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¿La inteligencia artificial amenaza al arte urbano?

Elegir los mejores punchlines de la historia de Red Bull Batalla no depende únicamente de la calidad de una rima. Para construir este ranking, la inteligencia artificial tomó en cuenta elementos como el ingenio, el contexto de la batalla, la reacción del público, la dificultad de la respuesta y la repercusión que tuvo cada momento dentro de la escena.A partir de estos criterios, tres rimas consiguieron destacarse por encima del resto y quedaron seleccionadas entre los punchlines más memorables de la historia de la competencia.<h2>Wos y un punchline inolvidable en Buenos Aires</h2>La Inteligencia Artificial toma como punchline más importante dentro de los registros de Red Bull Batalla la rima de Wos ante Aczino durante la Final Internacional del año 2018, disputada en la ciudad de Buenos Aires.Luego de la victoria y la conquista del cinturón internacional de Aczino en tierras aztecas, el argentino y el mexicano volvieron a encontrarse en una definición, donde en este caso Wos sería quien se llevaría la victoria y dejaría uno de los punchlines más importantes y recordados en la historia de la competencia organizada por Red Bull.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@bryaneditss_/video/7062860864382143750" data-video-id="7062860864382143750" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@bryaneditss_/video/7062860864382143750?lang=es&amp;q=wos%20esa%20es%20la%20diferencia%20entre%20mi%20pais&amp;t=1787572572352" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Dice que me gana, yo no le escuchoSi me gana, igual, no me va a cambiar muchoAunque pierda, esta gente se va llena de orgulloEsa es la diferencia, entre mi país y el tuyoEl momento, ocurrido durante el último round 4x4 de la batalla, se destacó por la capacidad de Wos para llevar la batalla hacia el terreno de la identidad y la representación nacional, generando una reacción inmediata del público.La combinación entre el contexto, el impacto emocional y la construcción del remate convirtió aquella intervención en uno de los momentos más recordados de la historia de Red Bull Batalla.La Inteligencia Artificial valoró especialmente el contexto histórico de la batalla, la reacción del público y la repercusión que tuvo la rima posteriormente.<h2>Aczino y una respuesta cargada de ingenio</h2>En el segundo lugar del ranking vuelven a aparecer Aczino y Wos durante una Final Internacional, tal vez la rivalidad más importante en los últimos años que el circuito de Red Bull Batalla ha visto. Esta vez, el cruce se dio en los octavos de final en la ciudad de Madrid y fue el mexicano quien se convirtió en el protagonista de la rima.En esta estás afuera, la rima en la temáticaNunca está compleja, esa es la problemáticaDe verdad, no sé qué son más básicasSi tus líricas, o tus fanáticas<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shortsdebatallasderap/video/7200893960989003014" data-video-id="7200893960989003014" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@shortsdebatallasderap/video/7200893960989003014?lang=es&amp;q=aczino%20wos%20Si%20tus%20l%C3%ADricas%2C%20o%20tus%20fan%C3%A1ticas&amp;t=1787572669116" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>La Inteligencia Artificial destaca el punchline por su construcción directa, el juego de palabras y la capacidad del mexicano para convertir una respuesta aparentemente sencilla en un ataque contundente contra su rival. El timing y la reacción que generó también fueron determinantes para incluirla dentro del ranking.El ingenio, la contundencia y la capacidad de convertir una estructura sencilla en un golpe efectivo fueron algunos de los elementos más valorados por la Inteligencia Artificial.<h2>Arkano y el punchline que salió del escenario</h2>El tercer lugar pertenece a Arkano frente a Dtoke durante la 	Final Internacional del año 2015 en tierras chilenas. En aquella batalla, el español recibió la palabra “bullying” y decidió convertirla en una acción dentro del escenario, utilizando el concepto como parte de su respuesta mientras le quitaba la gorra al argentino.Eso es bullying, si quieres acercate como si eres mi grupiPero bueno, y le clavo variosBullying es humillarle y quitarle la gorra en el escenario<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@rejuntefreestyle/video/7189386572536483077" data-video-id="7189386572536483077" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@rejuntefreestyle/video/7189386572536483077?lang=es&amp;q=arkano%20dtoke%20gorra&amp;t=1787572516143" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>La Inteligencia Artificial considera que este momento representa una de las formas más completas de entender un punchline dentro del freestyle: la rima no funciona únicamente por las palabras utilizadas, sino también por el contexto, la interpretación y la acción que acompaña al remate.La sincronización entre la rima y la puesta en escena, sumada a la reacción generada en el momento, convirtió esta intervención en una de las más recordadas.

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¿Cuáles son los mejores punchlines de Red Bull Batalla según la Inteligencia Artificial?

A tan solo un puñado de días de que La Velada del Año VI se apodere del estadio La Cartuja de Sevilla, en Street Art Latam pusimos a prueba a la Inteligencia Artificial para conocer quiénes tienen más probabilidades de quedarse con los cinturones de la edición 2026.<h2>La IA predice quiénes serán los ganadores de La Velada del Año VI</h2>La cuenta regresiva para La Velada del Año VI ya comenzó y las predicciones están a la orden del día, y desde Street Art Latam pusimos a prueba a la IA para conocer qué influencers tienen más probabilidades de quedarse con el cinturón en cada uno de los diez combates de la cartelera.<h2>Edu Aguirre versus Gastón Edul</h2>La Inteligencia Artificial inclina la balanza a favor de Edu Aguirre. El periodista español llega con varios meses de preparación específica para el combate y mostró una evolución constante durante los entrenamientos. Aun así, la IA considera que la mentalidad competitiva de Gastón Edul podría convertirlo en uno de los rivales más difíciles de la cartelera, por lo que anticipa una pelea mucho más pareja de lo que muchos imaginan.<h2>Fabiana Sevillano versus La Parce</h2>Según el análisis de la IA, Fabiana Sevillano parte con una leve ventaja. Su progreso físico y la intensidad que mostró durante el campamento la posicionan apenas por delante de la creadora colombiana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8e70a79e60.png" alt=""><figcaption>La mexicana Rivers en el ring de La Velada del Año (Instagram/Rivers).</figcaption></figure><h2>Clersss versus Natalia MX</h2>La predicción favorece a Clersss. La española mostró una evolución técnica muy marcada en los últimos meses y llega con un estilo de boxeo más ordenado, algo que podría ser determinante frente a una rival explosiva como Natalia MX.<h2>Lit Killah versus Kidd Keo</h2>Para la Inteligencia Artificial, Lit Killah tiene mayores probabilidades de quedarse con el cinturón. El argentino llega como uno de los nombres más fuertes de la cartelera gracias a la constancia que mostró durante su preparación y a un perfil físico que podría favorecerlo en la distancia.<h2>Alondrissa versus Angie Velasco</h2>La IA proyecta una victoria para Angie Velasco. La creadora argentina mostró una preparación muy sólida y una evolución constante en los entrenamientos, factores que la convierten en una de las favoritas para imponerse en su combate.<h2>ViruZz versus Gero Arias</h2>Aunque se trata de dos competidores muy preparados físicamente, el análisis se inclina por Gero Arias. Su fortaleza física y la intensidad con la que encaró el campamento le otorgan una ligera ventaja sobre ViruZz.<h2>RoRo versus Rivers</h2>La Inteligencia Artificial considera que Rivers tiene más probabilidades de ganar. La mexicana ya sabe lo que es competir en una Velada y esa experiencia puede jugar un papel importante frente a RoRo. Marta Díaz versus Tatiana Kaer: la IA le da una leve ventaja a Marta Díaz. Su preparación y regularidad durante los entrenamientos la posicionan un paso por delante, aunque el modelo considera que Tatiana Kaer tiene características suficientes para complicar el desarrollo del combate y convertirlo en una de las peleas más igualadas del evento.<h2>YoSoyPlex versus Fernanfloo</h2>La predicción favorece a YoSoyPlex. El creador español mostró una preparación muy completa y llega con un perfil físico que podría marcar diferencias durante el combate.<h2>TheGrefg versus IlloJuan</h2>Para el combate estelar, la Inteligencia Artificial apuesta por TheGrefg. Si bien reconoce que es uno de los cruces más parejos de toda La Velada del Año VI, considera que el streamer murciano llega con una preparación física ligeramente superior y con un estilo que podría darle ventaja en los momentos decisivos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_04dcc40818.png" alt=""><figcaption>YoSoyPlex intercambiando golpes con ElMariana en La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure>

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¿Quiénes serán los ganadores de La Velada del Año VI según la IA?

¿Te imaginás recorrer Buenos Aires como si fuera un videojuego retro? Gracias al trabajo del desarrollador argentino Nicolás Poore, esa idea dejó de ser una fantasía.Con miles de imágenes satelitales, inteligencia artificial y una estética inspirada en el pixel art, logró convertir a la Ciudad de Buenos Aires en un gigantesco mapa interactivo pensado para explorar, perderse y redescubrir cada rincón de la capital.<h2>La Ciudad de Buenos Aires hecha en un mundo de píxeles</h2>Desde la llegada de la Inteligencia Artificial, el universo digital atraviesa una revolución constante. Herramientas capaces de generar imágenes hiperrealistas, recrear escenarios imposibles o incluso combinar figuras históricas y celebridades en situaciones ficticias forman parte de una nueva realidad tecnológica que, hace apenas algunos años, parecía reservada para la ciencia ficción. Sin embargo, detrás de cada una de estas innovaciones siempre aparece una mente inquieta dispuesta a llevar los límites un paso más allá.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ac5929cf84.png" alt=""><figcaption>Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</figcaption></figure>Y uno de esos casos tiene sello argentino. Se trata de Nicolás Poore, desarrollador full stack y programador con casi dos décadas de experiencia, quien logró convertir a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) en un <a href="https://caba.nicolaspoore.com/">gigantesco mapa interactivo de pixel art</a>.Así es. Bajo un proyecto que recrea hasta el último detalle de la capital argentina, Poore trasladó monumentos, avenidas, estadios y rincones emblemáticos al universo de los píxeles. Desde puntos históricos como el Obelisco, la Casa Rosada o el Teatro Colón, pasando por arterias icónicas como la Avenida 9 de Julio y Corrientes, hasta escenarios deportivos como el Monumental de River Plate y La Bombonera de Boca Juniors, todo forma parte de una versión digital de la ciudad que puede recorrerse como si fuera un videojuego.La experiencia invita a explorar Buenos Aires desde una perspectiva completamente diferente, descubriendo monumentos, referencias culturales, guiños ocultos y pequeños secretos repartidos a lo largo del mapa. Un proyecto nacido de la inquietud por poner a prueba hasta dónde podía llegar la programación asistida por Inteligencia Artificial en una propuesta de gran escala y, al mismo tiempo, demostrar el potencial creativo de estas nuevas herramientas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3958816e62.png" alt=""><figcaption>Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</figcaption></figure>El resultado fue mucho más allá de un simple experimento tecnológico. Gracias a una combinación de nostalgia gamer, arte digital y patrimonio urbano, el mapa se convirtió en un fenómeno viral en redes sociales, atrayendo a miles de usuarios que ingresan para recorrer la ciudad, reencontrarse con lugares cargados de recuerdos y descubrir Buenos Aires convertida en un inmenso escenario de pixel art.<h2>¿Cómo se construyó la Ciudad de Buenos Aires pixelada?</h2>Antes de convertirse en un fenómeno digital y de que la Ciudad de Buenos Aires apareciera transformada en un gigantesco mapa de pixel art, Nicolás Poore tuvo que atravesar un complejo proceso de desarrollo dividido en distintas etapas.Para hacer posible el proyecto, el programador desglosó el desafío en tres grandes objetivos: obtener imágenes satelitales de toda la ciudad, convertirlas a una estética ilustrada inspirada en el pixel art y, finalmente, transformarlas en un mapa completamente interactivo.La primera etapa consistió en reunir el material visual necesario. Para ello utilizó la API de Google Maps y, apoyándose en herramientas de inteligencia artificial, construyó una maqueta digital con los límites exactos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A partir de allí generó una cuadrícula que dividió el territorio en secciones de 150 por 150 metros y desarrolló un script capaz de capturar automáticamente cada fragmento del mapa.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9309ce5feb.png" alt=""><figcaption>Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</figcaption></figure>La escala del proyecto representó uno de los mayores desafíos. Cubrir la totalidad de Buenos Aires implicó procesar cerca de seis mil imágenes independientes. Una vez obtenidas, utilizó Gemini para unirlas sin que se percibieran los bordes entre cada captura y transformarlas en una estética ilustrada. Las mejores versiones fueron utilizadas para entrenar un modelo de generación de imágenes con inteligencia artificial, permitiendo obtener resultados más consistentes y manteniendo una identidad visual uniforme en todo el mapa. Sin embargo, gran parte del proceso también requirió supervisión manual, corrigiendo errores y ajustando detalles imagen por imagen.Con el material terminado llegó la última etapa: construir el mapa interactivo. Para ello generó múltiples versiones de las imágenes en distintas resoluciones, permitiendo diferentes niveles de zoom y mostrando mayor o menor cantidad de detalles según la cercanía de la exploración.Pero quizás una de las decisiones más interesantes fue eliminar herramientas habituales de navegación. El mapa no cuenta con buscador de direcciones ni nombres de calles visibles. En cambio, invita a los usuarios a orientarse mediante avenidas, parques, monumentos y edificios emblemáticos, replicando la experiencia de recorrer una ciudad desconocida. Una elección que transforma el proyecto en algo más que un mapa digital: una invitación a perderse, explorar y redescubrir Buenos Aires desde una perspectiva completamente nueva.

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El proyecto que convirtió Buenos Aires en píxeles

¿Sabías que en la ciudad de Cali existe un lugar donde la impresión artesanal sigue siendo protagonista? Su nombre es La Linterna, un histórico taller tipográfico fundado hace más de noventa años que, a pesar del avance de las herramientas digitales y la inteligencia artificial, continúa manteniendo vivo uno de los oficios gráficos más tradicionales de Latinoamérica.<h2>La imprenta que sobrevivió al paso del tiempo: conocé La Linterna</h2>En una era donde lo digital parece haber conquistado todos los sectores posibles, el universo artístico no ha sido la excepción. La irrupción de programas como Photoshop e Illustrator primero, y más recientemente el crecimiento de herramientas impulsadas por inteligencia artificial, transformó la manera en que se crean imágenes, diseños y piezas gráficas, abriendo debates sobre el futuro de numerosos oficios creativos.Sin embargo, mientras la tecnología avanza a pasos agigantados, todavía existen rincones del mundo donde la tradición, el trabajo manual y los procesos artesanales continúan siendo el corazón de la creación artística.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7758cd4fa6.png" alt=""><figcaption>La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</figcaption></figure>Uno de esos lugares se encuentra en la ciudad de Cali. Allí funciona La Linterna, un taller de impresión tipográfica dedicado desde hace más de 90 años al oficio artesanal de la producción de carteles mediante técnicas tradicionales como el grabado en linóleo y el uso de tipos móviles. Fundado en 1934, el espacio se convirtió con el paso del tiempo en un referente de la gráfica popular colombiana, desarrollando una amplia trayectoria en la elaboración de cartel mural para eventos culturales, sociales y comunitarios, así como también piezas concebidas como obras artísticas.Gracias a ese recorrido, La Linterna logró consolidarse como uno de los grandes emblemas culturales de Cali, preservando técnicas centenarias de impresión en una época dominada por las pantallas y los procesos digitales. Sin embargo, su historia estuvo cerca de llegar a su fin. En el año 2016, el taller atravesó una profunda crisis económica que puso en riesgo su continuidad y amenazó con provocar el cierre definitivo del espacio y la desaparición de gran parte del conocimiento asociado a este oficio tradicional.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DS-qBUeAaLz/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Lejos de resignarse, un año más tarde un grupo de gestores culturales, diseñadores y artistas gráficos impulsó una estrategia destinada a acercar el legado tipográfico a nuevas generaciones. El proyecto articuló los conocimientos históricos de la impresión artesanal con las expresiones contemporáneas del diseño y las artes gráficas, permitiendo que La Linterna encontrara una nueva vida. Además, frente a las normativas ambientales que limitaron la fijación de carteles en distintos sectores de la ciudad, el taller comenzó a transformarse también en una galería y espacio cultural donde los carteles y las impresiones pasaron a ocupar un rol protagónico como piezas de exhibición.Con figuras como Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro como algunos de los grandes guardianes del oficio, La Linterna logró trascender su condición de imprenta para convertirse en un verdadero símbolo cultural de Cali. Lo que alguna vez fue un taller dedicado exclusivamente a la producción de carteles hoy funciona también como un espacio de encuentro entre generaciones, donde conviven técnicas centenarias de impresión con nuevas expresiones del diseño gráfico contemporáneo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c103b4148c.png" alt=""><figcaption>La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</figcaption></figure>A casi un siglo de su fundación, el lugar continúa demostrando que, incluso en tiempos dominados por las pantallas, la inteligencia artificial y las herramientas digitales, todavía existen rincones donde el trabajo manual, la tinta, el papel y los tipos móviles conservan su valor original. Más que una imprenta, La Linterna es un testimonio vivo de la historia gráfica colombiana, un punto de interés para visitantes y amantes del arte que llegan a Cali desde distintas partes del mundo y un refugio para quienes entienden el arte como un oficio que también se transmite de mano en mano.

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El rincón de Cali donde la imprenta se niega a desaparecer

<a href="https://www.instagram.com/viejascul/?hl=es">Vieja Scul</a> es una marca de indumentaria urbana nacida en un taller doméstico. Tras 14 años en el mercado, consolidó un modelo de negocio basado en la fabricación propia y la venta directa. Fundada por emprendedores sin antecedentes en la industria textil, la firma logró posicionarse mediante un catálogo que integra diseños personalizados, cortes oversize y una estrategia de comunicación enfocada en el entorno digital.<h3>De la cultura romana al &quot;hecho a mano&quot;</h3>Los fundadores, quienes se autodefinen como pioneros en sus familias dentro del rubro, volcaron sus pasiones en cada estampa. &quot;Vieja Scul nace del deseo de tener una marca propia y ver hasta dónde puede llegar&quot;, explican.La elección del nombre y su grafía particular encierra la esencia del proyecto: &quot;Es un poquito decir que somos hechos a la vieja escuela, hecho a mano, como arrancar del garaje, haciendo todo a pulmón&quot;. Esta honestidad se traslada incluso a los posibles errores de escritura: &quot;La forma de escribirlo un poquito es un chiste de que podemos equivocarnos, pero lo vamos a sacar adelante y nos hacemos cargo de esto que somos&quot;.<h3>Un mix entre tendencias y básicos cotidianos</h3>En la propuesta conviven los cortes más arriesgados con prendas funcionales para el día a día. El <a href="https://www.viejascul.com.ar/?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGngkQJSGn8AVw9-o8LBFRvc-ijJ2vlz0umibqatpasmMpKc6yN3ljcJuCysxY_aem_uC71thMv2QhbzPS26I3SQA">catálogo</a> ofrece desde pantalones baggies hasta siluetas boxy y oversize, influenciadas por el rap, el pop y los deportes extremos.&quot;Alguien que no conoce nuestras colecciones va a encontrarse con un mix entre lo que está en tendencia, la moda juvenil y los cortes más jugados&quot;, detallan. Sin embargo, entienden que el público busca versatilidad para diferentes contextos. &quot;Tenemos dentro de nuestra colección también básicos para usar cotidianamente y que el consumidor tenga un abanico un poquito más amplio&quot;, aclaran. El objetivo es que la prenda destaque tanto en un recital como en una jornada ordinaria.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6ead61695.png" alt=""><figcaption>Vieja Scul en lugares cotidianos.</figcaption></figure><h3>El desafío de la producción</h3>A lo largo de 14 años, la marca perfeccionó su proceso productivo. Priorizaron materiales que garanticen comodidad y durabilidad. El algodón jersey, el rústico y la frisa son los protagonistas indiscutidos de sus líneas, aunque también utilizan en telas técnicas como el ripstop para rompevientos.&quot;El algodón jersey, el rústico y la frisa son las telas que mayormente más se producen y más van con la marca a lo largo de la historia&quot;, señalan. Para mantener la competitividad, la empresa aplicó una reestructuración de su esquema de costos. &quot;Trabajamos la alianza estratégica con proveedores y, al resignar un poco de margen, lo que hicimos fue aumentar el volumen&quot;, puntualizan.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fb1d9447c7.png" alt=""><figcaption>Línea de camperas.</figcaption></figure><h3>Humanizar la marca en la era de los algoritmos</h3>La estrategia digital de Vieja Scul se aleja de la frialdad del catálogo tradicional. A través de la participación de figuras, la marca sale a las calles para interactuar directamente con la gente mediante juegos y trivias.&quot;Elegimos esa manera de conectar porque es uno de los valores de la marca que tiene que ver con lo relajado, con la calle y la parte graciosa&quot;, confiesan. Esta táctica de humanizar la marca se complementa con una presencia constante en TikTok e Instagram. &quot;Buscamos el avioncito y el guardado en favoritos&quot;, admiten. Además, el equipo ya proyecta el uso de la inteligencia artificial para profesionalizar el e-commerce y el desarrollo de colecciones en el próximo lustro.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVjX_0hgF4y/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVjX_0hgF4y/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>La resiliencia como bandera</h3>El camino recorrido dejó lecciones sobre la capacidad de adaptarse a contextos económicos volátiles y a la velocidad de las tendencias actuales, que ya no duran años como en décadas anteriores.&quot;Un gran aprendizaje es la posibilidad de constantemente adaptarse a un nuevo contexto y reinventarse&quot;, reflexionan. Esta filosofía es la que planean transmitir a quienes recién comienzan. &quot;La misión quizás sea llevar a cabo un sueño que tuvimos en un garage desde cero, sin saber nada, y que sirva de inspiración para todo aquel joven emprendedor que duda&quot;, sostienen.Para los fundadores, ver a cientos de jóvenes vistiendo sus diseños es el motor que los impulsa a imaginar un futuro con locales propios y una marca en constante expansión.

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Vieja Scul, la firma que marca tendencia en la moda urbana

El ciclismo urbano está lleno de momentos históricos que provocan una explosión en la mente de la gente al momento de verlos, y el backflip tsunami de Luc Ackermann entre dos camiones en movimiento en plena autopista es uno de ellos.<h2>Dos camiones en movimiento, una barrera de nueve metros y un backflip: el épico salto de Luc Ackermann</h2>Es muy probable que si tu pasión deportiva se encuentra dentro del mundo del ciclismo urbano y las piruetas hayas escuchado el nombre de Luc Ackermann, el rider alemán conocido por ser el piloto más joven en dar un backflip hacia atrás sobre una moto y considerado como uno de los talentos más brillantes del FMX (Freestyle Motocross) a nivel internacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6586cdfa6f.png" alt=""><figcaption>El paso a paso del salto de Luc Ackermann (Red Bull).</figcaption></figure>Sin embargo, ese no fue el único logro de Ackermann a nivel deportivo. Entre podios, trofeos y victorias, el rider de origen alemán protagonizó un momento que recorrió las pantallas de todo el mundo y marcó un antes y un después en los deportes urbanos: un backflip ejecutado entre dos camiones en pleno movimiento.Puede ser que durante tu scrolleo en redes sociales te hayas topado con un video o un recorte de un atleta volando de un camión en movimiento a otro en plena autopista en Alemania. No era ni un producto de la Inteligencia Artificial ni un montaje hecho por el mejor equipo de edición: ese era Luc Ackermann. El rider alemán protagonizó uno de los momentos más increíbles del Freestyle Motocross al saltar de un camión en movimiento a otro por arriba de una barrera de nueve metros de altura en apenas medio segundo en una autopista de Renania del Norte-Westfalia, en el noroeste de Alemania. “Los preparativos duraron varios días y había mucha tensión. Liberarme de todo eso fue sencillamente abrumador. La sensación después del salto fue increíble. Lo celebré de verdad; básicamente me volví medio loco”, expresó el nacido en Mühlhausen a Red Bull, la empresa detrás de la hazaña.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tv_publica/video/7541131597362302214" data-video-id="7541131597362302214" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@tv_publica/video/7541131597362302214" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Pero lo que vuelve aún más épico al salto es que no fue un simple brinco desde transporte a transporte, que ya de por sí hubiese catalogado como un momento icónico del Freestyle Motocross. Luc Ackermann lo hizo realizando un backflip tsunami, una maniobra extrema donde el piloto realiza un mortal hacia atrás (backflip) extendiendo su cuerpo casi horizontalmente en el aire, creando una línea recta entre la moto y su cuerpo. El rider aceleró su motocicleta a 54 km/h desde la plataforma de un camión que circulaba a 20 km/h y, con el impulso que lo llevó a superar la barrera de los 70 km/h, se elevó, realizó el backflip tsunami por encima de la barrera elevada a nueve metros y aterrizó en el otro camión en movimiento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7d8a3e6223.png" alt=""><figcaption>Luc Ackermann, el protagonista del salto (Red Bull).</figcaption></figure>Dos camiones en movimiento con una separación de más de veinte metros, un backflip tsunami por encima de una barrera de nueve metros y un aterrizaje que quedará grabado para siempre en los libros de historia del Freestyle Motocross.

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El día que Luc Ackermann confirmó que los humanos pueden volar

Con 24 años de trayectoria, <a href="https://www.instagram.com/remixuno/">Remix uno</a> es una de las figuras más polifacéticas del arte urbano mexicano. Este artista se distingue por combinar la disciplina técnica del óleo y el muralismo académico con la energía indómita del graffiti. Su obra, caracterizada por una búsqueda incesante de la belleza en el caos, trasciende la pintura para integrarse en un universo creativo donde el piano, el baile y la psicología del retrato convergen en murales de gran escala.<h3>De los planos a la libertad del muro</h3>El origen creativo de Remix Uno se remonta a su infancia, cuando utilizaba los planos gigantescos de su padre arquitecto como lienzos. Sin embargo, el salto al espacio público ocurrió por una pulsión de identidad adolescente y libertad absoluta. “Se me hizo muy interesante el poder crear una estética de poder hacer lo que quisieras, donde quisieras, cuando quisieras, sin permiso”, rememora.Tras una etapa influenciada por el cómic de Greg Capullo, su formación se tornó académica al estudiar a los referentes de su país. “Aprendí muchísimo sobre los muralistas mexicanos, en este caso Siqueiros, Camarena, Diego Rivera y Orozco... mejoré muchísimo mi composición estudiándolos”, reconoce. Esta base técnica le permite hoy ejecutar obras de gran complejidad, donde el rigor del estudio se mezcla con la adrenalina de la calle.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_67a149b38a.png" alt=""><figcaption>Entre flores y baile, esta Guelaguetza esconde un lado oscuro: una fiesta surrealista donde los píxeles se mezclan con lo paranormal y no todos los que bailan están vivos.</figcaption></figure><h3>El &quot;Glitch&quot; y la armonía del Drum and Bass</h3>Uno de los sellos distintivos de su obra es la incorporación de glitches o errores visuales en sus retratos, una herencia directa de su consumo cultural en los videojuegos y la música electrónica. “En el Drum and Bass muchísimas veces la música tiene desperfectos a propósito que para mí suenan increíbles, como ese tipo de acentos que no te esperas”, explica el muralista para justificar estos &quot;fallos&quot; estéticos en sus cuadros.Para Remix Uno, el rostro humano es el vehículo ideal para explorar la psique. “A través del retrato puedes incluso lograr entender mejor a una persona”, afirma. Esta búsqueda de profundidad se complementa con una técnica depurada en acrílico, aerosol y, especialmente, el óleo, técnica que defiende por su acabado superior y dificultad de manejo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fddc4bc3ca.png" alt=""><figcaption>Segunda parte del mural para la Comisión Federal de Electricidad (CFE), la empresa pública estratégica que provee energía eléctrica a todo México.</figcaption></figure><h3>Identidad y soberanía</h3>La obra de Remix Uno está profundamente arraigada en la identidad latinoamericana y en una postura política de resistencia frente al estigma del colonialismo y la intervención cultural externa. “Nosotros podemos crear lo nuestro, podemos ser nosotros auténticos sin tener que adaptarnos a sus gustos, sus estéticas”, sentencia.Esta visión se nutre de los contrastes culturales de su crianza, donde la música juega un papel metafórico vital. “No puedes entender a un pueblo yo creo sin su música... ¿cómo logramos salir de esto?, ¿cómo le encontramos lo bello en la vida?”, cuestiona al comparar su arte con la estructura de la salsa, que celebra la vida incluso en la tragedia. Para él, llevar arte original a las calles es una forma de dignificar al ciudadano: “Que sepan que ellos también se merecen cosas bonitas en su vida”, sostiene.<h3>El proceso</h3>A pesar de su respeto por las técnicas tradicionales, Remix Uno integró la Inteligencia Artificial en su flujo de trabajo para optimizar la producción y priorizar su vida personal. “Ahora ya tengo familia y por ejemplo tengo cinco hijas... al paso de los años yo prefiero estar con mis hijas y convivir, así que para mí esto es una forma que encontré de mejorar mi producción”, confiesa. Él utiliza estas herramientas para definir poses y composiciones antes de llevarlas a Photoshop y, finalmente, al muro.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_125a857aad.png" alt=""><figcaption>Inspiradas en el estilo de RUN DMC, estas Superstar son un recordatorio de que la autenticidad y el desgaste de la calle le ganan a cualquier filtro de Instagram.</figcaption></figure>Acepta la naturaleza efímera del arte callejero con la templanza de quien ve sus piezas desaparecer por más de dos décadas. “Llevo 24 años haciéndolo y siempre fue así el juego... mi cabeza se acostumbró a que aunque creara algo muy padre no iba a perdurar”, reflexiona. No obstante, esto no frena su ambición de liderar equipos de trabajo estables ni de buscar proyectos en fresco que garanticen la permanencia de su legado.<h3>El desafío de las redes y el panorama actual</h3>El artista mantiene una relación crítica con las plataformas digitales, donde prioriza el impacto real de su obra sobre la métrica virtual. “El juego de las redes sociales me caga... como artistas tenemos que estar quedando bien con los demás... yo soy el creador, yo tengo que hacer lo que yo quiera”, declara. Al analizar el panorama actual, destaca la potencia del muralismo en México y Colombia, aunque lamenta la falta de visibilidad internacional para el talento del Sur Global.“Bella, rebelde, flow, contestataria, salvaje, divertida y enérgica”, son las palabras con las que define su producción actual. Remix Uno expande su lenguaje visual, siempre impulsado por el apoyo de su familia y la convicción de que el esfuerzo constante es el único camino hacia la excelencia. “Ese pago espiritual es muy bello, eso es lo que busco también”, concluye el artista.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DO3w1XUkaqB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DO3w1XUkaqB/?igsh=MXBqZDJkbHc0aHJrNA==" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Remix Uno, el artista que hackea el muralismo con estética "glitch"

La ciudad de Buenos Aires volvió a la década de los 90 de la mano de Jobs Bar, el establecimiento dedicado al entretenimiento que trajo el fonobar a la actualidad.<h2>La sala de juegos que trajo el fonobar al presente</h2>Gran parte de la sociedad ha adaptado la necesidad constante de descubrir y sentirse atraída por las nuevas tecnologías: desde la Inteligencia Artificial, pasando por inventos como robots o dispositivos inteligentes hasta aplicaciones para poder resolver o despejar dudas en cualquier situación de la cotidianidad. Más allá de que muchas de estas novedades terminan sorprendiendo e instalándose dentro de la comunidad, el pasado o lo antiguo sigue siendo motivo de diversión y curiosidad para todo el mundo. Y en este apartado, la ciudad de Buenos Aires cuenta con un sitio dentro de su listado de propuestas de entretenimiento que parece atrapado en el tiempo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d524047e83.png" alt=""><figcaption>El fonobar en acción en Jobs Bar (Jobs Bar).</figcaption></figure>Y no, no parece estar quedado en el pasado ni por la estética del lugar, la vestimenta de los trabajadores o la cantidad de años que carga en su historia. El motivo es la presencia de más de treinta teléfonos fijos, elemento que quedó marginado tras la aparición de los celulares, que protagonizan el fonobar, el atractivo principal del establecimiento. Sí, así como lees: fonobar. Ubicado en el barrio de Núñez, <a href="https://www.instagram.com/jobsbar_oficial/?hl=es">Jobs Bar</a> (Juana Azurduy 2453) se convirtió en una de las novedades del entretenimiento en la capital argentina con una propuesta que invita a bajar un cambio, soltar el celular y volver a comunicarse de una forma tan simple como inesperada.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSRFLKJkVxX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSRFLKJkVxX/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>“Es la vuelta de lo viejo, de lo analógico, en contraste con lo que es vital hoy en día, que es todo táctil. Sentíamos que la gente necesitaba recuperar ese juego de interactuar con otras personas: relacionarse, comunicarse y conocerse de otra manera”, comentó Esteban Ferraro, encargado del bar Jobs, en diálogo con TN Noticias acerca de la propuesta y el motivo que los llevó a traer el fonobar a la actualidad.Sumado al fonobar, la presencia de canchas de bowling, mesas de pool, pista de Scalextric y una amplia variedad de juegos de mesa hacen del lugar con sede en el barrio de Núñez un verdadero punto de encuentro para grupos de amigos, parejas y familias que buscan distenderse y pasar un momento de diversión en Buenos Aires.<h2>¿Qué es un fonobar?</h2>Es probable que muchas de las personas que estén leyendo este artículo no sepan de qué se trata esta experiencia llamada fonobar, un clásico de la década de los 90 que fusionaba juego, anonimato y encuentros inesperados a través de teléfonos fijos colocados en las mesas del establecimiento. La mecánica era tan simple como divertida e impredecible: cada mesa contaba con un número propio y un teléfono fijo. Bastaba con levantar el tubo, marcar al azar o mismo eligiendo por las personas que conformaban la mesa y dejar que la conversación fluyera con quien atendiera del otro lado. Sin pantallas, sin arrobas y sin filtros, el fonobar convertía cada llamado en una excusa para reírse, improvisar y romper el hielo entre desconocidos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1cc997ec88.png" alt=""><figcaption>El teléfono fijo como protagonista en las mesas de Jobs Bar (Jobs Bar).</figcaption></figure><h2>Horarios y sedes de Jobs Bar</h2>Es muy probable que el bicho de la curiosidad y el entretenimiento te haya picado al leer este artículo, así que tomá nota: dirección, días y horarios para vivir la experiencia completa de Jobs Bar.<ul><li>Lunes: cerrado</li></ul><ul><li>Martes: 20:00 a 01:00 horas</li></ul><ul><li>Miércoles: 20:00 a 01:00 horas</li></ul><ul><li>Jueves: 20:00 a 03:00 horas</li></ul><ul><li>Viernes: 20:00 a 03:00 horas</li></ul><ul><li>Sábado: 20:00 a 03:00 horas</li></ul><ul><li>Domingo: 20:00 a 01:00 horas</li></ul>El establecimiento no solo cuenta con una sede en Núñez, la más popular de las franquicias y donde se encuentra el famoso fonobar, sino que también presenta locales en los barrios de Boedo (Carlos Calvo 3860) y Palermo (El Salvador 4139).

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El bar de Buenos Aires donde se llama por teléfono para conocer gente

El ciclista y creador de contenido&nbsp;Matt Jones lo volvió a hacer; rompió los límites del&nbsp;riesgo y completó una&nbsp;acrobacia imposible. En esta ocasión, el desafío consistió en saltar con su bicicleta entre dos camiones en movimiento que circulaban en&nbsp;direcciones opuestas. Este asombroso reto, orquestado por&nbsp;Red Bull, demostró una&nbsp;precisión técnica tan extrema que el margen de error era literalmente de&nbsp;cero.&nbsp;<h2>Medio segundo para sobrevivir</h2>El proyecto comenzó con pruebas básicas, incluida la verificación de la&nbsp;altura mínima necesaria para pasar entre los camiones estáticos sin golpearse la cabeza. Jones calificó esta sensación como&nbsp;"brutal". El verdadero desafío fue el&nbsp;movimiento. Los dos camiones avanzaban uno hacia el otro, de manera que cerraban el hueco entre ellos a una velocidad combinada de&nbsp;11 metros por segundo. Esta convergencia dejaba una&nbsp;ventana de oportunidad real para el ciclista de solo&nbsp;aproximadamente medio segundo.&nbsp;Antes de la maniobra doble, el rider superó la prueba de pasar entre un&nbsp;solo camión en movimiento, la cual ya ofrecía una ventana de apenas&nbsp;1.6 segundos.<h2>¿Quién es Matt Jones?&nbsp;</h2>Se trata de uno de los riders británicos más reconocidos del&nbsp;slopestyle y freeride en mountain bike. Es una figura destacada dentro de la escena internacional gracias a su estilo técnico, creatividad y mentalidad competitiva. Nació en 1994 en Milton Keynes, donde comenzó a montar desde muy joven junto a su hermano gemelo. Fue aquella experiencia la que marcó su carácter y lo impulsó a superar constantemente sus límites.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6d91590df5.png">Una mentalidad competitiva y la búsqueda constante de romper límites [Imagen], por Red Bull.Desde su debut profesional en&nbsp;2013, acumula triunfos en Farm Jam, podios en eventos de Red Bull y participaciones en competencias de élite como&nbsp;Red Bull Joyride y el&nbsp;Crankworx World Tour. Además de su presencia en el circuito, destaca por proyectos audiovisuales innovadores como&nbsp;Frames of Mind y&nbsp;Design and Conquer, que muestran su visión única y su aporte al desarrollo del MTB moderno.<h2>Un proyecto de meses&nbsp;</h2>El equipo dedicó&nbsp;meses de trabajo a la preparación del desafío. Este esfuerzo incluyó&nbsp;cálculos,&nbsp;simulaciones avanzadas,&nbsp;entrenamientos y&nbsp;exhaustivos controles de seguridad. En la primera jornada,&nbsp;múltiples intentos fallaron, lo que obligó al equipo a posponer el salto doble hasta el día siguiente, con la luz del día agotándose. En la mañana siguiente, tras varios intentos abortados adicionales, el&nbsp;semáforo se puso en verde. Jones aceleró sin dudar, se lanzó por la rampa y&nbsp;cruzó la brecha entre los dos tráileres. El resultado fue un&nbsp;aterrizaje perfecto y la celebración del equipo ante un&nbsp;reto monumental superado.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/T59Ex_l1NFM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Así fue el salto imposible de Matt Jones.<h2>Ingeniería y tecnología</h2>Para anular el&nbsp;factor humano en la maniobra de cruce, el equipo de producción utilizó&nbsp;camiones autónomos de Scania. Estos vehículos fueron&nbsp;programados para cruzarse en un&nbsp;punto exacto, con una velocidad y trayectoria absolutamente uniformes. Cabe destacar que el sistema fue desarrollado junto a&nbsp;PlusAI.El vehículo de lanzamiento de Jones fue un&nbsp;Audi RSQ8 de 600 caballos, utilizado para asegurar la&nbsp;velocidad exacta requerida antes del salto y permitir un&nbsp;frenado rápido posterior. El equipo de Red Bull empleó un sofisticado&nbsp;sistema de semáforo que indicaba la luz verde únicamente cuando la&nbsp;sincronización perfecta se lograba, basándose en la&nbsp;telemetría GPS del coche y de ambos camiones. En los intentos iniciales, la luz roja se activó por márgenes tan pequeños como&nbsp;0,02 segundos.<h2>El rol de Scania</h2>Para&nbsp;Scania, este&nbsp;desafío extremo fue más allá del espectáculo de&nbsp;Red Bull y sirvió como una demostración de la&nbsp;capacidad real de su&nbsp;tecnología autónoma basada en&nbsp;inteligencia artificial.&nbsp;La marca busca activamente mejorar la&nbsp;seguridad, la&nbsp;eficiencia operativa y&nbsp;reducir el impacto ambiental mediante sus sistemas y la automatización bien aplicada promete un&nbsp;transporte más rápido, mejor y&nbsp;más seguro.&nbsp;Actualmente, ya operan&nbsp; camiones mineros autónomos para clientes reales y prueban sus camiones en &nbsp;rutas europeas con conductores de seguridad, en colaboración con &nbsp;PlusAI , lo que prepara la tecnología para soluciones &nbsp;escalables y la &nbsp;producción en serie .

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¡Un salto de película! Matt Jones hizo posible lo imposible

La presencia femenina se convirtió en una de las grandes fuerzas del freestyle hispanohablante y México tiene en Azuky a una de sus principales referentes.Desde las plazas de Ecatepec hasta los escenarios más importantes del continente, la mexicana construyó una historia marcada por la constancia, el talento y una identidad propia.<h2>Azuky, una de las grandes referentes femeninas del freestyle mexicano</h2>Por más que durante gran parte de la historia del freestyle hispanohablante las figuras masculinas se hayan convertido en los protagonistas de los flyers o en aquellos dueños de los primeros puestos de las competencias más importantes de circuitos como Red Bull Batalla o Freestyle Masters Series, la huella femenina ha crecido extremadamente en los últimos años gracias a nombres como Saras Socas en España, Marithea en Colombia y, por supuesto, Azuky en México, siendo esta última uno de los emblemas con mayor importancia en la región.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7ca8548939.png" alt=""><figcaption>Azuky recibiendo los aplausos de sus fanáticos en la Freestyle Masters Series de México (Instagram/Azuky).</figcaption></figure>Marlene Alejandra Rosales, mejor conocida en la escena de la improvisación bajo el seudónimo de Azuky, ha logrado posicionarse como una de las competidoras más destacadas en la escena del freestyle tanto mexicano como hispanohablante.<h2>De la pasión por el rap a conquistar los grandes escenarios: el camino de Azuky en el freestyle</h2>Originaria de Ecatepec, Estado de México, y con un interés por la cultura rap desde muy pequeña, Azuky inició su recorrido en el freestyle con apenas once años de edad, mas no fue hasta los quince años cuando comenzó a participar en distintos eventos de plazas y competencias callejeras que se llevaban a cabo en la Ciudad de México.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/UGGJMKiBCWI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Con la experiencia de ya haber dado sus primeros pasos y dejado algunos punchlines repartidos en diversas competencias, el auge de Azuky en el freestyle de México llegó con su participación en la Liga Venom, uno de los grandes animadores de la comunidad freestyler a nivel local, donde la mexicana terminó convirtiéndose en un auténtico emblema de la competencia a raíz de sus batallas con cientos de miles de reproducciones y su estilo directo, punzante y sangriento repleto de acotes.Luego de convertirse en la sensación de la Liga Venom y cautivar al panorama nacional con su habilidad para improvisar con rapidez, su inteligencia estratégica y su capacidad para conectar con el público, Azuky dio el salto a las grandes ligas, comenzando a participar de los eventos de Red Bull Batalla, llegando a las Finales Nacionales de México y formando parte del roster de competidores de la Freestyle Masters Series de Urban Roosters, dos hitos que la posicionan como una clara referente del movimiento local.<h2>Azuky y el impulso a una nueva generación de mujeres en el freestyle</h2>Más allá de sus logros individuales, Azuky también se convirtió en una figura fundamental para el crecimiento de la presencia femenina dentro del freestyle mexicano. Su recorrido por distintos escenarios y competencias demostró que las mujeres tienen un lugar propio dentro de una disciplina que durante muchos años estuvo mayormente protagonizada por hombres.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_626a8d08ae.png" alt=""><figcaption>Azuky firmando autógrafos a pequeños fanáticos (Instagram/Azuky).</figcaption></figure>Su figura también funciona como una referencia para las nuevas generaciones de freestylers, que encuentran en su carrera un ejemplo de constancia y crecimiento dentro de la escena. Con su presencia en algunos de los escenarios más importantes del país, Azuky no solo construyó su propio camino, sino que también ayudó a que más mujeres se animaran a tomar el micrófono y buscar su lugar dentro de la cultura del freestyle.

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