<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de la irrupción de nuevos sonidos y corrientes urbanas, la cultura hip-hop continúa más vigente que nunca. Y si hay que hablar de referentes capaces de representar ese movimiento en Chile y Latinoamérica, el nombre de ChysteMC aparece como una referencia obligada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De La Florida al continente: el camino de ChysteMC, una leyenda del hip-hop latino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de Latinoamérica, la <strong>cultura hip-hop</strong> encuentra referentes que marcaron generaciones enteras. Desde <strong>Canserbero en Venezuela</strong>, pasando por<strong> C-Kan en México o Mustafá Yoda en Argentina</strong>, cada territorio ha construido sus propias figuras dentro del movimiento. <strong>Y en Chile, uno de los nombres que aparece de manera inevitable es el de ChysteMC</strong>, considerado uno de los mayores referentes del rap y la cultura hip-hop no solo a nivel nacional, sino también continental.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3a1085cedd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">ChysteMC en acción arriba de los escenarios (Instagram/ChysteMC).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conocido también como Chyste, Psycho Joke Fú o Techy, <strong>el MC, compositor y productor oriundo de La Florida logró consolidarse como una de las voces más respetadas de la escena chilena</strong>. Sus primeros pasos dentro de la cultura hip-hop llegaron a temprana edad, cuando comenzó a bailar, pintar murales y experimentar con la música junto a su primo Mayls, encontrando en el freestyle una forma de expresión que terminaría convirtiéndose en un estilo de vida.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su recorrido formó distintos proyectos junto a amigos de infancia y compañeros de colegio, destacándose especialmente la agrupación “De Killtros”, considerada una de las formaciones más influyentes dentro del rap chileno. Paralelamente desarrolló una sólida carrera solista con discos que dejaron huella dentro del movimiento, consolidando un estilo que mezcla calle, reflexión, técnica y una fuerte identidad barrial.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/I-1oJnmr6nk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de su faceta musical, ChysteMC también dejó su marca dentro del universo del freestyle, participando activamente en eventos vinculados a Red Bull Batalla y convirtiéndose en una de las figuras más respetadas por distintas generaciones de MCs. Una trayectoria que lo transformó en mucho más que un rapero: <strong>en un auténtico estandarte de la cultura hip-hop chilena y latinoamericana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, ChysteMC logró construir una carrera que trascendió las fronteras chilenas. Sus canciones, proyectos y colaboraciones encontraron eco en distintos países de Latinoamérica, consolidándolo como una figura de referencia para nuevas generaciones de MCs, raperos y productores que encontraron en su obra una fuente de inspiración y una forma de entender la cultura hip-hop desde una perspectiva auténtica y ligada al territorio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d11ad3dd71.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La sonrisa de ChysteMC (Instagram/ChysteMC).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su legado también se sostiene en la capacidad de mantenerse vigente a través del tiempo. Mientras distintas corrientes musicales fueron transformando la escena urbana latinoamericana, ChysteMC continuó desarrollando proyectos, participando en eventos y defendiendo los valores que marcaron sus inicios dentro del movimiento, <strong>convirtiéndose en una de las voces más respetadas y reconocibles de la cultura hip-hop en habla hispana</strong>.</span></p>

ChysteMC, la voz del hip-hop chileno que conquistó Latinoamérica (1).avif

Noticias

ChysteMC, la voz del hip-hop chileno que conquistó Latinoamérica

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luiz Inácio Lula da Silva, junto al ministro Camilo Santana, presentó un programa que incorpora el hip-hop en la educación pública: una medida que apunta a transformar la enseñanza desde la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De la calle al aula: Brasil incorpora el hip-hop en las escuelas públicas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las últimas semanas, el<strong> hip-hop</strong> se instaló en el centro de la escena en <strong>Brasil</strong>. Pero no por el lanzamiento de un nuevo disco ni por la visita de alguna figura internacional, sino por una iniciativa que trasciende lo artístico para meterse de lleno en el ámbito educativo: <strong>el gobierno busca incorporar esta cultura como herramienta pedagógica dentro de las escuelas públicas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c03cffeee1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Arte, baile, música y baloncesto: claves del hip-hop (Pexels).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese contexto, el presidente <strong>Luiz Inácio Lula da Silva</strong>, junto al ministro de Educación <strong>Camilo Santana</strong>, anunció <strong>la creación de la Escuela Nacional de Hip-Hop H2E</strong>. Con una inversión de 50 millones de reales en los próximos dos años, el programa tiene como objetivo <strong>integrar el hip-hop en los procesos educativos como una herramienta de aprendizaje, formación crítica y construcción de identidad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta, además, apunta a fortalecer la implementación de las leyes 10.639 y 11.645, que establecen <strong>la enseñanza obligatoria de la historia y cultura afrobrasileña, africana e indígena en la educación básica</strong>. De esta manera, la iniciativa no solo impulsa el reconocimiento del hip-hop como una expresión cultural clave, sino que también lo posiciona como un puente entre la educación, la memoria histórica y las identidades que atraviesan la sociedad brasileña.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esa línea, el gobierno también <strong>busca impulsar una innovación curricular que ponga en valor la cultura del hip-hop</strong>, un movimiento con fuerte identidad y una larga tradición dentro de Brasil. La iniciativa apunta no solo a incorporar estos contenidos en las aulas, sino también a promover una formación docente que permita conectar con los estudiantes desde un lugar más cercano y representativo de sus realidades.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src=""></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Hip-hop en estado puro (Pexels).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El programa propone acompañar a las instituciones educativas en la incorporación del hip-hop como herramienta didáctica, fortalecer la capacitación de docentes y generar un puente entre los saberes populares y el conocimiento académico. De esta manera, se busca integrar nuevas formas de enseñanza que dialoguen con las culturas urbanas y amplíen los horizontes pedagógicos tradicionales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que educación: un hito para la cultura hip-hop</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>incorporación del hip-hop en el sistema educativo</strong> no solo representa un avance en términos pedagógicos, sino también <strong>un reconocimiento institucional a una cultura que históricamente se desarrolló en los márgenes</strong>. Que el Estado lo adopte como herramienta de enseñanza implica validar su potencia como lenguaje, como forma de expresión y como vehículo de construcción social.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La decisión del gobierno de Brasil marca un antes y un después en la historia del movimiento. No solo por su impacto a nivel local, donde el hip-hop ha sido clave en la construcción de identidades, sino también por el precedente que puede sentar a nivel global, posicionándolo como <strong>un puente legítimo entre la educación formal y las culturas urbanas</strong>.</span></p>

Breakin como elemento del hip-hop (1).avif

El hip-hop llega a las escuelas en Brasil como política educativa

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada 11 de agosto, la cultura hip hop vuelve a celebrar sus raíces: una fiesta en el Bronx que sentó las bases de un movimiento que conquistó el mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Por qué hoy se celebra el Día Mundial del Hip Hop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>11 de agosto </strong>no es un <strong>día común y corriente</strong> dentro de la <strong>cultura hip hop</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y no es por el nacimiento de un emblema de la talla de Tupac o The Notorious B.I.G., ni por el lanzamiento de un disco que marcó un antes y un después, sino por <strong>una fiesta organizada en el Bronx</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0e4b889424.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">DJ Kool Herc, uno de los emblemas del hip hop a nivel mundial (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El 11 de agosto de 1973, <strong>Cindy Campbell organizó una fiesta en el Bronx</strong> (1520 Sedgwick Avenue), condado estadounidense del estado de Nueva York,<strong> junto a su hermano Clive Campbell</strong>, más conocido como <strong>DJ Kool Herc</strong>, quien <strong>estuvo a cargo de la música</strong>. Aquel encuentro, que con el paso de los años sería considerado como <strong>uno de los momentos fundacionales del hip hop</strong>, sentó las bases de una cultura que terminaría expandiéndose por todo el mundo.</span></p><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/desde-dr-dre-a-2-pac-los-discos-mas-iconicos-del-hip-hop/424"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/desde-dr-dre-a-2-pac-los-discos-mas-iconicos-del-hip-hop/424</span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los cuatro pilares que construyen la cultura hip hop</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de aquella fiesta, <strong>el hip hop comenzó a crecer a pasos agigantados</strong> y a expandirse por Estados Unidos <strong>hasta convertirse en un fenómeno global</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al mismo tiempo, <strong>la cultura fue construyendo su identidad alrededor de cuatro elementos fundamentales</strong>:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">DJing: el trabajo de los DJs, desde la selección y mezcla de canciones hasta la creación de breaks y bases que se convirtieron en el corazón musical de las primeras fiestas de hip hop.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">MCing o rap: la voz de la cultura. A través de rimas, improvisaciones y letras, los MCs comenzaron a narrar sus experiencias, expresar ideas y animar las fiestas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Breaking: la expresión corporal del movimiento. Los breakers llevaron el baile a las calles y desarrollaron un lenguaje propio basado en movimientos, acrobacias y creatividad.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti: la dimensión visual del hip hop. Los artistas comenzaron a intervenir muros, trenes y distintos espacios urbanos para construir una identidad gráfica que terminó convirtiéndose en una de las expresiones más reconocibles de la cultura.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9cee71d404.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Graffiti como elemento clave de la cultura hip hop (Kevin Woblick).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, <strong>estos cuatro elementos dejaron de funcionar únicamente como expresiones independientes y comenzaron a convivir dentro de un mismo movimiento</strong>. Así, el hip hop trascendió la música para convertirse en una cultura capaz de influir en el arte urbano, el baile, la moda y la identidad de distintas generaciones alrededor del mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De una fiesta en el Bronx a una cultura que conquistó el mundo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lo que comenzó como una fiesta en un barrio de Nueva York terminó <strong>convirtiéndose en el punto de partida de una de las culturas más influyentes de los últimos 50 años</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hip hop encontró en las calles un espacio para expresarse y, a través de sus distintos pilares, construyó una identidad que rápidamente superó las fronteras del Bronx.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde las rimas y los beats hasta los murales y las batallas de breaking, aquella cultura nacida en el corazón de Nueva York encontró nuevas formas de expresarse en cada rincón del planeta. Por eso, cada 11 de agosto, <strong>el mundo vuelve la mirada hacia aquel momento que marcó el comienzo de una historia que todavía continúa escribiéndose</strong>.</span></p>

Show de hip hop.avif

¿Por qué hoy se celebra el Día Mundial del Hip Hop?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La música latinoamericana volvió a conquistar la ciudad de Nueva York durante una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la escena independiente y alternativa en español.</span></p><p><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta oportunidad, Trueno y Milo J fueron los encargados del show de clausura, donde llevaron el sonido urbano argentino al SummerStage de Central Park.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trueno y Milo J, la huella urbana argentina en el LAMC</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>música latinoamericana</strong> conquistó la ciudad de <strong>Nueva York</strong> en el marco de una nueva edición del <strong>Latin Alternative Music Conference</strong> (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la música latina independiente y alternativa en español. Celebrado cada año en la ciudad estadounidense desde hace más de 25 años, el evento reúne a artistas, sellos discográficos y distintos profesionales de la industria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_ae9a63028b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Milo J arriba del SummerStage de Central Park (Billboard).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta edición, <strong>Trueno y Milo J</strong>, dos de los grandes referentes del movimiento urbano argentino y latinoamericano, <strong>fueron los encargados del show de clausura en el SummerStage de Central Park</strong>, uno de los escenarios más emblemáticos de Nueva York, donde ambos artistas combinaron la energía del hip-hop con distintas raíces y sonidos tradicionales de Sudamérica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Milo J</strong>, vestido con pantalones marrones y un chaleco colorido de inspiración folclórica, presentó canciones de “<i><strong>La Vida Era Más Corta</strong></i>”, entre ellas “<i><strong>Recordé</strong></i>” y “<i><strong>Solifican12</strong></i>”, acompañado por <strong>una banda con flauta, charango y percusión</strong>. Una presentación atravesada <strong>sonidos vinculados a la chacarera, el chamamé, la samba y la murga</strong>, en una propuesta que puso sus raíces en el centro de uno de los escenarios más importantes de la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, <strong>Trueno </strong>ingresó al escenario ondeando una bandera argentina y llevó al SummerStage algunas de las canciones de “<i><strong>TURR4ZO</strong></i>”, su más reciente álbum. El rapero oriundo de La Boca volvió a mostrar su conexión con el hip-hop y, además, <strong>compartió escenario con Milo J para interpretar</strong> “<i><strong>Pumas</strong></i>”, una colaboración entre ambos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Cruda Data (@cruda.data)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La participación de los dos artistas argentinos en el cierre del Latin Alternative Music Conference volvió a demostrar la dimensión internacional que alcanzaron sus carreras y la fuerza con la que la música urbana argentina continúa expandiéndose dentro de la industria latinoamericana y global.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Big Soto, Luck Ra y más: la representación latinoamericana del LAMC</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del protagonismo de Trueno y Milo J, <strong>la música latinoamericana tuvo una presencia amplia durante la jornada</strong>, con artistas de distintas generaciones, estilos y países que formaron parte de la programación del evento.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Noa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Julieta Venegas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Big Soto</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luck Ra</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guaynaa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Micro TDH</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a249b343a7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella del venezolano Micro TDH en el Latin Alternative Music Conference en Nueva York (Latin Alternative Music Conference).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, <strong>el Latin Alternative Music Conference volvió a funcionar como un punto de encuentro para la escena musical latinoamericana</strong>, conectando artistas, sonidos y propuestas provenientes de distintos rincones de la región con una de las ciudades más importantes de la industria musical mundial.</span></p>

Trueno como protagonista del Latin Alternative Music Conference en Nueva York (1).avif

Trueno y Milo J conquistaron Nueva York con el cierre del LAMC

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella latina de Cypress Hill atraviesa toda la historia de la agrupación y ahora se convierte en el eje de “Dios Bendiga”, su primer álbum completamente en español que reúne a referentes de distintas generaciones del rap, entre ellos Trueno, Alemán y Mellow Man Ace.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cypress Hill abre un nuevo capítulo con “Dios Bendiga”, su primer disco completamente en español</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tras más de tres décadas marcando la historia del hip-hop global, <strong>Cypress Hill</strong> abrió un capítulo inédito en su currículum musical con el lanzamiento de “<i><strong>Dios Bendiga</strong></i>”, <strong>su primer álbum de estudio grabado completamente en español</strong>. Editado bajo el sello HYBE Latin America, el disco funciona como una declaración de principios y <strong>un homenaje directo a las raíces latinas de la agrupación estadounidense</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbCfsaEtHPx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DbCfsaEtHPx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DbCfsaEtHPx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Viva Latino (@vivalatino)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con doce canciones, el álbum reúne colaboraciones con distintos referentes del rap hispanohablante, donde destacan nombres como <strong>Alemán, Trueno, Sick Jacken, Mellow Man Ace y La Santa Grifa</strong>, y construye un puente entre la historia de Cypress Hill y las nuevas generaciones del género.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Dios Bendiga es más que una simple colección de canciones; es una oración por la cultura. Este álbum funciona como un recorrido definitivo de que nuestra herencia no es una tendencia, sino un legado divino y un futuro global. Es nuestro regreso a casa: una conexión directa en español con las raíces y con la gente que nos mantiene con los pies en la tierra</i>”, explicó B-Real, líder de Cypress Hill, en diálogo con la revista Rolling Stone.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trueno y Alemán, las voces del rap latino en “Dios Bendiga”</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la importancia que representa que una banda legendaria como <strong>Cypress Hill </strong>lance su primer álbum completamente en español, “<i><strong>Dios Bendiga</strong></i>” también tiene una fuerte presencia de algunas de las <strong>voces más importantes del rap latinoamericano actual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b86ac1cb8d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Trueno rapeando en el Tottenham Hotspur Stadium (Instagram/Trueno).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las distintas colaboraciones del disco aparecen <strong>Alemán y Trueno</strong>, dos de los grandes referentes del género en México y Argentina, respectivamente. El mexicano participa en “<i><strong>Wacha Trucha</strong></i>”, la canción que abre el álbum, mientras que el argentino forma parte de “<i><strong>Saca La Bolsita</strong></i>”, el octavo track del proyecto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia de ambos artistas conecta dos generaciones y dos momentos diferentes de la cultura hip-hop en español: mientras <strong>Cypress Hill</strong> representa una <strong>parte fundamental de la historia del rap latino</strong> y de su expansión global, <strong>Alemán y Trueno son dos de los nombres que lideran la escena contemporánea</strong> en sus respectivos países.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XQJ282Hgijw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, sus colaboraciones no son las únicas huellas latinoamericanas que aparecen en el disco. El álbum también cuenta con la participación del cubano <strong>Mellow Man Ace, Sick Jacken</strong>, el dúo mexicano-estadounidense <strong>Coyote</strong>, el compositor <strong>Poe Leos</strong> y la agrupación mexicana<strong> La Santa Grifa</strong>, entre otros nombres vinculados a la cultura hip-hop.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cypress Hill llevará “Dios Bendiga” a Sudamérica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El lanzamiento del álbum no llega de manera aislada, y es que <strong>Cypress Hill</strong> también anunció la gira “<i>Dios Bendiga: Once Upon a Time in South America</i>”, que durante noviembre recorrerá cinco de las ciudades más importantes de Sudamérica.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bogotá: jueves 5 de noviembre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Buenos Aires: domingo 8 de noviembre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Santiago de Chile: miércoles 11 de noviembre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lima: viernes 13 de noviembre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Quito: domingo 15 de noviembre.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7ae4594e08.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Show de Cypress Hill en El Paso (Cypress Hill).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La banda estadounidense llevará su nuevo disco a <strong>Bogotá, Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima</strong>, en una gira que profundizará la conexión entre la agrupación y el público latinoamericano. Para quienes quieran presenciar en vivo la presentación de “<i>Dios Bendiga</i>” y disfrutar de la huella de Cypress Hill en Latinoamérica, las entradas estarán disponibles a través del&nbsp;</span><a href="https://cypresshill.com/2026/06/05/cypress-hill-announce-once-upon-a-time-in-south-america-tour/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>sitio web oficial de la banda</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p>

Cypress Hill conquista el rap latino con _Dios Bendiga_.avif

Cypress Hill se rinde ante el rap latino y lanza “Dios Bendiga”, su primer disco en español

<p><br>&nbsp;</p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la victoria de André Oliveira en Brasil, Red Bull Dance Your Style aterrizó en Argentina para disputar una nueva parada latinoamericana del circuito internacional: en Deseo Club, Pacifi derrotó a Isak y se convirtió en el representante argentino rumbo a la Final Internacional de Zúrich.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina ya tiene a su campeón de Red Bull Dance Your Style: Pacifi</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de <strong>la conquista de la neerlandesa&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/jaira-joy-brillo-en-los-angeles-y-conquisto-la-final-mundial-de-red-bull-dance-your-style/1398"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Jaïra Joy</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> en la final mundial de Red Bull Dance Your Style</strong> disputada en Los Ángeles, la temporada de la competencia de baile improvisado más importante del planeta llegó a su fin. Pero así como sucede con cada año nuevo, <strong>una nueva campaña volvió a ponerse en marcha a principios de año</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_57ae736148.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de André Oliveira, dueño del trono brasileño en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que luego de la victoria de <strong>André Oliveira </strong>en <strong>Brasil</strong>, primera parada latinoamericana del calendario, <strong>Red Bull Dance Your Style aterrizó en Argentina</strong> para llevar adelante la segunda parada regional del cronograma, donde <strong>Pacifi se impuso ante Isak y se convirtió en el nuevo campeón nacional de la competencia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La victoria en Deseo Club, ante más de 1.300 personas y con entradas agotadas, no solo lo consagró como<strong> el rey argentino del baile improvisado</strong>, trono que había sido ocupado por el neuquino <strong>Mortem </strong>en la pasada temporada de la competencia, sino que también aseguró <strong>su pasaje rumbo a Zúrich para disputar la fase clasificatoria de la Final Internacional de Red Bull Dance Your Style</strong>, un encuentro que reunirá a representantes de más de 50 países y donde también dirá presente el brasileño André Oliveira como uno de los tantos delegados que habrá del continente latino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e3c6aebc35.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El baile de Pacifi en acción en Deseo Club (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un crecimiento batalla tras batalla, mezclando técnica, carisma y una lectura musical impecable, <strong>Pacifi </strong>brilló desde el comienzo de la jornada. El santiagueño dejó atrás a dancers como <strong>Tynaz, Dualiti y Lil French</strong> antes de imponerse ante <strong>Isak </strong>en una definición cargada de tensión, creatividad, respuestas rápidas y tres rounds vibrantes que terminaron coronándolo como el nuevo campeón argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La competencia, además, reunió tanto a representantes de distintos puntos del país como Santiago del Estero, Tucumán, Formosa y Neuquén, como también una amplia variedad de ritmos musicales que fueron desde el cuarteto y el trap hasta el hip-hop, el afro, el folklore y clásicos internacionales, en una jornada que volvió a demostrar el crecimiento de la escena del baile urbano y freestyle en Argentina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo sigue el calendario latinoamericano de Red Bull Dance Your Style?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de las conquistas de André Oliveira en Brasil y Pacifi en Argentina, <strong>el recorrido de Red Bull Dance Your Style continuará a lo largo y ancho del planeta</strong>, pasando por ciudades como Nairobi, Londres, Bangkok, Seúl y Tampa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque, por supuesto, <strong>Latinoamérica también seguirá sumando representantes rumbo a la Final Internacional en Zurich</strong>, donde los mejores dancers del mundo buscarán quedarse con la gloria máxima del freestyle dance.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Final Nacional de Red Bull Dance Your Style en Colombia: sábado 6 de junio.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Final Nacional de Red Bull Dance Your Style en Chile: sábado 13 de junio.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a1a43ada35.png"></span><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La victoria de Pacifi en Deseo Club (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con nuevos países por definirse y la expectativa creciendo fecha tras fecha, la temporada de Red Bull Dance Your Style ya comenzó a posicionarse como una de las más diversas y competitivas de los últimos años, con Latinoamérica como una de las regiones protagonistas del circuito internacional.</span></p>

El momento de la consagración de Pacifi en la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style (1).avif

Red Bull Dance Your Style: Pacifi, el rey del baile improvisado en Argentina

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El artista bonaerense&nbsp;<strong>Chax Crea</strong> finalizó un imponente mural dedicado a&nbsp;<strong>Acru</strong>, el referente del hip-hop nacional. La obra, que contó con el patrocinio y la gestión de la organización&nbsp;<strong>BA Street Art</strong>, fusiona el realismo con la simbología del&nbsp;<strong>graffiti</strong>. Transformó una pared común y corriente en un tributo a la trayectoria del músico y su influencia en la cultura callejera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La simbología de un rey</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para&nbsp;<strong>Chax Crea</strong>, oriundo de la ciudad de San Andrés de Giles y fiel seguidor de la carrera de&nbsp;<strong>Acru</strong>, el proyecto representó una oportunidad de retratar a un par. Un artista que, más allá del micrófono, también está vinculado al mundo de la pintura y los aerosoles. El mural, titulado&nbsp;<strong>"El Equipo A"</strong>, presenta al rapero sosteniendo su herramienta fundamental, un&nbsp;<strong>micrófono</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b7a6969a6.png"><sup>Los pinceles permitieron trazar las líneas de expresión, las texturas de la piel y el brillo en la mirada de Acru [Imagen], por BA Street Art.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El diseño destaca por una carga simbólica específica:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La corona de oro:</strong> representa el estatus de "rey" del&nbsp;<strong>freestyle</strong>, pero se muestra derritiéndose debido al calor y la potencia que emana el músico.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El aura derretida:</strong> la energía del personaje consume los elementos materiales que lo rodean.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La letra "A":</strong> una característica firma visual que se repite en el fondo y se extiende por el cuerpo del retratado.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/muralismo-sin-limites-la-obra-de-5-metros-que-transformo-una-carcel-en-argentina/1822"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><strong><u>Muralismo sin límites: la obra de 5 metros que transformó una cárcel en Argentina</u></strong></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Desde las vías del tren hasta los festivales internacionales</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La relación de Chax con el arte comenzó en su infancia, cuando observaba fascinado las intervenciones en los vagones de los&nbsp;<strong>ferrocarriles</strong>. Nacido en&nbsp;<strong>Misiones</strong> y criado en&nbsp;<strong>Berazategui</strong>, el artista recorrió un camino de dos décadas de práctica constante. Aunque cursó estudios universitarios de arte, se define principalmente como un artista autodidacta que perfeccionó técnicas de&nbsp;<strong>realismo</strong> y dibujo por cuenta propia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta evolución lo llevó a participar en importantes eventos de&nbsp;<strong>street art</strong> en ciudades como São Paulo, Río de Janeiro y Florianópolis. Entre sus referentes, Chax destaca figuras de la escena internacional como&nbsp;<strong>Does1</strong> (Brasil) y&nbsp;<strong>Saturno</strong> (España), además de exponentes locales como&nbsp;<strong>Dame</strong> y&nbsp;<strong>Risa</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El impacto visual en el paisaje cotidiano&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso de ejecución del mural generó un intercambio fluido con los vecinos del barrio porteño de&nbsp;<strong>Coghlan</strong>, quienes destacaron la renovación estética del entorno. Chax utilizó principalmente&nbsp;<strong>pintura en aerosol</strong> para las superficies amplias y&nbsp;<strong>pinceles</strong> para los detalles minuciosos del rostro y el micrófono.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d67be5c14c.png"><sup>Chax Crea aplicó técnicas de realismo con aerosol [Imagen], por BA Street Art.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El legado de Acru</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Agustín Cruz</strong>, conocido como&nbsp;<strong>Acru</strong>, es un pilar fundamental del hip-hop argentino que supo maridar la técnica del&nbsp;<strong>freestyle</strong> con una carrera musical de culto. Nacido en&nbsp;<strong>Tucumán</strong> en 1997 y formado en la cultura del&nbsp;<strong>grafiti</strong> y el&nbsp;<strong>beatbox</strong>, saltó a la fama masiva en&nbsp;<strong>El Quinto Escalón</strong>, donde su destreza lírica lo posicionó como uno de los competidores más respetados de la escena.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una discografía sólida que incluye álbumes como&nbsp;<i>El Origen</i>,&nbsp;<i>Anonimato</i> y el aclamado&nbsp;<i>El Don</i>, el artista trascendió las batallas de plazas para consolidarse como un referente del&nbsp;<strong>rap de autor</strong>, destacando por su manejo magistral de la palabra y una entrega escénica cargada de mística.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su trayectoria, colaboró con figuras de la talla de&nbsp;<strong>Wos</strong>,&nbsp;<strong>Trueno</strong> y&nbsp;<strong>Bizarrap</strong>, y llevando su música a escenarios emblemáticos como el&nbsp;<strong>Luna Park</strong>. Su reciente trabajo de 2025,&nbsp;<i>Yamael, la ambición</i>, profundizó en un estilo conceptual y oscuro. Su vínculo con la&nbsp;<strong>cultura callejera</strong> es absoluto.&nbsp;</span></p>

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Rap y aerosol en las calle porteñas: el imponente homenaje de Chax a Acru

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada tres de mayo se celebra el Día Internacional del Rap, una fecha clave dentro de la cultura hip-ho: conocé su origen, significado y por qué se conmemora este día.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tres de mayo: el orígen de una fecha clave para la cultura hip-hop</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En todos los ámbitos culturales existen fechas que, con el paso del tiempo, se vuelven emblemáticas. No solo por recordar un hito puntual —como el lanzamiento de un disco que marcó época o el nacimiento de una figura clave—, sino porque terminan representando a todo un movimiento. Y eso mismo ocurre cada <strong>tres de mayo</strong> con uno de los géneros musicales más influyentes del mundo: <strong>el Día Internacional del Rap</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_93dddc988b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">KRS-One, la figura detrás del Día Internacional del Rap (Wikipedia).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de lo que muchos podrían pensar, la elección de esta fecha no está ligada al debut de un artista ni al lanzamiento de un álbum histórico de figuras como Tupac Shakur o The Notorious B.I.G.. El origen de la fecha se encuentra en <strong>la iniciativa del rapero y pensador KRS-One</strong>, quien en su libro “The Gospel of Hip Hop”, considerado un manual espiritual de más de ochocientas páginas para los amantes de la cultura que combina la filosofía clásica con la fe y el conocimiento práctico, propuso <strong>establecer este día como una jornada de reflexión, autodesarrollo y compromiso social dentro de la cultura </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/hip-hop-la-revolucion-cultural-que-nacio-en-las-calles-del-bronx-y-conquisto-el-mundo/141"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>hip-hop</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La fecha también funciona como <strong>antesala </strong>de “<strong>The Hip-Hop Appreciation Week</strong>”, una semana que se celebra cada año durante la tercera semana de mayo con <strong>el objetivo de honrar las raíces, los valores y los elementos fundamentales de esta cultura nacida en las calles</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_211a4a13b9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Chuck D y Flavor Flav de Public Enemy, protagonistas del rap en la actualidad (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de lo simbólico, el Día Internacional del Rap también se convirtió en una oportunidad para visibilizar el impacto global del género, que trascendió fronteras, idiomas y generaciones para consolidarse como una de las principales herramientas de expresión dentro de la cultura urbana contemporánea.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los inicios del rap dentro del movimiento hip-hop</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para muchos, la cultura del rap puede no resultar del todo cercana. Sin embargo, el Día Internacional del Rap se presenta como una oportunidad ideal para acercarse a un movimiento que nació en los barrios marginales de Nueva York y que, con el paso del tiempo, terminó conquistando el mundo y estableciéndose como uno de los movimientos más importantes de la industria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4914ae864f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El rap como ícono de la cultura hip-hop (Unsplash).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El rap tiene sus orígenes a finales de la <strong>década de 1970</strong>, dentro del ecosistema del hip-hop en el Bronx, donde <strong>la música, el baile y el arte funcionaban como herramientas de expresión frente a contextos sociales adversos</strong>. En ese escenario, los DJ’s comenzaron a extender las bases instrumentales mientras<strong> los MC’s tomaban el micrófono para animar al público</strong>, dando forma a lo que hoy se conoce como rap.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué significa la palabra rap?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto a su significado, existen diversas teorías que se han formulado con el correr del tiempo. Algunas apuntan a que el término es un <strong>acrónimo </strong>de “<strong>Rhythm and Poetry</strong>” (ritmo y poesía), “<strong>Recite a Poem</strong>” (recitar un poema) o incluso “<strong>Respect and Peace</strong>” (respeto y paz). Sin embargo, también hay quienes sostienen que simplemente <strong>deriva de la palabra inglesa</strong> “<strong>rap</strong>”, que puede significar tanto “golpear” como “hablar de forma directa”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde Coke La Rock hasta Tupac Shakur: las grandes figuras del rap</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde sus inicios, la cultura ha estado marcada por figuras fundamentales que ayudaron a moldear su identidad. Uno de los nombres clave es <strong>Coke La Rock</strong>, considerado el primer MC de la historia y colaborador de <strong>DJ Kool Herc</strong>, uno de los grandes impulsores del movimiento. A partir de allí, surgieron artistas y colectivos como <strong>Melle Mel, Kurtis Blow, Grandmaster Caz</strong> y grupos como <strong>The Cold Crush Brothers</strong>, que sentaron las bases del género y también se ganaron un lugar como íconos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b90e413a25.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Tupac Shakur, estrella del movimiento rap a nivel internacional (Polvo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, el rap evolucionó y se globalizó, dando lugar a figuras que trascendieron generaciones. Y dentro de ese recorrido, es imposible no mencionar a <strong>Tupac Shakur, The Notorious B.I.G. y Rakim</strong>, considerados tres de los pilares más fundamentales de la cultura por su impacto artístico, cultural y social dentro del hip hop.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, lejos de sus orígenes en las calles del Bronx, <strong>el rap se consolidó como un lenguaje universal que atraviesa fronteras, generaciones y realidades</strong>, manteniendo intacta su esencia: contar historias, transmitir mensajes y representar a quienes muchas veces no tienen voz.</span></p>

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¿Por qué se celebra el Día Internacional del Rap?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de ser un género musical, el <strong>funk brasileño</strong>, también conocido como funk carioca, funky o funk de favela, es una expresión cultural que ha resonado desde las favelas de Río de Janeiro hasta los escenarios globales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de sus décadas de evolución, el estilo ha pasado de ser un movimiento marginal a un fenómeno de masas que refleja la compleja realidad social de Brasil.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los orígenes del funk brasileño: de Miami Bass a Río de Janeiro</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>funk brasileño</strong> tiene sus raíces en las <strong>décadas de 1970 y 1980</strong>, cuando <strong>el sonido del Miami Bass comenzó a llegar a Río de Janeiro a través de DJs y fiestas populares</strong>. Influenciado por el <strong>hip-hop estadounidense</strong>, este estilo encontró rápidamente un terreno fértil en las periferias urbanas, donde la música funcionó como <strong>una forma de expresión directa de la realidad social</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, ese sonido importado comenzó a transformarse en algo propio. Las letras en portugués, las bases más crudas y el enfoque en la vida cotidiana de las favelas dieron forma a un nuevo lenguaje musical. Así <strong>nació el funk carioca</strong>, un género que no solo reinterpretó influencias externas, sino que construyó <strong>una identidad cultural única dentro de Brasil</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">DJ Marlboro y el nacimiento del sonido funk en Brasil</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Debido a su trabajo en los comienzos del funk brasileño para establecer el género como una fuerza cultural en las favelas de Río de Janeiro, <strong>Fernando Luiz Mattos da Matta</strong>, mejor conocido como DJ Marlboro, ha sido bautizado como uno de los pilares del estilo.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c1d025a18a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">DJ Marlboro en acción (Flickr).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A su vez, artistas como <strong>Cidinho &amp; Doca y MC Sapão</strong> también se han ganado un lugar en la mesa de los pioneros del género a causa de sus aportes para el crecimiento y el establecimiento del funk brasileño.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Subgéneros del funk brasileño: estilos, sonidos y evolución</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>funk brasileño</strong> no ha quedado como un simple género, sino que <strong>también ha evolucionado en una serie de subgéneros y derivados</strong> que toman varias características del mismo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Caracterizado por letras explícitas que abordan temas como la violencia y el narcotráfico, el&nbsp;<i><strong>proibidão</strong></i><strong> </strong>ha<strong>&nbsp;</strong>sido objeto de controversia y censura. Sin embargo, sigue siendo una forma potente de denuncia social y resistencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un enfoque más suave y romántico, el&nbsp;<i><strong>funk melody</strong></i> combina ritmos más lentos con letras que exploran el amor y las relaciones. Este subgénero ha ayudado a popularizar el funk carioca entre un público más amplio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en San Pablo, el&nbsp;<i><strong>funk ostentação</strong></i> celebra el lujo y la riqueza con letras que destacan el ascenso social y la opulencia, además de ser un reflejo de la creciente movilidad económica en algunas partes de Brasil.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de ser uno de los géneros favoritos en las pistas de baile, el <strong>funk 150 BPM</strong> ha ayudado a revitalizar el género con su ritmo acelerado y energía contagiosa.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El impacto cultural del funk en Brasil y el mundo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la actualidad, el <strong>funk brasileño</strong> ha trascendido las fronteras de Brasil con colaboraciones con artistas internacionales y su presencia en festivales de música alrededor del mundo, que han ayudado a elevar el perfil del género y ha transformarlo en un fenómeno continental. Sin embargo, el estilo sigue siendo <strong>un reflejo de la realidad que atraviesa la sociedad brasileña</strong>, abordando temas como la desigualdad, la brutalidad policial y la lucha por la supervivencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a21090a56c.png"></span><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Anitta, una de las representantes del funk brasileño en la actualidad (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El funk brasileño continúa evolucionando y adaptándose a los nuevos tiempos mientras sigue siendo una poderosa forma de expresión para las comunidades marginadas de las distintas zonas de Brasil.</span></p>

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Funk brasileño: de los barrios de Río de Janeiro a la escena global

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El máximo referente del&nbsp;<strong>RKT</strong> en Argentina,&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/kalebdimasibaby/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Kaleb Di Masi</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, comunicó su retiro del género urbano para volcar su proyecto musical hacia el&nbsp;<strong>cristianismo</strong> y la difusión de mensajes positivos. Tras una trayectoria exitosa y múltiples incidentes legales, el cantante de 24 años inicia una etapa enfocada en la&nbsp;<strong>fe</strong>, y deja atrás las líricas y la estética que lo posicionaron en la cima de los rankings digitales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El fin de la era del "Turreo"</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La noticia se conoció a través de las redes sociales del artista, donde expresó su voluntad de abandonar el estilo que le otorgó popularidad internacional.&nbsp;<strong>Kaleb Di Masi</strong> fue contundente al publicar que se despide del&nbsp;<strong>RKT</strong> para priorizar contenido que sirva de guía a las nuevas generaciones. El músico reconoció que esta transición no es sencilla, pero afirmó que está respaldada por una búsqueda de bienestar personal y&nbsp;<strong>espiritual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/rap-al-sur-el-primer-campamento-de-hip-hop-sudamericano/1705"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><strong><u>Rap Al Sur, el primer campamento de Hip-Hop sudamericano</u></strong></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Este cambio de rumbo implica un alejamiento de las temáticas de la noche y el consumo, elementos centrales en los hits que acumularon millones de reproducciones en&nbsp;<strong>Spotify</strong> y&nbsp;<strong>YouTube</strong>. El primer indicio tangible de esta transformación es el lanzamiento de su sencillo titulado&nbsp;<strong>"</strong><i><strong>Me entrego a Dios</strong></i><strong>"</strong>, piedra angular de su nuevo repertorio.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DUZa96PiS1v/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DUZa96PiS1v/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DUZa96PiS1v/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Kaleb Di Masi (@kalebdimasibaby)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un pasado de contrastes: hits y colisiones</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La carrera del artista alcanzó su punto máximo entre finales de 2021 y mediados de 2022 con éxitos como&nbsp;<strong>"</strong><i><strong>Hace Calor</strong></i><strong>"</strong> y&nbsp;<strong>"</strong><i><strong>MATATAN Remix</strong></i><strong>"</strong>. Estas canciones le permitieron colaborar con figuras como&nbsp;<strong>Cazzu</strong>,&nbsp;<strong>Lit Killah</strong> y&nbsp;<strong>Ecko</strong>, además de realizar giras por diferentes ciudades europeas. Sin embargo, su ascenso se vio empañado por episodios extra-musicales de gravedad.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5yXqqQORkmY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Kaleb Di Masi, ECKO, Cazzu, Feat. Brray, Alan Gomez, DJ TAO - Matatan (Remix) (Official Video).</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En agosto de 2023, el cantante protagonizó dos accidentes viales en una misma noche e intentó darse a la fuga, lo que derivó en una inhabilitación para conducir. Además, el artista recibió una condena de tres años de prisión en suspenso por lesiones y acumuló deudas por infracciones de velocidad en su vehículo. Al parecer, estos eventos críticos fueron un punto de inflexión que derivó en una etapa de introspección y posterior conversión religiosa.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La tendencia de la fe en la escena urbana</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Este suceso que tiene como protagonista a&nbsp;<strong>Kaleb Di Masi</strong> no es aislado. Por el contrario, es una tendencia creciente dentro de la música urbana latina.&nbsp;<strong>Daddy Yankee</strong>,&nbsp;<strong>Farruko</strong> y el histórico&nbsp;<strong>Héctor "El Father"</strong> realizaron procesos similares. Ellos abandonaron la cima de la industria comercial para predicar o producir música con valores religiosos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de 3 millones de oyentes mensuales, el desafío del intérprete de&nbsp;<strong>"</strong><i><strong>Turruka</strong></i><strong>"</strong> consistirá en trasladar su masiva comunidad digital hacia una propuesta de&nbsp;<strong>música cristiana</strong>. El objetivo declarado por el músico es utilizar su influencia para transmitir esperanza a los jóvenes de sectores vulnerables, transformando su identidad artística de un ídolo de boliche a un referente de superación personal.</span></p>

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