Si alguna vez tuviste la oportunidad de conocer la noche argentina, es muy probable que hayas escuchado alguna canción de Doble P, Callejero Fino, Salastkbron o Elaggume, las caras protagonistas del RKT, el movimiento que se adueñó de los parlantes de los boliches en Argentina.<h2>El ritmo que manda en la noche argentina: RKT</h2>La noche argentina siempre tuvo una banda sonora propia: desde el cuarteto, con Córdoba como faro y una identidad bien definida, pasando por la cumbia que dominó bailes y boliches de la mano de figuras como Pablo Lescano, Karina o El Polaco, hasta el reguetón que marcó una era con clásicos de Daddy Yankee y Don Omar. Pero desde hace ya varios años, hay un movimiento urbano que se apoderó de los parlantes y se transformó en el sonido por excelencia de los boliches en Argentina: el RKT, un ritmo nacido en el under urbano que hoy define cómo se baila y se vive la noche a lo largo y ancho del territorio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f13ab1db9f.png" alt=""><figcaption>Doble P, exponente del RKT, en los escenarios del Lollapalooza Argentina (Instagram/Doble P).</figcaption></figure>Con figuras como Callejero Fino, DJ Tao, Peipper, Doble P, Lauty Gram, La Joaqui y otros nombres que emergieron desde la escena urbana, el RKT se consolidó como uno de los fenómenos musicales más fuertes de las noches argentinas. Un género surgido de la fusión entre el reguetón tradicional, la cumbia villera y el trap que encontró su expansión definitiva en las redes sociales, donde fragmentos de canciones se viralizan y funcionan como puerta de entrada para nuevos públicos.Popularizado principalmente entre la juventud argentina, el RKT se distingue por su tempo acelerado, el uso de sintetizadores y bajos pesados característicos del trap, acompañado de letras que retratan la vida en los barrios, las fiestas, el deseo y las experiencias cotidianas de la juventud urbana con un vocabulario propio y directo.Más que un simple ritmo, el RKT se convirtió en un movimiento cultural que refleja una época y una forma particular de habitar la noche en Argentina desde hace años.<h2>Una discoteca, cinco DJs y un nuevo sonido</h2>Más allá de que hoy en día algunos artistas sean las caras más visibles del movimiento, el origen del RKT en Argentina no tuvo como protagonistas a nombres como L-Gante, La Joaqui, Lauty Gram o Kaleb Di Masi.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/SacHyFb_j1o" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Si bien existen versiones que indican que el sonido comenzó a escucharse primero en México, el nacimiento del RKT en Argentina se atribuye a un grupo de DJs integrado por DJ Kbz, DJ Pity, DJ Toty Stylee, Negro DUB y DJ Pirata, quienes musicalizaban las noches de Rescate Bailable, una discoteca ubicada sobre la Avenida Ricardo Balbín, en la ciudad de San Martín. A partir de la abreviación del nombre del boliche, el sonido que hacían sonar terminó bautizándose como RKT, dando identidad a un ritmo que empezaba a tomar forma propia en las pistas.Con el paso del tiempo, y a medida que la popularidad de Rescate Bailable fue disminuyendo, el RKT perdió presencia en la noche y quedó relegado a un segundo plano. Sin embargo, años más tarde, el género volvió a cobrar fuerza de la mano de L-Gante, quien hoy en día es considerado como uno de los estandartes del movimiento tanto a nivel nacional como internacional. El lanzamiento de “L-Gante RKT” marcó un punto de inflexión: la canción se convirtió en un éxito y funcionó como catalizador para la reaparición del sonido, posicionándose como uno de los temas más emblemáticos del movimiento y acercándolo a un público mucho más amplio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_afc198482a.png" alt=""><figcaption>Callejero Fino, una de las caras líderes del movimiento RKT (Instagram/Callejero Fino).</figcaption></figure>En paralelo, otros artistas comenzaron a ganar visibilidad y a acompañar este resurgir. Nombres como El Noba —quien falleció en el auge de su carrera—, Callejero Fino o Perro Primo se sumaron a la expansión del RKT, aportando nuevas voces y consolidando al género dentro de la escena urbana nacional.Un dato clave en este proceso fue la aparición del primer disco asociado directamente al género. El álbum “Hagan Caso” de Callejero Fino marcó un hito al convertirse en el primer trabajo discográfico conceptual del RKT: compuesto por siete canciones, el proyecto estuvo acompañado por un documental homónimo que registra el proceso de grabación y ofrece una mirada íntima sobre la construcción del disco y del movimiento.<h2>La actualidad del RKT en Argentina</h2>En la actualidad y desde hace ya un puñado de años, el RKT atraviesa su etapa de mayor visibilidad y consolidación, instalado como uno de los géneros más escuchados en la noche argentina y con presencia constante tanto en los boliches como en los barrios del país. Con el sonido ya plenamente popularizado, artistas como Salastkbron, La Joaqui, Doble P, Ponte Perro, Alejo Isaak, Elaggume, Lolo OG y Kaleb Di Masi representan el momento de mayor expansión del movimiento: son quienes hoy llevan la bandera del género, lo mantienen vigente y empujan un sonido que alcanzó su punto más alto de alcance y reconocimiento.Dentro de este presente, los DJs continúan ocupando un lugar central en la identidad del RKT, tal como ocurrió en sus orígenes. Aunque no se desempeñan como cantantes, Alan Gómez (Mission), Gusty DJ (Session en el Barrio) y DJ Tao (Turreo Sessions) se consolidaron como pilares fundamentales del movimiento. Inspirados en el formato de las “BZRP Music Sessions” de Bizarrap, lograron trasladar esa lógica al universo del RKT, funcionando como plataforma de difusión para nuevos artistas y colaboraciones, y ampliando el impacto del género dentro y fuera de la escena urbana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ddf8c699f4.png" alt=""><figcaption>El show de Peipper (Instagram/Peipper).</figcaption></figure>El crecimiento del RKT no se limita únicamente a la música y las plataformas digitales, sino que también se trasladó al territorio de la noche. La explosión del género dio lugar a la creación de fiestas exclusivas dedicadas al movimiento, espacios se transformaron en puntos de encuentro para artistas, DJs y público, reforzando el carácter colectivo y cultural del género. A su vez, el sonido ha traspasado la barrera de conquistar los parlantes de las discotecas en Argentina y cosechar millones de reproducciones en las plataformas, sino que también comenzó a formar parte de las carteleras de los festivales más importantes del calendario como el Lollapalooza, llevando el género a los grandes escenarios de la escena.

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El sonido que se adueñó de las discotecas en Argentina

Oriundo de la provincia de Chubut y nacido en una familia con un profundo legado en el boxeo, Ezequiel Matthysse prometía ser una de las grandes figuras y talentos del boxeo nacional. Sin embargo, tras un tiempo y varios combates, decidió apartarse del deporte originado en Inglaterra para explorar una nueva pasión: la música.<h2>Ezequiel Matthysse, el boxeador que dejó los guantes y agarró el micrófono</h2>La industria musical argentina está repleta de relatos únicos: desde artistas descubiertos en la calle que alcanzaron la fama, pasando por músicos que conquistaron las plataformas digitales hasta quienes cambiaron de rumbo para dejar su marca entre acordes y letras. En este último apartado, uno de los casos más populares es el de Ezequiel Matthysse, el ex boxeador profesional nacido en Trelew que intercambió los guantes y el cuadrilátero por el micrófono y los escenarios.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DRA7h2cCdCc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DRA7h2cCdCc/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con poco menos de un millón de oyentes mensuales en Spotify y varios hits que superan el millón de reproducciones, Ezequiel Matthysse se ha convertido en uno de los pilares del género urbano en Argentina. El autor de éxitos como “Boxindanga”, su canción estrella, y “Vo dale que yo dale” ha logrado dejar una huella en la industria musical nacional no solo con una de las historias de vida más apasionantes, sino que también a través de temas que explotaron el número de reproducciones y se convirtieron en un himno en las localidades bailables.<h2>Boxeo, una tradición en la familia Matthysse</h2>Nacido en Trelew, ciudad ubicada al noroeste de la provincia de Chubut, y criado entre guantes, rings, peras y bolsas de boxeo, Ezequiel siempre estuvo ligado al pugilismo. Su abuelo Mario, profesional entre finales de la década de los 70 y los 80, su padre Walter, campeón latino, y sus tíos Lucas y Soledad, quienes llegaron a ser campeones del mundo, entre otros integrantes de la familia que también tuvieron un paso por el deporte de contacto, fueron los principales estímulos de Ezequiel para desembarcar en el arte de los golpes, las guardias y los movimientos de piernas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fd2313b74b.png" alt=""><figcaption>Los integrantes de la familia Matthysse (TyC Sports).</figcaption></figure><h2>El legado de Ezequiel Matthysse en el ring</h2>A pesar de contar con un amplio y glorioso legado familiar y un prometedor futuro dentro de la escena del boxeo, Ezequiel tuvo una corta y memorable carrera en el mundo del pugilismo.Como amateur, llegó a ser campeón del Consejo Mundial de Boxeo, una de las cuatro entidades más importantes a nivel global del deporte. El nacido en Trelew inició su camino en el boxeo profesional en la pandemia con victoria ante Dante Román Cano por nocaut técnico. Sin embargo, tras un puñado de combates y una serie de problemas físicos que lo acercaron a tomar la decisión de abandonar el ring, el Niño Terrible se despidió del cuadrilátero luego de derrotar a Germán Ignacio Peralta.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_126a7515b3.png" alt=""><figcaption>Ezequiel Matthysse en su época boxeador (Instagram/Ezequiel Matthysse).</figcaption></figure>En poco más de un año y medio de carrera, Ezequiel registró un récord de ocho victorias (cuatro por la vía del nocaut) y una derrota (frente a Franco Morello en su segundo combate rentado) y llegó a ser campeón latino del CMB supermediano.<h2>Del inicio hasta la actualidad: el camino de Ezequiel Matthysse en la música</h2>Si bien el futuro de Ezequiel en el boxeo era esperanzador y ya contaba con un currículum que lo posicionaba como una de las promesas de la escena nacional, la pasión del chubutense no se encontraba en los guantes y en el cuadrilátero, sino que estaba en la música con el micrófono, las letras y los estudios de grabación.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/ZjO8hd61D20" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>El nacido en Trelew colgó los guantes y saltó a la industria musical con canciones del género RKT, estilo musical de origen argentino con referentes como Callejero Fino, L-Gante, La Joaqui y Salastkbron, como “Pinto La Jarra”, “Te Choriaste Mi Corazón” y “Chacabum 420”, canciones que acumularon algunas miles de reproducciones y acomodaron levemente el nombre de Ezequiel Matthysse en la industria musical.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5526d45403.png" alt=""><figcaption>Ezequiel Matthysse junto a Papi Champ y Gusty DJ (Instagram/Ezequiel Matthysse).</figcaption></figure>Además de contar con un extenso repertorio de temas, entre los que se destacan “Boxindanga”, canción en colaboración con Jota M y con casi veinte millones de reproducciones, y “Milica”, el Niño Terrible, apodo de su época de boxeador, ya se ha presentado en distintas localidades bailables de Buenos Aires, ha compartido escenario con artistas como Q’Lokura, Yerba Brava, Mala Fama y Pablito Lescano y ha lanzado varias canciones con figuras del género tanto locales como internacionales de la talla de L-Gante, Marcianeke, Lil Pani, Kaleb Di Masi y John C.

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Del ring a los escenarios: la historia de Ezequiel Matthysse

La cultura de las barberías ha mutado y ha llegado a las redes sociales, y ese fenómeno no se explica sin el nombre de Facu Navajas, uno de los referentes más importantes del movimiento en Argentina.<h2>La barbería como fenómeno social en Argentina</h2>Uno de los últimos grandes fenómenos en explotar en Argentina fueron las barberías. No solo en términos numéricos por la cantidad de establecimientos inaugurados en el tiempo más reciente, sino también por la obsesión que se generó dentro de la población (sobre todo los más jóvenes) con cortarse el pelo.Porque a pesar de que todavía sigue habiendo gente que se recorta una vez por mes o, hasta incluso, cada dos meses, también existe una gran porción de personas que pasa por la barbería con una frecuencia mucho mayor: algunos una vez cada dos semanas, otros una vez por semana y hay quienes van cada cierta cantidad de días, los más obsesivos de todos.<h2>Facu Navajas, la estrella de los fades&nbsp;</h2>Y si tenemos que hablar de barberos referentes dentro de Argentina, hay que mencionar el nombre de Facu Navajas. Reconocido por formar parte del equipo de trabajo de Navajas Barber Shop, uno de los establecimientos más populares en la escena local, el también conocido como “El barbero de los artistas” ha trascendido su figura como barbero y se ha convertido en una estrella de las redes sociales.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2f9da2387e.png">Facu Navajas cortándole el&nbsp; pelo a Duki (Navajas Barber Shop).Con cientos de miles de seguidores en sus redes sociales, Facu no solo ha recortado el cabello de estrellas de la música como Duki, Ñengo Flow, Nio García y L-Gante y celebridades del streaming como Joaco López, Coscu, Momo y Pimpeano, sino que también se ha establecido como un pilar fundamental del movimiento por su rol como propagador de la cultura barbera en los distintos rincones de Argentina.&nbsp;Luego de una vida ligada al fútbol, donde pasó por clubes como Boca Juniors, All Boys, Argentinos Juniors y Chacarita, Facundo Sánchez estableció su vínculo con el arte de cortar el pelo con tan solo catorce años de edad, cuando recibió su primera máquina en una navidad. Allí, comenzó a cortarle el pelo a gente de su círculo íntimo como parientes y amigos cercanos y su carrera como barbero profesional dio inicio tras quedar en Navajas Barber Shop, lugar donde forjó su identidad, se dio a conocer y fue la primera parada en su camino a convertirse en un emblema local.<h2>El tour barbero de Facu Navajas</h2>Su éxito en redes no se limita a los fades perfectos o las charlas con artistas: uno de los contenidos que más pegó entre sus seguidores fue el tour por barberías argentinas, donde Facu deja su rol de barbero a un costado y emprende un viaje por distintas zonas de Buenos Aires para meterse en el corazón del movimiento.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@facunavajas/video/7569451909036150036" data-video-id="7569451909036150036" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@facunavajas" href="https://www.tiktok.com/@facunavajas?refer=embed">@facunavajas</a> cómo 30 minutos al día pueden cambiar tu vida <a title="barbershop" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/barbershop?refer=embed">#barbershop</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Facu Navajas" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7569452054952545031?refer=embed">♬ sonido original - Facu Navajas</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>En esta aventura de barberías, el también influencer enseña la historia que esconde cada establecimiento y el vínculo del creador con el arte de cortar cabello, al mismo tiempo que muestra a su público la forma y el estilo de cada barbero, cómo manejan los precios y la repartija en el equipo de trabajo y dialogan acerca de distintas situaciones o momentos que atravesaron en el camino a inaugurar una barbería.Durante el tour, que ya suma varios meses de antigüedad, Facu Navajas recorrió un total de más de veinte barberías de Buenos Aires: desde espacios con gran presencia en redes como Il Figaro, La Nave y Barber Naz hasta aquellas escondidas en los rincones más humildes de la ciudad como Fuerte Apache, Villa 31 y Puerta de Hierro.&nbsp;

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Facu Navajas, el barbero que lleva el éxito de los cortes a las redes.jpg

El barbero que lleva el éxito de los cortes a las redes

Seguro hayas visto alguna vez la dentadura de artistas como Bad Bunny, Travis Scott, Duki, Lil Yachty y Anuel AA y te hayas preguntado qué llevan en su dentadura que la vuelve única, colorida y alocada. Sí, tiene nombre y se los conoce como grillz.<h2>¿Qué son los grillz?</h2>La joyería se ha establecido como uno de los accesorios predilectos dentro de movimientos como el rap, el hip-hop y el trap: pulseras, cadenas, pendientes, relojes y anillos. Es prácticamente imposible no mencionar los nombres de íconos como Snoop Dog, Tupac Shakur, The Notorious B.I.G. o referentes con presencia en la actualidad como Quavo, Lil Yachty y Wiz Khalifa y no imaginarlos con alguno de estos accesorios como parte de su outfit. Y en los últimos años, una nueva tendencia ha surgido dentro del género urbano y ha ganado terreno en este listado: los grillz.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fffebe15aa.png">Los grillz de Lil Yachty (Grix Magazine).Hechos de metal, plata, oro o platino y, en algunas ocasiones, con incrustaciones de piedras preciosas y con un valor que puede alcanzar los miles de dólares, los grillz son un tipo de joyería que se lleva en los dientes. Sí, como parte de la dentadura. La popularidad de los mismo se asocia a principio de los años 80 en Nueva York dentro de la cultura del hip-hop, aunque alcanzó su pico de viralidad entre los 90 y los 2000 en la boca de figuras como Master P, Lil Wayne y Juvenile, que los instalaron como un ícono simbólico de la cultura y llevaron la tendencia a distintas partes del mundo.Los grillz ofrecen un abanico de diseños que abarca desde simples piezas para un incisivo o un canino y algunos para el borde del diente hasta variantes que cubren la dentadura completa y otros perforados o con formas de logos o iniciales, así como también contiene una variante desde la paleta de colores de los materiales y los detalles que le pueden otorgar la colocación de piedras preciosas. Aunque algunos son permanentes, lo normal es que se puedan quitar y usar en ocasiones especiales como videoclips, entrevistas, entregas de premios y demás, pese a que hay artistas que eligen utilizarlos en el día a día como una parte más de su dentadura.&nbsp;<h2>Bad Bunny, Zell y Travis Scott: los artistas que usan grillz</h2>Los grillz se han convertido en una moneda corriente de observar en la dentadura de los principales referentes del género urbano internacional. Pilares de la música estadounidense, tierra natal de la tendencia, como A$AP Rocky, Quavo, Gucci Mane, Soulja Boy, Lil Yachty, Plies, Travis Scott y Kodak Black son tan solo algunos ejemplos de los grillz como nuevo accesorio en la música. Y el listado no termina ahí. Latinoamérica también se sumó a la corriente y varios de sus artistas fueron vistos con grillz: Bad Bunny, Duki, Anuel AA, Zell, Peso Pluma, J Balvin y L-Gante.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2f36281c4d.png">Los grillz de Lil Wayne (Extra TV).

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El accesorio que se adueñó de las bocas de los artistas

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Todos los ganadores de los Premios Gardel 2025

Luego de conquistar las redes sociales y el ambiente nocturno de las discotecas con sus enganchados musicales, el DJ argentino Fer Palacio dio un golpe en la industria de la moda y del calzado con Piscis Haus, marca de zapatillas estilo chunky.<h2>Piscis Haus, el nuevo sello de calzado chunky</h2>Con poco más de cuatro meses en la industria de la moda y con el objetivo de impactar en el calzado de los fanáticos argentinos del streetwear, Piscis Haus es una de las novedosas marcas de zapatillas chunky de Argentina. Creado por el reconocido DJ argentino Fer Palacio, el sello apunta a la moda del calzado chunky, siluetas distinguidas por su suela gruesa, aspecto robusto y comodidad.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Los_disenos_Naxos_y_Santorini_de_Piscis_Haus_e92190105b.jpg"> Los diseños Naxos y Santorini de Piscis Haus (Instagram/Piscis Haus).<h2>De Milo a Naxos: los productos de la marca</h2>A pesar de contar con una corta existencia dentro del mercado, la marca del DJ argentino ya dispone de siete modelos con una extensa variedad de colores como gris, negro, rosa, blanco y marrón: Milo, Creta, Kos, Santorini, Rodas, Mikonos y Naxos son los nombres que recibieron los distintos modelos de Piscis Haus. Con venta online a través del sitio oficial de Solo Deportes, las siluetas poseen un diseño similar a siluetas de marcas como DC Shoes, además del logo de la marca en el taco y una pequeña inscripción del nombre del sello en uno de los costados.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Creta_uno_de_los_modelos_de_Piscis_Haus_6a7bb9ab1e.jpg"> Creta, uno de los modelos de Piscis Haus (Instagram/Piscis Haus).<h2>¿Quién es Fer Palacio, el DJ detrás de Piscis Haus?</h2>Además de ser la cara visible y el creador de la marca de zapatillas Piscis Haus, Fer Palacio es uno de los DJs más populares e influyentes tanto de Argentina como de Latinoamérica. Con colaboraciones con grandes estrellas de la música internacional como J Balvin, María Becerra y L-Gante y a través de su icónico ciclo “Previa y Cachengue”, el reconocido hincha de San Lorenzo se estableció como uno de los pilares del cachengue a nivel global y se consolidó como una de las figuras de la escena musical argentina. Al mismo tiempo, el DJ argentino no solo es un ícono de los platillos a nivel nacional, sino que también es una figura destacada de las redes sociales: cuenta con más de dos millones de seguidores y más de doscientos millones de reproducciones en sus populares enganchados musicales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Fer_Palacio_uno_de_los_D_Js_mas_populares_de_Argentina_89623f23c2.jpg"></figure>Fer Palacio, uno de los DJs más populares de Argentina (Instagram/Fer Palacio).

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Piscis Haus, la marca de zapatillas chunky de Fer Palacio

De la mano de artistas como Trueno, María Becerra y Bizarrap, el género urbano argentino conquistó las ternas de los Premios Gardel, premios anuales de la música argentina organizados por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) que reconocen lo más destacado de la industria nacional.<h2>Bizarrap, Milo J y Trueno, los más nominados</h2>A pesar de contar con una gran cantidad de artistas nominados, Bizarrap, Milo J y Trueno fueron los tres representantes del género urbano argentino con mayor número de nominaciones en los Premios Gardel. El productor Bizarrap fue nominado a siete categorías por su trabajo en canciones como &nbsp;“Luck Ra: Bzrp Music Sessions, Vol. 61” y “Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58”, entre las que se destacan “Canción del Año”, “Mejor Álbum Urbano” y “Productor del Año”. Milo J también arrasó con las nominaciones y fue ternado en siete categorías: “Álbum del Año”, “Mejor Álbum Urbano”, “Mejor Canción de Rock”, “Mejor Canción Pop Urbano”, “Canción del Año”, “Mejor Canción Urbana” y “Mejor Álbum en vivo”. De la mano de éxitos de su disco “El último baile” como “Real gangsta love” "Trueno también piso fuerte en las categorías de los Premios Gardel y obtuvo un gran número de nominaciones.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Trueno_durante_la_gira_de_presentacion_del_disco_El_ultimo_baile_en_Argentina_a99677a2a4.jpg"> Trueno durante la gira de presentación del disco "El último baile" en Argentina (Instagram/Trueno).<h2>Emilia, Nicki Nicole, Tiago PZK y más: el resto de los artistas aspirantes a estatuillas</h2>Si bien Bizarrap, Milo J y Trueno conquistaron una gran cantidad de categorías con sus éxitos, el género urbano argentino también aseguró la presencia de otro extenso grupo de figuras en diversas ternas de los Premios Gardel: María Becerra, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Nicki Nicole, Khea, Luck Ra, Nathy Peluso, Lali, Dillom, Tini, La Joaqui, L-Gante, Tiago PZK, Yami Safdie, Duki, Salastkbron, Doble P, Valentino Merlo, Ponte Perro y Callejero Fino son tan solo algunos de los representantes que tendrá el sonido urbano local en la fiesta anual de la música argentina organizada por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF).<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Paco_Amoroso_durante_la_performance_en_el_Lollapalooza_Chile_56d6e5fc2a.jpg"> Paco Amoroso durante la performance en el Lollapalooza Chile (Ramón González).<h2>Todo lo que tenés que saber de los Premios Gardel</h2>A pesar de no conocerse la sede donde se realizará la gala, los Premios Gardel se llevarán a cabo el próximo miércoles 28 de mayo en la ciudad de Buenos Aires. Con la presencia de los grandes emblemas del género urbano argentino como Duki, Milo J, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Bizarrap y Trueno en las nominaciones, la fiesta anual de la música argentina organizada por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) premiará lo más relevante de la industria local.

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El género urbano argentino conquistó los Premios Gardel

Con un segmento protagonizado por la gastronomía, la charla y las risas, Terapia Picante se ha consolidado como uno de los formatos gastronómicos digitales de origen latinoamericano más consumidos por el público en Youtube.<h2>Terapia Picante, el lugar que combina la comida y la charla</h2>Conducido por Alan Parodi y con más de 300 mil suscriptores en Youtube, Terapia Picante logró instalarse en las plataformas digitales como uno de los contenidos más elegidos para ver por los espectadores. Con un formato con la gastronomía y la entrevista como actores principales, el segmento, que consiste en charlas con una degustación de hamburguesas condimentadas con salsas picantes, ha contado con la presencia de celebridades de distintas esferas como la música, el streaming y las redes sociales y ha dejado su huella a través de un contenido único y novedoso.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Fede_Vigevani_y_Pedrito_VM_de_visita_en_Terapia_Picante_c026b8d846.jpg"> Fede Vigevani y Pedrito VM de visita en Terapia Picante (Instagram/Terapia Picante).<h2>Darell, Momo, Luck Ra y más: los invitados al segmento</h2>A lo largo del ciclo, Terapia Picante ha recibido a un extenso listado de personajes de distintas ramas como la música, las redes sociales, la televisión y las gastronomía: celebridades del género urbano latino como Dillom, Luck Ra, Darell, L-Gante, Callejero Fino, Bhavi y Lucho SSJ, figuras del streaming como Luquitas Rodríguez, Momo, Unicornio y Rebord, íconos del deporte como Maravilla Martínez y Delfina Pignatiello, youtubers como Fede Vigevani, El Demente, Marti Benza y El Bananero y distintas personalidades argentinas como Yanina Latorre, Martín Bossi, Santiago Artemis, Pablo Granados, Osvaldo Gross, Maru Botana, Oriana Sabatini y Mariano Iudica han dicho presente en el segmento conducido por Alan Parodi.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Dillom_y_Carlos_Maslaton_junto_a_Alan_Parodi_conductor_de_Terapia_Picante_86476f791b.jpg"> Dillom y Carlos Maslatón junto a Alan Parodi, conductor de Terapia Picante (Instagram/Terapia Picante).<h2>Más allá de un formato de entrevistas</h2>Además de conquistar las plataformas digitales con sus divertidas entrevistas a distintas personalidades locales e internacionales, Terapia Picante también desembarcó en el mercado con sus propias salsas picantes creadas en honor a entrevistados que pasaron por el ciclo. “Alesergica” de Ale Sergi, cantante del grupo Miranda!, “Bacio Del Diavolo” de Dillom, figura del género urbano argentino, y “Masacre 100% Barrani” de Carlos Maslatón, abogado argentino, son las tres salsas comerciadas por el segmento de entrevistas picantes.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Alesergica_la_salsa_picante_del_musico_Ale_Sergi_09d902f253.jpg"> "Alesérgica", la salsa picante del músico Ale Sergi (Instagram/Terapia Picante).<h2>Terapia Picante, un fenómeno digital</h2>El segmento de entrevistas conducido por Alan Parodi no solo ha arrasado la plataforma de Youtube, donde cuenta con más de 300 mil seguidores y más de 100 millones de reproducciones, sino que también ha extendido su éxito más allá del sitio web estadounidense y ha conquistado redes sociales como Instagram y Tiktok con sus clips virales y graciosos. Terapia Picante logró trascender las fronteras de las plataformas digitales más populares y se ha consolidado como uno de los segmentos más reconocidos en la escena del internet hispanohablante.

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Charlas, picante y hamburguesas: Terapia Picante, el segmento que quema las redes

Con diseños y prendas exclusivas y colaboraciones con figuras del género urbano latinoamericano como Duki y Maluma, Roberto Sánchez se ha consolidado como uno de los diseñadores de moda más emblemáticos de Argentina.<h2>Fútbol, la primera pasión</h2>Nacido y criado en Villa Madero, Andrés Baglivo tuvo un gran camino como futbolista profesional. El argentino vistió las camisetas de San Lorenzo, All Boys y Nueva Chicago y también supo patear en las canchas de clubes de Chile y de Turquía. Sin embargo, cuando estaba a punto de cumplir los treinta años, decidió darle un giro de 360 grados a su vida: dejó a un lado su faceta futbolística y activó el chip artístico. Antes de meterse de lleno en el mundo de la moda, Andrés comenzó a trabajar como vendedor en una tienda, dónde estuvo seis años. En paralelo, le pedía el auto a su padre para visitar distintas ferias vintage del conurbano bonaerense y armar looks para posteriormente promocionarlos por Fotolog. Y desde ese momento, interactuó por primera vez con el mundo de la moda y descubrió una nueva pasión que se apoderaría del cuerpo de aquel futbolista tiempo después.<h2>Los inicios en la moda y el orígen de Roberto Sánchez</h2>Ya con la faceta deportista atrás y con el frenesí de la moda ganando cada vez más terreno en su vida, Andrés instaló un local en la galería Quinta Avenida de Buenos Aires, conocida por ser hogar de reuniones de artistas, músicos y gente de la moda durante varios años, con ropa vintage. Sumado a la venta de indumentaria, el argentino arrancó a intervenir las piezas y a estamparlas, hecho que también recibió la aprobación de los compradores usuales. Con un número de clientes en ascenso y un trabajo cada vez más completo, el gen de Roberto Sánchez vio la luz por primera vez en la vida de Andrés Baglivo. Spoiler: se apoderó y nunca más salió de ella.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Los_inicios_de_Roberto_Sanchez_en_la_moda_8830b18ed7.jpg"> Los inicios de Roberto Sánchez en la moda (Instagram/Roberto Sánchez).Ya bajo el seudónimo de Roberto Sánchez, el argentino arrancó a diseñar sus primeras prendas de vestir, llamó la atención del público con sus proyectos artísticos, tuvo sus primeras colaboraciones con figuras internacionales como Duki y se estableció como uno de los grandes diseñadores de la escena de la moda en Argentina.<h2>Las celebridades que vistieron Roberto Sánchez</h2>A lo largo de su trayectoria dentro del mundo de la moda, Roberto Sánchez ha logrado trabajar con un gran listado de estrellas de la música tanto del ambiente nacional como internacional. Duki, Seven Kayne, Frijo, el colombiano Maluma, Illya Kuryaki and the Valderramas, el chileno Álex Anwandter, YSY A, Neo Pistea, Brychtta y L-Gante han sido algunos de los artistas que han vestido prendas del diseñador argentino ya sea para presentaciones en festivales o conciertos o para grabaciones de videoclips.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_chileno_Alex_Anwandter_vistiendo_prendas_de_Roberto_Sanchez_b485c97f8c.jpg"> El chileno Álex Anwandter vistiendo prendas de Roberto Sánchez (Instagram/Roberto Sánchez).<h2>Versatilidad y exclusividad como principios</h2>No hay dudas de que la versatilidad es una de las cualidades que mejor describe cada una de las prendas de Roberto Sánchez. Con un extenso repertorio de diseños, el diseñador argentino ha creado prendas que van desde shorts de baño, hoodies y bóxers hasta jerseys, camperas, gorros, tops, polars y chalecos. La exclusividad también es otra de las características más propias de los proyectos de Andrés. El diseñador no solo trabaja de manera independiente y bajo trabajos únicos, sino que también no realiza cápsulas o colecciones en formato masivo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Prendas_by_Roberto_Sanchez_350230a2c7.jpg"> Prendas by Roberto Sánchez (Instagram/Roberto Sánchez).

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Roberto Sánchez, el futbolista transformado en diseñador que dominó la moda

En modo Papá Noel y como una continuación de su disco “Lyke Mike”, Myke Towers lanzó “Lyke Miike”, su nuevo álbum de estudio. El autor de éxitos como “Lala”, “La playa” y “Diosa” volvió a la escena de los discos un puñado de meses después del lanzamiento de “La Pantera Negra”, obra que contiene canciones como “La primera vez” y “También”, y cerró el año con una nueva pieza repleta de canciones y colaboraciones.<h2>“Lyke Miike”, lo nuevo de Myke Towers</h2>Compuesto por un total de veintitrés canciones, con diversas colaboraciones con artistas latinoamericanos como Eladio Carrion, L-Gante y Neutro Shorty y con sonidos como el trap, el rap y el reguetón como géneros protagonistas, “Lyke Miike” es el sexto y más reciente álbum de estudio del puertorriqueño Myke Towers.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dh3HVSetFOg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>“¿Qué quieres de mi?” junto a Eladio Carrion, “Dos o trés”, “Van cleef” en colaboración con Pirlo, “440”, “Yo estaré”, “Trap” con Jon-Z, “Equipo de balompié”, “Mi brillo” junto a Akapellah, “Reverendo”, “Nunca me quejé” con Neutro Shorty, “Joven OG” en colaboración con Clarent y con Myke Woodz, “No me dejo ver”, “To’ los poderes”, “Bloques y caseríos” junto a Dowba Montana, “Con él”, “De camino”, “En ustedes”, “La funda”, “Títeres” con Pressure 9X19, “Los depuro” junto a L-Gante, “Nightmare”, “Billy van” y “¿Dónde están?” son las canciones que componen el tracklist del más reciente disco del artista nacido en Río Piedras.<h2>Aliados sonoros: la lista de colaboraciones de “Lyke Miike”</h2>Además de contar con un extenso repertorio de canciones, “Lyke Miike” posee un amplio listado de colaboraciones con artistas de distintas partes de Latinoamérica.Eladio Carrion, Jon-Z, Myke Woodz, Clarent y Pressure 9X19 de Puerto Rico, Neutro Shorty y Akapellah de Venezuela, L-Gante de Argentina, Pirlo de Colombia y Dowba Montana de República Dominicana son todos los artistas que participaron de la última gran obra de la carrera musical de Myke Towers.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Myke_Towers_junto_a_Pirlo_en_el_videoclip_de_Van_Cleef_8a6b40bf59.jpg"> [Imagen], por Instagram/Myke Towers.<h2>La gira europea de Myke Towers</h2>El primer gran objetivo del año del puertorriqueño estará en Europa. El tour de la Pantera Negra por el viejo continente comenzará el 20 de mayo en Madrid, España, y finalizará el 8 de junio en Londres, Inglaterra. Además de visitar dos de las capitales más importantes de Europa, Myke Towers recorrerá con sus más grandes éxitos las ciudades de Cádiz, La Coruña, Málaga, París, Zurich, Barcelona, Pamplona, Zaragoza, Granada, Valencia, Sevilla y Murcia.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Myke_Towers_una_de_las_voces_mas_populares_del_regueton_latino_d860002fd7.jpg"> [Imagen], por Instagram/Myke Towers.

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