Cada competencia de BMX Freestyle está repleta de términos como Bunny hop, Tailwhip, Flair o Run, conceptos que pueden resultar desconocidos para quienes recién descubren la disciplina.Por eso, desde Street Art LATAM reunimos un glosario con las definiciones más importantes para que disfrutes cada evento sin perderte ningún detalle.<h2>Los trucos básicos del BMX Freestyle</h2>Antes de adentrarse en una competencia de BMX Freestyle, hay una serie de maniobras que funcionan como la base de la disciplina. Aunque puedan parecer sencillas frente a los trucos más espectaculares, dominarlas es el primer paso para cualquier rider.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5c21f6f6fb.png">El argentino José Torres Gil en los aires durante el Mundial de BMX Freestyle (Instagram/José Torres Gil).<ul><li>Bunny hop: el salto más básico del BMX. Consiste en levantar ambas ruedas de la bicicleta sin utilizar una rampa, permitiendo superar obstáculos o enlazar otros trucos.</li><li>Manual: maniobra en la que el rider mantiene únicamente la rueda trasera apoyada sobre el suelo sin pedalear, utilizando el equilibrio para avanzar.</li><li>Fakie: desplazamiento hacia atrás sobre la bicicleta, generalmente luego de aterrizar un truco o rebotar contra una superficie.</li><li>180: rotación de 180 grados en el aire que permite aterrizar en dirección contraria, normalmente continuando en fakie.</li><li>360: giro completo de 360 grados realizado durante un salto, uno de los primeros trucos de rotación que aprenden los riders.</li><li>Barspin: consiste en hacer girar el manubrio 360 grados mientras la bicicleta permanece en el aire.</li><li>Tailwhip: uno de los trucos más populares. El cuadro de la bicicleta gira completamente alrededor del manubrio mientras el rider permanece suspendido.</li><li>No hander: el rider suelta ambas manos del manubrio durante un salto antes de volver a sujetarlo para el aterrizaje.</li><li>No footer: similar al No hander, pero retirando ambos pies de los pedales durante el vuelo.</li></ul><h2>Los trucos avanzados que suelen definir una competencia</h2>En competencias como los Juegos Olímpicos o los campeonatos del mundo, suelen aparecer maniobras de mayor dificultad técnica, combinaciones y rotaciones que suelen marcar la diferencia entre los mejores riders del mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1df650ea7a.png">La chilena Macarena Pérez Grasset haciendo un no hand (Instagram/Macarena Pérez Grasset).Te podría interesar:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-desafio-imposible-que-dawid-godziek-hizo-realidad/1798">El desafío imposible que Dawid Godziek hizo realidad</a><ul><li>Backflip: mortal hacia atrás realizado junto con la bicicleta.</li><li>Frontflip: rotación completa hacia adelante, una de las maniobras más difíciles del BMX.</li><li>Flair: combinación de un backflip con una rotación de 180 grados.</li><li>Double tailwhip: el cuadro de la bicicleta gira dos veces completas alrededor del rider antes del aterrizaje.</li><li>Truckdriver: combinación de un barspin con una rotación de 360 grados.</li><li>Cash roll: mezcla un giro cork con un backflip, considerada una de las maniobras más técnicas del circuito.</li><li>Superman: el rider estira completamente las piernas hacia atrás mientras mantiene las manos sujetas al manubrio.</li><li>Can Can: una de las piernas cruza por encima del cuadro de la bicicleta durante el salto.</li><li>Decade: el rider gira alrededor del manubrio mientras la bicicleta permanece relativamente estable, una maniobra clásica del BMX.</li></ul><h2>La jerga que se escucha en cada competencia</h2>Además de los nombres de los trucos, las transmisiones y los jueces utilizan una serie de conceptos que ayudan a describir cada recorrido.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5f5b586edd.png">La rider colombiana Queensaray Villegas en el Red Bull Camp de Costa Rica (Instagram/Queensaray Villegas).<ul><li>Run: recorrido completo que realiza un rider durante el tiempo establecido por la competencia.</li><li>Line: secuencia continua de obstáculos y maniobras ejecutadas sin interrupciones.</li><li>Flow: fluidez con la que un competidor conecta cada truco a lo largo de su recorrido.</li><li>Transfer: salto que conecta un módulo con otro distinto dentro del circuito.</li><li>Gap: espacio vacío que el rider debe superar mediante un salto.</li><li>Air: altura que alcanza la bicicleta durante un salto.</li><li>Landing: recepción o aterrizaje luego de completar una maniobra.</li><li>Take off: punto desde donde comienza el salto.</li><li>Grind: deslizamiento sobre un borde o baranda utilizando los pegs.</li><li>Pegs: cilindros metálicos ubicados en los ejes de las ruedas que permiten realizar grinds y otros trucos.</li></ul><h2>¿Cómo se puntúa una competencia de BMX Freestyle?</h2>Más allá de completar los trucos, los jueces evalúan distintos aspectos que determinan la puntuación final de cada rider.<ul><li>Dificultad: nivel técnico de las maniobras realizadas durante el recorrido.</li><li>Ejecución: precisión con la que se completa cada truco, evitando errores o desequilibrios.</li><li>Amplitud: altura y distancia alcanzadas en los saltos.</li><li>Originalidad: capacidad para presentar combinaciones novedosas o poco habituales.</li><li>Variedad: utilización de diferentes tipos de maniobras durante el mismo run.</li><li>Consistencia: mantener un alto nivel durante todo el recorrido sin caídas.</li><li>Crash: caída durante la ejecución de un truco, uno de los factores que más puede afectar la puntuación.</li><li>Best trick: formato de competencia o instancia en la que los riders buscan realizar su maniobra más difícil en uno o pocos intentos.</li></ul>

Las piruetas de la colombiana Queensaray Villegas en los Juegos Bolivarianos (2).avif

Noticias

El glosario del BMX Freestyle

Luis Rincón, uno de los principales referentes del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, fue homenajeado con un mural en el Parque Fontanar del Río de Bogotá. Realizada por el artista urbano RYTMO, la obra une deporte, arte y espacio público para celebrar la trayectoria del rider bogotano en las calles de la capital.<h2>Luis Rincón ya tiene su mural en Bogotá: así es el homenaje al rider colombiano</h2>No hay dudas de que, en los últimos años, Latinoamérica se consolidó como una de las regiones protagonistas del BMX freestyle a nivel internacional. Figuras como José Torres Gil de Argentina y Macarena Pérez de Chile ayudaron a impulsar el crecimiento de la disciplina, mientras que Colombia encontró en nombres como las hermanas Villegas, Queen Saray y, por supuesto, Luis Rincón, algunos de sus máximos exponentes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_910aecd2ab.png" alt=""><figcaption>Vista del mural hecho por RYTMO en homenaje a Luis Rincón (IDRD Bogotá).</figcaption></figure>Y en los últimos días, el rider bogotano volvió a ser noticia gracias a la inauguración de un mural homenaje en el Parque Fontanar del Río, una intervención que une deporte, arte urbano y espacio público en una de las zonas más representativas de la capital colombiana.Realizada por el artista urbano RYTMO, la obra busca reconocer la trayectoria deportiva de Luis Rincón a través de tres imágenes que retratan algunos de los momentos más importantes de su carrera:<ul><li>Luis Rincón montado sobre su bicicleta, en la imagen central del mural.</li></ul><ul><li>El rider en pleno vuelo, ejecutando uno de sus característicos trucos.</li></ul><ul><li>El deportista celebrando el título obtenido en el Brussels Urban Sessions, sosteniendo el trofeo de campeón.</li></ul>Impulsado por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD), el proyecto busca destacar el aporte del BMX freestyle al deporte bogotano y reconocer a uno de sus máximos referentes contemporáneos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0875770b36.png" alt=""><figcaption>Luis Rincón firmando con aerosol su homenaje en Bogotá (IDRD Bogotá).</figcaption></figure>La inauguración del mural también contó con una exhibición de BMX freestyle junto a niñas, niños y jóvenes, promoviendo el deporte urbano entre las nuevas generaciones. Incluso, el propio Luis Rincón visitó la obra y dejó su firma con aerosol sobre el mural, convirtiéndose en parte del homenaje que celebra su carrera.Más allá de transformarse en una nueva intervención dentro del paisaje urbano de Bogotá, el mural de RyTMO también se consolida como un reconocimiento al impacto de Luis Rincón dentro del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, inmortalizando su legado en una de las paredes más emblemáticas de la ciudad.<h2>¿Quién es RYTMO, el artista detrás del mural de Luis Rincón?</h2>Más allá de ser el responsable del reciente homenaje a Luis Rincón en el Parque Fontanar del Río, RYTMO es uno de los grandes referentes del muralismo contemporáneo en Bogotá, con intervenciones que lograron transformar distintos espacios públicos de la capital colombiana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_99f87889ab.png" alt=""><figcaption>El mural de RYTMO en homenaje a Gabriel García Márquez en las calles de Bogotá (RYTMO).</figcaption></figure>Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra un imponente mural de más de 400 metros cuadrados dedicado a Gabriel García Márquez, realizado a diez años del fallecimiento del escritor colombiano. Ubicada en la emblemática intersección de la Calle 13 con Carrera Décima, la obra explora el universo literario del Premio Nobel y se convirtió en uno de los murales más representativos de la ciudad.Integrante del colectivo “Fuego en el 23”, RYTMO desarrolló un estilo que combina el realismo con el arte urbano contemporáneo, llevando sus creaciones a distintos puntos de Bogotá y consolidándose como una de las figuras más importantes del muralismo colombiano actual.

El_homenaje_artistico_a_Luis_Rincon_en_las_calles_de_Bogota_f97671009d.avif

Bogotá homenajeó a Luis Rincón con un mural gigante dedicado al BMX Freestyle

Más allá de que el gran emblema del BMX argentino hoy tenga nombre propio en José Torres Gil, ganador de la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de París, una joven estrella empieza a abrirse paso entre los grandes talentos del país, y su nombre es Pedro Angelani.<h2>De los cordones del barrio a descubrir el BMX</h2>Con tan solo diez años, Pedro Angelani aparece como una de las grandes joyas emergentes del BMX a lo largo y ancho de Argentina. Pero su historia con las bicicletas empezó mucho antes de los parques, los trucos y las competencias: nació en el juego, en la curiosidad y en una búsqueda casi instintiva por despegarse del suelo. “Desde muy chico que ando en bici (dos o tres años), nadie de mi familia practicó, ni practica BMX, lo conocí de casualidad. Me gustaba saltar cordones y poner tablas con ladrillos para hacer planos para volar y caer como podía”, recuerda Pedro sobre su primer acercamiento al mundo de las bicicletas y los saltos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_aa0ef6643c.png" alt=""><figcaption>Pedro Angelani en los aires de Rancho Dirtcamp (Instagram/Pedro Angelani).</figcaption></figure>Sus inicios fueron con una camicleta de supermercado que le regalaron sus padres, con la que se tiraba por cordones y los planos de las veredas, improvisando saltos como podía. Hasta que un día, un amigo del barrio le prestó una bicicleta rodado doce y algo hizo click: salió andando como si la hubiese usado toda la vida.A partir de ahí, la bicicleta dejó de ser un juguete para transformarse en una extensión natural de su rutina. Sus padres lo llevaban de paseo a pueblos vecinos y, en una de esas escapadas familiares, apareció un descubrimiento que terminaría marcando su camino: un skatepark en San Nicolás de los Arroyos.Tan solo un fin de semana después volvieron, esta vez con la bicicleta. Y algo cambió para siempre. Entre rampas, intentos y esa sensación nueva de volar por primera vez, Pedro encontró un mundo al que no dejaría de volver.<h2>El recorrido que moldeó a la joya santafesina del BMX argentino</h2>En uno de esos tantos paseos de fin de semana, Pedro Angelani y su familia visitaron Rosario, en una salida que terminaría marcando su primer gran acercamiento con el BMX como cultura y como deporte. En un galpón cerca del río, frente a un parque para chicos, había rampas de madera y riders volando de un lado al otro. Pedro todavía no lo sabía, pero estaba frente al mítico Helltrack, uno de los espacios más emblemáticos de la escena argentina: “Entré, miré y a mis papas le dijeron que tenían una escuela: me anotaron y fui varias veces. Cada día progresaba un poco más, aunque se hizo complicado poder ir a cada clase y dejé, pero seguí por la mía”.Aquellas primeras visitas a Helltrack fueron el comienzo de una conexión más profunda con la disciplina. Entre clases, aprendizajes y horas mirando a otros riders para copiar movimientos, el BMX empezó a ocupar cada vez más lugar en su vida.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_92bd9a0422.png" alt=""><figcaption>El talento de Pedro Angelani (Instagram/Pedro Angelani).</figcaption></figure>Incluso cuando se hizo difícil sostener la rutina en la escuela del parque, Pedro siguió por la suya, impulsado por una idea simple: cada día quería más. Para esa altura, la pasión no solo había cautivado a Pedro: empezaba también a convertirse en un proyecto familiar.Su papá comenzó a involucrarse cada vez más, desde la mecánica hasta el armado de sus bicicletas y el acompañamiento en cada paso. Ese vínculo fue creciendo al mismo ritmo que Pedro arriba de la bici, y con el tiempo llegaron nuevas etapas, nuevos desafíos y una bici que él todavía recuerda como un punto de quiebre: una Glint 16 que define como “una nave espacial para la época”.Con ella empezó a andar más fluido, aparecieron los primeros trucos limpios, los viajes a otras provincias y una apertura mucho más grande hacia la escena del BMX, donde llegaron cruces con riders de su edad, nuevas comunidades y también encuentros con referentes como José Torres Gil, ganador de la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de París.Con el paso del tiempo, ese crecimiento también empezó a medirse en kilómetros recorridos, nuevos trucos y experiencias compartidas. Lo que había comenzado como una pasión descubierta casi por casualidad terminó llevando a Pedro a recorrer el país junto a su familia en busca de eventos, parques y nuevos desafíos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOZw5VUjLXX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOZw5VUjLXX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>De Río Grande a Mendoza, pasando por Uruguay y hasta Costa Rica, cada viaje fue ampliando su universo dentro del BMX. En ese recorrido llegaron nuevos lugares para entrenar y también una evolución en sus bicicletas, con configuraciones cada vez más profesionales que acompañaron su progresión. Al mismo tiempo, empezó a codearse con grupos de riders más grandes que él, a ganarse un lugar dentro del ambiente y a vivir momentos que —más allá de los resultados— lo empujaron a construir identidad dentro de la escena. Porque en ese proceso no solo fue creciendo como rider: también empezó a convertirse en alguien dentro del BMX argentino.<h2>La rutina detrás del talento de Pedro Angelani</h2>Aunque tenga apenas diez años, para Pedro Angelani el BMX hace tiempo dejó de ser solamente un hobby para convertirse en una pasión que, en muchos aspectos, ya roza una lógica casi profesional. Detrás de cada truco, cada viaje y cada progreso hay una rutina sostenida que combina horas arriba de la bici con preparación fuera de la pista.“Entreno mucho tiempo a la semana: fijo martes y jueves al menos dos horas cada día en HELL y después en San Nicolás o en algún park alternativo. Me gusta entrenar con amigos. En la semana complemento con gym, tengo una rutina armada por especialistas para fortalecer miembros superiores e inferiores, espalda y piernas”, cuenta el joven santafesino acerca de su rutina de entrenamiento.<h2>El apoyo detrás de cada truco</h2>En buena parte de los deportes urbanos, crecer también implica aprender a hacerlo muchas veces sin demasiadas estructuras. Y aunque el BMX argentino haya ganado visibilidad en los últimos años —sobre todo después del impacto de José Torres Gil y su medalla olímpica— para Pedro Angelani el sostén cotidiano sigue estando mucho más cerca: en la familia, en la escena y en quienes empujan desde abajo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_73bcac114f.png" alt=""><figcaption>Pedro Angelani, la joya del BMX argentino (Instagram/Pedro Angelani).</figcaption></figure>“Con respecto al apoyo es mucho, pero más de parte mi familia. La realidad es que las grandes marcas buscan otras cosas, que hoy los más peques no tenemos, entonces caemos en tocar puertas y conseguir cosas. El deporte se visualizó en forma masiva por Maligno y su medalla, pero el aporte no llegó en esa medida: seguimos con las mismas pistas y no tenemos un centro de entrenamiento”.En ese recorrido, las redes también ocuparon un lugar importante. Su familia creó un perfil de Instagram para mostrar su evolución, difundir la actividad y demostrar que otros chicos también pueden acercarse al BMX desde el juego y la diversión.Pero incluso ahí aparece una mirada consciente. Lejos de romantizar el mundo digital, Pedro entiende las redes como una herramienta para compartir, aunque también advierte sobre los espejismos que circulan en ellas. Y quizás ahí aparece otra señal de madurez: entender que crecer en el deporte también implica aprender a filtrar qué inspira y qué distrae.<h2>Aprender paso a paso: la filosofía de Pedro Angelani</h2>Quizás suene llamativo que un rider de apenas diez años de edad pueda dar consejos sobre un deporte tan exigente como el BMX, pero, en este caso, pocas voces parecen más genuinas para hacerlo que la de Pedro Angelani: “Ir de a poco, no se hace flip ni whipp a la semana de andar en bici, ir en la escalera de aprender los básicos y subir. Que sepan que no todo lo que se ve en redes es verdad, que lleva mucho esfuerzo y dedicación, pero que volar junto con Gaby Chavez es posible y que entrenar con Maligno se puede. Hay un montón de gente que les va a dar una mano y otras que no, pero las van a encontrar”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DPZ_mDQjNx5/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DPZ_mDQjNx5/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Pero sus recomendaciones no quedan solo para quienes empiezan arriba de una bici. También extiende un mensaje hacia las familias que acompañan a niños que quieren seguir ese camino. Pedro pone el foco en algo que considera fundamental: las protecciones, el acompañamiento y no apurar procesos. Asesorarse, elegir bien los espacios para practicar y priorizar la seguridad aparece, para él, tan importante como aprender un truco nuevo. Porque si algo deja claro, es que progresar no es ir más rápido: es hacerlo bien.<h2>Soñar en celeste y blanco: el objetivo máximo de Pedro Angelani</h2>Todas las personas que dan sus primeros pasos en un deporte suelen perseguir un gran objetivo: competir en ese escenario que miraban de chicos, cruzarse con referentes admirados o alcanzar algún día aquello que parecía imposible. Pero en el caso de Pedro Angelani, ese sueño tiene una forma muy clara y un mismo color: representar a Argentina.“Sueño con representar a Argentina, con seguir creciendo arriba de la bici, con ser la inspiración para que otros empiecen: competir y dar lo máximo que puedo. En este deporte, no siempre sale, en cinco segundos pasas de ganar a perder y esto es así, pero cuando te da… es increíble”, comenta a la hora de sus sueños máximos arriba de la bicicleta.

Pedro_Angelani_la_joya_santafesina_del_BMX_1_1_380c8469cb.avif

“Sueño con representar a Argentina y seguir creciendo arriba de la bici”

La última parada de la Copa del Mundo de BMX Freestyle tomó la ciudad de Sakai, donde Japón y Gran Bretaña se convirtieron en los grandes campeones de la jornada y Latinoamérica tuvo su figura en el brasileño Gustavo Batista de Oliveira.<h2>Japón y Gran Bretaña repartieron el protagonismo en el Park</h2>La ciudad de Sakai fue testigo de la victoria japonesa en el Park femenino de la mano de Miharu Ozawa (95.50): la rider de tan solo dieciséis años de edad, que había logrado un segundo puesto en la etapa de Montpellier, se quedó con la medalla de oro y se consagró como la ganadora de la tercera etapa de la Copa del Mundo de BMX Freestyle.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e727f9e6f7.png">La japonesa Miharu Ozawa en los aires de Sakai (UCI).Y el acento nipón no solo estuvo presente en el primer puesto. La también japonesa Mio Yoshida (91.40) se quedó con el segundo lugar de la clasificación final, colgándose la medalla de plata y reafirmando la figura del país asiático como potencia en la rama femenina. El tercer puesto y la presea de bronce quedaron en manos de la australiana Natalya Diehm (86.80), mientras que la brasileña Eduarda Bordignon y la chilena Macarena Pérez Grasset fueron las delegadas del continente latinoamericano en la competencia.Así como el uno-dos fue para Japón en el lado femenino, Gran Bretaña se quedó con la medalla de oro y de plata en el Park masculino en la Copa del Mundo de BMX Freestyle. Jude Jones (94.74) se adueñó de la parte más alta del podio en la ciudad de Sakai, seguido por su compatriota Jordan Clark (93.24), quien se quedó con el subcampeonato y la presea plateada, y el estadounidense Nick Bruce (91.40), que completó el podio y se colgó la medalla de bronce.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cc760f8fc1.png">El británico Jude Jones con el trofeo de campeón en Sakai (UCI).Latinoamérica contó con la participación de Gustavo Batista de Oliveira: el brasileño acabó en la séptima posición de la clasificación final y se llevó el reconocimiento como el mejor desempeño del continente en toda la competencia. Y al mismo tiempo, el argentino José Torres Gil (acabó en el noveno lugar) y el también brasileño Caio de Oliveira Souza dejaron su huella y representaron la bandera del continente latinoamericano.<h2>Japón como amo y señor del Flatland</h2>Japón no solo fue la sede de la tercera etapa de la Copa del Mundo de BMX Freestyle, sino que también se convirtió en el país dominante en el Flatland femenino, adueñándose de los tres mejores resultados de la jornada en Sakai.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b9ffde4404.png">La sonrisa de la japonesa Karin Hommura, dueña de la medalla de oro de Flatland femenino (UCI).La japonesa Karin Hommura (86.33), que se había quedado con el segundo puesto en la ciudad de Shanghái, se ubicó en lo más alto del podio y se convirtió en la dueña de la medalla de oro de la competencia, acompañada por sus compatriotas Ayuna Miyashima (73.00) y Nina Suzuki (72.66), quienes se repartieron el segundo y tercer lugar de la clasificación final, respectivamente.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ba8bcf213e.png">El japonés Yu Katagiri en acción (UCI).Y de la misma manera que las tres medallas del Flatland femenino se quedaron en casa, Japón repitió la hazaña en la vereda masculina, copando otra vez los tres lugares más importantes del podio. Yu Katagiri (93.00) logró colgarse la medalla de oro y se adueñó del puesto más alto en la clasificación final de la competencia disputada en Sakai. Ryo Katagiri (88.33) ocupó el segundo lugar del podio y se quedó con la medalla de plata, mientras que Ren Oshima (84.00) completó el último escalón. El mexicano Arturo Contreras Alegría fue el único representante latinoamericano en la prueba, pero no logró clasificar a la ronda final de la prueba.

medium_El arte del Flatland en manos del japonés Ren Oshima.jpg

small_El arte del Flatland en manos del japonés Ren Oshima.jpg

thumbnail_El arte del Flatland en manos del japonés Ren Oshima.jpg

El arte del Flatland en manos del japonés Ren Oshima.jpg

Sakai le puso cierre a la Copa del Mundo de BMX Freestyle

La ciudad de Riad se convirtió en la capital del BMX de la mano del Mundial de Ciclismo Urbano, donde Japón, Francia y China se repartieron la gloria y se consagraron como los ganadores de la jornada y Latinoamérica dejó su huella con el argentino José Torres Gil y la colombiana Queensaray Villegas como sus mejores representantes.<h2>Japón como amo y señor del Flatland en Riad</h2>El japonés Yu Katagiri (91.00) se quedó con el primer puesto de la clasificación final y se consagró como el ganador en la categoría de Flatland masculino del Mundial de Ciclismo Urbano en Riad. El canadiense Jean William Prevost (89.33) ocupó la segunda posición y se colgó la medalla de plata, mientras que el alemán Dustyn Alt (86.00) grabó su nombre en el tercer lugar y completó el podio de la competencia.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c8066086c7.png">El japonés Yu Katagiri en acción en Riad (UCI).Japón fue el país estrella en la categoría de Flatland femenino y no solo se quedó con el lugar más alto del podio, sino que también se adueñó del segundo y del tercer lugar de la clasificación final: dominio cien por ciento nipón. Chiaki Todaka (87.17) dominó la competencia y levantó el trofeo de campeona, seguida por Karin Hommura (78.67) y Sona Yoshimura (76.67), quienes ocuparon el segundo y tercer puesto, respectivamente.El continente latinoamericano no tuvo representantes en ninguna de las ramas, a diferencia de Europa y Asia, que dominaron ampliamente las clasificaciones y se consolidaron como los protagonistas del Flatland en el Mundial de Ciclismo Urbano.<h2>Francia y China se repartieron los oros en el Freestyle Park</h2>La bandera de Francia fue la dueña del lugar más alto del podio en la categoría de Freestyle Park masculino del Mundial de Ciclismo Urbano disputado en Riad: Anthony Jeanjean (94.44) se consolidó como la estrella de la competencia y se colgó la medalla de oro. El estadounidense Marcus Christopher (94.02) obtuvo el segundo lugar en la clasificación final, mientras que el australiano Logan Martin (91.68) se quedó con el tercer lugar del podio en la ciudad saudí.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_691e392093.png">El australiano Logan Martin en los aires de Riad (UCI).El argentino José Torres Gil volvió a ser el dueño de la mejor actuación latinoamericana dentro de la competencia y obtuvo el séptimo lugar, que también contó con la participación de los brasileños Gustavo Batista de Oliveira, Felipe Herison Alves Alexandre y Caio de Oliveira Sousa, el colombiano Juan Camilo Caicedo Hurtado, el chileno Jose Cedano Cabrera, el mexicano Kevin Aaron Peraza García, el costarricense Kenneth Tencio y el también argentino Manuel Turone.Y de la misma manera que Japón dominó el Flatland en la rama femenina, China lo replicó en el Freestyle Park con huella en los tres lugares más importantes del podio. Sibei Sun (95.68) se quedó con el primer puesto y se consagró como la gran ganadora en el Mundial de Ciclismo Urbano, mientras que Jiaqi Sun (93.08) y Xiaotong Fan (92.10) se repartieron el segundo y tercer lugar de la clasificación final, respectivamente.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a12dd6255d.png">El argentino Maligno Torres, la gran figura latinoamericana en la competencia (UCI).La colombiana Queensaray Villegas fue la estrella latinoamericana en la rama femenina y ocupó el noveno puesto: las brasileñas Eduarda Bordignon y Carolina de Souza Bittencourt, la chilena Macarena Perez Grasset y la también colombiana Lizsurley Villegas fueron las otras representantes del continente en la competencia.

medium_El Mundial de Ciclismo Urbano tomó la ciudad de Riad.jpg

small_El Mundial de Ciclismo Urbano tomó la ciudad de Riad.jpg

thumbnail_El Mundial de Ciclismo Urbano tomó la ciudad de Riad.jpg

El Mundial de Ciclismo Urbano tomó la ciudad de Riad.jpg

¿Quiénes fueron los grandes campeones del Mundial de Ciclismo Urbano?

Luego de la jornada inaugural en Montpellier, la Copa del Mundo de BMX Freestyle —una de las competencias más prestigiosas dentro del circuito de la élite de la disciplina— aterrizó en la ciudad de Shanghái para la segunda fecha del calendario, donde Japón dominó el Flatland, Estados Unidos brilló en el Park y el argentino José Torres Gil se destacó como el gran representante del continente latinoamericano.<h2>Japón reinó el Flatland en Shanghái</h2>El japonés Yu Shoji (91.00), que ya se había adueñado de lo más alto del podio en la fecha disputada en Montpellier, repitió el primer puesto y se quedó con la medalla de oro en la categoría de Flatland masculino de la segunda etapa de la Copa del Mundo de BMX Freestyle. El francés Julien Baran (82.83) acabó en el segundo lugar y se colgó la presea plateada, mientras que su compatriota Alexandre Jumelin (76.33) lo acompañó en el podio y se quedó con la medalla de bronce en la ciudad de Shanghái.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_68f073c4a9.png">El japonés Yu Shoji en acción (UCI).El triunfo de Yu Shoji no fue el único para Japón en la categoría de Flatland: en la rama femenina, el país asiático se quedó con los tres escalones del podio. Chiaki Todaka (82.67) se subió a lo más alto del mismo y se colgó la medalla de oro, seguida por sus compatriotas Karin Hommura (77.33) y Sona Yoshimura (74.67), que volvió a adueñarse de un lugar dentro de las tres mejores riders de la prueba al igual que en Montpellier, quienes se quedaron con el segundo y tercer lugar del podio, respectivamente.<h2>Estados Unidos conquistó el Park, y Latinoamérica dejó su huella</h2>Con victorias en ambas ramas, Estados Unidos fue el país dominante en la categoría de Park en la ciudad de Shanghái. Justin Dowell (92.80) siguió la fila de su compatriota Marcus Christopher, quien se había llevado el primer puesto en Montpellier, se colgó la medalla de oro y se consolidó como el campeón de la segunda etapa de la Copa del Mundo de BMX Freestyle. El japonés Rimu Nakamura (91.50) se quedó con el segundo lugar de la clasificación final, mientras que el francés Anthony Jeanjean (91.30), subcampeón en la jornada inaugural del circuito, se llevó la medalla de bronce y completó el podio de la rama masculina.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_63f0a66ea0.png">Las habilidades de la húngara Noémi Molnár (UCI).Luego del tercer puesto en Montpellier, la estadounidense Hannah Roberts (94.20) mejoró su actuación en territorio chino y se convirtió en la ganadora de la categoría de Park en la segunda etapa de la Copa del Mundo de BMX Freestyle. La alemana Kim Lea Müller (87.60) se quedó con el segundo lugar del podio, mientras que la húngara Noémi Molnár (86.40) de 15 años de edad se colgó la medalla de bronce y completó el pedestal.José Torres Gil se consolidó no solo como el mejor desempeño masculino, sino que también como la actuación más importante del continente latinoamericano en la competencia: el argentino se quedó con el sexto lugar en la categoría de Park masculino. El costarricense Kenneth Tencio también apuntó su nombre dentro de los mejores diez riders de la clasificación final y logró un octavo puesto. Por el lado femenino, la brasileña Eduarda Bordignon fue la mejor representante de las mujeres latinas y logró finalizar en la undécima posición en la modalidad de Park femenina.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_af51ddac16.png">El argentino José Torres Gil en las alturas de Shanghái (UCI).Figuras como la chilena Macarena Pérez, el mexicano Kevin Peraza García y el brasileño Gustavo Batista de Oliveira, entre otras, también dejaron su huella en la ciudad de Shanghái y representaron la bandera del continente latinoamericano.<h2>¿Cuál es la próxima parada de la Copa del Mundo de BMX Freestyle?</h2>Ya con las etapas de Montpellier y Shanghái en el lomo, la Copa del Mundo de BMX Freestyle conquistará la ciudad japonesa de Sakai para su tercera parada del recorrido: la competencia se disputará del jueves 27 al domingo 30 de noviembre.

medium_Lara Lessmann en los aires de Shanghái.jpg

small_Lara Lessmann en los aires de Shanghái.jpg

thumbnail_Lara Lessmann en los aires de Shanghái.jpg

Lara Lessmann en los aires de Shanghái.jpg

La Copa del Mundo de BMX Freestyle se apoderó de Shanghái

La ciudad brasileña de Taubaté fue la sede de la Copa Internacional de BMX Freestyle, una de las paradas más importantes del circuito en Latinoamérica: el argentino José Torres Gil y la brasileña Eduarda Bordigonon conquistaron el podio y la medalla de oro en la rama masculina y femenina, respectivamente.&nbsp;<h2>“Maligno” Torres vuelve a dominar (ahora en Brasil)</h2>Y los éxitos continúan apareciendo en el camino de José Torres Gil. Luego de la victoria en el Campeonato Panamericano en Lima, el argentino dominó la rama masculina de la Copa Internacional de BMX Freestyle con una valoración de 89.67 puntos y se colgó la medalla de oro en la ciudad brasileña de Taubaté. El campeón olímpico no solo reafirmó su posición como el gran referente latinoamericano y una de las potencias mundiales de la disciplina urbana. “Fueron días largos y difíciles, pero al mismo tiempo fascinantes. Con mucha alegría logramos obtener el primer lugar en la competencia internacional en Brasil”, escribió “Maligno” en su perfil de Instagram luego de consagrarse como el ganador masculino de la competencia.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8994910902.png">“Maligno” Torres en modo campeón en Taubaté (Vitor Thiago Vidal).El brasileño Gustavo “Balaloka” Silva (88.00) ocupó el segundo lugar de la clasificación final, mientras que el colombiano Luiz Rincón (84.00) completó el podio y se quedó con la medalla de bronce de la Copa Internacional de BMX Freestyle.<h2>Bordigonon y el oro en la rama femenina</h2>En la rama femenina, la medalla de oro quedó en manos brasileñas. Eduarda Bordigonon, que venía de lograr un subcampeonato en el Campeonato Panamericano llevado a cabo en Lima, logró un puntaje de 75.33 unidades en su mejor pasada y se adueñó del puesto más alto del podio de la Copa Internacional de BMX Freestyle en Taubaté. La argentina Analia Zacarias (71.67) se quedó con la medalla de plata, mientras que la también brasileña Débora Oliveira (58.00) se posicionó en el último lugar del podio de la categoría femenina de la competencia.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eb5008d8f9.png">Eduarda Bordigonon, la brasileña ganadora de la medalla de oro en la Copa Internacional de BMX Freestyle (Vitor Thiago Vidal).

medium_El colombiano Luis Rincón en acción en Taubaté.jpg

small_El colombiano Luis Rincón en acción en Taubaté.jpg

thumbnail_El colombiano Luis Rincón en acción en Taubaté.jpg

El colombiano Luis Rincón en acción en Taubaté.jpg

“Maligno” Torres y Bordigonon brillan en Taubaté

El circuito de Costa Verde, ubicado en el distrito de San Miguel de la ciudad de Lima, fue la sede del Campeonato Panamericano de BMX Freestyle: el argentino José Torres Gil se colgó la medalla dorada en la rama masculina, mientras que la colombiana Lizsurley Villegas se adueñó de la cima en la categoría femenina.<h2>“Maligno” Torres y Argentina en lo más alto del podio panamericano</h2>Lo fue París con los Juegos Olímpicos y, ahora, lo fue Lima con el Campeonato Panamericano. José Torres Gil volvió a agrandar su legado y consolidó su figura como un completo emblema del BMX Freestyle en Latinoamérica con la conquista de una nueva medalla de oro.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8abddb3821.png">José Torres Gil, el argentino dueño de la medalla de oro en el Campeonato Panamericano de BMX Freestyle (FOX).El rider argentino, que logró acceder a la fase final con un puntaje de 91.33 unidades en la ronda clasificatoria, se despachó con una marca de 92.00 puntos en una pasada que tuvo trucos como el tailwhip, flair o el 540 y se consolidó como el dueño de la medalla de oro en la rama masculina del Campeonato Panamericano de BMX Freestyle en Lima, ciudad donde había conseguido una medalla de plata en los Juegos Panamericanos.&nbsp;Siguiendo con el hilo de la victoria de “Maligno”, la medalla de plata quedó en manos del canadiense Maxim Chalifour (91.00), mientras que la presea de bronce y el último lugar del podio fueron para el costarricense Kenneth Tencio (90.67).<h2>Oro panamericano para la colombiana Lizsurley Villegas</h2>Si hablamos de las candidatas a la medalla de oro en la rama femenina, es imposible no mencionar a las gemelas Queen Saray y Lizsurley Villegas, dos de las grandes estrellas del BMX Freestyle en Latinoamérica, que venían de conquistar el primer y segundo puesto en los Juegos Panamericanos Junior de Asunción. Dicho y hecho: la corona femenina del Campeonato Panamericano no se movió de esos nombres, y la colombiana Lizsurley se consagró como la campeona de la jornada.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_13135ea1ab.png">Lizsurley Villegas en acción en el Campeonato Panamericano de BMX Freestyle (Sergio Moreno).Con un puntaje de 73.33 unidades en su mejor pasada de la fase final, la rider colombiana se colgó la medalla de oro en la capital peruana y se adueñó del sitio más alto del podio de la competencia. Lizsurley obtuvo su segundo título panamericano luego de la conquista en Lima 2022 y ratificó su posición como una clara aspirante a los podios de cara a los grandes compromisos del ciclo olímpico que se aproximan en el calendario. La brasileña Eduarda Bordignon (69.00) se quedó con la medalla de plata, mientras que el bronce quedó en manos de la chilena Catalina Henríquez (65.67), una de las joyas latinoamericanas de la disciplina que ya había dejado su huella en los Juegos Panamericanos Junior.

medium_La brasileña Eduarda Bordignon una de las protagonistas del Campeonato Panamericano de BMX Freestyle.jpg

small_La brasileña Eduarda Bordignon una de las protagonistas del Campeonato Panamericano de BMX Freestyle.jpg

thumbnail_La brasileña Eduarda Bordignon una de las protagonistas del Campeonato Panamericano de BMX Freestyle.jpg

La brasileña Eduarda Bordignon una de las protagonistas del Campeonato Panamericano de BMX Freestyle.jpg

“Maligno” Torres y Lizsurley Villegas brillan como campeones en el Campeonato Panamericano de BMX Freestyle

Con talentos como José Torres Gil en el BMX Freestyle y Sara Banchoff en el parkour, el deporte urbano ha ganado consideración y popularidad en Argentina en los últimos años, y barrios como Chacarita se han puesto manos a la obra para continuar desarrollando el crecimiento de la movida urbana en Buenos Aires.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-parkour-es-una-disciplina-que-te-ensena-cosas-de-la-vida/775">“El parkour es una disciplina que te enseña cosas de la vida”</a><h2>Chacarita, el destino ideal para el deporte urbano en Buenos Aires</h2>Con el Cementerio de la Chacarita como ícono principal y más importante del barrio, Chacarita desarrolló una nueva faceta con el objetivo de apoyar la propagación del deporte urbano a lo largo de la capital argentina: el Paseo Chacarita de los Colegiales. Ubicada sobre la avenida Jorge Newbery, entre Av. Warnes y Montenegro, y delimitada por el paredón del Cementerio de la Chacarita y el Viaducto San Martín, la obra no solo dejó una huella en el barrio porteño, sino que también se consolidó como uno de los grandes trabajos a favor del deporte urbano en Argentina.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_basquet_vibra_en_Chacarita_338d4f856e.jpg"> El básquet vibra en Chacarita (Subsecretaría de Gestión Comunal).Desarrollada en una superficie de casi tres mil metros cuadrados, el proyecto sumó una cancha de baloncesto con medidas reglamentarias (28 x 15 metros), un playón deportivo de 610 m², un skatepark con una superficie de 550 m², que además llevó el título de ser el primero de la Comuna 15, integrada por los barrios de Agronomía, Chacarita, La Paternal, Parque Chas, Villa Crespo y Villa Ortúzar, un nuevo mobiliario urbano, bebederos, paisajismo con riego automático y un sistema de alumbrado integral para mayor seguridad y uso nocturno.El proyecto llevado a cabo en el barrio de Chacarita lleva consigo la posibilidad de poder practicar todo tipo de actividades urbanas en las distintas instalaciones de la intervención: básquet 3x3, baloncesto y básquet callejero en las canchas, skateboarding y BMX Freestyle en el skatepark, que tiene barandillas, escaleras y módulos, entre otros tantos elementos, y también parkour adaptando las construcciones a saltos y movimientos. Si bien fue desarrollado con el desarrollo del deporte urbano como prioridad, la obra también forma parte de un embellecimiento de los espacios públicos del barrio, así como un mensaje para niños, jóvenes y adultos que deseen pasar la mañana, la tarde y, hasta incluso, la noche allí.<h2>Otros barrios porteños donde el deporte urbano vibra</h2>No hay dudas de que Chacarita se ha convertido en uno de los barrios con mayor apoyo y prestación para el deporte urbano de la capital argentina. Sin embargo, no es el único.Villa Luro es otro de los rincones de Buenos Aires con un gran aporte a la movida urbana porteña con el Skatepark de Villa Luro: cuatro pistas para distintos niveles (profesional, intermedio, amateur e iniciantes), cinco bowls con variantes en la altura y la dificultad, sector de street con obstáculos y una pista de skate adaptado con arneses para personas con movilidad reducida. Otro de los barrios porteños con gran cultura deportiva urbana es Saavedra, la casa de La Copita, una de las canchas de baloncesto callejero más populares de la capital argentina. La viralidad de la cancha fue tal que recibió la visita de Emanuel Ginóbili, ícono basquetbolístico argentino, y cuenta con el encuentro de cientos de fanáticos del básquet.

medium_El deporte urbano se respira en el Paseo Chacarita de los Colegiales.jpg

small_El deporte urbano se respira en el Paseo Chacarita de los Colegiales.jpg

thumbnail_El deporte urbano se respira en el Paseo Chacarita de los Colegiales.jpg

El deporte urbano se respira en el Paseo Chacarita de los Colegiales.jpg

¿Qué tiene Chacarita que todos los deportistas urbanos la eligen?

Tras el oro olímpico de José Torres Gil en París, el BMX argentino sigue cosechando logros. Esta vez, Matías Montenegro y Mateo Espejo se subieron a lo más alto del podio en el Campeonato Mundial de BMX Racing UCI en Copenhague, Dinamarca.<h2>La bandera argentina flameó alto en Copenhague</h2>Matías Montenegro, uno de los argentinos condecorados en Dinamarca, logró un camino inmejorable en la competencia y se colgó la medalla de oro en el Campeonato Mundial de BMX Racing UCI en la categoría Men 30/34 años, una de las divisiones Challenger del torneo.El riojano puso primera en Copenhague y aseguró su pasaje como líder a los cuartos de final tras salir victorioso en las tres mangas de la primera ronda. En la segunda instancia, Matías marcó el mejor tiempo nuevamente y avanzó a las semifinales, donde repitió la hazaña y se metió en la definición de la competencia con los mejores del mundo. El argentino registró un tiempo de 34,262 segundos en la final y se adueñó del lugar más alto del podio, que también contó con la presencia de otros representantes del continente latinoamericano. El mexicano Christoper Mireles Suazo se colgó la medalla de plata tras acabar con una marca de 34,335 segundos, mientras que el argentino oriundo de Santiago del Estero Hernán Santillán terminó en el tercer lugar de la clasificación final con un tiempo de 35,079 segundos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Puno_en_alto_para_Mateo_Espejo_uno_de_los_argentinos_campeones_del_mundo_en_Copenhague_a5b5695d50.jpg"></figure>Puño en alto para Mateo Espejo, uno de los argentinos campeones del mundo en Copenhague (Navada Photography).Oriundo de Alta Gracia, Córdoba, Mateo Espejo también elevó la bandera argentina en lo más alto de Copenhague con la conquista de la medalla de oro en la categoría de hombres entre 25 y 29 años. En una carrera llena de emoción, el cordobés le ganó la pulseada al británico Brynley Savage, quien lideró el rumbo durante gran parte del trayecto, pero sufrió un choque con otro competidor en una de las últimas vueltas, y se impuso como el gran ganador de la competencia en territorio danés.&nbsp;"Logramos el campeonato mundial. Es una sensación increíble. Lo preparamos muchísimo y vuelta tras vuelta mejoramos cada vez más", expresó el oriundo de Alta Gracia tras la consagración en diálogo con El Ilustre Deportes y Alta Info Noticias.

medium_Mateo Espejo en plena competencia en el Campeonato Mundial de BMX Racing UCI.jpg

small_Mateo Espejo en plena competencia en el Campeonato Mundial de BMX Racing UCI.jpg

thumbnail_Mateo Espejo en plena competencia en el Campeonato Mundial de BMX Racing UCI.jpg

Mateo Espejo en plena competencia en el Campeonato Mundial de BMX Racing UCI.jpg

Montenegro y Espejo pusieron a Argentina en lo más alto del BMX Racing mundial

José “Maligno” Torres es uno de los grandes emblemas del deporte urbano argentino y latinoamericano. Ahora, el campeón olímpico sumó un nuevo capítulo a su carrera junto a Vans, lanzando una cápsula que fusiona su identidad arriba de la bicicleta con la esencia de la marca estadounidense.<h2>Maligno Torres lleva la identidad del BMX al streetwear junto a Vans</h2>Es imposible no mencionar a José “Maligno” Torres como uno de los grandes emblemas del deporte urbano, no solo a lo largo y ancho de Argentina, sino también de Latinoamérica. Además de conquistar la medalla de oro en BMX Freestyle en los Juegos Olímpicos de París, el rider argentino se convirtió en una de las figuras más reconocidas de la disciplina.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdUVvqbse9V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DdUVvqbse9V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdUVvqbse9V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Vans Argentina (@vansargentina)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Ahora, el Maligno volvió a ser noticia, aunque esta vez fuera del mundo estrictamente deportivo. Por primera vez, el atleta argentino lanzó una cápsula junto a Vans, trasladando su identidad y el universo del BMX hacia la moda y la cultura urbana.La colección está integrada por unas Skate Old Skool WaffleCup, en color negro con la clásica Sidestripe en contraste, además de un buzo marrón, una remera negra y una gorra: todas las piezas incorporan gráficos asociados con la identidad del rider y el universo de los deportes de acción.La conexión entre ambas partes aparece también en la elección del calzado: la Old Skool WaffleCup toma una de las siluetas más reconocibles de Vans y la lleva hacia una colección vinculada con el BMX, el skate y la cultura urbana.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_01b5eff7de.png">Vans x Maligno Torres (Vans).La cápsula puede encontrarse en distintos mercados de la región y sus productos también ya aparecen en las tiendas digitales: en Argentina, los precios encontrados van desde $59.000 hasta $199.000 pesos argentinos, dependiendo del producto y del comercio.Así, Maligno Torres suma una nueva dimensión a una trayectoria que ya excede ampliamente las rampas y los podios. Después de convertirse en campeón olímpico, ahora también lleva su identidad al streetwear y consolida el vínculo entre BMX, deporte urbano y moda.

Vans x Maligno Torres (1).avif

Del oro olímpico a la moda: Maligno Torres suma un nuevo capítulo junto a Vans

El Día de Muertos no se vive solamente el 1 y 2 de noviembre: en la Ciudad de México, la celebración comienza en octubre y transforma calles, plazas, museos y distintos barrios.<h2>Alebrijes, catrinas, ofrendas y mucho más: la agenda de Día de Muertos</h2>Cada año, la Ciudad de México cambia de colores para recibir una de las celebraciones más importantes de la cultura mexicana: el Día de Muertos. Aunque las fechas centrales son el 1 y 2 de noviembre, la temporada comienza mucho antes y durante octubre la capital se llena de desfiles, festivales, ofrendas, recorridos y actividades que permiten acercarse a distintas expresiones de esta tradición.En 2026, la agenda vuelve a ser amplia y ofrece propuestas relacionadas con el arte popular, la gastronomía, el turismo, la música, el deporte y las tradiciones mexicanas. Estos son algunos de los principales planes para tener en cuenta:<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ace3a2873f.png">Mexicana celebrando el Día de los Muertos en las calles CDMX (Getty Images).<h3>Desfile de Alebrijes Monumentales — 17 de octubre</h3>El Museo de Arte Popular realizará una nueva edición de su tradicional desfile, con enormes figuras de cartonería recorriendo las calles de la ciudad. El recorrido comenzará en el Zócalo, pasará por 5 de Mayo, Avenida Juárez y Paseo de la Reforma y finalizará en la zona del Ángel de la Independencia. Las piezas permanecerán posteriormente en exhibición sobre Reforma.<h3>Festival artesanal de café, pan de muerto y chocolate — 17 y 18 de octubre</h3>En Jalapa 38, Roma Norte, habrá una propuesta gastronómica dedicada a algunos de los sabores más representativos de la temporada. Además de pan de muerto, café y chocolate, se anuncian talleres y actividades relacionadas con el cacao y la elaboración de catrinas. La entrada será gratuita y el horario previsto es de 10:00 a 19:00.<h3>Festival de Flores de Cempasúchil — del 18 de octubre al 1 de noviembre</h3>Paseo de la Reforma volverá a llenarse del tradicional color naranja con una feria dedicada al cempasúchil, donde productores de la Ciudad de México ofrecerán flores, plantas y artículos vinculados con la temporada.<h3>Entre flores, agua y espíritus — 24 de octubre</h3>Xochimilco será escenario de una experiencia vinculada con las tradiciones de Día de Muertos y el paisaje de sus canales, una de las zonas de la ciudad que mantiene una relación especialmente fuerte con esta celebración.<h3>Rodada Ciclista por el Día de Muertos — 24 de octubre</h3>Para quienes prefieren una alternativa más activa, la Rodada Nocturna recorrerá la ciudad desde la Fuente de Petróleos hasta el Centro Histórico, con actividades complementarias, disfraces y espacios de participación para ciclistas.<h3>Mega Procesión de las Catrinas — 25 de octubre</h3>Uno de los eventos más característicos de la temporada regresará a Paseo de la Reforma. La procesión reunirá a miles de personas caracterizadas como catrinas y catrines, con diferentes estilos y referencias a la cultura mexicana. Está prevista para las 18:00 horas y será gratuita.<h3>Festival del Cacao en el Museo Anahuacalli — del 29 de octubre al 2 de noviembre</h3>El Museo Anahuacalli recibirá una nueva edición del festival dedicado al cacao, con productores, chocolateros y propuestas gastronómicas relacionadas con uno de los alimentos más importantes de las culturas mesoamericanas. También habrá bebidas tradicionales como tejate y tascalate.<h3>Festival de Día de Muertos en Chapultepec: “La Puerta entre dos mundos” — del 29 de octubre al 4 de noviembre</h3>En el Paseo de los Compositores y Lago Mayor, dentro de la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, habrá una experiencia que combinará arte, música, danza, gastronomía, altares y un espectáculo nocturno de drones.<h3>Ofrenda Monumental del Zócalo — del 29 de octubre al 2 de noviembre</h3>El corazón del Centro Histórico volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro de la temporada. La ofrenda de 2026 estará dedicada a la Catrina de José Guadalupe Posada e incluirá una estructura monumental de cartonería de 32 metros, tapetes de aserrín y flores de cempasúchil.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dc3f410632.png">Desfile musical del Día de los Muertos (Getty Images).<h3>“El Camino”, iluminación de Día de Muertos — del 23 de octubre al 8 de noviembre</h3>Paseo de la Reforma también tendrá una intervención lumínica entre el Ángel de la Independencia y la Puerta de los Leones, pensada especialmente para disfrutar durante la noche.<h3>Gran Desfile de Día de Muertos — 31 de octubre</h3>El evento central de la temporada tendrá lugar el sábado 31 de octubre y llevará carros alegóricos, música, danzantes, mojigangas y contingentes temáticos hacia el Zócalo. Entre los homenajes anunciados aparecen figuras y símbolos de la cultura mexicana. La agenda oficial consultada lo ubica a las 14:00 horas, aunque algunas guías publicaron horarios diferentes, por lo que conviene revisar la información oficial antes de asistir.<h3>Ofrenda Viva Domingo x Arca Tierra — 31 de octubre</h3>En la Chinampa del Sol, esta propuesta buscará acercar la celebración al territorio chinampero con una experiencia alrededor de las tradiciones, la naturaleza y la memoria. Está prevista para el mediodía.<h3>Megaofrenda de la UNAM — del 31 de octubre al 2 de noviembre</h3>La comunidad universitaria también tendrá su propio espacio de celebración con la tradicional Megaofrenda en la explanada de Universum, una de las opciones más importantes para recorrer altares y homenajes durante las fechas centrales.<h3>Pasarela “La Catrina en Cuerpo y Color” — 29 de octubre</h3>El Museo Nacional de Culturas Populares será sede de una propuesta que llevará a la Catrina al terreno de la moda y la expresión visual. La actividad está prevista para el 29 de octubre a las 13:00 horas.<h3>Curso y talleres de Pan de Muerto — 29 y 30 de octubre</h3>Roma Norte también tendrá una alternativa para quienes prefieren una actividad gastronómica participativa: un curso de dos días en Tabasco 46, dedicado a preparar pan de muerto.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a30e578c03.png">Celebración del Día de los Muertos en CDMX (Getty Images).<h3>Calaveritas Run — 1 de noviembre</h3>El Complejo Cultural Los Pinos recibirá una carrera nocturna de Día de Muertos a partir de las 19:30. Habrá diferentes distancias, categorías y una propuesta que invita a correr con caracterizaciones inspiradas en calaveras. La actividad es arancelada.Entre desfiles, ofrendas, recorridos, gastronomía, arte popular y propuestas para hacer en familia o con amigos, Día de Muertos volverá a convertir a la Ciudad de México en uno de los grandes escenarios culturales de México.

¿Qué hacer el Día de los Muertos en CDMX_ (1).avif

¿Qué hacer el Día de los Muertos en CDMX?

La huella del scooter en los World Skate Games (1).avif

World Skate Games Asunción 2026: todos los resultados y medallas del deporte urbano

Mecha con el trofeo de campeón de la Final Nacional de Red Bull Batalla Argentina (1).avif

Mecha vuelve a lo más alto: bicampeón de Red Bull Batalla Argentina y boleto a la Final Internacional

Cuando una cancha vuelve a cobrar vida, el cambio no se limita a la pintura: también se recupera un espacio de encuentro para toda una comunidad. Eso hizo True Buckets en Gurabo, Puerto Rico, donde reacondicionó una cancha y la bautizó en homenaje a Ricardo “Ricky” Izarri Rivera.<h2>Del abandono al básquet callejero: True Buckets renovó una cancha en Gurabo</h2>El baloncesto callejero es una de las grandes expresiones de la cultura deportiva urbana en Puerto Rico y True Buckets se convirtió en uno de sus grandes referentes digitales.En los últimos días, el proyecto volvió a llamar la atención al transformar una cancha de Gurabo y convertirla además en un homenaje a Ricky, un joven de 17 años de edad que falleció en un accidente.El espacio fue bautizado como cancha Ricardo Andrés Izarri Rivera, en memoria de Ricky, y fue completamente reacondicionado por el equipo de True Buckets. La intervención comenzó con una limpieza profunda de la superficie y de los aros mediante agua a presión, seguida por un proceso de recuperación de las zonas deterioradas y de preparación de la cancha para la nueva pintura.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ddo86-3prKk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Ddo86-3prKk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ddo86-3prKk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de True Buckets (@true.buckets)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Después de retirar partes de la pintura en mal estado y trabajar sobre las superficies que necesitaban una recuperación, llegó el momento de reconstruir visualmente el espacio. Durante varias jornadas, el equipo avanzó con el pintado, la colocación de cintas para delimitar las líneas y la intervención de los aros, hasta completar una cancha con la identidad característica de True Buckets.La nueva imagen está dominada por los colores azul, naranja y blanco, mientras que el logo del proyecto aparece en el centro de la superficie. A un costado también quedó presente el nombre de Ricardo Andrés Izarri Rivera, un detalle que convierte a la cancha no solamente en un espacio deportivo renovado, sino también en un lugar de memoria.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1e378adcf3.png">True Buckets como emblema del baloncesto callejero en Puerto Rico (Instagram/True Buckets).El proyecto contó con el trabajo artístico de los puertorriqueños Hans María y De Tó, además de la participación de diferentes integrantes de la comunidad de True Basket. Entre quienes colaboraron aparecen Julián Torres y Bebote, junto con el resto del equipo, aportando herramientas, materiales y horas de trabajo para completar la transformación.https://www.streetartlatam.com/articulo/el-emblema-del-baloncesto-callejero-en-puerto-rico/1000423La intervención también incorporó bancos para el público, pensados para acompañar los encuentros y recuperar la idea de la cancha como punto de reunión. De esta manera, el reacondicionamiento no quedó limitado a la superficie de juego, sino que buscó devolverle al lugar las condiciones necesarias para que la comunidad pudiera volver a disfrutar del básquet callejero.La publicación con la que True Buckets mostró el proceso rápidamente comenzó a circular por redes sociales y reunió millones de reproducciones y cientos de miles de likes, acompañada por comentarios cargados de emoción, agradecimiento y cariño hacia Ricky, a quien muchas personas recuerdan simplemente como Ricky.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6621786cfb.png">True Buckets como punto de reunión en la comunidad puertorriqueña del baloncesto (Instagram/True Buckets).La repercusión también dejó en evidencia el vínculo que existe entre True Buckets y la comunidad puertorriqueña. Lo que comenzó como un proyecto de contenido alrededor del básquet callejero terminó convirtiéndose en una plataforma capaz de movilizar personas para recuperar un espacio deportivo y resignificarlo a través del trabajo colectivo.En ese sentido, la renovación de la cancha de Gurabo vuelve a mostrar una de las principales características del proyecto liderado por Juan Calzada: utilizar el básquet callejero como una herramienta para conectar personas, contar historias y transformar lugares.Esta vez, además, el objetivo tuvo un significado especial. La cancha quedó como un homenaje permanente a Ricky y, al mismo tiempo, como un espacio recuperado para que chicos, jóvenes y toda la comunidad puedan volver a encontrarse alrededor de una pelota.Porque detrás de cada nueva línea, cada aro pintado y cada pared recuperada hay algo que va mucho más allá de una remodelación: la posibilidad de devolverle vida a un lugar que forma parte de la identidad de un barrio y de mantener viva la memoria de una persona a través del deporte.

True Buckets, el proyecto número uno del baloncesto callejero en Puerto Rico.avif

True Buckets y una cancha que volvió a cobrar vida en Puerto Rico

Kenyari en plena improvisación.avif

“Mi máximo sueño es ganar una Final Internacional de Red Bull Batalla”

El universo de One Piece salió de las pantallas para convertirse en arte urbano: en la ciudad de León, más de veinte artistas locales dieron vida a sus principales personajes y crearon un monumental homenaje al universo creado por Eiichiro Oda.<h2>Luffy, Zoro y los Sombrero de Paja llegan a León en un mural monumental</h2>México es uno de los grandes referentes del muralismo latinoamericano y, dentro de su territorio, León se consolidó durante los últimos años como uno de los puntos destacados para el desarrollo del arte urbano. Ahora, la ciudad volvió a quedar en el centro de la escena gracias a un monumental homenaje al universo de One Piece.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_027ad72c44.png" alt=""><figcaption>Detalles del mural de One Piece en León (IMJU León).</figcaption></figure>La obra se encuentra sobre el bulevar José María Morelos, esquina con Rafael Corrales Ayala, y ocupa una superficie de aproximadamente 43 metros de largo por 7 metros de alto. Para llevar adelante el proyecto, más de veinte artistas urbanos locales unieron sus estilos en una intervención encabezada por Sergio Mar Quiroz, conocido artísticamente como Zhot, uno de los principales referentes del arte urbano leonés.Con una trayectoria que supera los 150 murales y como uno de los referentes del colectivo RNK, Zhot lideró una obra que funciona como un portal directo hacia el universo creado por Eiichiro Oda, el mangaka detrás de una de las historias más importantes de la cultura japonesa contemporánea.El mural reúne una extensa selección de personajes y símbolos reconocibles de One Piece, llevando al formato de gran escala a buena parte de los protagonistas de la historia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcrOl4hBFHB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcrOl4hBFHB/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Monkey D. Luffy</li><li>Roronoa Zoro</li><li>Nami</li><li>Usopp</li><li>Sanji</li><li>Tony Tony Chopper</li><li>Nico Robin</li><li>Franky</li><li>Brook</li><li>Jinbe</li></ul>Otro de los elementos que más llama la atención es la presencia del Going Merry, el icónico barco que acompañó a los Sombrero de Paja durante una parte fundamental de su aventura, integrado dentro de una composición que conecta a los distintos personajes y momentos de la historia.La intervención también incorpora un guiño al fenómeno global que One Piece alcanzó fuera del manga y el anime: la aparición de Iñaki Godoy, actor mexicano que interpreta a Monkey D. Luffy en la adaptación live action de Netflix, que llevó nuevamente el universo de Eiichiro Oda a una audiencia masiva.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6812405743.png" alt=""><figcaption>Fans de One Piece posando con el mural creado por Zhot y compañía en Léon (IMJU León).</figcaption></figure>El proyecto contó además con la participación de artistas locales como Mercy, Iturias, Bler, Crook, Chris Brown, Gabe, Mauricio, Frida, Zorbe, Brote, entre otros integrantes del colectivo de más de 20 artistas que participaron de la intervención.Así, León suma una nueva pieza a su creciente recorrido dentro del muralismo mexicano con una obra que cruza generaciones, disciplinas y culturas: el arte urbano local se convierte en el escenario para homenajear a una historia que, después de más de mil episodios y décadas de recorrido, logró convertirse en uno de los grandes fenómenos culturales de Japón y del mundo.

Detalles_del_mural_de_One_Piece_en_Leon_1_6558ac53c9.avif

El universo de One Piece toma las calles de León

José Monsalve Esquivel lleva más de una década vinculado al arte urbano y construyó en Medellín una trayectoria que comenzó en el graffiti y evolucionó hacia una propuesta cada vez más pictórica.En diálogo con Street Art Latam, el artista colombiano repasó sus comienzos, las influencias que transformaron su manera de pintar y la importancia que tienen la historia, las comunidades y el espacio público en cada una de sus obras.Para comenzar, ¿podrías presentarte brevemente y contar a qué te dedicas dentro del arte urbano?Soy José Monsalve o Eskibel, muralista de la ciudad de Medellín, Colombia. Llevo más de 10 años pintando; sin embargo, en los últimos cuatro años he puesto un foco especial en el crecimiento y la consolidación de mi carrera artística.Este momento coincide con un cambio estético hacia una propuesta mucho más pictórica, que se pregunta por la pintura de estudio, por el muralismo clásico y por el estudio teórico de las imágenes, en contraste con una primera etapa dedicada a pintar graffiti y motivos mucho más ligados al street art.¿Cómo y cuándo empezaste a pintar en el espacio público? Empecé a pintar en el espacio público alrededor de 2007 o 2008. En ese momento, mi aproximación era principalmente a través de las firmas: tenía un tag con mi nombre que pintaba en distintos lugares de la ciudad, y fue así como comenzó mi relación con la calle como espacio de expresión.En 2009 tuve la oportunidad de pintar mi primer mural, en un formato que para ese momento consideraba relativamente grande. Esa experiencia me conectó profundamente con la pintura en el espacio público y marcó un punto de inflexión en mi manera de relacionarme con la calle.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9f4d17f3b0.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel en Santa Marta (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>A partir de entonces continué pintando de manera constante. Cada ocho días salía a pintar con compañeros y amigos con quienes, por aquel entonces, conformaba una crew. En la actualidad sigo pintando con ellos: Johan Salazar y Smop. Durante esa primera etapa exploré principalmente el lenguaje del graffiti. Además de las firmas y los tags, hacía piezas más ágiles, como throw-ups, blockers y letras menos estilizadas, que me permitían experimentar con diferentes formas de ocupar el espacio. También exploré la realización de ilustraciones y el stencil.Con el paso del tiempo, mi interés fue desplazándose progresivamente de la letra hacia la imagen. Empecé a preguntarme por las posibilidades de la pintura en el espacio público, especialmente después de conocer la obra de Egon Schiele. Su manera de abordar el cuerpo con líneas sinuosas y de conformar un manierismo anatómico que no solo aparece en la representación del cuerpo humano, sino también en el cuerpo de los girasoles, árboles o casas, me conecta mucho con otra posibilidad de pensar la creación visual.El desafío de proponer pinturas en el espacio público que logren emocionar, cuestionar o provocar reflexiones, a través de procesos participativos, de construcción colectiva con las comunidades y de exploración de los territorios, representa para mí un punto de encuentro entre dos grandes pasiones: por un lado, la sociología y, por el otro, la pintura mural.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_802c57a5d5.png" alt=""><figcaption>Intervención de Eskibel en la ciudad de Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>¿Qué te llevó a elegir la calle como soporte principal y no otros formatos?La calle ha sido para mí un soporte muy fuerte, visible y poderoso. Sin embargo, al menos en el inicio, no fue el único espacio en el que trabajé: también estaban las bitácoras, los lienzos y otros formatos. Con el tiempo, la calle se fue convirtiendo en uno de los soportes que considero más potentes, precisamente por su capacidad de capturar la atención y de establecer un contacto directo con las personas. De hecho, actualmente es el lugar donde más pinto, por encima de cualquier otro formato.Pero si pienso en cómo llegué a elegirla, siento que en realidad no hubo una decisión plenamente consciente. Fue algo que ocurrió de manera muy espontánea y que estuvo atravesado por diferentes influencias musicales, subculturales y políticas. De alguna manera, mi relación con la calle se fue construyendo casi de forma natural, especialmente porque empecé a pintar cuando tenía entre 14 y 15 años, una edad en la que muchas de esas influencias y formas de expresión tienen una presencia muy fuerte.¿Qué temas aparecen con mayor frecuencia en tus trabajos?En el último tiempo, en mis trabajos aparecen principalmente tres elementos: la figura humana, la noche y las plantas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f1fd6af6f.png" alt=""><figcaption>“El Jardín Thanatos”, mural de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>En la figura humana hay un énfasis particular en la piel, que trabajo a través de manchas y gestos de la pintura con una alta carga expresiva, en un sentido poético puedo decir que en mi pintura; cada mancha es una célula moustrosa que conforma todo de la piel.Me interesa la piel no solamente como una superficie, sino como un órgano social con la capacidad de contar historias sobre la cultura, las ciudades y las vivencias personales.La noche es otro elemento importante dentro de los símbolos que estoy trabajando actualmente. Hay una inspiración muy fuerte en la noche como símbolo de la pintura romántica, pero también en su conexión con el gótico tropical: la idea del misterio, de esa penumbra que no permite ver completamente aquello que se muestra y que, al mismo tiempo, genera una tensión entre lo visible y lo oculto. En ocasiones trabajo esta idea a través de contrastes y luces muy duras.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y, por último, están las plantas. Vivo en una ciudad llena de jardines, plantas y reservas naturales, y creo que este es un elemento que se ha incorporado a mi pintura de manera más reciente. Me interesa especialmente la relación que puede establecerse entre la noche y la vegetación a través de ese imaginario del gótico tropical, que es un concepto que me interesa mucho explorar y seguir desarrollando.A partir de estos elementos también he empezado a imaginar otros mundos, tiempos y espacios que espero poder plasmar en mis próximos murales, después de haberlos estudiado y explorado un poco más en el taller.¿Cómo encarás un mural desde la idea inicial hasta la ejecución final?Cuando pienso en la producción de un mural, mi principal pregunta no es técnica, sino que está relacionada con el contexto: con la historia, los símbolos y los lugares que habitan ese espacio. Podríamos decir que es una pregunta más cercana a la sociología urbana que al arte en sí mismo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3f91016d97.png" alt=""><figcaption>Eskibel en plena producción artística (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Esto se debe a que el núcleo de mi trabajo está en la curaduría de las imágenes. No siempre es un proceso que funciona de la misma manera; algunas veces aparecen símbolos muy poderosos que logran establecer una conexión profunda con el lugar y con las personas que lo habitan, mientras que en otras ocasiones las imágenes pueden pasar, no necesariamente desapercibidas, pero sí generar una conexión menos profunda. Esa búsqueda es, precisamente, una tarea permanente dentro de mi trabajo.Por eso, más que preguntarme cómo abordar un mural en términos estrictamente técnicos —porque creo que existen muchas maneras de hacerlo y que no hay una fórmula específica—, mi principal interés está en pensar qué imagen puede ocupar un lugar determinado y por qué. Para ello, desarrollo previamente diferentes procesos de creación, investigación y exploración visual que me permiten aproximarme a esa decisión.En ese sentido, para mí un mural comienza mucho antes de llegar a la pared: comienza en la lectura del territorio, en la investigación y en la curaduría de las imágenes que finalmente van a entrar en diálogo con ese espacio.¿Qué factores del entorno influyen más al momento de pintar: el espacio, la gente o el contexto social?Al momento de pintar, no diría que hay un factor que influya más que otro. Creo que todos tienen algún tipo de incidencia: el espacio, la gente, el contexto social y, además, otros elementos que a veces no son tan evidentes, como los factores ambientales y la manera en que estos pueden afectar el cuerpo y el rendimiento durante una pintura.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8282459c8a.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Eskibel en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Cuando estás lejos de casa, por ejemplo, hay condiciones que empiezan a cobrar importancia: el agua que bebes, la exposición al sol, estar a la intemperie o incluso la calidad del aire, especialmente cuando trabajas en ciudades donde estas condiciones pueden no ser las mejores. Son afectaciones sobre el cuerpo que he ido descubriendo a lo largo del proceso y que he aprendido a manejar desde una actitud más preventiva.Pero no solo están los factores ambientales. También está lo anímico y, en particular, la dimensión simbólica y ritual que puede acompañar la pintura mural. En Latinoamérica, el muralismo está cargado de misticismo y, en muchos casos, se desarrolla en diálogo con comunidades indígenas y afro. Esto dota a la pintura de otros procesos que van más allá del gesto mismo de pintar y que pueden conectarse con los rituales, las creencias y las formas de entender el territorio de una comunidad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Asimismo, hay una relación con la comunidad y con el territorio, o, más precisamente, con la manera en que se produce socialmente el espacio, que es una pregunta que me interesa mucho y que permanece en mi obra. Por eso, muchas de las imágenes que selecciono están decantadas a partir de una perspectiva histórica que me permite preguntarme por las imágenes que conectan con una revisión del pasado y son necesarias para el presente, porque inciden en la construcción de un futuro deseado.En ese sentido, el entorno no es solamente el lugar físico donde se pinta. Es también el conjunto de relaciones, historias, cuerpos, condiciones ambientales, memorias y símbolos que hacen que un territorio sea lo que es. Y todo eso termina influyendo, de una u otra manera, en las imágenes que decido llevar a la pared.¿Cómo eliges los lugares donde intervienes o cómo llegas a esas paredes?También puede ocurrir que, llegados a este punto de mi trayectoria, no sea yo quien elija el lugar, sino que sean los lugares los que me elijan para llevar alguna de mis propuestas pictóricas. Esto sucede cuando una comunidad, una organización, un festival o una curaduría encuentra una resonancia entre el lugar y mi manera de trabajar, mis ideas o las imágenes que propongo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En esos casos, las invitaciones pueden surgir con diferentes niveles de relación con el contexto. Algunas veces existe un vínculo muy fuerte con el territorio y la obra se construye directamente a partir de sus historias, sus características o las personas que lo habitan. En otras ocasiones, la invitación parte de un tema determinado que no necesariamente tiene una relación inicial tan estrecha con el lugar, pero que, durante el proceso, puede terminar generando conexiones con el contexto.Entonces, existe también esa otra posibilidad: que no sea solamente el artista quien busque una pared, sino que sean los lugares, las comunidades o quienes gestionan esos espacios quienes encuentren en una propuesta artística algo que quieren llevar a su territorio. En ese sentido, más que escoger a la persona, muchas veces lo que se escoge es una propuesta, un lenguaje y una manera particular de relacionarse con las imágenes y con el espacio público.¿Qué técnicas y materiales usas habitualmente para trabajar en la calle?Dependiendo del lugar y del espacio en el que me encuentre, las técnicas y los materiales pueden variar. Regularmente trabajo con pintura acrílica y brochas para abordar los muros. Sin embargo, cuando tengo mayor control sobre el proceso y sobre los materiales, procuro elaborar mi propia pintura a partir de algunas fórmulas que he aprendido de maestros como Freddy Serna, pintor de Medellín que también ha desarrollado obras vinculadas a técnicas del muralismo.Esta posibilidad de preparar mis propias pinturas me ha permitido experimentar con aspectos como la durabilidad, el brillo, la opacidad y la resistencia de determinados colores a la radiación solar. Para mí, esto evidencia el interés y la conexión que tengo con el muralismo tradicional, que plantea una preocupación por la conservación y la permanencia de la obra, más que por su carácter efímero.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4531bb766d.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Al mismo tiempo, este interés convive con muchas de las raíces que todavía me acompañan y que provienen del graffiti y el street art. Allí existen otras formas de abordar el espacio, en las que lo efímero también puede ser un valor y una posibilidad técnica. Por ejemplo, hay lugares donde el muro ya está cubierto de musgo, polvo, ruinas o diferentes formas de deterioro, y en esos contextos también es posible desarrollar técnicas que, desde el comienzo, sabemos que no van a permanecer durante mucho tiempo.Me interesa esa tensión entre lo permanente y lo efímero: por un lado, la búsqueda de materiales y técnicas que permitan que una pintura permanezca y se conserve; y, por otro, la posibilidad de trabajar con el paso del tiempo y con las condiciones propias del espacio como parte de la obra.¿Qué dificultades aparecen con más frecuencia al trabajar en el espacio público?El factor más dilemático en mi práctica no proviene de la hostilidad que supone en sí mismo pintar en la calle —estando a la intemperie y expuesto en términos ambientales, salubres y de riesgo en alturas—. Más bien, ubico mi mayor desafío en la negociación que exige una intervención mural con múltiples actores: la gestión de permisos con propietarios, instituciones o vigías del patrimonio, patrocinadores, comunidades e instancias públicas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9d5786ad24.png" alt=""><figcaption>Eskibel durante el trabajo sobre una cancha de baloncesto en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Cada uno de ellos sostiene una visión propia sobre el arte urbano y una apuesta ideológica respecto a los símbolos del espacio público; posturas que regularmente entran en contradicción debido a la diversidad de intereses que puede tener cada actor. Estas interrelaciones en tensión pueden derivar en la instrumentalización del artista, donde termina por cumplir fines ajenos a los que se propone su propio statement.Justamente por ello, en términos metodológicos, mi trabajo pone el acento en las interrelaciones humanas a partir de una pregunta central: ¿qué ha pasado en términos sociales para que yo esté pintando un mural aquí y ahora? Este interrogante me exige un mayor reconocimiento del entorno donde se ubicará la obra, una perspectiva histórica más amplia y la comprensión del sentido que tiene un territorio para provocar el nacimiento de un mural en sus paredes.Ahora bien, esto no significa que exista un consenso absoluto entre las partes sobre la síntesis de imágenes que propongo después de los procesos de negociación, ni es algo que busque.En ocasiones, los murales pueden abrir preguntas indeseadas, o recuerdos que por algunas capas sociales buscan olvidarse; Así que, más bien, lo que propongo es una forma de construir a partir del disenso, esta constituye una oportunidad para formar públicos del arte urbano, donde se permita establecer un procedimiento metodológico para llegar a un símbolo determinado amparado en proceso de investigación creación y participación.En otras palabras, la autoridad curatorial sobre la obra no tendría por qué quedar en manos de personas ajenas al territorio, aun cuando sean estas quienes, en ocasiones, tomen las decisiones económicas o políticas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Por último, una vez superado el proceso de mediación que implica la curaduría de las imágenes pictóricas, aparece otro factor que puede resultar agobiante: el tiempo. Por lo general, los costos de producción de un mural son elevados, por lo que acortar los cronogramas se ha vuelto una estrategia para optimizar recursos y convocar a una mayor cantidad de artistas. No obstante, esta dinámica compromete la calidad y afecta los procesos de comprensión de cada territorio, derivando en limitaciones técnicas que impiden llevar al límite las capacidades creativas.Al mismo tiempo, puede inducir a la producción de imágenes cliché que se repiten bajo el argumento del «homenaje», «la memoria» o «la vida cotidiana», sin alcanzar una mayor profundidad conceptual y espacio-temporal. Pintar murales decorativos o sin profundidad no es intrínsecamente malo, pero se convierte en un obstáculo cuando reafirma la instrumentalización de los artistas y la mercantilización de los lugares, lo cual obstaculiza la libertad creativa.

Entre_graffiti_sociologia_y_muralismo_la_mirada_de_Eskibel_1_4997a4225e.avif

Entre graffiti, sociología y muralismo: la mirada de Eskibel

Red Bull Dance Your Style, una de las principales competencias de baile freestyle del mundo, continúa su recorrido por Latinoamérica y aterriza en Chile para conocer a su nuevo campeón.<h2>El recorrido latinoamericano de Red Bull Dance Your Style desemboca en Chile</h2>Luego de dejar su huella en países como Brasil, Argentina y Colombia y tras superar las rondas clasificatorias realizadas en Santiago, Antofagasta y Concepción, Red Bull Dance Your Style, el certamen número uno de baile improvisado a nivel mundial, prepara su quinta edición en Chile.La competencia reunirá a los mejores bailarines del país en una serie de batallas uno contra uno donde la improvisación, la música y la conexión con el público serán protagonistas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7fd94c1964.png" alt=""><figcaption>El cruce de estilos de Dani&#x27;s y Vale Grille en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure>La Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins, en Santiago.El formato propone enfrentamientos individuales en los que los participantes deben adaptarse a canciones que no conocen previamente. A diferencia de otras competencias de baile, el público también tiene un papel decisivo: sus votos determinan quién avanza en cada batalla.El campeón chileno conseguirá el boleto para representar al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, programada para el sábado 24 de octubre en Zúrich, Suiza.<h2>¿Quiénes competirán en la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile?</h2>Después de las clasificatorias y la definición de los wildcards, la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile ya tiene a sus dieciséis participantes para la gran final.<ul><li>Dani&#x27;s — Daniel Villarroel</li></ul><ul><li>Víctor — Víctor Morales</li></ul><ul><li>Cicrone — Nicolás Cheuquepán</li></ul><ul><li>Belluchi — Isabella Santa Cruz</li></ul><ul><li>Yarmuk — Yarmuk Sepúlveda</li></ul><ul><li>Diness — Diego Enríquez</li></ul><ul><li>Deloy — Benjamín Benavides</li></ul><ul><li>Morena — Yvette Ladrón de Guevara</li></ul><ul><li>Dranzer — Sebastián Sepúlveda</li></ul><ul><li>Jazz Monstarz — Jazmín Torres</li></ul><ul><li>Edu — Eduardo Salinas</li></ul><ul><li>Licha — Lisandro Cantón</li></ul><ul><li>Nico Cancino — Nicolás Cancino</li></ul><ul><li>Conichocolate — Constanza Durán</li></ul><ul><li>Valentina Kuruf — Valentina Alarcón</li></ul><ul><li>L — Elisabet Plaza</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_74b9f06e71.png" alt=""><figcaption>La performance de Kanzu en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><h2>Todo lo que tenés que saber sobre la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile</h2>Para quienes quieran vivir en primera persona la quinta Final Nacional de Red Bull Dance Your Style en Chile, la competencia tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins.Los tickets se podrán adquirir a través de <a href="https://www.puntoticket.com/redbull-dance-your-style">PuntoTicket</a>, una de las principales plataformas de venta de entradas del país.Según la información disponible para el evento, los valores de las entradas van desde $4.025 hasta $10.350 pesos chilenos, dependiendo de la ubicación y la categoría seleccionada.La competencia será una nueva oportunidad para que el público chileno conozca al bailarín que representará al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style y se enfrente a los mejores exponentes internacionales de la disciplina.

La_bailarina_Mo_en_accion_sobre_el_escenario_de_Red_Bull_Dance_Your_Style_28697a19a2.avif

Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile: fecha, sede, competidores y entradas

El básquet argentino encontró en los últimos años nuevas formas de acercarse a públicos que van más allá del deporte tradicional, y una de ellas es La Crossover, la competencia creada por Facundo Campazzo y Germán Beder.<h2>¿Qué es La Crossover, el torneo que rompe con el básquet tradicional?</h2>La Crossover se convirtió en una propuesta que busca llevar el básquet argentino más allá de la competencia tradicional. Organizado por Facundo Campazzo y Germán Beder, el evento combina deporte, entretenimiento, música, streaming e influencers en un formato pensado tanto para los fanáticos del básquet como para una audiencia más amplia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_25db3fff94.png" alt=""><figcaption>Facundo Campazzo, una de las caras detrás de La Crossover (La Crossover).</figcaption></figure>La competencia reúne a distintos equipos encabezados por figuras reconocidas de la música, el streaming, el deporte y el entretenimiento, donde los protagonistas funcionan como las caras visibles de cada conjunto y son acompañados por basquetbolistas federados y jugadores vinculados a la competencia nacional.<h2>El reglamento de La Crossover</h2>A diferencia de un partido tradicional, La Crossover incorpora reglas y dinámicas propias que buscan convertir cada encuentro en un espectáculo. Entre ellas aparecen los tiros de cuatro puntos y los aros más bajos, además de concursos, activaciones con marcas y diferentes propuestas que se desarrollan alrededor de los partidos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1cfaa66fac.png" alt=""><figcaption>Baloncesto como pilar de La Crossover (La Crossover).</figcaption></figure>De esta manera, el básquet funciona como el eje de una experiencia que también reúne a figuras de distintas industrias y acerca el deporte a nuevos públicos.<h2>La edición que puso a La Crossover en el mapa</h2>La historia de La Crossover comenzó en agosto del año 2025, cuando el Microestadio Roberto Pando del Club Atlético San Lorenzo de Almagro recibió la primera edición del evento organizado por Facundo Campazzo y Germán Beder.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e86bb166ce.png" alt=""><figcaption>La Crossover, el evento que revolucionó el básquet argentino (La Crossover).</figcaption></figure>La jornada reunió a figuras del básquet, la música y el streaming en una competencia que rápidamente se convirtió en una propuesta diferente dentro de la escena deportiva argentina.Uno de los principales atractivos fue justamente la combinación de protagonistas: los equipos estuvieron vinculados a reconocidas figuras del entretenimiento, mientras que dentro de la cancha participaron jugadores de básquet con experiencia federada.La primera edición contó con la presencia de nombres como Luquitas Rodríguez, Pluzito, Grego Rossello, Juanposite, Andrés “Chapu” Nocioni y Paulo Londra, además de la participación de José Montesano y los propios organizadores, Facundo Campazzo y Germán Beder, como comentaristas de la competencia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNlf_m3xwA6/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNlf_m3xwA6/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El título quedó en manos de Showtime, equipo capitaneado por Luciana de la Barba, quien actualmente juega en Boca Juniors y cuenta con pasado en la Selección argentina de básquet femenino.Así, la primera edición no solo marcó el nacimiento de La Crossover, sino que también estableció la identidad de un evento que busca cruzar al básquet con diferentes expresiones de la cultura popular.<h2>De San Lorenzo a La Bombonerita: todas las ediciones de La Crossover</h2>Desde aquella primera jornada en el Microestadio Roberto Pando, La Crossover continuó creciendo y sumando nuevas sedes, protagonistas y equipos. El recorrido del evento ya cuenta con tres ediciones, cada una con un campeón diferente.<ul><li>Primera edición — San Lorenzo: realizada en el Microestadio Roberto Pando, terminó con Showtime como campeón. El equipo, capitaneado por Luciana de la Barba, se quedó con el primer título de la historia de La Crossover.</li></ul><ul><li>Segunda edición — Zárate: la competencia tuvo una nueva edición en el Espacio DAM de Zárate, donde Speed se quedó con el campeonato después de imponerse ante Carriers.</li></ul><ul><li>Tercera edición — La Bombonerita: la competencia llegó al estadio Luis Conde, conocido como La Bombonerita, para una nueva jornada que terminó con Play to Win, el equipo de Pluzito, como campeón tras vencer a DaleBo.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dblw235RMbi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Dblw235RMbi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con tres ediciones y diferentes escenarios, La Crossover fue ampliando una propuesta que mantiene al básquet como protagonista, pero que también apuesta por reunir deporte, entretenimiento, música y cultura digital en un mismo lugar.

Micaela_Gonzalez_protagonista_de_la_primera_edicion_de_La_Crossover_1_67e76d2381.avif

La Crossover, el evento que revolucionó el básquet argentino

Con una trayectoria marcada por su presencia en competencias como Red Bull Batalla, Freestyle Master Series y God Level, Marithea logró convertirse en una de las grandes referentes del freestyle colombiano y en una de las voces femeninas más importantes de Latinoamérica.<h2>La referente femenina que llevó el freestyle colombiano a lo más alto: Marithea</h2>Pensar en la escena del freestyle hispanohablante es inevitablemente pensar en nombres como Aczino, Dtoke, Chuty y otras grandes figuras que marcaron la historia de la disciplina. Sin embargo, desde hace varios años, la escena también encontró en Marithea uno de sus nombres femeninos más importantes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_425ae0148b.png" alt=""><figcaption>Marithea improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull).</figcaption></figure>Originaria del Valle del Cauca, la colombiana —cuyo nombre artístico surge de la combinación de “Mari”, una abreviación de su nombre, y “Thea”, que significa “diosa” en griego— se convirtió en una de las máximas referentes del freestyle en Colombia y en una de las principales abanderadas femeninas de la escena hispanohablante, junto a figuras como Azuki en México y Sara Socas en España.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/YnlSqaMHNgE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Con un recorrido por escenarios como Red Bull Batalla, Freestyle Master Series y God Level —competencias que se convirtieron en el olimpo de la escena competitiva— la colombiana consiguió codearse con algunos de los mejores exponentes de la disciplina y construir una trayectoria que la posicionó como una de las voces más importantes del freestyle competitivo en Latinoamérica.<h2>De las batallas de YouTube a sus primeros pasos en el freestyle</h2>Antes de convertirse en una referencia del freestyle colombiano y en una de las abanderadas femeninas de la escena hispanohablante, Marithea conoció el mundo de la improvisación durante su etapa en el colegio José María Vivas Balcázar en Cali.Allí, mientras todavía era menor de edad, fue un amigo quien le mostró por primera vez las batallas de freestyle y despertó una pasión que rápidamente comenzó a ocupar un lugar importante en su vida.A partir de entonces, la colombiana pasó horas frente a YouTube descubriendo y siguiendo diferentes enfrentamientos, hasta que un encuentro con un joven chileno terminó dándole la posibilidad de dar sus primeros pasos. El freestyler la agregó a un grupo de WhatsApp destinado a improvisar y fue allí donde Marithea comenzó a experimentar con sus propias rimas y a construir el camino que años más tarde la llevaría a los grandes escenarios.<h2>Marithea y una voz que abrió camino para nuevas generaciones</h2>La importancia de Marithea dentro del freestyle colombiano trasciende sus resultados y participaciones en las principales competencias. Su presencia como mujer en una escena históricamente dominada por hombres permitió que muchas jóvenes encontraran en ella una referencia para animarse a improvisar, competir y ocupar un lugar propio dentro de las plazas y los grandes escenarios.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bb9521a0c5.png" alt=""><figcaption>Marithea improvisando (Red Bull).</figcaption></figure>A su vez, su figura como mujer afrocolombiana le dio una dimensión todavía más amplia a su recorrido dentro del freestyle hispanohablante. Marithea no solo consiguió hacerse un lugar entre los nombres más importantes de la disciplina, sino que también se convirtió en una representación para quienes durante años no encontraron demasiados referentes con los que identificarse dentro de la escena.

Marithea_celebrando_tras_conquistar_la_Final_Nacional_de_Red_Bull_Batalla_Colombia_1_3d4cb7003d.avif

Marithea, la voz femenina que conquistó el freestyle en Colombia

Entre mudanzas, distintos barrios y una infancia atravesada por realidades completamente diferentes, Willy Bronca encontró en la música una forma de contar su historia bajo una propuesta que cruza rap, cumbia, soul, funk y crítica social.<h2>Willy Bronca: una infancia entre dos mundos</h2>Willy Bronca nació en Perú, pero apenas tres meses después llegó a Argentina junto a su familia. Hijo de un padre peruano y una madre argentina vinculada al arte, creció atravesado por diferentes culturas y realidades sociales que con el tiempo terminarían apareciendo en sus canciones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_27d0d7faf9.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca en pleno concierto (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure>Su infancia estuvo marcada además por las mudanzas. José C. Paz, Villa Crespo, San Telmo, Almagro y Once fueron algunos de los barrios donde vivió, una experiencia que le permitió conocer escenarios completamente diferentes dentro de una misma ciudad.El propio artista ha contado que podía pasar de estar en una villa a encontrarse al día siguiente en el Sheraton, o moverse entre Varela y Belgrano. Ese contraste entre mundos se convirtió con los años en uno de los ejes de su mirada artística.En su casa convivían influencias musicales diversas, desde la salsa y la música celta hasta canciones de Mambrú y Cheyenne. Sin embargo, fue un CD de rap cubano que recibió de su padrastro durante su infancia el que terminó de acercarlo al género que marcaría su carrera.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX-YLv9swyM/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A partir de entonces comenzó a descubrir artistas y grupos de Argentina, Estados Unidos, Cuba y Chile, mientras ampliaba progresivamente su universo musical.<h2>Del rap a la batería: la construcción de su identidad musical</h2>La música también apareció desde temprano en su educación. Durante su paso por la escuela tuvo un profesor que acercaba a los alumnos al rock nacional y, cuando tenía alrededor de ocho o nueve años, la cooperadora de la institución compró una batería que le permitió comenzar a estudiar el instrumento.Con el paso del tiempo, esa curiosidad se transformó en una formación mucho más amplia. Además de cantar y rapear, Bronca incorporó la guitarra, el piano y las congas a sus herramientas como músico.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_113ecb6628.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca como telonero de María Becerra en el estadio de River (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure>Su recorrido también estuvo atravesado por el breakdance. Durante una etapa de su vida, el artista argentino se mudó con una amiga que practicaba la disciplina y comenzó a involucrarse en ese universo, hasta formar parte de un grupo que realizaba espectáculos destinados a las infancias.El trabajo en los escenarios y las distintas experiencias que acumuló durante esos años le permitieron adquirir herramientas y equipamiento para desarrollar su propio proyecto musical.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/EhUZK8NScrE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>En paralelo, durante varios años trabajó en subtes y colectivos mientras comenzaba a darle forma a su carrera artística. Sus primeros registros musicales comenzaron a aparecer en plataformas digitales hacia fines de la década de 2010, con “Angela”, junto a Noah Selene, como uno de sus primeros registros disponibles en YouTube.<h2>Una banda de diez músicos para mezclar rap, cumbia, funk y soul</h2>Con el tiempo, Willy Bronca terminó de construir una propuesta que va mucho más allá del rap tradicional. Su proyecto incorpora elementos de cumbia, funk carioca, funk, soul, trap y otros géneros para formar un sonido atravesado por sus diferentes influencias.Un recorrido que lo llevó a compartir escenarios con algunos de los nombres más importantes de la música. Entre sus presentaciones aparece un show junto a Manu Chao en Obras, además de una actuación junto a Divididos en el Estadio de Argentinos Juniors y ser telonero de María Becerra en el estadio de River Plate ante más de 85.000 personas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6ad48a425.png" alt=""><figcaption>Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social (Instagram/Willy Bronca).</figcaption></figure>A su vez, Bronca tuvo la posibilidad de trabajar junto a León Gieco en una nueva versión de “Amor y Soledad”, sumando otra colaboración de peso a un recorrido que comenzó lejos de los grandes escenarios.<h2>Música, barrio y crítica social: el mensaje detrás de Willy Bronca</h2>Más allá de la variedad de géneros que atraviesan su propuesta, la música de Willy Bronca tiene un eje que se repite: la mirada sobre las desigualdades, la realidad social y los contrastes que atravesaron su propia vida.Su historia familiar y los diferentes barrios en los que creció funcionan como parte de esa construcción. El contraste entre las experiencias de su padre, inmigrante peruano en Argentina, y su madre, artista del Conurbano y descendiente de alemanes, también aparece como parte de la identidad que construyó.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/45WhM2KFYN4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Esa mirada se traslada directamente a sus canciones. En temas como “No hay plata” y “No la ven”, el artista aborda cuestiones relacionadas con la crisis económica, el individualismo y las tensiones de la sociedad contemporánea.Así, su propuesta termina funcionando como una combinación de las distintas partes que forman su historia: el rap que descubrió durante su infancia, los instrumentos que aprendió a tocar, los barrios que recorrió y las diferencias sociales que conoció de primera mano.De esa mezcla nació un artista que encontró en la música una manera de transformar sus experiencias en canciones y llevarlas desde los escenarios barriales hasta compartir cartel con algunas de las principales figuras de la escena musical.

Willy_Bronca_en_medio_de_un_show_con_una_camiseta_en_mensaje_por_la_educacion_publica_en_Argentina_1_356b50f7b6.avif

Willy Bronca, el multiinstrumentista que mezcla rap, barrio y crítica social

Meses después de sorprender al mundo con sus imágenes junto al Sol y la Luna, Danny León volvió a combinar skate y astronomía para protagonizar una toma única durante el eclipse solar total en España.<h2>Skate y astronomía: la imagen de Danny León que recorre el mundo</h2>A meses de su icónica fotografía patinando con la Luna de fondo, una imagen que rápidamente captó la atención de la escena urbana y las redes sociales, Danny León volvió a dejar su huella con una producción que parece salida de una película.El skater madrileño protagonizó una escena única al sincronizar un salto sobre un half pipe con el instante exacto de la totalidad del eclipse solar que pudo observarse en España.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Db89wBgRB3B/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/Db89wBgRB3B/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El resultado fue una silueta de León suspendida en el aire mientras la Luna ocultaba por completo al Sol.La imagen no tardó en convertirse en un fenómeno en redes sociales. Publicada en el perfil de Instagram del skater español, la producción ya superó las 110 millones de reproducciones y los 11 millones de me gusta, consolidándose como una de las postales deportivas del año.El proyecto fue ideado durante meses por León junto al filmmaker Gonzalo González de Vega y el fotógrafo José Ángel Izquierdo, con la participación de otros integrantes del equipo audiovisual. La producción se realizó en Novales, en una finca particular de Huesca, donde se instaló una rampa modulable calculada específicamente para que la altura del salto coincidiera con la posición del Sol vista desde la cámara.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b350af9970.png" alt=""><figcaption>Danny León patinando con la Luna de fondo (Instagram/Danny León).</figcaption></figure>La dificultad no estaba solamente en ejecutar el truco. Las fotografías y videos fueron registrados desde aproximadamente 400 y 600 metros de distancia, utilizando teleobjetivos para conseguir que Danny, su tabla y el eclipse aparecieran en un mismo plano. Además, el momento de totalidad ofrecía un margen de apenas unos segundos para conseguir la toma perfecta.Y esta no fue una imagen aislada: el eclipse cerró una trilogía visual en la que León llevó el skate a convivir con tres protagonistas de la astronomía. Primero fue el Sol, después la Luna y finalmente un eclipse total, completando una serie de producciones que combinan skateboarding, naturaleza y fotografía.<h2>¿Quién es Danny León, el skater que patinó en pleno eclipse en España?</h2>Aunque esta histórica imagen volvió a llevar su nombre a las redes de todo el mundo, Danny León no es un skater más. Nacido en Móstoles en el año 1994, el español construyó una carrera de más de dos décadas y se convirtió en uno de los principales referentes del skateboarding español.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_01493f6538.png" alt=""><figcaption>Danny León en la última edición del Marisquiño (Instagram/Danny León).</figcaption></figure>Su trayectoria también lo llevó a representar a España en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 y París 2024, donde compitió en la modalidad de park, terminó en la novena posición y obtuvo diploma olímpico.Ahora, con una imagen que combina precisión deportiva, fotografía y astronomía, León vuelve a demostrar porqué es uno de los nombres más reconocidos del skate español y por qué sus proyectos trascienden las pistas para convertirse en auténticos fenómenos visuales.

Mostrando 23 resultados para: José Torres Gil

Noticias