<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A tan solo un puñado de días de que La Velada del Año VI se apodere del estadio La Cartuja de Sevilla, en Street Art Latam pusimos a prueba a la Inteligencia Artificial para conocer quiénes tienen más probabilidades de quedarse con los cinturones de la edición 2026.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La IA predice quiénes serán los ganadores de La Velada del Año VI</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cuenta regresiva para <strong>La Velada del Año VI</strong> ya comenzó y las predicciones están a la orden del día, y <strong>desde Street Art Latam pusimos a prueba a la IA para conocer qué influencers tienen más probabilidades de quedarse con el cinturón</strong> en cada uno de los diez combates de la cartelera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Edu Aguirre versus Gastón Edul</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Inteligencia Artificial inclina la balanza a favor de <strong>Edu Aguirre</strong>. El periodista español llega con varios meses de preparación específica para el combate y <strong>mostró una evolución constante durante los entrenamientos</strong>. Aun así, <strong>la IA considera que la mentalidad competitiva de Gastón Edul podría convertirlo en uno de los rivales más difíciles de la cartelera</strong>, por lo que anticipa una pelea mucho más pareja de lo que muchos imaginan.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fabiana Sevillano versus La Parce</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Según el análisis de la IA, <strong>Fabiana Sevillano parte con una leve ventaja</strong>. Su progreso físico y la intensidad que mostró durante el campamento la posicionan apenas por delante de la creadora colombiana.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/La_mexicana_Rivers_en_el_ring_de_La_Velada_del_Ano_1cf47e6332.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La mexicana Rivers en el ring de La Velada del Año (Instagram/Rivers).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Clersss versus Natalia MX</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La predicción favorece a <strong>Clersss</strong>. La española mostró una evolución técnica muy marcada en los últimos meses y llega con un estilo de boxeo más ordenado, algo que podría ser determinante frente a una rival explosiva como Natalia MX.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lit Killah versus Kidd Keo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para la Inteligencia Artificial, <strong>Lit Killah tiene mayores probabilidades de quedarse con el cinturón</strong>. El argentino llega como uno de los nombres más fuertes de la cartelera gracias a la constancia que mostró durante su preparación y a un perfil físico que podría favorecerlo en la distancia.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alondrissa versus Angie Velasco</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La IA proyecta <strong>una victoria para Angie Velasco</strong>. La creadora argentina mostró una preparación muy sólida y una evolución constante en los entrenamientos, factores que la convierten en una de las favoritas para imponerse en su combate.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">ViruZz versus Gero Arias</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque se trata de dos competidores muy preparados físicamente, <strong>el análisis se inclina por Gero Arias</strong>. Su fortaleza física y la intensidad con la que encaró el campamento le otorgan una ligera ventaja sobre ViruZz.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">RoRo versus Rivers</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Inteligencia Artificial considera que <strong>Rivers tiene más probabilidades de ganar</strong>. La mexicana ya sabe lo que es competir en una Velada y esa experiencia puede jugar un papel importante frente a RoRo.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marta Díaz versus Tatiana Kaer</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La IA le da <strong>una leve ventaja a Marta Díaz</strong>. Su preparación y regularidad durante los entrenamientos la posicionan un paso por delante, aunque el modelo considera que Tatiana Kaer tiene características suficientes para complicar el desarrollo del combate y convertirlo en una de las peleas más igualadas del evento.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">YoSoyPlex versus Fernanfloo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La predicción favorece a <strong>YoSoyPlex</strong>. El creador español mostró una preparación muy completa y llega con un perfil físico que podría marcar diferencias durante el combate.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_04dcc40818.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">YoSoyPlex intercambiando golpes con ElMariana en La Velada del Año (La Velada del Año).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">TheGrefg versus IlloJuan</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para el combate estelar,<strong> la Inteligencia Artificial apuesta por TheGrefg</strong>. Si bien reconoce que es uno de los cruces más parejos de toda La Velada del Año VI, considera que el streamer murciano llega con una preparación física ligeramente superior y con un estilo que podría darle ventaja en los momentos decisivos.</span></p>

TheGrefg con el cinturón de campeón de La Velada del Año (1).avif

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¿Quiénes serán los ganadores de La Velada del Año VI según la IA?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Te imaginás recorrer Buenos Aires como si fuera un videojuego retro? Gracias al trabajo del desarrollador argentino Nicolás Poore, esa idea dejó de ser una fantasía.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con miles de imágenes satelitales, inteligencia artificial y una estética inspirada en el pixel art, logró convertir a la Ciudad de Buenos Aires en un gigantesco mapa interactivo pensado para explorar, perderse y redescubrir cada rincón de la capital.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Ciudad de Buenos Aires hecha en un mundo de píxeles</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la llegada de la <strong>Inteligencia Artificial</strong>, el universo digital atraviesa una revolución constante. Herramientas capaces de <strong>generar imágenes hiperrealistas</strong>, recrear escenarios imposibles o incluso <strong>combinar figuras históricas y celebridades en situaciones ficticias </strong>forman parte de una nueva realidad tecnológica que, hace apenas algunos años, parecía reservada para la ciencia ficción. Sin embargo, detrás de cada una de estas innovaciones<strong> siempre aparece una mente inquieta dispuesta a llevar los límites un paso más allá</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ac5929cf84.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y uno de esos casos tiene sello argentino. Se trata de <strong>Nicolás Poore</strong>, desarrollador full stack y programador con casi dos décadas de experiencia, quien logró <strong>convertir a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) en un&nbsp;</strong></span><a href="https://caba.nicolaspoore.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>gigantesco mapa interactivo de pixel art</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así es. Bajo un proyecto que recrea hasta el último detalle de la capital argentina, <strong>Poore trasladó monumentos, avenidas, estadios y rincones emblemáticos al universo de los píxeles</strong>. Desde puntos históricos como <strong>el Obelisco, la Casa Rosada o el Teatro Colón</strong>, pasando por arterias icónicas como <strong>la Avenida 9 de Julio y Corrientes</strong>, hasta escenarios deportivos como <strong>el Monumental de River Plate y La Bombonera de Boca Juniors</strong>, todo forma parte de una versión digital de la ciudad que puede recorrerse como si fuera un videojuego.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La experiencia invita a explorar Buenos Aires desde una perspectiva completamente diferente, descubriendo monumentos, referencias culturales, guiños ocultos y pequeños secretos repartidos a lo largo del mapa. Un proyecto nacido de la inquietud por poner a prueba hasta dónde podía llegar la programación asistida por Inteligencia Artificial en una propuesta de gran escala y, al mismo tiempo, demostrar el potencial creativo de estas nuevas herramientas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3958816e62.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El resultado fue mucho más allá de un simple experimento tecnológico. Gracias a una combinación de nostalgia gamer, arte digital y patrimonio urbano, el mapa se convirtió en un fenómeno viral en redes sociales, atrayendo a miles de usuarios que ingresan para<strong> recorrer la ciudad, reencontrarse con lugares cargados de recuerdos y descubrir Buenos Aires convertida en un inmenso escenario de pixel art</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo se construyó la Ciudad de Buenos Aires pixelada?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de convertirse en un fenómeno digital y de que la Ciudad de Buenos Aires apareciera transformada en un gigantesco mapa de pixel art, <strong>Nicolás Poore tuvo que atravesar un complejo proceso de desarrollo dividido en distintas etapas</strong>. Para hacer posible el proyecto, el programador desglosó el desafío en tres grandes objetivos: <strong>obtener imágenes satelitales de toda la ciudad, convertirlas a una estética ilustrada inspirada en el pixel art y, finalmente, transformarlas en un mapa completamente interactivo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso técnico se consolidó a través de las siguientes fases:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Captura de datos geográficos:</strong> en la primera etapa se reunió el material visual necesario utilizando la API de Google Maps y, apoyándose en herramientas de inteligencia artificial, el desarrollador construyó una maqueta digital con los límites exactos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Segmentación del territorio:</strong> a partir de allí, generó una cuadrícula que dividió el territorio en secciones de 150 por 150 metros y desarrolló un script capaz de capturar automáticamente cada fragmento del mapa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Procesamiento de imágenes a gran escala:</strong> cubrir la totalidad de Buenos Aires implicó procesar cerca de seis mil imágenes independientes. Una vez obtenidas, utilizó Gemini para unirlas sin que se percibieran los bordes entre cada captura y transformarlas en una estética ilustrada.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Entrenamiento del modelo e identidad visual:</strong> las mejores versiones de las imágenes fueron utilizadas para entrenar un modelo de generación con inteligencia artificial, permitiendo obtener resultados más consistentes y manteniendo una identidad visual uniforme en todo el mapa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Ajuste manual y detalle:</strong> gran parte del proceso también requirió supervisión manual, corrigiendo errores y ajustando detalles imagen por imagen.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Interactividad y niveles de zoom:</strong> con el material terminado llegó la última etapa, consistente en construir el mapa interactivo. Para ello, generó múltiples versiones de las imágenes en distintas resoluciones, permitiendo diferentes niveles de zoom y mostrando mayor o menor cantidad de detalles según la cercanía de la exploración.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mapa no cuenta con buscador de direcciones ni nombres de calles visibles. En cambio, invita a los usuarios a orientarse mediante avenidas, parques, monumentos y edificios emblemáticos, replicando la experiencia de recorrer una ciudad desconocida. Una elección que transforma el proyecto en algo más que un mapa digital: una invitación a perderse, explorar y redescubrir Buenos Aires desde una perspectiva completamente nueva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9309ce5feb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mapa no cuenta con buscador de direcciones ni nombres de calles visibles. En cambio, <strong>invita a los usuarios a orientarse mediante avenidas, parques, monumentos y edificios emblemáticos, replicando la experiencia de recorrer una ciudad desconocida</strong>. Una elección que transforma el proyecto en algo más que un mapa digital: una invitación a perderse, explorar y redescubrir Buenos Aires desde una perspectiva completamente nueva.</span></p>

Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art.avif

El proyecto que convirtió Buenos Aires en píxeles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Sabías que en la ciudad de Cali existe un lugar donde la impresión artesanal sigue siendo protagonista? Su nombre es La Linterna, un histórico taller tipográfico fundado hace más de noventa años que, a pesar del avance de las herramientas digitales y la inteligencia artificial, continúa manteniendo vivo uno de los oficios gráficos más tradicionales de Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La imprenta que sobrevivió al paso del tiempo: conocé La Linterna</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una era donde lo digital parece haber conquistado todos los sectores posibles, <strong>el universo artístico no ha sido la excepción</strong>. La irrupción de programas como Photoshop e Illustrator primero, y más recientemente el crecimiento de herramientas impulsadas por inteligencia artificial, transformó la manera en que se crean imágenes, diseños y piezas gráficas, abriendo <strong>debates sobre el futuro de numerosos oficios creativos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, mientras la tecnología avanza a pasos agigantados, todavía existen rincones del mundo donde <strong>la tradición, el trabajo manual y los procesos artesanales continúan siendo el corazón de la creación artística</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7758cd4fa6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de esos lugares se encuentra en la ciudad de Cali. Allí funciona <strong>La Linterna, un taller de impresión tipográfica dedicado desde hace más de 90 años al oficio artesanal de la producción de carteles</strong> mediante técnicas tradicionales como el grabado en linóleo y el uso de tipos móviles. Fundado en 1934, el espacio se convirtió con el paso del tiempo en <strong>un referente de la gráfica popular colombiana</strong>, desarrollando una amplia trayectoria en la elaboración de cartel mural para eventos culturales, sociales y comunitarios, así como también piezas concebidas como obras artísticas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gracias a ese recorrido, La Linterna logró consolidarse como <strong>uno de los grandes emblemas culturales de Cali</strong>, preservando técnicas centenarias de impresión en una época dominada por las pantallas y los procesos digitales. Sin embargo, su historia estuvo cerca de llegar a su fin. En el año 2016, <strong>el taller atravesó una profunda crisis económica que puso en riesgo su continuidad y amenazó con provocar el cierre definitivo del espacio</strong> y la desaparición de gran parte del conocimiento asociado a este oficio tradicional.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Oscar Ritore (@oscaritore)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de resignarse, un año más tarde <strong>un grupo de gestores culturales, diseñadores y artistas gráficos impulsó una estrategia destinada a acercar el legado tipográfico a nuevas generaciones</strong>. El proyecto articuló los conocimientos históricos de la impresión artesanal con las expresiones contemporáneas del diseño y las artes gráficas, permitiendo que La Linterna encontrara una nueva vida. Además, frente a las normativas ambientales que limitaron la fijación de carteles en distintos sectores de la ciudad, el taller comenzó a transformarse también en <strong>una galería y espacio cultural donde los carteles y las impresiones pasaron a ocupar un rol protagónico como piezas de exhibición</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con figuras como Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro como algunos de los grandes guardianes del oficio, <strong>La Linterna logró trascender su condición de imprenta para convertirse en un verdadero símbolo cultural de Cali</strong>. Lo que alguna vez fue un taller dedicado exclusivamente a la producción de carteles hoy funciona también como un espacio de encuentro entre generaciones, donde conviven técnicas centenarias de impresión con nuevas expresiones del diseño gráfico contemporáneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c103b4148c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A casi un siglo de su fundación, el lugar continúa demostrando que, incluso en tiempos dominados por las pantallas, la inteligencia artificial y las herramientas digitales, todavía existen rincones donde el trabajo manual, la tinta, el papel y los tipos móviles conservan su valor original. Más que una imprenta, <strong>La Linterna es un testimonio vivo de la historia gráfica colombiana, un punto de interés para visitantes y amantes del arte que llegan a Cali desde distintas partes del mundo</strong> y un refugio para quienes entienden el arte como un oficio que también se transmite de mano en mano.</span></p>

Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro, los pilares de La Linterna (1).avif

El rincón de Cali donde la imprenta se niega a desaparecer

<p><a href="https://www.instagram.com/viejascul/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Vieja Scul</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;"> es una marca de indumentaria urbana nacida en un taller doméstico. Tras 14 años en el mercado, consolidó un modelo de negocio basado en la fabricación propia y la venta directa. Fundada por emprendedores sin antecedentes en la&nbsp;<strong>industria textil</strong>, la firma logró posicionarse mediante un catálogo que integra&nbsp;<strong>diseños personalizados</strong>, cortes&nbsp;<strong>oversize</strong> y una estrategia de comunicación enfocada en el entorno digital.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>De la cultura romana al "hecho a mano"</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;">Los fundadores, quienes se autodefinen como pioneros en sus familias dentro del rubro, volcaron sus pasiones en cada estampa.&nbsp;<i>"<strong>Vieja Scul nace del deseo de tener una marca propia</strong> y ver hasta dónde puede llegar"</i>, explican.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>elección del nombre y su grafía particular</strong> encierra la esencia del proyecto:&nbsp;<i>"Es un poquito decir que somos hechos a la vieja escuela, hecho a mano, como arrancar del garaje, haciendo todo a pulmón"</i>. Esta honestidad se traslada incluso a los posibles errores de escritura:&nbsp;<i>"<strong>La forma de escribirlo un poquito es un chiste de que podemos equivocarnos</strong>, pero lo vamos a sacar adelante y nos hacemos cargo de esto que somos"</i>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un mix entre tendencias y básicos cotidianos</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;">En la propuesta conviven los cortes más arriesgados con prendas funcionales para el día a día. El&nbsp;</span><a href="https://www.viejascul.com.ar/?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGngkQJSGn8AVw9-o8LBFRvc-ijJ2vlz0umibqatpasmMpKc6yN3ljcJuCysxY_aem_uC71thMv2QhbzPS26I3SQA"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>catálogo</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;"> ofrece desde&nbsp;<strong>pantalones baggies</strong> hasta siluetas&nbsp;<strong>boxy</strong> y&nbsp;<strong>oversize</strong>, influenciadas por el rap, el pop y los deportes extremos.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Alguien que no conoce nuestras colecciones va a encontrarse con un mix entre lo que está en tendencia, la moda juvenil y los cortes más jugados"</i>, detallan. Sin embargo, entienden que el público busca versatilidad para diferentes contextos.&nbsp;<i>"Tenemos dentro de nuestra colección también básicos para usar cotidianamente y que el consumidor tenga un abanico un poquito más amplio"</i>, aclaran. El objetivo es que la prenda destaque tanto en un recital como en una jornada ordinaria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c6ead61695.png"><sup>Vieja Scul en lugares cotidianos.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El desafío de la producción</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de 14 años, la marca perfeccionó su&nbsp;<strong>proceso productivo</strong>. Priorizaron materiales que garanticen comodidad y durabilidad. El&nbsp;<strong>algodón jersey</strong>, el rústico y la&nbsp;<strong>frisa</strong> son los protagonistas indiscutidos de sus líneas, aunque también utilizan en telas técnicas como el&nbsp;<strong>ripstop</strong> para rompevientos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"El algodón jersey, el rústico y la frisa son las telas que mayormente más se producen y más van con la marca a lo largo de la historia"</i>, señalan. Para mantener la competitividad, la empresa aplicó una reestructuración de su&nbsp;<strong>esquema de costos</strong>.&nbsp;<i>"Trabajamos la alianza estratégica con proveedores y, al resignar un poco de margen, lo que hicimos fue aumentar el volumen"</i>, puntualizan.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fb1d9447c7.png"><sup>Línea de camperas.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Humanizar la marca en la era de los algoritmos</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;">La estrategia digital de&nbsp;<strong>Vieja Scul</strong> se aleja de la frialdad del catálogo tradicional. A través de la participación de figuras, la marca sale a las calles para interactuar directamente con la gente mediante juegos y trivias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Elegimos esa manera de conectar porque es uno de los valores de la marca que tiene que ver con lo relajado, con la calle y la parte graciosa"</i>, confiesan. Esta táctica de&nbsp;<strong>humanizar la marca</strong> se complementa con una presencia constante en&nbsp;<strong>TikTok</strong> e&nbsp;<strong>Instagram</strong>.&nbsp;<i>"Buscamos el avioncito y el guardado en favoritos"</i>, admiten. Además, el equipo ya proyecta el uso de la&nbsp;<strong>inteligencia artificial</strong> para profesionalizar el&nbsp;<strong>e-commerce</strong> y el desarrollo de colecciones en el próximo lustro.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVjX_0hgF4y/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DVjX_0hgF4y/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVjX_0hgF4y/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por VIEJA SCUL ® (@viejascul)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La resiliencia como bandera</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;">El camino recorrido dejó lecciones sobre la capacidad de adaptarse a contextos económicos volátiles y a la velocidad de las tendencias actuales, que ya no duran años como en décadas anteriores.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Un gran aprendizaje es la posibilidad de constantemente adaptarse a un nuevo contexto y reinventarse"</i>, reflexionan. Esta filosofía es la que planean transmitir a quienes recién comienzan.&nbsp;<i>"La misión quizás sea llevar a cabo un sueño que tuvimos en un garage desde cero, sin saber nada, y que sirva de inspiración para todo aquel joven emprendedor que duda"</i>, sostienen.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#1f1f1f;font-family:Arial,sans-serif;">Para los fundadores, ver a cientos de jóvenes vistiendo sus diseños es el motor que los impulsa a imaginar un futuro con&nbsp;<strong>locales propios</strong> y una marca en constante expansión.</span></p>

Vieja Scul portada.avif

Vieja Scul, la firma que marca tendencia en la moda urbana

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El ciclismo urbano está lleno de momentos históricos que provocan una explosión en la mente de la gente al momento de verlos, y el backflip tsunami de Luc Ackermann entre dos camiones en movimiento en plena autopista es uno de ellos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dos camiones en movimiento, una barrera de nueve metros y un backflip: el épico salto de Luc Ackermann</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es muy probable que si tu pasión deportiva se encuentra dentro del mundo del <strong>ciclismo urbano</strong> y las piruetas hayas escuchado el nombre de <strong>Luc Ackermann</strong>, el rider alemán conocido por ser el piloto más joven en dar un backflip hacia atrás sobre una moto y considerado como uno de los talentos más brillantes del FMX (Freestyle Motocross) a nivel internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6586cdfa6f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El paso a paso del salto de Luc Ackermann (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, <strong>ese no fue el único logro de Ackermann a nivel deportivo</strong>. Entre podios, trofeos y victorias, el rider de origen alemán protagonizó un momento que recorrió las pantallas de todo el mundo y marcó un antes y un después en los deportes urbanos: <strong>un backflip ejecutado entre dos camiones en pleno movimiento</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Puede ser que durante tu scrolleo en redes sociales te hayas topado con un video o un recorte de <strong>un atleta volando de un camión en movimiento a otro en plena autopista en Alemania</strong>. No era ni un producto de la Inteligencia Artificial ni un montaje hecho por el mejor equipo de edición: <strong>ese era Luc Ackermann</strong>. El rider alemán protagonizó uno de los momentos más increíbles del Freestyle Motocross al <strong>saltar de un camión en movimiento a otro por arriba de una barrera de nueve metros de altura en apenas medio segundo</strong> en una autopista de Renania del Norte-Westfalia, en el noroeste de Alemania. “<i>Los preparativos duraron varios días y había mucha tensión. Liberarme de todo eso fue sencillamente abrumador. La sensación después del salto fue increíble. Lo celebré de verdad; básicamente me volví medio loco</i>”, expresó el nacido en Mühlhausen a Red Bull, la empresa detrás de la hazaña.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tv_publica/video/7541131597362302214" data-video-id="7541131597362302214" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@tv_publica" href="https://www.tiktok.com/@tv_publica?refer=embed">@tv_publica</a> <p>El piloto Luc Ackermann desafió la física con un salto hacia atrás entre camiones en movimiento. El alemán cruzó un pórtico de señalización de nueve metros de altura, mientras ejecutaba un Tsunami Backflip a más de 70 km/h. <a title="noticiasentvp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/noticiasentvp?refer=embed">#NoticiasEnTVP</a></p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - TV_Publica - TV_Publica" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-TVPublica-7541131614349183750?refer=embed">♬ sonido original - TV_Publica - TV_Publica</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero lo que vuelve aún más épico al salto es que no fue un simple brinco desde transporte a transporte, que ya de por sí hubiese catalogado como un momento icónico del Freestyle Motocross. <strong>Luc Ackermann</strong> lo hizo realizando un <strong>backflip tsunami</strong>, una maniobra extrema donde el piloto realiza un mortal hacia atrás (backflip) extendiendo su cuerpo casi horizontalmente en el aire, creando una línea recta entre la moto y su cuerpo. El rider aceleró su motocicleta a 54 km/h desde la plataforma de un camión que circulaba a 20 km/h y, con el impulso que lo llevó a superar la barrera de los 70 km/h, se elevó, realizó el backflip tsunami por encima de la barrera elevada a nueve metros y aterrizó en el otro camión en movimiento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7d8a3e6223.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luc Ackermann, el protagonista del salto (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dos camiones en movimiento con una separación de más de veinte metros, un backflip tsunami por encima de una barrera de nueve metros y un aterrizaje que quedará grabado para siempre en los libros de historia del Freestyle Motocross.</span></p>

Luc Ackermann, el protagonista del salto.avif

El día que Luc Ackermann confirmó que los humanos pueden volar

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con&nbsp;<strong>24 años de trayectoria</strong>,&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/remixuno/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Remix uno</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> es una de las figuras más&nbsp;<strong>polifacéticas</strong> del&nbsp;<strong>arte urbano mexicano</strong>. Este artista se distingue por combinar la&nbsp;<strong>disciplina técnica</strong> del&nbsp;<strong>óleo</strong> y el&nbsp;<strong>muralismo académico</strong> con la&nbsp;<strong>energía indómita</strong> del&nbsp;<strong>graffiti</strong>. Su obra, caracterizada por una búsqueda incesante de la&nbsp;<strong>belleza en el caos</strong>, trasciende la pintura para integrarse en un&nbsp;<strong>universo creativo</strong> donde el&nbsp;<strong>piano</strong>, el&nbsp;<strong>baile</strong> y la&nbsp;<strong>psicología del retrato</strong> convergen en&nbsp;<strong>murales de gran escala</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>De los planos a la libertad del muro</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>origen creativo</strong> de&nbsp;<strong>Remix Uno</strong> se remonta a su infancia, cuando utilizaba los&nbsp;<strong>planos gigantescos</strong> de su padre&nbsp;<strong>arquitecto</strong> como lienzos. Sin embargo, el salto al&nbsp;<strong>espacio público</strong> ocurrió por una&nbsp;<strong>pulsión de identidad</strong> adolescente y&nbsp;<strong>libertad absoluta</strong>.&nbsp;<i>“Se me hizo muy interesante el poder crear una estética de poder hacer lo que quisieras, donde quisieras, cuando quisieras, sin permiso”</i>, rememora.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tras una etapa influenciada por el&nbsp;<strong>cómic</strong> de&nbsp;<strong>Greg Capullo</strong>, su formación se tornó&nbsp;<strong>académica</strong> al estudiar a los referentes de su país.&nbsp;<i>“Aprendí muchísimo sobre los muralistas mexicanos, en este caso Siqueiros, Camarena, Diego Rivera y Orozco... mejoré muchísimo mi composición estudiándolos”</i>, reconoce. Esta&nbsp;<strong>base técnica</strong> le permite hoy ejecutar obras de&nbsp;<strong>gran complejidad</strong>, donde el&nbsp;<strong>rigor del estudio</strong> se mezcla con la&nbsp;<strong>adrenalina de la calle</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_67a149b38a.png"><sup>Entre flores y baile, esta Guelaguetza esconde un lado oscuro: una fiesta surrealista donde los píxeles se mezclan con lo paranormal y no todos los que bailan están vivos.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El "Glitch" y la armonía del Drum and Bass</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los&nbsp;<strong>sellos distintivos</strong> de su obra es la incorporación de&nbsp;<strong>glitches</strong> o&nbsp;<strong>errores visuales</strong> en sus&nbsp;<strong>retratos</strong>, una herencia directa de su consumo cultural en los&nbsp;<strong>videojuegos</strong> y la&nbsp;<strong>música electrónica</strong>.&nbsp;<i>“En el Drum and Bass muchísimas veces la música tiene desperfectos a propósito que para mí suenan increíbles, como ese tipo de acentos que no te esperas”</i>, explica el muralista para justificar estos&nbsp;<strong>"fallos" estéticos</strong> en sus cuadros.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para&nbsp;<strong>Remix Uno</strong>, el&nbsp;<strong>rostro humano</strong> es el vehículo ideal para explorar la&nbsp;<strong>psique</strong>.&nbsp;<i>“A través del retrato puedes incluso lograr entender mejor a una persona”</i>, afirma. Esta&nbsp;<strong>búsqueda de profundidad</strong> se complementa con una&nbsp;<strong>técnica depurada</strong> en&nbsp;<strong>acrílico</strong>,&nbsp;<strong>aerosol</strong> y, especialmente, el&nbsp;<strong>óleo</strong>, técnica que defiende por su&nbsp;<strong>acabado superior</strong> y&nbsp;<strong>dificultad de manejo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fddc4bc3ca.png"><sup>Segunda parte del mural para la Comisión Federal de Electricidad (CFE), la empresa pública estratégica que provee energía eléctrica a todo México.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Identidad y soberanía</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>obra</strong> de&nbsp;<strong>Remix Uno</strong> está profundamente arraigada en la&nbsp;<strong>identidad latinoamericana</strong> y en una&nbsp;<strong>postura política de resistencia</strong> frente al&nbsp;<strong>estigma del colonialismo</strong> y la&nbsp;<strong>intervención cultural externa</strong>.&nbsp;<i>“Nosotros podemos crear lo nuestro, podemos ser nosotros auténticos sin tener que adaptarnos a sus gustos, sus estéticas”</i>, sentencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta visión se nutre de los&nbsp;<strong>contrastes culturales</strong> de su crianza, donde la&nbsp;<strong>música</strong> juega un papel&nbsp;<strong>metafórico</strong> vital.&nbsp;<i>“No puedes entender a un pueblo yo creo sin su música... ¿cómo logramos salir de esto?, ¿cómo le encontramos lo bello en la vida?”</i>, cuestiona al comparar su arte con la&nbsp;<strong>estructura de la salsa</strong>, que celebra la vida incluso en la&nbsp;<strong>tragedia</strong>. Para él, llevar&nbsp;<strong>arte original</strong> a las calles es una forma de&nbsp;<strong>dignificar al ciudadano</strong>:&nbsp;<i>“Que sepan que ellos también se merecen cosas bonitas en su vida”</i>, sostiene.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El proceso</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de su respeto por las&nbsp;<strong>técnicas tradicionales</strong>,&nbsp;<strong>Remix Uno</strong> integró la&nbsp;<strong>Inteligencia Artificial</strong> en su&nbsp;<strong>flujo de trabajo</strong> para&nbsp;<strong>optimizar la producción</strong> y priorizar su&nbsp;<strong>vida personal</strong>.&nbsp;<i>“Ahora ya tengo familia y por ejemplo tengo cinco hijas... al paso de los años yo prefiero estar con mis hijas y convivir, así que para mí esto es una forma que encontré de mejorar mi producción”</i>, confiesa. Él utiliza estas herramientas para definir&nbsp;<strong>poses y composiciones</strong> antes de llevarlas a&nbsp;<strong>Photoshop</strong> y, finalmente, al&nbsp;<strong>muro</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_125a857aad.png"><sup>Inspiradas en el estilo de RUN DMC, estas Superstar son un recordatorio de que la autenticidad y el desgaste de la calle le ganan a cualquier filtro de Instagram.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Acepta la&nbsp;<strong>naturaleza efímera</strong> del&nbsp;<strong>arte callejero</strong> con la templanza de quien ve sus piezas desaparecer por más de&nbsp;<strong>dos décadas</strong>.&nbsp;<i>“Llevo 24 años haciéndolo y siempre fue así el juego... mi cabeza se acostumbró a que aunque creara algo muy padre no iba a perdurar”</i>, reflexiona. No obstante, esto no frena su ambición de&nbsp;<strong>liderar equipos</strong> de trabajo estables ni de buscar proyectos en&nbsp;<strong>fresco</strong> que garanticen la&nbsp;<strong>permanencia de su legado</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El desafío de las redes y el panorama actual</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El artista mantiene una&nbsp;<strong>relación crítica</strong> con las&nbsp;<strong>plataformas digitales</strong>, donde prioriza el&nbsp;<strong>impacto real</strong> de su obra sobre la&nbsp;<strong>métrica virtual</strong>.&nbsp;<i>“El juego de las redes sociales me caga... como artistas tenemos que estar quedando bien con los demás... yo soy el creador, yo tengo que hacer lo que yo quiera”</i>, declara. Al analizar el&nbsp;<strong>panorama actual</strong>, destaca la potencia del&nbsp;<strong>muralismo</strong> en&nbsp;<strong>México</strong> y&nbsp;<strong>Colombia</strong>, aunque lamenta la falta de&nbsp;<strong>visibilidad internacional</strong> para el talento del&nbsp;<strong>Sur Global</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>“Bella, rebelde, flow, contestataria, salvaje, divertida y enérgica”</i>, son las palabras con las que define su&nbsp;<strong>producción actual</strong>.&nbsp;<strong>Remix Uno</strong> expande su&nbsp;<strong>lenguaje visual</strong>, siempre impulsado por el&nbsp;<strong>apoyo de su familia</strong> y la convicción de que el&nbsp;<strong>esfuerzo constante</strong> es el único camino hacia la&nbsp;<strong>excelencia</strong>.&nbsp;<i>“Ese pago espiritual es muy bello, eso es lo que busco también”</i>, concluye el artista.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DO3w1XUkaqB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DO3w1XUkaqB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DO3w1XUkaqB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Flint Public Art Project (@flintpublicart)</a></p></div></blockquote>
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Remix Uno, el artista que hackea el muralismo con estética "glitch"

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La ciudad de Buenos Aires volvió a la década de los 90 de la mano de Jobs Bar, el establecimiento dedicado al entretenimiento que trajo el fonobar a la actualidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La sala de juegos que trajo el fonobar al presente</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gran parte de la sociedad ha adaptado la necesidad constante de descubrir y sentirse atraída por las <strong>nuevas tecnologías</strong>: desde la <strong>Inteligencia Artificial</strong>, pasando por inventos como robots o dispositivos inteligentes hasta <strong>aplicaciones para poder resolver o despejar dudas en cualquier situación</strong> de la cotidianidad. Más allá de que muchas de estas novedades terminan sorprendiendo e instalándose dentro de la comunidad,<strong> el pasado o lo antiguo sigue siendo motivo de diversión y curiosidad</strong> para todo el mundo. Y en este apartado, la ciudad de <strong>Buenos Aires</strong> cuenta con un sitio dentro de su listado de propuestas de entretenimiento que <strong>parece atrapado en el tiempo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d524047e83.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El fonobar en acción en Jobs Bar (Jobs Bar).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y no, no parece estar quedado en el pasado ni por la estética del lugar, la vestimenta de los trabajadores o la cantidad de años que carga en su historia. El motivo es <strong>la presencia de más de treinta teléfonos fijos</strong>, elemento que quedó marginado tras la aparición de los celulares, <strong>que protagonizan el fonobar</strong>, el atractivo principal del establecimiento. Sí, así como lees: fonobar. Ubicado en el barrio de Núñez,&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/jobsbar_oficial/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Jobs Bar</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> (Juana Azurduy 2453) se convirtió en <strong>una de las novedades del entretenimiento en la capital argentina</strong> con una propuesta que invita a bajar un cambio, soltar el celular y <strong>volver a comunicarse de una forma tan simple como inesperada</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSRFLKJkVxX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DSRFLKJkVxX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSRFLKJkVxX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de JOBS BAR (@jobsbar_oficial)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Es la vuelta de lo viejo, de lo analógico, en contraste con lo que es vital hoy en día, que es todo táctil. Sentíamos que la gente necesitaba recuperar ese juego de interactuar con otras personas: relacionarse, comunicarse y conocerse de otra manera</i>”, comentó Esteban Ferraro, encargado del bar Jobs, en diálogo con TN Noticias acerca de la propuesta y el motivo que los llevó a traer el fonobar a la actualidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sumado al fonobar, la presencia de <strong>canchas de bowling, mesas de pool, pista de Scalextric y una amplia variedad de juegos de mesa</strong> hacen del lugar con sede en el barrio de Núñez un verdadero punto de encuentro para grupos de amigos, parejas y familias que <strong>buscan distenderse y pasar un momento de diversión</strong> en Buenos Aires.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es un fonobar?&nbsp;</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es probable que muchas de las personas que estén leyendo este artículo no sepan de qué se trata esta experiencia llamada <strong>fonobar</strong>, un clásico de la década de los 90 que fusionaba juego, anonimato y encuentros inesperados a través de teléfonos fijos colocados en las mesas del establecimiento. La mecánica era tan simple como divertida e impredecible: <strong>cada mesa contaba con un número propio y un teléfono fijo</strong>. Bastaba con <strong>levantar el tubo, marcar al azar o mismo eligiendo por las personas que conformaban la mesa y dejar que la conversación fluyera con quien atendiera del otro lado</strong>. Sin pantallas, sin arrobas y sin filtros, el fonobar convertía cada llamado en una excusa para reírse, improvisar y romper el hielo entre desconocidos.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1cc997ec88.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El teléfono fijo como protagonista en las mesas de Jobs Bar (Jobs Bar).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Horarios y sedes de Jobs Bar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es muy probable que el bicho de la curiosidad y el entretenimiento te haya picado al leer este artículo, así que tomá nota: <strong>dirección, días y horarios para vivir la experiencia completa de Jobs Bar</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lunes: cerrado</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Martes: 20:00 a 01:00 horas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Miércoles: 20:00 a 01:00 horas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jueves: 20:00 a 03:00 horas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Viernes: 20:00 a 03:00 horas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sábado: 20:00 a 03:00 horas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Domingo: 20:00 a 01:00 horas</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El establecimiento no solo cuenta con una sede en <strong>Núñez</strong>, la más popular de las franquicias y donde se encuentra el famoso fonobar, sino que también presenta locales en los barrios de <strong>Boedo </strong>(Carlos Calvo 3860) y <strong>Palermo </strong>(El Salvador 4139).</span></p>

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El bar de Buenos Aires donde se llama por teléfono para conocer gente

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>detención </strong>de <strong>Nicolás Maduro</strong> por parte de <strong>Estados Unidos</strong> no solo marcó uno de los <strong>acontecimientos políticos más relevantes</strong> del año, sino que también generó un inesperado <strong>impacto en la moda urbana internacional</strong> a partir del conjunto <strong>Nike Tech Fleece</strong> que vestía al momento del arresto: popularidad masiva en las redes sociales principales, impacto en las búsquedas digitales y agotamiento de stock en el mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El estrellato inesperado del Nike Tech Fleece</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>popularidad </strong>de una <strong>prenda </strong>puede dispararse por múltiples factores: desde el <strong>hype construido por la propia marca</strong> que lo lanza, pasando por el <strong>impacto de una colaboración entre firmas de alto perfil </strong>hasta el guiño definitivo de una celebridad que la pone en el centro de la escena y arrastra a su comunidad a obtenerla.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_12d503c57c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La icónica fotografía de la captura de Nicolás Maduro (X).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En los últimos días, el conjunto <strong>Nike Tech Fleece</strong> se convirtió en <strong>la gran sensación de la moda urbana</strong> a nivel internacional. Y no estamos hablando de una pieza novedosa o de un elemento exclusivo al alcance de una pequeña porción de personas. El motivo del estrellato del conjunto confeccionado por la marca estadounidense fue <strong>la captura de Nicolás Maduro en manos de Estados Unidos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sí, así como lees. Más allá de la importancia y el impacto que tuvo la noticia tanto a lo largo y ancho de Venezuela como en el mundo entero, uno de los aspectos que más llamó la atención de la gente de la captura del político nacido en Caracas fue <strong>el outfit que llevaba puesto en el momento del arresto</strong>: un conjunto <strong>Nike Tech Fleece</strong> de color gris. Esa pieza compuesta tan popular dentro de la moda urbana con su <strong>mítico bolsillo en la manga, uniones en el dobladillo y los puños y la cinta con diseño de chevrón</strong>. Y aunque muchos creyeron que se trataba de un trabajo realizado con la ayuda de la Inteligencia Artificial, algo que no sería tan alocado de pensar en la actualidad y que, tranquilamente, podría haber sido realidad, <strong>Nicolás Maduro fue capturado visitando el famoso conjunto deportivo de la marca estadounidense Nike</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b2765d0fa3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Nike Tech Fleece (Nike).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hecho que no solo se transformó en uno de los primeros virales del año y colapsó los feeds de redes sociales como Instagram, X y TikTok con posteos y ediciones al respecto, sino que también disparó la ventas del conjunto Nike Tech Fleece en todo el mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ventas récord y demanda internacional: el impacto mediático y comercial detrás del Nike Tech Fleece</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El conjunto <strong>Nike Tech Fleece</strong> llevaba años siendo una de las prendas más populares en el mercado de la moda urbana, por supuesto con actualizaciones y nuevos diseños en el historial que la mantenían en lo más alto del segmento de conjuntos. Pero luego de la aparición de la mítica fotografía de Nicolás Maduro capturado vistiendo una de esas piezas, la prenda de la marca estadounidense <strong>experimentó un nuevo boom comercial</strong> que la posicionó como una de las últimas piezas virales en la moda internacional. Y no es una forma de decir: es una realidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tras aquella captura del político venezolano luego de ser atrapado por Estados Unidos, <strong>el conjunto Nike Tech Fleece se agotó en menos de cinco horas en varias tallas y en al menos quince países</strong>. Una completa locura que no termina ahí. La popularidad no solo se reflejó en las ventas, sino también a nivel mediático. Las búsquedas vinculadas al producto registraron <strong>picos superiores a 10.000%</strong>, ubicándolo como uno de los artículos de moda urbana más demandados del año.</span></p>

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El conjunto que se hizo viral tras la captura de Nicolás Maduro

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El ciclista y creador de contenido&nbsp;<strong>Matt Jones</strong> lo volvió a hacer; rompió los límites del&nbsp;<strong>riesgo y</strong> completó una&nbsp;<strong>acrobacia imposible</strong>. En esta ocasión, el desafío consistió en saltar con su bicicleta entre dos camiones en movimiento que circulaban en&nbsp;<strong>direcciones opuestas</strong>. Este asombroso reto, orquestado por&nbsp;<strong>Red Bull</strong>, demostró una&nbsp;<strong>precisión técnica</strong> tan extrema que el margen de error era literalmente de&nbsp;<strong>cero</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Medio segundo para sobrevivir</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto comenzó con pruebas básicas, incluida la verificación de la&nbsp;<strong>altura mínima</strong> necesaria para pasar entre los camiones estáticos sin golpearse la cabeza. Jones calificó esta sensación como&nbsp;<strong>"brutal"</strong>. El verdadero desafío fue el&nbsp;<strong>movimiento</strong>. Los dos camiones avanzaban uno hacia el otro, de manera que cerraban el hueco entre ellos a una velocidad combinada de&nbsp;<strong>11 metros por segundo</strong>. Esta convergencia dejaba una&nbsp;<strong>ventana de oportunidad real</strong> para el ciclista de solo&nbsp;<strong>aproximadamente medio segundo</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de la maniobra doble, el rider superó la prueba de pasar entre un&nbsp;<strong>solo camión en movimiento</strong>, la cual ya ofrecía una ventana de apenas&nbsp;<strong>1.6 segundos</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>¿Quién es Matt Jones?&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Se trata de uno de los riders británicos más reconocidos del&nbsp;<strong>slopestyle y freeride en mountain bike</strong>. Es una figura destacada dentro de la escena internacional gracias a su estilo técnico, creatividad y mentalidad competitiva. Nació en<strong> 1994 en Milton Keynes</strong>, donde comenzó a montar desde muy joven junto a su hermano gemelo. Fue aquella experiencia la que marcó su carácter y lo impulsó a superar constantemente sus límites.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6d91590df5.png"><sup>Una mentalidad competitiva y la búsqueda constante de romper límites [Imagen], por Red Bull.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde su debut profesional en&nbsp;<strong>2013</strong>, acumula triunfos en Farm Jam, podios en eventos de Red Bull y participaciones en competencias de élite como&nbsp;<strong>Red Bull Joyride</strong> y el&nbsp;<strong>Crankworx World Tour</strong>. Además de su presencia en el circuito, destaca por proyectos audiovisuales innovadores como&nbsp;<i>Frames of Mind</i> y&nbsp;<i>Design and Conquer</i>, que muestran su visión única y su aporte al desarrollo del MTB moderno.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un proyecto de meses&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El equipo dedicó&nbsp;<strong>meses de trabajo</strong> a la preparación del desafío. Este esfuerzo incluyó&nbsp;<strong>cálculos</strong>,&nbsp;<strong>simulaciones avanzadas</strong>,&nbsp;<strong>entrenamientos</strong> y&nbsp;<strong>exhaustivos controles de seguridad</strong>. En la primera jornada,&nbsp;<strong>múltiples intentos fallaron</strong>, lo que obligó al equipo a posponer el salto doble hasta el día siguiente, con la luz del día agotándose. En la mañana siguiente, tras varios intentos abortados adicionales, el&nbsp;<strong>semáforo se puso en verde</strong>. Jones aceleró sin dudar, se lanzó por la rampa y&nbsp;<strong>cruzó la brecha</strong> entre los dos tráileres. El resultado fue un&nbsp;<strong>aterrizaje perfecto</strong> y la celebración del equipo ante un&nbsp;<strong>reto monumental</strong> superado.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/T59Ex_l1NFM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Así fue el salto imposible de Matt Jones.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Ingeniería y tecnología</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para anular el&nbsp;<strong>factor humano</strong> en la maniobra de cruce, el equipo de producción utilizó&nbsp;<strong>camiones autónomos de Scania</strong>. Estos vehículos fueron&nbsp;<strong>programados</strong> para cruzarse en un&nbsp;<strong>punto exacto</strong>, con una velocidad y trayectoria absolutamente uniformes. Cabe destacar que el sistema fue desarrollado junto a&nbsp;<strong>PlusAI</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vehículo de lanzamiento de Jones fue un&nbsp;<strong>Audi RSQ8 de 600 caballos</strong>, utilizado para asegurar la&nbsp;<strong>velocidad exacta</strong> requerida antes del salto y permitir un&nbsp;<strong>frenado rápido</strong> posterior. El equipo de Red Bull empleó un sofisticado&nbsp;<strong>sistema de semáforo</strong> que indicaba la luz verde únicamente cuando la&nbsp;<strong>sincronización perfecta</strong> se lograba, basándose en la&nbsp;<strong>telemetría GPS</strong> del coche y de ambos camiones. En los intentos iniciales, la luz roja se activó por márgenes tan pequeños como&nbsp;<strong>0,02 segundos</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El rol de Scania</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para&nbsp;<strong>Scania</strong>, este&nbsp;<strong>desafío extremo</strong> fue más allá del espectáculo de&nbsp;<strong>Red Bull</strong> y sirvió como una demostración de la&nbsp;<strong>capacidad real</strong> de su&nbsp;<strong>tecnología autónoma</strong> basada en&nbsp;<strong>inteligencia artificial</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La marca busca activamente mejorar la&nbsp;<strong>seguridad</strong>, la&nbsp;<strong>eficiencia operativa</strong> y&nbsp;<strong>reducir el impacto ambiental</strong> mediante sus sistemas y la automatización bien aplicada promete un&nbsp;<strong>transporte</strong> más rápido, mejor y&nbsp;<strong>más seguro</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente, ya operan&nbsp;</span> camiones mineros autónomos para clientes reales y prueban sus camiones en &nbsp;rutas europeas con conductores de seguridad, en colaboración con &nbsp;PlusAI , lo que prepara la tecnología para soluciones &nbsp;escalables y la &nbsp;producción en serie <span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p>

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¡Un salto de película! Matt Jones hizo posible lo imposible

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración entre&nbsp;<strong>ChatGPT</strong> y&nbsp;<strong>Spotify</strong> marcó un hito en el descubrimiento de contenido, que integra la&nbsp;<strong>inteligencia artificial</strong> conversacional con la vasta biblioteca de la plataforma de&nbsp;<i>streaming</i>. Esta alianza estratégica, ya operativa en&nbsp;<strong>145 países</strong> para usuarios de&nbsp;<strong>web</strong> y&nbsp;<strong>dispositivos móviles</strong> (iOS y Android), transforma la manera en que los oyentes interactúan con la música y los&nbsp;<i>podcasts</i>. La&nbsp;<strong>nueva función</strong> permite a los usuarios&nbsp;<strong>crear&nbsp;</strong><i><strong>playlists</strong></i> a medida y obtener&nbsp;<strong>recomendaciones</strong> de audio personalizadas según sus intereses, estados de ánimo o temas específicos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Beneficios por tipo de cuenta</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Usuarios gratuitos:</strong></span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pueden&nbsp;<strong>acceder a listas de reproducción</strong> ya disponibles en el catálogo de Spotify.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esto incluye&nbsp;<i>playlists</i> preexistentes como&nbsp;<strong>Descubrimiento Semanal</strong> o&nbsp;<strong>Viernes de Nueva Música</strong>.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Suscriptores premium:</strong></span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Capacidad de&nbsp;<strong>solicitar&nbsp;</strong><i><strong>playlists</strong></i><strong> totalmente personalizadas</strong>.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pueden hacerlo a partir de&nbsp;<strong>indicaciones más elaboradas</strong> y detalladas a&nbsp;<strong>ChatGPT</strong>.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_782f0b09fa.png"><sup>Las Alucines, el podcast más famoso de México [Imagen], por YouTube.</sup></span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Proceso de vinculación</strong></span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La activación de esta&nbsp;<strong>integración</strong> requiere unos&nbsp;<strong>pasos directos</strong> por parte del usuario. Los usuarios deben&nbsp;<strong>iniciar una conversación en ChatGPT</strong> e&nbsp;<strong>incluir a Spotify</strong> en la solicitud inicial, momento en el que se les pedirá&nbsp;<strong>vincular la cuenta</strong>. Tras la conexión, pueden&nbsp;<strong>pedir canciones, álbumes, artistas,&nbsp;</strong><i><strong>playlists</strong></i> o&nbsp;<strong>episodios de&nbsp;</strong><i><strong>podcast</strong></i>; automáticamente se&nbsp;<strong>abrirá la plataforma</strong> y generará las selecciones pertinentes.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>vinculación</strong> constituye un proceso&nbsp;<strong>opcional</strong>, y los usuarios&nbsp;<strong>mantienen el control</strong> total. Incluso pueden&nbsp;<strong>desactivarla</strong> desde la configuración de&nbsp;<strong>ChatGPT</strong> en cualquier momento.&nbsp;<strong>Spotify</strong> recomienda&nbsp;<strong>agregar detalles</strong> como género, ambiente o tema para obtener&nbsp;<strong>mejores resultados</strong> en las peticiones.</span><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c67b385cc3.png"><sup>Lo que antes era solo una base de datos, ahora es una mente que te lee el alma.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Descubrimiento intuitivo y a demanda</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva&nbsp;<strong>función</strong> impulsa un&nbsp;<strong>descubrimiento musical</strong> mucho más&nbsp;<strong>intuitivo</strong> y adaptado al contexto. Los usuarios pueden&nbsp;<strong>crear listas personalizadas</strong> con cualquier criterio conversacional. Por ejemplo, pueden&nbsp;<strong>solicitar</strong> una&nbsp;<i><strong>playlist</strong></i> “para concentrarme en el trabajo” o “música para animar una fiesta”, y la&nbsp;<strong>IA de ChatGPT</strong> genera la&nbsp;<strong>selección adecuada</strong> . También es factible pedir&nbsp;<strong>playlist temáticas</strong>, como “música relajante para dormir” o “clásicos del rock de los 80”. Incluso, la&nbsp;<strong>IA</strong> facilita&nbsp;<strong>recomendaciones de&nbsp;</strong><i><strong>podcasts</strong></i>, desde&nbsp;<strong>contenidos de desarrollo personal</strong> hasta episodios sobre tecnología o actualidad. La plataforma de&nbsp;<i>streaming</i> adelantó que la&nbsp;<strong>función continuará su evolución</strong> para atender una&nbsp;<strong>mayor variedad de solicitudes</strong> y optimizar la&nbsp;<strong>experiencia de los usuarios</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Leé también:&nbsp;</span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-podcast-lider-en-el-ranking-de-spotify-mexico/671"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>https://www.streetartlatam.com/articulo/el-podcast-lider-en-el-ranking-de-spotify-mexico/671</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">&nbsp;</span></p>

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Spotify feat Chat GPT

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para&nbsp;<strong>Lidia Rosana Gómez</strong>, el arte no siempre necesita un marco o un museo cerrado. Su incursión en el&nbsp;<strong>arte efímero</strong>, que incluye dibujos gigantes en la arena y esculturas de agua, responde a una conexión espiritual con el entorno de&nbsp;<strong>San Antonio Oeste, Río Negro</strong>. Aunque la marea borre sus trazos, la tecnología se encarga de que el impacto permanezca en la memoria colectiva a través de la fotografía y el video.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Mi obra es algo versátil que te emociona para siempre"</i>, define. Esta práctica funciona como una ofrenda a la naturaleza donde el desapego es parte del proceso creativo. Ella prioriza la vivencia y el&nbsp;<strong>mensaje ecológico</strong> por sobre la comercialización del objeto artístico tradicional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>De la Patagonia al mundo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los hitos más recientes en su carrera es la nominación de su mural&nbsp;<strong>"Polen del Futuro"</strong> al ranking mundial de la plataforma&nbsp;<strong>Street Art Cities</strong>. La obra muestra a una abeja con una máscara antigás, lo que representa una crítica directa al uso de los agroquímicos. En julio del año pasado, esta pieza logró posicionarse entre las 10 mejores del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Esa obra marcó un antes y un después por su repercusión significativa"</i>, afirma&nbsp;<strong>Lidia</strong> sobre el reconocimiento. Para ella, el&nbsp;<strong>muralismo</strong> es un lenguaje complejo que narra historias y requiere una planificación técnica que va mucho más allá de un simple dibujo en la pared.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_27b394946f.png"><sup>"Polen del Futuro".</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La mentoría francesa que rompió el bastidor</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La artista pintaba cuadros pequeños hasta que un gestor cultural del&nbsp;<strong>Museo de Aquitania</strong> en Burdeos descubrió su trabajo en las redes sociales. Este encuentro cambió su perspectiva de la escala. El desafío de pintar los barcos pesqueros en formatos monumentales la empujó a salir del taller y conquistar la vía pública.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"El gran formato impacta al espectador porque la obra es gigante"</i>, explica la autora sobre su transición al&nbsp;<strong>muralismo</strong>. Esta etapa le permitió realizar residencias artísticas en Europa y sumarse al&nbsp;<strong>Movimiento Internacional de Muralistas Italo-Graci</strong>, lo cual conectó su identidad patagónica con los circuitos internacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_46b589d777.png"></span><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Crear desde el territorio y dialogar con el mundo.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Esculturas bajo el agua y fe de cemento</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hecho de ser versátil la llevó a crear la&nbsp;<strong>Virgen Stella Maris</strong>, una escultura de casi una tonelada que descansa en el fondo del mar en&nbsp;<strong>Las Grutas</strong>. El desafío técnico fue extremo, ya que utilizó cemento de pH neutro para no dañar el ecosistema marino y diseñó una estructura capaz de resistir las mareas patagónicas más violentas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Me consagré como escultora el día que pasó la primera tormenta y la obra siguió ahí"</i>, recuerda con orgullo. Esta pieza no solo es un icono religioso, sino un arrecife artificial que interactúa con la fauna local, lo que logra fusionar el arte con la biología.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Lidia Rosana Gomez (@lidiarosanagomez)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El artista como científico y albañil</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Lidia</strong> defiende una visión de la profesión como un trabajo multifacético. En un entorno con escasez de materiales, ella aprendió a ser su propia&nbsp;<strong>gestora cultural</strong> y a dominar herramientas que van desde la motosierra hasta el software de edición. Su formación técnica le otorga una mirada pragmática sobre la producción de la obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Los artistas somos un poco científicos, electricistas y albañiles"</i>, sostiene para describir la complejidad de su oficio. Para ella, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> hoy se equipara al resto del mundo gracias a esta capacidad de adaptación y a una identidad visual muy marcada por el paisaje del sur.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La nueva galería global</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La tecnología no es un accesorio, sino una herramienta central en su labor diaria. Sus dibujos de&nbsp;<strong>Lionel Messi</strong> y el Papa Francisco durante el Mundial de Qatar se volvieron virales y transformaron sus intervenciones en la playa en un clásico esperado por la comunidad digital.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Las redes influyen y a veces direccionan todo el trabajo artístico"</i>, reflexiona sobre la visibilidad que ofrecen las pantallas.&nbsp;<strong>Lidia</strong> entiende que el impacto hoy es doble, se busca emocionar al vecino que camina por la calle y al espectador que observa desde un celular en cualquier parte del mundo.</span></p>

Lidia Gómez junto a una de sus obras (1).avif

Muralismo y esculturas submarinas, por Lidia Rosana Gómez

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre videojuegos, turismo, gastronomía y deportes, un mexicano logró abrirse paso dentro del algoritmo con una propuesta completamente diferente: su nombre es Dany Morales y convirtió el roofing, oficio dedicado a la instalación y reparación de techos, en uno de los contenidos más virales de las redes sociales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dany Morales, el mexicano que llevó el roofing del techo al algoritmo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En internet hay espacio para todo. Mientras algunos creadores construyen comunidades desde el humor, la música, los deportes, el turismo o los videojuegos, <strong>otros lograron transformar oficios cotidianos en auténticos fenómenos virales</strong>. Y ese es el caso de <strong>Dany Morales, el mexicano que convirtió el roofing en uno de los contenidos más llamativos de las redes sociales</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@danielmorales776/video/7120061301753154859" data-video-id="7120061301753154859" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@danielmorales776" href="https://www.tiktok.com/@danielmorales776?refer=embed">@danielmorales776</a> <p><a title="rofing????????????????????dandole" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/rofing%F0%9F%98%9C%F0%9F%98%9C%F0%9F%A5%B5%F0%9F%A5%B5%F0%9F%A5%B5dandole?refer=embed">#rofing????????????????????dandole</a></p> <a target="_blank" title="♬ original sound - Daniel Morales" href="https://www.tiktok.com/music/original-sound-7120061304597285675?refer=embed">♬ original sound - Daniel Morales</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que es muy probable que durante algún recorrido por Instagram o TikTok te hayas encontrado con <strong>un trabajador mexicano subido a los techos de una vivienda, tomando medidas, colocando materiales, clavando tablas o mostrando cada etapa de una reparación</strong>. Detrás de esas imágenes aparece <strong>Dany Morales</strong>, un creador de contenido que reúne más de dos millones de seguidores y publicaciones que acumulan cientos de miles —e incluso millones— de reproducciones y likes con el oficio del roofing como contenido principal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/quien-es-ruben-tuesta-el-influencer-mexicano-detras-del-primer-viral-del-mundial/2011"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>¿Quién es Ruben Tuesta, el influencer mexicano detrás del primer viral del Mundial?</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un formato tan simple como efectivo, <strong>el mexicano documenta desde su propia perspectiva el proceso completo de instalación y reparación de techos</strong>. Sus videos muestran el trabajo en altura, las herramientas, las distintas técnicas del oficio y el resultado final de cada proyecto. Sin embargo, <strong>hay un detalle que terminó convirtiéndose en su sello personal: mientras trabaja, canta</strong>. Ya sea interpretando clásicos de la música mexicana o éxitos internacionales, Morales acompaña cada jornada laboral con canciones que le aportan una identidad única a un contenido que, hasta hace algunos años, parecía impensado dentro del universo viral.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cc643e2b47.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El punto de vista del trabajo de Dany Morales (Instagram/Dany Morales).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, <strong>Dany Morales logró convertir un oficio tradicional en un fenómeno digital</strong>, demostrando que, con creatividad y autenticidad, hasta el trabajo cotidiano puede conquistar a millones de personas alrededor del mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El creador que llevó un oficio tradicional al algoritmo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una época donde los contenidos virales suelen estar vinculados con bailes, desafíos o sketches de humor, <strong>Dany Morales</strong> encontró un camino completamente diferente para conquistar a millones de usuarios. Su propuesta no busca exagerar el trabajo ni convertirlo en un espectáculo artificial; por el contrario, <strong>muestra el roofing tal como es, transformando un oficio cotidiano en un contenido capaz de mantener a miles de personas frente a la pantalla durante varios minutos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gran parte del atractivo de sus publicaciones radica en que permiten descubrir un trabajo que normalmente permanece detrás de escena. Desde la preparación de la estructura y la colocación de los materiales hasta el uso de herramientas específicas, las técnicas de instalación y el resultado final, <strong>cada video funciona como una especie de recorrido completo por el proceso de construcción o reparación de un techo</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@danielmorales776/video/7182020849359228203" data-video-id="7182020849359228203" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@danielmorales776" href="https://www.tiktok.com/@danielmorales776?refer=embed">@danielmorales776</a> <p><a title="roofingconstruction????????????" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/roofingconstruction%F0%9F%92%AA%F0%9F%8F%BB%F0%9F%A5%B0?refer=embed">#roofingconstruction????????????</a> ????????⚠️⚠️⚠️ los actos cometidos en este video están realizados y supervisados por profesionales no lo intenten </p> <a target="_blank" title="♬ original sound - Daniel Morales" href="https://www.tiktok.com/music/original-sound-7182020898482883371?refer=embed">♬ original sound - Daniel Morales</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A eso se suma el trabajo en altura, las tomas grabadas desde su propia perspectiva y la naturalidad con la que desarrolla cada jornada laboral, elementos que terminan convirtiendo un oficio físico en una experiencia inmersiva para el espectador. Lejos de buscar efectos especiales o grandes producciones, Morales encontró en la autenticidad su principal diferencial.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, publicación tras publicación, el mexicano demuestra que cualquier profesión puede encontrar un lugar dentro del algoritmo cuando existe una historia bien contada detrás de la cámara. Con millones de reproducciones acumuladas, <strong>Dany Morales no solo popularizó el roofing en redes sociales, sino que también abrió la puerta para que otros trabajadores conviertan su día a día en contenido capaz de conectar con audiencias de todo el mundo</strong>.</span></p>

Dany Morales subido arriba de un tejado durante un video (1).avif

Dany Morales, el mexicano que convirtió el roofing en un fenómeno viral

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de ser un ícono del arte urbano y una de las grandes capitales del skateboarding latinoamericano, la ciudad de São Paulo también alberga uno de los establecimientos comerciales más importantes de la escena skater: Ever Skate Shop.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El paraíso del skateboarding en San Pablo: así es Ever Skate Shop</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de Latinoamérica, <strong>cada ciudad cuenta con su propio epicentro skater</strong>. Y no hablamos necesariamente de skateparks o spots callejeros que se hayan convertido en emblemas de la disciplina, sino también de <strong>aquellos espacios donde los skaters adquieren su primera tabla, buscan repuestos, descubren nuevas marcas o simplemente encuentran un lugar donde sentirse parte de la cultura</strong>. Porque dentro del skateboarding, las skate shops también funcionan como puntos de encuentro, identidad y comunidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f99dd8ccb8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ever Skate Shop por dentro (Ever Skate Shop).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y así como la Ciudad de México cuenta con espacios históricos como </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/chilango-skate-el-epicentro-del-skateboarding-en-mexico/1242"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Chilango Skate Shop</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, la ciudad de <strong>San Pablo</strong>, una de las grandes capitales del skateboarding en Latinoamérica, tiene a <strong>Ever Skate Shop como uno de sus nombres más representativos</strong>. Nacida desde el trabajo duro y construida bajo principios sólidos, la firma brasileña se ha consolidado como <strong>una de las tiendas skaters más reconocidas del país</strong>, impulsada por personas que viven y respiran el skateboarding y comprometidas con ofrecer productos de calidad, atención personalizada y una filosofía auténtica vinculada a la cultura urbana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Desde el principio, nuestro objetivo siempre fue hacer lo mejor posible con lo que teníamos, sin atajos, sin promesas vacías y sin renunciar a aquello en lo que creemos</i>”, explican desde la propia filosofía de la marca.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo la idea de que el skateboarding puede funcionar como una herramienta de transformación, disciplina y crecimiento personal, <strong>Ever Skate Shop construyó una identidad basada en valores como la honestidad, la humildad, la responsabilidad y el trabajo constante</strong>, trasladando esos principios tanto a su atención como a cada producto que comercializan.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVt6XYbgbFL/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DVt6XYbgbFL/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVt6XYbgbFL/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Ever Skate Shop (@everskateshop)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la figura de <strong>Bruno Hissnauer</strong> como fundador y una comunidad que supera el medio millón de seguidores en redes sociales –hecho que posiciona a la firma no solo como un negocio, sino también como un fenómeno digital– <strong>Ever Skate Shop terminó convirtiéndose en uno de los grandes paraísos comerciales del skateboarding brasileño</strong>. Desde tablas completas, ruedas y trucks hasta zapatillas, indumentaria, accesorios y protecciones como cascos, coderas o rodilleras, la tienda ofrece prácticamente todo lo necesario para la práctica del deporte. Un espacio donde conviven marcas locales e internacionales y donde el skateboarding deja de ser solamente una disciplina para transformarse también en una forma de vida.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De vender tablas en un barrio a convertirse en referencia nacional</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de ya contar con el privilegio de ser considerada como uno de los grandes paraísos comerciales del skateboarding en San Pablo, <strong>la historia de Ever Skate Shop no está ligada a décadas de trayectoria ni a enormes inversiones iniciales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los primeros pasos de la firma llegaron recién en el año 2021, cuando <strong>el skater brasileño Bruno Hissnauer comenzó a vender tablas de skate en su propio barrio</strong> impulsado únicamente por su pasión por la disciplina y las ganas de construir algo propio dentro de la cultura skater.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En aquellos comienzos no existía una gran estructura, un local consolidado ni experiencia previa en negocios. Bruno realizaba el trabajo desde su casa, con pocos recursos, una inversión inicial reducida y muchísimo aprendizaje adquirido sobre la marcha. Sin embargo, desde el primer día existía una convicción clara: <strong>crecer a través del skateboarding, cambiar su realidad y construir un proyecto auténtico sin abandonar los valores que lo acercaron a la cultura urbana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con esfuerzo, constancia, inteligencia y una visión bien definida, Ever Skate Shop comenzó a crecer a pasos agigantados. La creación de contenido en redes sociales, el trato cercano con cada cliente y la atención puesta en cada detalle del servicio terminaron convirtiéndose en pilares fundamentales para el crecimiento de la firma, diferenciándola dentro de una escena brasileña históricamente muy competitiva y conectada con el skateboarding.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, <strong>Ever Skate Shop ya es reconocida por miles de personas en todo Brasil</strong>, realiza envíos a distintos puntos del país y continúa expandiendo su comunidad día tras día. Un crecimiento que, lejos de modificar su identidad original, reforzó todavía más la esencia con la que nació el proyecto: <strong>mantener viva la pasión por el skate y consolidarse como uno de los nombres más importantes del negocio skater en San Pablo</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué puedo encontrar en Ever Skate Shop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de su identidad profundamente ligada a la cultura skater, <strong>Ever Skate Shop</strong> también logró consolidarse gracias a <strong>un catálogo que reúne prácticamente todo lo necesario para la práctica del skateboarding</strong> y el estilo de vida urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde tablas completas y piezas individuales hasta indumentaria, zapatillas y accesorios especializados, la tienda paulista terminó convirtiéndose en un verdadero punto de encuentro para riders experimentados, principiantes y fanáticos de la cultura callejera en San Pablo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4bd78cd2ff.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Tablas de skateboarding por doquier en Ever Skate Shop (Ever Skate Shop).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de su catálogo pueden encontrarse piezas como <strong>tablas sueltas, trucks, ruedas, lijas, rulemanes y rodamientos</strong>, además de una amplia oferta de <strong>remeras, pantalones, bermudas, zapatillas y accesorios vinculados al skateboarding</strong>. A eso se le suma la presencia de marcas históricas y reconocidas internacionalmente dentro de la escena como <strong>Spitfire, Independent, Santa Cruz, Grizzly, Element y Milk</strong>, entre otras firmas que forman parte del universo skater global y refuerzan todavía más el posicionamiento de Ever Skate Shop como uno de los grandes paraísos comerciales del skateboarding brasileño.</span></p>

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