<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Además de ser uno de los <strong>destinos arqueológicos más emblemáticos</strong> de <strong>México </strong>y contar con <strong>maravillas arquitectónicas </strong>como la <strong>Pirámide del Sol </strong>y el<strong> Templo de Quetzalcóatl</strong>, <strong>Teotihuacán </strong>será la sede del <strong>festival Caminante Fest</strong>, evento con performances de artistas en vivo, función de lucha libre y un skatepark, entre otros atractivos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Teotihuacán recibe el Caminante Fest</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El <strong>Caminante Fest</strong> colmará Teotihuacán con un festival encabezado por una variada grilla de artistas y una amplia oferta de atractivos para el disfrute del público. El evento, que tendrá lugar el <strong>sábado 1 </strong>y <strong>domingo 2</strong> de <strong>marzo</strong>, contará con la presencia de artistas tanto locales como <strong>Eme MalaFe</strong> y <strong>José Madero</strong> como internacionales así como <strong>Los Cafres</strong> y <strong>Los Caligaris</strong>, una <strong>exhibición </strong>de<strong> lucha libre </strong>para gozar en familia y una <strong>pista de skateboarding</strong> para los amantes de los deportes extremos.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_del_Caminante_Fest_2025_1_36669c387c.jpg"></figure><p><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">Flyer oficial del Caminante Fest 2025 (Instagram/Caminante Fest).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">De Los Cafres a Eme MalaFe: el line-up del evento</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">No hay dudas de que el <strong>line-up</strong> <strong>de artistas</strong> es el <strong>principal foco de atracción</strong> del festival <strong>Caminante Fest</strong>. Con músicos tradicionales de México como<strong> Banda Maguey</strong> y <strong>Caló </strong>y artistas internacionales como <strong>Los Cafres </strong>de <strong>Argentina </strong>y <strong>Willie González</strong> de <strong>Puerto Rico </strong>y una amplia variedad de géneros musicales como el <strong>reggae</strong>, el <strong>indie rock</strong>, la <strong>salsa </strong>y el <strong>rap</strong>, la grilla del festival promete dejar huella en Teotihuacán.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_rapero_mexicano_Eme_Mala_Fe_durante_un_concierto_2790441d95.jpg"></figure><p><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">El rapero mexicano Eme MalaFe durante un concierto (Instagram/Eme MalaFe).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Camilo Séptimo</strong>, banda mexicana de synthpop e indie rock, <strong>Los Cafres</strong>, grupo argentino de reggae con éxitos como “Bastará” y “Tus ojos”, <strong>Willie González</strong>, músico puertorriqueño de salsa romántica y sensual, <strong>José Madero</strong>, ex vocalista de la reconocida banda mexicana de rock PXND, Caló, quinteto mexicano con éxito en la década de los 90, <strong>Estrambóticos</strong>, agrupación histórica del ska mexicano, <strong>Eme MalaFe</strong>, rapero mexicano, <strong>Kchiporros</strong>, banda paraguaya, <strong>Banda Maguey</strong>, agrupación popular mexicana, <strong>Donovan Morales</strong>, artista mexicano con temas como “Manzanilla” y “Fui yo”, y el<strong> Instituto Mexicano del Sonido</strong>, proyecto que fusiona sonidos tradicionales y ritmos electrónicos contemporáneos, serán los artistas que musicalizarán el festival realizado en Teotihuacán.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Lucha libre y skateboarding: el lado deportivo del Caminante Fest</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Si bien el exótico listado de artistas se lleva consigo los grandes reflectores del evento, el <strong>Caminante Fest </strong>también contará con otros atractivos para el deleite de los visitantes: el festival con sede en Teotihuacán tendrá una <strong>exhibición</strong> de <strong>lucha libre </strong>para los fanáticos de los deportes de contacto y una <strong>pista de skate </strong>para los amantes de la adrenalina y las disciplinas extremas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Entradas, ubicación y más: todo lo que tenés que saber del evento</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El festival Caminante Fest se llevará a cabo en <strong>Manzana 005</strong>, <strong>55850 San Martín de las Pirámides</strong>, <strong>Estado de México</strong>. La boletería <strong>Ticketapp </strong>será la encargada de la venta de los boletos: los precios de los tickets van <strong>desde $750 pesos mexicanos hasta $1000 pesos mexicanos</strong>.</span></p>

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Noticias

Caminante Fest 2025: música, skate y lucha libre en el corazón de Teotihuacán

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si alguna vez recorriste las calles de Oaxaca y te cruzaste con un curioso personaje hecho de hebras de queso, probablemente viste una obra de Blow, el artista convirtió al quesillo en el centro de su universo creativo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Blow, el artista que convirtió al quesillo en su sello artístico</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la esencia de un grafitero o muralista, muchas veces <strong>el estilo se define por la manera en que el artista utiliza los espacios públicos para desarrollar su obra</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras algunos varían constantemente sus recursos y formas de expresión, <strong>otros construyen su identidad alrededor de un personaje o concepto que se repite</strong>, aunque siempre con pequeñas variaciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e64ae6f8b2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El quesillo como sello artístico de Blow (Instagram/Blow).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y un caso que entiende este recurso a la perfección aparece en Oaxaca, de la mano de <strong>Braulio Díaz, conocido dentro del mundo del arte urbano como Blow</strong>. El artista y grafitero oaxaqueño <strong>encontró en</strong> <strong>uno de los alimentos más representativos de su tierra la inspiración para crear un personaje que terminó convirtiéndose en su principal sello</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El protagonista de sus obras está inspirado en <strong>el quesillo, un queso fresco, suave y tradicional de Oaxaca que se presenta en largas hebras enrolladas hasta formar una bola</strong>. Blow toma esa característica forma y la transforma en un personaje que aparece en paredes, calles y callejones de distintas zonas de la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lo interesante es que el quesillo de Blow nunca aparece de la misma manera. El personaje <strong>puede tener cuerpo humano, montar una bicicleta, tomar sol, hacer los deberes, jugar al básquet, viajar en auto, escuchar música, comer una pizza, tatuar o incluso convertirse en un luchador de lucha libre</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Da9BGIHRuJH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Da9BGIHRuJH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Da9BGIHRuJH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de La Santísima Galeria y Diseño (@la_santisima_galeria)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de todas estas transformaciones, existe un elemento que permanece: las hebras de quesillo, en el centro de la obra. De esta manera, <strong>Blow consiguió construir una identidad visual reconocible y llevar uno de los símbolos gastronómicos de Oaxaca al terreno del arte urbano</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De los recreos al graffiti: cómo Blow descubrió el arte urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>vínculo </strong>de <strong>Braulio Díaz</strong> con el <strong>graffiti </strong>comenzó hacia finales de la década de 2010, cuando <strong>un amigo de un vecino de su zona empezó a frecuentar su casa</strong>. Allí, Braulio tuvo la posibilidad de <strong>conocer sus libretas y observar de cerca los trabajos que realizaba</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero el momento en que terminó de despertar su interés llegó cuando, después de salir de la escuela, <strong>vio a esa persona pintando cerca de donde vivía</strong>. Era la primera vez que veía a alguien utilizar una lata de aerosol para intervenir un espacio y aquella imagen rápidamente llamó su atención.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ec2e4d74a5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Quesillo grafitero en las calles de Oaxaca (Instagram/Oaxaca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde entonces, <strong>comenzó a interesarse cada vez más por el mundo del graffiti</strong>. Durante la secundaria incluso empezó a guardar el dinero que tenía destinado a comprar algo para comer o tomar durante los recreos para poder utilizarlo durante el fin de semana en materiales para pintar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La idea del personaje inspirado en el quesillo apareció en el año 2017. A partir de entonces, <strong>Blow comenzó a dibujarlo, probar diferentes formas y perfeccionarlo hasta convertirlo, años después, en la figura que hoy funciona como su principal huella artística en las calles de Oaxaca</strong>.</span></p>

Blow, el artista que personifica al quesillo en las calles de Oaxaca (2).avif

Blow, el artista que personifica al quesillo en las calles de Oaxaca

<p>Toda escena artística tiene figuras que encuentran su identidad en una disciplina, pero también existen quienes deciden explorar distintos lenguajes, y en la Ciudad de México, Rodrigo Roji construyó una propuesta donde el tatuaje, el arte y el diseño conviven bajo una misma identidad.</p><h2>Rodrigo Roji y una identidad que cruza distintas disciplinas</h2><p>Nacido en 1990 y oriundo de Ciudad de México, Rodrigo Roji es un artista visual especializado en tatuaje de línea fina que también desarrolló trabajos vinculados a la pintura y la escultura, bajo una propuesta que se expande más allá de la piel y encuentra diferentes espacios dentro de la escena artística mexicana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8ca3326281.png" alt=""><figcaption>Rodrigo Roji, el talentoso artista de Ciudad de México (Instagram/Rodrigo Roji).</figcaption></figure><p>Su recorrido lo llevó a ser invitado a tatuar en Bang Bang, uno de los estudios más reconocidos de Nueva York, además de colaborar con compañías mundialmente populares de la talla Apple, adidas, Nike, Corona y New Era.</p><h2>RARR, el universo de coleccionables de Rodrigo Roji</h2><p>Uno de los proyectos que amplió el universo creativo de Roji es RARR, una propuesta de juguetes coleccionables que combina diseño, cultura popular y arte urbano. Las piezas están realizadas en vinilo y, en muchos casos, son ediciones limitadas, con diseños toman referencias de diferentes mundos.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Arte urbano y cultura popular.</li></ul><ul><li>Lucha libre.</li></ul><ul><li>Deporte y básquet.</li></ul><ul><li>Streetwear y diseño contemporáneo.</li></ul><p>El proyecto también permitió colaboraciones con nombres como Los Diablos Rojos, NBA y Adidas Originals, consolidando el vínculo del artista con diferentes espacios de la cultura urbana.</p><h2>Del tatuaje al streetwear: la expansión del universo de Rodrigo Roji</h2><p>La exploración de Roji también llegó a la moda con Sad Boy, una línea de ropa y streetwear que reúne prendas y elementos vinculados a su universo visual. Si bien figura temporalmente cerrado en sus canales oficiales, el proyecto también forma parte del recorrido que demuestra la amplitud de su propuesta artística.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dd8be02d98.png" alt=""><figcaption>La colaboración entre Rodrigo Roji y New Era (New Era).</figcaption></figure><p>Roji es además el creador de Not a Gallery, un estudio de tatuaje y galería de arte que funciona como punto de encuentro entre distintas disciplinas.</p><p>Entre tatuajes, esculturas, pinturas, coleccionables y diseño, Rodrigo Roji construyó una identidad que evita quedar encerrada en una única disciplina y conecta diferentes expresiones de la cultura contemporánea.</p>

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Rodrigo Roji, un artista entre tatuajes, pintura y escultura

<p>Rumbo a la próxima Copa del Mundo, adidas lanzó una colección especial junto a la Selección mexicana: sneakers, jackets, prendas deportivas y accesorios protagonizan una cápsula atravesada por la esencia futbolera del Tricolor.</p><h2>Fútbol, archivo y cultura en una misma colección: adidas x Selección mexicana</h2><p>La llegada de una nueva edición de la Copa del Mundo ha conquistado el terreno de la moda urbana en nombres como Zara, Levi’s, Adidas y Jordan Brand: desde lanzamientos de cápsulas, pasando por colaboraciones con las principales selecciones de la competencia hasta colecciones inspiradas en la estética futbolera y la cultura de las tribunas, el torneo más importante del planeta también se convirtió en una fuente de inspiración dentro de la industria fashion.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2b1924a533.png" alt=""><figcaption>Chaqueta tipo suede, la protagonista de la colección entre adidas y la Selección mexicana (adidas).</figcaption></figure><p>Y una de las últimas cápsulas en dejar huella fue la “Mexico Fan Collection” de adidas, una colección entre la firma alemana y el combinado norteamericano de cara a la próxima edición del Mundial: un homenaje directo a la historia, la identidad y la cultura futbolera de La Tricolor. Con un universo de prendas (jackets, remeras, sneakers y accesorios como bolsos, gorros, balones y bufandas), la colaboración se mueve entre tonalidades verde profundo, rojo y blanco con un fuerte vistazo al archivo, donde guiños a leyendas del fútbol local como Rafael Márquez y reinterpretaciones de antiguos kits marcan la tendencia de la colección. De México pa’l mundo.</p><p>Una colaboración que no solo refuerza el vínculo entre adidas y la Selección mexicana, que se ha convertido en uno de los más sólidos dentro del mundo de los combinados nacionales de fútbol, sino que también traslada la vibra mundialista en una cápsula de prendas repleta de moda urbana y prendas para todos los estilos.</p><h2>El universo fashion de la colección entre adidas y la Selección mexicana</h2><p>La colaboración entre adidas y la Selección mexicana se ha ganado un lugar destacado dentro de este segmento de lanzamientos que unen a las principales marcas de ropa deportiva con la Copa del Mundo, y la clave está en la cantidad y calidad de prendas que la componen.</p><p>Como cereza de la colaboración, aparece una chaqueta tipo suede en color miel/mostaza con el escudo de la Selección mexicana en la parte de la espalda y flecos que recuperan el espíritu vaquero y folklórico. Pero eso no es lo único. En la pelea por la estrella de la colección, adidas también presentó una hoodie estilo peleador de lucha libre. Sí, asi como lees: de color verde, repleta de guiños al Tricolor y con una capucha al estilo Bape, que al colocarse y cerrarse da la impresión de una máscara de luchador. Los tribales y la geometría maya también aparecen como protagonistas, con detalles que se convierten en actores principales en cada una de las prendas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e9f84ae79.png" alt=""><figcaption>adidas x Selección mexicana (adidas).</figcaption></figure><p>Y la colección no termina ahí: en zapatillas, la colección suma clásicos como Samba, SL 72, Mexicana y AdiStar Control 5, adaptados a la paleta y el ADN mexicano, así como también una línea de accesorios que va desde bolsos y gorras hasta balones de fútbol, ideales para palpitar el debut de la Selección mexicana.</p>

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De México pa’l mundo: la colección mundialista de adidas y La Tricolor

<p>En el marco del <strong>429 aniversario</strong> de la fundación de <strong>San Nicolás de los Garza</strong>, el municipio inauguró un mural que inmortaliza los pasajes más memorables de la <strong>Selección Mexicana</strong>. La obra transformó puentes vehiculares en un museo a cielo abierto de cara al <strong>Mundial 2026</strong>.</p><h3><strong>Un lienzo sobre Nogalar y Los Ángeles</strong></h3><p>Aunque el municipio de San Nicolás de los Garza no será sede oficial de partidos durante la próxima cita mundialista, la fiebre futbolística ya se manifiesta en sus muros. Localizado a tan solo <strong>5 kilómetros</strong> del estadio de los Rayados, el proyecto de <strong>street art</strong> impulsado por la alcaldía local dio vida a una obra que acompaña el trayecto de los automovilistas en el cruce de las avenidas <strong>Los Ángeles y Nogalar Sur</strong>.</p><p>Esta iniciativa es el punto de partida de un plan que contempla la creación de más de <strong>10 murales</strong> adicionales en la demarcación, preparativos que buscan recibir con identidad visual el torneo que iniciará en junio.</p><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-ciudad-de-mexico-anuncio-1000-murales-por-el-mundial-2026/1499"><u><em><strong>La Ciudad de México anunció 1000 murales por el Mundial 2026</strong></em></u></a></p><h3><strong>De la &quot;tijera&quot; de Negrete al &quot;Chucky&quot; Lozano</strong></h3><p>La composición visual funciona como una línea de tiempo emocional para la afición. Los artistas locales capturaron con precisión técnica momentos que definieron generaciones:</p><ul><li><strong>México 1986:</strong> la acrobática &quot;tijera&quot; de <strong>Manuel Negrete</strong> contra Bélgica.</li></ul><ul><li><strong>EE. UU. 1994 y Francia 1998:</strong> los festejos icónicos de <strong>Jorge Campos</strong> y <strong>Luis &quot;El Matador&quot; Hernández</strong>.</li></ul><ul><li><strong>Corea-Japón 2002:</strong> el cabezazo de <strong>Jared Borgetti</strong>.</li></ul><ul><li><strong>Rusia 2018:</strong> <strong>Hirving &quot;Chucky&quot; Lozano</strong> tras anotar el gol de la victoria frente a Alemania.</li></ul><ul><li><strong>Rumbo a Brasil 2014:</strong> la chilena de <strong>Raúl Jiménez</strong> ante Panamá en el Estadio Azteca.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4e2b2a3a00.png" alt=""><figcaption>El cabezazo de Jared Borgetti en el Mundial de Corea-Japón 2002.</figcaption></figure><h3><strong>Identidad local y proyecciones futuras</strong></h3><p>El programa de arte urbano de San Nicolás no se limita a las estrellas internacionales, porque también rinde homenaje a figuras de casa como el mediocampista <strong>Carlos &quot;Charly&quot; Rodríguez</strong> y el exjugador <strong>Israel Jiménez</strong>. Además, la estética deportiva del municipio integró a leyendas de la lucha libre como <strong>Huracán Ramírez</strong> y <strong>Blue Demon</strong>.</p><p>Con la mirada puesta en el futuro cercano, las autoridades confirmaron que las próximas intervenciones artísticas estarán dedicadas a las selecciones nacionales que visitarán Monterrey durante el Mundial.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DUbaPV2j_rp/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DUbaPV2j_rp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Muralismo Mundialista: el Tri invadió San Nicolás de los Garza

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La emblemática Arena México de la Ciudad de México unirá los universos de Pokemón y la lucha libre con la realización de “<strong>Leyendas Pokémon: Z-A × CMLL</strong>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mundo de Pokémon y la lucha libre se combinan en “Leyendas Pokémon: Z-A × CMLL”</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La capital mexicana se prepara para recibir un evento que fusiona dos mundos completamente diferentes entre sí como <strong>Pokémon y la lucha libre</strong>, pero con un matiz en común: <strong>la cultura de los luchadores enmascarados</strong>. Con sede en la <strong>Arena México</strong>, uno de los recintos más icónicos de la Ciudad de México, y fecha para el próximo <strong>jueves 25 de septiembre</strong>, el evento conocido como “<strong>Leyendas Pokémon: Z-A × CMLL</strong>” sentará una jornada sin precedentes con el universo de los monstruos y los entrenadores y la esencia de las máscaras y los golpes como protagonistas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_aacdb68900.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Poster promocional de “Leyendas Pokémon: Z-A × CMLL” (Kujo GFX).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mega Hawlucha aterrizará en la Arena México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El gran atractivo de “<strong>Leyendas Pokémon: Z-A × CMLL</strong>” será <strong>la presentación oficial de Mega Hawlucha</strong>, una nueva forma del Pokémon tipo Lucha y Volador originario de Kalos e inspirado en la tradición de los luchadores enmascarados. Con sus pectorales marcados y una apariencia caracterizada por los colores de la bandera de México y detalles dorados en zonas como su máscara y garras, <strong>la megaevolución saltó a la luz con un cortometraje de cuatro minutos protagonizado por un combate entre Machamp y Hawlucha</strong>, que acaba con la victoria y la celebración del Pokémon tipo Lucha y Volador junto a su entrenadora luego de transformarse en Mega Hawlucha, la última novedad del mundo de los monstruos.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/e3HGrv2sD64" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La lucha libre también protagonista en la Ciudad de México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la presentación de Mega Hawlucha, la colaboración entre Pokémon y el Consejo Mundial de Lucha Libre también será testigo de <strong>una velada de combates en la Arena México</strong>. De acuerdo con la información oficial, el evento “<strong>Leyendas Pokémon: Z-A × CMLL</strong>” incluirá un total de<strong> cuatro enfrentamientos de exhibición protagonizados por distintas figuras reconocidas de la escena nacional</strong>, entre los que se destacan la presencia de <strong>Místico</strong>, una de las máximas estrellas del circuito local.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f093a708eb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Místico, el ganador del Grand Prix 2025 (Instagram/CMLL).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Toda la información sobre “Leyendas Pokémon: Z-A × CMLL”</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El evento “<strong>Leyendas Pokémon: Z-A × CMLL</strong>” aterrizará en la <strong>Arena México de la Ciudad de México</strong> el próximo <strong>jueves 25 de septiembre</strong> con la presentación de Mega Hawlucha y combates de lucha libre protagonizados por emblemas locales del Consejo Mundial de Lucha Libre como grandes atractivos. Todos aquellos que deseen disfrutar de la jornada podrán adquirir sus tickets a través del sitio oficial de<strong>&nbsp;</strong></span><a href="https://www.ticketmaster.com.mx/pokemon-leyendas-za-presenta-noche-de-mexico-25-09-2025/event/140063169EA518CE"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Ticketmaster</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: los precios de las entradas aún se desconocen, pero se estima que irán <strong>desde $122 hasta los $732 pesos mexicanos</strong>. Al mismo tiempo, el evento también será transmitido por el <strong>canal oficial de Youtube de CMLL</strong> para quienes no consigan asistir al recinto.</span></p>

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“Leyendas Pokémon: Z-A × CMLL” llega a Ciudad de México con combates y Mega Hawlucha

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El éxito del mexicano <strong>Penta Zero Miedo</strong> en la lucha libre ha trascendido las pantallas y las competencias como la WWE y ha llegado al arte, y <strong>Ecatepec</strong>, su tierra natal, ha homenajeado su figura con un mural de cincuenta metros.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mural en homenaje a Penta Zero Miedo en Ecatepec</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en el municipio de Ecatepec, Estado de México, ciudad natal de la superestrella mexicana de la WWE, el mural en homenaje a <strong>Penta Zero Miedo</strong> no sólo se ha instalado como uno de los mayores tributos artísticos hacía el atleta, sino que también ha conseguido convertirse en una de las grandes obras de la zona.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Penta_Zero_Miedo_y_la_obra_de_arte_juntos_en_Ecatepec_2f9fbb1506.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Penta Zero Miedo y la obra de arte juntos en Ecatepec (Facebook).</span></p><p>La obra representa <strong>la imagen del luchador con su característico atuendo y en su pose distintiva</strong>, donde enseña su guante negro con la inscripción “Cero Miedo”. Además, la pieza también contiene el retrato de su hermano y compañero de batallas, <strong>Rey Fénix</strong>, otro de los grandes luchadores mexicanos con presencia en la WWE, la máxima competencia de lucha libre a nivel internacional.</p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La visita del luchador mexicano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tras la viralidad causada en redes sociales a través de posteos, <strong>la obra se convirtió en un monumento artístico y recibió la visita de cientos de aficionados de la lucha libre</strong>, y del protagonista y fuente de inspiración del mural también. <strong>Penta Zero Miedo</strong> se acercó al mural en uno de sus últimos viajes a Ecatepec, su tierra natal, se tomó fotos con la obra de arte y con algunos fanáticos que se presentaron también y aprovechó para dejarle un “saludo” a <strong>Dominik Mysterio</strong>, hijo del mítico Rey Mysterio, con quien ya ha peleado en un par de ocasiones y ha forjado una gran rivalidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Penta Zero Miedo, el luchador detrás del mural?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de veinte años de trayectoria en el ambiente, <strong>Penta Zero Miedo</strong>, también conocido bajo el nombre de Pentagón Jr., <strong>se ha convertido en uno de los máximos referentes mexicanos en el circuito de la lucha libre profesional</strong>. El atleta ecatepense ha cosechado títulos en empresas y programas internacionales de renombre en la escena de la disciplina como <strong>The Crash</strong>, <strong>Lucha Underground</strong>, <strong>Ring of Honor</strong> e <strong>Impact Wrestling</strong> y también ha dejado huella en la <strong>WWE</strong>, el sello más prestigioso de la lucha libre internacional. Reconocido por su estilo dinámico sobre el ring y su peculiar gesto de “Cero Miedo”, <strong>Penta Zero Miedo logró instalar su mote en el listado de los peleadores mexicanos de lucha libre más emblemáticos de la historia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Penta_Zero_Miedo_en_el_cuadrilatero_de_la_WWE_6378ffc568.jpg">Penta Zero Miedo en el cuadrilátero de la WWE (WWE).</span></p>

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El luchador mexicano Penta Zero Miedo junto a su tributo artístico en Ecatepec.jpg

Penta Zero Miedo inmortalizado en Ecatepec

Puppy, uno de los protagonistas de la jornada inicial de FMS Colombia en Bogotá (1).avif

Aczino, Valles-T y Puppy dominaron el regreso de FMS Colombia en Bogotá

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano también se expresa a través de festivales que conectan la creatividad con la identidad de cada comunidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en Ciudad Juárez, el Centro Histórico se convirtió en una galería a cielo abierto con la novena edición de GisArte, un evento organizado por el Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez, donde el color y las tradiciones mexicanas tomaron las calles.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte urbano y folclore: así se vivió la novena edición de GisArte en Juárez</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante el fin de semana, las calles del <strong>Centro Histórico de Ciudad Juárez</strong> se transformaron en un gran lienzo colectivo con la novena edición de <strong>GisArte</strong>. Bajo la temática “<strong>México: Pasión por nuestro Folklor</strong>”, artistas y colectivos intervinieron en distintos sectores del pavimento para plasmar <strong>sus propias interpretaciones de la identidad, las tradiciones y la riqueza cultural del país</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4427f5a6e8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista aérea de la novena edición de GisArte (Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada participante contó con <strong>un espacio delimitado por baldosas en el que pudo desarrollar libremente su propuesta artística a partir de la consigna</strong>. El resultado fue <strong>una combinación de estilos, colores y representaciones que incluyó banderas, catrinas y elementos vinculados con el Día de Muertos</strong>, entre otras expresiones de la cultura popular mexicana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las obras se extendieron a lo largo del corredor del Centro Histórico y <strong>convirtieron el espacio público en un paseo para familias y visitantes</strong>. Además de apreciar las piezas terminadas, quienes recorrieron el lugar pudieron acercarse al proceso creativo y descubrir las diferentes miradas que los participantes aportaron a una misma temática.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DeFHM08jFAv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DeFHM08jFAv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DeFHM08jFAv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Juárez Número Uno (@juareznumerouno)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La diversidad de propuestas fue uno de los aspectos destacados del encuentro: <strong>cada intervención encontró su propia manera de representar el folclore mexicano</strong>, desde sus símbolos más reconocibles hasta interpretaciones personales de las costumbres y tradiciones del país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La jornada también contó con un concurso que reconoció las propuestas más destacadas. Tras la evaluación del jurado, el primer lugar fue para el <strong>Colectivo 880</strong> por su obra “<strong>Colores en movimiento</strong>”. El segundo puesto quedó en manos del <strong>Colectivo Bellota</strong> con “<strong>El sabor de El Pueblo</strong>”, mientras que el tercer lugar fue para el <strong>Colectivo Marte Rojo</strong> por “<strong>Escaramuza</strong>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, el <strong>Colectivo Tres Desiertos</strong> recibió una mención honorífica por “<strong>Al son de la muerte</strong>”, una propuesta que también formó parte de las distintas representaciones artísticas que dieron vida al encuentro.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Artistas_coloreando_el_Centro_Historico_de_Ciudad_Juarez_en_la_novena_edicion_de_Gis_Arte_1_1_5687c661b8.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artistas coloreando el Centro Histórico de Ciudad Juárez en la novena edición de GisArte (Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con esta nueva edición de GisArte, el Centro Histórico de Ciudad Juárez se llenó de color y creatividad, y reunió el talento de artistas y colectivos locales en una celebración del folclore mexicano a través del arte urbano.</span></p>

Artistas coloreando el Centro Histórico de Ciudad Juárez en la novena edición de GisArte (1).avif

Ciudad Juárez convirtió sus calles en un lienzo para celebrar la cultura mexicana

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El baloncesto y la moda urbana llevan décadas caminando de la mano, especialmente en las calles, donde la ropa también forma parte de la identidad de quienes juegan y viven la cultura. Y en Colombia, B94 tomó esa relación como punto de partida para construir una marca inspirada en el barrio y en la estética vintage del deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">B94 y una nueva forma de vestir la cultura del básquet</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de que una de las patas principales del baloncesto pasa por lo estrictamente deportivo, <strong>el baloncesto callejero también está fuertemente ligado a la moda urbana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/las-marcas-colombianas-de-streetwear-que-deberias-conocer/285</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En <strong>Colombia</strong>, esa conexión aparece representada por <strong>B94, la marca de streetwear de la comunidad Barrio 94 que convirtió el básquet en una identidad para vestir</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_28a7e0da53.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Modelos de B94 (Instagram/B94).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>B94 nace de la pasión por el baloncesto, la esencia del barrio y el deseo de convertir esa cultura en una forma de vestir</strong>. La propuesta parte de una idea concreta: entender que el streetwear no es solamente ropa, sino también <strong>una manera de expresar identidad, pertenencia y actitud</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La marca toma como inspiración <strong>la estética vintage del baloncesto y las historias que nacen en las calles</strong>, integrando en su propuesta elementos de la moda, el deporte, el arte y la cultura urbana. El objetivo es crear prendas con identidad propia y pensadas para quienes entienden que el estilo también puede contar una historia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de su catálogo aparecen <strong>hoodies, camisetas básicas y shorts deportivos</strong>, principalmente en tonos como <strong>negro, blanco y gris</strong>. Las prendas buscan moverse entre dos universos: <strong>pueden formar parte de un outfit urbano o acompañar directamente una jornada en la cancha</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcjKEgmEQGS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DcjKEgmEQGS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DcjKEgmEQGS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Barrio 94 ® (@barrio94_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los principales rasgos de B94 es su intención de unir lo clásico con lo contemporáneo. La marca toma <strong>referencias de los años 80, 90 y 2000</strong>, recuperando una estética marcada por <strong>la nostalgia, el branding retro, los colores vibrantes y las siluetas clásicas reinterpretadas desde una mirada actual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/nick-y-la-nueva-generacion-del-streetwear-colombiano-en-redes-sociales/1000460</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa búsqueda también aparece en su concepto de permanencia. B94 plantea una moda que no esté atada a una temporada concreta, sino que pueda combinarse y reutilizarse con el paso del tiempo. La inspiración está en aquellas prendas de los años 90 que podían mantenerse durante años y seguir funcionando dentro de distintos estilos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, el propósito de la marca parte directamente de sus raíces: el baloncesto. <strong>B94 busca crear una cultura de moda propia alrededor de esa disciplina y ofrecer prendas con las que las personas puedan sentirse cómodas, representadas y libres de construir su propio estilo</strong>.</span></p>

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La marca que lleva la cultura del básquet del barrio a la moda urbana: así es B94

Santoz, el artista argentino que convierte la basura de Buenos Aires en obras de arte (1).avif

Santoz, el artista argentino que convierte la basura de Buenos Aires en obras de arte

<p>La espera terminó, y el calendario de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla vuelve a Latinoamérica con Perú como primera parada de la temporada.</p><h2>Perú abre el calendario latinoamericano de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla</h2><p>Cuatro meses después de la conquista de El Menor en la Final Internacional en Santiago y luego de las primeras finales regionales disputadas en territorio español, el calendario de Red Bull Batalla vuelve a Latinoamérica para dar inicio a las Finales Nacionales de la temporada.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_67af7faeb5.png" alt=""><figcaption>JC Snake improvisando en la Final Regional de Lima (Instagram/Red Bull Batalla).</figcaption></figure><p>Perú será el primer destino latinoamericano del circuito y tendrá el próximo sábado 12 de septiembre a Paradiso Lima como escenario de una definición que reunirá a dieciséis de los principales exponentes del freestyle peruano.</p><p>Nombres como Jota Shoy, JC Snake, Katacrist, Nekroos y Stick se verán las caras en busca de quedarse con la corona nacional y convertirse en el representante de Perú en la próxima Final Internacional, que también tendrá a Lima como sede.</p><h2>Dieciséis nombres, una corona: los competidores de la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú</h2><p>A tan solo días de que Paraiso Lima se convierta en el escenario de la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú, la competencia ya conoce a los 16 freestylers que lucharán por convertirse en el primer campeón nacional de la temporada.</p><ul><li>Icon</li></ul><ul><li>JC Snake</li></ul><ul><li>Jota Shoy</li></ul><ul><li>Katacrist</li></ul><ul><li>KG</li></ul><ul><li>Letras</li></ul><ul><li>Lucio</li></ul><ul><li>MSL</li></ul><ul><li>Nekroos</li></ul><ul><li>NSP</li></ul><ul><li>Piero Pistas</li></ul><ul><li>Ramset</li></ul><ul><li>RGB</li></ul><ul><li>Stick</li></ul><ul><li>Venti</li></ul><ul><li>Cafú</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbrHCgdzJux/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbrHCgdzJux/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Todo lo que tenés que saber sobre la Final Nacional de Red Bull Batalla Perú</h2><p>Si tenés ganas de conocer al nuevo campeón peruano y seguir de cerca una de las competencias más importantes del freestyle nacional, Street Art Latam te trae toda la información que tenés que tener en cuenta.</p><p>La Final Nacional de Red Bull Batalla Perú se llevará a cabo el próximo sábado 12 de septiembre en Paradiso Lima, donde los dieciséis competidores buscarán quedarse con el título y conseguir el boleto para representar al país en la próxima Final Internacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_74b943f99b.png" alt=""><figcaption>Jota Shoy, una leyenda presente en la Final Nacional de Red Bull Batalla (Instagram/Jota Shoy).</figcaption></figure><p>Las entradas se pueden conseguir a través de <a href="https://www.ticketmaster.pe/event/red-bull-batalla-final-nacional-peru-2026-venta-general"><u>Ticketmaster Perú</u></a>, con precios que parten desde los $80 soles peruanos.</p><p>Los fanáticos podrán disfrutar de cada batalla, réplica y momento clave de la competencia mediante los canales oficiales en Twitch, YouTube, Facebook, X y TikTok, además de la plataforma Red Bull TV, que ofrecerá la cobertura completa del evento.</p>

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Red Bull Batalla vuelve a Latinoamérica con Perú como primera parada

<p>Durante años, parkour y freerunning fueron utilizados como sinónimos, pero cada disciplina tiene una identidad propia. Mientras una prioriza la eficiencia y la velocidad, la otra encuentra en la creatividad y las acrobacias su principal forma de expresión, y Street Art Latam te ayuda a identificarlas.</p><h2>Parkour y freerunning: dos disciplinas, un objetivo diferente</h2><p>Es muy probable que muchos piensen que el parkour y el freerunning son la misma disciplina, simplemente con un nombre diferente, como suele ocurrir con otras disciplinas.</p><p>Sin embargo, aunque ambas comparten movimientos, saltos y desplazamientos por el entorno urbano, existe una diferencia fundamental: el objetivo principal de cada una.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a6efe29821.png" alt=""><figcaption>El freerunner Krystian Kowalewski sobre una azotea en la isla griega de Astypalea (Red Bull).</figcaption></figure><p>El parkour busca llegar de un punto A a un punto B de la manera más rápida, eficiente y segura posible. El freerunning, en cambio, prioriza la libertad de movimiento, la creatividad y la expresión personal, incorporando elementos acrobáticos y movimientos que no necesariamente representan el camino más corto.</p><h2>¿Cuáles son las principales diferencias entre parkour y freerunning?</h2><p>Aunque ambas disciplinas nacieron de una misma raíz y comparten numerosas técnicas, con el paso del tiempo desarrollaron identidades propias.</p><ul><li>Objetivo: el parkour prioriza la velocidad, la eficiencia, la técnica y la resolución de obstáculos. El freerunning pone el foco en la creatividad, la expresión personal y la estética de cada movimiento.</li></ul><ul><li>Movimientos: el parkour utiliza desplazamientos, saltos, trepadas, carreras por paredes y otros movimientos destinados a superar obstáculos de manera funcional. El freerunning incorpora además giros, acrobacias, saltos mortales y movimientos más espectaculares.</li></ul><ul><li>Esencia: para el parkour, el recorrido y la manera de superar cada obstáculo son los elementos centrales. En el freerunning, el estilo y la forma de ejecutar cada movimiento también se convierten en protagonistas.</li></ul><ul><li>Libertad: mientras el parkour busca encontrar una solución eficiente para atravesar un espacio, el freerunning permite modificar el recorrido y sumar movimientos que no necesariamente representan el camino más corto.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bc8c323590.png" alt=""><figcaption>Freerunner realizando una acrobacia en una azotea en una azotea de la isla griega de Astipalea (Red Bull).</figcaption></figure><p>El freerunning se popularizó especialmente gracias a Sébastien Foucan, quien ayudó a desarrollar una interpretación más libre y acrobática del movimiento urbano.</p><p>Con el tiempo, esta disciplina encontró su propia identidad y se convirtió en una de las expresiones más reconocibles dentro de los deportes urbanos.</p><p>En definitiva, ambas disciplinas comparten una misma raíz y muchas de sus técnicas, pero su filosofía es diferente: el parkour busca eficiencia; el free running busca expresión.</p>

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¿Por qué el freerunning es diferente al parkour?

<p>Desde Gualeguaychú, Entre Ríos, Gurí construyó una trayectoria de más de quince años vinculada al arte urbano y al espacio público, donde se consolidó como uno de los grandes referentes del muralismo en el interior de Argentina.</p><p>En diálogo con Street Art Latam, el artista repasó sus comienzos, la elección de la calle como soporte, su evolución artística y el mensaje que busca dejar en cada mural.</p><h2>Los comienzos de Gurí y la calle como espacio de expresión</h2><p>Más allá de aquellos nombres que se consolidaron como emblemas de la escena porteña, el interior de Argentina también construyó su propia identidad dentro del arte urbano.</p><p>En Gualeguaychú, provincia de Entre Ríos, aparece Gurí, un artista con más de quince años de trayectoria que encontró en el espacio público una forma de expresión cultural, humanitaria y de impacto social.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cf30c2519e.png" alt=""><figcaption>Gurí durante la creación de un mural (Instagram/Gurí).</figcaption></figure><p>“<em>Comencé a pintar en el espacio público desde mi adolescencia, buscando un terreno donde pudiera expresarse libremente, manteniendo un anonimato, y transmitiendo mis vivencias, pensamientos y sentimientos. Con el tiempo fui experimentando diferentes técnicas, ampliando mi propósito y cambiando mi forma </em></p><p><em>de intervenir los espacios</em>”.</p><p>El vínculo con el espacio público terminó siendo mucho más que una elección estética. Gurí encontró en la calle una herramienta de comunicación capaz de acercar su obra a personas de distintos contextos y realidades: “<em>Lo especial es que no distingue clases y no tiene ningún condicionante, solo con estar en el espacio público ya es un puente y un mensaje directo para toda la sociedad</em>”.</p><h2>Naturaleza, cultura y ancestralidad: el universo artístico de Gurí</h2><p>La esencia de muchos artistas urbanos también puede encontrarse en los temas que eligen para construir sus obras. Algunos encuentran inspiración en el deporte, otros en la flora y la fauna, mientras que Gurí construyó su universo alrededor de la naturaleza, las cuestiones sociales, las culturas ancestrales y los escenarios mágicos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_55a7252ce3.png" alt=""><figcaption>Intervención de Gurí en la Patagonia (Instagram/Gurí).</figcaption></figure><p>“<em>Divido mi estilo en dos ramas, una es el personaje de Guri (que significa niño en Guaraní) donde me expreso con un estilo libre para crear, muy colorido e intuitivo. Un estilo donde muchas personas pueden participar y genera un intercambio, y una participación colectiva. El otro estilo es más ancestral, profundo en su mensaje, tiene símbolos, estética y figuras más complejas, un tratamiento en tres dimensiones</em>”, explica el muralista entrerriano acerca de sus dos estilos como artista.</p><h2>El mural más allá de la pared: contexto, espacio y comunidad</h2><p>Más allá de la obra en sí, el lugar donde será realizada también guarda un significado especial. Para Gurí, conocer el espacio antes de comenzar un mural es parte fundamental del proceso creativo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNPCU0ds-j_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNPCU0ds-j_/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El muralista entrerriano busca conocer el contexto, la historia del lugar, el edificio que será intervenido, la cultura de la comunidad, el pueblo y hasta la naturaleza que rodea al proyecto. Para él, cuanto mayor sea la información disponible, mayores serán las posibilidades de crear una obra capaz de conectar con quienes habitan ese espacio.</p><p>“<em>Cada factor tiene su orden, en especial el espacio es un condicionante porque la obra se debe adaptar al soporte, y hay que buscar una manera creativa e inteligente de resolver la composición, la paleta y demás cuestiones técnicas</em>”.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2671d60707.png" alt=""><figcaption>Gurí durante un trabajo en Estados Unidos (Instagram/Gurí).</figcaption></figure><p>Esa búsqueda también aparece al momento de elegir dónde intervenir. Gurí prefiere espacios poco habituales, con alguna particularidad que permita que la obra dialogue con aquello que la rodea, en lugar de trabajar sobre un muro genérico.</p><p>Para llevar esas ideas a la pared, el artista trabaja con técnicas mixtas y adapta sus herramientas a las necesidades de cada proyecto. Entre sus recursos aparecen el spray, el pincel, el rodillo y el stencil, mientras que utiliza aerosoles de alta calidad, pintura para paredes y acrílicos con resistencia UV para buscar mayor durabilidad.</p><h2>De la protesta a una mirada social, espiritual y natural</h2><p>Como ocurre con muchas disciplinas artísticas, las redes sociales se transformaron en una herramienta fundamental para que el arte urbano pueda trascender las paredes donde nace. Para Gurí, funcionan como una ventana que permite que las obras sean fotografiadas, compartidas y conocidas mucho más allá del lugar donde fueron realizadas.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DEI7Rh9RA7s/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DEI7Rh9RA7s/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Pero la transformación más importante ocurrió dentro de su propia obra. El paso de los años no solo sumó experiencia y nuevas herramientas, sino que también modificó la manera en la que el artista entiende aquello que quiere comunicar.</p><p>“<em>Comencé con una actitud rebelde, de protesta y libertad, y luego fui mutando en una visión social, espiritual y más conectado con la naturaleza y la humanidad</em>”.</p><p>Para Gurí, cambiar forma parte de la propia naturaleza del arte: el artista debe adaptarse, mutar y crecer junto a su obra.</p><h2>El propósito de Gurí: conectar, transmitir y transformar</h2><p>Más allá de las técnicas, los colores o las dimensiones de una pared, cada mural también puede convertirse en una experiencia para quien se cruza con él. En el caso de Gurí, generar una reacción en las personas es parte central del propósito de su obra.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_749876bf0f.png" alt=""><figcaption>Obra de Gurí en la Facultad de Bromatología (Instagram/Gurí).</figcaption></figure><p>“<em>Más que nada busco conectar con la realidad que vivo, conectar con las personas y transmitir un mensaje positivo, de reflexión o reflejar lo que está sucediendo</em>”.</p><p>Alegrar a alguien, sacar a una persona de su rutina, generar espacios más coloridos para los niños o simplemente provocar que alguien se detenga frente a una obra son, para Gurí, motivos suficientes para pintar.</p>

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“El propósito de mi arte siempre va a ser una ofrenda”

<p>Después de conquistar generaciones dentro del mundo de los videojuegos, Street Fighter vuelve a ser noticia, aunque esta vez lejos de las consolas. La histórica franquicia de Capcom protagoniza una nueva colaboración junto a PUMA, que transformó a sus personajes más emblemáticos en una colección de sneakers.</p><h2>PUMA lleva el universo de Street Fighter a las icónicas Suede</h2><p>Cada vez es más común ver cómo la cultura pop, entiéndase por películas, series, videojuegos o libros, gana terreno dentro del mundo de los sneakers. Y uno de los últimos casos que vuelve a confirmar esta tendencia es la colaboración entre PUMA y Capcom, que lleva a algunos de los personajes más icónicos de Street Fighter al universo del calzado.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1c7f05bfb1.png" alt=""><figcaption>Chun-Li de Street Fighter hecha sneaker por PUMA (PUMA).</figcaption></figure><p>En el marco del 58° aniversario de las PUMA Suede, una de las siluetas más emblemáticas de la firma alemana y un verdadero ícono de la moda urbana, la marca presentó la colección &quot;Street Fighter x Puma Suede Pack&quot;.</p><p>La colaboración está compuesta por tres modelos exclusivos inspirados en la histórica franquicia de videojuegos y, según trascendió, llegará a la tienda oficial de Puma y a puntos de venta seleccionados hacia finales de este año.</p><h2>Así luce la colección Street Fighter x PUMA Suede</h2><p>La cápsula está integrada por tres pares de zapatillas que toman como inspiración a algunos de los luchadores más emblemáticos de Street Fighter. Cada diseño adapta los colores, ataques y detalles característicos de su personaje para trasladarlos a la clásica silueta PUMA Suede.</p><ul><li>Chun-Li: combina cuero de primera calidad con tachas metálicas plateadas y detalles dorados, en referencia a los brazaletes y a la tradicional vestimenta de la luchadora china.</li></ul><ul><li>Ryu: apuesta por una base blanca con la clásica Formstrip de Puma en rojo y detalles que simulan salpicaduras de pintura negra. Además, incorpora una ilustración del Hadouken, el legendario ataque de energía del personaje.</li></ul><ul><li>Ken Masters: presenta un diseño inverso al de Ryu, con una base roja, la Formstrip en blanco y el mismo efecto de pintura negra. En este caso, el homenaje llega a través de una ilustración del Shoryuken, su icónico puñetazo ascendente.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d7badbdd99.png" alt=""><figcaption>La suela de las zapatillas de PUMA inspiradas en el universo de Street Fighter (PUMA).</figcaption></figure><p>Como detalle adicional, cada uno de los pares incorpora una etiqueta con la inscripción &quot;World Warrior Tournament&quot; (Torneo Mundial de Guerreros), la competencia ficticia donde se desarrolla Street Fighter, además del nombre del personaje correspondiente impreso sobre la suela, reforzando el vínculo entre la colección y una de las franquicias más importantes de la historia de los videojuegos.</p>

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Ryu, Ken y Chun-Li de Street Fighter llegan a los sneakers con PUMA

<p>Desde su primera edición en Bogotá hasta su desembarco internacional en Quito, Cuestión de Carácter Fest construyó una historia marcada por artistas, personajes y muros colectivos.</p><h2>¿Qué es Cuestión de Carácter Fest, el festival que convirtió los caracteres en protagonistas?</h2><p>Cuestión de Carácter Fest se convirtió no solo en uno de los festivales de arte urbano más importantes de Bogotá, ciudad donde nació, sino también en una propuesta que dejó su huella a lo largo y ancho de Colombia y en distintos puntos de Latinoamérica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e4188f9f7d.png" alt=""><figcaption>Los primeros trazos de Cuestión de Carácter Fest (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure><p>Liderado por los artistas colombianos Lady Rayo y Franco, el festival reúne a cientos de creadores nacionales e internacionales bajo una misma premisa: levantar un muro colectivo repleto de los caracteres más representativos de la región. De esta manera, se consolidó como uno de los encuentros artísticos más destacados del calendario urbano de Bogotá.</p><h2>La historia de Cuestión de Carácter Fest, edición por edición</h2><h3>El comienzo en Bogotá</h3><p>La historia de Cuestión de Carácter Fest comenzó en diciembre del año 2022, cuando su primera edición llegó al centro de Bogotá. Artistas locales, colaboradores e invitados internacionales intervinieron una obra sobre una culata compuesta por una colección de caracteres icónicos a todo color y una pared paralela con los mismos personajes bajo una temática en blanco y negro. Ambas intervenciones se convirtieron en un espacio referente de la ciudad y marcaron el nacimiento del festival.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>Más de 250 artistas en el Parque de los Novios</h3><p>Tres años después, Cuestión de Carácter Fest tuvo su segunda edición en el Parque de los Novios. La jornada reunió a más de 250 muralistas, ilustradores y creadores provenientes de distintos puntos de la región, quienes dejaron su huella en la ciudad a través de una nueva construcción colectiva de personajes y estilos.</p><h3>Fiesta de Personajes: una celebración en tres momentos</h3><p>Entre las producciones especiales del festival apareció “Fiesta de Personajes”, una propuesta dividida en tres momentos: fiesta, concierto y after party. La intervención se construyó alrededor del concepto del llamado del muro, con espacios libres en los que cada personaje podía acomodarse a la situación que eligiera, jugando con la identidad de los caracteres y el contexto en el que eran representados.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2d8e2e5427.png" alt=""><figcaption>Muro de Bogotá repleto de caracteres (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure><h3>La Última Farra: una reinterpretación de La Última Cena</h3><p>Otra de las producciones especiales fue La Última Farra, una reinterpretación de “La Última Cena” llevada al contexto actual. En esta versión, la mesa se convirtió en el escenario central y estuvo acompañada por objetos y elementos cotidianos que ayudaron a construir una representación cargada de identidad y complicidad.</p><h3>Cuestión de Carácter llegó a Barranquilla</h3><p>La quinta edición, celebrada en mayo de 2026, marcó un nuevo capítulo para el festival al salir de Bogotá y aterrizar en Barranquilla. La jornada reunió a grafiteros, ilustradores y creadores de personajes de Barranquilla, Cartagena, Santa Marta y distintos puntos de la costa, mientras que los caracteres plasmados en el muro incorporaron elementos propios de la escena caribeña, como palmeras, tiburones y gafas oscuras.</p><h3>El festival cruzó las fronteras de Colombia y aterrizó en Quito</h3><p>En junio de 2026, Cuestión de Carácter Fest dio uno de sus pasos más importantes al realizar su primera edición internacional en Quito, Ecuador. El desembarco significó un desafío para el festival al salir de su zona de confort y trasladar su concepto a un nuevo territorio, donde más de 50 artistas invitados llevaron la idea del muro lleno de caracteres a la capital ecuatoriana. Además de la intervención colectiva, la propuesta contó con una exposición de serigrafías y lienzos, batalla de caracteres y jornadas de estampado, entre otras actividades.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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De Bogotá a Latinoamérica: la historia de Cuestión de Carácter Fest

<p>Armar un skate desde cero puede parecer una tarea complicada, especialmente para quienes nunca montaron uno. Sin embargo, con los elementos adecuados y siguiendo algunos pasos, es posible hacerlo en casa, y Street Art Latam te cuenta el paso a paso.</p><h2>Conseguir todos los elementos como elemento primordial</h2><p>Antes de comenzar a montar el skate es necesario contar con todas las piezas que lo componen. Aunque existen diferentes tamaños, formas y configuraciones según el estilo y las preferencias de cada skater, hay algunos elementos fundamentales.</p><ul><li>Tabla: la base del skate y puede encontrarse en diferentes anchos, largos y formas.</li></ul><ul><li>Lija: se coloca sobre la parte superior de la tabla para proporcionar el agarre necesario durante la práctica.</li></ul><ul><li>Trucks: son las piezas metálicas que conectan la tabla con las ruedas y permiten controlar los movimientos y giros.</li></ul><ul><li>Ruedas: existen diferentes tamaños y durezas, por lo que su elección depende del tipo de patinaje y la superficie.</li></ul><ul><li>Rodamientos: se colocan dentro de las ruedas y permiten que estas giren alrededor del eje de los trucks.</li></ul><ul><li>Tornillos: sirven para fijar los trucks a la tabla.</li></ul><ul><li>Tuercas: permiten asegurar las ruedas a los ejes de los trucks.</li></ul><ul><li>Herramientas: una llave para ajustar las tuercas y tornillos será necesaria durante el armado.</li></ul><p>Con todos los elementos sobre la mesa, llega el momento de comenzar a montar el skate.</p><h2>Paso a paso: cómo armar un skate</h2><p>Ya con todos los elementos adquiridos, estamos listos para comenzar el proceso de armado del skateboarding, que consta de tres etapas: lija, truck y ruedas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d3b51b8f37.png" alt=""><figcaption>Persona colocando la lija sobre su tabla de skate (Jonathan Cooper).</figcaption></figure><h3>Lija</h3><p>El primer paso es colocar la lija sobre la parte superior de la tabla. Para hacerlo, se retira el papel protector y se pega cuidadosamente sobre la superficie, intentando evitar que queden burbujas o zonas despegadas.</p><p>Una vez colocada, se puede utilizar una herramienta o la propia llave para marcar el contorno de los bordes de la tabla. Al presionar alrededor de los límites, la lija queda marcada y resulta más sencillo retirar el excedente con cuidado.</p><p>Después hay que marcar y abrir los ocho agujeros destinados a los trucks. Estos se encuentran previamente perforados en la tabla, por lo que solamente es necesario atravesar la lija siguiendo su ubicación.</p><h3>Trucks</h3><p>El siguiente paso es colocar los trucks. Los tornillos atraviesan la tabla desde la parte superior y se fijan a los trucks por debajo. Es importante comprobar que ambos estén orientados correctamente y ajustar las tuercas para que queden firmemente sujetos.</p><h3>Ruedas y Rulemanes</h3><p>Con los trucks instalados, llega el turno de las ruedas y los rulemanes. Cada rueda necesita dos rulemanes, que se colocan en el interior de la misma, uno a cada lado.</p><p>Una vez instalados los rulemanes, las ruedas se colocan sobre los ejes de los trucks y se aseguran mediante las tuercas correspondientes. El ajuste debe permitir que la rueda gire libremente sin quedar excesivamente suelta.</p><p>Finalmente, conviene revisar todos los tornillos, tuercas y ruedas para comprobar que ninguna pieza tenga movimientos indeseados y que todo esté correctamente ajustado.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e6e94bb9bc.png" alt=""><figcaption>Persona encerando su  tabla de skate (Tima Miroshnichenko).</figcaption></figure><h2>El skate ya está listo: algunos consejos antes de salir a patinar</h2><p>Una vez terminado el armado, no queda mucho más que hacer que probar el skate y ajustar aquellos componentes que no se sientan cómodos.</p><p>La elección de las ruedas, los rulemanes, los trucks y el ancho de la tabla puede modificarse según las preferencias de cada skater y el tipo de superficie sobre la que se patine. Por eso, el primer armado no necesariamente será la configuración definitiva.</p><p>También es recomendable revisar periódicamente el estado de los tornillos, las ruedas, los rulemanes y los trucks, especialmente después de varias sesiones.</p><p>Con todo ajustado y el skate preparado, solo queda ponerse el casco, encontrar un lugar adecuado y salir a patinar por las calles.</p>

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Guía para armar un skate: qué comprar y cómo armarlo

<p>Entre obstáculos, camas elásticas, rampas, air tracks y paredes con barandales y con más de 700 metros cuadrados de superficie, Wukong Parkour Point se convirtió en uno de los espacios de referencia para practicar parkour en Ciudad de México.</p><h2>Wukong Parkour Point, el espacio que lleva el parkour al siguiente nivel en CDMX</h2><p>Más allá de la existencia de parques, plazas y distintos espacios públicos que la propia comunidad del parkour fue transformando en sitios de entrenamiento, la disciplina también encontró en la Ciudad de México un lugar diseñado especialmente para practicarla. Se trata de Wukong Parkour Point, uno de los espacios especializados más importantes de la capital mexicana, ubicado en Avenida Extremadura 55, en la colonia Insurgentes Mixcoac, dentro de la alcaldía Benito Juárez.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bbd471e618.png" alt=""><figcaption>Niña entrenando parkour en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</figcaption></figure><h2>¿Qué podés encontrar en Wukong Parkour Point?</h2><p>El lugar cuenta con una amplia variedad de estructuras y sectores pensados para entrenar movimientos de distintos niveles de dificultad. Entre sus instalaciones se encuentra una cama de aire gigante, donde los practicantes pueden animarse a intentar giros y trucos complejos con mayor seguridad, además de una cama elástica e incluso un air track para practicar combos.</p><p>También hay una zona de recorridos con barras, una rampa destinada a practicar deslizamientos, bancos y obstáculos de distintas formas y tamaños, junto con una pared equipada con barandales para trabajar ascensos y descensos.</p><p>El espacio ubicado en la Ciudad de México también cuenta con distintos obstáculos distribuidos a lo largo de sus instalaciones, bajo la idea de que toda la estructura funcione como un recorrido prácticamente interminable, con diferentes posibilidades para entrenar parkour en cada rincón. Además, el suelo de Wukong Parkour Point está construido con un material pensado para reducir el impacto de las caídas, una característica fundamental para entrenar con mayor seguridad y disminuir riesgos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0201cdef28.png" alt=""><figcaption>Diversión y entrenamiento en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</figcaption></figure><p>Wukong Parkour Point también cuenta con coaches que acumulan más de quince años de experiencia en la disciplina, por lo que la propuesta no está destinada únicamente a atletas experimentados. El espacio también resulta una alternativa para quienes dejaron de entrenar y quieren volver a la práctica, buscan recuperar su condición física o simplemente quieren incorporar un nuevo deporte a su rutina.</p><h2>Clases y Open Gym: cómo entrenar en Wukong Parkour Point</h2><p>Wukong Parkour Point ofrece distintas alternativas para aprovechar sus instalaciones según la experiencia y los objetivos de cada persona. Las clases cuentan con inscripción gratuita y pueden contratarse con una frecuencia de entre una y cinco veces por semana, por lo que cada practicante puede elegir la modalidad que mejor se adapte a su rutina.</p><p>Los planes pueden contratarse por períodos de tres, seis o doce meses, y el valor varía de acuerdo con la cantidad de clases semanales y la duración elegida, con precios que parten desde $1.147 pesos mexicanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2e5e9213e0.png" alt=""><figcaption>Clases de parkour para niños en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</figcaption></figure><h2>¿Tenés experiencia en el parkour? También podés entrenar en Wukong Parkour Point</h2><p>Para quienes ya tienen experiencia y prefieren entrenar por su cuenta, Wukong Parkour Point también cuenta con la modalidad Open Gym. Al igual que las clases, puede contratarse por períodos de tres, seis o doce meses y permite utilizar libremente las diferentes estructuras y sectores del espacio para practicar movimientos, trabajar técnicas específicas o continuar progresando de manera independiente: los planes de Open Gym parten desde $1.160 pesos mexicanos, dependiendo de la duración elegida.</p><p>De esta manera, Wukong Parkour Point se presenta como una alternativa tanto para quienes quieren dar sus primeros pasos en el parkour como para aquellos que ya conocen la disciplina y buscan un espacio equipado para seguir llevando sus habilidades un poco más lejos.</p>

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Wukong Parkour Point, el templo del parkour en CDMX

<p>Si hay que hablar de referentes femeninas del muralismo contemporáneo en México, el nombre de Camila Ricard ocupa un lugar destacado. En diálogo con Street Art LATAM, la artista repasó sus comienzos, la construcción de su estilo, la escena del arte urbano mexicano y los proyectos que marcaron su carrera.</p><h2>Un estilo artístico en constante evolución</h2><p>En el universo del arte urbano conviven una infinidad de estilos, técnicas y formas de entender la creación. Con el paso del tiempo, cada muralista termina construyendo una identidad propia que no solo define sus obras, sino también la manera en la que observa el mundo. En el caso de Camila Yarahuan Ricard, esa identidad tiene una palabra que la resume por completo: la libertad.</p><p>&quot;<em>Si tuviera que definir mi estilo con una sola palabra, sería libre. Es un estilo que está en constante evolución porque nunca estudié arte de manera formal; todo lo que he aprendido ha sido a través de la experimentación, la intuición y la conexión con las distintas etapas de mi vida</em>&quot;, reconoce la mexicana.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZWTNmLqvdz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZWTNmLqvdz/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Más allá de esa definición, la muralista mexicana reconoce que cada una de sus obras funciona como un reflejo del momento personal que atraviesa. Actualmente encuentra inspiración en crear piezas con propósito, incorporando símbolos, números, repeticiones y elementos que representan conexiones más profundas. Interesada en explorar el comportamiento humano, la energía y la naturaleza, asegura que más que perseguir un estilo fijo, su principal objetivo es crear desde la autenticidad.</p><p>Entre las influencias que acompañaron el desarrollo de su identidad artística, Camila Ricard destaca a Frida Kahlo como su principal referente. La mexicana admira su capacidad para crear sin filtros y convertir cada etapa de su vida en una obra cargada de significado. Como mujer, también encuentra inspiración en la libertad con la que Kahlo mezclaba símbolos, emociones y experiencias personales.</p><p>Sin embargo, sus referencias no se limitan únicamente al universo artístico. La naturaleza, los viajes, las personas que conoce en el camino y las conversaciones cotidianas también forman parte de un proceso creativo que busca nutrirse constantemente de nuevas vivencias y perspectivas.</p><h2>El arte urbano como herramienta para transformar espacios</h2><p>Para muchos muralistas, el primer acercamiento a las calles nace de la necesidad de expresar una idea, intervenir un espacio o simplemente compartir una parte de sí mismos con quienes transitan la ciudad: “<em>Me parece mágico pensar que una persona pueda cruzarse con una obra en su camino y que, aunque sea por unos segundos, esa experiencia despierte una emoción, una reflexión o simplemente le cambie el día. Poder transformar un espacio compartido en un lugar con identidad y significado es una de las razones por las que disfruto tanto el arte urbano</em>”.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_de69395dc8.png" alt=""><figcaption>El proceso creativo de Camila Ricard (Camila Ricard).</figcaption></figure><p>Con esa filosofía, la artista mexicana asegura que cada mural representa una oportunidad para dejar un lugar un poco mejor de como lo encontró. Más allá del resultado final, entiende al arte como una herramienta capaz de generar encuentros, despertar emociones y transformar la relación entre las personas y los espacios que habitan.</p><p>Más allá del espacio donde pinta, la muralista también tiene claro cuál es el mensaje que busca dejar en cada una de sus intervenciones. A través de sus obras intenta transmitir emoción, energía y libertad, sin perseguir la perfección ni el realismo como objetivo principal.</p><p>Camila explica que trabaja de manera intuitiva, permitiendo que los colores, las formas, las palabras y los símbolos aparezcan de forma natural durante el proceso creativo. Más que controlar cada detalle, siente que actúa como un canal para esas ideas, con la esperanza de que cada obra invite a quien la observa a conectar con algo propio y le recuerde que la creatividad también nace cuando dejamos espacio para sentir.</p><h2>La visión de Camila Ricard sobre la escena del muralismo en México</h2><p>No hay dudas de que México se consolidó como uno de los grandes referentes del arte urbano en Latinoamérica, con una escena que no solo ganó visibilidad en los últimos años, sino que también amplió sus espacios de desarrollo gracias al crecimiento de festivales, convocatorias y proyectos colectivos. Una evolución que también perciben quienes forman parte activa de ese movimiento, como Camila Yarahuan Ricard.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b65a7d6ba3.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Camila Ricard (Camila Ricard).</figcaption></figure><p>“<em>En México el arte urbano está viviendo un momento muy interesante. Cada vez existen más convocatorias, colaboraciones con marcas, festivales y espacios que apuestan por integrar el arte en la vida cotidiana. También veo una comunidad de artistas mucho más unida y abierta a compartir procesos, conocimientos y oportunidades</em>”, reconoce la muralista.</p><h2>El proyecto que marcó un antes y un después en su carrera</h2><p>Todo recorrido artístico tiene una obra o un proyecto que termina marcando un antes y un después. Ya sea por el desafío técnico, el impacto que genera o la historia que lo rodea, hay trabajos que trascienden el resultado final y se convierten en los más significativos de una carrera. Para Camila Ricard, esa experiencia estuvo lejos de un muro y encontró su lugar en el acompañamiento a adolescentes que atravesaban una enfermedad: talleres de arte para adolescentes con cáncer junto a la Fundación ASAC.</p><p>“<em>Cuando tenía 18 años yo también viví un proceso de cáncer, así que regresar años después desde otro lugar, acompañando a jóvenes que estaban atravesando algo similar, fue profundamente significativo</em>”.</p><p>Haber atravesado esa misma experiencia le permitió conectar desde un lugar profundamente personal, convirtiendo al arte en una herramienta de expresión, compañía y contención para quienes transitaban un momento difícil.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d516122acc.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Camila Ricard (Camila Ricard).</figcaption></figure><h2>Consejos para quienes comienzan en el arte urbano</h2><p>Todo camino creativo comienza con una primera obra, un primer trazo o un primer muro. Como sucede en el deporte, la gastronomía o cualquier otra disciplina, quienes recién empiezan suelen buscar referencias y consejos de personas que ya recorrieron ese camino. Y para Camila Charahuan Ricard, hay un mensaje que nunca pierde vigencia.</p><p>“<em>En el mundo creativo es muy fácil compararse y sentir presión por avanzar más rápido, pero cada artista tiene un proceso distinto. Cuando dejas de mirar el tiempo de los demás y empiezas a confiar en el tuyo, todo comienza a fluir de una manera diferente</em>”, aconseja Camila, quien también considera que atreverse es fundamental para descubrir nuevas oportunidades, incluso antes de sentirse completamente preparado. A su vez, invita a no perder la capacidad de divertirse durante el proceso creativo, convencida de que es justamente en ese espacio de libertad, juego y experimentación donde nacen las obras más especiales.</p><h2>La obra que mejor representa su carrera: el balón monumental rumbo al Mundial</h2><p>A lo largo de su carrera, Camila Yarahuan Ricard dejó su huella en distintos rincones de México a través de murales e intervenciones que combinan color, simbolismo y emoción. Sin embargo, uno de los proyectos que más representa su presente artístico llegó de la mano del fútbol y de la cuenta regresiva hacia la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá 2026.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYDvp18KLTy/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYDvp18KLTy/?hl=zh-cn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La muralista mexicana fue una de las artistas seleccionadas por Grupo GICSA para intervenir un balón monumental como parte de Golearte, una iniciativa que reunió a distintos creadores para reinterpretar la pasión que representa el fútbol en México. Sobre la inspiración detrás de la obra, Ricard explicó: &quot;<em>La inspiración nació de la famosa &#x27;ola&#x27; que marcó el Mundial de 1986. A partir de esa idea construí una composición donde cada ola representaba emociones, lugares y personas que conectan a millones dentro y fuera del país</em>&quot;.</p><p>La intervención fue exhibida en Paseo Interlomas, donde miles de personas pudieron recorrerla, fotografiarse y disfrutar del trabajo realizado por todos los artistas participantes, consolidándose como una de las acciones artísticas más representativas del camino hacia el Mundial 2026.</p>

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