La gastronomía también puede ser una forma de recorrer la historia de un lugar. Eso propone La Casona: Museo Vivo de la Cocina de Milpa Alta, un nuevo espacio cultural de CDMX que recupera ingredientes, técnicas y tradiciones para convertirlas en una experiencia.<h2>Un recorrido por los sabores, historias y tradiciones de Milpa Alta: así es el Museo Vivo de la Cocina</h2>En el sur de la Ciudad de México, Milpa Alta cuenta con un nuevo espacio dedicado a una de las expresiones más importantes de su identidad: la gastronomía.Se trata de La Casona: Museo Vivo de la Cocina de Milpa Alta, un proyecto que propone entender la cocina como un sistema cultural en el que conviven ingredientes, agricultura, técnicas heredadas, rituales y vida comunitaria.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8da0bb4594.png">Interior del Museo Vivo de la Cocina (Facebook/Octavio Rivero).El museo funciona dentro de un inmueble con más de 100 años de historia, que durante la época de la Revolución Mexicana fue una hacienda y un espacio destinado a la labranza. El edificio se encuentra en el corazón de Villa Milpa Alta y actualmente fue recuperado para convertirse en un espacio dedicado a preservar y difundir la tradición culinaria de la región.El recorrido está compuesto por seis salas temáticas, cada una dedicada a diferentes aspectos de la cultura gastronómica de Milpa Alta. La primera aborda la milpa como modelo agrícola y su relación con ingredientes como el maíz nativo, la calabaza, el frijol y los quelites.Otra de las salas pone el foco en el maguey, el pulque y el nopal, productos que forman parte de la identidad de la región. El recorrido también pasa por el mercado como espacio de intercambio y tradición oral, con referencias a alimentos como la barbacoa, los tamales, los cocoles y el atole.La experiencia continúa en el espacio dedicado a la molienda, donde aparecen herramientas tradicionales como el metate y el molcajete y se explora el proceso detrás de algunos de los sabores más representativos de la cocina mexicana.También hay un sector dedicado a las temporaleras y las cocineras tradicionales, con especial atención sobre quienes recolectan durante determinadas épocas del año hongos, flores, frutos y diferentes elementos que ofrece la tierra. Finalmente, La Mesa Infinita funciona como un homenaje a las cocineras tradicionales y a la identidad comunitaria que se construye alrededor de los fogones y la mesa.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_05de2825d8.png">El exterior del Museo Vivo de la Cocina (Facebook/Octavio Rivero).Pero el Museo Vivo de la Cocina busca ir más allá del recorrido tradicional. El espacio cuenta además con una palapa destinada a conferencias, degustaciones y talleres vivenciales, donde los visitantes pueden participar en experiencias vinculadas con la preparación de alimentos tradicionales.Entre las actividades previstas aparecen talleres para aprender a elaborar preparaciones como pipián, mole verde y tamales de hongo, además de diferentes experiencias relacionadas con los ingredientes y técnicas de la cocina de Milpa Alta. El espacio también funciona como plataforma para que artesanos y productores locales puedan acercar sus productos al público.La propuesta busca que la gastronomía no quede entendida simplemente como una colección de recetas o platillos del pasado. Por el contrario, el museo presenta la comida como una manifestación cultural que continúa viva y que se mantiene a través de las personas, los cultivos, las técnicas y los conocimientos transmitidos entre generaciones.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7d5b58346a.png">Interior del Museo Vivo de la Cocina (Facebook/Octavio Rivero).La Casona: Museo Vivo de la Cocina de Milpa Alta se encuentra en Sonora Sur 10, Barrio Los Ángeles, Villa Milpa Alta, Ciudad de México. El espacio recibe visitantes de lunes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas, con entrada gratuitaDe esta manera, el Museo Vivo de la Cocina se suma a la oferta cultural de CDMX con una propuesta que permite conocer un territorio desde un lugar diferente: no solamente a través de sus edificios, historias o paisajes, sino también mediante aquello que llega todos los días a la mesa.Porque detrás de cada tortilla, cada mole, cada ingrediente y cada receta existe una historia de tierra, comunidad y conocimiento. Y justamente eso busca preservar La Casona: una cocina que no pertenece únicamente al pasado, sino que continúa viva en el presente.Para llegar en transporte público, una de las opciones es tomar la Línea 12 del Metro hasta la estación Tláhuac y desde allí abordar un camión con destino al Mercado de Milpa Alta; desde ese punto, el museo se encuentra a unos cinco minutos a pie. Otra alternativa es viajar por la Línea 2 del Metro hasta Tasqueña, combinar con el Tren Ligero hasta Xochimilco y luego tomar un transporte hacia el Centro de Milpa Alta. En automóvil, se puede acceder por la Carretera Xochimilco-Oaxtepec, siguiendo la desviación hacia Buenavista hasta llegar a Sonora Sur.

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Noticias

El museo de CDMX donde la cocina mexicana se convierte en patrimonio vivo

Las redes sociales cambiaron la forma de descubrir nuevos restaurantes y experiencias gastronómicas. En ese escenario, Arturo Lemmen, más conocido como El Arturito, logró construir una comunidad de millones de seguidores gracias a sus reseñas sinceras y un estilo que combina entretenimiento, análisis y cercanía.Con videos grabados en México, Argentina, Estados Unidos, Japón, Francia y otros destinos, el creador de contenido convirtió cada degustación en una oportunidad para recomendar, sorprender y cuestionar propuestas gastronómicas que hoy alcanzan millones de reproducciones.<h2>Reseñas, platillos y millones de visitas: así es el fenómeno gastronómico de El Arturito</h2>No hay dudas de que la gastronomía se apoderó de una gran parte de la creación de contenido en plataformas como YouTube, Instagram y TikTok. Entre recetas paso a paso, recomendaciones de restaurantes y degustaciones, una nueva generación de creadores transformó la comida en uno de los contenidos más consumidos de las redes sociales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f0531bfa55.png" alt=""><figcaption>El Arturillo degustando donas (Instagram/El Arturillo).</figcaption></figure>En México, donde nombres como Chef en Proceso o Robe Grill se consolidaron como referentes del rubro, también aparece una figura que encontró en las reseñas gastronómicas su sello distintivo. Se trata de Arturo Lemmen, más conocido como El Arturito, un creador de contenido que logró convertir cada visita a un restaurante en una experiencia capaz de reunir millones de reproducciones.Con más de seis millones de seguidores —principalmente en TikTok— y una propuesta que lo llevó a recorrer destinos como México, Argentina, Estados Unidos, Francia y Costa Rica, visitando desde pequeños puestos callejeros hasta restaurantes con estrella Michelin, el mexicano se consolidó como una de las personalidades más influyentes del contenido gastronómico digital en Latinoamérica.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUyakoMAPqN/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUyakoMAPqN/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Lejos de limitarse a mostrar los platos más populares de cada lugar, El Arturito construyó una comunidad gracias a un estilo directo y transparente. En cada video comparte su experiencia sin filtros: destaca aquello que lo sorprende, señala cuando una propuesta no cumple con las expectativas y explica qué aspectos convierten a un restaurante en una parada recomendable para sus millones de seguidores.<h2>México, Estados Unidos, Argentina, Francia y Japón: los restaurantes que visitó El Arturito</h2>Bajo el lema &quot;un porcoshon comiendo por el mundo&quot;, Arturo Lemmen construyó una comunidad que sigue de cerca cada una de sus recomendaciones gastronómicas.Su contenido lo llevó a recorrer algunos de los restaurantes más destacados de México, donde combina propuestas tradicionales, alta cocina y nuevos conceptos culinarios que luego comparte con millones de seguidores.<ul><li>Crudo (Oaxaca).</li></ul><ul><li>Abrasamar (Ciudad de México).</li></ul><ul><li>Macuilt Molino (Puebla).</li></ul><ul><li>El Nuevo Poblano (Tijuana).</li></ul><ul><li>Villa Torél (Baja California).</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_94ee1a6090.png" alt=""><figcaption>La huella de El Arturillo en Le Train Bleu en París (Instagram/El Arturillo).</figcaption></figure>Sin embargo, sus reseñas no se limitan al territorio mexicano. Con el paso de los años, El Arturito también llevó su contenido a distintos destinos internacionales, donde exploró desde restaurantes de prestigio hasta propuestas tradicionales que reflejan la identidad gastronómica de cada ciudad.<ul><li>Callie (California, Estados Unidos).</li></ul><ul><li>Mercado Central (San José, Costa Rica).</li></ul><ul><li>Kenny &amp; Ziggy&#x27;s (Texas, Estados Unidos).</li></ul><ul><li>DiverXO (Madrid, España).</li></ul><ul><li>Bruno Oteiza (San Sebastián, España).</li></ul><ul><li>Lawry&#x27;s The Prime Rib (Tokio, Japón).</li></ul><ul><li>Maido (Lima, Perú).</li></ul><ul><li>El Preferido (Buenos Aires, Argentina).</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaGkj9JKpuP/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaGkj9JKpuP/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Este recorrido internacional refleja una de las principales características de su contenido: la capacidad de descubrir propuestas gastronómicas de distintos estilos, culturas y niveles, manteniendo siempre la misma premisa de ofrecer una opinión honesta sobre cada experiencia.

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Conocé a El Arturito, el influencer que visita de puestos callejeros a restaurantes Michelin

Charly García volvió a dejar su huella en las calles porteñas. En la terraza de la emblemática esquina de Corrientes y Callao, el muralista Martín Ron inauguró un homenaje de casi 200 metros cuadrados inspirado en la icónica portada de “Clics Modernos”, convirtiendo a la obra en uno de los nuevos puntos culturales de Buenos Aires.<h2>Charly García ya tiene un nuevo homenaje gigante en las calles de Buenos Aires</h2>Hablar del rock argentino es, casi de manera inevitable, hablar de Charly García. Canciones como “Demoliendo hoteles”, “Nos siguen pegando abajo”, “Los dinosaurios” o “No voy en tren”, discos que marcaron generaciones y conciertos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva transformaron al músico en una de las figuras más importantes de la historia cultural del país.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1684e012ba.png" alt=""><figcaption>Vista del mural en homenaje a Charly García hecho por Martín Ron en Buenos Aires (Martín Ron).</figcaption></figure>Y en los últimos días, el legado del artista volvió a dejar su huella en la Ciudad de Buenos Aires con la inauguración de un gigantesco mural realizado por Martín Ron, uno de los muralistas más reconocidos del mundo.La tradicional disquería y librería Zivals, ubicada en la emblemática esquina de las avenidas Corrientes y Callao, decidió celebrar un nuevo aniversario convocando al artista argentino para crear una intervención dedicada a Charly García: el resultado fue &quot;Modern Streets&quot;, un mural de casi 200 metros cuadrados emplazado sobre la terraza del histórico local.La obra toma como inspiración la icónica portada de “Clics Modernos”, el álbum que Charly lanzó en 1983, reinterpretando aquella histórica fotografía tomada en Nueva York. Sin embargo, la versión creada por Martín Ron traslada el espíritu de aquella imagen a Buenos Aires, incorporando escenas y elementos característicos del paisaje urbano porteño, en un diálogo entre las dos ciudades que marcaron la historia del músico.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZDra5Gh6vC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZDra5Gh6vC/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El proyecto contó además con la participación de los artistas Mariana Parra, OBLVKIZMO y Emiliano Mariani, quienes acompañaron el proceso creativo de una de las intervenciones urbanas más importantes inauguradas recientemente en la capital argentina.&quot;Gracias a todos los que pasaron, miraron, tocaron bocina, frenaron un rato o compartieron una charla durante estos días de pintura. La calle y todo lo que allí sucede también forma parte importante de la obra&quot;, escribió Martín Ron en sus redes sociales.El propio muralista explicó que la intención fue trasladar a la pared esa mezcla de ciudad, modernidad, arte callejero y sensibilidad que Charly García convirtió en una marca registrada de su carrera, uniendo la Nueva York de los años 80 con una Buenos Aires que sigue respirando cultura en cada una de sus esquinas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ce0cacbd62.png" alt=""><figcaption>Martín Ron sentado junto a su homenaje a Charly García (Martín Ron).</figcaption></figure>Con su inauguración, “Modern Streets” no solo se suma al extenso catálogo de obras de Martín Ron, sino que también se convierte en uno de los homenajes urbanos más importantes dedicados a Charly García y en una nueva parada obligada para fanáticos del rock argentino y del arte urbano en la Ciudad de Buenos Aires.<h2>¿Quién es Martín Ron, el artista detrás del mural de Charly García?</h2>Más allá de encontrarse en boca de todos por ser el responsable del nuevo mural en homenaje a Charly García en el corazón de Buenos Aires, Martín Ron cuenta con el privilegio de ser uno de los máximos referentes del muralismo argentino y uno de los artistas urbanos más reconocidos a nivel internacional.Con más de 400 obras realizadas a lo largo de su trayectoria, el muralista bonaerense dejó su huella no solo en distintos rincones de Argentina, sino también en ciudades de renombre mundial como Miami, Londres, Berlín, Bristol y Tenerife, consolidándose como uno de los grandes embajadores del arte urbano nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ec7523e709.png" alt=""><figcaption>Martín Ron, el muralista detrás del homenaje artístico a Charly García en Buenos Aires (Martín Ron).</figcaption></figure>Su currículum artístico incluye intervenciones gigantes dedicadas a algunas de las figuras más importantes de la cultura y la historia argentina, con murales en homenaje a Diego Armando Maradona, Lionel Messi y el Papa Francisco, entre muchos otros personajes icónicos.Ahora, con “Modern Streets”, Martín Ron suma una nueva obra a su extenso legado artístico y vuelve a demostrar por qué es considerado uno de los grandes nombres del muralismo contemporáneo, transformando una de las esquinas más emblemáticas de Buenos Aires en un nuevo homenaje a la figura y el legado de Charly García.

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Así es el mural de Charly García que transforma una de las esquinas más icónicas de Buenos Aires

Damián Malandra lidera una innovadora organización dedicada a la reinserción deportiva de futbolistas que quedaron libres o sin contrato. <a href="https://www.instagram.com/elbuscaclub22/">El Busca Club</a> tiene como objetivo transformar el descarte del sistema en una plataforma de despegue hacia ligas nacionales e internacionales. Desde su inauguración en 2018, coincidiendo con el partido de Argentina contra Croacia en el Mundial, este proyecto sirvió como puente para que miles de jóvenes recuperen su mentalidad ganadora y regresen al profesionalismo.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-club-de-los-futbolistas-olvidados/1578">El club de los futbolistas olvidados</a><h2>Rescatando carreras en el abismo del retiro</h2>El sistema del fútbol argentino es voraz. Al llegar a la edad de primer contrato, solo unos pocos logran la firma. Decenas de chicos quedan a la deriva. El Busca Club interviene en ese momento crítico. Funciona como un soporte psicológico y profesional. &quot;No trato de juzgarlo sin conocerlo por su pasado, intento ayudarlo&quot; afirma Malandra.La organización se especializa en recibir a jugadores que, tras quedar libres, perdieron la confianza o el estado físico. El proceso implica convencer al atleta de que su carrera no termina a los 20 años si el club de origen le cierra la puerta. &quot;Si llegaste a primera por algo, si te faltó algo con primera, vamos a mejorarlo, corregirlo y demostrar&quot; explica.<h2>El radar de los nombres propios</h2>Este proyecto tuvo múltiples figuras que pasaron por sus filas y hoy brillan en diversas latitudes. Casos como el de Gabriel Vega, quien tras quedar &quot;colgado&quot; en la reserva de Boca Juniors durante la pandemia, logró debutar en primera y hoy milita en Nueva Chicago. Otros nombres de renombre como Ariel Franco (ex River), Gino Clara (ex Independiente) e Iván Morán (con 10 años de trayectoria en Europa) utilizaron esta plataforma para mantenerse vigentes o reinsertarse. &quot;Hay muchos jugadores de renombre que salieron&quot; señala Malandra.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1d23387962.png" alt=""><figcaption>De izquierda a derecha: Gabriel Vega, Gino Clara, Ariel Franco y Ivan Moran.</figcaption></figure>Uno de los casos más emblemáticos fue el de Chapu Molina, un histórico del ascenso que, tras pasar por Midland, logró dar el salto al exterior. &quot;Chapu Molina salió de acá, estaba colgado, resurgió y se fue a Brasil&quot; relata.<h2>La vitrina del ascenso y el mercado externo</h2>La logística de El Busca Club es estratégica. Al no participar en ligas formales, el equipo se dedica a jugar amistosos contra clubes de la Primera B Metropolitana y el Nacional B. El objetivo es que los técnicos rivales vean el potencial de los jugadores libres en acción directa. Para ello, la difusión tecnológica es clave. Cada partido se filma y edita para que el futbolista tenga material audiovisual de alta calidad.El mercado de pases para un jugador libre no tiene las mismas restricciones temporales que el convencional. &quot;El jugador libre no tiene fecha de nacimiento, no le importa si es bueno y barato y aparece el ascenso&quot; sostiene.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DU9Qfp0kQ0U/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DU9Qfp0kQ0U/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Resiliencia frente a la falta de contención</h2>Malandra es crítico con la gestión de los juveniles en los clubes de primera división, donde suele primar el interés económico sobre el humano. Menciona con pesar casos de futbolistas que, incluso atravesando enfermedades graves como el cáncer, fueron dejados en libertad de acción sin el acompañamiento adecuado. &quot;Los clubes a veces pueden hacer un poquito más de lo que hacen, pero a veces capaz que no les interesa&quot; sentencia el entrevistado.Ante esta falta de empatía institucional, El Busca Club propone un modelo basado en la humildad y la persistencia, instando a los jugadores a no bajar los brazos ante el primer &quot;no&quot; de un entrenador. &quot;No tenés por qué bajar los brazos porque uno te diga que no&quot; remarca.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_54c1646f50.png" alt=""><figcaption>En el centro de la escena, Damian Malandra rodeado de “futbolistas olvidados”.</figcaption></figure>

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El Busca Club, un refugio para los jugadores olvidados

El Gin Inmigrante es una destilería artesanal ubicada en Rafaela, Santa Fe. Todo comenzó como un proyecto familiar durante la pandemia, bajo la dirección del ingeniero industrial Gonzalo Molinari. La propuesta utiliza métodos tradicionales de destilación con una identidad multicultural que homenajea al legado de los inmigrantes en Argentina.<h3>Origen y raíces de la marca</h3>El lanzamiento oficial de la marca ocurrió el 3 de noviembre de 2020. Gonzalo Molinari inició el emprendimiento junto a un socio inicial tras un proceso de aprendizaje autodidacta. La inspiración del nombre proviene del bisabuelo de uno de los fundadores. Este antepasado mantenía un vínculo histórico con el comercio de ginebra. La marca representa la idea del viaje y las raíces que construyeron la identidad del país. Conocé más en su <a href="https://www.instagram.com/gininmigrante/">Instagram</a>.<h3>Métodos de producción artesanal</h3>La destilería utiliza el sistema de pequeños lotes o small batch. El proceso comienza con una infusión en frío de siete botánicos seleccionados durante 23 horas. Los productores emplean una solución hidroalcohólica premium con tres destilaciones previas. El líquido atraviesa un alambique de cobre importado que posee una columna rectificadora. La versión London Dry alcanza una graduación de 45% de alcohol por volumen.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTTY0WakgKN/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTTY0WakgKN/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>Perfil de sabor y botánicos</h3>El Gin Inmigrante presenta notas de corteza de limón, enebro y especias en nariz. La boca revela una personalidad marcada por el cardamomo y un toque de pimienta. Este perfil aromático resulta ideal para la preparación de Gin &amp; Tonic o coctelería clásica. La selección de ingredientes garantiza un equilibrio entre la tradición seca y la frescura de los cítricos.<h3>Reconocimientos internacional</h3>La calidad del producto fue premiada en competencias de Londres. La variante London Dry Gin obtuvo una Medalla de Plata en un certamen de prestigio mundial. La línea Experimental Series alcanzó una Medalla de Bronce en la categoría de series experimentales. Estos premios posicionaron a la industria santafesina frente a destilados de diversos continentes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b78a92c199.png" alt=""><figcaption>Pomelo Experimental Series premiado con medalla de bronce en los London Spirits Awards.</figcaption></figure><h3>Catálogo de productos y comercialización</h3>La <a href="https://gininmigrante.com.ar/?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGn-emg_uB-aJJxXdFn08i1Tcimx-lb2QT30Pg0VkYQrTHtiPTfpH0W87RL3kw_aem_0TOTIg8KvfQ3IWpXI3dtuA">tienda oficial</a> ofrece diversas presentaciones de la bebida. El público puede adquirir el clásico London Dry Gin de 750 ml o el formato Bag in Box de 3 litros. El catálogo incluye la edición Camillo Negroni y los packs de la Experimental Series. La empresa distribuye sus productos mediante el sitio web gininmigrante.com.ar y plataformas como MercadoLibre con envíos a toda la Argentina.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/conoce-el-primer-santuario-cervecero-gluten-free-de-latinoamerica/1542">Conocé el primer santuario cervecero gluten free de Latinoamérica</a>

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De Rafaela a Londres: el gin argentino que conquista al mundo

El guacamole es mucho más que un simple acompañamiento, es un símbolo de la gastronomía mexicana con raíces prehispánicas que conquistó mesas en todo el mundo. Textura cremosa, sabor fresco y la posibilidad de reinventarse sin perder identidad lo convierten en un clásico atemporal. Aunque parece sencillo, lograrlo es un arte donde cada detalle marca la diferencia.<h2>La clave para hacer el guacamole perfecto</h2>La base de un buen guacamole comienza en la elección del aguacate. Debe estar maduro, pero firme al tacto. Los frutos demasiado blandos o verdes afectan tanto el sabor como la textura. El método de preparación también es fundamental. Machacar con tenedor permite conservar pequeños trozos que aportan cuerpo, en lugar de obtener una pasta homogénea como la que resulta de la licuadora.El toque de acidez se logra con jugo de limón o lima, que realza el sabor y retrasa la oxidación. Ingredientes como cebolla blanca, chile serrano y cilantro fresco deben usarse con equilibrio para acompañar al aguacate sin opacarlo. En el guacamole tradicional mexicano, menos es más.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e08bc5650e.png" alt=""><figcaption>Guacamole sazonado con pimienta recién molida y unos toques de pimienta rosa, y decorado con hojas frescas de albahaca, que añaden un toque de frescura.</figcaption></figure><h2>Recetas de guacamole</h2>La versatilidad del guacamole permite jugar tanto con combinaciones clásicas como con propuestas más innovadoras. Estas son tres recetas para dominar este ícono de la cocina mexicana.<h3>Guacamole tradicional mexicano</h3>Ingredientes<ul><li>3 aguacates maduros.</li></ul><ul><li>¼ de cebolla blanca, picada.</li></ul><ul><li>1 o 2 chiles serranos.</li></ul><ul><li>Un manojo pequeño de cilantro fresco.</li></ul><ul><li>1 jitomate, cortado en cubitos.</li></ul><ul><li>Jugo de 1 o 2 limones.</li></ul><ul><li>Sal, al gusto.</li></ul>PreparaciónMachacar los aguacates con un tenedor y mezclar suavemente con el resto de los ingredientes frescos. Agregar la sal y el jugo de limón sin sobremezclar. El resultado es un guacamole auténtico, ideal para acompañar tacos, totopos o carnes asadas.<h3>Guacamole gourmet</h3>Esta versión eleva la receta clásica con ingredientes que aportan contraste, textura y sofisticación.Ingredientes destacados<ul><li>Pistachos tostados y picados, para sumar crocancia.</li></ul><ul><li>Queso de cabra desmoronado, de sabor suave y ácido.</li></ul><ul><li>Semillas de granada, que equilibran con un toque dulce.</li></ul><ul><li>Opcional: un chorrito de aceite de oliva o salsa verde.</li></ul><h3>Guacamole creativo con mango</h3>Ideal para quienes buscan un perfil fresco y agridulce, especialmente pensado para platos de mar.PreparaciónLa base se elabora con aguacate machacado, jugo de lima y sal. Luego se incorporan cebolla picada, chile serrano y mango maduro en cubitos. Se termina decorando con mango fresco y hojas de cilantro.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_85f0f10a6f.png" alt=""><figcaption>El arte de un guacamole perfecto.</figcaption></figure><h2>Dónde probar el mejor guacamole en México</h2>En cada región del país, el guacamole adopta ingredientes locales que le aportan identidad y carácter, reflejando la diversidad gastronómica de México.<h3>Ciudad de México</h3>La capital es un verdadero santuario del guacamole. En lugares como Riviera del Sur (<a href="https://www.instagram.com/larivieradelsur/?hl=es">Instagram</a>) se sirve con chapulines y chicharrón. Yeccan lo combina con queso Oaxaca deshebrado. En Azul Histórico (​​<a href="https://www.instagram.com/azulhistoricomx/">Instagram</a>) se destaca una versión con ajo y chapulines verdes, mientras que en el tradicional Salón Tenampa (<a href="https://www.instagram.com/salontenampa/?hl=es">Instagram</a>) se disfruta el guacamole clásico.<h3>Oaxaca</h3>El guacamole oaxaqueño se distingue por sus sabores intensos y auténticos. Restaurantes como Los Danzantes (<a href="https://www.instagram.com/danzantesoaxaca/?hl=es">Instagram</a>) y El Escapulario lo ofrecen con chapulines y quesillo. Para una experiencia más popular, el Mercado 20 de Noviembre es una parada obligada.<h3>Guadalajara</h3>En Jalisco, La Casa de los Platos (<a href="https://www.instagram.com/casadelosplatos/?hl=es">Instagram</a>) prepara el guacamole directamente en la mesa del comensal. En mercados tradicionales como el San Juan de Dios abundan las versiones con chile de árbol y totopos hechos a mano.

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El secreto para un guacamole perfecto

<a href="https://www.instagram.com/warnerchappellaruy/">Warner Chappell Music Argentina y Uruguay</a> organizó una cumbre artística sin precedentes. La propuesta <a href="https://www.instagram.com/rapalsur/">Rap al sur</a> reunió a los referentes más destacados del género urbano, en sus oficinas en Buenos Aires, para el primer &quot;camp&quot; liderado por una editorial musical exclusivamente para el Hip-Hop sudamericano.<h3>Una usina de creación regional</h3>La industria musical vive un momento de expansión global. El Hip-Hop regional conquista rankings y premios internacionales en la actualidad. Rap Al Sur busca consolidar ese crecimiento exponencial. Este proyecto impulsa el talento local hacia el mundo. Artistas, compositores y productores crearon nuevas obras en equipo durante cuatro jornadas intensivas. Warner Chappell Music impulsó esta propuesta para potenciar la colaboración transnacional.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/moli-y-el-arte-de-la-produccion-musical/1198">Moli y el arte de la producción musical</a><h3>Los protagonistas del encuentro</h3>El campamento artístico convocó a talentos de seis naciones diferentes. Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Venezuela y Colombia tuvieron sus representantes en el estudio. La delegación internacional incluyó figuras de gran peso. Akapellah y Micro TDH trajeron la fuerza lírica de Venezuela. Slipmami y Link Do Zap representaron la escena de Brasil. El mercado chileno aportó la creatividad de Macrodee y Adione. Tadu y Bruno Camma cruzaron el río desde Uruguay. Kzo Beat sumó el ritmo de Colombia a la mezcla.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a26b5a32a8.png" alt=""><figcaption>Ramma, Tadu, Link Do Zap, Macrodee, Bruno Camma, Oney1, Deyco, Fianru, Adione, G5, Baybylucka, Pedro Peligro y Zica [Imagen], por Filonews.</figcaption></figure><h3>El bloque anfitrión argentino</h3>La escena local desplegó una amplia variedad de estilos. Nucleo AKA Tintasucia y Pedro Peligro aportaron su vasta trayectoria y respeto. T&amp;K y Ramma demostraron su destreza lírica en las sesiones. La lista de participantes incluyó también a Oney1, Babylucka, G5 y Sinnombre. El equipo se completó con talentos como Julian Guerrini, Deyco y JCKC.<h3>El retorno a la esencia musical</h3>El encuentro priorizó la conexión humana sobre la virtualidad. La música circula hoy a la velocidad del scroll en las redes. Rap Al Sur recordó lo esencial de la obra artística. Cada artista aportó algo de su historia y su barrio. La autoría, la palabra y el encuentro siguen siendo el corazón de toda creación.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DQUP6JGkf8V/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DQUP6JGkf8V/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Rap Al Sur, el primer campamento de Hip-Hop sudamericano

La escena cervecera artesanal de Buenos Aires se agrandó con la llegada de Almirante Dönn. Este flamante establecimiento, ubicado en el barrio de Almagro, es el primer bar de fábrica y taproom 100% libre de gluten de toda Latinoamérica. Ofrece una experiencia completa con siete estilos de cerveza sin TACC, un menú gastronómico gourmet apto para celíacos y actividades como catas y tours.<h3>Un taproom conectado con la producción</h3>Almirante Dönn instaló su innovador taproom en la misma dirección donde funciona su planta de elaboración, Sarmiento 3263, donde opera los viernes y sábados, desde las 18 Hs. hasta la medianoche. El diseño permite a los clientes disfrutar de la cerveza artesanal a pocos metros de los tanques de fermentación. El proceso productivo completo permanece a la vista, garantiza la frescura original y mantiene la calidad de cada pinta servida.Los fundadores, Facundo Erdocia y Juan Pedro Barcalde, impulsaron este concepto con el objetivo de combinar calidad, inclusión y el oficio cervecero. Todo surgió con el deseo de que cualquier persona pueda elegir su cerveza favorita sin preocuparse por el gluten.<h3>Siete estilos de cerveza con un blend exclusivo</h3>La propuesta de bebida de Almirante Dönn se compone de siete estilos de cerveza propios, todos elaborados con un blend de mijo, arroz y trigo sarraceno. Esta selección de ingredientes asegura la ausencia de gluten sin sacrificar el sabor ni la calidad.<ul><li>Bouchard (Blonde Ale): esta variedad resulta fresca y cítrica, de manera que ofrece notas de naranja y coriandro.</li></ul><ul><li>Rosales (Irish Red): posee un color ámbar, un cuerpo medio y destaca por sabores a caramelo y toffee.</li></ul><ul><li>Granville (Witbier): pálida y especiada, con un final seco.</li></ul><ul><li>Drumond (Honey): es una cerveza dorada con toques de miel y caramelo.</li></ul><ul><li>Nother (Porter): exhibe un color marrón y notas de chocolate y café.</li></ul><ul><li>Russel (IPA): resulta dorada media, frutal y con un final seco.</li></ul><ul><li>Spiro: es la opción sin alcohol, conteniendo menos de 0,5% de graduación, y se percibe ligera y lupulada.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4bb7ade614.png" alt=""><figcaption>Cada pinta de Almirante Dönn es la prueba de que la mejor cerveza artesanal también puede ser 100% libre de gluten.</figcaption></figure><h3>Gastronomía gourmet apta para celíacos</h3>El menú gastronómico de Almirante Dönn acompaña la oferta cervecera con platos diseñados para ser 100% libres de gluten. Toda la propuesta resulta apta para celíacos e incluye opciones como pizzas, focaccias gourmet, panchos, bastones de chipá y mbejú relleno. La carta presenta maridajes pensados para potenciar los sabores con cada estilo de cerveza.<ul><li>Focaccia destacada: de burrata con jamón crudo, uvas asadas y pistacho.</li></ul><ul><li>Otras focaccias: se incluye la de pastrón con pepinos, queso pategrás y mostaza.</li></ul><ul><li>Opciones vegetarianas: se sirve la berenjena asada con queso gouda, tomate deshidratado, cebolla encurtida y veganesa de zanahoria.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9927375788.png" alt=""><figcaption>La experiencia craft del primer taproom de Latinoamérica.</figcaption></figure><h3>Experiencias</h3>Además de la oferta tradicional de bebida y comida, cuentan con experiencias para los interesados en el mundo cervecero como catas guiadas, recorridos por la fábrica y la organización de eventos especiales y temáticos. Los tours permiten observar el proceso de elaboración desde la molienda hasta la fermentación, con explicaciones sobre las materias primas utilizadas.ReconocimientosAlmirante Dönn se consolidó como la cerveza sin gluten más premiada de Argentina. Obtuvo reconocimientos en la Copa Argentina de Cervezas en las ediciones de 2023, 2024 y 2025, y recibió distinciones en la Copa Ovunque. Un liderazgo en premios que demuestra el compromiso de la marca con la calidad y la inclusión alimentaria en el mercado cervecero nacional.

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Conocé el primer santuario cervecero gluten free de Latinoamérica

Este&nbsp;rider, originario de&nbsp;Mar del Plata, es distinguido en el&nbsp;skateboarding mundial por un&nbsp;estilo temerario que lo llevó a forjar su apodo "Smoookes". Esa misma audacia enfrentó a&nbsp;Milton Martínez a un punto de inflexión brutal en&nbsp;2015, cuando un intento en el temido talud del&nbsp;Sunset Carwash en Hollywood, California, terminó en una&nbsp;grave lesión que detuvo su carrera y marcó el inicio de un capítulo de valentía, resiliencia y obsesión por la redención en el&nbsp;spot más legendario.<h2>Un estilo temerario</h2>El estilo de Milton se caracteriza por su&nbsp;extrema velocidad y su&nbsp;naturaleza temeraria, lo que le valió el apodo de&nbsp;"Smoookes" en Estados Unidos. Su fuerte radica en abordar los aspectos más peligrosos del&nbsp;skate, como descender calles empinadas.&nbsp;En&nbsp;abril de 2015, sufrió una&nbsp;fractura de peroné y una&nbsp;dislocación de tobillo en un intento fallido de&nbsp;ollie sobre el talud del&nbsp;Sunset Carwash en&nbsp;Hollywood, California. El hecho ocurrió en el banco que se eleva aproximadamente dos metros sobre una pared inclinada de cuatro metros de altura. Tras el incidente, se sometió a una cirugía y tuvo una larga rehabilitación, con la suerte de que los gastos fueron cubiertos por su patrocinador de aquel entonces,&nbsp;Red Bull.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_22d50766d1.png">Milton Martinez es sinónimo de skateboarding [Imagen], por Uno Entre Rios.<h2>El kickflip histórico</h2>En&nbsp;2019, regresó al Sunset Carwash para enfrentar el obstáculo que lo había lesionado. Logró aterrizar un&nbsp;kickflip en el talud, un truco que ningún&nbsp;skater había logrado realizar en ese lugar. Antes, los únicos trucos registrados allí fueron un&nbsp;early-grab de John Cardiel, un&nbsp;ollie de Daniel Monkress, y un&nbsp;ollie de Jim Greco. Otros&nbsp;skaters, como Mark Gonzales y Dustin Dollin, lo habían intentado sin éxito.&nbsp;Una&nbsp;fotografía de este&nbsp;kickflip épico se utilizó como la&nbsp;portada de diciembre de 2019 de la&nbsp;revista Thrasher, y el video fue el&nbsp;último&nbsp;clip de su parte de video titulada&nbsp;¡DEMOLICIÓN! (2019). Este logro fue un factor decisivo para que fuera nombrado&nbsp;Skater del Año de&nbsp;Thrasher en&nbsp;2019.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YUrQm5qKbrYaDH3w " frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>&nbsp;<h2>Orígenes y formación</h2>Milton Martínez nació y creció en la ciudad de&nbsp;Mar del Plata, Argentina. Su padre fue un&nbsp;pionero del&nbsp;skate argentino y descrito como uno de los "Z-Boys de Argentina". Él fue quien lo introdujo al patinaje desde una edad temprana.&nbsp;Proviene de una&nbsp;familia de&nbsp;skaters. Su familia administraba una&nbsp;tienda de&nbsp;skate local, la cual fue el hogar de Milton y sus hermanos durante un tiempo (literal). Vivían en la tienda, dormían entre los productos y enrollaban sus colchones cada mañana para atender a los clientes.&nbsp;Esta inmersión total en el ambiente del&nbsp;skate moldeó su vida y su carrera. Participó en concursos de&nbsp;skate durante su infancia y pronto consiguió varios patrocinios. A los&nbsp;16 años, abandonó sus estudios para viajar a&nbsp;Europa y dedicarse completamente al patinaje profesional.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_491d1960a3.png">Un rider con un espíritu indomable [Imagen], por Bacap Noticias.<h2>Carrera profesional&nbsp;</h2>Milton participó regularmente en el circuito de competencias, donde logró un&nbsp;podio en la modalidad&nbsp;street en los&nbsp;X Games de Shanghái 2011. Sin embargo, en las últimas temporadas se enfocó más en la&nbsp;producción de videos de&nbsp;skate. Actualmente, vive lejos de su Mar del Plata natal, en&nbsp;Oceanside, California.Sus&nbsp;patrocinadores a partir de 2020 incluyen:<ul><li>Creature Skateboards</li><li>Converse</li><li>Independent Truck Company</li><li>Bronson Speed Co.</li><li>OJ Wheels</li><li>Volcom</li><li>Social Skateshop</li><li>Mob</li><li>Bum Bag</li></ul>Además, lanzó varios modelos de productos con su nombre, hasta un modelo propio de tabla de&nbsp;skate con el mapa de Argentina y un modelo de ruedas pro de OJ Wheels con la costa de Mar del Plata.<a href="https://www.instagram.com/miltonmartinez/?hl=es">Seguilo en Instagram</a>

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De un origen humilde en Argentina a Skater del Año Mundial

En la provincia de Buenos Aires se encuentra un lugar que parece salido de un cuento.&nbsp;Campanópolis es una obra de arte construida a mano, con un estilo arquitectónico&nbsp;único&nbsp;que utiliza materiales&nbsp;reciclados para crear viviendas únicas. Este&nbsp;pueblo de estilo medieval capturó la imaginación de miles de personas por su autenticidad y su compromiso con el reciclaje y la&nbsp;sostenibilidad.&nbsp;<h2>Accesos y entradas</h2>Campanópolis se encuentra en&nbsp;Bariloche 7200 (Altura Ruta Nacional 3, Km 31,200), González Catán, en la provincia de Buenos Aires. El acceso es únicamente con entrada previa y todas las visitas son&nbsp;exclusivamente guiadas, lo que garantiza una experiencia completa y ordenada dentro de la aldea.<ul><li>Entrada general: $20.000.</li><li>Turno mañana (sábados y feriados): Ingreso 9:00 Hs | Cierre 13:00 Hs.</li><li>Turno tarde (lunes a viernes): Ingreso 13:00 Hs | Cierre 17:00 Hs.</li><li>Las visitas no se suspenden por lluvia.</li><li>Reprogramación: las entradas pueden modificarse una sola vez, hasta 30 días después de la compra y con 24 horas de anticipación.</li><li>Estacionamiento gratuito dentro del predio.</li></ul>Para confirmar disponibilidad y adquirir tickets, se recomienda verificar la&nbsp;<a href="https://campanopolis.com.ar/">PÁGINA WEB OFICIAL</a>.<h2>Un sueño hecho realidad</h2>Antonio&nbsp;Campana, hijo de inmigrantes&nbsp;calabreses, creció en&nbsp;Avellaneda. Solo tenía&nbsp;sexto grado, pero su&nbsp;pasión era dibujar&nbsp;castillos en un cuaderno de tapa blanda. Cuando su&nbsp;médico le pronosticó&nbsp;dos años de vida, decidió hacer&nbsp;realidad esos dibujos.&nbsp;Para financiar su&nbsp;sueño, vendió sus&nbsp;empresas y comenzó a construir&nbsp;castillos y&nbsp;casas encantadas en un&nbsp;terreno que había sido un&nbsp;basural. Trabajaba&nbsp;14 horas diarias, y dirigía un equipo de&nbsp;albañiles sin ayuda de&nbsp;ingenieros ni&nbsp;arquitectos.Para sus&nbsp;construcciones usaban materiales de&nbsp;demoliciones y&nbsp;remates de Buenos Aires en los años&nbsp;’90. Consideraba su trabajo una&nbsp;tarea de reciclaje con un sentido&nbsp;ecológico, que saneaba el&nbsp;terreno, plantaba&nbsp;árboles y utilizaba elementos&nbsp;históricos para levantar los&nbsp;40 edificios que conforman&nbsp;Campanópolis.El proceso de construcción fue lento y artesanal. En un país donde el reciclaje es aún una práctica no generalizada, Campanópolis es un ejemplo palpable de lo que se puede lograr con materiales que muchos consideran desechables.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7e7f61cc5f.png">La vista aérea revela un paisaje surrealista [Imagen], por Página 12.<h2>Arquitectura medieval&nbsp;</h2>Cada rincón de&nbsp;Campanópolis cuenta una historia de&nbsp;reciclaje y reutilización. Las&nbsp;torres, las&nbsp;murallas, las&nbsp;puertas de hierro forjado y las&nbsp;ventanas de vidrio están hechas de materiales que han tenido una vida anterior, muchos de ellos desechados en otras construcciones. Las viviendas tienen un aspecto rústico, con techos a dos aguas, piedras expuestas y madera envejecida.Este&nbsp;pueblo es un paraíso para los amantes de la historia medieval y para aquellos que valoran un estilo de vida más consciente con el ambiente.&nbsp;El reciclaje es una filosofía que permea todo el lugar y las&nbsp;construcciones ecológicas permiten una convivencia armónica con la naturaleza.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3c944a8135.png">Campana leía cuentos de Disney, miraba películas&nbsp; y para inspirarse y después transmitirlo en la aldea medieval [Imagen], por Tiempo Argentino.<h2>Turismo&nbsp;</h2>Campanópolis es un atractivo turístico. Personas de todo el país y el mundo visitan el&nbsp;pueblo para admirar su arquitectura medieval y experimentar una forma de vida diferente. Las visitas guiadas son las actividades más demandadas, donde los turistas pueden recorrer las&nbsp;calles empedradas y las&nbsp;casas medievales mientras aprenden sobre las técnicas de construcción.La mayor parte del&nbsp;pueblo es privado, pero se realizan eventos que permiten adentrarse en este mundo tan peculiar. Durante estos eventos, es común ver exposiciones de arte, talleres de reciclaje y espectáculos que celebran la&nbsp;sostenibilidad y la creatividad.<h2>Producciones audiovisuales</h2>La impresionante aldea atrajo a productores de todo tipo, convirtiéndose en el escenario perfecto para grabaciones de&nbsp;comerciales y producciones audiovisuales. Entre sus trabajos más conocidos se incluyen comerciales de&nbsp;YPF, una de las marcas más icónicas de Argentina, y documentales de&nbsp;History Channel, que aprovecharon la atmósfera única de este lugar para crear contenido visualmente impactante.Por otro lado, en el mundo de la música,&nbsp;Campanópolis fue locación para varios&nbsp;videoclips de artistas de renombre, entre ellos la famosa banda mexicana&nbsp;Maná, quienes eligieron este espacio para rodar un video que refleja la belleza y lo extraordinario de la arquitectura reciclada del lugar.&nbsp;Cris Morena, una de las productoras más importantes de la televisión argentina, también seleccionó este lugar para grabar algunas de sus icónicas producciones. La capacidad de este lugar para transportar a quienes lo visitan a otro mundo, como si de una aldea medieval se tratara, lo hace ideal para toda clase de creaciones artísticas.<h2>Una propuesta ecológica</h2>La&nbsp;sostenibilidad en&nbsp;Campanópolis va más allá de la&nbsp;utilización de materiales reciclados, porque promueven el uso de&nbsp;energías renovables, la&nbsp;conservación del agua y la&nbsp;reducción de residuos. Cada&nbsp;casa tiene su propio sistema de&nbsp;energía solar y los residuos orgánicos son procesados para ser utilizados como compost en las huertas.

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