentro de las 60 disciplinas que formarán parte de los Juegos Suramericanos, el deporte urbano y electrónico volverá a tener presencia con tres disciplinas que ya lograron hacerse un lugar en las grandes competencias internacionales: BMX Freestyle, skateboarding y eSports.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7db37bf010.png" alt=""><figcaption>El peruano Deyvid Anderson Tuesta Mota en acción en los Juegos Suramericanos de Asunción (Instagram/Deyvid Anderson).</figcaption></figure>El BMX Freestyle y el skateboarding tendrán como sede a Rafaela, mientras que los deportes electrónicos se desarrollarán en Rosario, distribuidos de la siguiente manera:<ul><li>eSports: del domingo 13 al miércoles 16 de septiembre en el Mercado del Patio de Rosario.</li><li>BMX Freestyle: lunes 14 y martes 15 de septiembre en el EcoParque de Rafaela.</li><li>Skateboarding: viernes 18 y sábado 19 de septiembre en el EcoParque de Rafaela.</li></ul>La competencia contará, además, con seis clústeres y 20 escenarios distribuidos entre distintas locaciones de la provincia: los espacios contemplados serán el Museo del Deporte Santafesino, Parque Independencia, Mercado del Patio, Parque a la Bandera, Jockey Club Rosario y Rosario Golf Club.De esta manera, los Juegos Suramericanos 2026 no solo reunirán a algunas de las principales figuras del deporte continental, sino que también volverán a darle protagonismo a disciplinas vinculadas con la cultura urbana y los deportes electrónicos.

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Juegos Suramericanos 2026: fechas, países, disciplinas y sedes en Santa Fe

Latinoamérica encontró en el hip hop una tierra fértil para el surgimiento de grandes referentes que marcaron a generaciones enteras, y entre ellos aparece un nombre argentino con casi dos décadas de historia: Urbanse.<h2>Urbanse y una trayectoria construida sobre las raíces del rap argentino</h2>Todos podemos estar de acuerdo en que la cultura hip hop encontró en Latinoamérica una tierra fértil para crecer, desarrollarse y dar lugar a algunos de los referentes más importantes del movimiento. Desde Canserbero en Venezuela y Chystemc en Chile hasta Dtoke y Acru en Argentina, la región construyó una historia propia alrededor de las barras, las batallas y el rap.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bf21c6eaa9.png" alt=""><figcaption>Urbanse, ícono del rap argentino (Instagram/Urbanse).</figcaption></figure>Y en Argentina, uno de esos espacios se completa con el nombre de Urbanse, MC y compositor que, con casi dos décadas de trayectoria, logró convertirse en una de las figuras destacadas del rap nacional y en un referente dentro de la escena latinoamericana.Su recorrido está directamente relacionado con algunos de los momentos y espacios que ayudaron a construir el hip hop argentino. Urbanse fue una pieza clave de Halabalusa, una de las primeras competencias de freestyle del país, escenario en el que nombres como Dtoke comenzaron a sobresalir y que funcionó como punto de encuentro para una generación que empezaba a darle forma a la escena nacional.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOesexfiU_4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOesexfiU_4/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Años más tarde, también se convirtió en un integrante fundamental de La Conexión Real, uno de los grupos más emblemáticos del rap argentino, compartiendo espacio con figuras como Núcleo aka Tintasucia, Finarru, Tortu y Frane.El nombre de Urbanse también trascendió las fronteras nacionales a través de distintas colaboraciones con referentes de la escena hispanohablante, entre ellos Rxnde Akozta, Ali aka Mind, Jona Sánchez, Granuja y Acru.Otro de los puntos destacados de su recorrido fue el lanzamiento de “Literal”, disco publicado en el año 2017 y compuesto por diez canciones, que reafirmó su lugar como una de las voces que ayudaron a construir el rap argentino desde sus bases.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bcb2947bd9.png" alt=""><figcaption>Urbanse junto a sus seguidores en pleno concierto (Instagram/Urbanse).</figcaption></figure>Pero la importancia de Urbanse dentro del movimiento no se explica únicamente por sus canciones. Su presencia durante distintas etapas de la cultura hip hop, su participación en espacios fundamentales para el desarrollo del freestyle nacional y su vínculo con algunas de las figuras más importantes de la escena lo convirtieron en una pieza que conecta diferentes generaciones del rap argentino.De las primeras competencias hasta sus proyectos musicales y colaboraciones con artistas de distintos puntos de Latinoamérica, Urbanse construyó una trayectoria que demuestra que la vigencia también puede ser una forma de hacer historia dentro del hip hop.

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Urbanse, una pieza clave del rap argentino que atravesó generaciones

El vínculo entre Ca7riel &amp; Paco Amoroso y la moda urbana suma un nuevo capítulo con una de las grandes marcas deportivas internacionales, y es que PUMA confirmó oficialmente su alianza con el dúo argentino.<h2>Música, moda y archivo: así es la nueva alianza entre PUMA y Ca7riel &amp; Paco Amoroso</h2>Desde hace varios años, el nombre de Ca7riel &amp; Paco Amoroso dejó de estar vinculado únicamente al mundo musical y pasó a convertirse en un fenómeno que trasciende canciones, discos y escenarios. El dúo argentino también construyó una identidad propia a partir de su estilo, su carisma y una estética que los llevó a ocupar un lugar cada vez más importante dentro de la moda urbana.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/oeg1dQUj3tg" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>En las últimas horas, los artistas volvieron a ser noticia y, esta vez, no fue por el lanzamiento de un nuevo sencillo, un álbum o el anuncio de una nueva gira.Después de haber dejado su primera huella en el mundo de la moda urbana junto a la marca española Bershka, Ca7riel &amp; Paco Amoroso unieron fuerzas oficialmente con PUMA, consolidando una alianza que cruza música, moda urbana y la identidad visual que caracteriza al dúo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_db3dcfb63f.png">Ca7riel &amp; Paco Amoroso vestidos de PUMA durante uno de sus shows (PUMA).Si bien el vínculo ya había comenzado a hacerse visible, la colaboración todavía no había sido oficializada. Durante un show realizado en la ciudad de Nueva York en el mes de junio, Ca7riel &amp; Paco Amoroso fueron vistos utilizando prendas y piezas de PUMA, una señal que anticipaba el acuerdo que finalmente fue confirmado por ambas partes a través de una publicación en Instagram.La alianza contempla el co-diseño de vestuarios personalizados para los shows de su gira global, combinando piezas creadas especialmente para los artistas con prendas vintage pertenecientes al archivo de PUMA. De esta manera, la propuesta busca trasladar la identidad de Ca7riel &amp; Paco Amoroso al escenario a través de looks que mezclan elementos contemporáneos con piezas históricas de la marca.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_47fbb39d1d.png">La huella de PUMA en los shows de Ca7riel &amp; Paco Amoroso (PUMA).La colaboración ya tuvo sus primeras apariciones en distintas ciudades del mundo. Además de Nueva York, los looks vinculados a PUMA también pudieron verse en Ciudad de México y Barcelona, aunque todavía quedan nuevos escenarios y estilos por conocer a medida que avance la gira.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d40c30bc80.png">Vestuario de Ca7riel hecho por PUMA (PUMA).Para Ca7riel &amp; Paco Amoroso, se trata de un nuevo capítulo dentro de una trayectoria que cada vez tiene más puntos de contacto con la moda y la cultura urbana. Para PUMA, en tanto, representa un nuevo vínculo con dos artistas argentinos que lograron convertir su música, su estética y su manera de habitar los escenarios en parte fundamental de su identidad.

Ca7riel & Paco Amoroso vestidos por PUMA durante un show.avif

Ca7riel & Paco Amoroso se visten de PUMA

Los argentinos Augusto Servello y Andrea Nigosanti mordiendo su medalla de los Juegos Suramericanos (1).avif

Juegos Suramericanos Santa Fe 2026: medallas, resultados y protagonistas del deporte urbano

A pocas semanas de que los principales circuitos del freestyle hispanohablante vuelvan a encender sus motores, Street Art Latam repasa a los protagonistas que más reproducciones generaron durante la pasada temporada.<h2>Azuky, la reina de las reproducciones</h2>Para sorpresa de nadie, Azuky fue la freestyler más vista de la pasada temporada, con una cifra que supera las 28 millones de visualizaciones. Una completa locura.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DIIPeFaxVyD/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DIIPeFaxVyD/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La mexicana se convirtió en una de las grandes sensaciones del freestyle hispanohablante durante el último calendario, dejando su huella en competencias como FMS México y FMS Internacional, donde protagonizó enfrentamientos que paralizaron la escena frente a nombres como Nota Roja, El Menor y Jony Beltrán.Su presencia también se extendió a Red Bull Batalla, donde formó parte de “Nueva Historia”, el evento conmemorativo que celebró las dos décadas de historia de una de las competencias más importantes del freestyle en español.<h2>Aczino y otro año entre los grandes protagonistas</h2>El segundo puesto del ranking también quedó en manos de un freestyler mexicano: Aczino, considerado por muchos como uno de los mejores MCs de todos los tiempos, quien alcanzó los 17,7 millones de visualizaciones durante la temporada 2025-26.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXlN9ttjLG2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXlN9ttjLG2/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El mexicano volvió a convertirse en una de las grandes sensaciones del calendario del freestyle hispanohablante, con presencia en escenarios como Freestyle Master Series y Red Bull Batalla.Su característico estilo punzante, directo y sangriento, una de las marcas que históricamente definieron su manera de rapear, volvió a estar presente durante una temporada que lo ubicó entre los principales protagonistas en cantidad de reproducciones.<h2>Lokillo, una figura que dejó de ser sorpresa</h2>El tercer puesto de los freestylers más vistos de la temporada quedó para el colombiano Lokillo, quien alcanzó los 17,4 millones de visualizaciones.El colombiano dejó atrás su condición de novedad para transformarse en uno de los pilares del freestyle no solo de Colombia, sino también del circuito hispanohablante.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSd3aBCEsOU/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSd3aBCEsOU/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con un estilo carismático, directo y punzante, Lokillo volvió a demostrar su capacidad para conectar con el público y se metió entre los tres MCs que más reproducciones generaron durante la pasada temporada.<h2>Del cuarto al décimo: las otras figuras que dominaron las reproducciones</h2>Más allá del dominio de Azuky, Aczino y Lokillo, el ranking de los freestylers más vistos también cuenta con otros nombres destacados de la escena hispanohablante.<ul><li>4.º — Jony Beltrán (16,7 millones).</li><li>5.º — Nota Roja (10,4 millones).</li><li>6.º — Sara Socas (9,1 millones).</li><li>7.º — El Menor (7,9 millones).</li><li>8.º — Gazir (7,2 millones).</li><li>9.º — Chuty (6,9 millones).</li><li>10.º — Teorema (5,4 millones).</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_94df439aca.png" alt=""><figcaption>Jony Beltrán arriba del escenario (Instagram/Jony Beltrán).</figcaption></figure>De esta manera, el top 10 de la temporada 2025-26 reúne a representantes de México, Colombia, España y otros rincones del freestyle hispanohablante, con Azuky como la gran líder del ranking gracias a sus más de 28 millones de reproducciones.

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¿Quiénes fueron los MCs más vistos de la temporada?

La escena del freestyle latinoamericano en plazas tendrá su gran cita en la ciudad de Lima, donde el próximo sábado 19 de septiembre, Red Bull Batalla llevará por primera vez el Torneo de Plazas a suelo peruano.<h2>Lima recibe por primera vez el Torneo de Plazas de Red Bull Batalla</h2>Ya con la presente temporada de Red Bull Batalla en marcha, el calendario vuelve a convertir a Lima en una de las ciudades protagonistas del circuito. Esta vez, la capital peruana será escenario de una competencia que funciona como puente entre la escena underground y el máximo nivel de la improvisación: el Torneo de Plazas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b5500fe270.png" alt=""><figcaption>El venezolano Chang improvisando (Instagram/Chang).</figcaption></figure>El próximo sábado 19 de septiembre, Lima recibirá por primera vez esta competencia, que reunirá a representantes surgidos de distintas plazas y circuitos clasificatorios de Latinoamérica, España y Estados Unidos en busca de quedarse con uno de los premios más importantes del circuito.El Torneo de Plazas nació como una instancia destinada a conectar el freestyle de calle con la escena internacional de Red Bull Batalla. A través de distintas competencias realizadas en plazas de diferentes países, los mejores exponentes consiguen su clasificación para esta instancia, donde finalmente se define quién tendrá la oportunidad de llegar a la Final Internacional, que esta temporada se realizará también en suelo limeño.La presente edición contará con dieciséis plazas clasificatorias, quince países representados y dos incorporaciones inéditas al circuito: Honduras y República Dominicana, ampliando todavía más el mapa de una competencia que encuentra en las plazas uno de sus principales puntos de origen.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f4d62eec9f.png" alt=""><figcaption>Performance de Knnon, participante del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla (Instagram/Knnon).</figcaption></figure>Así, Lima se prepara para recibir a algunos de los nombres más destacados del freestyle de plaza, todos con un mismo objetivo: convertirse en el nuevo campeón del Torneo de Plazas y conseguir el pase a la Final Internacional de Red Bull Batalla.<h2>¿Qué freestylers participarán del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla en Lima?</h2>Luego de finalizar las distintas competencias clasificatorias, el Torneo de Plazas ya tiene definidos a sus dieciséis representantes. Freestylers provenientes de distintos puntos del circuito llegarán a Lima con el objetivo de quedarse con el título y conseguir el esperado cupo para la Final Internacional de Red Bull Batalla.<ul><li>Fat N - Vigente campeón del Torneo de Plazas</li><li>R16 - Campeón de Bienvenidos al Under</li><li>Knnon - Campeón de Zona de Barras</li><li>Chang - Campeón de ChocoRap</li><li>DAFP - Campeón de Rap Sin Groserías</li><li>Daser - 24 Almas Freestyle (Bolivia)</li><li>Nocre - God Size (España)</li><li>KNT - Entre Freestyle (Argentina)</li><li>TNT - Skill Master Freestyle League (Honduras)</li><li>Thodal - Liga Inmortal (Chile)</li><li>Hammer - Hypnotic Palace (Uruguay)</li><li>KG - Raptablo (Perú)</li><li>Darío - Carolina Style (Ecuador)</li><li>Mitze - La Federación (Paraguay)</li><li>Artil - Funko Battles (México)</li><li>Representante de Sin City League (Estados Unidos)</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_09142321ac.png" alt=""><figcaption>El uruguayo Hammer tirando rimas sobre el escenario (Instagram/Hammer).</figcaption></figure>Los fanáticos podrán disfrutar de cada batalla, réplica y momento clave de la competencia mediante los canales oficiales en Twitch, YouTube, Facebook, X y TikTok, además de la plataforma Red Bull TV, que ofrecerá la cobertura completa del evento.

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Red Bull Batalla lleva el Torneo de Plazas a Perú

El streetwear encontró en las redes sociales uno de sus principales escenarios para ampliar su alcance. Entre los creadores que transforman tendencias en contenido cotidiano, en Colombia aparece el nombre de Nick, un influencer que logró convertir la moda urbana en una guía de inspiración para miles de seguidores.<h2>Outfits, tendencias y moda urbana: así conquistó Nick el streetwear colombiano</h2>Más allá de las grandes marcas y las pasarelas internacionales, el streetwear también crece gracias a creadores que acercan las tendencias al día a día. Y en Colombia, uno de esos nombres es Nick, un influencer de moda que reúne más de 300 mil seguidores en redes sociales y construyó una comunidad alrededor de los outfits, el análisis de prendas y las combinaciones urbanas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6f6145bd3f.png" alt=""><figcaption>El estilo de Nick en las calles de Ciudad de México (Instagram/Nick).</figcaption></figure>Su contenido gira alrededor de una idea simple: demostrar que la moda también puede explicarse desde las redes. A través de videos dinámicos comparte distintas maneras de combinar prendas, propone estilos para diferentes ocasiones y analiza tanto marcas colombianas como firmas internacionales que marcan el pulso del streetwear.https://www.streetartlatam.com/articulo/las-marcas-colombianas-de-streetwear-que-deberias-conocer/285<ul><li>Ideas de outfits para distintas ocasiones.</li><li>Combinaciones de prendas y accesorios.</li><li>Análisis de marcas de moda urbana.</li><li>Retos virales inspirados en el streetwear.</li><li>Copias e interpretaciones de outfits populares.</li><li>Recorridos por tiendas y locales de ropa.</li><li>Curiosidades sobre tendencias y prendas.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502" data-video-id="7540842111239818502" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Su crecimiento también trascendió las pantallas. Nick comenzó a participar en pasarelas y eventos vinculados con la moda, consolidando un perfil que combina la creación de contenido con la presencia dentro de la industria.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_91cf580b82.png" alt=""><figcaption>Nick, una de las caras del streetwear colombiano en redes (Instagram/Nick).</figcaption></figure>Con una estética marcada por prendas oversize, zapatillas, accesorios y referencias constantes a las tendencias que dominan las redes sociales, el colombiano se convirtió en una de las figuras emergentes del streetwear digital, inspirando a miles de jóvenes a experimentar con sus propios estilos y demostrando que las plataformas también pueden convertirse en una vidriera para descubrir nuevas formas de vestir.https://www.streetartlatam.com/articulo/club-misterio-la-marca-con-la-que-fede-vigevani-conquisto-el-streetwear/656

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Nick y la nueva generación del streetwear colombiano en redes sociales

El fingerboard llevó la esencia del skateboarding a una tabla en miniatura y construyó una comunidad que no para de crecer, y en Argentina, uno de sus grandes referentes es Finger Industries.<h2>Finger Industries, un emblema del fingerboard en Argentina</h2>El movimiento del fingerboard, una práctica que traslada la esencia del skateboarding a tablas en miniatura controladas con los dedos, continúa creciendo a nivel internacional y cada vez gana más espacio dentro de Latinoamérica.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d4500e24ac.png" alt=""><figcaption>Fingerboard de Finger Industries (Instagram/Finger Industries).</figcaption></figure>Más allá de las grandes marcas que dominan el mercado global, cada país desarrolló sus propios protagonistas. En Argentina, uno de esos nombres es Finger Industries, una marca nacional fundada en el año 2015 y con sede en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires.Con más de una década de trayectoria, la firma se convirtió en uno de los principales referentes de la escena local gracias a una propuesta que combina fabricación propia, distribución de marcas internacionales y desarrollo de una comunidad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIPPQMnPMGb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DIPPQMnPMGb/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A eso se suma una fuerte presencia en redes sociales, donde supera los 200 mil seguidores, consolida un vínculo directo con quienes practican fingerboard y ayuda a difundir una disciplina que pasó de ser un hobby de nicho a construir una escena cada vez más grande en Argentina.https://www.streetartlatam.com/articulo/sueno-con-que-cada-provincia-tenga-una-marca-de-fingerboards-propia/1530<h2>De fabricar una tabla propia a construir una marca</h2>Antes de convertirse en uno de los grandes nombres del fingerboard argentino, Finger Industries tuvo un comienzo mucho más simple. La historia empezó en el año 2015, cuando su fundador no lograba conseguir en Argentina un fingerboard profesional de madera que cumpliera con la calidad que buscaba.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOrMJJoDpMF/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOrMJJoDpMF/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Esa necesidad se transformó en una oportunidad. A través de pruebas, errores y aprendizaje, comenzó a experimentar con técnicas de laminado y fabricación hasta conseguir tablas que respondieran a sus expectativas.Un año más tarde apareció la tienda online, en una etapa en la que, según recuerdan desde la propia marca, vender apenas un par de fingerboards por semana ya representaba un gran logro.Desde entonces, Finger Industries comenzó a crecer de manera progresiva a través de eventos, redes sociales y la difusión constante de la disciplina. En el año 2018 amplió su equipo de trabajo para mejorar la producción y aumentar la capacidad de fabricación.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C6mw_P1Nuo-/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C6mw_P1Nuo-/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El gran salto llegó durante la cuarentena, cuando el fingerboard encontró en el hogar un escenario ideal para crecer y la marca consiguió alcanzar a una audiencia mucho más amplia. Ese proceso desembocó, en el año 2021, en la apertura de Fingershop, un espacio físico pensado no solo para comprar productos, sino también para practicar, encontrarse con otros riders y vivir la cultura del fingerboard de manera presencial.<h2>Finger Industries y un catálogo pensado para todos los niveles</h2>Decir que Finger Industries funciona como un paraíso para quienes viven el fingerboard no es una exageración. Su catálogo reúne prácticamente todo lo necesario tanto para quienes recién empiezan como para riders que buscan mejorar cada detalle de su setup.<ul><li>Tapes</li><li>Ruedas</li><li>Trucks</li><li>Tuercas</li><li>Tablas</li><li>Fingerboards completos</li><li>Bujes</li><li>Racks</li><li>Herramientas</li><li>Accesorios</li><li>Rampas</li><li>Módulos</li><li>Rails</li><li>Finger scooters</li><li>Finger BMX</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c51156160d.png" alt=""><figcaption>Fingerboards de Finger Industries (Instagram/Finger Industries).</figcaption></figure>La propuesta permite desde armar un fingerboard pieza por pieza, eligiendo componentes y diseños de manera personalizada, hasta adquirir modelos completamente armados y listos para usar.https://www.streetartlatam.com/articulo/nestor-el-abuelo-de-74-anos-que-se-convirtio-en-una-estrella-del-fingerboard/1000332Además de comercializar productos propios, Finger Industries también distribuye distintas marcas internacionales, ampliando todavía más una oferta pensada para distintos niveles y estilos.Todos los productos pueden adquirirse a través de la tienda oficial de la marca o de manera presencial en su local ubicado en Sáenz 179, Lomas de Zamora, un punto de encuentro que combina tienda, práctica y comunidad alrededor del fingerboard.

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Finger Industries, el paraíso del fingerboard en Buenos Aires

La FMS Colombia, la liga más importante y prestigiosa del freestyle colombiano, vuelve al circuito de Urban Roosters para una nueva temporada con un cartel repleto de estrellas como Aczino, Valles-T, Reverse y Fat N, entre otros nombres.<h2>Atención, amantes del freestyle: la FMS Colombia está de regreso</h2>La escena del freestyle colombiano vuelve a prepararse para una nueva temporada de Freestyle Master Series, una de las principales ligas del circuito hispanohablante.Tras la conquista del español Gazir en la pasada temporada, quien no formará parte de esta campaña, la competición promete convertirse nuevamente en una de las animadoras del certamen, con una plantilla enmarcada por la presencia de grandes figuras nacionales como Fat N y Valles-T e internacionales como Aczino y Reverse.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5873905d07.png" alt=""><figcaption>Valles-T improvisando sobre el escenario (Instagram/Valles-T).</figcaption></figure>La quinta temporada de FMS Colombia tenía previsto comenzar el domingo 23 de agosto en Pereira, en una jornada que marcaría el regreso de la competición al país cafetero. Sin embargo, la fecha fue aplazada debido a las graves consecuencias que dejó el terremoto en distintas regiones del país, entre ellas Pereira, Chocó, Manizales y Cali.https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-argentina-vuelve-con-una-temporada-cargada-de-campeones-leyendas-y-nuevos-talentos/1000455La organización comunicará la nueva fecha, ciudad y escenario en los que se dará comienzo a la quinta edición de la liga, que tendrá como principal atractivo la búsqueda de un nuevo campeón tras la ausencia de Gazir.El español se había consagrado en la última temporada y se convirtió en el dueño del título, pero su salida deja abierta la pelea por una nueva corona entre algunos de los principales nombres del freestyle colombiano y latinoamericano.<h2>Aczino, Valles-T y Éxodo Lirical: las figuras de la quinta temporada de FMS Colombia</h2>La quinta temporada de FMS Colombia ya conoce quiénes serán los diez freestylers participantes del cartel de competidores, con una combinación de figuras colombianas y grandes nombres internacionales.<ul><li>Dima — Colombia</li><li>Éxodo Lirical — República Dominicana</li><li>Valles-T — Colombia</li><li>Aczino — México</li><li>Reverse — Cuba</li><li>Fat N — Colombia</li><li>Pandora — Colombia</li><li>Filósofo — Colombia</li><li>Urko o Visionario</li><li>Puppy o Vilardi</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9ef1a51e4d.png" alt=""><figcaption>Reverse en los escenarios de Red Bull Batalla (Instagram/Reverse).</figcaption></figure>Los últimos dos cupos que completarán la plantilla de FMS Colombia se decidirán a vida o muerte, por lo que los freestylers tendrán que ganarse su puesto con sangre.Durante la primera jornada, cuatro MCs se enfrentarán en batallas independientes y el ganador de cada una obtendrá su cupo directo a la liga. El vencedor de cada enfrentamiento sumará los puntos correspondientes y continuará compitiendo frente a su segundo rival del día, mientras que el perdedor quedará eliminado del proceso.https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-chile-prepara-su-septima-temporada-con-kaiser-nitro-teorema-stuart-y-nuevas-figuras/1000040Los freestylers que ya fueron anunciados como integrantes de la quinta temporada no participarán de este formato de clasificación.

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Aczino, Valles-T y Éxodo Lirical: así será la quinta temporada de FMS Colombia

La FMS Argentina ya tiene todo listo para volver a los grandes escenarios del freestyle nacional con una nueva temporada que reunirá históricos, campeones y talentos emergentes en una misma cartelera.<h2>FMS Argentina vuelve con campeones, referentes históricos y nuevos talentos</h2>Luego de haber anunciado las nuevas temporadas de sus competencias en Colombia y Chile, el circuito de Freestyle Master Series confirmó el regreso de FMS Argentina con su octava edición, que reunirá a campeones, referentes históricos y nuevos talentos en un mismo escenario.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_437da95c99.png">El flyer oficial de la primera jornada de la octava edición de FMS Argentina (Urban Roosters).La nueva temporada buscará mantener a la liga argentina como uno de los grandes puntos de encuentro del freestyle nacional, con una combinación de generaciones que promete volver a poner a algunos de los principales nombres de la escena frente a frente.https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-chile-prepara-su-septima-temporada-con-kaiser-nitro-teorema-stuart-y-nuevas-figuras/1000040Con el regreso de Larrix, la continuidad de figuras como Mecha y Replik y la irrupción de talentos emergentes como Abel y Rife, la octava temporada de FMS Argentina llegará con un line-up que reúne experiencia, títulos y distintas generaciones del freestyle: la primera jornada se llevará a cabo el próximo domingo 18 de octubre en el Teatro Vorterix de la ciudad de Buenos Aires.https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/fms-argentina-jornada-uno<h2>Los diez freestylers que buscarán quedarse con el trono de FMS Argentina</h2>En una combinación de historia, referentes y nombres que comienzan a dar sus primeros pasos en los grandes escenarios, la octava temporada de FMS Argentina ya conoce a los diez protagonistas que buscarán adueñarse del trono de la competencia organizada por Urban Roosters.<ul><li>Larrix</li><li>Mecha</li><li>Replik</li><li>Dybbuk</li><li>Abel</li><li>Exe</li><li>HDR</li><li>Sophia</li><li>Rife</li><li>Dyse o 1Toby</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ec179a563b.png">Sophia, el talento femenino presente en FMS Argentina (Urban Roosters).De los diez lugares disponibles, nueve competidores ya tienen su plaza asegurada, mientras que el último espacio se definirá mediante un enfrentamiento en el formato “Vida o Muerte”. Allí, Dyse y 1Toby se enfrentarán en una batalla y el ganador será quien complete la cartelera de la octava temporada de FMS Argentina.<h2>Todo lo que tenés que saber de la octava temporada de FMS Argentina</h2>Si leyendo esto ya te dieron ganas de disfrutar de la octava temporada de FMS Argentina y vivir el regreso de la competencia, Street Art Latam te deja toda la información que tenés que saber sobre la nueva edición.La primera jornada de la octava temporada de FMS Argentina se llevará a cabo el próximo domingo 18 de octubre en el Teatro Vorterix de Buenos Aires.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b555d3cab.png">Larrix durante su enfrentamiento ante Klan en FMS Argentina (Urban Roosters).Las entradas podrán conseguirse a través del portal de <a href="https://www.allaccess.com.ar/event/fms-argentina-jornada-1?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAcGRvZgJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAad8dbXN29PLSMnWvbjb_PhVhtJCveEOZ51KmauhzQhn0Y2tE5007Cr-qyiYJw_aem_aRbZJM4cm1mJfSuOp5C0AQ">All Access</a>: los precios van desde los $40.000 pesos argentinos, dependiendo el tipo de ticket.La cita marcará el regreso de una de las ligas más importantes del freestyle argentino y dará inicio a una nueva carrera por el título nacional.

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FMS Argentina vuelve con una temporada cargada de campeones, leyendas y nuevos talentos

A meses del inicio, la Freestyle World Cup, el primer Mundial de freestyle por selecciones organizado por Urban Roosters, comienza a definir a sus protagonistas, y Bolivia fue uno de los primeros países en confirmar su equipo con Armamente, Crispa y Vinns como integrantes.<h2>Armamente, Crispa y Vinns: el tridente de Bolivia para la Freestyle World Cup</h2>Luego de la fecha de la Pre-World Cup llevada a cabo en la ciudad de Cochabamba, donde las preselecciones de Bolivia y Chile dejaron ver sus primeras pinceladas de cara a la Freestyle World Cup de diciembre, llegó una de las primeras grandes noticias del camino al mundial: Bolivia confirmó su tridente para la competencia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcVGXWiAMaR/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcVGXWiAMaR/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>De esta manera, el país latinoamericano ya tiene definido a su equipo para afrontar el primer mundial de freestyle de selecciones, con un tridente que combina experiencia, liderazgo, creatividad y juventud.<ul><li>Armamente: capitán y líder del equipo, con experiencia y trayectoria en competencias nacionales e internacionales.</li></ul><ul><li>Crispa: experiencia, técnica, creatividad y un estilo propio que lo convirtió en uno de los referentes de la escena boliviana.</li></ul><ul><li>Vinns: juventud, energía, frescura y proyección para completar una selección que apuesta por el futuro.</li></ul>La conformación del equipo llegó después de diferentes procesos clasificatorios y actividades previas realizadas en Bolivia, donde varios freestylers compitieron durante las últimas semanas por un lugar en la delegación que viajará al mundial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1359871330.png" alt=""><figcaption>Armamente, representante boliviano de la Pre-World Cup, improvisando (Instagram/Armamente).</figcaption></figure>Bolivia, además, compartirá el Grupo C de la Freestyle World Cup junto a México, Venezuela y Uruguay, en una zona que tendrá como atractivo el choque entre diferentes estilos de la escena latinoamericana.Con Armamente como líder, la experiencia y creatividad de Crispa y el potencial de Vinns, Bolivia se convirtió en una de las primeras selecciones en cerrar oficialmente su tridente para la gran cita de diciembre.https://www.streetartlatam.com/articulo/freestyle-world-cup-formato-grupos-y-como-sera-el-mundial-organizado-por-urban-roosters/2092¿Cómo creés que le irá a Bolivia en la Freestyle World Cup?

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Bolivia ya tiene tridente para la Freestyle World Cup

La espera terminó, y el calendario de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla vuelve a Latinoamérica con Perú como primera parada de la temporada.<h2>Perú abre el calendario latinoamericano de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla</h2>Cuatro meses después de la conquista de El Menor en la Final Internacional en Santiago y luego de las primeras finales regionales disputadas en territorio español, el calendario de Red Bull Batalla vuelve a Latinoamérica para dar inicio a las Finales Nacionales de la temporada.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_67af7faeb5.png" alt=""><figcaption>JC Snake improvisando en la Final Regional de Lima (Instagram/Red Bull Batalla).</figcaption></figure>Perú será el primer destino latinoamericano del circuito y tendrá el próximo sábado 12 de septiembre a Paradiso Lima como escenario de una definición que reunirá a dieciséis de los principales exponentes del freestyle peruano.Nombres como Jota Shoy, JC Snake, Katacrist, Nekroos y Stick se verán las caras en busca de quedarse con la corona nacional y convertirse en el representante de Perú en la próxima Final Internacional, que también tendrá a Lima como sede.<h2>Dieciséis nombres, una corona: los competidores de la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú</h2>A tan solo días de que Paraiso Lima se convierta en el escenario de la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú, la competencia ya conoce a los 16 freestylers que lucharán por convertirse en el primer campeón nacional de la temporada.<ul><li>Icon</li></ul><ul><li>JC Snake</li></ul><ul><li>Jota Shoy</li></ul><ul><li>Katacrist</li></ul><ul><li>KG</li></ul><ul><li>Letras</li></ul><ul><li>Lucio</li></ul><ul><li>MSL</li></ul><ul><li>Nekroos</li></ul><ul><li>NSP</li></ul><ul><li>Piero Pistas</li></ul><ul><li>Ramset</li></ul><ul><li>RGB</li></ul><ul><li>Stick</li></ul><ul><li>Venti</li></ul><ul><li>Cafú</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbrHCgdzJux/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbrHCgdzJux/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Todo lo que tenés que saber sobre la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú</h2>Si tenés ganas de conocer al nuevo campeón peruano y seguir de cerca una de las competencias más importantes del freestyle nacional, Street Art Latam te trae toda la información que tenés que tener en cuenta.La Final Nacional de Red Bull Batalla Perú se llevará a cabo el próximo sábado 12 de septiembre en Paradiso Lima, donde los dieciséis competidores buscarán quedarse con el título y conseguir el boleto para representar al país en la próxima Final Internacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_74b943f99b.png" alt=""><figcaption>Jota Shoy, una leyenda presente en la Final Nacional de Red Bull Batalla (Instagram/Jota Shoy).</figcaption></figure>Las entradas se pueden conseguir a través de <a href="https://www.ticketmaster.pe/event/red-bull-batalla-final-nacional-peru-2026-venta-general">Ticketmaster Perú</a>, con precios que parten desde los $80 soles peruanos.Los fanáticos podrán disfrutar de cada batalla, réplica y momento clave de la competencia mediante los canales oficiales en Twitch, YouTube, Facebook, X y TikTok, además de la plataforma Red Bull TV, que ofrecerá la cobertura completa del evento.

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Red Bull Batalla vuelve a Latinoamérica con Perú como primera parada

La nueva temporada del freestyle hispanohablante comienza a tomar forma y las principales ligas ya empiezan a revelar a sus protagonistas, y FMS Chile se prepara para su séptimo año con una combinación de históricos, nuevas figuras y presencia internacional.<h2>Un nuevo capítulo para FMS Chile: diez nombres y una corona en juego</h2>Ya con la nueva temporada en marcha, el calendario del freestyle hispanohablante comienza a moverse con anuncios, fechas y participantes. Y Freestyle Master Series, el sistema de ligas organizado por Urban Roosters y una de las principales competencias de la escena, también empieza a tomar forma de cara a un nuevo año.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_22cf84f0bc.png" alt=""><figcaption>Teorema, uno de los MCs de la séptima temporada de FMS Chile, en pleno punchline (FMS Chile).</figcaption></figure>Chile, uno de los países con mayor trayectoria dentro del circuito, ya se prepara para su séptima temporada. Si bien todavía no cuenta con una fecha de inicio confirmada, la liga ya tiene gran parte de su cartel definido después de varios anuncios que terminaron de darle forma a la competencia.De esta manera, FMS Chile se convirtió en uno de los primeros países en confirmar a prácticamente todos sus participantes, después de que Colombia también avanzara con la conformación de su liga. La nueva temporada tendrá la presencia de nombres históricos como Kaiser, Nitro y Teorema, además de nuevas figuras que buscarán hacerse un lugar en una de las ligas más importantes del circuito.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a44c006552.png" alt=""><figcaption>Kaiser, un histórico del freestyle chileno, presente en FMS Chile (FMS Chile).</figcaption></figure>Una de las grandes novedades será también la participación del argentino Stuart, bicampeón de FMS Argentina, quien afrontará un nuevo desafío dentro del sistema de Urban Roosters. Al mismo tiempo, la ausencia de El Menor, campeón internacional chileno y uno de los grandes protagonistas de la escena reciente, será uno de los cambios más importantes respecto a temporadas anteriores.Con una combinación de experiencia, juventud y presencia internacional, FMS Chile comienza a preparar una séptima temporada que todavía tiene dos lugares por definir, pero que ya cuenta con varios de los nombres que buscarán quedarse con el séptimo título de la historia de la liga.<h2>¿Quiénes serán los freestylers de la séptima temporada de FMS Chile?</h2>La séptima temporada de FMS Chile ya tiene ocho participantes confirmados, mientras que los dos lugares restantes se definirán durante la primera jornada de competencia. Para completar el cartel, la organización estableció dos batallas independientes que definirán quiénes consiguen su lugar directo en la liga.<ul><li>Kaiser</li></ul><ul><li>Nitro</li></ul><ul><li>Teorema</li></ul><ul><li>Stuart</li></ul><ul><li>Fusok</li></ul><ul><li>Drose</li></ul><ul><li>Destello</li></ul><ul><li>BTI</li></ul><ul><li>Metal Lingüística o Stigma</li></ul><ul><li>Adesong o Animus</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dc_ls7jvNaF/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Dc_ls7jvNaF/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Estas dos batallas fueron planteadas como enfrentamientos “vida o muerte”, ya que cada cruce definirá directamente uno de los últimos lugares disponibles para la temporada: los ganadores de cada batalla obtendrán su cupo directo a FMS Chile.Con el cartel prácticamente completo, la liga ya tiene definidos a sus protagonistas y solo resta conocer quiénes serán los dos freestylers que conseguirán los últimos lugares para completar la séptima temporada.

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FMS Chile prepara su séptima temporada con Kaiser, Nitro, Teorema, Stuart y nuevas figuras

Desde hace ya un puñado de años, la movida streetwear en Argentina ha dejado de ser considerada un nicho para convertirse en uno de los pilares de la industria textil, y marcas como Samples Studios, Bomba Project o Rotten Future lo demuestran a la perfección.<h2>Samples Studios</h2>Fundada en el año 2021, Samples Studios se consolidó como una de las marcas que forman parte de la escena del streetwear argentino, con una propuesta que combina creatividad, minimalismo y una identidad urbana.Su catálogo reúne prendas y accesorios pensados para distintos estilos, aunque mantiene una identidad visual marcada por una estética urbana y una paleta que combina tonalidades clásicas como blanco y negro con colores como azul, rojo y verde.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6777b225a7.png" alt=""><figcaption>Modelo de Samples Studios (Samples Studios).</figcaption></figure><ul><li>Hoodies</li></ul><ul><li>Jeans</li></ul><ul><li>Zip hoodies</li></ul><ul><li>Playeras</li></ul><ul><li>Polos</li></ul><ul><li>Sweaters</li></ul><ul><li>Chombas</li></ul><ul><li>Camisetas manga largas</li></ul><ul><li>Camisas</li></ul><ul><li>Bermudas</li></ul><ul><li>Joggings</li></ul><ul><li>Accesorios como gorras</li></ul>El crecimiento de Samples Studios temporada tras temporada la convirtió en uno de los nombres destacados del streetwear argentino, con una propuesta que encontró en la combinación entre diseño, minimalismo y cultura urbana una identidad propia.Con locales en Palermo Soho (Gorriti 4799) y Palermo Queens (Gurruchaga 934), la firma también llevó su propuesta a escenarios internacionales, con presencia en la Semana de la Moda de Nueva York, un hito que refuerza aún más su carácter de emblema a nivel local.<h2>Rotten Future</h2>Bajo una estética llevada a lo oscuro, con diseños donde predominan tonalidades como el negro y estampados cargados, Rotten Future llevó su nombre a lo más alto del streetwear en Argentina, estableciéndose como un pilar a nivel nacional.Las prendas de Rotten Future se caracterizan por una fuerte presencia visual y una estética urbana que combina siluetas amplias, lavados gastados y referencias al universo militar, deportivo y underground. Entre camperas, jerseys, remeras y pantalones aparecen diseños que juegan con diferentes texturas, tonos y recursos gráficos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e9e72528ee.png" alt=""><figcaption>Modelo de Rotten Future (Rotten Future).</figcaption></figure>El catálogo de la marca argentina también apuesta por piezas que se alejan de lo tradicional, con prendas pensadas para convertirse en protagonistas del outfit. Camperas en tonos ceniza, negro y gris, jerseys, cinturones y diseños waffle conviven con propuestas más experimentales, manteniendo una identidad marcada por lo crudo, lo urbano y una estética de inspiración underground.Personalidades de las redes sociales y la música como Mernuel, Milo J, Unicornio y Seven Keyne han sido vistos con prendas de Rotten Future, que también logró dejar una huella en Scrapworld, una de las ferias más reconocidas de la moda urbana en Europa, siendo la primera marca argentina capaz de llegar a dicho escenario.<h2>Bomba Project</h2>Otra de las firmas que ha conseguido hacerse de un nombre dentro del streetwear argentino es Bomba Project, marca urbana genderless creada en el año 2021.Con una comunidad que alcanza los 200 mil seguidores en redes sociales y una impronta basada en la argentinidad, Bomba Project presenta un perchero de prendas que abarca sweaters, camperas, hoodies, remeras, polos, jeans y accesorios como gorras, medias, ropa interior y collares bajo una paleta de diseños tanto minimalistas, donde simplemente destaca el logo de la marca, como estampados o inscripciones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1b187fdb92.png" alt=""><figcaption>Modelos de Bomba Project (Bomba Project).</figcaption></figure>Entre sus logros, la marca argentina logró colaborar con McDonald’s y, hasta incluso, llegar a estrellas del fútbol local como Alexis Mac Allister, actual jugador de Liverpool y campeón del mundo en el Mundial de Qatar con la Selección argentina.

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Tres marcas de streetwear argentino que marcan tendencia

La presencia femenina dentro del rap mexicano continúa creciendo, pero algunas artistas llevan décadas construyendo ese camino, y una de ellas es Ximbo, pionera y referente de la escena nacional.<h2>Ximbo, una pionera del rap mexicano</h2>El rap se consolidó como uno de los movimientos culturales y musicales más importantes de México, con figuras como C-Kan, Aczino y Neto Peña como algunos de los nombres que ayudaron a construir su identidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_14fbf8dfd1.png" alt=""><figcaption>La figura de Ximbo a través de los fanáticos (Instagram Ximbo).</figcaption></figure>Sin embargo, la historia de la escena también tiene una importante presencia femenina, y Jimena de Santiago, mejor conocida como Ximbo, ocupa un lugar fundamental dentro de ella.Con más de tres décadas de trayectoria, la mexicana se convirtió en una de las pioneras del rap nacional y en una figura que logró mantenerse vigente a través de diferentes generaciones de la cultura hip hop.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/3A-uX9qXZGY" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Su propuesta se caracterizó por una mirada marcada por la conciencia social, sus posturas sobre distintos aspectos de la vida y una identidad vinculada al feminismo, elementos que terminaron convirtiéndola en una de las voces femeninas más reconocidas del movimiento.<h2>Ximbo y sus primeros pasos dentro de la cultura hip hop</h2>Durante los años 80, “Rapper&#x27;s Delight” fue una de las primeras canciones que acercó a Ximbo al universo del rap. La canción, incluso, tuvo una versión conocida en México como “El Cotorreo”, realizada por el comediante Memo Ríos y que terminó de impulsar ese primer vínculo de la mexicana con la cultura del hip hop.En la preparatoria comenzó a escribir y lanzar sus primeras rimas en solitario. Años más tarde se vinculó con Malik y posteriormente formó Magisterio, grupo que se convirtió en uno de los proyectos destacados de la escena de la capital mexicana.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/7tQK6J7IFac" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>A partir de allí, Ximbo comenzó a transitar por diferentes escenarios y colectivos, consolidando una trayectoria que la llevó a convertirse en una referente del rap nacional y en una de las mujeres que abrió camino dentro de una escena que todavía estaba en pleno crecimiento.<h2>Feminismo, identidad y cultura: el legado de Ximbo</h2>A lo largo de sus más de tres décadas de carrera, Ximbo construyó una identidad artística que trascendió las rimas. Su trabajo estuvo marcado por dos grandes ejes: el feminismo y la visibilización de las culturas y lenguas originarias dentro del hip hop.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_caa8b8ee5a.png" alt=""><figcaption>Ximbo rapeando sobre el escenario (Instagram(Ximbo).</figcaption></figure>A través de sus letras, su participación en festivales y su recorrido por diferentes espacios de la escena, la mexicana utilizó el rap como una herramienta para expresar sus ideas y darles lugar a temáticas que históricamente tuvieron menor presencia dentro del movimiento.Su trayectoria también la convirtió en una inspiración para las nuevas generaciones de mujeres que encontraron en el rap un espacio de expresión. Por eso, hablar de la historia del rap mexicano y de la presencia femenina dentro de la cultura hip hop implica necesariamente mencionar el nombre de Ximbo.

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Ximbo, la mujer que hizo historia en el rap mexicano

Si alguna vez viste a varios freestylers o bailarines reunidos alrededor de un espacio y te preguntaste qué estaban haciendo, probablemente estabas frente a un cypher. Pero ¿qué significa este concepto y por qué es tan importante para el hip hop?.<h2>¿Qué es un cypher en el hip hop?</h2>Un cypher es un espacio de encuentro en el que diferentes artistas se reúnen para expresarse, improvisar y compartir dentro de la cultura hip hop. Puede estar protagonizado por MCs haciendo freestyle, bailarines de breaking o artistas de distintas disciplinas que forman un círculo alrededor de quienes están participando.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Cub8V9DXApI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>La dinámica no tiene una única forma: puede aparecer en una plaza, una calle, un evento o incluso en una competencia. Lo importante es el intercambio. Cada participante toma su turno, responde a lo que ocurre a su alrededor y aporta su propio estilo, mientras el resto observa, acompaña y forma parte de la experiencia.<ul><li>Freestyle: MCs improvisan rimas y construyen respuestas en el momento.</li></ul><ul><li>Breaking: los bailarines entran al círculo y muestran sus movimientos y combinaciones.</li></ul><ul><li>Danza: diferentes estilos pueden convivir dentro del mismo espacio.</li></ul><ul><li>Improvisación: la creatividad y la capacidad de reaccionar son protagonistas.</li></ul><ul><li>Intercambio: los participantes observan, aprenden y toman elementos de otros artistas.</li></ul><h2>¿Por qué el cypher es tan importante para el hip hop?</h2>Más allá de ser un espacio para demostrar habilidades, el cypher representa uno de los valores centrales del hip hop: la comunidad. El círculo permite que artistas de distintos niveles compartan un mismo lugar, intercambien conocimientos y desarrollen su identidad a partir de la interacción con otros.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dc1ec73080.png" alt=""><figcaption>Cypher de freestyle (Chelsea Factory).</figcaption></figure>Por eso, el cypher también funciona como un espacio de aprendizaje. Un MC puede encontrar nuevas formas de improvisar al escuchar a otro, mientras que un bailarín puede incorporar movimientos, estilos o recursos después de observar a sus compañeros. No se trata únicamente de competir, sino de formar parte de una escena y mantener vivo el intercambio cultural que caracteriza al hip hop.Y aunque hoy existen grandes competencias y eventos internacionales, los cyphers continúan apareciendo en plazas, calles y encuentros urbanos de todo el mundo, manteniendo una de las formas más tradicionales de vivir y compartir la cultura hip hop.

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¿Qué es un cypher y por qué es tan importante en la cultura hip hop?

Elegir los mejores punchlines de la historia de Red Bull Batalla no depende únicamente de la calidad de una rima. Para construir este ranking, la inteligencia artificial tomó en cuenta elementos como el ingenio, el contexto de la batalla, la reacción del público, la dificultad de la respuesta y la repercusión que tuvo cada momento dentro de la escena.A partir de estos criterios, tres rimas consiguieron destacarse por encima del resto y quedaron seleccionadas entre los punchlines más memorables de la historia de la competencia.<h2>Wos y un punchline inolvidable en Buenos Aires</h2>La Inteligencia Artificial toma como punchline más importante dentro de los registros de Red Bull Batalla la rima de Wos ante Aczino durante la Final Internacional del año 2018, disputada en la ciudad de Buenos Aires.Luego de la victoria y la conquista del cinturón internacional de Aczino en tierras aztecas, el argentino y el mexicano volvieron a encontrarse en una definición, donde en este caso Wos sería quien se llevaría la victoria y dejaría uno de los punchlines más importantes y recordados en la historia de la competencia organizada por Red Bull.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@bryaneditss_/video/7062860864382143750" data-video-id="7062860864382143750" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@bryaneditss_/video/7062860864382143750?lang=es&amp;q=wos%20esa%20es%20la%20diferencia%20entre%20mi%20pais&amp;t=1787572572352" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Dice que me gana, yo no le escuchoSi me gana, igual, no me va a cambiar muchoAunque pierda, esta gente se va llena de orgulloEsa es la diferencia, entre mi país y el tuyoEl momento, ocurrido durante el último round 4x4 de la batalla, se destacó por la capacidad de Wos para llevar la batalla hacia el terreno de la identidad y la representación nacional, generando una reacción inmediata del público.La combinación entre el contexto, el impacto emocional y la construcción del remate convirtió aquella intervención en uno de los momentos más recordados de la historia de Red Bull Batalla.La Inteligencia Artificial valoró especialmente el contexto histórico de la batalla, la reacción del público y la repercusión que tuvo la rima posteriormente.<h2>Aczino y una respuesta cargada de ingenio</h2>En el segundo lugar del ranking vuelven a aparecer Aczino y Wos durante una Final Internacional, tal vez la rivalidad más importante en los últimos años que el circuito de Red Bull Batalla ha visto. Esta vez, el cruce se dio en los octavos de final en la ciudad de Madrid y fue el mexicano quien se convirtió en el protagonista de la rima.En esta estás afuera, la rima en la temáticaNunca está compleja, esa es la problemáticaDe verdad, no sé qué son más básicasSi tus líricas, o tus fanáticas<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shortsdebatallasderap/video/7200893960989003014" data-video-id="7200893960989003014" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@shortsdebatallasderap/video/7200893960989003014?lang=es&amp;q=aczino%20wos%20Si%20tus%20l%C3%ADricas%2C%20o%20tus%20fan%C3%A1ticas&amp;t=1787572669116" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>La Inteligencia Artificial destaca el punchline por su construcción directa, el juego de palabras y la capacidad del mexicano para convertir una respuesta aparentemente sencilla en un ataque contundente contra su rival. El timing y la reacción que generó también fueron determinantes para incluirla dentro del ranking.El ingenio, la contundencia y la capacidad de convertir una estructura sencilla en un golpe efectivo fueron algunos de los elementos más valorados por la Inteligencia Artificial.<h2>Arkano y el punchline que salió del escenario</h2>El tercer lugar pertenece a Arkano frente a Dtoke durante la 	Final Internacional del año 2015 en tierras chilenas. En aquella batalla, el español recibió la palabra “bullying” y decidió convertirla en una acción dentro del escenario, utilizando el concepto como parte de su respuesta mientras le quitaba la gorra al argentino.Eso es bullying, si quieres acercate como si eres mi grupiPero bueno, y le clavo variosBullying es humillarle y quitarle la gorra en el escenario<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@rejuntefreestyle/video/7189386572536483077" data-video-id="7189386572536483077" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@rejuntefreestyle/video/7189386572536483077?lang=es&amp;q=arkano%20dtoke%20gorra&amp;t=1787572516143" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>La Inteligencia Artificial considera que este momento representa una de las formas más completas de entender un punchline dentro del freestyle: la rima no funciona únicamente por las palabras utilizadas, sino también por el contexto, la interpretación y la acción que acompaña al remate.La sincronización entre la rima y la puesta en escena, sumada a la reacción generada en el momento, convirtió esta intervención en una de las más recordadas.

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¿Cuáles son los mejores punchlines de Red Bull Batalla según la Inteligencia Artificial?

Calaveras, guiños futboleros, sneakers y símbolos de la cultura urbana también pueden convertirse en piezas de joyería: ese es el universo que construyó Juan del Beats a través de sus diseños personalizados.<h2>La propuesta argentina que une joyería, streetwear y deporte: así es Juan del Beats</h2>Dentro de la escena urbana argentina, una de las propuestas que logró hacerse un lugar a través de diseños personalizados y una estética propia es Juan del Beats.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2fa7f50fcd.png" alt=""><figcaption>Nucleo Aka Tintasucia vistiendo piezas de Juan del Beats (Juan del Beats).</figcaption></figure>La joyería ubicada en la ciudad de Buenos Aires trabaja con piezas elaboradas en plata 925 y oro de 18 quilates, y desarrolla diseños que combinan referencias del streetwear, el deporte y la cultura urbana. A lo largo de su recorrido, las creaciones de Juan del Beats llegaron a manos de artistas como Luck Ra, Duki, C.R.O, Rels B e, incluso, a figuras internacionales del cine como Johnny Depp.<h2>Plata, oro y piezas personalizadas: el universo de Juan del Beats</h2>La propuesta de Juan del Beats reúne una amplia variedad de joyas personalizadas y piezas de autor pensadas para quienes buscan llevar accesorios con identidad propia.<ul><li>Anillos</li></ul><ul><li>Aros</li></ul><ul><li>Cadenas</li></ul><ul><li>Dijes</li></ul><ul><li>Coleccionables</li></ul><ul><li>Colaboraciones especiales</li></ul>Cada colección desarrolla una estética muy marcada, con referencias que van desde calaveras, armas y elementos del imaginario urbano hasta homenajes al mundo del fútbol, los sneakers y distintos símbolos deportivos<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>También aparecen diseños inspirados en botines, dorsales y siluetas icónicas, construyendo un catálogo que mezcla joyería tradicional con códigos contemporáneos.Además, el proyecto ubicado en Buenos Aires realizó colaboraciones especiales, entre ellas una junto al trapero uruguayo Falke 912, ampliando todavía más un universo creativo donde la personalización y el diseño ocupan un lugar protagonista<h2>De Duki a C.R.O: los artistas que llevaron piezas de Juan del Beats</h2>La joyería logró posicionarse dentro de la escena musical y urbana gracias a distintas colaboraciones y trabajos realizados para reconocidas personalidades.<ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>C.R.O</li></ul><ul><li>Núcleo</li></ul><ul><li>Nucleo Aka Tintasucia</li></ul><ul><li>Rels B</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una identidad visual atravesada por la cultura urbana, el deporte y el diseño personalizado, Juan del Beats continúa consolidándose como una de las propuestas argentinas de joyería que encontró en los accesorios una nueva forma de expresión artística.

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Juan del Beats, la joyería que llevó el diseño urbano a otro nivel

La escultura también puede nacer de aquello que queda fuera del circuito del consumo. Y en la Ciudad de México, Gastón Gallardo, conocido artísticamente como Galo Escultor, encuentra en objetos recuperados una materia prima para construir piezas que invitan a mirar el mundo desde otra perspectiva.<h2>Galo Escultor, una mirada que convierte los objetos en arte</h2>Dentro de la escena artística urbana y contemporánea de México, Gastón Gallardo, conocido en el mundo de la escultura como Galo Escultor o simplemente Galo, construyó una identidad marcada por la experimentación con materiales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2547439625.png" alt=""><figcaption>Galo Escultor en pleno proceso creativo (Galo Escultor).</figcaption></figure>Egresado de la Universidad Latinoamericana y de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, el artista oriundo de la Ciudad de México combina su formación académica con una búsqueda que encuentra inspiración en aquello que muchas veces queda relegado al descarte.Su trabajo parte de la recolección de objetos en mercados y tianguis, elementos que adquieren una nueva lectura cuando pasan por sus manos. En lugar de observarlos únicamente como materiales sin utilidad, Galo los entiende como pequeñas piezas de memoria y vestigios de la vida cotidiana.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Da6geLPtUyi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Da6geLPtUyi/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A partir de ellos crea esculturas únicas e irrepetibles, en las que aparecen figuras como caballos, peces, aves, rinocerontes, gorilas y tecuanes, entre muchas otras formas.A lo largo de su trayectoria participó en exposiciones individuales y colectivas y llevó sus piezas a distintos espacios culturales de México, entre ellos aparecen el Museo de la Ciudad de México, la Academia de San Carlos, la Biblioteca Vasconcelos y la Bienal de Fotografía de Oaxaca.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_59a87a2d53.png" alt=""><figcaption>Trabajos de Galo Escultor (Galo Escultor).</figcaption></figure>Su obra también se caracteriza por combinar distintos materiales y objetos de uso cotidiano, generando piezas en las que lo encontrado deja de ser simplemente un elemento viejo para convertirse en parte de una composición artística.<h2>Arte, consumo y una segunda vida para los objetos</h2>Detrás de cada pieza existe también una reflexión sobre la manera en que la sociedad produce, consume y descarta. La recuperación de materiales funciona como una forma de cuestionar ese ciclo y demostrar que aquello que perdió su función todavía puede adquirir un nuevo significado.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_918c9ee247.png" alt=""><figcaption>Galo Escultor en pleno proceso creativo (Galo Escultor).</figcaption></figure>Así, Galo explora lo onírico, lo religioso y lo simbólico, utilizando la escultura como una herramienta para hablar sobre el ambiente y la cultura del descarte.Cada creación es, en definitiva, una nueva oportunidad para mirar aquello que normalmente pasa desapercibido: objetos cotidianos que, después de ser encontrados y transformados, pueden convertirse en piezas únicas y volver a tener una historia.

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Galo Escultor, el artista que transforma lo descartado en piezas artísticas

En los últimos años, el streetwear argentino construyó una escena cada vez más amplia, con marcas que apostaron por diferentes formas de entender la moda urbana, y Anhelo Studios es una de las que logró hacerse un lugar dentro de este movimiento.<h2>Anhelo Studios, la marca que conquistó el streetwear argentino</h2>Dentro del crecimiento que atravesó el streetwear en Argentina, distintas marcas lograron construir una identidad propia y convertirse en protagonistas de la escena nacional.Nombres como TwoHip, King of the Kongo, Bullbenny, Beyond y Samples forman parte de un movimiento que llevó la moda urbana a nuevos espacios y públicos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b57f215b9c.png" alt=""><figcaption>Anhelo Studios, referente del streetwear en Argentina (Anhelo Studios).</figcaption></figure>Y dentro de ese universo aparece Anhelo Studios, una marca que consiguió hacerse un lugar dentro de la escena y que ya supera las 15 mil prendas vendidas. Bajo una propuesta que apuesta por combinar diferentes códigos de la moda urbana y por llegar tanto a quienes buscan piezas básicas como a quienes prefieren outfits más cargados y llamativos, el sello logró convertirse en uno de los abanderados de la movida a nivel nacional.<h2>El ADN de Anhelo Studios: una marca que mezcla distintos universos</h2>Una de las principales características de Anhelo Studios está en la variedad de estilos que conviven dentro de su catálogo, donde cuenta con prendas que van desde remeras, hoodies, zip hoodies y polos hasta bermudas, jerseys deportivos, shorts, pantalones cargo y diferentes modelos de joggers.La propuesta también se refleja en los recursos utilizados para construir cada pieza: estampados, camuflados, detalles desgastados, costuras rotas, tachas y diferentes tratamientos textiles aparecen junto a prendas más limpias y minimalistas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8747a66353.png" alt=""><figcaption>Slimesanti vistiendo una zip-hoodie de Anhelo Studios (Anhelo Studios).</figcaption></figure>A esto se suma una amplia paleta de colores que recorre el negro, blanco y beige, pero también tonos como celeste, rosa, verde, amarillo, rojo, violeta y marrón.El resultado es una marca capaz de moverse entre diferentes universos de la moda urbana. Desde una estética trap y oscura hasta prendas deportivas, diseños más clásicos o piezas cargadas de estampados y detalles, Anhelo Studios construye un catálogo pensado para distintos perfiles dentro del streetwear.<h2>De Tiago PZK a Emilia Mernes: las figuras que eligieron Anhelo Studios</h2>El crecimiento de Anhelo Studios también puede verse en la presencia de sus prendas en los looks de diferentes figuras de la música y la escena urbana argentina. La marca consiguió llegar al guardarropa de artistas y personalidades que representan distintas generaciones y estilos.<ul><li>Luli González</li></ul><ul><li>Zell</li></ul><ul><li>Turrobaby</li></ul><ul><li>Carrera</li></ul><ul><li>Khea</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>Acru</li></ul><ul><li>Emilia Mernes</li></ul><ul><li>Salastkbron</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_259e865399.png" alt=""><figcaption>Khea vestido por Anhelo Studios (Anhelo Studios).</figcaption></figure>La presencia de estas figuras funciona como otro reflejo del alcance que consiguió la marca dentro de la escena nacional: una propuesta que, sin limitarse a una única estética, logró encontrar un espacio entre distintos exponentes de la música y la cultura urbana.

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El streetwear argentino tiene una nueva protagonista: Anhelo Studios

El graffiti mexicano tendrá representación en la novena edición de Kardo de la mano de Nehos, artista urbano nacido en Texcoco que viajará a Vladivostok para representar al país en una de las plataformas internacionales más importantes de la cultura urbana.<h2>Nehos, el artista que construyó su identidad desde el graffiti</h2>Fermín Isaac Núñez Flores, conocido en la escena del arte urbano como Nehos o Nehos One, es un artista urbano, grafitero, muralista, ilustrador y diseñador gráfico nacido en Texcoco, México.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5e57c371f6.png" alt=""><figcaption>Nehos, el grafitero que dirá presente en Kardo (Nehos).</figcaption></figure>Con casi 20 años de trayectoria dentro de la cultura del graffiti y el arte urbano, encontró en las letras una forma de expresión que comenzó como una inquietud durante su juventud y que, con el paso del tiempo, terminó convirtiéndose en un estilo de vida, una profesión y una disciplina artística.Su recorrido lo llevó a desarrollar una identidad propia, marcada principalmente por el lettering, la construcción tipográfica y la exploración de distintas formas de composición visual.<h2>Letras, lettering y versatilidad: el universo artístico de Nehos</h2>El graffiti es la disciplina principal dentro de la propuesta de Nehos, con especial atención en las letras como uno de los elementos fundamentales de la identidad histórica y cultural del movimiento.Sin embargo, su universo artístico trascendió las paredes y el lettering para explorar diferentes técnicas y disciplinas vinculadas con la comunicación visual.<ul><li>Graffiti: su principal disciplina y el punto de partida de su trayectoria.</li></ul><ul><li>Lettering y tipografía: las letras ocupan un lugar central dentro de su identidad artística.</li></ul><ul><li>Muralismo: llevó su lenguaje visual a intervenciones de mayor escala.</li></ul><ul><li>Ilustración: exploró diferentes recursos gráficos y composiciones.</li></ul><ul><li>Diseño gráfico: disciplina que complementó su formación y amplió su mirada sobre la composición, el color y la comunicación visual.</li></ul><ul><li>Caligrafía: otra de las herramientas que incorporó a su universo creativo.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f7cc18af4f.png" alt=""><figcaption>Obra de Nehos (Nehos).</figcaption></figure>A lo largo de su trayectoria también participó en festivales, encuentros y proyectos artísticos dentro y fuera de México, con experiencias en países como Colombia, Perú y Brasil.<h2>De las paredes a la formación: la trayectoria profesional de Nehos</h2>La formación académica también tuvo un papel importante en el desarrollo de su lenguaje artístico. Nehos estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma del Estado de México, una etapa que le permitió profundizar sus conocimientos sobre composición, tipografía, color, imagen y comunicación visual.Además de desarrollar su propia obra, el mexicano participó en diferentes proyectos educativos y formativos, con talleres y actividades destinados a acercar el arte urbano a nuevas generaciones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f5eeb9cae4.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Nehos (Nehos).</figcaption></figure>Su recorrido también incluye la organización de experiencias vinculadas con la cultura del graffiti, entre ellas Master Minds, Style War, Letras Urbanas y Graftober, consolidando un perfil que no solo se encuentra detrás de la obra, sino también en la generación de espacios para la escena.<h2>Nehos y la bandera de México en Kardo, el desafío que lo llevará a Rusia</h2>Después de casi dos décadas dedicadas al graffiti y al arte urbano, Nehos tendrá uno de los capítulos más importantes de su carrera durante la novena edición de Kardo, una plataforma internacional que reúne diferentes disciplinas relacionadas con la cultura y los deportes urbanos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_baa35a21b6.png" alt=""><figcaption>Nehos, el mexicano que llevará el graffiti nacional a Rusia (Nehos).</figcaption></figure>El evento se celebrará durante septiembre en Vladivostok, Rusia, y contará con más de 15 disciplinas, entre ellas graffiti, breakdance, parkour, BMX, rap y DJ.Nehos será el embajador de México en la disciplina de graffiti, un reconocimiento a su trayectoria dentro de la escena nacional y una oportunidad para llevar el arte urbano mexicano a una plataforma internacional.El camino hasta Rusia comenzó con una etapa de selección online en la que artistas de diferentes países presentaron sus propuestas. Las participaciones fueron evaluadas por tres jurados internacionales encargados de definir a los representantes de cada disciplina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0f41d664bf.png" alt=""><figcaption>Intervención hecha por Nehos (Nehos).</figcaption></figure>Finalmente, Nehos fue seleccionado para representar a México y se convirtió en el único artista mexicano elegido para esta etapa de la competencia.En Vladivostok compartirá espacio con representantes de diferentes países y buscará llevar la identidad del graffiti mexicano al escenario internacional, demostrando el alcance que puede tener la cultura urbana nacida en las calles de México.

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¿Quién es Nehos, el artista que representará al graffiti mexicano en Kardo?

La gastronomía porteña continúa reinventándose con propuestas que transforman clásicos de la cocina internacional. Y en pleno barrio de Palermo, aparece Pushi, una experiencia diferente para disfrutar sushi: rolls servidos dentro de un tubo que se consumen de manera práctica inspirado en una tendencia surgida en Estados Unidos.<h2>La experiencia de comer sushi desde un tubo: así es Pushi</h2>La gastronomía es una de las industrias que más se reinventa constantemente. Ya sea a través de nuevos platillos o de reinterpretaciones de clásicos, cada vez aparecen propuestas que transforman la forma de consumir comidas populares.Y uno de los mejores ejemplos es el sushi, que en los últimos años dio lugar a versiones tan curiosas como hamburguesas, panchos e incluso pizzas inspiradas en el tradicional plato japonés.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e6cd55ea8b.png" alt=""><figcaption>Persona vertiendo salsa en un tubo Pushi (Instagram/Pushi).</figcaption></figure>Ahora, esa búsqueda por ofrecer una experiencia diferente desembarcó en la ciudad de Buenos Aires con una idea importada desde Estados Unidos. Ubicado en el barrio de Palermo (calle Honduras 5624), Pushi se convirtió en uno de los locales sensación gracias a una propuesta que rompe con la manera tradicional de comer sushi: rolls servidos dentro de un tubo que se consumen empujando las piezas hacia arriba, una por una.Lejos de presentar el sushi sobre un plato, cada preparación se sirve en un envase cilíndrico inspirado en el formato de las clásicas papas fritas tipo Pringles. Además, cada tubo incluye una varita especialmente diseñada para completar la experiencia, que puede contener salsas como soja, teriyaki o maracuyá, entre otras opciones.<ul><li>Destapar el tubo y retirar la varita rellena con la salsa elegida.</li></ul><ul><li>Verter la salsa dentro del envase.</li></ul><ul><li>Utilizar la varita para empujar las piezas desde la base hacia la parte superior.</li></ul><ul><li>Disfrutar cada bocado sin necesidad de utilizar palillos tradicionales.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZAnqlRpbBU/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZAnqlRpbBU/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Más allá del factor sorpresa, el formato también busca ofrecer una alternativa práctica para disfrutar sushi en cualquier lugar. Ya sea dentro del local, mientras se camina por la ciudad o incluso para llevar, la propuesta transforma una comida tradicional en una experiencia diferente, cómoda y pensada para el consumo urbano.<h2>¿Qué contiene la carta de Pushi?</h2>Más allá del innovador formato, la propuesta gastronómica de Pushi mantiene la esencia del sushi tradicional a través de una carta que reúne cinco variedades de rolls. Desde combinaciones clásicas con salmón y langostinos hasta alternativas con atún o completamente veganas, el local busca ofrecer opciones para todos los gustos.<ul><li>Crunchy: langostino, salmón, palta, verdeo y quinoa crunchy (incluye salsa de soja).</li></ul><ul><li>Manhattan: langostino, palta, queso feta y tenkasu.</li></ul><ul><li>Phila: salmón, queso phila, palta y sésamo mixto.</li></ul><ul><li>Tuna: atún, queso phila, pepino y sésamo rubio.</li></ul><ul><li>Vegan: hongos, palta, lechuga y ciboulette.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DY0b8P1D3fe/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DY0b8P1D3fe/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Los tubos de sushi tienen un valor que oscila entre $18.000 y $22.000 pesos argentinos, mientras que las salsas se adquieren por separado por $1.000 pesos argentinos cada una. Entre las opciones disponibles aparecen sabores como maracuyá, nikkei, soja, spicy y teriyaki, permitiendo personalizar cada preparación según las preferencias de cada comensal.En cuanto a los horarios, el espacio ubicado en el barrio de Palermo abre los lunes de 12:00 a 15:00 horas, de martes a sábado de 12:00 a 23:00 horas y los domingos de 19:00 a 23:00 horas, permitiendo disfrutar de la experiencia en todo momento del día.

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Pushi, el novedoso sushi en tubo que llegó al barrio de Palermo

El freestyle competitivo hispanohablante dará un paso histórico con la llegada de la Freestyle World Cup, el torneo organizado por Urban Roosters que reunirá a veinticuatro selecciones nacionales en busca de la gloria mundial de las rimas.<h2>¿Qué es la Freestyle World Cup de Urban Roosters, el primer Mundial de freestyle hispanohablante?</h2>Si bien la Pre-World Cup sirvió como una primera prueba del formato por selecciones, el gran objetivo de Urban Roosters para este año será la Freestyle World Cup, el ambicioso Mundial que reunirá a las mejores delegaciones del freestyle hispanohablante durante el mes de diciembre.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b3b68f249.png" alt=""><figcaption>El costarricense SNK en los escenarios de Urban Roosters (Instagram/SNK).</figcaption></figure>El torneo contará con veinticuatro selecciones nacionales, cada una integrada por tres freestylers, uno de ellos como capitán, y adoptará un formato inspirado en la Copa del Mundo, trasladando el concepto de los seleccionados nacionales al universo de la improvisación.La primera fase estará compuesta por seis grupos de cuatro equipos, donde cada país disputará tres enfrentamientos. Finalizada esta instancia, dieciséis selecciones avanzarán al cuadro eliminatorio, que comenzará en octavos de final y continuará con cuartos, semifinales y la gran definición.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYh5HygR0xE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYh5HygR0xE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Además del prestigio internacional, la competencia repartirá una importante bolsa de premios: el campeón recibirá 90.000 dólares, mientras que el subcampeón obtendrá 30.000 dólares.<h2>Así quedaron los grupos de la Freestyle World Cup</h2>Luego del sorteo oficial realizado por Urban Roosters, las veinticuatro selecciones ya conocen el camino que deberán recorrer en busca del título mundial.<ul><li>Grupo A: España, Puerto Rico, Panamá y El Salvador.</li></ul><ul><li>Grupo B: Perú, Paraguay, República Dominicana y Guinea Ecuatorial.</li></ul><ul><li>Grupo C: México, Venezuela, Bolivia y Uruguay.</li></ul><ul><li>Grupo D: Chile, Honduras, Nicaragua y Costa Rica.</li></ul><ul><li>Grupo E: Colombia, Guatemala, Estados Unidos y Ecuador.</li></ul><ul><li>Grupo F: Argentina, Cuba, Europa y una plaza aún por confirmar.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZbC4RlACLt/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZbC4RlACLt/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con el cuadro ya definido, las selecciones comenzarán a preparar sus equipos para una competencia que reunirá a algunos de los freestylers más destacados del circuito internacional.<h2>¿Cuándo se disputará la Freestyle World Cup de Urban Roosters?</h2>La Freestyle World Cup contará con cuatro eventos presenciales: tres jornadas correspondientes a la fase de grupos y una gran final internacional.La competencia comenzará el viernes 4 de diciembre en Colombia, mientras que la definición del campeonato se disputará el sábado 12 de diciembre en la Ciudad de México, país que además ejercerá como anfitrión de la gran final.De esta manera, Urban Roosters buscará trasladar definitivamente el formato mundialista al freestyle con la edición más ambiciosa en la historia de la disciplina, donde veinticuatro selecciones competirán por convertirse en la primera selección campeona del mundo.

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Freestyle World Cup: formato, grupos y cómo será el Mundial organizado por Urban Roosters

Si alguna vez viste a estrellas como Duki, Little Boogie o el Kun Agüero con una gorra particular, es posible que te hayas cruzado con algún modelo de 88 Caps, la marca argentina que se convirtió en una de las novedades del streetwear y los accesorios.<h2>La marca de gorras que pisa fuerte en el streetwear argentino: 88 Caps</h2>Cuando se habla de streetwear, muchas veces el concepto queda asociado exclusivamente a prendas como hoodies, camisetas, jeans o bermudas. Sin embargo, la cultura urbana también se extiende hacia otros terrenos, desde el mundo de los sneakers hasta los accesorios.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c779ed86f9.png" alt=""><figcaption>88 Caps, la marca de gorras sensación en el streetwear argentino (88 Caps).</figcaption></figure>Y en Argentina, 88 Caps se convirtió en una de las marcas que llevó a las gorras a ocupar un lugar cada vez más importante dentro de la escena. Si bien firmas internacionales como New Era mantienen una posición dominante dentro de la industria, el crecimiento de propuestas nacionales demuestra que existe espacio para nuevas identidades y diseños.<h2>El catálogo de 88 Caps</h2>Con el lema “Built for Greatness”, la marca cuenta con un catálogo que combina diferentes formatos, desde gorras curvas hasta modelos planos y cerrados, con una variedad de diseños que recorre distintos estilos y públicos. Entre sus propuestas aparecen modelos en colores clásicos como negro, blanco y rojo, junto con alternativas en marrón, rosa, estampados de leopardo y diseños camuflados.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a8b885ce88.png" alt=""><figcaption>Modelo "Dirty style Red fitted" de 88 Caps (88 Caps).</figcaption></figure><h2>¿Cuánto cuestan las gorras de 88 Caps?</h2>La variedad también se refleja en los precios, con opciones que parten desde los $38.000 y llegan hasta los $54.900 pesos argentinos. Las gorras pueden adquirirse a través de su página web, mientras que la marca también cuenta con un showroom ubicado en Palermo Soho, con atención los martes y jueves mediante coordinación previa.<h2>De Duki a Fanta Rosario: las figuras que llevan 88 Caps</h2>El crecimiento de 88 Caps no se explica únicamente por sus diseños. La marca también consiguió instalarse entre distintas figuras de la música, el entretenimiento y el deporte, que incorporaron sus gorras a sus looks.Desde artistas de la escena urbana argentina hasta personalidades internacionales, las gorras de la marca comenzaron a ganar presencia en distintos ámbitos.<ul><li>Duki</li><li>Emilia Mernes</li><li>Fanta Rosario</li><li>Facu HDR</li><li>Frozouda</li><li>Salastkbron</li><li>Little Boogie</li><li>MHTRESUNO</li><li>Kun Agüero</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4e94ab266b.png" alt=""><figcaption>Little Boogie vistiendo 88 Caps (88 Caps).</figcaption></figure>La presencia de estos nombres ayudó a que la marca trascendiera el universo específico de los accesorios y se instalara dentro de la conversación alrededor del streetwear argentino, donde las gorras dejaron de funcionar únicamente como complemento para convertirse en una pieza central de determinados looks.

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La marca de gorras que eligieron Duki, Little Boogie y el Kun Agüero

Red Bull Dance Your Style, la competencia de street dance improvisado más importante del mundo, desembarca en México con clasificatorias en Monterrey y Ciudad de México rumbo a la final nacional, y Street Art Latam te acerca toda la información.<h2>Clasificatorias en Monterrey y Ciudad de México y una final nacional: así será el camino de Red Bull Dance Your Style en México</h2>Luego de las paradas realizadas en Brasil, Argentina y Colombia, donde los bailarines André Oliveira, Pacifi y Sharay Posadas se convirtieron en los ganadores, Red Bull Dance Your Style, una de las competencias de street dance improvisado más importantes del mundo, aterriza en México como una nueva parada en el continente latinoamericano.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DcH3sl_RNAA/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DcH3sl_RNAA/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La competencia pondrá frente a frente a dieciséis de los mejores bailarines de street dance del país en batallas uno contra uno, con una particularidad que la diferencia de otros torneos: no hay jueces. Después de cada enfrentamiento, será el público quien vote por su bailarín favorito y decida quién avanza a la siguiente ronda.La primera etapa estará compuesta por las clasificatorias, que se desarrollarán en Monterrey y Ciudad de México. La primera cita será el jueves 27 de agosto en Panorama Sky Club, mientras que la segunda tendrá lugar el jueves 10 de septiembre en Fauna Rooftop de Ciudad de México, ciudad que también hospedará la gran definición nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d401b21571.png" alt=""><figcaption>Bailarina mexicana dejando su huella en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure>Los bailarines buscarán demostrar toda su creatividad, musicalidad e improvisación sobre la pista para avanzar hasta la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style México, donde volverán a ser los espectadores quienes tengan la última palabra.La definición nacional se llevará a cabo el domingo 13 de septiembre en el Polyforum Siqueiros de Ciudad de México. Allí se conocerá al nuevo campeón mexicano, que conseguirá el derecho a representar al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, que tendrá lugar en Zúrich, Suiza.

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Red Bull Dance Your Style llega a México: conocé fechas y sedes

El arte urbano volverá a tomar Cerro Polanco con la segunda edición de Barrio en Capas, un festival que reunirá a más de 30 artistas de stencil en la comuna de Valparaíso.<h2>Stencil, pintura y comunidad: así será la segunda edición de Barrio en Capas</h2>El Cerro Polanco de Valparaíso se prepara para convertirse, nuevamente, en el punto de encuentro para el arte urbano. Del jueves 3 al martes 8 de septiembre, el territorio recibirá la segunda edición del Festival Barrio en Capas, una iniciativa que nació del trabajo colaborativo entre artistas y organizaciones de distintas ciudades de Chile.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3f4b7ee462.png" alt=""><figcaption>Obra de stencil hecha durante el Festival Barrio en Capas (Barrio en Capas).</figcaption></figure>El encuentro busca impulsar el stencil como una forma de expresión artística urbana en diálogo con la comunidad, el paisaje y el patrimonio, además de generar espacios de encuentro y formación para artistas de distintas generaciones.La segunda edición contará con 34 artistas de stencil confirmados: 15 provenientes de Chile y otros 19 llegados desde distintos países de Latinoamérica, entre ellos Argentina, Colombia, Brasil, Ecuador y México.Además de las jornadas de pintura, el festival tendrá workshops, seminarios, exposiciones gráficas, charlas y otros espacios formativos que buscarán acercar la disciplina a la comunidad y abrir nuevas posibilidades para quienes encuentran en el corte y la superposición de capas una forma de expresión.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOtGUMAEdm5/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOtGUMAEdm5/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>La programación de Barrio en Capas</h3><ul><li>3 de septiembre: acto inaugural.</li></ul><ul><li>Del 4 al 6 de septiembre: jornadas de pintura stencil.</li></ul><ul><li>7 de septiembre: talleres y charlas.</li></ul><ul><li>8 de septiembre: cierre con ponencias e intercambio gráfico.</li></ul>Barrio En Capas se presenta así como un festival que emerge del muro y la comunidad para reunir a exponentes del stencil de Chile y el mundo en torno al arte urbano comunitario.<h2>Valparaíso y Cerro Polanco: el vínculo que sostiene al festival</h2>Cerro Polanco y Valparaíso fueron elegidos como escenarios naturales del festival por su vínculo con el arte urbano y por el valor patrimonial que caracteriza al territorio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cf70bf9bb0.png" alt=""><figcaption>Artista dejando su huella con stencil en el Festival Barrio en Capas (Barrio en Capas).</figcaption></figure>En particular, Cerro Polanco cuenta con calles, pasajes y fachadas intervenidos de manera respetuosa con la comunidad, que hoy forman parte de un recorrido visual dedicado al stencil.En las cercanías del Ascensor Polanco, declarado Monumento Nacional, se encuentra la Galería a Cielo Abierto del Stencil, un espacio que actualmente reúne más de 40 hitos de stencil distribuidos.El cerro también cuenta con una extensa historia vinculada al arte urbano. En el año 2012 fue sede del Graffestival, una experiencia que dejó una huella internacional a través de murales y graffiti, mientras que en 2023 el festival Bajando Polacán volvió a activar rutas muralistas en el sector.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_71e55ab7a8.png" alt=""><figcaption>Artistas trabajando en las calles del Cerro Polanco (Barrio en Capas).</figcaption></figure>En este contexto, Barrio en Capas busca continuar ampliando ese legado y consolidar a Cerro Polanco como un espacio de referencia para la exhibición y el desarrollo del stencil en Chile.<h2>De las intervenciones en Cerro Polanco al nacimiento de Barrio en Capas</h2>El Festival Barrio en Capas surgió en el año 2025 a partir del trabajo mural desarrollado en Cerro Polanco y del encuentro entre distintas voluntades vinculadas al arte urbano.La iniciativa nació con la intención de reunir a destacados exponentes del stencil, generar redes de asociatividad y acercar esta disciplina a la comunidad del cerro.Desde entonces, el festival propone mucho más que jornadas de pintura: busca generar instancias de colaboración, formación e intercambio entre artistas, organizaciones y vecinos, utilizando el stencil como punto de encuentro.La segunda edición continuará ese camino con la participación de artistas chilenos e internacionales y una programación que combinará intervenciones, talleres, exposiciones, charlas y espacios de intercambio gráfico.

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Valparaíso vuelve a ser escenario del stencil con la segunda edición de Barrio en Capas

En la industria textil mexicana existen distintos perfiles que encontraron en la moda una forma de expresar identidad, cultura y creatividad, y uno de los nombres que más destaca dentro de ese universo es Mauro Garfias.Con más de quince años de trayectoria, el diseñador llevó su particular mirada sobre el streetwear, la mezclilla y el diseño a marcas, clubes deportivos y figuras internacionales.<h2>Un emblema del diseño mexicano: Mauro Garfias</h2>La industria del diseño en México ha encontrado en Mauro Garfias uno de sus nombres más destacados. Egresado del Instituto de Estudios Superiores de Moda en Casa de Francia, con una licenciatura en Diseño y Confección, una especialización en mezclilla y formación como diseñador gráfico, Garfias se convirtió en uno de los nombres vinculados al diseño y la moda urbana mexicana más importantes de la última década.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4cba5ec703.png" alt=""><figcaption>El estilo de Mauro Garfias x Vans (Instagram/Mauro Garfias).</figcaption></figure>Con una propuesta que combina la cultura streetwear con prendas de identidad propia y una mirada enfocada en la reutilización y el consumo responsable, el diseñador mexicano logró trabajar con marcas como PUMA y Lacoste, además de desarrollar proyectos vinculados al mundo del fútbol y la cultura urbana.<h2>12crew, una firma que apuesta por la identidad</h2>Uno de los principales proyectos de Garfias dentro del streetwear es 12crew, una firma de construcción textil que busca crear prendas únicas y transformar la manera en la que se visten los mexicanos.La propuesta se sostiene sobre tres pilares principales:<ul><li>Calidad.</li></ul><ul><li>Diseño.</li></ul><ul><li>Tendencia.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e8444ad0a.png" alt=""><figcaption>Mauro Garfias visitando prendas de 12crew (12crew).</figcaption></figure>La marca también incorpora técnicas de upcycling y reworking, con las que busca reutilizar y transformar prendas y materiales como una contrapropuesta frente al consumo masivo.La mezclilla ocupa un lugar central dentro de su universo, acompañada por referencias del arte japonés, la cultura urbana y una búsqueda constante de piezas únicas y exclusivas.<h2>De México al mundo: las figuras que vistieron sus diseños</h2>El trabajo de Garfias también trascendió las fronteras de México y llegó a figuras reconocidas internacionalmente.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Además de trabajar con marcas como PUMA y Lacoste, el diseñador mexicano realizó prendas especiales y únicas para jugadores como Javier “Chicharito” Hernández, Andrés Guardado y Shaquille O&#x27;Neal.Su trayectoria también incluye colaboraciones con referentes del hip hop y el graffiti como Aczino y Tote King, llevando su propuesta desde el streetwear mexicano hacia diferentes escenarios de la cultura urbana internacional.

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El diseño mexicano bajo la mirada de Mauro Garfias

El básquet argentino encontró en los últimos años nuevas formas de acercarse a públicos que van más allá del deporte tradicional, y una de ellas es La Crossover, la competencia creada por Facundo Campazzo y Germán Beder.<h2>¿Qué es La Crossover, el torneo que rompe con el básquet tradicional?</h2>La Crossover se convirtió en una propuesta que busca llevar el básquet argentino más allá de la competencia tradicional. Organizado por Facundo Campazzo y Germán Beder, el evento combina deporte, entretenimiento, música, streaming e influencers en un formato pensado tanto para los fanáticos del básquet como para una audiencia más amplia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_25db3fff94.png" alt=""><figcaption>Facundo Campazzo, una de las caras detrás de La Crossover (La Crossover).</figcaption></figure>La competencia reúne a distintos equipos encabezados por figuras reconocidas de la música, el streaming, el deporte y el entretenimiento, donde los protagonistas funcionan como las caras visibles de cada conjunto y son acompañados por basquetbolistas federados y jugadores vinculados a la competencia nacional.<h2>El reglamento de La Crossover</h2>A diferencia de un partido tradicional, La Crossover incorpora reglas y dinámicas propias que buscan convertir cada encuentro en un espectáculo. Entre ellas aparecen los tiros de cuatro puntos y los aros más bajos, además de concursos, activaciones con marcas y diferentes propuestas que se desarrollan alrededor de los partidos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1cfaa66fac.png" alt=""><figcaption>Baloncesto como pilar de La Crossover (La Crossover).</figcaption></figure>De esta manera, el básquet funciona como el eje de una experiencia que también reúne a figuras de distintas industrias y acerca el deporte a nuevos públicos.<h2>La edición que puso a La Crossover en el mapa</h2>La historia de La Crossover comenzó en agosto del año 2025, cuando el Microestadio Roberto Pando del Club Atlético San Lorenzo de Almagro recibió la primera edición del evento organizado por Facundo Campazzo y Germán Beder.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e86bb166ce.png" alt=""><figcaption>La Crossover, el evento que revolucionó el básquet argentino (La Crossover).</figcaption></figure>La jornada reunió a figuras del básquet, la música y el streaming en una competencia que rápidamente se convirtió en una propuesta diferente dentro de la escena deportiva argentina.Uno de los principales atractivos fue justamente la combinación de protagonistas: los equipos estuvieron vinculados a reconocidas figuras del entretenimiento, mientras que dentro de la cancha participaron jugadores de básquet con experiencia federada.La primera edición contó con la presencia de nombres como Luquitas Rodríguez, Pluzito, Grego Rossello, Juanposite, Andrés “Chapu” Nocioni y Paulo Londra, además de la participación de José Montesano y los propios organizadores, Facundo Campazzo y Germán Beder, como comentaristas de la competencia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNlf_m3xwA6/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNlf_m3xwA6/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El título quedó en manos de Showtime, equipo capitaneado por Luciana de la Barba, quien actualmente juega en Boca Juniors y cuenta con pasado en la Selección argentina de básquet femenino.Así, la primera edición no solo marcó el nacimiento de La Crossover, sino que también estableció la identidad de un evento que busca cruzar al básquet con diferentes expresiones de la cultura popular.<h2>De San Lorenzo a La Bombonerita: todas las ediciones de La Crossover</h2>Desde aquella primera jornada en el Microestadio Roberto Pando, La Crossover continuó creciendo y sumando nuevas sedes, protagonistas y equipos. El recorrido del evento ya cuenta con tres ediciones, cada una con un campeón diferente.<ul><li>Primera edición — San Lorenzo: realizada en el Microestadio Roberto Pando, terminó con Showtime como campeón. El equipo, capitaneado por Luciana de la Barba, se quedó con el primer título de la historia de La Crossover.</li></ul><ul><li>Segunda edición — Zárate: la competencia tuvo una nueva edición en el Espacio DAM de Zárate, donde Speed se quedó con el campeonato después de imponerse ante Carriers.</li></ul><ul><li>Tercera edición — La Bombonerita: la competencia llegó al estadio Luis Conde, conocido como La Bombonerita, para una nueva jornada que terminó con Play to Win, el equipo de Pluzito, como campeón tras vencer a DaleBo.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dblw235RMbi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Dblw235RMbi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con tres ediciones y diferentes escenarios, La Crossover fue ampliando una propuesta que mantiene al básquet como protagonista, pero que también apuesta por reunir deporte, entretenimiento, música y cultura digital en un mismo lugar.

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La Crossover, el evento que revolucionó el básquet argentino

La Liga Bazooka volverá a Argentina con una nueva edición que reunirá a grandes referentes nacionales de las batallas escritas el próximo domingo 25 de octubre en el emblemático Teatro Gran Rex.<h2>Liga Bazooka aterriza en el Teatro Gran Rex con una edición cien por ciento argentina</h2>Luego de anunciar su primera edición mexicana y tras la histórica jornada con formato todos contra todos, donde participaron nombres como Mecha y Chili Parker con un único round extenso para enfrentarse al resto de los competidores, la Liga Bazooka volverá a la ciudad de Buenos Aires para reunir nuevamente a algunos de los principales referentes de las batallas escritas a nivel nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9f16435a4e.png" alt=""><figcaption>Replik, uno de los battlecat presentes en la edición nacional de la Liga Bazooka en el Teatro Gran Rex (Instagram/Liga Bazooka).</figcaption></figure>La liga de batallas escritas más importante de la escena hispanohablante trasladará ahora su propuesta el próximo domingo 25 de octubre al Teatro Gran Rex, uno de los escenarios más emblemáticos de Argentina, donde contará con referentes consolidados como Chili Parker, Giro y Cill, figuras en ascenso como Musher y Yun y una combinación de vieja escuela, nuevas generaciones y cuentas pendientes.Además, en su búsqueda por elevar la calidad del espectáculo, Liga Bazooka anunció una novedad para esta edición: la duración de los rounds variará según el momento de la cartelera.<ul><li>Primeras dos batallas: rounds de dos minutos.</li></ul><ul><li>Siguientes dos enfrentamientos: rounds de tres minutos.</li></ul><ul><li>Últimos tres cruces: rounds de cuatro minutos.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fcb9f5c09d.png" alt=""><figcaption>Gustavo Ramos en acción en la Liga Bazooka (Instagram/Liga Bazooka).</figcaption></figure>De esta manera, la nueva edición argentina no solo marcará el regreso de Liga Bazooka al país, sino que también presentará un formato pensado para que los enfrentamientos más importantes cuenten con mayor tiempo para desarrollar cada batalla.<h2>¿Cuáles serán los enfrentamientos de la edición argentina de la Liga Bazooka?</h2>La nueva edición contará con siete enfrentamientos que reunirán al número uno del ranking nacional, nombres consolidados del circuito, figuras en ascenso y competidores que volverán al escenario después de varios meses de ausencia.<ul><li>Compas versus Underdann</li></ul><ul><li>Musher versus Zaina</li></ul><ul><li>Brillante versus Humo Aliens</li></ul><ul><li>Gustavo Ramos versus Cill</li></ul><ul><li>Giro versus Markitos</li></ul><ul><li>Alcoy versus Yun</li></ul><ul><li>Chili Parker versus Replik</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbegD53FJml/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbegD53FJml/?hl=es-la&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Toda la información sobre la Liga Bazooka en el Teatro Gran Rex</h2>Para quienes quieran vivir la nueva edición de Liga Bazooka en Buenos Aires, Street Art Latam trae toda la información para conseguir las entradas.El evento se llevará a cabo el próximo domingo 25 de octubre en el Teatro Gran Rex, uno de los recintos más emblemáticos de la capital argentina, ubicado en la Avenida Corrientes, a menos de 200 metros del Obelisco.Las entradas estarán disponibles a través de la plataforma <a href="https://www.tuentrada.com/liga-bazooka-tgr?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGnxWNAEee7ObIvgydkhlhZfPigL7RL0P7iPE5G3VeCT1NrrIPKLpBJih0tCbo_aem_O3JZoylcpH_D1M8XU91xOQ">TuEntrada</a>, con precios que van desde los $40.250 hasta los $109.250, dependiendo de la ubicación elegida dentro del recinto.

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La Liga Bazooka vuelve a Buenos Aires: quién compite, enfrentamientos y entradas

Entre mudanzas, distintos barrios y una infancia atravesada por realidades completamente diferentes, Willy Bronca encontró en la música una forma de contar su historia bajo una propuesta que cruza rap, cumbia, soul, funk y crítica social.<h2>Willy Bronca: una infancia entre dos mundos</h2>Willy Bronca nació en Perú, pero apenas tres meses después llegó a Argentina junto a su familia. Hijo de un padre peruano y una madre argentina vinculada al arte, creció atravesado por diferentes culturas y realidades sociales que con el tiempo terminarían apareciendo en sus canciones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_27d0d7faf9.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca en pleno concierto (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure>Su infancia estuvo marcada además por las mudanzas. José C. Paz, Villa Crespo, San Telmo, Almagro y Once fueron algunos de los barrios donde vivió, una experiencia que le permitió conocer escenarios completamente diferentes dentro de una misma ciudad.El propio artista ha contado que podía pasar de estar en una villa a encontrarse al día siguiente en el Sheraton, o moverse entre Varela y Belgrano. Ese contraste entre mundos se convirtió con los años en uno de los ejes de su mirada artística.En su casa convivían influencias musicales diversas, desde la salsa y la música celta hasta canciones de Mambrú y Cheyenne. Sin embargo, fue un CD de rap cubano que recibió de su padrastro durante su infancia el que terminó de acercarlo al género que marcaría su carrera.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A partir de entonces comenzó a descubrir artistas y grupos de Argentina, Estados Unidos, Cuba y Chile, mientras ampliaba progresivamente su universo musical.<h2>Del rap a la batería: la construcción de su identidad musical</h2>La música también apareció desde temprano en su educación. Durante su paso por la escuela tuvo un profesor que acercaba a los alumnos al rock nacional y, cuando tenía alrededor de ocho o nueve años, la cooperadora de la institución compró una batería que le permitió comenzar a estudiar el instrumento.Con el paso del tiempo, esa curiosidad se transformó en una formación mucho más amplia. Además de cantar y rapear, Bronca incorporó la guitarra, el piano y las congas a sus herramientas como músico.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_113ecb6628.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca como telonero de María Becerra en el estadio de River (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure>Su recorrido también estuvo atravesado por el breakdance. Durante una etapa de su vida, el artista argentino se mudó con una amiga que practicaba la disciplina y comenzó a involucrarse en ese universo, hasta formar parte de un grupo que realizaba espectáculos destinados a las infancias.El trabajo en los escenarios y las distintas experiencias que acumuló durante esos años le permitieron adquirir herramientas y equipamiento para desarrollar su propio proyecto musical.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/EhUZK8NScrE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>En paralelo, durante varios años trabajó en subtes y colectivos mientras comenzaba a darle forma a su carrera artística. Sus primeros registros musicales comenzaron a aparecer en plataformas digitales hacia fines de la década de 2010, con “Angela”, junto a Noah Selene, como uno de sus primeros registros disponibles en YouTube.<h2>Una banda de diez músicos para mezclar rap, cumbia, funk y soul</h2>Con el tiempo, Willy Bronca terminó de construir una propuesta que va mucho más allá del rap tradicional. Su proyecto incorpora elementos de cumbia, funk carioca, funk, soul, trap y otros géneros para formar un sonido atravesado por sus diferentes influencias.Un recorrido que lo llevó a compartir escenarios con algunos de los nombres más importantes de la música. Entre sus presentaciones aparece un show junto a Manu Chao en Obras, además de una actuación junto a Divididos en el Estadio de Argentinos Juniors y ser telonero de María Becerra en el estadio de River Plate ante más de 85.000 personas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6ad48a425.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure>A su vez, Bronca tuvo la posibilidad de trabajar junto a León Gieco en una nueva versión de “Amor y Soledad”, sumando otra colaboración de peso a un recorrido que comenzó lejos de los grandes escenarios.<h2>Música, barrio y crítica social: el mensaje detrás de Willy Bronca</h2>Más allá de la variedad de géneros que atraviesan su propuesta, la música de Willy Bronca tiene un eje que se repite: la mirada sobre las desigualdades, la realidad social y los contrastes que atravesaron su propia vida.Su historia familiar y los diferentes barrios en los que creció funcionan como parte de esa construcción. El contraste entre las experiencias de su padre, inmigrante peruano en Argentina, y su madre, artista del Conurbano y descendiente de alemanes, también aparece como parte de la identidad que construyó.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/45WhM2KFYN4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Esa mirada se traslada directamente a sus canciones. En temas como “No hay plata” y “No la ven”, el artista aborda cuestiones relacionadas con la crisis económica, el individualismo y las tensiones de la sociedad contemporánea.Así, su propuesta termina funcionando como una combinación de las distintas partes que forman su historia: el rap que descubrió durante su infancia, los instrumentos que aprendió a tocar, los barrios que recorrió y las diferencias sociales que conoció de primera mano.De esa mezcla nació un artista que encontró en la música una manera de transformar sus experiencias en canciones y llevarlas desde los escenarios barriales hasta compartir cartel con algunas de las principales figuras de la escena musical.

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Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social

Desde las calles de Melbourne hasta los muros de Chile, Felipe Salinas convirtió su curiosidad por descubrir nuevos lugares en una forma de documentar el arte urbano.<h2>De los álbumes familiares al arte urbano: cómo nació la mirada de Felipe Salinas</h2>Antes de convertirse en uno de los fotógrafos de arte urbano más reconocidos de Chile y Latinoamérica, Felipe Salinas mantuvo un estrecho vínculo con la fotografía desde su infancia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_50a9066a11.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Nueva York (Felipe Salinas).</figcaption></figure>En su hogar siempre hubo cámaras de fotos y de video, además de álbumes familiares repletos de registros de cumpleaños, celebraciones como Navidad o Año Nuevo y distintos eventos escolares capturados por su madre. Revisar esas imágenes y reconstruir historias alrededor de cada recuerdo era una práctica habitual que, con el tiempo, terminó despertando su interés por registrar el mundo que lo rodeaba.Con el paso de los años, ese vínculo comenzó a tomar otro significado. El hecho de no contar con un automóvil propio lo llevó a recorrer distintos lugares caminando o utilizando el transporte público, una rutina que le permitió observar con mayor detenimiento los espacios, descubrir detalles y desarrollar una mirada cada vez más curiosa sobre el entorno.&quot;He tenido la posibilidad de estar en Chile, Argentina y Australia, rodeado de cosas nuevas que me llamaban la atención, algunas más que otras, que eran las que solía registrar con mi celular y con mi cámara. La curiosidad de ir viendo el mundo me dio la posibilidad de encontrar cosas que valían la pena para mi atención&quot;.Sin embargo, el verdadero punto de quiebre llegó durante su estadía en Australia. Allí recorrió gran parte de Melbourne con una cámara compacta registrando los murales y las distintas expresiones de arte urbano que encontraba en las calles.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaoW-lXM5jX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaoW-lXM5jX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Fue entonces cuando entendió que aquellas fotografías podían convertirse en algo más que simples archivos guardados en una carpeta. Esa idea terminó impulsándolo a crear su perfil de Instagram, un espacio que hoy reúne cerca de 20.000 seguidores y funciona como un archivo visual dedicado al arte urbano de Chile y distintos rincones del mundo.<h2>El contexto detrás de cada mural como objetivo fotográfico</h2>Felipe Salinas tiene bien en claro qué es lo primero que busca a la hora de registrar una intervención artística. Para el fotógrafo chileno, el entorno en el que está inmersa una obra tiene un papel fundamental a la hora de decidir cuándo sacar la cámara y qué imagen terminará formando parte de su archivo.“Lo más importante es el contexto, el ambiente, el entorno donde está sumergida la obra y no solo registrar el mural en sí mismo, sino cómo este convive con otros elementos para crear un panorama completo. Eso es lo que más me motiva a registrar, así como un mural que habla de algún personaje importante o evento histórico que se haya vivido en ese pueblo, ciudad o barrio, porque ahí hay una historia, una intención detrás de rendir honores y homenajear que lo hace muy valioso de registrar”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8124369cdf.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Londres (Felipe Salinas).</figcaption></figure>Además del contexto, lo estético también tiene un peso importante en la elección. Un muro cargado de colores, realizado en un formato de grandes dimensiones o con una composición particularmente llamativa, puede convertirse en un elemento mucho más atractivo para el fotógrafo que otra intervención de características diferentes.<h2>Cuando el mural desaparece, queda la fotografía: el archivo de Felipe Salinas</h2>Todos sabemos que hay murales que viven apenas unos días, otros que permanecen durante semanas y algunos que logran quedarse durante años. En ese escenario, el trabajo de Felipe Salinas adquiere una función documental: fotografiar una obra permite conservar el registro de una intervención que, con el paso del tiempo, puede desaparecer.Cada fotografía se convierte así en una especie de recordatorio de aquellos murales que alguna vez ocuparon un espacio de la ciudad y que hoy, por distintas circunstancias, ya no están.“El arte callejero le entrega mayor valor al trabajo que uno realiza, porque son muros que ya no existen, obras que no van a volver, pero que existen en los registros que uno va tomando”, señala el chileno.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3fbc635515.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Valparaíso (Felipe Salinas).</figcaption></figure><h2>Mucho más que un mural: la evolución de su mirada fotográfica</h2>La elección de cómo tomar una fotografía también cambió con el correr de los años para Felipe Salinas. En sus comienzos, el fotógrafo chileno se centraba principalmente en la obra, sus detalles y las características propias de cada intervención.Con el tiempo, esa mirada se amplió y el contexto comenzó a ocupar un lugar cada vez más importante. El paisaje, los edificios, las personas y todos aquellos elementos que rodean al mural pasaron a formar parte de la composición.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d8279bc58d.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Valparaíso (Felipe Salinas).</figcaption></figure>“Con los años y con la experiencia que uno ha adquirido, lo que forma parte de la composición ha mutado. En un principio, eran más la obra, el muro y los detalles. Con los años, aparecieron el contexto, los elementos del paisaje donde está ubicada la obra (perros, gatos, vecinos, tiendas aledañas) y hoy día intento siempre mostrar algo que sea del lugar. Actualmente trato de incluir algo propio del lugar y, por supuesto, si hay plantas, texturas de metales o maderas donde se nota el paso del tiempo, suma”.En la actualidad, Salinas entiende que una de las claves está en transmitir la esencia del momento y conseguir que quien observe la fotografía pueda imaginar qué significaba estar allí. La temperatura, la cantidad de personas que había en el lugar, si se trataba de una zona residencial o de un espacio concurrido y hasta los pequeños detalles del entorno forman parte de esa construcción.<h2>La mirada de Felipe Salinas sobre el arte urbano</h2>Como fotógrafo especializado en arte urbano, Felipe Salinas también desarrolló una mirada propia sobre la escena y sobre las diferencias que existen entre las distintas ciudades que recorrió. Su experiencia le permitió establecer comparaciones entre el arte urbano latinoamericano y el que encontró en destinos internacionales.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSvu9I0DdIp/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSvu9I0DdIp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>“En Valparaíso, Santiago u otras ciudades, el arte urbano tiene un componente social, político e histórico importante, donde se busca recordar, hacer memoria y resistencia de personajes y eventos históricos. Aunque probablemente se diferencia de lo que hay en destinos como Australia, Estados Unidos, Francia o Alemania, donde se enfoca más en lo estético o la habilidad de los propios artistas, con diferencias más estructurales”.Así, su trabajo no solo busca registrar qué hay pintado sobre un muro, sino también comprender qué hay detrás de cada intervención, dónde está ubicada y qué representa dentro de la ciudad que la contiene.

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Arte urbano y fotografía: la mirada de Felipe Salinas

El streetwear y el streaming vuelven a cruzarse en TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula creada por King of the Kongo junto al streamer argentino que toma al potrero argentino como inspiración.<h2>TWM by Goncho Banzas, la cápsula de Goncho x King of the Kongo</h2>Dos referentes de la escena argentina unen sus universos en “TWM by Goncho Banzas”, la cápsula que reúne a King of the Kongo, uno de los nombres con mayor trayectoria del streetwear nacional, y al streamer argentino.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dbb7VBzBhvI/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Dbb7VBzBhvI/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La colección toma como punto de partida la identidad de TWM Football Club, una institución ficticia inspirada en la estética de los clásicos clubes ingleses y atravesada por la esencia del potrero argentino. La propuesta recupera la idea de un equipo que “nunca jugó en grandes estadios”, sino que construyó su historia en potreros olvidados, con pasión, herencia barrial y una “elegancia rota”.Disponible a través del sitio web de King of the Kongo y sus locales, la cápsula está compuesta por nueve piezas que combinan prendas deportivas, básicos de streetwear y accesorios, con una paleta dominada por el marrón, negro y blanco.<ul><li>Buzo Crew: hoodie oversize confeccionado en rústico pesado.</li></ul><ul><li>Remera TWM Black: remera oversize de jersey de algodón negro.</li></ul><ul><li>Camiseta Dark League: camiseta confeccionada en tejido deportivo.</li></ul><ul><li>Suéter Worst: pieza marrón oversize confeccionada en tejido de punto liso.</li></ul><ul><li>Jean End: jean de calce relajado en denim washed black, con procesos de soft color fade y stone wash.</li></ul><ul><li>Campera Crest: campera oversize con capucha, confeccionada en gabardina pesada con efecto degradé.</li></ul><ul><li>Polo Insignia: polo de rústico con un diseño de rayas sutiles.</li></ul><ul><li>Remera TWM OFW: remera oversize confeccionada en jersey de algodón.</li></ul><ul><li>TWM Bag: bolso confeccionado en cuero de microfibra de alta durabilidad.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1caabe758c.png" alt=""><figcaption>TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula de King of the Kongo (King of the Kongo).</figcaption></figure>Uno de los elementos que atraviesa toda la colección es el logo TWM, sigla de The Worst Moment, un concepto ligado a la identidad de Goncho Banzas desde sus comienzos en el streaming, cuando utilizaba el nombre Goncho TWM. A esto se suman las inscripciones y elementos gráficos propios de King of the Kongo, que terminan de unir ambos universos.Los precios de las piezas van desde $89.990 hasta $219.990 pesos argentinos, dependiendo del producto elegido.<h2>¿Quién es Goncho Banzas, el protagonista de la cápsula de King of the Kongo?</h2>Más allá de ser el protagonista de la nueva cápsula de King of the Kongo, Gonzalo Banzas, conocido en redes sociales bajo el seudónimo de Goncho, es uno de los pilares del streaming argentino desde hace más de una década.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7cf9a8121a.png" alt=""><figcaption>Goncho Banzas, la cara detrás de la nueva cápsula de King of the Kongo (King of the Kongo).</figcaption></figure>Exjugador profesional de Counter-Strike, Goncho construyó una comunidad en plataformas como YouTube, Kick y Twitch a través de contenidos que van desde charlas, anécdotas y viajes hasta gameplays de videojuegos como Counter-Strike, Valorant y Fortnite.Su recorrido dentro del streaming terminó convirtiendo a TWM en una parte fundamental de su identidad digital y, ahora, también en el concepto central de su primera cápsula junto a King of the Kongo.

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Goncho x King of the Kongo: la cápsula que fusiona streetwear y streaming

El camino rumbo a la primera Freestyle World Cup continúa y ahora tendrá a Cochabamba como protagonista: el próximo sábado 15 de agosto, las preselecciones de Bolivia y Chile se enfrentarán en Alice Park con Kaiser, Nitro, Teorema, Crispa y Armamente entre los nombres destacados.<h2>La Pre-World Cup aterriza en Cochabamba con Chile y Bolivia como protagonistas</h2>Meses después de la primera parada de la Pre-World Cup, que tuvo a Venezuela y Colombia como sedes y contó con la presencia de representantes de Argentina, Colombia y Venezuela, el circuito volverá a Latinoamérica como antesala del gran evento del calendario del freestyle hispanohablante: la Freestyle World Cup.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbCD_ohgwvq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbCD_ohgwvq/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En esta oportunidad, la ciudad de Cochabamba será sede de una jornada imperdible, donde el próximo sábado 15 de agosto, en Alice Park, reconocido club nocturno de la ciudad boliviana, las preselecciones de Bolivia y Chile buscarán construir su camino rumbo al primer mundial de freestyle organizado por Urban Roosters.https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/pre-world-cup-en-cochabambaLos combinados sudamericanos se enfrentarán en una jornada que contará con algunos de los principales nombres de la escena chilena y con las promesas que buscarán representar a Bolivia en la gran cita internacional de diciembre.<ul><li>Chile: Kaiser, Nitro y Teorema</li></ul><ul><li>Preselección Bolivia A: Armamente y dos clasificados de las regionales</li></ul><ul><li>Preselección Bolivia B: Crispa y dos clasificados de las regionales</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f48c8f6388.png" alt=""><figcaption>Kaiser, uno de los representantes de Chile en Cochabamba (Freestyle Master Series).</figcaption></figure>Los representantes bolivianos surgirán de los participantes de las regionales realizadas en La Paz y Santa Cruz, cuyos clasificados completarán las selecciones que buscarán quedarse con un lugar rumbo a la Freestyle World Cup.<h2>¿Cómo conseguir entradas para la Pre-World Cup en Cochabamba?</h2>Si sos fanático del freestyle y no te querés perder la jornada de la Pre-World Cup en Cochabamba, Street Art Latam te trae toda la información para conseguir tus entradas.El evento se llevará a cabo el próximo sábado 15 de agosto en Alice Park y reunirá a las mejores promesas del freestyle boliviano junto a la preselección de Chile, en una jornada que será clave para definir quiénes avanzarán en el camino rumbo a la Freestyle World Cup.https://www.streetartlatam.com/articulo/conoce-la-pre-world-cup-la-antesala-del-mundial-del-freestyle-hispano/1000081Las entradas estarán disponibles a través de la ticketera oficial <a href="https://alicepark.ventik.com/FMS-Bolivia-15-08-2026?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAcGRvZgJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAaeWH0mEmLY06O3ZNLM1KdJ8eL4MxfQ1gT9aqMuGAMyoecYsj0qnaiZWoWC7VQ_aem_deZyWJcH5Dq-VWgGvK2x6w">Ventik</a>, con precios a partir de $79 bolivianos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1359871330.png" alt=""><figcaption>Armamente, representante boliviano de la Pre-World Cup, improvisando (Freestyle Master Series).</figcaption></figure><h2>Veinticuatro selecciones y un solo campeón: así será la Freestyle World Cup</h2>Si bien lo más inmediato dentro del calendario será la realización de la Pre-World Cup, el verdadero plato fuerte del freestyle hispanohablante en esta temporada será la Freestyle World Cup, el ambicioso Mundial organizado por Urban Roosters que se celebrará durante diciembre y buscará trasladar definitivamente el formato mundialista al universo de la improvisación.El funcionamiento de la competencia será similar al de una Copa del Mundo tradicional. Un total de veinticuatro selecciones nacionales competirán en busca del título global, con equipos conformados por tres freestylers, uno de ellos con el rol de capitán y líder de la delegación.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYh5HygR0xE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DYh5HygR0xE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La fase de grupos contará con seis zonas de cuatro equipos cada una y se disputará a lo largo de tres jornadas, donde cada selección tendrá una batalla por fecha y prácticamente sin margen de error para avanzar a la siguiente ronda.Una vez terminada la etapa inicial, dieciséis selecciones clasificarán a la gran final, que se resolverá mediante un bracket de eliminación directa con octavos, cuartos, semifinales y la definición por el campeonato. Entre los países ya confirmados aparecen Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España y México, anfitrión de la gran final y una de las primeras selecciones en presentar oficialmente su tridente, que estará conformado por Aczino, Azuky y Jony Beltrán.El Mundial contará con cuatro eventos en total: tres jornadas correspondientes a la fase de grupos y una gran final internacional. La jornada inaugural se disputará el viernes 4 de diciembre en Colombia, mientras que la definición del campeonato tendrá lugar el sábado 12 de diciembre en la Ciudad de México.Además del prestigio deportivo y la representación nacional, el torneo ofrecerá un importante incentivo económico: el equipo campeón se llevará un premio de 90.000 dólares, mientras que el subcampeón obtendrá 30.000 dólares.

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Cochabamba recibe la Pre-World Cup con Chile y Bolivia frente a frente

Dentro del streetwear latinoamericano hay nombres que encontraron su lugar lejos de las pasarelas tradicionales, y uno de ellos es Kiko Báez, el creativo mexicano que transformó sus chaquetas personalizadas en piezas elegidas por algunas de las mayores estrellas de la música y el deporte.<h2>Kiko Báez, el diseñador mexicano que llevó sus chaquetas a los mayores escenarios de la música latina</h2>Dentro del mundo de la moda conviven creativos de todos los estilos: desde quienes impulsan la moda sustentable hasta aquellos que encuentran en la alta costura, el cuero o la sastrería su principal sello de identidad. Y es en México donde aparece uno de los nombres que logró construir una huella propia dentro del streetwear latinoamericano: Kiko Báez.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c344da2762.png" alt=""><figcaption>Kiko Báez en el Street Fever (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure>Oriundo de Tijuana, Baja California, y director creativo de la firma familiar Exclusivos Báez, el diseñador mexicano se convirtió en uno de los grandes referentes de la moda urbana gracias a sus piezas completamente personalizadas.A través de un trabajo centrado principalmente en la creación de chaquetas confeccionadas a medida, el mexicano vistió figuras de la música regional mexicana como Christian Nodal, Natanael Cano, Eduin Caz o Banda MS, así como también a grandes exponentes de la música urbana latina como Maluma, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, J Balvin, Karol G, Feid e incluso el rapero estadounidense Offset.<h2>El sello creativo que distingue a Kiko Báez: chaquetas personalizadas</h2>Con un sello basado en prendas uno de uno, diseñadas exclusivamente para cada cliente, Kiko Báez logró construir una identidad donde cada pieza busca representar la historia, la personalidad o un momento especial del artista.Sus chaquetas suelen aparecer en conciertos, giras internacionales, videoclips, homenajes, aniversarios, entregas de premios y presentaciones de gran magnitud, convirtiéndose en parte del espectáculo tanto como la música.<ul><li>Canelo Álvarez</li></ul><ul><li>Maluma</li></ul><ul><li>Grupo Frontera</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Omar Courtz</li></ul><ul><li>Wisin y Yandel</li></ul><ul><li>J Balvin</li></ul><ul><li>Karol G</li></ul><ul><li>Feid</li></ul><ul><li>Christian Nodal</li></ul><ul><li>Natanael Cano</li></ul><ul><li>Eduin Caz</li></ul><ul><li>Banda MS</li></ul><ul><li>Offset</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e7a5be7e6e.png" alt=""><figcaption>Omar Courtz vistiendo una chaqueta personalizada por Kiko Báez durante uno de sus shows (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><h2>El diseño para Canelo Álvarez que cambió su carrera</h2>Uno de los momentos que marcó un antes y un después en su carrera llegó gracias al boxeador Saúl &quot;Canelo&quot; Álvarez. A través de un amigo en común, el diseñador consiguió entregarle una chaqueta confeccionada especialmente para celebrar la conquista del campeonato indiscutido del mexicano.Aunque el boxeador ya tenía preparado el vestuario para la conferencia de prensa posterior al combate, que era un trabajo de la firma Dolce &amp; Gabbana, decidió cambiarse a último momento para lucir el diseño de Kiko Báez frente a los medios, una escena que impulsó definitivamente la carrera del creativo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424" data-video-id="7566507427361754424" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424?lang=es&amp;q=canelo%20alvarezz%20indesputed%20jacket&amp;t=1785352047884" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Desde entonces, sus piezas comenzaron a multiplicarse en algunos de los escenarios más importantes de la música latina. Entre ellas destacan la chaqueta utilizada por J Balvin durante la participación de Bad Bunny en México en el marco de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” y el diseño confeccionado para Natanael Cano durante su presentación en Coachella, uno de los festivales musicales más importantes del mundo.Más allá de las celebridades que visten sus diseños, Kiko Báez representa el crecimiento del diseño mexicano dentro de la moda urbana contemporánea. Con piezas completamente personalizadas y un trabajo artesanal que prioriza la exclusividad, el creativo de Tijuana logró que sus chaquetas dejaran de ser una simple prenda para convertirse en una extensión de la identidad de algunos de los artistas más importantes del panorama latinoamericano.

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El diseñador mexicano que conquistó los escenarios de J Balvin, Feid y Maluma

Entre obstáculos, camas elásticas, rampas, air tracks y paredes con barandales y con más de 700 metros cuadrados de superficie, Wukong Parkour Point se convirtió en uno de los espacios de referencia para practicar parkour en Ciudad de México.<h2>Wukong Parkour Point, el espacio que lleva el parkour al siguiente nivel en CDMX</h2>Más allá de la existencia de parques, plazas y distintos espacios públicos que la propia comunidad del parkour fue transformando en sitios de entrenamiento, la disciplina también encontró en la Ciudad de México un lugar diseñado especialmente para practicarla. Se trata de Wukong Parkour Point, uno de los espacios especializados más importantes de la capital mexicana, ubicado en Avenida Extremadura 55, en la colonia Insurgentes Mixcoac, dentro de la alcaldía Benito Juárez.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bbd471e618.png" alt=""><figcaption>Niña entrenando parkour en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</figcaption></figure><h2>¿Qué podés encontrar en Wukong Parkour Point?</h2>El lugar cuenta con una amplia variedad de estructuras y sectores pensados para entrenar movimientos de distintos niveles de dificultad. Entre sus instalaciones se encuentra una cama de aire gigante, donde los practicantes pueden animarse a intentar giros y trucos complejos con mayor seguridad, además de una cama elástica e incluso un air track para practicar combos.También hay una zona de recorridos con barras, una rampa destinada a practicar deslizamientos, bancos y obstáculos de distintas formas y tamaños, junto con una pared equipada con barandales para trabajar ascensos y descensos.El espacio ubicado en la Ciudad de México también cuenta con distintos obstáculos distribuidos a lo largo de sus instalaciones, bajo la idea de que toda la estructura funcione como un recorrido prácticamente interminable, con diferentes posibilidades para entrenar parkour en cada rincón. Además, el suelo de Wukong Parkour Point está construido con un material pensado para reducir el impacto de las caídas, una característica fundamental para entrenar con mayor seguridad y disminuir riesgos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0201cdef28.png" alt=""><figcaption>Diversión y entrenamiento en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</figcaption></figure>Wukong Parkour Point también cuenta con coaches que acumulan más de quince años de experiencia en la disciplina, por lo que la propuesta no está destinada únicamente a atletas experimentados. El espacio también resulta una alternativa para quienes dejaron de entrenar y quieren volver a la práctica, buscan recuperar su condición física o simplemente quieren incorporar un nuevo deporte a su rutina.<h2>Clases y Open Gym: cómo entrenar en Wukong Parkour Point</h2>Wukong Parkour Point ofrece distintas alternativas para aprovechar sus instalaciones según la experiencia y los objetivos de cada persona. Las clases cuentan con inscripción gratuita y pueden contratarse con una frecuencia de entre una y cinco veces por semana, por lo que cada practicante puede elegir la modalidad que mejor se adapte a su rutina.Los planes pueden contratarse por períodos de tres, seis o doce meses, y el valor varía de acuerdo con la cantidad de clases semanales y la duración elegida, con precios que parten desde $1.147 pesos mexicanos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2e5e9213e0.png" alt=""><figcaption>Clases de parkour para niños en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</figcaption></figure><h2>¿Tenés experiencia en el parkour? También podés entrenar en Wukong Parkour Point</h2>Para quienes ya tienen experiencia y prefieren entrenar por su cuenta, Wukong Parkour Point también cuenta con la modalidad Open Gym. Al igual que las clases, puede contratarse por períodos de tres, seis o doce meses y permite utilizar libremente las diferentes estructuras y sectores del espacio para practicar movimientos, trabajar técnicas específicas o continuar progresando de manera independiente: los planes de Open Gym parten desde $1.160 pesos mexicanos, dependiendo de la duración elegida.De esta manera, Wukong Parkour Point se presenta como una alternativa tanto para quienes quieren dar sus primeros pasos en el parkour como para aquellos que ya conocen la disciplina y buscan un espacio equipado para seguir llevando sus habilidades un poco más lejos.

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Wukong Parkour Point, el templo del parkour en CDMX

Arkano no solo dejó su huella en el circuito competitivo del freestyle. Hace casi una década, el español improvisó durante 24 horas, 34 minutos y 27 segundos para convertirse en protagonista de una de las hazañas más importantes en la historia de la disciplina.<h2>La histórica hazaña que llevó a Arkano al Libro Guinness de los Récords</h2>Hablar de Arkano es hablar de uno de los nombres más importantes en la historia de la improvisación en español. El freestyler español no solo dejó una huella imborrable en competencias como Red Bull Batalla, donde conquistó la Final Internacional tras vencer a Tom Crowley en Chile, sino que también protagonizó uno de los momentos más históricos que recuerde la disciplina fuera del circuito competitivo. Y es que fue el encargado de llevar el freestyle hispanohablante al Libro Guinness de los Récords.Hace casi una década, el español consiguió ingresar al prestigioso registro tras completar la sesión de rap improvisado más larga realizada hasta ese momento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0db6db2d80.png" alt=""><figcaption>El español Arkano improvisando dentro de la estructura transparente instalada en la Puerta del Sol de Madrid (Antena 3).</figcaption></figure>Durante 24 horas, 34 minutos y 27 segundos, Arkano improvisó de manera ininterrumpida, estableciendo una marca que en aquel entonces lo convirtió en el dueño del Récord Guinness y que representó un antes y un después para el freestyle.La hazaña tuvo lugar en una estructura transparente instalada en la Puerta del Sol de Madrid, donde miles de personas pudieron seguir el desafío en vivo. El reto imponía una condición extrema: el rapero no podía permanecer más de tres segundos en silencio. Ese era el único margen que tenía para tomar aire, hidratarse o consumir batidos nutritivos que le permitieran sostener el esfuerzo físico, mientras que dentro del cubículo también contaba con un sistema que le permitía cubrir sus necesidades fisiológicas básicas sin abandonar la improvisación en ningún momento.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/6a8wJ_JTjh8" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Con esa actuación, Arkano superó la marca que hasta entonces pertenecía al estadounidense Murs, quien había improvisado durante 24 horas y 15 minutos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8e4eeedf65.png" alt=""><figcaption>Arkano durante su sesión de improvisación (ABC).</figcaption></figure>Aunque con el paso de los años el registro fue superado por otros artistas, entre ellos el argentino Biz de manera extraoficial y, posteriormente, por nuevas marcas homologadas por Guinness, la gesta del español continúa siendo uno de los momentos más emblemáticos en la historia del freestyle hispanohablante. Más que un récord, fue la demostración de que la improvisación también podía ocupar un lugar entre las grandes hazañas mundiales.

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El día en que Arkano llevó el freestyle hispanohablante al Libro Guinness de los Récords

Durante casi una década, Biscarrita encontró en el rap y el freestyle argentino una fuente inagotable de inspiración. Desde sus primeras animaciones sobre El Quinto Escalón hasta sus trabajos actuales con Red Bull Batalla y Liga Bazooka, el ilustrador construyó un universo propio que se convirtió en parte de la cultura urbana.<h2>Biscarrita, el ilustrador que convirtió las batallas de freestyle argentino en un universo propio</h2>Si sos un auténtico fanático del freestyle argentino, seguramente el nombre de Biscarrita no te resulte desconocido. Para quienes no estén tan familiarizados con la escena, se trata de Gustavo Biscarra, el ilustrador gráfico que logró convertirse en una de las grandes referencias visuales del movimiento rapero y freestylero en Argentina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b2a4f08487.png" alt=""><figcaption>Diseño de la Liga Bazooka hecho por Biscarrita (Instagram/Biscarrita).</figcaption></figure>A lo largo de los últimos años, Biscarrita acompañó algunas de las competencias más importantes de la cultura urbana, desde El Quinto Escalón hasta Red Bull Batalla y Liga Bazooka. Sin embargo, su trabajo no se limitó a ilustrar lo que ocurría sobre el escenario: también aportó una mirada propia, cargada de humor, comedia y un estilo bizarro que transformó momentos memorables de las batallas en piezas gráficas capaces de trascender la transmisión tradicional.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BdYRWE-FpiE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/BdYRWE-FpiE/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>De esta manera, mientras las competencias podían disfrutarse a través de cámaras profesionales y transmisiones oficiales, las ilustraciones de Biscarrita sumaron una nueva forma de recordar las rimas, los gestos y las escenas más icónicas del freestyle argentino. Desde sus primeros trabajos vinculados a El Quinto Escalón hasta su actualidad, formando parte de proyectos como Red Bull Batalla y Liga Bazooka, el artista continúa manteniendo su talento anclado a la cultura rapera y freestylera, convirtiéndose en una pieza clave de su imaginario visual.<h2>El Quinto Escalón como puntapié inicial del universo artístico de Biscarrita</h2>Antes de convertirse en uno de los grandes ilustradores gráficos de la escena rapera y freestylera argentina, Biscarrita encontró en El Quinto Escalón el puntapié inicial para construir su universo artístico. La legendaria competencia de freestyle creada por YSY A y Muphasa se convirtió en uno de los grandes fenómenos de la cultura urbana nacional y también en el escenario donde Gustavo Biscarra comenzó a darle forma a su particular manera de interpretar las batallas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BPloQdvhHTi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/BPloQdvhHTi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A través de animaciones cargadas de humor, dobles sentidos y una estética cercana al universo de los memes, el ilustrador convirtió las rimas y los momentos más icónicos de la competencia, protagonizados por figuras como Duki, Wos, Dam, Replik, Trueno, Klan, Sony y Paulo Londra, en pequeñas piezas audiovisuales animadas.Las animaciones acumularon millones de visualizaciones y likes y, con el tiempo, se transformaron en una parte más del fenómeno. Los fanáticos del freestyle no solo esperaban cada fecha de El Quinto Escalón para descubrir las mejores rimas y los momentos más destacados de las plazas, sino también para conocer qué nueva animación tenía Biscarrita preparada.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b92030a979.png" alt=""><figcaption>El diseño hecho por Biscarrita tras el lanzamiento de la &quot;BZRP Music Sessions&quot; de Duki (Instagram/Biscarrita).</figcaption></figure>El Quinto Escalón fue el punto de partida de un recorrido que luego lo llevó a trabajar junto a grandes figuras y proyectos de la música urbana, además de formar parte de competencias como Red Bull Batalla y Liga Bazooka. Años después, aquella mirada cargada de humor y creatividad que nació en las plazas continúa siendo una parte fundamental de su identidad artística.<h2>De las batallas a un universo propio: el presente de Biscarrita</h2>Con el paso de los años, el universo artístico de Biscarrita continuó expandiéndose más allá del freestyle. El ilustrador desarrolló sus propios personajes e historias, construyendo una identidad visual que ya no depende únicamente de las batallas y que le permitió explorar nuevas narrativas y formas de expresión.Sin embargo, sus raíces continúan ligadas a la cultura rapera y freestylera. Así como en los comienzos tomaba los momentos más destacados de El Quinto Escalón para transformarlos en animaciones, actualmente lleva su particular mirada a competencias como Red Bull Batalla y Liga Bazooka, donde vuelve a convertir las rimas, los gestos y las escenas más memorables en piezas que amplían la forma de vivir cada batalla.Desde las plazas donde comenzó a dibujar las rimas de una generación hasta los grandes escenarios de la cultura urbana, Biscarrita logró construir un recorrido propio sin despegarse del movimiento que le dio sus primeras oportunidades.

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