<p>La tercera edición de <strong>Párense de Manos</strong> marcó un <strong>récord histórico para el streaming en Argentina</strong>, con <strong>más de 750 mil espectadores en simultáneo</strong> que siguieron en vivo a través de Kick. El evento de boxeo amateur organizado por <strong>Lucas “Luquitas” Rodríguez junto a Rober Galati, Alfre Montes, Germán Beder y Joaquín Cavanna</strong>, tuvo <strong>11 peleas</strong>, shows musicales en vivo, alfombra roja, analistas invitados y múltiples momentos virales. El escenario fue el <strong>estadio Tomás Adolfo Ducó,</strong> de Huracán, y contó con la presencia de miles de espectadores.</p><h3><strong>Monzón vs. Bonavena</strong></h3><p>El combate inaugural enfrentó a los nietos de dos leyendas del boxeo argentino y quedó en manos de <strong>Bonavena</strong>, que mostró mayor experiencia arriba del ring y justificó su recorrido previo en el deporte.</p><h3><strong>Flor Vigna vs. Mica Viciconte</strong></h3><p>Uno de los cruces femeninos de la noche terminó con victoria de <strong>Flor Vigna</strong> por decisión unánime del jurado tras tres rounds parejos y muy disputados.</p><h3><strong>Manu Jove vs. Mariano Pérez</strong></h3><p>El periodista <strong>Manu Jove</strong> se impuso por <strong>knockout técnico</strong>, en una pelea en la que logró imponer su ritmo desde el comienzo y cerrar el combate antes del límite.</p><h3><strong>Dairi vs. Espe</strong></h3><p>La influencer <strong>Daiana Rigoni</strong> derrotó por puntos a la española <strong>Esperanza Borrás</strong>, en un cruce dinámico que mantuvo la atención del público hasta la decisión final.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_63051965a2.png" alt=""><figcaption>Gran concurrencia en el estadio Tomás Adolfo Ducó.</figcaption></figure><h3><strong>Gabino Silva vs. Willy Banks</strong></h3><p><strong>Gabino Silva</strong> protagonizó una de las victorias más contundentes de la velada al vencer al comediante estadounidense <strong>Willy Banks</strong> por knockout técnico en el segundo round.</p><h3><strong>Coty Romero vs. Carito Müller</strong></h3><p>El último combate femenino fue para <strong>Carito Müller</strong>, que se quedó con la pelea por decisión unánime ante <strong>Coty Romero</strong>.</p><h3><strong>Mernuel vs. Cosmic Kid</strong></h3><p>Uno de los duelos más esperados y polémicos de la noche, atravesado por la diferencia de peso con la que llegó <strong>Coscu Kid</strong>, que terminó imponiéndose por puntos en fallo dividido. El resultado generó silbidos en el estadio y una fuerte ovación para <strong>Mernuel</strong>, que incluso perdió un diente durante el combate en una imagen que se volvió viral.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b4c3803208.png" alt=""><figcaption>Bauleti, Moski y Manuel tras el combate de este último con Pedrito VM.</figcaption></figure><h3><strong>Grego vs. Gonzo Banzas</strong></h3><p><strong>Goncho Banzas</strong> capitalizó su preparación física y venció a <strong>Grego</strong> por knockout técnico tras conectar una seguidilla de golpes decisivos en el primer round.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/ZCnPDdJWPBU" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>ENTRADA GONCHO BANZAS | PARENSE DE MANOS 3 #PDM3</p><h3><strong>Perxxita vs. Coker</strong></h3><p>El combate internacional terminó con victoria de <strong>Coker</strong>, que ganó por knockout técnico en el tercer round a pocos segundos del final.</p><h3><strong>Pepi Estaropoli vs. Maravilla Martínez</strong></h3><p>Uno de los cruces más estelares de la cartelera, con triunfo de <strong>Pepi Estaropoli</strong> por decisión dividida ante <strong>Maravilla Martínez</strong>, en un duelo marcado por la diferencia generacional.</p><h3><strong>Gero Arias vs. Tomás Maza</strong></h3><p>El cierre de la noche quedó en manos de <strong>Gero Arias</strong>, que ganó por <strong>decisión dividida</strong> luego de completar todos los rounds y mostrar una presencia sostenida en el ring, ante un <strong>Tomás Mazza</strong> que llegó como favorito pero no logró inclinar el fallo de la mayoría del jurado.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/lXibnWX75QI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>ENTRADA MAZZA | PARENSE DE MANOS 3 #PDM3</p><h2><strong>Shows musicales y analistas invitados</strong></h2><p>La velada contó con shows en vivo de <strong>Un Poco de Ruido</strong>, <strong>TussyWarriors</strong>, <strong>Lit Killah</strong> y <strong>Gaspar Benegas</strong>, además de ingresos especiales al ring con la presencia de <strong>Duki</strong> y <strong>Callejero Fino</strong>, que encendieron al público.</p><p>Durante la transmisión, el evento sumó algunos streamers como analistas, entre ellos <strong>Martín “Marti” Benza</strong>, <strong>La Cobra</strong>, <strong>Coscu</strong> y <strong>Teo Delia</strong>, que aportaron lectura del combate y contenido pensado para la audiencia digital.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_15af0bdc6c.png" alt=""><figcaption>La Cobra y Coscu, analistas del evento.</figcaption></figure><h2><strong>Curiosidades</strong></h2><p><strong>Transmisión:</strong> el evento se siguió en vivo a través de <strong>Kick</strong>, con una primera parte televisada por <strong>Telefe</strong>, y alcanzó una audiencia masiva tanto en streaming como en TV.</p><p><strong>Condiciones climáticas:</strong> pese a la lluvia registrada durante la noche previa, la organización confirmó que la velada se desarrollaría con normalidad.</p><p><strong>Audiencia:</strong> la transmisión superó ampliamente los picos de la segunda edición, que habían rondado los <strong>620 mil dispositivos conectados en simultáneo</strong>.</p><p><strong>PDM4: </strong>está confirmado, el año que viene tendremos un nueva edición de Parense de Manos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d719e33fc6.png" alt=""><figcaption>Por tercer año consecutivo, un evento exitoso.</figcaption></figure>

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Noticias

Párense de Manos 3: resultados, momentos virales y audiencia récord

<p>La sexta edición de La Velada del Año no solo contará con una cartelera repleta de creadores de contenido, sino también con una transmisión encabezada por algunas de las voces más reconocidas del mundo digital, y Argentina y México aportarán dos figuras de peso a la mesa de comentaristas: Momo y Quackity.</p><h2>Las nuevas voces de La Velada del Año VI: Momo y Quackity</h2><p>Con el correr de las ediciones, La Velada del Año dejó de ser un simple evento para convertirse en una megaproducción hasta consolidarse como uno de los mayores espectáculos del mundo digital: alfombra roja, invitados de lujo tanto nacionales como internacionales, cámaras de última generación, combates protagonizados por estrellas de las redes y shows musicales de la talla de un festival de primer nivel.</p><p>Y dentro de toda esa producción, hay un ingrediente que edición tras edición también ganó protagonismo: los comentaristas encargados de narrar cada combate.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_baf49e85de.png" alt=""><figcaption>Ibai Llanos, Luzu, Reven y compañía: la mesa de comentarista habitual de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>Y, a poco menos de dos semanas de que el Estadio La Cartuja se convierta en la casa de La Velada del Año VI, Ibai Llanos confirmó quiénes formarán parte de la mesa de comentaristas de esta edición, que volverá a reunir a algunas de las figuras más reconocidas del streaming hispanohablante, combinando nombres históricos del evento con nuevas incorporaciones que buscarán ponerle su sello a cada uno de los combates.</p><p>La mesa de comentaristas de La Velada del Año VI combinará experiencia con nuevas incorporaciones. Mientras que Ibai Llanos, Luzu, Reven y Jaime Ugarte volverán a repetir presencia tras participar en ediciones anteriores, el argentino Momo y el mexicano Quackity se estrenarán como las principales novedades del equipo encargado de narrar los combates desde el Estadio La Cartuja.</p><h2>Momo, del ring a la mesa de comentaristas</h2><p>No hay dudas de que Momo se convirtió en una de las grandes referencias del streaming argentino. Considerado como uno de los pioneros de la creación de contenido en vivo dentro del país, el creador construyó una comunidad de millones de seguidores a través de plataformas como Twitch y YouTube, donde combina transmisiones de videojuegos, charlas, reacciones y contenido vinculado al deporte, consolidándose como una de las caras más reconocidas del ecosistema digital nacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ce0a044f0b.png" alt=""><figcaption>Momo saliendo al cuadrilátero en el Párense de Manos (Instagram/Momo).</figcaption></figure><p>Su vínculo con el boxeo influencer tampoco es nuevo. El argentino fue uno de los protagonistas de la segunda edición de La Velada del Año, donde se subió al ring para enfrentar al español Viruzz, combate en el que cayó por decisión unánime.</p><p>Además, también integró la cartelera de Párense de Manos, el evento de boxeo influencer realizado en Argentina, experiencia que lo convierte en una de las voces con mayor conocimiento de este tipo de espectáculos y explica su incorporación como uno de los nuevos comentaristas de La Velada del Año VI.</p><h2>Quackity, la gran apuesta mexicana para la transmisión</h2><p>Desde México, un país con una histórica tradición dentro del boxeo, llega otra de las grandes novedades de la mesa de comentaristas: Quackity. Considerado como uno de los creadores de contenido más populares del mundo hispanohablante, el mexicano construyó una comunidad de millones de seguidores gracias a sus transmisiones de videojuegos, contenido de humor y proyectos que trascendieron las fronteras de Latinoamérica, alcanzando también una enorme repercusión en Estados Unidos y el público angloparlante.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cd191b2e12.png" alt=""><figcaption>Quackity, la huella mexicana en la mesa de comentaristas de La Velada del Año VI (Pinterest).</figcaption></figure><p>Su incorporación no solo suma una de las figuras más influyentes del streaming internacional, sino que también refuerza la presencia latinoamericana dentro de la transmisión de La Velada del Año VI. Junto al argentino Momo, Quackity aportará una mirada distinta a una mesa de comentaristas que combinará la experiencia de nombres históricos como Ibai Llanos, Luzu, Reven y Jaime Ugarte con dos de las personalidades digitales más importantes de la región.</p>

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¿Quiénes serán los comentaristas latinoamericanos de La Velada del Año VI?

<p>La sexta edición de <strong>La Velada del Año</strong> quedó definida oficialmente. El próximo <strong>25 de julio</strong>, el <strong>Estadio La Cartuja</strong> en Sevilla será el escenario donde <strong>22 participantes</strong> se enfrentarán en una cartelera histórica de <strong>10 combates</strong>. El evento, comandado por <strong>Ibai Llanos,</strong> tendrá la presencia de figuras de <strong>Argentina, Colombia y Puerto Rico</strong>, quienes buscarán imponerse en territorio español bajo un formato que será transmitido de forma gratuita por <strong>Twitch, YouTube y TikTok</strong>.</p><h3><strong>Duelo de periodistas</strong></h3><p>Uno de los enfrentamientos más llamativos de la jornada lo protagonizarán <strong>Gastón Edul</strong> y <strong>Edu Aguirre</strong>. El cronista argentino de <strong>TyC Sports</strong> se medirá ante el integrante de <strong>El Chiringuito</strong> en un choque que traslada la rivalidad futbolística al boxeo amateur. Ambos peleadores registran una envergadura física similar, con una diferencia de peso que apenas alcanza los <strong>3 kilos</strong>.</p><p>Mientras Edul asume el reto como representante de la prensa argentina, Aguirre llega motivado por el respaldo explícito de <strong>Cristiano Ronaldo</strong>, quien lo instó a conseguir la victoria en tierras andaluzas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_801b10db1e.png" alt=""><figcaption>Edu Aguirre y Gastón Edul.</figcaption></figure><h3><strong>La legión argentina</strong></h3><p>La representación de <strong>Argentina</strong> se extiende a diversas disciplinas culturales y deportivas dentro de la cartelera:</p><p><strong>Música urbana:</strong> en un cruce inédito de artistas, el cantante <strong>Lit Killah</strong> se enfrentará al español <strong>Kidd Keo</strong>. El argentino se comprometió a bajar de peso para equilibrar la contienda frente a un rival que ya acumula un año de entrenamiento constante.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0fbd9d3cef.png" alt=""><figcaption>Lit Killah y Kidd Keo.</figcaption></figure><p><strong>El reto de los 6 rounds:</strong> <strong>Gero Arias</strong>, reconocido por su trayectoria en la calistenia, llega tras vencer a Tomás Mazza (vencido por Viruzz en 2025) en <em>Párense de Manos 3</em>. Se medirá contra el veterano <strong>Viruzz</strong> en un combate de alta tensión. El argentino propuso extender la pelea a <strong>seis asaltos</strong>, pero por el momento no está confirmado que suceda.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c7aedb3a45.png" alt=""><figcaption>Un duelo picante entre Gero Arias y, el vigente campeón, Viruzz.</figcaption></figure><p><strong>Angie Velasco</strong> representará a la creación de contenido argentina frente a la puertorriqueña <strong>Alondrissa</strong>. Ambas creadoras, unidas por una relación de amistad, ven en este evento una oportunidad única en la vida para probar sus capacidades físicas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2108b000a3.png" alt=""><figcaption>Alondrissa y Angie Velasco.</figcaption></figure><h3><strong>Colombia y México en el ring</strong></h3><p><strong>Valeria “La Parce”</strong>, presidenta de la <strong>Queens League</strong> y representante de <strong>Colombia</strong>, chocará contra la española <strong>Fabiana Sevillano</strong>. Este combate surge tras la baja de <strong>Juan Guarnizo</strong>, quien declinó participar semanas antes del anuncio.</p><p>Por otro lado, la delegación mexicana estará encabezada por <strong>Sami Rivers</strong>, quien regresa al evento tras tres años para protagonizar el <strong>main event femenino</strong> contra <strong>Roro</strong>. Asimismo, <strong>Natalia MX</strong>, presidenta de <strong>Club de Cuervos</strong>, defenderá la bandera de <strong>México</strong> frente a la streamer española <strong>Clersss</strong>, en un duelo donde la diferencia de <strong>7 kilos</strong> a favor de la europea marcará la estrategia de la pelea.</p><h3><strong>Los eventos estelares </strong></h3><p>La cartelera se completa con:</p><ul><li><strong>Main Event Masculino:</strong> el español <strong>YoSoyPlex</strong> y el salvadoreño <strong>Fernanfloo</strong> volverán a subir al ring. La tensión entre ambos creció debido a las exigencias de Plex sobre el uso de <strong>casco olímpico</strong> y guantes de <strong>14 onzas</strong>, condiciones que el creador centroamericano criticó públicamente.</li></ul><ul><li><strong>El choque de gigantes:</strong> el combate estelar de la noche enfrentará a <strong>IlloJuan</strong> contra <strong>TheGrefg</strong>. El malagueño debuta tras meses de entrenamiento secreto para medirse ante la experiencia previa de Grefg.</li></ul><ul><li><strong>Influencers de moda:</strong> <strong>Marta Díaz</strong> y <strong>Tatiana Kaer</strong> pelearán en igualdad de condiciones físicas, buscando ambas su revancha personal tras intentos fallidos de participar en años anteriores.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVt5jzhgQ_j/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVt5jzhgQ_j/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Todos los peleadores de La Velada del Año 6

<p>Tras un año de ausencia, el streaming argentino vivió una nueva noche de celebración con la octava edición de los Coscu Army Awards, la gala creada por el legendario Coscu que reconoce a los creadores de contenido más destacados del país.</p><h2>Una última gala para la historia: así fue el regreso de los Coscu Army Awards</h2><p>Tras aquella última edición realizada en el Palacio Alsina y conducida por Brunenger, los Coscu Army Awards volvieron a formar parte del calendario del streaming argentino. La gala de premiación que reconoce a la comunidad de creadores de contenido del país regresó con una nueva edición que conquistó la ex Casa de la Moneda de la ciudad de Buenos Aires, donde las principales figuras de la escena nacional se hicieron presentes y le dieron forma a una noche que volvió a poner al streaming argentino en el centro de la escena.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a996e210bb.png" alt=""><figcaption>Coscu entregándole el premio a Coker en los Coscu Army Awards (Coscu Army Awards).</figcaption></figure><p>Conducido por Martín Pérez Disalvo, estandarte local y figura detrás del evento desde su primera edición, la gala volvió a reunir a la comunidad en una noche marcada por los reconocimientos y los reencuentros: el regreso de Coscu como conductor de los premios, la ya clásica aparición de Grafo con su frase sin sentido —un sello que se repite en cada edición— y, por supuesto, la entrega del premio a Streamer del Año, el galardón más importante de la ceremonia, que esta vez quedó en manos de Coker, quien terminó consolidándose como una de las grandes figuras de la jornada.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVnBzOqjvPD/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVnBzOqjvPD/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Transmitido a través del canal de Kick del propio Coscu, el evento reunió a más de 30 mil espectadores en simultáneo detrás de la pantalla, en lo que significó un nuevo capítulo destacado para la escena del streaming nacional. Impulsada en gran parte por referentes del grupo conocido como “Top Globales” —entre ellos Duende Pablo, Zeko, Goncho, Robert Galati y el propio Coker—, la octava edición de los premios volvió a reunir a gran parte del ecosistema en uno de esos eventos que, desde su creación, logran paralizar tanto a los espectadores como a los propios creadores de contenido.</p><h2>Coker, la gran figura de la noche</h2><p>Hablar del streaming en Argentina hoy implica, inevitablemente, mencionar el nombre de Coker como uno de los grandes abanderados de la escena. Cientos de miles de seguidores en redes sociales, millones de reproducciones en cada contenido publicado y una sólida base de espectadores en cada transmisión lo posicionan como una de las figuras más influyentes del ecosistema digital a nivel nacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f1fccb522d.png" alt=""><figcaption>Coker, el ganador del premio a Streamer del Año de los Coscu Army Awards (Coscu Army Awards).</figcaption></figure><p>Ese presente también quedó reflejado en la octava edición de los Coscu Army Awards, donde el creador terminó consolidándose como la gran figura de la noche al quedarse con el premio a Streamer del Año, el galardón más importante de la ceremonia. En la terna final, el streamer se impuso ante nombres de peso dentro de la escena como La Cobra, Davoo Xeneize, Mernosketti, Spreen y Martín Cirio, en una de las categorías más competitivas de la gala y se unió al selecto club de ganadores.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4ce24bd06a.png" alt=""><figcaption>El momento ganador de Coker en los Coscu Army Awards (Coscu Army Awards).</figcaption></figure><p>“<em>Realmente no me lo esperaba e, incluso, odio ganar esto porque es mucha la presión. Muchísimas gracias a mis compañeros por votarme. Siento que la gente con la que competía era mucho mejor que yo. Esto es un premio compartido, no me lo quedo para mí. Este año lo ganamos todos, pero me lo llevo yo a casa</em>”, expresó Coker ante el público presente en la ex Casa de la Moneda tras recibir el galardón más importante de la jornada. En paralelo, el streamer también fue premiado con Stream de Música por aquella transmisión junto a Duki y se quedó con la estatuilla de plata de Streamer Just Chatting: una jornada de ensueño y consolidación para Coker.</p><h2>Davo, Coker y Spreen: todos los ganadores de los Coscu Army Awards</h2><p>La octava edición de los Coscu Army Awards volvió a premiar a los protagonistas del streaming argentino: desde quienes lideran la bandera del IRL, pasando por los referentes del gaming hasta aquellos que trasladan el deporte a las pantallas.</p><ul><li>Streamer del Año: Coker</li></ul><ul><li>Streamer Revelación: Agusneta</li></ul><ul><li>Streamer Promesa: Teo D´Elia</li></ul><ul><li>Clip del Año: Alonso</li></ul><ul><li>Streamer de Deportes: Davo Xeneize</li></ul><ul><li>Streamer de CS2: Forg1</li></ul><ul><li>Timing del Año: Sionaron</li></ul><ul><li>Youtuber del Año: Matías Botero</li></ul><ul><li>Streamer IRL: Pablo Nonis</li></ul><ul><li>Streamer Just Chatting: Mernosketti</li></ul><ul><li>Streamer de VALORANT: Safiro</li></ul><ul><li>Tilteo del Año: Bananirou</li></ul><ul><li>Grupo del Año: Los de 412</li></ul><ul><li>Producción del Año: Párense de Manos 3</li></ul><ul><li>Streamer Variedad: Zeko</li></ul><ul><li>Streamer de Fortnite: Gorilón</li></ul><ul><li>Susto del Año: Santypa10</li></ul><ul><li>Mejor Evento Internacional: Stream Fighters de WestCol</li></ul><ul><li>Personaje Destacado: Blito</li></ul><ul><li>Stream Destacado: Speed x Spreen</li></ul><ul><li>Stream de Música: Coker con Duki</li></ul><ul><li>Streamer de LoL: Macdemac</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4361dcc8ca.png" alt=""><figcaption>La victoria de Davoo Xeneize en los Coscu Army Awards (Coscu Army Awards).</figcaption></figure><h2>El adiós de los Coscu Army Awards</h2><p>La octava edición de los Coscu Army Awards no solo marcó el regreso del evento tras un año de ausencia dentro del calendario del streaming argentino, sino que también quedó marcada como la que, al menos por ahora, será la última de su historia. Más allá de haber vuelto a reunir a gran parte de la escena local y de consolidarse una vez más como uno de los encuentros más importantes del ecosistema digital del país, la gala terminó funcionando también como una despedida.</p><p>Horas después de finalizado el evento, Martín Pérez Disalvo compartió un mensaje en sus redes sociales donde repasó algunos de los momentos que dejó la jornada y confirmó que esta edición representó el cierre de los premios: “<em>Definitivamente me divertí, la pasé realmente bien… Volví a sentir la magia de disfrutar del evento. Pero ahora sí creo que todos están de acuerdo que se acabaron los premios. Estos fueron los últimos Coscu Army Awards</em>”, escribió el streamer oriundo de La Plata en su perfil de X.</p>

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La última noche de los Coscu Army Awards

<p>La temporada de veladas de boxeo entre creadores de contenido tendrá como primera parada a México de la mano de Supernova Strikers: Génesis, que aterrizará el próximo domingo 26 de abril en el Arena CDMX con una cartelera protagonizada por celebridades como Alana, Mario Bautista, Ari Geli, Lonche de Huevito y Milica.</p><h2>Supernova Strikers vuelve a llevar el boxeo de influencers a la Ciudad de México</h2><p>Eventos como la Velada del Año de Ibai Llanos en España, Párense de Manos bajo la organización de Paren La Mano en Argentina o mismo Stream Fighters en Colombia con WestCol como cabeza del proyecto han establecido un nuevo formato dentro del streaming, consolidándose como uno de los episodios más esperados del calendario y acumulando cientos de miles de espectadores en cada transmisión.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_df65a3e4dd.png" alt=""><figcaption>Milica frente a Mercedes Roa en Supernova Strikers (Supernova Strikers).</figcaption></figure><p>A pesar de contar con tan solo una edición de historia, que se llevó a cabo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, contó con la participación de celebridades como Milica, WestCol y Alana y sumó más de once millones de espectadores en todas las plataformas transmitidas, Supernova Strikers ha sido la encargada de llevar el formato de combates de boxeo entre creadores de contenido a México, y rápidamente se ha ganado un lugar en la mesa con un proyecto que promete pelear codo a codo con los ya conocidos protagonistas del ambiente.</p><p>Luego de varios meses de especulación y expectativa, la segunda edición del evento conocido bajo el nombre de Supernova Strikers: Génesis ya fue revelada.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e596d969f.png" alt=""><figcaption>El flyer de combates de Supernova Strikers: Génesis (Supernova Strikers).</figcaption></figure><p>Con sede en la Arena CDMX, uno de los recintos para espectáculos más importantes de la capital mexicana, y fecha para el domingo 26 de abril, el evento será el encargado de inaugurar la temporada de veladas de boxeo entre creadores de contenido a nivel internacional. Supernova Strikers: Génesis contará con la participación sobre el ring de figuras locales de la talla de Alana, Mario Bautista y Lonche de Huevito, así como también celebridades internacionales como la argentina Milica y la española Ari Geli y la huella de Carin León entre los artistas dueños de los shows musicales de la jornada, que será transmitida exclusivamente a través de las pantallas de Netflix.</p><h2>La cartelera de combates de Supernova Strikers: Génesis</h2><p>La cartelera del gran evento deportivo del streaming en México estará compuesta por seis combates en total, distribuidos de manera equitativa entre categorías masculina y femenina: tres enfrentamientos de cada rama que prometen encender el ring y marcar un hito en las veladas de boxeo entre creadores de contenido.</p><ul><li>Lonche versus Willito</li></ul><ul><li>Alana versus Samadhi Zendejas</li></ul><ul><li>Lupita Villalobos versus Kim Shantal</li></ul><ul><li>Mario Bautista versus Aaron Mercury</li></ul><ul><li>El Abraham versus Nando</li></ul><ul><li>Milica versus Ari Geli</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2a6583e8f0.png" alt=""><figcaption>El cara a cara de Milica y Ari Geli (Supernova Strikers).</figcaption></figure><p>Aún sin conocer con exactitud cuál será el orden de los enfrentamientos, la cartelera de Supernova Strikers: Génesis contará con un total de seis combates. Lonche de Huevito se medirá frente a Willito en un duelo que pondrá cara a cara a no solo dos de los grandes creadores de contenido IRL que tiene México, sino también a una amistad de años. Alana, que derrotó a Gala Montes en la primera edición, chocará puños frente a la actriz Samadhi Zendejas, mientras que Lupita Villalobos, un ícono de las redes en México, y Kim Shantal, quien recientemente participó en el reality show La Granja VIP, protagonizarán otro de los cruces femeninos de la jornada. El multifacético Aaron Mercury se verá las caras ante Mario Bautista, quien también ya cuenta con un cinturón de campeón tras vencer por knockout a WestCol. El Abraham combatirá frente a Nando y la argentina Milica intercambiará golpes ante la española Ari Geli en un dueño completamente internacional que pondrá frente a frente a dos creadoras de contenido con experiencia en este tipo de espectáculos.</p><p>Juan Guarnizo, pilar del streaming en México, será el host oficial del evento en el Arena CDMX, mientras que La Cotorrita, la dupla de Ricardo Pérez y Slobo, tendrá la misión de comentar cada uno de los combates de Supernova Stickers: Génesis.</p><h2>Ozuna, Carin León y Óscar Maidón: las caras musicales de Supernova Strikers: Génesis</h2><p>A pesar de que el plato fuerte de Supernova Strikers: Génesis serán los combates entre influencers —con nombres como la argentina Milica, la española Ari Geli y la mexicana Alana—, el evento organizado por Miguel Ángel Fox también apostará fuerte por la música en vivo. La Arena CDMX será escenario de tres shows de primer nivel, con una combinación que mezcla talento local e impacto internacional.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DW0HydJlVns/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DW0HydJlVns/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con la presencia local de Carin León y Óscar Maidón, sumada al peso global de Ozuna, la velada construye una propuesta musical que acompaña la adrenalina del ring. Una cartelera que, más allá del boxeo, se posiciona como un verdadero espectáculo integral, con tintes de festival y una curaduría pensada para amplificar la experiencia del público.</p><p>El evento mantiene una línea clara respecto a su edición anterior, Supernova Strikers: Orígenes, donde la música también tuvo un rol protagónico. En aquella ocasión, figuras como Xavi, Gabito Ballesteros y María Becerra formaron parte de una grilla que combinó referentes locales con una cuota internacional.</p><h2>Lo que tenés que saber de Supernova Strikers: Génesis</h2><p>Es muy probable que después de conocer en detalle cada uno de los combates que conforman la cartelera de Supernova Strikers: Génesis acompañado de la presencia de Carin León sobre el escenario, te hayan agarrado ganas de estar presente en el Arena CDMX el domingo 26 de abril: tranquilo que no sos el único.</p><p>Para aquellas personas que deseen asistir a la segunda edición de Supernova Strikers podrán obtener su entrada a través del portal <a href="https://www.superboletos.com/landing-evento/xitylDLHJRilb0osCK5BSw?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnd_MvTVzWZOk0sOpH1_ox6wVST0TP_l_rz9mm0HDfIjWbv8GIipc-FeOVgDI_aem_buYyIyP-b4xTQ1tUlT1ltQ"><u>SuperBoletos</u></a>: el precio de los tickets va desde $753 hasta $10,968 pesos mexicanos, según la ubicación.</p><p>A diferencia de la primera edición, que tuvo difusión en plataformas como Kick y YouTube y superó los once millones de espectadores, los enfrentamientos de Supernova Strikers: Génesis serán transmitidos exclusivamente en las pantallas de Netflix.</p>

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El boxeo de influencers regresa a CDMX con Supernova Strikers

<p>El barrio de <strong>Parque Patricios</strong> ya no es el mismo desde que una figura enorme empezó a asomar en la esquina de <strong>Caseros y Jujuy</strong>. Se trata de un <strong>mural de 35 metros</strong> dedicado a <strong>Oscar &quot;Ringo&quot; Bonavena</strong>, el ídolo más grande que dio la zona. La obra es un <strong>homenaje permanente</strong> que se inauguró con la presencia de su familia y vecinos que se acercaron con banderas y camisetas para bancar la movida.</p><h3><strong>El artista detrás de los pinceles</strong></h3><p>El responsable de ponerle cuerpo y color a esta mole de cemento fue <a href="https://www.instagram.com/p/DRpCn_2EV3K/"><u>Leandro Frizzera</u></a>. El artista se cargó al hombro el desafío de pintar a un Ringo auténtico. Durante los días que duró el trabajo, los vecinos <strong>acompañaron cada pincelada</strong>, compartieron los avances en redes, y veían cómo el ídolo tomaba forma frente al <strong>Palacio Ducó</strong>.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DRpCn_2EV3K/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DRpCn_2EV3K/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3><strong>Un apellido que sigue pesando en el ring</strong></h3><p>La inauguración fue el momento ideal para que la familia Bonavena se junte a recordar al campeón. Su hijo, <strong>Natalio Oscar</strong>, se emocionó al decir que el barrio nunca se olvidó de su viejo porque era un tipo frontal que siempre decía la verdad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ad7305d00c.png" alt=""><figcaption>El mural de Ringo Bonavena se integra perfectamente al paisaje urbano [Imagen], por BA Street Art.</figcaption></figure><p>Pero la historia no se queda solo en el recuerdo, porque el ADN sigue activo. <strong>Franco Bonavena</strong>, nieto de Ringo, peleó y ganó en la cancha de Huracán en el evento <strong>Párense de Manos</strong> contra <strong>Agustín Monzón</strong>, que es nada menos que el nieto de Carlos Monzón.</p><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/parense-de-manos-3-resultados-momentos-virales-y-audiencia-record/1612"><u><em>Párense de Manos 3: resultados, momentos virales y audiencia récord</em></u></a></p><p>Cabe destacar que este mural ahora <strong>se suma a la tendenica del barrio</strong> y se lleva todas las miradas. Está a la vuelta de la <strong>estatua</strong> que vigila la sede del club y cerca de la <strong>tribuna local del Ducó</strong>, que también se llama Bonavena. Entre el mural, la cancha y los recuerdos, Parque Patricios armó un circuito donde el boxeador está más presente que nunca y custodia cada rincón como el gran peso pesado que fue y será siempre.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_19af80a743.png" alt=""><figcaption>Una postal de la icónica pelea de Ringo Bonavena vs Muhammad Ali [Imagen], por Rolling Stone en Español.</figcaption></figure>

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El gigante de 35 metros que cuida las calles de Parque Patricios

<p>La plataforma <strong>Kick</strong> fue uno de los escenarios principales para los creadores de contenido más influyentes de la región durante el 2025. El consumo de transmisiones en vivo superó todas las expectativas previas en términos de <strong>engagement</strong> y horas vistas. La competencia por el <strong>rating digital</strong> se concentró en un grupo reducido de figuras de alto perfil y a continuación te contamos de quienes se trata.</p><h3><strong>1. Davoo Xeneize </strong></h3><p><strong>Davoo Xeneize</strong> lidera con claridad el ranking con un <strong>promedio de 21.7 mil viewers</strong>. Su foco en contenido futbolero, con Boca como eje, lo convirtió además en el <strong>único argentino dentro del top 10 global</strong>, alcanzando 35.51 millones de horas vistas a nivel mundial.</p><ul><li><strong>Cuenta oficial en Kick</strong>:<a href="https://kick.com/davooxeneize"> </a><a href="https://kick.com/davooxeneize"><u>https://kick.com/davooxeneize</u></a></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@davooxeneize/video/7524471330020936966" data-video-id="7524471330020936966" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@davooxeneize/video/7524471330020936966?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h3><strong>2. Spreen</strong></h3><p>En el segundo lugar se ubicó <strong>Spreen</strong>, quien sostuvo un <strong>promedio de 21.5 mil espectadores</strong>, muy cerca del primer puesto. Su propuesta basada en Minecraft y grandes eventos le permitió mantenerse de forma constante entre los dos o tres canales más vistos del país durante los meses clave del año.</p><ul><li><strong>Cuenta oficial en Kick</strong>:<a href="https://kick.com/spreen"> </a><a href="https://kick.com/spreen"><u>https://kick.com/spreen</u></a></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@spreenbro/video/7327482465612745990" data-video-id="7327482465612745990" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@spreenbro/video/7327482465612745990?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h3><strong>3. Mernuel</strong></h3><p>El tercer puesto fue para <strong>Mernuel</strong>, que cerró 2025 con un <strong>promedio anual de 20.9 mil viewers</strong>. Junto a Moski y Bauleti, su crecimiento fue uno de los más significativos del año, impulsado por streams IRL y colaboraciones que lo llevaron a alcanzar un pico global de 241 mil espectadores simultáneos.</p><ul><li><strong>Cuenta oficial en Kick</strong>:<a href="https://kick.com/mernuel"> </a><a href="https://kick.com/mernuel"><u>https://kick.com/mernuel</u></a></li></ul><p><a href="https://vm.tiktok.com/ZMDrY7Mv4/"><u>https://vm.tiktok.com/ZMDrY7Mv4/</u></a><u> </u></p><h3><strong>4. Martín Cirio</strong></h3><p><strong>Martín Cirio</strong> promedió una cifra de <strong>15.2 mil espectadores</strong> en cada transmisión. El contenido del influencer se basa en el <strong>variety</strong> con una fuerte identidad personal, interactúa con su público mediante relatos y realiza análisis de la cultura pop.</p><ul><li><strong>Cuenta oficial en Kick</strong>:<a href="https://www.google.com/search?q=https://kick.com/martincirio"> </a><a href="https://kick.com/martincirio"><u>https://kick.com/martincirio</u></a></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@soyrololopez/video/7588234917444603192" data-video-id="7588234917444603192" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@soyrololopez/video/7588234917444603192?lang=es&amp;q=martin%20cirio&amp;t=1767929123748" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h3><strong>5</strong><strong>. Lacobraaa </strong></h3><p>En la quinta posición se ubicó <strong>La Cobra</strong>, quien promedió <strong>11.7 mil espectadores durante 2025</strong>. Especializado en fútbol y debates, logró sostener una comunidad altamente activa que lo posicionó entre los canales deportivos más relevantes de la plataforma.</p><ul><li><strong>Cuenta oficial en Kick</strong>:<a href="https://kick.com/lacobraaa"> </a><a href="https://kick.com/lacobraaa"><u>https://kick.com/lacobraaa</u></a></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@lacobraaa2.0/video/7592801448484736312" data-video-id="7592801448484736312" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@lacobraaa2.0/video/7592801448484736312?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h3><strong>6</strong><strong>. Luquitas Rodríguez</strong></h3><p>El sexto lugar fue para <strong>Luquitas Rodríguez</strong>, con un <strong>promedio anual de 9.7 mil viewers</strong>. Sus streams de reacciones y contenido variety mostraron picos importantes durante eventos especiales, principalmente en Parense de Manos III donde alcanzó más de 750.000 espectadores simultáneos.</p><ul><li><strong>Cuenta oficial en Kick</strong>:<a href="https://kick.com/luquitarodriguez"> </a><a href="https://kick.com/luquitarodriguez"><u>https://kick.com/luquitarodriguez</u></a></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@luquitarodrigue/video/7532985933486984454" data-video-id="7532985933486984454" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@luquitarodrigue/video/7532985933486984454?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>

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Los streamers argentinos más vistos en Kick en 2025

<p>Los streamers más pegados de la escena hicieron su debut histórico el pasado <strong>sábado 13 de diciembre, en </strong>el <strong>Teatro Gran Rex.</strong> El trío Mernosketti, compuesto por <strong>Manuel Merlo</strong> (<strong>Mernuel</strong>), <strong>Santiago Baietti (Bauleti)</strong> y <strong>Lautaro Moschini</strong> (<strong>Moski</strong>) agotó las localidades y escribió un nuevo capítulo en su historia.</p><h3><strong>Un retorno sorpresivo </strong></h3><p>El evento estaba originalmente planeado solo con <strong>Mernuel</strong> y <strong>Bauleti</strong> como protagonistas, debido a la previa desvinculación de <strong>Moski</strong> por su viaje a <strong>Dubái</strong>. Sin embargo, <strong>el rosarino</strong> recapacitó a tiempo, regresó y los tres pudieron conformar a los <strong>Mernosketti</strong> sobre el escenario.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d2595384b5.png" alt=""><figcaption>La entrada de Moski.</figcaption></figure><h3><strong>Momentos destacados</strong></h3><p>La presentación se inició con <strong>Mernuel</strong> y <strong>Bauleti</strong> en el escenario, situados detrás de una mesa que simulaba un <em>set-up</em> de transmisión. Esta <strong>puesta en escena</strong> recreó directamente el ambiente de un <em>stream</em> habitual. Minutos después, <strong>Moski</strong> hizo una entrada notablemente impactante e inesperada. Ingresó al escenario <strong>suspendido con un arnés</strong>, simulando volar sobre el público. Vestía un atuendo de <strong>jeque árabe</strong>, una alusión directa a su reciente y fugaz viaje por <strong>Dubái</strong>. La escena se complementó con un avión adherido a su cuerpo.</p><p>Otro momento clave del espectáculo fue la aparición de <strong>tres personas con máscaras de las Yankees</strong>. Una referencia explícita a la historia de <strong>Mernosketti</strong> que rememoró el viaje a <strong>Wisconsin</strong> las transmisiones y la generación de contenido junto a Isabel, Addi y Ashleigh. Un suceso marcó un <strong>salto y posicionamiento,</strong> para ellos, dentro del <em>streaming</em>.</p><h3><strong>Invitados</strong></h3><p>El show contó con la participación de varios <strong>invitados</strong> destacados.</p><ul><li>Davo Xeneize</li></ul><ul><li>Lit Killah</li></ul><ul><li>Matías Botero</li></ul><ul><li>David con su detector de mentiras.</li></ul><ul><li>Marti Benza.</li></ul><ul><li>Coker</li></ul><ul><li>Yanina Latorre.</li></ul><ul><li>Luquitas Rodríguez.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ac2e7dcfbb.png" alt=""><figcaption>Manuel y Davo.</figcaption></figure><h3><strong>Un cierre musical </strong></h3><p>El <strong>final del show</strong> estuvo a cargo de una de las bandas del momento: <strong>Roze Oficial</strong>. Ellos tienen una canción exitosa titulada <strong>&quot;Tu Jardín con Enanitos&quot;</strong>. El grupo reversionó esta canción, realizando un <strong>remix</strong> junto a los <strong>Mernosketti</strong> con la  que concluyeron la presentación.</p><h2><strong>De los Premios Ídolo a la tapa de Revista GENTE</strong></h2><p>Los <em>streamers</em> recientemente fueron galardonados como <strong>Mejores Creadores del Año</strong> en la ceremonia de los <strong>Premios Ídolo</strong>. Este reconocimiento subrayó la influencia y el impacto del trío en la comunidad digital. Por otra parte, fueron invitados a participar de la <strong>tapa</strong> especial de la <strong>Revista GENTE</strong>, la cual reunió a las <strong>personalidades destacadas del año</strong> de <strong>todos los rubros</strong> de <strong>Argentina</strong>.</p><p><strong>Siguiente parada: Párense de Manos</strong></p><p>El próximo evento del trío será el <strong>Párense de Manos</strong>, donde <strong>Mernuel</strong> peleará contra <strong>Kid Cosmic</strong>. <strong>El integrante de Mernosketti</strong> se prepara hace meses para esta pelea, que se llevará a cabo el próximo <strong>sábado 20 de diciembre</strong> en el <strong>Estadio Tomás Adolfo Ducó</strong>.</p><p><strong>Curiosidades </strong></p><ul><li>El productor<strong> ejecutivo</strong> de <strong>Mernosketti</strong> es <strong>Agustín Balzano</strong>.</li></ul><ul><li>La vuelta de <strong>Moski</strong> parece ser <strong>definitiva,</strong> por el momento.</li></ul><ul><li>La totalidad de este vertiginoso ascenso ocurrió en solo <strong>un año</strong>.</li></ul><ul><li>Las <strong>familias</strong> de los integrantes también estuvieron presentes durante el show.</li></ul><ul><li>La entradas para el show iban desde <strong>$23.000 pesos</strong> hasta <strong>$46.000 pesos</strong>.</li></ul>

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Todo sobre el debut de los Mernosketti en el Gran Rex

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Tecnópolis </strong>volvió a ser el punto de encuentro para miles de fanáticos de los videojuegos, el cosplay, la música y la cultura geek de la mano de la <strong>Argentina Game Show</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El lado gaming de la Argentina Game Show</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hablamos de todo lo que dejó la <strong>Argentina Game Show</strong>, hay que mencionar el apartado <strong>gamer</strong>, el principal atractivo durante todo el fin de semana en Tecnópolis.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>Argentina Game Show</strong> fue testigo de definiciones y campeonatos de los principales videojuegos: <strong>Bestia </strong>venció a <strong>9Z </strong>en la final de la <strong>AGS Cup de Counter-Strike 2</strong>, <strong>Witch </strong>se impuso ante <strong>ShadowBloom </strong>en la definición del <strong>Clausura de la Liga Visa Valkyria de League of Legends</strong> y <strong>KRÜ Blaze</strong> derrotó a <strong>Agave Esports</strong> en la final femenina del <strong>VCT Game Changers LATAM de Valorant</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d0e59fb23e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Bestia y el trofeo de campeón de la AGS Cup de Counter-Strike 2 (Bestia).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero la huella del gaming en Tecnópolis no terminó ahí. También hubo eventos relacionados con títulos como <strong>Battlefield 6, Just Dance y Fortnite</strong> con stands destinados al público asistente, que pudo acercarse y disfrutar de distintos videojuegos en primera persona más allá de los espectáculos protagonizados por los equipos líderes de la escena de los deportes electrónicos en Argentina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El cara a cara de Párense de Manos III</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los principales atractivos del cronograma de la <strong>Argentina Game Show</strong> fue <strong>el cara a cara de Párense de Manos III</strong>, velada de boxeo organizada por el equipo de Paren La Mano que se llevará a cabo el sábado 20 de diciembre en el Tomás Adolfo Ducó. Con las caras de <strong>Luquitas Rodríguez, Germán Beder, Rober Galati y Alfre Montes de Oca</strong> en la conducción, el evento reunió a los protagonistas de la jornada como <strong>Tomás Mazza, Mica Viciconte, Maravilla Martínez, Flor Vigna y Goncho Banzas</strong>, quienes se vieron las caras por primera vez antes de la pelea, dialogaron acerca de su preparación,<strong> realizaron el famoso careo</strong>, una tradición antes de las peleas de boxeo, y <strong>palpitaron la previa de sus combates</strong> en el estadio de Huracán.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DPp0M5pjkXi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DPp0M5pjkXi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DPp0M5pjkXi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Parense de Manos (@parensedemanosok)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del gaming al género urbano: los shows que hicieron vibrar Tecnópolis</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>música </strong>también fue un condimento a lo largo de los tres días de evento en Tecnópolis con una cartelera de shows musicales que, tranquilamente, podría ser la de un festival musical al que acudirían miles de personas.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lucho SSJ</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lit Killah</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Knak</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Matias Fisher</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Falke 912</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bhavi</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seven Kayne</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Rei</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roze</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nashy Nashai</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dakillah</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tussi Warriors</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c6857ae28e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lit Killah, uno de los artistas presentes en la Argentina Game Show (Guadalupe Andrada).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y el cartel musical continúa: nombres como <strong>Juli Obregoni, Rew4z, Amorina, Meimi, Maga, Brisaa, Malena Narvay, Tobi Dolezor, Lucky LGM, Khappa, Tomi Reig, Bianca Lif y Prize</strong> también encendieron los escenarios de la Argentina Game Show.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que un evento de videojuegos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero la <strong>Argentina Game Show</strong> no solo fue un fin de semana conquistado por los videojuegos y la música: <strong>fue un evento de primera magnitud</strong>. A lo largo de las tres jornadas, el predio de Tecnópolis presenció una fecha de la <strong>Fórmula Streamers</strong>, competencia de kartings con creadores de contenido como pilotos, <strong>competencias de cosplay</strong>, sectores de doblaje, un <strong>skatepark </strong>que recibió la visita de atletas de skateboarding y BMX Freestyle, una cancha de padel y eventos paralelos como “<strong>BRG Talent Show</strong>” con <strong>Brunenger </strong>y “<strong>Pone La Timba</strong>” de la mano de <strong>La Esquina</strong>.</span></p>

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Todo lo que dejó la Argentina Game Show

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El emblemático Palacio de los Deportes de la Ciudad de México fue testigo de un verdadero fenómeno digital: <strong>Supernova Strikers Orígenes</strong>, el evento de boxeo que reunió influencers, figuras de las redes sociales y celebridades de la música latina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los dueños de los cinturones de Supernova Strikers Orígenes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El primer combate de <strong>Supernova Strikers Orígenes</strong> tuvo como protagonistas al mexicano <strong>Luis Pride</strong> y el chileno <strong>Shelao</strong>, quienes se subieron a combatir al cuadrilátero en el Palacio de los Deportes sin ningún tipo de protección. El local, que fue superior en la mayor parte del enfrentamiento, logró combinar una serie de golpes y ganchos sobre el chileno en el último round de la pelea que le bastaron para conectar el <strong>nocaut técnico</strong> y llevarse el <strong>primer cinturón de campeón</strong> de la jornada. Y fue más allá de la victoria. Tras conocer el resultado de la pelea, <strong>el mexicano retó al argentino Tomás Mazza y al español Viruzz</strong>, dos de los animadores de la última edición de la Velada del Año, evento organizado por Ibai Llanos.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Milica_y_Mercedes_Roa_en_pleno_combate_1_adb71e52a0.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Milica y Mercedes Roa en pleno combate (Supernova Strikers Orígenes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego del combate entre el mexicano y el chileno, el poderío femenino se apoderó del ring en el Palacio de los Deportes con la <strong>primera pelea de mujeres</strong> del evento: <strong>la argentina Milica versus la mexicana Mercedes Roa</strong>. Por decisión unánime, <strong>la influencer argentina</strong>, que ya había participado en Párense de Manos, evento de boxeo de creadores de contenido realizado en Argentina, <strong>se llevó la victoria y levantó el cinturón de campeona</strong>. El colombiano <strong>WestCol </strong>y el mexicano <strong>Mario Bautista</strong> se subieron al cuadrilátero para el tercer combate de la jornada. El local venció por <strong>nocaut técnico</strong> al colombiano, quien dio a conocer que sufrió una grave lesión en uno de sus hombros, a instantes del final del segundo round, se proclamó como ganador de la pelea y sumó un nuevo cinturón para México.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/La_mexicana_Alana_y_los_cuatro_cinturones_de_campeona_ba861bfdca.jpg"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La mexicana Alana y los cuatro cinturones de campeona (Supernova Strikers Orígenes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Franco Escaramilla</strong> y <strong>Escorpión Dorado</strong> se midieron en la <strong>pelea coestelar</strong> de <strong>Supernova Strikers Orígenes</strong>. Por decisión dividida y en uno de los combates más igualados de la jornada, <strong>el humorista derrotó a Escorpión</strong> y alzó el cinturón de campeón en lo más alto del Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Y la hora del <strong>combate estelar</strong> del evento llegó: <strong>Alana versus Gala Montes</strong>. Una vez más, la influencer mexicana se llevó el combate y agregó un nuevo cinturón de campeona a su vitrina, que ya cuenta con dos de la Velada del Año de Ibai Llanos y uno de Stream Fighters de WestCol.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La música también brilló en el Palacio de los Deportes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los <strong>shows musicales</strong> también formaron parte de la histórica jornada en el emblemático Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. El cronograma de performances comenzó con la aparición del mexicano <strong>Alan Arrieta</strong>, quien no solo inauguró la cartelera de conciertos, sino que también abrió las persianas de Supernova Strikers Orígenes.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DNezAEBstDL/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DNezAEBstDL/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DNezAEBstDL/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Supernova Strikers Amigo (@supernovaboxing)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con temas como “La Víctima” y “La Diabla”, <strong>Xavi llevó los corridos tumbados románticos al cuadrilátero</strong> e hizo cantar a todos los presentes en el recinto con sus éxitos. Ya en la recta final del evento, <strong>Christian Nodal</strong>, emblema de la música regional mexicana, se presentó en el escenario del Palacio de los Deportes e interpretó dos de sus sencillos más reconocidos como “La Mitad” y “Ya no somos ni seremos”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los últimos dos shows musicales de Supernova Strikers Orígenes estuvieron a cargo del mexicano <strong>Gabito Ballesteros</strong>, quien cantó temas como “Lou Lou” y “Presidente”, y la argentina <strong>María Becerra</strong>, que interpretó “Automático” y “Ramen para dos”, entre otras canciones, y se adueñó de uno de los momentos más importantes de la jornada en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una huella en la historia del streaming hispanohablante</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con tan solo una edición, <strong>Supernova Strikers Orígenes ya se grabó en la historia del streaming latinoamericano</strong> como una de las producciones más importantes y convocantes en los registros. El evento no solo reunió más de 20 mil asistentes en el Palacio de los Deportes, recinto donde se llevó a cabo el acontecimiento, sino que también <strong>sumó más de 11 millones de espectadores en todas las plataformas transmitidas</strong>. Supernova Strikers Orígenes dejó atrás la marca establecida hace tan solo unas semanas por la Velada del Año del streamer español Ibai Llanos y se consolidó como el evento más visto del streaming hispanohablante. <strong>Un hecho sin precedentes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Supernova_Stirkers_Origenes_una_nueva_pagina_en_la_historia_del_Palacio_de_los_Deportes_af209c8a81.jpg">Supernova Strikers Orígenes, una nueva página en la historia del Palacio de los Deportes (Supernova Strikers Orígenes).</span></p>

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Intercambio de golpes entre Gala Montes y Alana.jpg

Supernova Strikers Orígenes: la pelea de influencers que rompió récords en CDMX

<p>El muralismo atraviesa fronteras y encuentra en cada país artistas capaces de convertir sus paredes en espacios de identidad y expresión, y en Jamaica, uno de esos nombres es el de Daniel Sekani.</p><h2>El muralismo también encuentra su lugar en Jamaica</h2><p>El muralismo es una disciplina que atraviesa fronteras y encuentra representantes en distintos rincones del mundo. En Jamaica, uno de ellos es Sekani Daniel, artista dedicado al muralismo y a documentar la cultura de su país a través de sus intervenciones.</p><p>Su vínculo con las paredes comenzó en 2019, cuando realizó su primer mural en Frankie Music Studio. Aquel trabajo también fue su primera experiencia profesional dentro de la disciplina y terminó marcando el inicio de un camino que continúa hasta la actualidad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_20660837d8.png" alt=""><figcaption>Obra de Sekani en Saint Andrew, Jamaica (Instagram/Sekani).</figcaption></figure><p>“<em>Comencé a pintar paredes en el verano de 2019. Fue la primera vez que pinté un mural y también mi primer trabajo de este tipo en Frankie Music Studio</em>”, recuerda el muralista jamaiquino, quien tiene como objetivo principal documentar la cultura y transmitir buenas energías con sus intervenciones.</p><p>Después de aquella primera experiencia, los trabajos comenzaron a llegar y Sekani decidió continuar por el camino del arte urbano. Lo que inicialmente no estaba necesariamente pensado como un proyecto de largo plazo terminó convirtiéndose en una parte central de su recorrido artístico.</p><h2>El corazón jamaiquino, la inspiración detrás de sus murales</h2><p>Con el paso del tiempo, muchos artistas encuentran en determinados temas, lugares o elementos culturales una fuente constante de inspiración. Para Sekani, esa identidad tiene un origen claro: Jamaica.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYdNQYqlnh2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYdNQYqlnh2/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El propio muralista define su eje creativo a través de una expresión tan breve como contundente: “<em>Jamaican heart</em>”. Esa conexión aparece en su manera de entender el muralismo y en una producción que busca documentar la cultura y transmitir una energía positiva.</p><p>Su trabajo puede tomar elementos vinculados a la identidad jamaicana y trasladarlos a paredes y espacios comunitarios, convirtiendo el mural en una herramienta para representar aquello que forma parte de su propia cultura.</p><h2>Pintura, comunidad y redes sociales: el trabajo de Sekani</h2><p>Más allá de la temática, el proceso de Sekani también está marcado por una metodología sencilla: pintura acrílica y pinceles como principales herramientas para llevar sus diseños a las paredes.</p><p>Para sus trabajos, primero conversa con los clientes para entender qué necesitan y luego desarrolla un diseño que atraviesa distintas revisiones antes de llegar a la pared. En los proyectos de embellecimiento comunitario, además, busca espacios centrales y trabaja junto con los vecinos para ponerlos en marcha.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4667545e87.png" alt=""><figcaption>Obra de Sekani en las calles de Kingston (Instagram/Sekani).</figcaption></figure><p>Las redes sociales también ocupan un lugar importante en su recorrido. Para Sekani, fueron su principal punto de contacto con potenciales clientes, convirtiéndose en una herramienta fundamental para mostrar sus murales y conseguir nuevas oportunidades.</p><p>Pero su recorrido no solo estuvo marcado por la llegada de nuevos trabajos, sino también por una evolución constante detrás del pincel. El propio artista reconoce que cuando comenzó todavía no sabía pintar realmente y que, con el paso del tiempo, fue incorporando nuevas herramientas y perfeccionando su técnica.</p><p>Hoy, esa evolución continúa en cada pared que interviene. Un mural a la vez, Sekani construye su identidad artística mientras sigue explorando las posibilidades de representar la cultura jamaicana a través del arte urbano.</p>

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El muralismo jamaiquino en las manos de Sekani

<p>Los accesorios también encontraron nuevas formas de conquistar el streetwear argentino, y Es de Neko lo demuestra con carteras confeccionadas completamente a partir de mostacillas.</p><h2>Es de Neko y el arte de construir carteras mostacilla por mostacilla</h2><p>Con el paso del tiempo, los accesorios dejaron de ocupar un papel secundario dentro del streetwear para convertirse en piezas capaces de definir por completo un outfit. Gorras, joyería, bolsos y carteras ganaron protagonismo hasta construir sus propias tendencias, y en Argentina existe una propuesta que lleva ese universo hacia un terreno mucho menos habitual: <a href="https://www.instagram.com/esdeneko_"><u>Es de Neko</u></a>.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b7c7b0752a.png" alt=""><figcaption>Corbata de mostacillas hecha por Es de Neko (Instagram/Es de Neko).</figcaption></figure><p>El proyecto concentra gran parte de su identidad en las beadbags, término que podría traducirse como “bolsos de cuentas”: carteras confeccionadas artesanalmente a partir de mostacillas, cuentas, abalorios o perlitas que se entrelazan una a una mediante una técnica de tejido manual hasta conseguir una estructura firme y resistente.</p><p>El resultado son piezas que combinan moda y trabajo artesanal y que convierten un material tradicionalmente asociado a pequeños accesorios en el protagonista absoluto de una cartera. Es de Neko explora esta técnica mediante diferentes tamaños, formas, colores y niveles de complejidad.</p><p>Entre sus propuestas aparecen desde bolsos pequeños hasta modelos de mayores dimensiones y versiones con correas largas, acompañados por una paleta que puede pasar de tonalidades clásicas como negro o blanco hasta combinaciones mucho más llamativas con rojo, azul, verde o amarillo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DayE1P4hULz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DayE1P4hULz/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Los diseños también permiten jugar con distintos niveles de detalle. Hay propuestas más minimalistas donde el entramado de mostacillas es el protagonista y otras que incorporan figuras y patrones como corazones o mariposas, llevando cada pieza hacia un terreno mucho más gráfico y personalizado.</p><p>Pero el universo de Es de Neko no se limita únicamente a las carteras. La misma técnica aparece trasladada a otros accesorios, entre ellos porta encendedores y corbatas confeccionadas con mostacillas, ampliando una propuesta que encuentra en el trabajo manual su principal sello de identidad.</p><p>Las piezas pueden adquirirse a través de la <a href="https://esdeneko.empretienda.com.ar/"><u>tienda oficial del proyecto</u></a>, con precios que varian dependiendo del modelo y su complejidad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c4a083e5b6.png" alt=""><figcaption>Malena Pichot, actriz, comediante y activista feminista argentina, utilizando una beadbag de Es de Neko (Instagram/Malena Pichot).</figcaption></figure><p>Además, Es de Neko permite pasar de comprar una pieza terminada a aprender directamente cómo crearla. El proyecto ofrece workshops presenciales de elaboración con mostacillas, con materiales y acompañamiento durante el proceso, acercando la técnica tanto a quienes simplemente sienten curiosidad como a quienes quieren comenzar a desarrollar sus propios diseños.</p><p>De esta manera, Es de Neko encontró una forma particular de introducir la artesanía dentro del streetwear argentino: transformar pequeñas cuentas individuales en carteras, accesorios y piezas capaces de convertirse en protagonistas del outfit.</p>

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Es de Neko, la marca argentina que transforma mostacillas en carteras

<p>Dentro de la cultura del rap existen distintas formas de enfrentamiento y no todas dependen de la improvisación. Las batallas escritas construyeron su propia identidad a partir de las barras preparadas y se convirtieron en una parte esencial del costado competitivo del rap.</p><h2>Batallas escritas, la rama del rap donde las barras llegan preparadas</h2><p>Dentro del universo de los enfrentamientos de la cultura del rap existen distintas ramas y formatos. Una de las más conocidas es el freestyle, donde dos MCs se enfrentan a través de rimas improvisadas. La otra es las batallas escritas, una disciplina en la que la improvisación deja de ser protagonista y las barras pasan a ser preparadas con anticipación.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1d70964f61.png" alt=""><figcaption>Replik batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure><p>A diferencia del freestyle, donde la capacidad de respuesta y la improvisación son fundamentales, en las batallas escritas cada competidor prepara sus rounds antes de llegar al escenario. Las rimas se escriben, se memorizan y luego se ejecutan de corrido frente al rival, en una especie de performance en la que cada MC busca utilizar sus mejores recursos para atacar y superar al contrincante.</p><p>La preparación puede incluir investigación sobre el rival, referencias a su carrera, juegos de palabras, dobles sentidos, recursos técnicos y todo tipo de elementos que puedan utilizarse para construir un round. La duración de cada participación depende del formato de la competencia y de la cantidad de barras que cada MC haya preparado.</p><p>Una de las grandes diferencias con las batallas de freestyle aparece al momento de definir al ganador. Si estás acostumbrado a competencias como Red Bull Batalla, Freestyle Master Series o God Level, probablemente hayas visto jurados de tres o cinco personas encargados de determinar quién se queda con la victoria. En las batallas escritas, en cambio, no existe esa figura: la decisión queda en manos del público.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdOz7yufLI/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdOz7yufLI/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Por eso, el resultado muchas veces puede generar debates y opiniones divididas entre los espectadores. Cada persona interpreta de manera diferente los ataques, las referencias y los recursos utilizados durante los rounds, haciendo que la percepción del público sea una parte fundamental del enfrentamiento.</p><p>Otro elemento característico es el formato a capela. Si bien existen competencias o enfrentamientos que incorporan instrumentales de fondo, las batallas escritas suelen desarrollarse sin beat, dejando que las barras preparadas, la interpretación y la presencia escénica sean los principales protagonistas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c33301a6bd.png" alt=""><figcaption>La performance de Giro en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure><p>Así, las batallas escritas construyeron su propia identidad dentro de la cultura del rap: una disciplina donde la improvisación deja lugar a la planificación, la investigación y la escritura para convertir cada round en una verdadera pieza de performance.</p><h2>Los grandes escenarios de las batallas escritas en Latinoamérica: Línea Dieciséis y Liga Bazooka</h2><p>Así como Red Bull Batalla y Freestyle Master Series se convirtieron en dos de los grandes circuitos del freestyle hispanohablante, las batallas escritas también construyeron sus propios escenarios de referencia. Entre ellos aparecen dos nombres fundamentales para entender su evolución en Latinoamérica: Línea Dieciséis y Liga Bazooka.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/ybvOtQpU-DE" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p>Con sede en México, Línea Dieciséis se convirtió en uno de los primeros grandes escenarios de batallas escritas de la región. Durante sus años de actividad reunió a algunos de los nombres más reconocidos del rap y el freestyle hispanohablante, entre ellos Aczino, Akapellah, Sony, Eric El Niño, Muelas de Gallo, Kaiser, Blon, Papo, Dtoke, McKlopedia e Invert.</p><p>Su importancia fue más allá de los enfrentamientos: Línea Dieciséis ayudó a sentar las bases de una escena que posteriormente continuaría creciendo y encontrando nuevos espacios para desarrollarse.</p><p>En la actualidad, ese lugar de referencia es ocupado principalmente por Liga Bazooka, una de las competencias más importantes de batallas escritas del circuito hispanohablante. Con los argentinos Dtoke y Papo como caras visibles, la organización llevó este formato a distintos escenarios de Argentina y México, reuniendo a MCs de diferentes países.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_133d16f70a.png" alt=""><figcaption>Markitos y Humo Aliens batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure><p>Argentina, Colombia, Estados Unidos, México y Uruguay son algunos de los países que tuvieron representantes en sus enfrentamientos, consolidando a Liga Bazooka como un punto de encuentro para los principales exponentes de esta disciplina.</p><p>De esta manera, Línea Dieciséis representa una parte fundamental de la historia de las batallas escritas en Latinoamérica, mientras que Liga Bazooka mantiene vivo y en constante crecimiento un formato que encontró en la preparación, la escritura y la performance una identidad propia dentro de la cultura del rap.</p>

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¿Qué son las batallas escritas, la disciplina del rap en donde cada barra se prepara al detalle?

<p>A pocas semanas de que los principales circuitos del freestyle hispanohablante vuelvan a encender sus motores, Street Art Latam repasa a los protagonistas que más reproducciones generaron durante la pasada temporada.</p><h2>Azuky, la reina de las reproducciones</h2><p>Para sorpresa de nadie, Azuky fue la freestyler más vista de la pasada temporada, con una cifra que supera las 28 millones de visualizaciones. Una completa locura.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DIIPeFaxVyD/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DIIPeFaxVyD/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La mexicana se convirtió en una de las grandes sensaciones del freestyle hispanohablante durante el último calendario, dejando su huella en competencias como FMS México y FMS Internacional, donde protagonizó enfrentamientos que paralizaron la escena frente a nombres como Nota Roja, El Menor y Jony Beltrán.</p><p>Su presencia también se extendió a Red Bull Batalla, donde formó parte de “Nueva Historia”, el evento conmemorativo que celebró las dos décadas de historia de una de las competencias más importantes del freestyle en español.</p><h2>Aczino y otro año entre los grandes protagonistas</h2><p>El segundo puesto del ranking también quedó en manos de un freestyler mexicano: Aczino, considerado por muchos como uno de los mejores MCs de todos los tiempos, quien alcanzó los 17,7 millones de visualizaciones durante la temporada 2025-26.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXlN9ttjLG2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXlN9ttjLG2/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El mexicano volvió a convertirse en una de las grandes sensaciones del calendario del freestyle hispanohablante, con presencia en escenarios como Freestyle Master Series y Red Bull Batalla.</p><p>Su característico estilo punzante, directo y sangriento, una de las marcas que históricamente definieron su manera de rapear, volvió a estar presente durante una temporada que lo ubicó entre los principales protagonistas en cantidad de reproducciones.</p><h2>Lokillo, una figura que dejó de ser sorpresa</h2><p>El tercer puesto de los freestylers más vistos de la temporada quedó para el colombiano Lokillo, quien alcanzó los 17,4 millones de visualizaciones.</p><p>El colombiano dejó atrás su condición de novedad para transformarse en uno de los pilares del freestyle no solo de Colombia, sino también del circuito hispanohablante.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSd3aBCEsOU/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSd3aBCEsOU/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con un estilo carismático, directo y punzante, Lokillo volvió a demostrar su capacidad para conectar con el público y se metió entre los tres MCs que más reproducciones generaron durante la pasada temporada.</p><h2>Del cuarto al décimo: las otras figuras que dominaron las reproducciones</h2><p>Más allá del dominio de Azuky, Aczino y Lokillo, el ranking de los freestylers más vistos también cuenta con otros nombres destacados de la escena hispanohablante.</p><ul><li>4.º — Jony Beltrán (16,7 millones).</li><li>5.º — Nota Roja (10,4 millones).</li><li>6.º — Sara Socas (9,1 millones).</li><li>7.º — El Menor (7,9 millones).</li><li>8.º — Gazir (7,2 millones).</li><li>9.º — Chuty (6,9 millones).</li><li>10.º — Teorema (5,4 millones).</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_94df439aca.png" alt=""><figcaption>Jony Beltrán arriba del escenario (Instagram/Jony Beltrán).</figcaption></figure><p>De esta manera, el top 10 de la temporada 2025-26 reúne a representantes de México, Colombia, España y otros rincones del freestyle hispanohablante, con Azuky como la gran líder del ranking gracias a sus más de 28 millones de reproducciones.</p>

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¿Quiénes fueron los MCs más vistos de la temporada?

<p>José Monsalve Esquivel lleva más de una década vinculado al arte urbano y construyó en Medellín una trayectoria que comenzó en el graffiti y evolucionó hacia una propuesta cada vez más pictórica.</p><p>En diálogo con Street Art Latam, el artista colombiano repasó sus comienzos, las influencias que transformaron su manera de pintar y la importancia que tienen la historia, las comunidades y el espacio público en cada una de sus obras.</p><p><strong>Para comenzar, ¿podrías presentarte brevemente y contar a qué te dedicas dentro del arte urbano?</strong></p><p>Soy José Monsalve o Eskibel, muralista de la ciudad de Medellín, Colombia. Llevo más de 10 años pintando; sin embargo, en los últimos cuatro años he puesto un foco especial en el crecimiento y la consolidación de mi carrera artística.</p><p>Este momento coincide con un cambio estético hacia una propuesta mucho más pictórica, que se pregunta por la pintura de estudio, por el muralismo clásico y por el estudio teórico de las imágenes, en contraste con una primera etapa dedicada a pintar graffiti y motivos mucho más ligados al street art.</p><p><strong>¿Cómo y cuándo empezaste a pintar en el espacio público? </strong></p><p>Empecé a pintar en el espacio público alrededor de 2007 o 2008. En ese momento, mi aproximación era principalmente a través de las firmas: tenía un tag con mi nombre que pintaba en distintos lugares de la ciudad, y fue así como comenzó mi relación con la calle como espacio de expresión.</p><p>En 2009 tuve la oportunidad de pintar mi primer mural, en un formato que para ese momento consideraba relativamente grande. Esa experiencia me conectó profundamente con la pintura en el espacio público y marcó un punto de inflexión en mi manera de relacionarme con la calle.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9f4d17f3b0.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel en Santa Marta (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>A partir de entonces continué pintando de manera constante. Cada ocho días salía a pintar con compañeros y amigos con quienes, por aquel entonces, conformaba una crew. En la actualidad sigo pintando con ellos: Johan Salazar y Smop. Durante esa primera etapa exploré principalmente el lenguaje del graffiti. Además de las firmas y los tags, hacía piezas más ágiles, como throw-ups, blockers y letras menos estilizadas, que me permitían experimentar con diferentes formas de ocupar el espacio. También exploré la realización de ilustraciones y el stencil.</p><p>Con el paso del tiempo, mi interés fue desplazándose progresivamente de la letra hacia la imagen. Empecé a preguntarme por las posibilidades de la pintura en el espacio público, especialmente después de conocer la obra de Egon Schiele. Su manera de abordar el cuerpo con líneas sinuosas y de conformar un manierismo anatómico que no solo aparece en la representación del cuerpo humano, sino también en el cuerpo de los girasoles, árboles o casas, me conecta mucho con otra posibilidad de pensar la creación visual.</p><p>El desafío de proponer pinturas en el espacio público que logren emocionar, cuestionar o provocar reflexiones, a través de procesos participativos, de construcción colectiva con las comunidades y de exploración de los territorios, representa para mí un punto de encuentro entre dos grandes pasiones: por un lado, la sociología y, por el otro, la pintura mural.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_802c57a5d5.png" alt=""><figcaption>Intervención de Eskibel en la ciudad de Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p><strong>¿Qué te llevó a elegir la calle como soporte principal y no otros formatos?</strong></p><p>La calle ha sido para mí un soporte muy fuerte, visible y poderoso. Sin embargo, al menos en el inicio, no fue el único espacio en el que trabajé: también estaban las bitácoras, los lienzos y otros formatos. Con el tiempo, la calle se fue convirtiendo en uno de los soportes que considero más potentes, precisamente por su capacidad de capturar la atención y de establecer un contacto directo con las personas. De hecho, actualmente es el lugar donde más pinto, por encima de cualquier otro formato.</p><p>Pero si pienso en cómo llegué a elegirla, siento que en realidad no hubo una decisión plenamente consciente. Fue algo que ocurrió de manera muy espontánea y que estuvo atravesado por diferentes influencias musicales, subculturales y políticas. De alguna manera, mi relación con la calle se fue construyendo casi de forma natural, especialmente porque empecé a pintar cuando tenía entre 14 y 15 años, una edad en la que muchas de esas influencias y formas de expresión tienen una presencia muy fuerte.</p><p><strong>¿Qué temas aparecen con mayor frecuencia en tus trabajos?</strong></p><p>En el último tiempo, en mis trabajos aparecen principalmente tres elementos: la figura humana, la noche y las plantas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f1fd6af6f.png" alt=""><figcaption>“El Jardín Thanatos”, mural de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>En la figura humana hay un énfasis particular en la piel, que trabajo a través de manchas y gestos de la pintura con una alta carga expresiva, en un sentido poético puedo decir que en mi pintura; cada mancha es una célula moustrosa que conforma todo de la piel.</p><p>Me interesa la piel no solamente como una superficie, sino como un órgano social con la capacidad de contar historias sobre la cultura, las ciudades y las vivencias personales.</p><p>La noche es otro elemento importante dentro de los símbolos que estoy trabajando actualmente. Hay una inspiración muy fuerte en la noche como símbolo de la pintura romántica, pero también en su conexión con el gótico tropical: la idea del misterio, de esa penumbra que no permite ver completamente aquello que se muestra y que, al mismo tiempo, genera una tensión entre lo visible y lo oculto. En ocasiones trabajo esta idea a través de contrastes y luces muy duras.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y, por último, están las plantas. Vivo en una ciudad llena de jardines, plantas y reservas naturales, y creo que este es un elemento que se ha incorporado a mi pintura de manera más reciente. Me interesa especialmente la relación que puede establecerse entre la noche y la vegetación a través de ese imaginario del gótico tropical, que es un concepto que me interesa mucho explorar y seguir desarrollando.</p><p>A partir de estos elementos también he empezado a imaginar otros mundos, tiempos y espacios que espero poder plasmar en mis próximos murales, después de haberlos estudiado y explorado un poco más en el taller.</p><p><strong>¿Cómo encarás un mural desde la idea inicial hasta la ejecución final?</strong></p><p>Cuando pienso en la producción de un mural, mi principal pregunta no es técnica, sino que está relacionada con el contexto: con la historia, los símbolos y los lugares que habitan ese espacio. Podríamos decir que es una pregunta más cercana a la sociología urbana que al arte en sí mismo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3f91016d97.png" alt=""><figcaption>Eskibel en plena producción artística (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>Esto se debe a que el núcleo de mi trabajo está en la curaduría de las imágenes. No siempre es un proceso que funciona de la misma manera; algunas veces aparecen símbolos muy poderosos que logran establecer una conexión profunda con el lugar y con las personas que lo habitan, mientras que en otras ocasiones las imágenes pueden pasar, no necesariamente desapercibidas, pero sí generar una conexión menos profunda. Esa búsqueda es, precisamente, una tarea permanente dentro de mi trabajo.</p><p>Por eso, más que preguntarme cómo abordar un mural en términos estrictamente técnicos —porque creo que existen muchas maneras de hacerlo y que no hay una fórmula específica—, mi principal interés está en pensar qué imagen puede ocupar un lugar determinado y por qué. Para ello, desarrollo previamente diferentes procesos de creación, investigación y exploración visual que me permiten aproximarme a esa decisión.</p><p>En ese sentido, para mí un mural comienza mucho antes de llegar a la pared: comienza en la lectura del territorio, en la investigación y en la curaduría de las imágenes que finalmente van a entrar en diálogo con ese espacio.</p><p><strong>¿Qué factores del entorno influyen más al momento de pintar: el espacio, la gente o el contexto social?</strong></p><p>Al momento de pintar, no diría que hay un factor que influya más que otro. Creo que todos tienen algún tipo de incidencia: el espacio, la gente, el contexto social y, además, otros elementos que a veces no son tan evidentes, como los factores ambientales y la manera en que estos pueden afectar el cuerpo y el rendimiento durante una pintura.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8282459c8a.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Eskibel en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>Cuando estás lejos de casa, por ejemplo, hay condiciones que empiezan a cobrar importancia: el agua que bebes, la exposición al sol, estar a la intemperie o incluso la calidad del aire, especialmente cuando trabajas en ciudades donde estas condiciones pueden no ser las mejores. Son afectaciones sobre el cuerpo que he ido descubriendo a lo largo del proceso y que he aprendido a manejar desde una actitud más preventiva.</p><p>Pero no solo están los factores ambientales. También está lo anímico y, en particular, la dimensión simbólica y ritual que puede acompañar la pintura mural. En Latinoamérica, el muralismo está cargado de misticismo y, en muchos casos, se desarrolla en diálogo con comunidades indígenas y afro. Esto dota a la pintura de otros procesos que van más allá del gesto mismo de pintar y que pueden conectarse con los rituales, las creencias y las formas de entender el territorio de una comunidad.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Asimismo, hay una relación con la comunidad y con el territorio, o, más precisamente, con la manera en que se produce socialmente el espacio, que es una pregunta que me interesa mucho y que permanece en mi obra. Por eso, muchas de las imágenes que selecciono están decantadas a partir de una perspectiva histórica que me permite preguntarme por las imágenes que conectan con una revisión del pasado y son necesarias para el presente, porque inciden en la construcción de un futuro deseado.</p><p>En ese sentido, el entorno no es solamente el lugar físico donde se pinta. Es también el conjunto de relaciones, historias, cuerpos, condiciones ambientales, memorias y símbolos que hacen que un territorio sea lo que es. Y todo eso termina influyendo, de una u otra manera, en las imágenes que decido llevar a la pared.</p><p><strong>¿Cómo eliges los lugares donde intervienes o cómo llegas a esas paredes?</strong></p><p>También puede ocurrir que, llegados a este punto de mi trayectoria, no sea yo quien elija el lugar, sino que sean los lugares los que me elijan para llevar alguna de mis propuestas pictóricas. Esto sucede cuando una comunidad, una organización, un festival o una curaduría encuentra una resonancia entre el lugar y mi manera de trabajar, mis ideas o las imágenes que propongo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En esos casos, las invitaciones pueden surgir con diferentes niveles de relación con el contexto. Algunas veces existe un vínculo muy fuerte con el territorio y la obra se construye directamente a partir de sus historias, sus características o las personas que lo habitan. En otras ocasiones, la invitación parte de un tema determinado que no necesariamente tiene una relación inicial tan estrecha con el lugar, pero que, durante el proceso, puede terminar generando conexiones con el contexto.</p><p>Entonces, existe también esa otra posibilidad: que no sea solamente el artista quien busque una pared, sino que sean los lugares, las comunidades o quienes gestionan esos espacios quienes encuentren en una propuesta artística algo que quieren llevar a su territorio. En ese sentido, más que escoger a la persona, muchas veces lo que se escoge es una propuesta, un lenguaje y una manera particular de relacionarse con las imágenes y con el espacio público.</p><p><strong>¿Qué técnicas y materiales usas habitualmente para trabajar en la calle?</strong></p><p>Dependiendo del lugar y del espacio en el que me encuentre, las técnicas y los materiales pueden variar. Regularmente trabajo con pintura acrílica y brochas para abordar los muros. Sin embargo, cuando tengo mayor control sobre el proceso y sobre los materiales, procuro elaborar mi propia pintura a partir de algunas fórmulas que he aprendido de maestros como Freddy Serna, pintor de Medellín que también ha desarrollado obras vinculadas a técnicas del muralismo.</p><p>Esta posibilidad de preparar mis propias pinturas me ha permitido experimentar con aspectos como la durabilidad, el brillo, la opacidad y la resistencia de determinados colores a la radiación solar. Para mí, esto evidencia el interés y la conexión que tengo con el muralismo tradicional, que plantea una preocupación por la conservación y la permanencia de la obra, más que por su carácter efímero.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4531bb766d.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>Al mismo tiempo, este interés convive con muchas de las raíces que todavía me acompañan y que provienen del graffiti y el street art. Allí existen otras formas de abordar el espacio, en las que lo efímero también puede ser un valor y una posibilidad técnica. Por ejemplo, hay lugares donde el muro ya está cubierto de musgo, polvo, ruinas o diferentes formas de deterioro, y en esos contextos también es posible desarrollar técnicas que, desde el comienzo, sabemos que no van a permanecer durante mucho tiempo.</p><p>Me interesa esa tensión entre lo permanente y lo efímero: por un lado, la búsqueda de materiales y técnicas que permitan que una pintura permanezca y se conserve; y, por otro, la posibilidad de trabajar con el paso del tiempo y con las condiciones propias del espacio como parte de la obra.</p><p><strong>¿Qué dificultades aparecen con más frecuencia al trabajar en el espacio público?</strong></p><p>El factor más dilemático en mi práctica no proviene de la hostilidad que supone en sí mismo pintar en la calle —estando a la intemperie y expuesto en términos ambientales, salubres y de riesgo en alturas—. Más bien, ubico mi mayor desafío en la negociación que exige una intervención mural con múltiples actores: la gestión de permisos con propietarios, instituciones o vigías del patrimonio, patrocinadores, comunidades e instancias públicas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9d5786ad24.png" alt=""><figcaption>Eskibel durante el trabajo sobre una cancha de baloncesto en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure><p>Cada uno de ellos sostiene una visión propia sobre el arte urbano y una apuesta ideológica respecto a los símbolos del espacio público; posturas que regularmente entran en contradicción debido a la diversidad de intereses que puede tener cada actor. Estas interrelaciones en tensión pueden derivar en la instrumentalización del artista, donde termina por cumplir fines ajenos a los que se propone su propio statement.</p><p>Justamente por ello, en términos metodológicos, mi trabajo pone el acento en las interrelaciones humanas a partir de una pregunta central: ¿qué ha pasado en términos sociales para que yo esté pintando un mural aquí y ahora? Este interrogante me exige un mayor reconocimiento del entorno donde se ubicará la obra, una perspectiva histórica más amplia y la comprensión del sentido que tiene un territorio para provocar el nacimiento de un mural en sus paredes.</p><p>Ahora bien, esto no significa que exista un consenso absoluto entre las partes sobre la síntesis de imágenes que propongo después de los procesos de negociación, ni es algo que busque.</p><p>En ocasiones, los murales pueden abrir preguntas indeseadas, o recuerdos que por algunas capas sociales buscan olvidarse; Así que, más bien, lo que propongo es una forma de construir a partir del disenso, esta constituye una oportunidad para formar públicos del arte urbano, donde se permita establecer un procedimiento metodológico para llegar a un símbolo determinado amparado en proceso de investigación creación y participación.</p><p>En otras palabras, la autoridad curatorial sobre la obra no tendría por qué quedar en manos de personas ajenas al territorio, aun cuando sean estas quienes, en ocasiones, tomen las decisiones económicas o políticas.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Por último, una vez superado el proceso de mediación que implica la curaduría de las imágenes pictóricas, aparece otro factor que puede resultar agobiante: el tiempo. Por lo general, los costos de producción de un mural son elevados, por lo que acortar los cronogramas se ha vuelto una estrategia para optimizar recursos y convocar a una mayor cantidad de artistas. No obstante, esta dinámica compromete la calidad y afecta los procesos de comprensión de cada territorio, derivando en limitaciones técnicas que impiden llevar al límite las capacidades creativas.</p><p>Al mismo tiempo, puede inducir a la producción de imágenes cliché que se repiten bajo el argumento del «homenaje», «la memoria» o «la vida cotidiana», sin alcanzar una mayor profundidad conceptual y espacio-temporal. Pintar murales decorativos o sin profundidad no es intrínsecamente malo, pero se convierte en un obstáculo cuando reafirma la instrumentalización de los artistas y la mercantilización de los lugares, lo cual obstaculiza la libertad creativa.</p>

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Entre graffiti, sociología y muralismo: la mirada de Eskibel

<p>Calaveras, guiños futboleros, sneakers y símbolos de la cultura urbana también pueden convertirse en piezas de joyería: ese es el universo que construyó Juan del Beats a través de sus diseños personalizados.</p><h2>La propuesta argentina que une joyería, streetwear y deporte: así es Juan del Beats</h2><p>Dentro de la escena urbana argentina, una de las propuestas que logró hacerse un lugar a través de diseños personalizados y una estética propia es Juan del Beats.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2fa7f50fcd.png" alt=""><figcaption>Nucleo Aka Tintasucia vistiendo piezas de Juan del Beats (Juan del Beats).</figcaption></figure><p>La joyería ubicada en la ciudad de Buenos Aires trabaja con piezas elaboradas en plata 925 y oro de 18 quilates, y desarrolla diseños que combinan referencias del streetwear, el deporte y la cultura urbana. A lo largo de su recorrido, las creaciones de Juan del Beats llegaron a manos de artistas como Luck Ra, Duki, C.R.O, Rels B e, incluso, a figuras internacionales del cine como Johnny Depp.</p><h2>Plata, oro y piezas personalizadas: el universo de Juan del Beats</h2><p>La propuesta de Juan del Beats reúne una amplia variedad de joyas personalizadas y piezas de autor pensadas para quienes buscan llevar accesorios con identidad propia.</p><ul><li>Anillos</li></ul><ul><li>Aros</li></ul><ul><li>Cadenas</li></ul><ul><li>Dijes</li></ul><ul><li>Coleccionables</li></ul><ul><li>Colaboraciones especiales</li></ul><p>Cada colección desarrolla una estética muy marcada, con referencias que van desde calaveras, armas y elementos del imaginario urbano hasta homenajes al mundo del fútbol, los sneakers y distintos símbolos deportivos</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>También aparecen diseños inspirados en botines, dorsales y siluetas icónicas, construyendo un catálogo que mezcla joyería tradicional con códigos contemporáneos.</p><p>Además, el proyecto ubicado en Buenos Aires realizó colaboraciones especiales, entre ellas una junto al trapero uruguayo Falke 912, ampliando todavía más un universo creativo donde la personalización y el diseño ocupan un lugar protagonista</p><h2>De Duki a C.R.O: los artistas que llevaron piezas de Juan del Beats</h2><p>La joyería logró posicionarse dentro de la escena musical y urbana gracias a distintas colaboraciones y trabajos realizados para reconocidas personalidades.</p><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>C.R.O</li></ul><ul><li>Núcleo</li></ul><ul><li>Nucleo Aka Tintasucia</li></ul><ul><li>Rels B</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con una identidad visual atravesada por la cultura urbana, el deporte y el diseño personalizado, Juan del Beats continúa consolidándose como una de las propuestas argentinas de joyería que encontró en los accesorios una nueva forma de expresión artística.</p>

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Juan del Beats, la joyería que llevó el diseño urbano a otro nivel

<p>La escultura también puede nacer de aquello que queda fuera del circuito del consumo. Y en la Ciudad de México, Gastón Gallardo, conocido artísticamente como Galo Escultor, encuentra en objetos recuperados una materia prima para construir piezas que invitan a mirar el mundo desde otra perspectiva.</p><h2>Galo Escultor, una mirada que convierte los objetos en arte</h2><p>Dentro de la escena artística urbana y contemporánea de México, Gastón Gallardo, conocido en el mundo de la escultura como Galo Escultor o simplemente Galo, construyó una identidad marcada por la experimentación con materiales.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2547439625.png" alt=""><figcaption>Galo Escultor en pleno proceso creativo (Galo Escultor).</figcaption></figure><p>Egresado de la Universidad Latinoamericana y de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, el artista oriundo de la Ciudad de México combina su formación académica con una búsqueda que encuentra inspiración en aquello que muchas veces queda relegado al descarte.</p><p>Su trabajo parte de la recolección de objetos en mercados y tianguis, elementos que adquieren una nueva lectura cuando pasan por sus manos. En lugar de observarlos únicamente como materiales sin utilidad, Galo los entiende como pequeñas piezas de memoria y vestigios de la vida cotidiana.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Da6geLPtUyi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Da6geLPtUyi/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A partir de ellos crea esculturas únicas e irrepetibles, en las que aparecen figuras como caballos, peces, aves, rinocerontes, gorilas y tecuanes, entre muchas otras formas.</p><p>A lo largo de su trayectoria participó en exposiciones individuales y colectivas y llevó sus piezas a distintos espacios culturales de México, entre ellos aparecen el Museo de la Ciudad de México, la Academia de San Carlos, la Biblioteca Vasconcelos y la Bienal de Fotografía de Oaxaca.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_59a87a2d53.png" alt=""><figcaption>Trabajos de Galo Escultor (Galo Escultor).</figcaption></figure><p>Su obra también se caracteriza por combinar distintos materiales y objetos de uso cotidiano, generando piezas en las que lo encontrado deja de ser simplemente un elemento viejo para convertirse en parte de una composición artística.</p><h2>Arte, consumo y una segunda vida para los objetos</h2><p>Detrás de cada pieza existe también una reflexión sobre la manera en que la sociedad produce, consume y descarta. La recuperación de materiales funciona como una forma de cuestionar ese ciclo y demostrar que aquello que perdió su función todavía puede adquirir un nuevo significado.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_918c9ee247.png" alt=""><figcaption>Galo Escultor en pleno proceso creativo (Galo Escultor).</figcaption></figure><p>Así, Galo explora lo onírico, lo religioso y lo simbólico, utilizando la escultura como una herramienta para hablar sobre el ambiente y la cultura del descarte.</p><p>Cada creación es, en definitiva, una nueva oportunidad para mirar aquello que normalmente pasa desapercibido: objetos cotidianos que, después de ser encontrados y transformados, pueden convertirse en piezas únicas y volver a tener una historia.</p>

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Galo Escultor, el artista que transforma lo descartado en piezas artísticas

<p>Gatitos, corazones, cerezas, cruces y referencias al anime pueden convertirse en joyería cuando pasan por las manos de Repricot.</p><p>Desde México, la artista construyó una propuesta que combina plata 925, colores y cultura pop con una estética cercana al universo del streetwear.</p><h2>La artista que lleva el Latin Kawaii a los accesorios: Repricot</h2><p>El streetwear no se limita a las prendas y los sneakers. Con el crecimiento de las propuestas vinculadas a los accesorios, la joyería también encontró un lugar dentro de la estética urbana. Y en Ciudad de México, Repricot construyó una propuesta que combina el universo del Latin Kawaii con piezas de joyería en plata 925.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_abc10b9985.png" alt=""><figcaption>Mujeres usando los accesorios de Repricot (Repricot).</figcaption></figure><p>Su trabajo se caracteriza por una estética colorida y cargada de referencias a la cultura pop, donde las formas tradicionales de la joyería conviven con diseños mucho más lúdicos. Más allá del brillo propio de la plata, sus piezas incorporan una paleta que pasa por tonos rosados, violetas, naranjas, verdes y ámbar, creando un universo visual reconocible, una variedad que también aparece en los formatos que desarrolla.</p><ul><li>Dijes y amuletos</li></ul><ul><li>Cadenas</li></ul><ul><li>Anillos</li></ul><ul><li>Pulseras</li></ul><ul><li>Hebillas y accesorios</li></ul><h2>De gatitos a corazones: el universo de joyería de Repricot</h2><p>Pero si algo distingue a Repricot es la manera en la que transforma objetos, personajes y símbolos cotidianos en piezas de joyería. Sus diseños recorren diferentes universos y pueden encontrarse referencias a:</p><ul><li>Gatitos y corazones</li></ul><ul><li>Cerezas y cruces</li></ul><ul><li>Pistolas y llantas</li></ul><ul><li>Personajes y referencias del anime como Yu-Gi-Oh!</li></ul><ul><li>Hello Kitty</li></ul><ul><li>Formas y motivos inspirados en la cultura pop</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e4263aaac.png" alt=""><figcaption>Anillos creados por Repricot (Repricot).</figcaption></figure><p>Así, la propuesta de Repricot se mueve entre la joyería tradicional y una estética mucho más cercana al streetwear, donde un anillo, una cadena o un dije pueden convertirse en una extensión de la identidad de quien los lleva.</p><p>El resultado es un catálogo que apuesta por la mezcla de colores, símbolos y referencias, con piezas pensadas para quienes buscan llevar el universo Latin Kawaii más allá de la ropa y convertir los accesorios en los protagonistas de su outfit.</p>

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Joyería, streetwear y Latin Kawaii: la propuesta de Repricot

<p>Tras más de dos semanas de competencia, los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo llegaron a su fin y el deporte urbano fue uno de los protagonistas del certamen, con el básquet 3x3, el skateboarding y los eSports como grandes representantes.</p><h2>República Dominicana festejó en casa y se quedó con el oro del básquet 3x3</h2><p>La medalla de oro del básquet 3x3 masculino de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo se quedó en República Dominicana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c9f09fbf33.png" alt=""><figcaption>Básquet 3x3 en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><p>El seleccionado local derrotó 18-16 a Puerto Rico en la definición disputada en el Malecón Deportivo y se consagró campeón ante su público de la mano de Rayner Moquete, quien aportó ocho puntos y terminó como máximo anotador de la final.</p><p>El combinado dominicano construyó su camino al título desde la fase de grupos, donde superó a San Cristóbal y Nieves y Jamaica, antes de avanzar en las rondas eliminatorias.</p><p>En cuartos de final, República Dominicana dejó en el camino a Haití, mientras que en semifinales se impuso ante Guatemala para meterse en la definición por el oro. En el partido decisivo, volvió a mostrar su fortaleza y derrotó a Puerto Rico para quedarse con el primer lugar.</p><p>El podio lo completó Guatemala, que venció 21-12 a México en el partido por el bronce. De esta manera, República Dominicana, Puerto Rico y Guatemala fueron los tres seleccionados que terminaron arriba.</p><h2>Puerto Rico y Colombia dominaron el skateboarding en Santo Domingo</h2><p>El skateboarding tuvo al street femenino y masculino como protagonistas en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo y repartió medallas entre Puerto Rico, México, Venezuela y Colombia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_66741c10f5.png" alt=""><figcaption>Skateboarding en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><p>En la rama femenina, Esmeralda Butler (150,76) se quedó con la medalla de oro. La puertorriqueña fue escoltada por la mexicana Geraldine Sánchez (90,62), mientras que la venezolana María Arias (80,08) completó el podio.</p><p>En la competencia masculina, el oro quedó en manos del colombiano Jhancarlos González (176,64), uno de los grandes nombres del continente en la disciplina. El puertorriqueño Gabriel Lavallee (140,22) consiguió la medalla de plata, mientras que el mexicano Brayan Coria (139,08) cerró el podio.</p><h2>MenaRD, Colombia y Panamá: los campeones de los eSports en Santo Domingo</h2><p>Los deportes electrónicos hicieron su debut histórico como disciplina oficial en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo y tuvieron competencia en tres videojuegos: eFootball, League of Legends y Street Fighter 6.</p><ul><li>eFootball: el oro fue para el panameño Jhonnatan David Mora Moreno.</li><li>League of Legends: Colombia se quedó con el primer puesto.</li><li>Street Fighter 6: el oro fue para el dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_914fa89c62.png" alt=""><figcaption>El dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo, dueño de la medalla de oro en Street Fighter 6, festejando (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><h2>México, Colombia y Cuba: los tres mejores del medallero</h2><p>México fue el gran dominador de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo. La delegación cerró la competencia en el primer puesto del medallero con 167 medallas de oro y 407 preseas en total, producto de 125 platas y 115 bronces.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db1skCxN8yo/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db1skCxN8yo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Colombia terminó en el segundo lugar con 91 medallas doradas y 266 preseas totales, mientras que Cuba completó el podio con 51 oros y 155 medallas.</p><p>Por su parte, República Dominicana, anfitrión de la competencia, finalizó en el quinto lugar con 46 medallas de oro y 150 preseas en total.</p>

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Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo: conocé los ganadores del deporte urbano

<p>El básquet argentino encontró en los últimos años nuevas formas de acercarse a públicos que van más allá del deporte tradicional, y una de ellas es La Crossover, la competencia creada por Facundo Campazzo y Germán Beder.</p><h2>¿Qué es La Crossover, el torneo que rompe con el básquet tradicional?</h2><p>La Crossover se convirtió en una propuesta que busca llevar el básquet argentino más allá de la competencia tradicional. Organizado por Facundo Campazzo y Germán Beder, el evento combina deporte, entretenimiento, música, streaming e influencers en un formato pensado tanto para los fanáticos del básquet como para una audiencia más amplia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_25db3fff94.png" alt=""><figcaption>Facundo Campazzo, una de las caras detrás de La Crossover (La Crossover).</figcaption></figure><p>La competencia reúne a distintos equipos encabezados por figuras reconocidas de la música, el streaming, el deporte y el entretenimiento, donde los protagonistas funcionan como las caras visibles de cada conjunto y son acompañados por basquetbolistas federados y jugadores vinculados a la competencia nacional.</p><h2>El reglamento de La Crossover</h2><p>A diferencia de un partido tradicional, La Crossover incorpora reglas y dinámicas propias que buscan convertir cada encuentro en un espectáculo. Entre ellas aparecen los tiros de cuatro puntos y los aros más bajos, además de concursos, activaciones con marcas y diferentes propuestas que se desarrollan alrededor de los partidos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1cfaa66fac.png" alt=""><figcaption>Baloncesto como pilar de La Crossover (La Crossover).</figcaption></figure><p>De esta manera, el básquet funciona como el eje de una experiencia que también reúne a figuras de distintas industrias y acerca el deporte a nuevos públicos.</p><h2>La edición que puso a La Crossover en el mapa</h2><p>La historia de La Crossover comenzó en agosto del año 2025, cuando el Microestadio Roberto Pando del Club Atlético San Lorenzo de Almagro recibió la primera edición del evento organizado por Facundo Campazzo y Germán Beder.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e86bb166ce.png" alt=""><figcaption>La Crossover, el evento que revolucionó el básquet argentino (La Crossover).</figcaption></figure><p>La jornada reunió a figuras del básquet, la música y el streaming en una competencia que rápidamente se convirtió en una propuesta diferente dentro de la escena deportiva argentina.</p><p>Uno de los principales atractivos fue justamente la combinación de protagonistas: los equipos estuvieron vinculados a reconocidas figuras del entretenimiento, mientras que dentro de la cancha participaron jugadores de básquet con experiencia federada.</p><p>La primera edición contó con la presencia de nombres como Luquitas Rodríguez, Pluzito, Grego Rossello, Juanposite, Andrés “Chapu” Nocioni y Paulo Londra, además de la participación de José Montesano y los propios organizadores, Facundo Campazzo y Germán Beder, como comentaristas de la competencia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNlf_m3xwA6/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNlf_m3xwA6/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El título quedó en manos de Showtime, equipo capitaneado por Luciana de la Barba, quien actualmente juega en Boca Juniors y cuenta con pasado en la Selección argentina de básquet femenino.</p><p>Así, la primera edición no solo marcó el nacimiento de La Crossover, sino que también estableció la identidad de un evento que busca cruzar al básquet con diferentes expresiones de la cultura popular.</p><h2>De San Lorenzo a La Bombonerita: todas las ediciones de La Crossover</h2><p>Desde aquella primera jornada en el Microestadio Roberto Pando, La Crossover continuó creciendo y sumando nuevas sedes, protagonistas y equipos. El recorrido del evento ya cuenta con tres ediciones, cada una con un campeón diferente.</p><ul><li>Primera edición — San Lorenzo: realizada en el Microestadio Roberto Pando, terminó con Showtime como campeón. El equipo, capitaneado por Luciana de la Barba, se quedó con el primer título de la historia de La Crossover.</li></ul><ul><li>Segunda edición — Zárate: la competencia tuvo una nueva edición en el Espacio DAM de Zárate, donde Speed se quedó con el campeonato después de imponerse ante Carriers.</li></ul><ul><li>Tercera edición — La Bombonerita: la competencia llegó al estadio Luis Conde, conocido como La Bombonerita, para una nueva jornada que terminó con Play to Win, el equipo de Pluzito, como campeón tras vencer a DaleBo.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dblw235RMbi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Dblw235RMbi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con tres ediciones y diferentes escenarios, La Crossover fue ampliando una propuesta que mantiene al básquet como protagonista, pero que también apuesta por reunir deporte, entretenimiento, música y cultura digital en un mismo lugar.</p>

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La Crossover, el evento que revolucionó el básquet argentino

<p>Armar un skate desde cero puede parecer una tarea complicada, especialmente para quienes nunca montaron uno. Sin embargo, con los elementos adecuados y siguiendo algunos pasos, es posible hacerlo en casa, y Street Art Latam te cuenta el paso a paso.</p><h2>Conseguir todos los elementos como elemento primordial</h2><p>Antes de comenzar a montar el skate es necesario contar con todas las piezas que lo componen. Aunque existen diferentes tamaños, formas y configuraciones según el estilo y las preferencias de cada skater, hay algunos elementos fundamentales.</p><ul><li>Tabla: la base del skate y puede encontrarse en diferentes anchos, largos y formas.</li></ul><ul><li>Lija: se coloca sobre la parte superior de la tabla para proporcionar el agarre necesario durante la práctica.</li></ul><ul><li>Trucks: son las piezas metálicas que conectan la tabla con las ruedas y permiten controlar los movimientos y giros.</li></ul><ul><li>Ruedas: existen diferentes tamaños y durezas, por lo que su elección depende del tipo de patinaje y la superficie.</li></ul><ul><li>Rodamientos: se colocan dentro de las ruedas y permiten que estas giren alrededor del eje de los trucks.</li></ul><ul><li>Tornillos: sirven para fijar los trucks a la tabla.</li></ul><ul><li>Tuercas: permiten asegurar las ruedas a los ejes de los trucks.</li></ul><ul><li>Herramientas: una llave para ajustar las tuercas y tornillos será necesaria durante el armado.</li></ul><p>Con todos los elementos sobre la mesa, llega el momento de comenzar a montar el skate.</p><h2>Paso a paso: cómo armar un skate</h2><p>Ya con todos los elementos adquiridos, estamos listos para comenzar el proceso de armado del skateboarding, que consta de tres etapas: lija, truck y ruedas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d3b51b8f37.png" alt=""><figcaption>Persona colocando la lija sobre su tabla de skate (Jonathan Cooper).</figcaption></figure><h3>Lija</h3><p>El primer paso es colocar la lija sobre la parte superior de la tabla. Para hacerlo, se retira el papel protector y se pega cuidadosamente sobre la superficie, intentando evitar que queden burbujas o zonas despegadas.</p><p>Una vez colocada, se puede utilizar una herramienta o la propia llave para marcar el contorno de los bordes de la tabla. Al presionar alrededor de los límites, la lija queda marcada y resulta más sencillo retirar el excedente con cuidado.</p><p>Después hay que marcar y abrir los ocho agujeros destinados a los trucks. Estos se encuentran previamente perforados en la tabla, por lo que solamente es necesario atravesar la lija siguiendo su ubicación.</p><h3>Trucks</h3><p>El siguiente paso es colocar los trucks. Los tornillos atraviesan la tabla desde la parte superior y se fijan a los trucks por debajo. Es importante comprobar que ambos estén orientados correctamente y ajustar las tuercas para que queden firmemente sujetos.</p><h3>Ruedas y Rulemanes</h3><p>Con los trucks instalados, llega el turno de las ruedas y los rulemanes. Cada rueda necesita dos rulemanes, que se colocan en el interior de la misma, uno a cada lado.</p><p>Una vez instalados los rulemanes, las ruedas se colocan sobre los ejes de los trucks y se aseguran mediante las tuercas correspondientes. El ajuste debe permitir que la rueda gire libremente sin quedar excesivamente suelta.</p><p>Finalmente, conviene revisar todos los tornillos, tuercas y ruedas para comprobar que ninguna pieza tenga movimientos indeseados y que todo esté correctamente ajustado.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e6e94bb9bc.png" alt=""><figcaption>Persona encerando su  tabla de skate (Tima Miroshnichenko).</figcaption></figure><h2>El skate ya está listo: algunos consejos antes de salir a patinar</h2><p>Una vez terminado el armado, no queda mucho más que hacer que probar el skate y ajustar aquellos componentes que no se sientan cómodos.</p><p>La elección de las ruedas, los rulemanes, los trucks y el ancho de la tabla puede modificarse según las preferencias de cada skater y el tipo de superficie sobre la que se patine. Por eso, el primer armado no necesariamente será la configuración definitiva.</p><p>También es recomendable revisar periódicamente el estado de los tornillos, las ruedas, los rulemanes y los trucks, especialmente después de varias sesiones.</p><p>Con todo ajustado y el skate preparado, solo queda ponerse el casco, encontrar un lugar adecuado y salir a patinar por las calles.</p>

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Guía para armar un skate: qué comprar y cómo armarlo

<p>Entre obstáculos, camas elásticas, rampas, air tracks y paredes con barandales y con más de 700 metros cuadrados de superficie, Wukong Parkour Point se convirtió en uno de los espacios de referencia para practicar parkour en Ciudad de México.</p><h2>Wukong Parkour Point, el espacio que lleva el parkour al siguiente nivel en CDMX</h2><p>Más allá de la existencia de parques, plazas y distintos espacios públicos que la propia comunidad del parkour fue transformando en sitios de entrenamiento, la disciplina también encontró en la Ciudad de México un lugar diseñado especialmente para practicarla. Se trata de Wukong Parkour Point, uno de los espacios especializados más importantes de la capital mexicana, ubicado en Avenida Extremadura 55, en la colonia Insurgentes Mixcoac, dentro de la alcaldía Benito Juárez.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bbd471e618.png" alt=""><figcaption>Niña entrenando parkour en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</figcaption></figure><h2>¿Qué podés encontrar en Wukong Parkour Point?</h2><p>El lugar cuenta con una amplia variedad de estructuras y sectores pensados para entrenar movimientos de distintos niveles de dificultad. Entre sus instalaciones se encuentra una cama de aire gigante, donde los practicantes pueden animarse a intentar giros y trucos complejos con mayor seguridad, además de una cama elástica e incluso un air track para practicar combos.</p><p>También hay una zona de recorridos con barras, una rampa destinada a practicar deslizamientos, bancos y obstáculos de distintas formas y tamaños, junto con una pared equipada con barandales para trabajar ascensos y descensos.</p><p>El espacio ubicado en la Ciudad de México también cuenta con distintos obstáculos distribuidos a lo largo de sus instalaciones, bajo la idea de que toda la estructura funcione como un recorrido prácticamente interminable, con diferentes posibilidades para entrenar parkour en cada rincón. Además, el suelo de Wukong Parkour Point está construido con un material pensado para reducir el impacto de las caídas, una característica fundamental para entrenar con mayor seguridad y disminuir riesgos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0201cdef28.png" alt=""><figcaption>Diversión y entrenamiento en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</figcaption></figure><p>Wukong Parkour Point también cuenta con coaches que acumulan más de quince años de experiencia en la disciplina, por lo que la propuesta no está destinada únicamente a atletas experimentados. El espacio también resulta una alternativa para quienes dejaron de entrenar y quieren volver a la práctica, buscan recuperar su condición física o simplemente quieren incorporar un nuevo deporte a su rutina.</p><h2>Clases y Open Gym: cómo entrenar en Wukong Parkour Point</h2><p>Wukong Parkour Point ofrece distintas alternativas para aprovechar sus instalaciones según la experiencia y los objetivos de cada persona. Las clases cuentan con inscripción gratuita y pueden contratarse con una frecuencia de entre una y cinco veces por semana, por lo que cada practicante puede elegir la modalidad que mejor se adapte a su rutina.</p><p>Los planes pueden contratarse por períodos de tres, seis o doce meses, y el valor varía de acuerdo con la cantidad de clases semanales y la duración elegida, con precios que parten desde $1.147 pesos mexicanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2e5e9213e0.png" alt=""><figcaption>Clases de parkour para niños en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</figcaption></figure><h2>¿Tenés experiencia en el parkour? También podés entrenar en Wukong Parkour Point</h2><p>Para quienes ya tienen experiencia y prefieren entrenar por su cuenta, Wukong Parkour Point también cuenta con la modalidad Open Gym. Al igual que las clases, puede contratarse por períodos de tres, seis o doce meses y permite utilizar libremente las diferentes estructuras y sectores del espacio para practicar movimientos, trabajar técnicas específicas o continuar progresando de manera independiente: los planes de Open Gym parten desde $1.160 pesos mexicanos, dependiendo de la duración elegida.</p><p>De esta manera, Wukong Parkour Point se presenta como una alternativa tanto para quienes quieren dar sus primeros pasos en el parkour como para aquellos que ya conocen la disciplina y buscan un espacio equipado para seguir llevando sus habilidades un poco más lejos.</p>

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Wukong Parkour Point, el templo del parkour en CDMX

<p>El parkour desarrolló un lenguaje propio que acompaña cada salto, recorrido y competencia. Entre movimientos técnicos, formatos de evaluación y conceptos utilizados tanto por atletas, jueces y comentaristas, entender su vocabulario es el primer paso para disfrutar al máximo la disciplina, y Street Art Latam repasa los términos imprescindibles.</p><h2>Los movimientos básicos del parkour</h2><p>El parkour se basa en desplazarse de la manera más eficiente posible superando cualquier obstáculo del entorno. Para lograrlo, los traceurs utilizan una serie de movimientos fundamentales que constituyen la base de la disciplina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_037f928354.png" alt=""><figcaption>La argentina Sara Banchoff realizando un movimiento durante un entrenamiento (Instagram/Sara Banchoff).</figcaption></figure><ul><li>Precision jump: salto preciso de un punto a otro buscando aterrizar con estabilidad.</li></ul><ul><li>Cat leap (Arm jump): salto hacia una pared o estructura, sujetándose con las manos mientras los pies amortiguan el impacto.</li></ul><ul><li>Vault: técnica para superar un obstáculo apoyándose con una o ambas manos.</li></ul><ul><li>Safety vault: uno de los vaults más utilizados, pensado para mantener el control durante el recorrido.</li></ul><ul><li>Speed vault: permite superar un obstáculo a máxima velocidad utilizando una sola mano.</li></ul><ul><li>Lazy vault: salto lateral utilizado para cambiar de dirección mientras se supera un obstáculo.</li></ul><ul><li>Kong vault: el atleta se impulsa con ambas manos y pasa el cuerpo completamente por encima del obstáculo.</li></ul><ul><li>Dash vault: las piernas pasan primero sobre el obstáculo y las manos impulsan el cuerpo desde atrás.</li></ul><ul><li>Wall run: carrera sobre una pared para alcanzar una mayor altura.</li></ul><ul><li>Wall climb: técnica utilizada para trepar un muro utilizando piernas y brazos.</li></ul><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/parkour-en-primera-persona-la-mirada-de-victor-dominguez-1/1038"><u><em>Parkour en primera persona: la mirada de Víctor Domínguez</em></u></a></p><h2>Los movimientos avanzados</h2><p>Con el paso del tiempo, los traceurs incorporan movimientos más técnicos que suelen aparecer en competencias internacionales.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNyF_HtYuyB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNyF_HtYuyB/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Front flip: mortal hacia adelante.</li></ul><ul><li>Backflip: mortal hacia atrás.</li></ul><ul><li>Side flip: giro lateral en el aire.</li></ul><ul><li>Cork: rotación diagonal combinando giro y mortal.</li></ul><ul><li>Gainer: salto hacia adelante con rotación hacia atrás.</li></ul><ul><li>Palm spin: giro utilizando una mano como punto de apoyo.</li></ul><ul><li>Tic Tac: impulso sobre una pared para cambiar de dirección o ganar altura.</li></ul><ul><li>Underbar: atravesar un espacio estrecho pasando el cuerpo entre dos barras o estructuras.</li></ul><ul><li>Lache: balanceo y salto entre barras.</li></ul><ul><li>Cat pass: combinación de un Cat Leap con una salida inmediata.</li></ul><h2>La jerga del parkour</h2><p>Al igual que otras disciplinas urbanas, el parkour tiene un vocabulario propio que aparece constantemente en entrenamientos y competencias.</p><ul><li>Traceur / Traceuse: persona que practica parkour.</li></ul><ul><li>Spot: lugar elegido para entrenar.</li></ul><ul><li>Flow: capacidad para enlazar movimientos de forma natural.</li></ul><ul><li>Line: secuencia continua de movimientos.</li></ul><ul><li>Challenge: desafío específico propuesto entre atletas.</li></ul><ul><li>Stick: aterrizaje completamente estable, sin dar pasos adicionales.</li></ul><ul><li>Bail: abandonar un movimiento para evitar una caída o lesión.</li></ul><ul><li>Landing: recepción de un salto.</li></ul><ul><li>Take off: punto desde donde comienza el impulso.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a6b56d44b.png" alt=""><figcaption>La neerlandesa Noa Diorgina en acción (Instagram/Noa Diorgina).</figcaption></figure><h2>¿Cómo funciona una competencia de parkour?</h2><p>Además de conocer los movimientos, entender los formatos de competencia ayuda a disfrutar mucho más cada evento.</p><ul><li>Speed: modalidad en la que los atletas deben completar un circuito en el menor tiempo posible.</li></ul><ul><li>Freestyle: formato en el que los competidores realizan recorridos creativos combinando movimientos, técnica, dificultad y estilo.</li></ul><ul><li>Run: recorrido completo realizado por un atleta durante una ronda.</li></ul><ul><li>Dificultad: nivel técnico de los movimientos ejecutados.</li></ul><ul><li>Ejecución: limpieza y precisión con la que se realizan los movimientos.</li></ul><ul><li>Creatividad: capacidad para utilizar el entorno de manera original.</li></ul><ul><li>Fluidez: continuidad entre cada movimiento sin interrupciones.</li></ul><ul><li>Caída: error que puede afectar significativamente la puntuación.</li></ul><ul><li>Jueces: encargados de evaluar aspectos técnicos, creatividad y ejecución durante cada recorrido.</li></ul>

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Los conceptos que tenés que conocer para entender una competencia de parkour

<p>Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.</p><h2>Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</h2><p>A lo largo y ancho de Latinoamérica existen distintos referentes dentro del universo del arte urbano, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde aquellos que encuentran inspiración en el deporte, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras.</p><p>Y si tenemos que hablar de una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de Ledania.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><p>Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo, dejando su huella no solo en Colombia sino también en destinos de la talla de Berlín, Tokio, Madrid, Ciudad de México y países como Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.</p><h2>La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</h2><p>Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png" alt=""><figcaption>Obra de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><p>A través de una paleta cromática intensa y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1000079"><u><em>La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</em></u></a></p><h2>La huella internacional de Ledania</h2><p>Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png" alt=""><figcaption>La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><h2>Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</h2><p>Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, el arte formó parte de su vida desde temprana edad. Más adelante estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.</p><p>Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.</p>

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Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

<p>Hablar de Eva Bracamontes es hablar de una artista que encontró en el espacio público mucho más que un soporte para pintar. A través de murales de gran formato, la mexicana construyó una identidad visual que combina color, ilustración y un fuerte compromiso con distintas problemáticas sociales.</p><p>Con una trayectoria internacional que supera la última década, la ilustradora y diseñadora llevó sus obras a diferentes países de América y Europa, consolidándose como una de las referentes del muralismo contemporáneo latinoamericano gracias a un lenguaje gráfico que une sensibilidad artística y conciencia social.</p><h2>¿Quién es Eva Bracamontes, la artista urbana mexicana que transforma los muros en espacios de reflexión social?</h2><p>El arte urbano mexicano reúne a una nueva generación de artistas que encontró en los muros un espacio para desarrollar lenguajes visuales propios. Mientras algunos construyen su identidad a partir de la cultura popular o el mundo del deporte, otros decidieron convertir cada intervención en una oportunidad para abrir el diálogo sobre distintas problemáticas sociales.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5f9e1b4018.png" alt=""><figcaption>El mural “Todos los Derechos, Todas las Personas” de la artista urbana Eva Bracamontes (Instagram/Eva Bracamontes).</figcaption></figure><p>Y dentro de ese grupo aparece Eva Bracamontes, una artista que logró transformar el muralismo en una herramienta de reflexión y visibilización. A través de un lenguaje cargado de color y simbolismo, sus obras recorrieron distintos países de América y Europa, consolidando una trayectoria que hoy la ubica entre las muralistas mexicanas con mayor proyección internacional.</p><p>Eva Bracamontes es una artista urbana, ilustradora y diseñadora mexicana cuya obra se caracteriza por abordar temáticas vinculadas a los derechos humanos, la migración, el desplazamiento forzado y la violencia contra mujeres, niñas y niños.</p><p>Su vínculo con el arte comenzó mucho antes de dedicarse profesionalmente al muralismo. Hija de Alicia y Joel, ambos arqueólogos, creció rodeada de referencias culturales que terminaron marcando buena parte de su imaginario visual y que hoy continúan presentes en sus composiciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5ddc316804.png" alt=""><figcaption>Obra de Eva Bracamontes para Somos México (Instagram/Eva Bracamontes).</figcaption></figure><p>Antes de comenzar a intervenir espacios públicos, Bracamontes cursó la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se especializó en ilustración, disciplina que continúa siendo una de sus grandes pasiones. Fue justamente durante el período entre la licenciatura y la maestría cuando empezó a experimentar con el arte urbano, un camino que comenzó como un pasatiempo hace ya más de diez años y que, con el paso de los años, se transformó en su principal forma de expresión.</p><h2>Murales que cruzaron fronteras: la huella artística de Eva Bracamontes</h2><p>Con el paso de los años, Eva Bracamontes llevó su obra mucho más allá de México y participó en festivales, encuentros e intervenciones de arte urbano en distintos países, consolidando una presencia internacional.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988"><u><em>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</em></u></a></p><p>Actualmente cuenta con murales realizados en:</p><ul><li>Canadá</li></ul><ul><li>Estados Unidos</li></ul><ul><li>Colombia</li></ul><ul><li>Ecuador</li></ul><ul><li>Venezuela</li></ul><ul><li>Perú</li></ul><ul><li>Argentina</li></ul><ul><li>Francia</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_618f244d33.png" alt=""><figcaption>El homenaje de Eva Bracamontes al boxeador mexicano Juan Manuel Márquez en las calles de Ciudad de México (Instagram/Eva Bracamontes).</figcaption></figure><p>Dentro de México, su trabajo también puede encontrarse en diferentes ciudades, entre ellas:</p><ul><li>Ciudad de México</li></ul><ul><li>Guadalajara</li></ul><ul><li>Querétaro</li></ul><ul><li>Oaxaca</li></ul><p>Este recorrido refleja no solo el crecimiento de su carrera, sino también el interés de distintas organizaciones e instituciones por una propuesta artística capaz de conectar con públicos diversos sin perder su identidad.</p><h2>El arte como herramienta para hablar de derechos humanos</h2><p>Uno de los aspectos que distingue la producción de Eva Bracamontes es el compromiso social presente en buena parte de sus murales.</p><p>A lo largo de su carrera desarrolló proyectos junto a organizaciones como Save the Children y colaboró con organismos vinculados a Naciones Unidas dedicados a la defensa de los derechos humanos, llevando su lenguaje artístico a iniciativas que buscan generar conciencia sobre distintas problemáticas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5b84ad4372.png" alt=""><figcaption>Mural de Eva Bracamontes realizado en el marco de la conmemoración de la lucha por la igualdad de derechos para las mujeres y la recuperación de espacios culturales e históricos (Instagram/Eva Bracamontes).</figcaption></figure><ul><li>La migración</li></ul><ul><li>El desplazamiento forzado</li></ul><ul><li>La violencia contra las mujeres</li></ul><ul><li>La protección de niñas y niños</li></ul><ul><li>La defensa de los derechos humanos</li></ul><p>Más que ilustrar estas realidades, sus murales buscan generar conversación y construir espacios donde el arte funcione como un puente entre las personas y las historias que muchas veces permanecen invisibilizadas.</p><h2>Una identidad visual que combina color, ilustración y fuerza femenina</h2><p>La obra de Eva Bracamontes se distingue por una identidad visual fácilmente reconocible. Sus murales suelen estar protagonizados por figuras femeninas de formas voluptuosas, composiciones dinámicas y una paleta cromática intensa que convierte cada intervención en un punto de encuentro para quienes recorren la ciudad.</p><p>A ese universo visual se suman influencias de la ilustración contemporánea y distintos guiños a la gráfica pop, elementos que aportan dinamismo sin perder el carácter reflexivo de cada pieza. El resultado es un lenguaje artístico que consigue equilibrar belleza estética, identidad latinoamericana y contenido social.</p>

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Eva Bracamontes, la muralista mexicana que transforma el arte en reflexión

<p>En el trabajo de <strong>Pablo Ruarte</strong>, el <strong>arte urbano</strong> aparece como una pausa dentro del ritmo de la ciudad, una imagen que se ofrece al tránsito cotidiano sin imponer un mensaje cerrado. Desde <strong>Buenos Aires, Argentina</strong>, este <strong>muralista de 43 años</strong> construye obras marcadas por el <strong>realismo</strong>, la <strong>naturaleza</strong> y los <strong>rostros cercanos</strong>.</p><h3><strong>Pintar el entorno y la identidad</strong></h3><p>En los muros de <strong>Pablo Ruarte</strong> aparecen plantas, animales y personas que, según explica, buscan representar un <strong>paisaje cercano</strong>. En sus obras hay una presencia clara de la <strong>identidad latinoamericana</strong>, visible tanto en los <strong>rasgos humanos</strong> como en la elección de <strong>especies nativas</strong> del territorio.</p><p>Cada trabajo comienza mucho antes de tocar la pared. Para el artista, el <strong>formato del muro</strong>, el <strong>barrio</strong>, la <strong>circulación de personas</strong> y las <strong>condiciones materiales</strong> influyen en la idea inicial. <strong>Bocetos digitales</strong> o dibujos rápidos le permiten ordenar esa información hasta que la imagen encuentra su forma definitiva en el <strong>espacio público</strong>.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_925de71e7b.png" alt=""><figcaption>Murales colectivos en Moreno, homenajes a Sandra y Rubén, trabajadores de la educación fallecidos en 2018.</figcaption></figure><h3><strong>La calle como experiencia colectiva</strong></h3><p>Pintar en el <strong>espacio público</strong> implica, para Ruarte, aceptar que la obra deja de pertenecer exclusivamente al artista. El <strong>mural</strong> se expone a la mirada masiva, al comentario espontáneo y al encuentro cotidiano. “Un mural puede cambiar el entorno”, afirmó.</p><p>La elección de los <strong>muros</strong> responde, según cuenta, a distintos criterios. En trabajos <strong>institucionales</strong>, el lugar ya está definido. En obras <strong>personales</strong>, la <strong>visibilidad</strong> y la <strong>accesibilidad</strong> son claves, tanto para el <strong>impacto visual</strong> como para el proceso de trabajo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c4cd686a75.png" alt=""><figcaption>Identidad y entorno.</figcaption></figure><h3><strong>Técnica, tiempo y permanencia</strong></h3><p>La técnica de <strong>Pablo Ruarte</strong> se apoya en <strong>pintura acrílica</strong> y <strong>esmalte al agua</strong>, aplicados principalmente con <strong>pincel</strong>. Con el paso del tiempo, su estilo fue afinándose hacia un <strong>realismo</strong> cada vez más preciso, sin abandonar la <strong>figuración</strong> como eje central del <strong>arte urbano</strong>.</p><p>El <strong>muralismo</strong> también es, en su experiencia, un <strong>trabajo físico</strong>. La <strong>escala de los muros</strong>, el <strong>clima</strong>, las <strong>escaleras</strong> y los <strong>tiempos de ejecución</strong> exigen atención y energía constantes. Una vez finalizada, la obra queda librada al <strong>paso del tiempo</strong> y acepta la <strong>efimeridad</strong> propia del <strong>muralismo urbano</strong>.</p><h3><strong>El descubrimiento de una pasión</strong></h3><p>El <strong>dibujo</strong> fue una constante desde la infancia. Antes de pensar en <strong>murales</strong>, había cuadernos, lápices y tiempo. La <strong>formación académica</strong> llegó después, con un <strong>profesorado en artes visuales</strong> que amplió su mirada sobre la <strong>pintura</strong>, la <strong>escultura</strong> y la <strong>historia del arte</strong>. “Ahí me di cuenta que el arte era lo que quería seguir haciendo”, recordó.</p><p>Durante años, la <strong>pintura de caballete</strong> fue su territorio. El pasaje al <strong>arte urbano</strong> no fue inmediato ni abrupto. Comenzó con <strong>stencil</strong> y derivó en el <strong>mural</strong> cuando, según relata, la <strong>escala</strong> y la <strong>complejidad de la imagen</strong> empezaron a pedir más espacio. La expansión del <strong>arte urbano en Buenos Aires</strong> durante la década de 2010 fue, para él, un impulso creativo.</p><h3><strong>Arte urbano en Latinoamérica y difusión digital</strong></h3><p>Desde su mirada, el <strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> creció de manera sostenida en las últimas décadas, lo que permitió que las <strong>culturas locales</strong> se proyecten en otros territorios y continentes. El <strong>mural</strong> funciona, según sostiene, como un <strong>lenguaje común</strong> que conecta escenas y contextos distintos.</p><p>Las <strong>redes sociales</strong> cumplen hoy, en su opinión, un rol clave en la <strong>difusión del arte urbano contemporáneo</strong>, ya que amplían el <strong>alcance de las obras</strong> y generan nuevas <strong>oportunidades para los artistas</strong>.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DStBh9rAePS/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DStBh9rAePS/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A quienes desean comenzar en el <strong>arte urbano</strong>, <strong>Pablo Ruarte</strong> les recomienda animarse a salir a pintar, formarse <strong>técnicamente</strong> y construir un <strong>lenguaje propio</strong>. “Mientras más conocimientos técnicos tengan, más recursos tendrán al momento de pintar”, concluyó.</p>

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Realismo y naturaleza, la filosofía de Pablo Ruarte

<p>Con casi dos décadas dedicadas al arte urbano, Adry del Rocío logró construir una identidad propia a través de murales hiperrealistas y composiciones en 3D que trascendieron las fronteras de México y la consolidaron en un emblema nacional.</p><h2>Murales monumentales, ilusiones ópticas y una gloriosa trayectoria: el universo artístico de Adry del Rocio</h2><p>En el movimiento artístico mexicano existe un sinfín de propuestas que llenan de color, identidad y creatividad los espacios públicos a lo largo y ancho del país. Desde artistas que encuentran en el deporte su principal fuente de inspiración hasta aquellos que convierten las luchas sociales y los derechos humanos en el eje de sus obras, el arte urbano de México se ha consolidado como uno de los más diversos y vibrantes de la región.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0f8493557e.png" alt=""><figcaption>Adry del Rocío participando en una de sus intervenciones artísticas (Adry del Rocío).</figcaption></figure><p>Y en ese universo de estilos y expresiones aparece una propuesta capaz de desafiar la percepción del espectador. Se trata de <a href="https://www.instagram.com/adrydelrocio/?hl=es"><u>Adry del Rocío</u></a>, una artista mexicana que, gracias a su dominio del arte urbano hiperrealista y las intervenciones en 3D, logró posicionarse como una de las principales referentes del muralismo contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional.</p><p>Con una trayectoria respaldada por premios locales, nacionales e internacionales, exposiciones en ciudades de México, Estados Unidos, Cuba y España, además de colaboraciones con marcas como Disney, Adidas y Nike, la artista ha dejado su huella en distintos rincones del mundo. Sus obras pueden encontrarse en países como Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, Brasil, Alemania, Dinamarca e Israel, consolidando una carrera que la convirtió en una de las máximas exponentes mexicanas del arte 3D.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5cfbf29f6a.png" alt=""><figcaption>La obra “Sembrando paz” de Adry del Rocío (Street Art Cities).</figcaption></figure><p>Su sello distintivo son los murales hiperrealistas realizados bajo una técnica que genera monumentales ilusiones ópticas en dos y tres dimensiones, creando composiciones que interactúan con el entorno y cobran vida desde determinados ángulos de observación.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://app.asana.com/1/1207780990286869/project/1207781072078469/calendar/1207781407573130"><u><em>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</em></u></a></p><p>Nacida en Guadalajara, Jalisco, Adry del Rocío comenzó su formación artística desde muy pequeña. A los diez años inició sus estudios formales de arte y, seis años más tarde, obtuvo su diplomado en Artes Plásticas. Y el año 2008 dio sus primeros pasos en el mundo del arte urbano, disciplina en la que lleva casi dos décadas de trayectoria y que la ha llevado a intervenir espacios públicos y privados en distintos países, convirtiéndose en una de las figuras más destacadas de la escena mexicana.</p><h2>El arte de Adry del Rocío y una trayectoria que recorrió distintos países</h2><p>Hablar de la trayectoria de Adry del Rocío implica recorrer decenas de proyectos, murales y colaboraciones alrededor del mundo. Con casi dos décadas de carrera y una producción artística que atraviesa distintos países y culturas, resulta difícil elegir una obra que represente su legado. Sin embargo, una de las piezas que más repercusión ha generado en los últimos años es “Vuelo Sororo”, un mural ubicado en las calles de la Ciudad de México.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_131d13536a.png" alt=""><figcaption>“Vuelo Sororo”, uno de los tantos murales de Adry del Rocío en la Ciudad de México (Street Art Cities).</figcaption></figure><p>La intervención destaca por su monumentalidad y por el sello artístico que caracteriza a la muralista mexicana. La obra presenta dos figuras femeninas rodeadas por una vibrante paleta de tonos violetas, rosas y naranjas, acompañadas por mariposas y una serie de manos que aportan profundidad y dinamismo a la composición. El resultado es una pieza que dialoga con el espacio urbano y que refleja la capacidad de Adry del Rocío para combinar el hiperrealismo con elementos simbólicos y juegos de perspectiva.</p><p>Aunque “Vuelo Sororo” se convirtió en una de las obras más reconocidas de su repertorio reciente, lo cierto es que representa apenas una parte de una carrera artística construida a través de intervenciones en distintos rincones del mundo. A lo largo de los años, la muralista ha dejado su huella en países como:</p><ul><li>México.</li></ul><ul><li>Estados Unidos.</li></ul><ul><li>Canadá.</li></ul><ul><li>Colombia.</li></ul><ul><li>Brasil.</li></ul><ul><li>Alemania.</li></ul><ul><li>Italia.</li></ul><ul><li>Suecia.</li></ul><ul><li>Emiratos Árabes Unidos.</li></ul><ul><li>Inglaterra.</li></ul><ul><li>Letonia.</li></ul><p>Una trayectoria internacional que, sumada a sus exposiciones, reconocimientos y colaboraciones con importantes marcas, la posiciona como una de las grandes referentes del arte urbano mexicano contemporáneo y una artista con un currículum a la altura de las figuras más destacadas de la escena latinoamericana.</p>

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Adry del Rocío, la artista que llevó el muralismo 3D a las calles del mundo

<p>La huella de Cucho Hernández ya no solo se siente dentro de la cancha. En pleno Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, la ciudad de Pereira presentó una intervención artística dedicada al delantero colombiano con una obra que combina fútbol, identidad y arte urbano.</p><h2>Así es el mural de Cucho Hernández que ya se convirtió en un nuevo ícono de Pereira</h2><p>El Mundial de México, Estados Unidos y Canadá no solo conquistó escenarios como el deporte, la moda o las redes sociales, sino que también dejó su huella en el universo del arte urbano. A lo largo de la competencia, distintos murales comenzaron a aparecer en ciudades de los países participantes para homenajear a futbolistas, selecciones y momentos históricos de la competencia más importante a nivel de combinados nacionales.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a437cf9db5.png" alt=""><figcaption>El detalle del mural en homenaje a Cucho Hernández en Pereira (La Ferro).</figcaption></figure><p>Y en Colombia –uno de los sietes países latinoamericanos que consiguieron su boleto para la Copa del Mundo– la ciudad de Pereira, epicentro del arte urbano nacional a lo largo y ancho del territorio, sumó una nueva obra dedicada a uno de sus máximos referentes deportivos: Cucho Hernández, delantero del Real Betis e integrante de la convocatoria de la Selección colombiana para el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá.</p><p>Realizado por Artista Trujillo, el mural retrata al atacante vistiendo la camiseta de la Selección colombiana mientras sostiene el escudo nacional con una de sus manos, acompañado por una gran bandera de Colombia como fondo. La intervención busca rendir homenaje al futbolista surgido en Pereira, que hoy representa a la ciudad en la máxima cita del fútbol de selecciones nacionales.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ-onA_tE9i/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ-onA_tE9i/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con esta intervención, Pereira vuelve a consolidar su identidad como una ciudad profundamente vinculada al arte urbano. El mural de Cucho Hernández ya se convirtió en un nuevo punto de encuentro para hinchas, vecinos y turistas que recorren la capital risaraldense durante la Copa del Mundo.</p>

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El mural que celebra la huella de Cucho Hernández en el Mundial

<p>Comer una hamburguesa, cocinar o hasta cambiar las cuerdas de una guitarra mientras anda en bicicleta parece imposible, excepto para Mauricio Rivera, el creador de contenido chileno conocido en redes como &quot;Aaaaaaaa” que convirtió esa habilidad en uno de los fenómenos virales más llamativos de TikTok.</p><h2>Mauricio Rivera, el chileno que convirtió los desafíos en bicicleta en su sello personal</h2><p>Las redes sociales han permitido el nacimiento de una nueva generación de creadores de contenido capaces de conquistar comunidades enteras a través de propuestas originales.</p><p>Mientras algunos encontraron su lugar en el humor, los viajes o la gastronomía, otros lograron hacerse virales gracias a talentos y habilidades pocas veces vistas en internet. Y es precisamente desde Chile donde surgió uno de los fenómenos más curiosos del último tiempo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b410ace835.png" alt=""><figcaption>Mauricio Rivera, la persona detrás del fenómeno bicicletero en redes sociales (Instagram/Aaaa.mau).</figcaption></figure><p>Mauricio Rivera, conocido en redes simplemente como &quot;Aaaaaaaa&quot;, sí, tal como se lee, un joven chileno consiguió convertir una habilidad cotidiana en un auténtico fenómeno viral. Su propuesta es tan sencilla como sorprendente: recorrer las calles montado en su bicicleta mientras realiza actividades que, por lo general, nadie imaginaría hacer sobre dos ruedas. Desde depilarse los brazos con cera y disfrutar de una hamburguesa hasta cambiar las cuerdas de una guitarra, cada nuevo desafío se transforma en un espectáculo para millones de usuarios.</p><p>La fórmula rápidamente encontró su público. Con videos que acumulan millones de reproducciones y likes, el creador de contenido chileno construyó una comunidad que ya supera el medio millón de seguidores en TikTok, consolidándose como una de las personalidades virales más llamativas del panorama digital latinoamericano.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNnhx3IOEgX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNnhx3IOEgX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Más allá del humor y de las ocurrencias que protagoniza en cada publicación, gran parte del éxito de Mauricio Rivera radica en su sorprendente dominio de la bicicleta sin tener que utilizar sus manos. Manteniendo el equilibrio en todo momento y documentando cada reto con naturalidad, el chileno logró transformar una habilidad poco común en una marca registrada que continúa sorprendiendo a sus seguidores y que, desafío tras desafío, sigue ampliando su alcance en las redes sociales.</p><h2>Los desafíos que transformaron a Mauricio Rivera en un fenómeno de internet</h2><p>Sin embargo, más allá de su sorprendente dominio de la bicicleta, el verdadero sello de Mauricio Rivera se encuentra en los desafíos que protagoniza en cada una de sus publicaciones.</p><p>Con una creatividad que parece no tener límites, el chileno convirtió su bicicleta en el escenario perfecto para realizar actividades cotidianas mientras permanece en movimiento y sin perder el equilibrio.</p><ul><li>Depilarse los brazos con cera</li></ul><ul><li>Colocar las cuerdas de una guitarra</li></ul><ul><li>Degustar una hamburguesa mientras pedalea</li></ul><ul><li>Cocinar utilizando una freidora de aire</li></ul><ul><li>Cambiar el manubrio de su bicicleta</li></ul><ul><li>Arreglar una rueda en movimiento</li></ul><ul><li>Preparar y disfrutar un completo chileno</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZq-gnxON9_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZq-gnxON9_/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Sin embargo, uno de los contenidos que más expectativa genera entre sus seguidores es el desafío que mantiene activo en la actualidad. Bajo una dinámica que mezcla creatividad e improvisación, “Aaaaaaaa” decidió reemplazar el tradicional manubrio de su bicicleta por un objeto diferente cada día del año, elegido a partir de las sugerencias que recibe en los comentarios de sus redes sociales.</p><p>A lo largo del reto, el creador chileno ya condujo su bicicleta utilizando elementos tan insólitos como un palo de escoba, una taza, un piano de viento, un matamoscas eléctrico, una botella de vino, un abanico y hasta una caña de pescar, demostrando que prácticamente cualquier objeto puede convertirse en parte de su bicicleta por un día.</p><p>Lejos de agotarse, la propuesta parece reinventarse con cada nueva publicación. Combinando equilibrio, humor y una buena dosis de ingenio, Mauricio Rivera encontró una fórmula capaz de sorprender constantemente a su comunidad, transformando desafíos cotidianos en auténticos espectáculos virales y consolidándose como uno de los creadores de contenido más originales que actualmente ofrece el panorama digital latinoamericano.</p>

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El talentoso influencer chileno que domina la bicicleta como nadie y sorprende en redes

<p><strong>Juan Pablo (JP)</strong> es un artista de la <strong>Región de Valparaíso</strong> que transforma los muros grises en portales hacia lo sagrado. Con una trayectoria que inició a los <strong>26 años</strong> tras abandonar la oficina de <strong>arquitectura</strong>, hoy combina la creación de <strong>murales urbanos</strong> con la <strong>educación artística</strong> en escuelas y talleres particulares.</p><h3><strong>El arte como un portal hacia la locura y el misterio</strong></h3><p>Para JP, el <strong>espacio público</strong> es el escenario ideal para una búsqueda personal que intenta alcanzar un punto medio entre el autor y el espectador. En su visión entiende la creación como un vehículo de <strong>experiencias sensibles</strong> donde el lenguaje humano funciona como un puente entre lo material y lo espiritual.</p><p>Busca generar un éxtasis similar al de la <strong>poesía</strong>. <em>&quot;El arte es un rasgo de la locura, una antena que te conecta con el misterio de la existencia&quot;</em>, afirma. Bajo esta premisa, la razón y la intuición se funden en una <strong>certeza corporal</strong> que todos los seres humanos pueden compartir y resonar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_834235b844.png" alt=""><figcaption>Bonneuil-sur-Marne, París, septiembre de 2025. Intervención realizada para un festival, retratando a los trabajadores del puerto en su entorno natural a orillas del río Marne.</figcaption></figure><h3><strong>Símbolos en la ruta latinoamericana</strong></h3><p>La temática de sus piezas no es azarosa. Existe un hilo conductor que une el <strong>sincretismo religioso</strong>, la <strong>figuración simbólica</strong> y el <strong>misticismo</strong>. El haber viajado como mochilero por el continente fue la llave para entender una raíz común basada en la <strong>resiliencia</strong> y la <strong>camaradería colectiva</strong>. Este sentimiento atraviesa toda su obra. <em>&quot;Hay un sentimiento latinoamericano que atraviesa todo mi trabajo&quot;</em>, reconoce.</p><p>En su paleta técnica, el uso de <strong>pintura acrílica</strong>, rodillos y <strong>pigmentos metálicos</strong> define su estilo, donde el <strong>color cobre</strong> es su herramienta favorita para dinamizar los brillos de la obra.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_705270ac9a.png" alt=""><figcaption>Intervención en Metro Estación Hospital, Viña del Mar.</figcaption></figure><h3><strong>El proceso creativo</strong></h3><p>A diferencia de otros autores, JP utiliza la <strong>poesía</strong> y la <strong>literatura</strong> como los cimientos de sus imágenes. Tiene una metodología equilibrada y delicada. Prepara una base sólida mediante <strong>collages</strong> y <strong>referencias fotográficas</strong>, pero deja un margen amplio para que la obra respire y cambie durante la ejecución.</p><p>Por otro lado, JP valora la incertidumbre del proceso.<em>&quot;Disfruto más el trabajo cuando hago exploración en el mural mientras proyecto los resultados&quot;</em>, explica. Esta flexibilidad le permite que el <strong>boceto inicial</strong> mute significativamente, de manera que un 30% del resultado final queda a merced de lo que ocurra en el momento frente a la pared.</p><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-arte-que-conecta-con-la-realidad-by-nandy-mondragon/771"><u><em>El arte que conecta con la realidad by Nandy Mondragón</em></u></a></p><h3><strong>La comunidad como el soporte principal</strong></h3><p>Aunque factores como el <strong>clima y la lluvia</strong> en lugares como <strong>Gran</strong> <strong>Bretaña</strong> condicionan su planificación, el artista prioriza el <strong>vínculo social</strong> sobre cualquier obstáculo técnico. La calle es su soporte principal porque requiere una sensibilidad especial hacia los lugares y permite ejercitar <strong>lazos comunitarios</strong> genuinos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_17633944cf.png" alt=""><figcaption>“A la tierra”, mural para el pueblo de Vimioso, Portugal.</figcaption></figure><p>JP comulga con la filosofía de Violeta Parra “los vecinos en el centro de la experiencia”. <em>&quot;Me quedo con la gente, porque el contexto social es un ingrediente relevante en la obra&quot;</em>, sostiene. Para él, ser un agente dentro de una <strong>red de personas</strong> es lo que da sentido a la cultura en el espacio público.</p><h3><strong>Identidad y rechazo a las fórmulas repetitivas</strong></h3><p>El trabajo de JP está en constante metamorfosis. El artista integra paulatinamente la <strong>abstracción</strong> para ampliar su capacidad expresiva sin perder la <strong>figuración</strong> como vehículo de comunicación básico.</p><p>A pesar de la presión actual por la presencia digital, prefiere gestionar su carrera mediante <strong>contactos directos</strong> y correos electrónicos. Tiene una postura firme frente a la tecnología: <em>&quot;Quiero ser pintor, no un creador de contenido para las redes sociales&quot;</em>, <strong>sentencia</strong>.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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JP, el arquitecto que dejó la oficina para intervenir las calles

<p>Seguramente te hayas cruzado en redes sociales con algún video donde un diseñador transforma retazos de tela o prendas descartadas en outfits completamente nuevos: detrás de gran parte de ese contenido aparece la figura del peruano Reffinato.</p><h2>Moda sostenible y creatividad: el universo fashion de Reffinato</h2><p>La industria de la moda cuenta con una infinidad de estilos, corrientes y formas de entender el diseño. Existen creadores que apuestan por la alta costura, otros que encuentran su identidad en el streetwear, algunos que exploran conceptos futuristas y también quienes deciden llevar la reutilización de materiales y la moda sostenible como bandera principal de su trabajo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DR0dqybDBn0/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DR0dqybDBn0/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y dentro de este último universo aparece uno de los referentes digitales más llamativos del último tiempo: el diseñador peruano Reffinato. Con más de medio millón de seguidores en su cuenta de Instagram, el creador latinoamericano logró transformar la reutilización de materiales en un fenómeno viral, llevando el concepto de moda sustentable a millones de personas a través de las redes sociales.</p><p>Con videos donde documenta desde el hallazgo de retazos de tela y prendas abandonadas hasta bolsas de supermercado y distintos materiales reciclables, Reffinato muestra el proceso completo detrás de cada diseño: desde la selección de los elementos y la confección hasta el resultado final. Todo acompañado de piezas que combinan estética urbana, creatividad y una fuerte identidad visual que convirtió su contenido en una referencia dentro de la moda alternativa y sostenible.</p><p>Pero además de las prendas para humanos, dentro de su comunidad también nació una de las secciones más particulares y populares de su contenido: los diseños para su gato Felipo. Sí, tal cual. El diseñador peruano también confecciona outfits para su mascota utilizando el mismo concepto sustentable, creando pequeñas piezas de moda reciclada que rápidamente se volvieron virales entre sus seguidores y terminaron convirtiéndose en una marca registrada dentro de su universo creativo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DS8npg5DuQl/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DS8npg5DuQl/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Entre reutilización, moda urbana y creatividad digital, Reffinato logró demostrar que el diseño de moda también puede surgir desde materiales descartados, llevando la sostenibilidad a un formato visual, entretenido y completamente adaptado al lenguaje de las redes sociales.</p>

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