<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada 11 de agosto, la cultura hip hop vuelve a celebrar sus raíces: una fiesta en el Bronx que sentó las bases de un movimiento que conquistó el mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Por qué hoy se celebra el Día Mundial del Hip Hop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>11 de agosto </strong>no es un <strong>día común y corriente</strong> dentro de la <strong>cultura hip hop</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y no es por el nacimiento de un emblema de la talla de Tupac o The Notorious B.I.G., ni por el lanzamiento de un disco que marcó un antes y un después, sino por <strong>una fiesta organizada en el Bronx</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0e4b889424.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">DJ Kool Herc, uno de los emblemas del hip hop a nivel mundial (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El 11 de agosto de 1973, <strong>Cindy Campbell organizó una fiesta en el Bronx</strong> (1520 Sedgwick Avenue), condado estadounidense del estado de Nueva York,<strong> junto a su hermano Clive Campbell</strong>, más conocido como <strong>DJ Kool Herc</strong>, quien <strong>estuvo a cargo de la música</strong>. Aquel encuentro, que con el paso de los años sería considerado como <strong>uno de los momentos fundacionales del hip hop</strong>, sentó las bases de una cultura que terminaría expandiéndose por todo el mundo.</span></p><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/desde-dr-dre-a-2-pac-los-discos-mas-iconicos-del-hip-hop/424"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/desde-dr-dre-a-2-pac-los-discos-mas-iconicos-del-hip-hop/424</span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los cuatro pilares que construyen la cultura hip hop</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de aquella fiesta, <strong>el hip hop comenzó a crecer a pasos agigantados</strong> y a expandirse por Estados Unidos <strong>hasta convertirse en un fenómeno global</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al mismo tiempo, <strong>la cultura fue construyendo su identidad alrededor de cuatro elementos fundamentales</strong>:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">DJing: el trabajo de los DJs, desde la selección y mezcla de canciones hasta la creación de breaks y bases que se convirtieron en el corazón musical de las primeras fiestas de hip hop.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">MCing o rap: la voz de la cultura. A través de rimas, improvisaciones y letras, los MCs comenzaron a narrar sus experiencias, expresar ideas y animar las fiestas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Breaking: la expresión corporal del movimiento. Los breakers llevaron el baile a las calles y desarrollaron un lenguaje propio basado en movimientos, acrobacias y creatividad.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti: la dimensión visual del hip hop. Los artistas comenzaron a intervenir muros, trenes y distintos espacios urbanos para construir una identidad gráfica que terminó convirtiéndose en una de las expresiones más reconocibles de la cultura.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9cee71d404.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Graffiti como elemento clave de la cultura hip hop (Kevin Woblick).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, <strong>estos cuatro elementos dejaron de funcionar únicamente como expresiones independientes y comenzaron a convivir dentro de un mismo movimiento</strong>. Así, el hip hop trascendió la música para convertirse en una cultura capaz de influir en el arte urbano, el baile, la moda y la identidad de distintas generaciones alrededor del mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De una fiesta en el Bronx a una cultura que conquistó el mundo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lo que comenzó como una fiesta en un barrio de Nueva York terminó <strong>convirtiéndose en el punto de partida de una de las culturas más influyentes de los últimos 50 años</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hip hop encontró en las calles un espacio para expresarse y, a través de sus distintos pilares, construyó una identidad que rápidamente superó las fronteras del Bronx.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde las rimas y los beats hasta los murales y las batallas de breaking, aquella cultura nacida en el corazón de Nueva York encontró nuevas formas de expresarse en cada rincón del planeta. Por eso, cada 11 de agosto, <strong>el mundo vuelve la mirada hacia aquel momento que marcó el comienzo de una historia que todavía continúa escribiéndose</strong>.</span></p>

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Noticias

¿Por qué hoy se celebra el Día Mundial del Hip Hop?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La literatura argentina sumó una pieza excepcional con la publicación de&nbsp;<strong>El ritmo no perdona</strong>. Un recorrido exhaustivo que analiza la evolución del&nbsp;<strong>hip hop</strong>, el&nbsp;<strong>trap</strong> y el&nbsp;<strong>RKT</strong> desde los años 90 hasta la actualidad. La obra cuenta con casi quinientas páginas, fue editada por&nbsp;<strong>Caja Negra</strong> y los autores&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/vaderedrum/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Camila Caamaño</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> y&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/snark84/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Amadeo Gandolfo</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>.</u></strong></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>De las plazas al éxito mundial</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La transformación del género en la última década responde a un alcance sin precedentes para la música nacional. Por primera vez, artistas como&nbsp;<strong>Duki</strong> logran llenar estadios como el Bernabéu o realizar giras extensas por Europa y Estados Unidos. Este crecimiento fue impulsado por la&nbsp;<strong>reducción de la brecha digital</strong> y la&nbsp;<strong>autogestión</strong>. Jóvenes con herramientas básicas como netbooks o tutoriales de&nbsp;<strong>YouTube</strong> profesionalizaran su sonido. El&nbsp;<strong>freestyle</strong> funcionó como un "potrero sin pelota" donde el registro audiovisual de eventos como&nbsp;<strong>El Quinto Escalón</strong> cimentó una mitología que convirtió a los raperos en superestrellas globales.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zaBXMalwzNE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#0f0f0f;font-family:Roboto,sans-serif;"><sup>Duki - Rockstar [BERNABÉU 2024] / Apertura de Concierto.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El sueño del trap&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A partir del año 2012, el trap comenzó a vender un ideal de&nbsp;<strong>independencia</strong> y ascenso económico rápido que caló hondo en la juventud. No obstante, los autores advierten que este "sueño" mutó. Mientras que en los inicios la autogestión implicaba comunidad, hoy la industria lo presenta como un activo empresarial. Actualmente, esa promesa de éxito se desplazó en algunos sectores hacia actividades como el&nbsp;<strong>streaming</strong> y las&nbsp;<strong>apuestas online</strong>, lo que genera una desconexión con el afuera y fomenta la frustración en espacios virtuales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Tensiones entre el rock y la nueva escena</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La relación entre el&nbsp;<strong>rock nacional</strong> y el trap pasó por etapas de rechazo, incomprensión y, finalmente,&nbsp;<strong>mutua legitimación</strong>. El libro describe cómo el rock, antes hegemónico, inicialmente eclipsó al rap de los 90. En la actualidad, figuras como&nbsp;<strong>Wos</strong> o&nbsp;<strong>Dillom</strong> son aceptadas en la esfera rockera, mientras que bandas nuevas como&nbsp;<strong>Winona Riders</strong> o&nbsp;<strong>Mujer Cebra</strong> conviven armónicamente con la escena urbana. Según Gandolfo, el virtuosismo técnico del freestyle actuó como un puente de contacto con la tradición rockera, aunque hoy ambos géneros han encontrado sus propios espacios de vigencia sin necesidad de "vampirizarse" constantemente.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/un-repaso-por-el-2025-de-wos/1621"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><strong><u>Un repaso por el 2025 de Wos</u></strong></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El declive de la crítica cultural</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los puntos más críticos de la obra es la denuncia sobre la&nbsp;<strong>precarización del periodismo</strong> y la pérdida de profundidad en el análisis artístico. Caamaño y Gandolfo señalan que la crítica fue desplazada por formatos breves como&nbsp;<strong>reels</strong>,&nbsp;<strong>TikToks</strong> o plataformas como&nbsp;<strong>Letterboxd</strong>, donde prima el puntaje rápido y la reacción del fan por sobre el contexto histórico. Los autores abogan por recuperar una&nbsp;<strong>atención amorosa y reflexiva</strong> hacia la obra, alejándose de la cuantificación del arte que proponen herramientas como el&nbsp;<strong>Spotify Wrapped</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LTL1ErDteE4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La consolidación en el mainstream</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El libro rastrea momentos clave como el lanzamiento de&nbsp;<strong>"</strong><i><strong>Tumbando el club</strong></i><strong>"</strong> y analiza colectivos como la&nbsp;<strong>RIP GANG</strong>. También dedica capítulos específicos a la&nbsp;<strong>popización</strong> del género con figuras como&nbsp;<strong>Tini</strong>,&nbsp;<strong>María Becerra</strong> y&nbsp;<strong>Nicki Nicole</strong>, además de resaltar el rol de&nbsp;<strong>Cazzu</strong> como referente indiscutida. A través de un tono que oscila entre lo académico y lo subjetivo, los autores logran mapear cómo el trap dejó de ser una subcultura esotérica para convertirse en el&nbsp;<strong>sonido de una época</strong> que uniformó a una generación y transformó la estructura de la industria musical argentina de forma irreversible.</span></p><div class="raw-html-embed"></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Tumbando el Club (Remix) (Official VIdeo).</sup></span></p>

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El ritmo no perdona: la historia del trap, hip hop y RKT argentino hecha libro

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del breaking argentino hay nombres que lograron trascender la lógica de la competencia para convertirse en verdaderas referencias de la disciplina, y Superpoderosas Crew ocupa un lugar especial en ese mapa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi dos décadas de trayectoria y figuras como B-Girl Cielo, B-Girl Carito y B-Girl Olivia entre sus integrantes, el colectivo se consolidó como uno de los grandes emblemas femeninos de la escena nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El colectivo que abrió camino para las mujeres en el breaking argentino: Superpoderosas Crew</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de Latinoamérica, el <strong>breaking </strong>cuenta con emblemas y personalidades que no solo conquistaron la pista, sino que también se transformaron en pilares de la disciplina dentro de sus respectivos países. Y si hay que hablar de una de esas <strong>referencias dentro de la escena argentina</strong>, el nombre de <strong>Superpoderosas Crew </strong>aparece casi de forma inevitable.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b705f68163.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Integrantes de Superpoderosas Crew (Instagram/Superpoderosas Crew).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conformado en el año 2010, <strong>el grupo se consolidó como una de las grandes referencias del breaking nacional</strong>, no solo por su extensa trayectoria dentro del movimiento, sino también por el peso de sus integrantes en la escena local e internacional. Entre sus caras principales aparecen <strong>B-Girl Cielo, B-Girl Carito y B-Girl Olivia</strong>, tres referentes que <strong>lograron llevar el nombre del crew a competencias, encuentros y eventos de distintas partes del mundo</strong>, incluyendo escenarios ligados al universo de Red Bull y otras grandes vitrinas del breaking.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DW1M6ekiUKE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DW1M6ekiUKE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DW1M6ekiUKE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Cielo Moreno (@bgirl_cielo)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, <strong>la importancia de Superpoderosas Crew va mucho más allá de los resultados o de la presencia en torneos</strong>. El colectivo también ocupa un lugar pionero dentro de la historia del breaking argentino por haber nacido en <strong>un contexto donde la cantidad de agrupaciones todavía era reducida</strong> y, sobre todo, por consolidarse como <strong>una de las primeras crews femeninas de la movida a nivel nacional</strong>. En una disciplina históricamente dominada por hombres, el grupo encontró la manera de construir una identidad propia y de abrir camino para nuevas generaciones de bailarinas dentro de la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Superpoderosas Crew y el impulso femenino dentro de la escena urbana</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, la huella de <strong>Superpoderosas Crew</strong> no se explica únicamente por sus apariciones en competencias o por el recorrido individual de sus integrantes. En una escena donde no abundan los grupos femeninos capaces de sostener una identidad propia y consolidarse como referencia a lo largo del tiempo, <strong>el colectivo logró convertirse en una pieza clave del breaking argentino, tanto por su permanencia como por el lugar que ocupa dentro del movimiento</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de casi una década y media de trabajo, el crew no solo representó a la disciplina en escenarios locales e internacionales, sino que también <strong>ayudó a visibilizar el rol de las mujeres dentro del breaking y a abrir nuevas puertas para bailarinas y bailarines de distintas generaciones</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ya sea a través de eventos, encuentros, talleres o de su propia presencia dentro de la cultura urbana, Superpoderosas Crew construyó una referencia que excede lo competitivo y que hoy funciona como inspiración para quienes buscan abrirse camino dentro del universo del hip hop y la danza en Argentina.</span></p>

Superpoderosas Crew, el emblema femenino del breaking en Argentina (1).avif

Superpoderosas Crew, el emblema femenino del breaking en Argentina

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Teatro Coliseo de Buenos Aires fue escenario de una nueva edición de los Premios Gardel, una de las ceremonias más importantes de la industria musical argentina, donde Milo J se convirtió en la gran figura de la noche y figuras urbanas como Trueno, Nathy Peluso, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Cazzu fueron protagonistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Milo J y una noche histórica en los Premios Gardel</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de <strong>quiénes son hoy los grandes referentes de la música urbana argentina</strong>. Y es que al pensar en este universo resulta imposible que no aparezcan nombres como <strong>Duki, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Emilia, Tini, María Becerra o Trueno</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, dentro de todos ellos hay un artista que desde sus primeros pasos no ha parado de crecer a pasos agigantados, convirtiéndose cada vez más en uno de los grandes emblemas tanto de la música nacional como internacional: <strong>Milo J</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6ac78c440c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La faceta ganadora de Milo J en los Premios Gardel (Agustín Dusserre y Ignacio Arnedo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que luego de hacer historia con su participación en los </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/mate-murga-y-folklore-la-impronta-de-milo-j-en-los-tiny-desk-concerts/1929"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tiny Desk Concerts</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, <strong>el rapero oriundo de Morón se convirtió en la gran figura protagonista de una nueva edición de los Premios Gardel</strong>, la ceremonia organizada por CAPIF que reúne a las figuras más importantes de la música argentina. Celebrada en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, <strong>Milo J se adueñó de la jornada tras quedarse con trece de las 53 categorías</strong>, incluyendo el prestigioso Gardel de Oro, el máximo reconocimiento entregado por la ceremonia y un premio históricamente reservado para leyendas de la música argentina como Sandro, Mercedes Sosa, Fito Páez, León Gieco, Charly García o Gustavo Cerati.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Álbum del Año (La vida era más corta)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canción del Año (Niño)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Grabación del Año (Niño)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ingeniería de Grabación (La vida era más corta)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Álbum Conceptual (La vida era más corta)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Álbum Urbano (166 (Deluxe) retirada)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Canción de Autor (Luciérnagas)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Canción de Folklore (Niño)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Canción Urbana (Olimpo)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mejor Videoclip Corto (Bajo de la piel)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gardel de Oro</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, con esta conquista, Milo J también se convirtió en el ganador más joven en obtener el Gardel de Oro en toda la historia de la ceremonia. Una marca que no solo reafirma el enorme presente del músico argentino, sino que también termina de consolidarlo como una de las figuras más importantes de la música nacional actual.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DY2L4rgxoD4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DY2L4rgxoD4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DY2L4rgxoD4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Premios Gardel (@premiosgardel)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un reconocimiento que llega después de años construyendo una comunidad gigantesca, acumulando millones de reproducciones, agotando conciertos y transformándose en uno de los nombres más fuertes de la escena urbana argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la premiación, <strong>el músico también fue protagonista arriba del escenario</strong>, formando parte de los shows musicales de la jornada junto a la girlband argentina de k-pop K4OS y Trueno. Allí<strong> interpretó canciones como </strong>“<strong>Niño</strong>” <strong>y </strong>“<strong>Luciérnagas</strong>”, esta última grabada junto a Silvio Rodríguez, coronando una noche que terminó por posicionarlo definitivamente como la gran estrella de los Premios Gardel.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trueno, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y el dominio urbano en la ceremonia</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del absoluto dominio de Milo J, quien sin lugar a dudas se convirtió en la gran estrella de la ceremonia, <strong>la música urbana también volvió a posicionarse como una de las grandes protagonistas de los Premios Gardel</strong>. No solo por haber monopolizado gran parte de las categorías más importantes de la noche, sino también por la enorme presencia de artistas del género al momento de subir al escenario a recibir sus estatuillas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que además de los trece galardones conquistados por Milo J, <strong>Trueno </strong>—otro de los artistas argentinos que continúa dejando una huella imborrable dentro de la escena— <strong>también tuvo una gran noche</strong> al quedarse con los premios a “Mejor Álbum de Hip Hop/Rap”, “Mejor Álbum en Vivo” y “Mejor Canción de Hip Hop/Rap”, reafirmando<strong> el enorme presente que atraviesa tanto a nivel nacional como internacional</strong>. A su vez, el rapero de La Boca también brilló arriba del escenario con la interpretación de “Turrazo”, canción ícono de su último proyecto discográfico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8df154fafc.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Trueno durante su discurso de victoria en los Premios Gardel (Instagram/Radio Disney).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, <strong>Ca7riel y Paco Amoroso también fueron protagonistas</strong> tras conquistar categorías como “Mejor Álbum Pop Alternativo”, “Mejor Canción en Vivo”, “Mejor Canción Pop Rock” y “Mejor Videoclip Largo” gracias a “Papota” y al impacto global generado por su recordada participación en los Tiny Desk Concerts, una presentación que terminó funcionando como uno de los grandes puntos de explosión internacional para el dúo argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, figuras como <strong>Cazzu, Yami Safdie, Nathy Peluso y Luck Ra</strong> también lograron quedarse con distintos reconocimientos a lo largo de la ceremonia, en una noche donde el género urbano volvió a demostrar que continúa marcando el pulso de la música argentina actual tanto en impacto cultural como en números, reproducciones y popularidad.</span></p>

Trece estatuillas y una noche histórica para Milo J, la fiura de los Premios Gardel.avif

Milo J, Trueno y Ca7riel & Paco Amoroso, las estrellas de los Premios Gardel

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La figura de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/shartyone/?hl=es-la"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Sharty One</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> es un puente entre la tradición ancestral y la modernidad del aerosol. Originario de&nbsp;<strong>Jardines de Minerva, Mixco</strong>, su historia comenzó en 2008, rodeado de una efervescente cultura Hip Hop y Dance Hall que llegaba desde el norte.&nbsp;<i>"Se me antojó probar pero no sabía que se llamaba Graffiti"</i>, admite el artista al recordar sus primeros acercamientos a la intervención del espacio público.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El desafío de pintar en la calle</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para&nbsp;<strong>Sharty One</strong>, el&nbsp;<strong>espacio público</strong> es un formato superior a la galería por su impacto social. Elige lugares abandonados donde la calidez de la gente contrasta con el olvido institucional, y busca recuperar la identidad del lugar. Sin embargo, el proceso es arduo e implica lidiar con el ruido y la falta de servicios básicos como agua o baños.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Hay muchas limitaciones ya que si es Graffiti hay spots sin agua, baño y comida cerca"</i>, relata. A pesar de esto, mantiene una postura estoica frente a la efimeridad de su arte.&nbsp;<i>"El Graffiti y el street art es como la vida, un día estamos y al otro ya no"</i>, reflexiona.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DStJ1AYke8L/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DStJ1AYke8L/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DStJ1AYke8L/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Sharty One (@shartyone)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El sello de Sharty One</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un momento de quiebre en su carrera ocurrió en&nbsp;<strong>Bacalar, México</strong>. Allí, al pintar un rostro en tonos turquesas, comprendió que el color era el vehículo perfecto para transmitir su origen. Ese tono, que evoca el jade y las aguas de Guatemala, se convirtió en su marca personal.&nbsp;<i>"Me di cuenta que el color puede ayudar a encontrar esa brecha y marcar tendencia o una narrativa"</i>, explica.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/pintar-sin-certezas-el-metodo-detras-del-arte-de-fredelle/1634"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Pintar sin certezas: el método detrás del arte de Fredelle</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta propuesta visual, que mezcla la&nbsp;<strong>cultura maya</strong> con el estilo de vida actual, generó una comunidad de seguidores fieles en&nbsp;<strong>redes sociales</strong> que le permite crear una red de intercambio cultural y nuevas oportunidades de trabajo fuera de sus fronteras.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_63aff0bdb6.png"><sup>Tributo a la cultura maya.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Formación académica y proyección internacional</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de otros exponentes,&nbsp;<strong>Sharty One</strong> combina la calle con la academia. En 2018, se graduó como&nbsp;<strong>Licenciado en Diseño Gráfico</strong> en la&nbsp;<strong>Universidad San Carlos de Guatemala</strong>, un título que le permitió profesionalizar su técnica y su narrativa visual. Desde 2012, esta sólida formación lo ha llevado a representar a su país en&nbsp;<strong>festivales internacionales</strong> en Brasil, México, El Salvador, Colombia y Perú, consolidándose como un referente del&nbsp;<strong>muralismo contemporáneo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"La exploración de los rincones más escondidos de Guatemala han permitido plasmar en muchos muros la cultura, tradiciones, dialectos y la biodiversidad de mi país"</i>, asegura.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Filosofía de vida</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La versatilidad de&nbsp;<strong>Sharty One</strong> se refleja en sus materiales. Utiliza desde&nbsp;<strong>aerosol y acrílico</strong> hasta&nbsp;<strong>corte láser sobre PVC, cemento y pegamentos</strong>, adaptándose a cada propósito. Él define su obra como la esencia de un pueblo en constante movimiento.&nbsp;<i>"La identidad de un pueblo que evoluciona y le sonríe a la vida"</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para quienes desean iniciarse en las&nbsp;<strong>artes visuales</strong>, su mensaje es de disciplina.&nbsp;<i>"La investigación, la constancia y tener los pies en la tierra te pueden abrir muchas puertas"</i>, sentencia.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSD9acDDKGE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DSD9acDDKGE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSD9acDDKGE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Sharty One (@shartyone)</a></p></div></blockquote>
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Una travesía visual por la Guatemala de Sharty One

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el panorama del&nbsp;<strong>hip hop argentino</strong>, la figura de&nbsp;<strong>Gabriel Nicolás Espino</strong>, artísticamente conocido&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/g5.rap/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>G5</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, amalgama la agilidad mental del&nbsp;<strong>freestyle</strong> con la profundidad de la lírica de autor. Desde sus inicios en las plazas de&nbsp;<strong>Buenos Aires</strong> hasta su consolidación como una promesa de la música, este joven oriundo del barrio de&nbsp;<strong>Dolina</strong>, en&nbsp;<strong>Flores</strong>, trazó un camino donde la reflexión y el ritmo convergen e interpelan a una audiencia que busca contenido más allá del entretenimiento superficial.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>De la plaza a los escenarios Internacionales</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el año 2011, un niño de rostro afable descubría su destino entre las rondas de la&nbsp;<strong>Aramburu Freestyle</strong>. Aquel primer contacto con la cultura urbana, donde figuras como&nbsp;<strong>Duki</strong>,&nbsp;<strong>MKS</strong> y&nbsp;<strong>Wolf</strong> comenzaban a cimentar sus carreras, detonó en Gabriel una curiosidad que lo llevaría a debutar en 2016 durante la&nbsp;<strong>55 Freestyle</strong>. A pesar de una derrota inicial en un formato 2 vs. 2, la perseverancia de&nbsp;<strong>G5</strong> lo condujo a dominar el circuito&nbsp;<strong>underground</strong>. Allí cosechó victorias en certámenes de prestigio como el&nbsp;<strong>Halabalusa</strong>, la&nbsp;<strong>DEM Battles</strong> y&nbsp;<strong>Titanes de la Costa</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A nivel mundial, su talento lo catapultó a competencias internacionales en&nbsp;<strong>Perú</strong> y&nbsp;<strong>España</strong>, donde incluso disputó una batalla de exhibición en la&nbsp;<strong>FMS Internacional</strong>. Sin embargo, en el año 2023, tras un reñido enfrentamiento contra&nbsp;<strong>Jesse Pungaz</strong>, G5 decidió priorizar su evolución artística sobre el desgaste que implica la lucha constante por el ascenso en las ligas profesionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b42074b946.png"><sup>Gabriel Espino en el escenario.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un manifiesto de versos&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>G5</strong> define su propuesta como una&nbsp;<strong>obra de colección</strong>. En su proceso creativo, el rapero se distancia de las estructuras genéricas para nutrirse de géneros diversos como el&nbsp;<strong>jazz</strong>, el&nbsp;<strong>soul</strong>, el&nbsp;<strong>tango</strong> y el&nbsp;<strong>rock nacional</strong>. Esta mixtura sonora se refleja en lanzamientos como&nbsp;<strong>"Fancy Lines"</strong>, donde el sonido&nbsp;<strong>oldschool</strong> se encuentra con una narrativa cinematográfica y política.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Influenciado por la métrica de&nbsp;<strong>Kase.O</strong>, el artista busca que su público experimente un&nbsp;<strong>campo creativo</strong> compartido. Para G5, la música es el espacio donde puede pulir aquello que la improvisación deja al azar, permitiéndose el tiempo necesario para construir un mensaje que resuene en la sensibilidad del oyente. Su identidad como escritor es tan fuerte que, de no haber encontrado su voz en el rap, el camino de la&nbsp;<strong>docencia</strong> o la&nbsp;<strong>literatura</strong> habrían sido sus refugios naturales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/swaggerboyz-el-duo-argentino-de-trap-2-0/1617"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><strong><u>Swaggerboyz, el dúo argentino de trap 2.0</u></strong></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Activismo, cannabis y su futuro</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la intersección entre la cultura urbana y el activismo, G5 desempeña un rol fundamental como organizador de la&nbsp;<strong>CanaFree</strong>. Esta competencia busca rescatar el espíritu del&nbsp;<strong>under</strong> vinculándolo con la cultura cannábica. Desde su faceta como cultivador, promueve una visión profesional y pedagógica sobre el tema, alejándose de los estigmas y centrándose en la experiencia comunitaria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A mediados de febrero de este año, su relevancia fue ratificada por medios masivos, donde el segmento&nbsp;<strong>"Radar DE UNA"</strong> lo señaló como una pieza clave de la nueva vanguardia musical. A pesar de la exposición mediática, su objetivo principal permanece intacto. Alcanzar una masa crítica de oyentes que conecten genuinamente con su mensaje y priorizar la calidad del vínculo por sobre las métricas de vanidad.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVPRD4_CMJz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DVPRD4_CMJz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVPRD4_CMJz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por @jomasessions</a></p></div></blockquote>
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G5 portada (1).avif

G5, el exponente del freestyle que apuesta por el rap de autor

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada tres de mayo se celebra el Día Internacional del Rap, una fecha clave dentro de la cultura hip-ho: conocé su origen, significado y por qué se conmemora este día.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tres de mayo: el orígen de una fecha clave para la cultura hip-hop</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En todos los ámbitos culturales existen fechas que, con el paso del tiempo, se vuelven emblemáticas. No solo por recordar un hito puntual —como el lanzamiento de un disco que marcó época o el nacimiento de una figura clave—, sino porque terminan representando a todo un movimiento. Y eso mismo ocurre cada <strong>tres de mayo</strong> con uno de los géneros musicales más influyentes del mundo: <strong>el Día Internacional del Rap</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_93dddc988b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">KRS-One, la figura detrás del Día Internacional del Rap (Wikipedia).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de lo que muchos podrían pensar, la elección de esta fecha no está ligada al debut de un artista ni al lanzamiento de un álbum histórico de figuras como Tupac Shakur o The Notorious B.I.G.. El origen de la fecha se encuentra en <strong>la iniciativa del rapero y pensador KRS-One</strong>, quien en su libro “The Gospel of Hip Hop”, considerado un manual espiritual de más de ochocientas páginas para los amantes de la cultura que combina la filosofía clásica con la fe y el conocimiento práctico, propuso <strong>establecer este día como una jornada de reflexión, autodesarrollo y compromiso social dentro de la cultura </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/hip-hop-la-revolucion-cultural-que-nacio-en-las-calles-del-bronx-y-conquisto-el-mundo/141"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>hip-hop</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La fecha también funciona como <strong>antesala </strong>de “<strong>The Hip-Hop Appreciation Week</strong>”, una semana que se celebra cada año durante la tercera semana de mayo con <strong>el objetivo de honrar las raíces, los valores y los elementos fundamentales de esta cultura nacida en las calles</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_211a4a13b9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Chuck D y Flavor Flav de Public Enemy, protagonistas del rap en la actualidad (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de lo simbólico, el Día Internacional del Rap también se convirtió en una oportunidad para visibilizar el impacto global del género, que trascendió fronteras, idiomas y generaciones para consolidarse como una de las principales herramientas de expresión dentro de la cultura urbana contemporánea.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los inicios del rap dentro del movimiento hip-hop</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para muchos, la cultura del rap puede no resultar del todo cercana. Sin embargo, el Día Internacional del Rap se presenta como una oportunidad ideal para acercarse a un movimiento que nació en los barrios marginales de Nueva York y que, con el paso del tiempo, terminó conquistando el mundo y estableciéndose como uno de los movimientos más importantes de la industria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4914ae864f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El rap como ícono de la cultura hip-hop (Unsplash).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El rap tiene sus orígenes a finales de la <strong>década de 1970</strong>, dentro del ecosistema del hip-hop en el Bronx, donde <strong>la música, el baile y el arte funcionaban como herramientas de expresión frente a contextos sociales adversos</strong>. En ese escenario, los DJ’s comenzaron a extender las bases instrumentales mientras<strong> los MC’s tomaban el micrófono para animar al público</strong>, dando forma a lo que hoy se conoce como rap.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué significa la palabra rap?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto a su significado, existen diversas teorías que se han formulado con el correr del tiempo. Algunas apuntan a que el término es un <strong>acrónimo </strong>de “<strong>Rhythm and Poetry</strong>” (ritmo y poesía), “<strong>Recite a Poem</strong>” (recitar un poema) o incluso “<strong>Respect and Peace</strong>” (respeto y paz). Sin embargo, también hay quienes sostienen que simplemente <strong>deriva de la palabra inglesa</strong> “<strong>rap</strong>”, que puede significar tanto “golpear” como “hablar de forma directa”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde Coke La Rock hasta Tupac Shakur: las grandes figuras del rap</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde sus inicios, la cultura ha estado marcada por figuras fundamentales que ayudaron a moldear su identidad. Uno de los nombres clave es <strong>Coke La Rock</strong>, considerado el primer MC de la historia y colaborador de <strong>DJ Kool Herc</strong>, uno de los grandes impulsores del movimiento. A partir de allí, surgieron artistas y colectivos como <strong>Melle Mel, Kurtis Blow, Grandmaster Caz</strong> y grupos como <strong>The Cold Crush Brothers</strong>, que sentaron las bases del género y también se ganaron un lugar como íconos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b90e413a25.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Tupac Shakur, estrella del movimiento rap a nivel internacional (Polvo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, el rap evolucionó y se globalizó, dando lugar a figuras que trascendieron generaciones. Y dentro de ese recorrido, es imposible no mencionar a <strong>Tupac Shakur, The Notorious B.I.G. y Rakim</strong>, considerados tres de los pilares más fundamentales de la cultura por su impacto artístico, cultural y social dentro del hip hop.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, lejos de sus orígenes en las calles del Bronx, <strong>el rap se consolidó como un lenguaje universal que atraviesa fronteras, generaciones y realidades</strong>, manteniendo intacta su esencia: contar historias, transmitir mensajes y representar a quienes muchas veces no tienen voz.</span></p>

¿Por qué se celebra el Día Internacional del Rap_ (1).avif

¿Por qué se celebra el Día Internacional del Rap?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Si de <strong>competencias de freestyle </strong>en <strong>plazas </strong>hablamos, no hay dudas de que <strong>Argentina </strong>es uno de los <strong>países más importantes </strong>a <strong>nivel mundial </strong>tanto por las figuras que brillaron en ellas como por la popularidad y la fama que le dieron a las mismas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Orígenes, popularidad y salto a la fama</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">A mediados de los años 90 y con el estreno de<strong> </strong>8 Mile, película protagonizada por el icónico rapero Eminem, como momentos claves, <strong>la cultura del rap y del freestyle llegó a Argentina</strong> y comenzó a popularizarse con el nacimiento de las primeras crews y la propagación de los conocimientos acerca de la cultura estadounidense.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Con el tiempo, el freestyle se instaló en la población argentina y las primeras competencias empezaron a surgir. “<i>Las primeras que se hicieron eran en el Abasto en 2008 más o menos, Hip Hop Abasto se llamaban. Hacíamos el formato con beatbox. Venían de todos lados a competir ahí. Después se hicieron todas las otras</i>”, comentó <strong>El Misionero</strong>, reconocido host de batallas argentino. Un año después, la estación de Claypole se transformó en la sede de uno de los torneos más icónicos de la escena local: <strong>Halabalusa</strong>. Con figuras como <strong>Dtoke</strong>, <strong>Tortu</strong>, <strong>Underdann</strong>, <strong>Klan</strong>, <strong>Dase </strong>y <strong>Antwan</strong>, entre otros, la competencia tomó reconocimiento y se consolidó como el <strong>escenario más importante del movimiento </strong>en ese entonces.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oVZUzsKsUZ8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Los encuentros de rap en las plazas argentinas se volvieron aún más populares y convocantes, el nacimiento de competencias tales como <strong>A Cara De Perro</strong> y <strong>Las Vegas</strong> aumentó y las batallas de freestyle comenzaron a establecerse como un ícono de la cultura underground argentina. Tras la coronación de <strong>Dtoke</strong>, pionero de la competencias de plazas en Argentina, en la <strong>Red Bull Internacional</strong>, otro suceso emblemático en la escena ocurrió: <strong>el nacimiento de El Quinto Escalón</strong>. Con Alejo, conocido actualmente como YSY A, y Muphasa a la cabeza, Parque Rivadavia se volvió la casa del freestyle local. Figuras como <strong>Duki</strong>, <strong>MKS</strong>, <strong>Trueno</strong>, <strong>Replik</strong>, <strong>Dani</strong>, <strong>Acru</strong>, <strong>LIT Killah</strong>, <strong>Sony</strong>, <strong>Wos</strong>, <strong>Ecko </strong>y <strong>Dam</strong>, entre tantos otros, dejaron huella en la competencia, que se convirtió en el<strong> escenario más legendario de las competencias en plazas</strong> y que marcó un antes y un después en el mundo del <strong>freestyle argentino</strong>.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/LIT_Killah_y_Replik_en_El_Quinto_Escalon_1_891d13337c.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-size:11px;">LIT Killah y Replik en El Quinto Escalón (Instagram/El Quinto Escalón).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Además de conquistar las redes sociales y explotar el contador de reproducciones en Youtube con los videos de los enfrentamientos en el Parque Rivadavia, el fenómeno de El Quinto Escalón también volvió más popular a las competencias y desencadenó en la creación de otros torneos de freestyle a lo largo del país.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Dtoke hasta Wolf: las figuras que brillaron en las plazas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las <strong>competencias de freestyle en las plazas argentinas</strong> no solo han marcado una época y han impactado fuerte y positivamente en el desarrollo de la disciplina en la escena local, sino que también han sido los hogares y el <strong>punto de partida</strong> de los <strong>freestylers más reconocidos</strong> del país.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dtoke</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sony</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trueno</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tortu</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mamba</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacho</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tego</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Replik</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">LIT Killah</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Acru</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Duki</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dani</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">MKS</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ecko</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dam</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wolf</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c49a3f6a2e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">LIT Killah en plena batalla ante Luchito en El Quinto Escalón (Instagram/El Quinto Escalón).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Figuras que se convirtieron en íconos de la escena local, algunos que comenzaron a dar sus primeros pasos en estos escenarios y hoy en día son las caras protagónicas de la industria musical de Argentina y quienes siguen dejando su huella a nivel nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La actualidad del freestyle en Argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Si bien <strong>la popularidad del freestyle decayó en Argentina hace algunos años </strong>con la despedida de El Quinto Escalón y la marcha de estrellas como Trueno, Wos y Duki a la industria musical, los acotes, el beatbox y las reuniones de amantes de las rimas aún se pueden apreciar en distintos rincones del país. <strong>El Potrero</strong> y <strong>Doble H </strong>en <strong>Buenos Aires</strong>, <strong>F-NIX </strong>en <strong>La Pampa </strong>y <strong>El Dojo HipHop</strong> en <strong>Santa Fe </strong>son algunas de las competencias de freestyle en plazas en el territorio argentino más populares en la actualidad y que se encargan de mantener viva la esencia del freestyle en el país.</span><br><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Daytona_500_campeones_en_El_Potrero_competencia_de_freestyle_de_Buenos_Aires_d62c2dffc5.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-size:11px;">Daytona 500, campeones en El Potrero, competencia de freestyle de Buenos Aires (Instagram/El Potrero).</span></p>

Wos y MKS, íconos del freestyle argentino, en El Quinto Esaclón.avif

Plazas como semillero del freestyle en Argentina

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El cantante y compositor venezolano&nbsp;<strong>Micro TDH</strong> volvió a estar en el foco de la escena musical latinoamericana en el último tiempo gracias a su participación en el remix de&nbsp;<strong>“</strong><i><strong>Hacela corta morocho</strong></i><strong>”</strong>, junto a la artista cordobesa&nbsp;<strong>PALO</strong> y&nbsp;<strong>FMK</strong>. La colaboración llegó en un momento de renovación artística para el músico nacido en Mérida y reafirmó su capacidad para adaptarse a distintos lenguajes sonoros sin perder identidad. Y es imposible hablar de él sin mencionar su espectacular recorrido artístico.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Éxitos, colaboraciones y expansión regional</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La proyección internacional de Micro TDH se potenció con su participación en&nbsp;<strong>“</strong><i><strong>Te vi</strong></i><strong>”</strong>, junto a la banda colombiana&nbsp;<strong>Piso 21</strong>, y se sostuvo con sencillos como&nbsp;<strong>“</strong><i><strong>Cafuné</strong></i><strong>”</strong>,&nbsp;<strong>“</strong><i><strong>Bésame sin sentir</strong></i><strong>”</strong>,&nbsp;<strong>“</strong><i><strong>Ámate</strong></i><strong>”</strong> y&nbsp;<strong>“Dime cuántas veces (remix)”</strong>, este último junto a&nbsp;<strong>Rels B</strong>,&nbsp;<strong>Lenny Tavárez</strong> y&nbsp;<strong>Justin Quiles</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre sus colaboraciones más destacadas aparecen grandes nombres como&nbsp;<strong>Big Soto</strong>,&nbsp;<strong>Akapellah</strong>,&nbsp;<strong>Gera MX</strong>,&nbsp;<strong>Myke Towers</strong> y&nbsp;<strong>Khan</strong>. Uno de sus mayores éxitos fue&nbsp;<strong>“Demasiado tarde”</strong>, junto a Lenny Tavárez, canción que supera los&nbsp;<strong>130 millones de reproducciones en YouTube</strong> y que marcó sus primeras sesiones de estudio en&nbsp;<strong>Medellín</strong>, tras ser firmado por la productora&nbsp;<strong>Big Ligas</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_VGRnObTxOA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Micro TDH ft Lenny Tavarez - Demasiado Tarde (Official Video).</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La influencia de Ovy On The Drums fue determinante para inyectar ritmos más melódicos y estructuras pop a la base rapera de Micro, de manera que facilitó cruces con figuras varias de las figuras antes mencionadas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ovy-on-the-drums-el-alquimista-del-sonido-urbano/908"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Ovy On The Drums, el alquimista del sonido urbano</i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>De Mérida al circuito internacional</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fernando Daniel Morillo Rivas nació el&nbsp;<strong>14 de abril de 1999 en Mérida, Venezuela</strong>, y desde temprana edad mostró interés por la música. A los cuatro años ya participaba en cuñas navideñas y programas de radio regionales. Tuvo un primer acercamiento al rap cuando, con solo 12 años, comenzó a improvisar en las calles de su ciudad bajo el nombre de&nbsp;<strong>MC Microbio</strong>, que luego evolucionaría a&nbsp;<strong>MC Micro</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El punto de inflexión en su carrera se dio con su incorporación a la compañía&nbsp;<strong>The Dog House</strong>, etapa en la que adoptó definitivamente el nombre artístico&nbsp;<strong>Micro TDH</strong>. Allí comenzó a delinear un perfil musical amplio, atravesado por el&nbsp;<strong>hip hop</strong>, el&nbsp;<strong>trap</strong>, el&nbsp;<strong>R&amp;B</strong>, el&nbsp;<strong>reguetón</strong>, el&nbsp;<strong>pop urbano</strong>, el&nbsp;<strong>dance pop</strong> y el&nbsp;<strong>reggae</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_10e32e8203.png"></span><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Los comienzos de Micro TDH [Imagen], por Sutori.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El equipo de confianza</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la actualidad, la arquitectura sonora de Micro TDH descansa sobre tres pilares fundamentales:&nbsp;<strong>KZO Beat</strong>,&nbsp;<strong>Yiyi "Déjala Caer"</strong> y&nbsp;<strong>Jorge Milliano</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>KZO Beat:</strong> radicado en Miami, es su productor de cabecera, responsable de la atmósfera urbana en temas como&nbsp;<strong>"</strong><i><strong>Códigos de Lealtad</strong></i><strong>"</strong>.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Yiyi:</strong> aportó frescura rítmica en co-producciones recientes. Tuvo una gran labor en el remix de&nbsp;<strong>"</strong><i><strong>He Pasado Por Mucho</strong></i><strong>"</strong> (2024) y en diversas piezas de&nbsp;<i>Segundo Acto</i>.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Jorge Milliano:</strong> reconocido ingeniero y productor, tomó las riendas técnicas de&nbsp;<strong>"Segundo Acto (Encuentro Final)"</strong> en 2025 y firmó la producción principal de tracks como&nbsp;<strong>"Sugar"</strong>.</span></li></ul><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Desafíos discográficos</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tras haber firmado con&nbsp;<strong>Warner Music Latina</strong> en 2021 para expandir su alcance, el artista decidió disolver este vínculo a principios del año pasado. Para recuperar su libertad artística y saldar la deuda con la multinacional, Micro TDH realizó una maniobra financiera drástica. V<strong>endió parte de su catálogo</strong>, entre ellos éxitos históricos como&nbsp;<strong>"</strong><i><strong>Te Vi</strong></i><strong>"</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, el artista opera bajo su propio sello independiente. Esta autonomía le permitió experimentar con mayor libertad y mantener colaboraciones de alto nivel.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JEwuB5JGPFI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Micro TDH, Myke Towers - EL TREN (Official Video).</sup></span></p>

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Micro TDH, el artista que vendió su pasado para ser dueño de su futuro

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Comenzó a pintar a los&nbsp;<strong>14 años</strong> y el arte urbano moldeó su forma de vivir, pensar y trabajar.&nbsp;<strong>Sepc</strong> es una voz que no negocia sus orígenes. Es artista y grafitero. Oriundo de&nbsp;<strong>Manizales, Colombia</strong> y con más de&nbsp;<strong>16 años de experiencia</strong> en intervenciones en el espacio público. Su obra se mueve entre el realismo, la construcción de personajes y el collage, sostenida por una práctica constante y una identidad profundamente callejera.&nbsp;<i>“Yo nunca me he concebido como un artista de galería;&nbsp;<strong>el espacio público es mi vida</strong>”</i>, afirmó.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Crecer sin borrar el origen</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El recorrido de Sepc comenzó en el&nbsp;<strong>graffiti de letras</strong>, como sucede en gran parte de las trayectorias que nacen en la calle. Con el tiempo, su curiosidad lo llevó a expandirse hacia el&nbsp;<strong>arte urbano</strong>, donde incursionó en el realismo y la creación de personajes, hasta consolidar una obra donde conviven composición, color y recursos propios del diseño gráfico.&nbsp;<i>“Para mí es clave que se note&nbsp;<strong>de dónde vengo</strong>, que haya una&nbsp;<strong>esencia callejera</strong> en lo que hago”</i>, explicó. Su formación como&nbsp;<strong>diseñador visual</strong> aportó herramientas académicas que hoy conviven con una práctica forjada en la experiencia directa del muro.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_94c7693433.png"><sup>Un mural realizado a mediados de 2025, ubicado en su ciudad natal.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Música, cultura urbana y el primer impulso</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>música</strong>, especialmente el&nbsp;<strong>hip hop</strong> y el&nbsp;<strong>reggae</strong>, fue uno de los primeros disparadores visuales que lo conectaron con la estética urbana, a través de portadas, videoclips e imaginarios ligados a la calle.&nbsp;<i>“El hip hop para mí no es solo música, es un&nbsp;<strong>estilo de vida</strong>”</i>, señaló. En paralelo, cuenta que un videojuego de culto para la cultura del graffiti,&nbsp;<i>Getting Up</i>, terminó de activar su deseo de intervenir el espacio público y salir a pintar junto a amigos del colegio.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Pintar como ritual</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para Sepc, la pintura no es solo expresión: es&nbsp;<strong>disciplina</strong>. Asume su práctica artística como un trabajo, con horarios, constancia y una relación casi ceremonial con el acto de pintar, que muchas veces ocurre de noche.&nbsp;<i>“Pintar se volvió un&nbsp;<strong>ritual</strong> y me lo tomo con demasiada seriedad”</i>, afirmó.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En su trabajo aparecen patrones claros, y uno de los más fuertes es la&nbsp;<strong>visibilización de la cultura afro</strong>, abordada desde un lenguaje urbano y contemporáneo. Lejos de representaciones folclóricas, Sepc inscribe esa identidad en la ciudad, la música y la experiencia cotidiana de la calle.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>“Ese lado afro&nbsp;<strong>hace parte de mí</strong> y de lo que me trajo hasta acá”</i>, expresó. Esta búsqueda se articula con una idea de&nbsp;<strong>identidad latinoamericana</strong> atravesada por lo urbano, lo marginal y lo actual, más que por narrativas tradicionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_00775058a8.png"><sup>También en su Manizales natal, este mural fue concebido en 2024.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un estilo en movimiento</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La práctica de Sepc se apoya en una&nbsp;<strong>técnica mixta</strong> que combina&nbsp;<strong>vinilo y aerosol</strong>, una metodología que surgió inicialmente como respuesta a la falta de recursos y terminó consolidándose como una decisión estética.&nbsp;<i>“Empecé así por necesidad y después se volvió mi forma de trabajar”</i>, comentó. El vinilo establece la base cromática y el aerosol aporta volúmenes, sombras y detalles, reforzando el carácter matérico de sus piezas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El colombiano rechaza la idea de un estilo fijo e inmutable. Para él, la exploración permanente es una necesidad vital y creativa.&nbsp;<i>“Si yo me obligo a pintar siempre lo mismo,&nbsp;<strong>me estaría silenciando</strong>”</i>, advirtió.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El espacio público como experiencia&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada muro implica nuevas variables. Permisos, problemas técnicos, relaciones con vecinos y situaciones imprevisibles que obligan a adaptarse constantemente.&nbsp;<i>“En la calle siempre pasa algo y eso te obliga a&nbsp;<strong>soltar el control</strong>”</i>, reflexionó. Esa inestabilidad es, paradójicamente, uno de los mayores motores de su práctica.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSWCJ7MjHht/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DSWCJ7MjHht/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSWCJ7MjHht/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por SEPC (@sepc_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A la hora de elegir dónde pintar, Sepc prioriza la&nbsp;<strong>acción continua</strong> por sobre los criterios cerrados. Pintar seguido, recorrer la ciudad y sostener presencia resulta más importante que esperar condiciones ideales.&nbsp;<i>“Si empiezo a poner demasiados requisitos,&nbsp;<strong>me limito a mí mismo</strong>”</i>, sostuvo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Una obra bisagra</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de su trayectoria, una intervención realizada en el festival&nbsp;<strong>El Mero Poder</strong>, en Armenia, marcó un punto de inflexión. Allí identificó una composición y un manejo de elementos que le permitieron reconocer una línea propia.&nbsp;<i>“Sentí que había encontrado&nbsp;<strong>algo con lo que me identificaba</strong>”</i>, recordó.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Lo efímero y el deseo de permanencia</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque asume el carácter&nbsp;<strong>efímero del arte urbano</strong>, busca prolongar la vida de sus obras, especialmente en Manizales, mediante el cuidado y la renovación de los muros.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una característica distintiva es que evita dirigir la lectura de sus obras y prefiere que el espectador construya sentido desde su propia experiencia.&nbsp;<i>“Cuando uno explica todo,&nbsp;<strong>se pierde la magia del arte</strong>”</i>, concluyó.</span></p>

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Sepc, una identidad que no negocia la calle

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de la irrupción de nuevos sonidos y corrientes urbanas, la cultura hip-hop continúa más vigente que nunca. Y si hay que hablar de referentes capaces de representar ese movimiento en Chile y Latinoamérica, el nombre de ChysteMC aparece como una referencia obligada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De La Florida al continente: el camino de ChysteMC, una leyenda del hip-hop latino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de Latinoamérica, la <strong>cultura hip-hop</strong> encuentra referentes que marcaron generaciones enteras. Desde <strong>Canserbero en Venezuela</strong>, pasando por<strong> C-Kan en México o Mustafá Yoda en Argentina</strong>, cada territorio ha construido sus propias figuras dentro del movimiento. <strong>Y en Chile, uno de los nombres que aparece de manera inevitable es el de ChysteMC</strong>, considerado uno de los mayores referentes del rap y la cultura hip-hop no solo a nivel nacional, sino también continental.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3a1085cedd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">ChysteMC en acción arriba de los escenarios (Instagram/ChysteMC).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conocido también como Chyste, Psycho Joke Fú o Techy, <strong>el MC, compositor y productor oriundo de La Florida logró consolidarse como una de las voces más respetadas de la escena chilena</strong>. Sus primeros pasos dentro de la cultura hip-hop llegaron a temprana edad, cuando comenzó a bailar, pintar murales y experimentar con la música junto a su primo Mayls, encontrando en el freestyle una forma de expresión que terminaría convirtiéndose en un estilo de vida.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su recorrido formó distintos proyectos junto a amigos de infancia y compañeros de colegio, destacándose especialmente la agrupación “De Killtros”, considerada una de las formaciones más influyentes dentro del rap chileno. Paralelamente desarrolló una sólida carrera solista con discos que dejaron huella dentro del movimiento, consolidando un estilo que mezcla calle, reflexión, técnica y una fuerte identidad barrial.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/I-1oJnmr6nk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de su faceta musical, ChysteMC también dejó su marca dentro del universo del freestyle, participando activamente en eventos vinculados a Red Bull Batalla y convirtiéndose en una de las figuras más respetadas por distintas generaciones de MCs. Una trayectoria que lo transformó en mucho más que un rapero: <strong>en un auténtico estandarte de la cultura hip-hop chilena y latinoamericana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, ChysteMC logró construir una carrera que trascendió las fronteras chilenas. Sus canciones, proyectos y colaboraciones encontraron eco en distintos países de Latinoamérica, consolidándolo como una figura de referencia para nuevas generaciones de MCs, raperos y productores que encontraron en su obra una fuente de inspiración y una forma de entender la cultura hip-hop desde una perspectiva auténtica y ligada al territorio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d11ad3dd71.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La sonrisa de ChysteMC (Instagram/ChysteMC).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su legado también se sostiene en la capacidad de mantenerse vigente a través del tiempo. Mientras distintas corrientes musicales fueron transformando la escena urbana latinoamericana, ChysteMC continuó desarrollando proyectos, participando en eventos y defendiendo los valores que marcaron sus inicios dentro del movimiento, <strong>convirtiéndose en una de las voces más respetadas y reconocibles de la cultura hip-hop en habla hispana</strong>.</span></p>

ChysteMC, la voz del hip-hop chileno que conquistó Latinoamérica (1).avif

ChysteMC, la voz del hip-hop chileno que conquistó Latinoamérica

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kicks and Friends se convirtió en uno de los grandes referentes de la cultura sneaker y la moda urbana en Argentina. A casi una década de sus inicios, Luciano Corcico repasó junto a Street Art Latam el nacimiento del proyecto, su explosión, los desafíos y el futuro.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los inicios de Kicks and Friends: de un unboxing entre amigos a una comunidad sneaker</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de consolidarse como uno de los grandes referentes de la cultura sneaker en Argentina y como una voz autorizada dentro de la moda urbana a nivel latinoamericano, <strong>Kicks and Friends tuvo, como todo proyecto, un punto de partida</strong>. En el caso del proyecto encabezado por Juan Posite y Luciano Corcico, <strong>todo comenzó con un video de unboxing y review de las Jordan Retro 3 Katrina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>No hubo una previa a ese video. En ese momento andábamos muy atrás de lo que podía llegar, No había información e íbamos muy seguido a los shoppings. Yo veo en un grupo de Facebook que habían salido las Katrina y le aviso a Juan, que estaba en Capital. Cuando lo vi el fin de semana, que nos juntábamos con otros dos amigos, estábamos en lo de Juan y surgió: ‘Che, ¿por qué no hacemos un video, un unboxing de esto?’</i>”, cuenta Lucho.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_406afef661.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico y Juanposite en los inicios de Kicks and Friends (Instagram/Kicks and Friends).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de publicar el video y observar la repercusión que había generado, con páginas que lo compartían y personas vinculadas a distintas marcas que comenzaban a acercarse, <strong>Luciano y Juan empezaron a pensar nuevas secciones y contenidos para darle una estructura al canal</strong>. Así, lo que había comenzado casi de manera espontánea empezó a tomar forma y sentó las bases de <strong>lo que luego se convertiría en Kicks and Friends</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El video que cambió el rumbo de Kicks and Friends</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del unboxing de las Jordan Retro 3 Katrina, <strong>el contenido que realmente marcó un antes y un después en el camino de Kicks and Friends en YouTube fue el video de su visita al Outlet de Quilmes</strong>, al que llegaron invitados por Nike para conocer una especie de clearance de la marca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-adn-de-no-name-studio/1713"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El ADN de No Name Studio</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>El Outlet de Quilmes. Hicimos un video yendo al Outlet de Quilmes invitados por Nike, que abría una especie de clearance. Vamos a última hora por el laburo de cada uno y cuando llegamos ya no dejaban pasar más gente. Compramos una locura de cosas a muy buenos precios y, en vez de hacer un video del lugar, hicimos un unboxing de todas las cosas que compramos</i>”.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rpg5CrXh4Fg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El contenido se convirtió en uno de los grandes momentos de la historia del canal. No solo generó una importante repercusión en YouTube e Instagram, sino que también <strong>llevó a una gran cantidad de personas a descubrir el proyecto y a interesarse por otros videos</strong> de “cazando outlets” que ya formaban parte del canal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ese crecimiento también contribuyeron <strong>las colaboraciones con figuras nacionales como Ramita Gram, de Bajoneando por Hay, y PedritoVM</strong>, dos encuentros que, en palabras de Luciano, fueron “<i>dos empujones que nos ayudaron muchísimo a posicionarnos relativamente rápido</i>”. En apenas cinco meses, el proyecto había conseguido construir un importante flujo de audiencia en YouTube, lo que abrió las puertas a las primeras conversaciones con marcas y marcó <strong>el comienzo de una nueva etapa para Kicks and Friends</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La visión detrás del éxito de Kicks and Friends</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo proyecto necesita una dosis de fortuna, aparecer en el momento justo o encontrar un nicho que, con el tiempo, pueda convertirse en algo mucho más grande, y sin lugar a dudas, <strong>Kicks and Friends tomó un poco de cada una de esas variables</strong>. La cultura sneaker todavía no tenía una presencia consolidada en las plataformas digitales argentinas <strong>cuando Juan y Luciano decidieron comenzar a mostrar su pasión por las zapatillas frente a una cámara</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Lo que hizo que nos fuera bien es que no había gente que pusiera la cara: había blogs, páginas de noticias y demás, pero nadie haciendo videos. Fue muy loco empezar a verlo después de nosotros. Al día de hoy, marcas y gente que hace contenido nos dicen que abrimos una puerta, que antes era impensado que una marca le pagara a alguien para que hiciera una reseña de su producto”.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7cb7a47bae.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico de Kicks and Friends en una entrevista en Vorterix (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano también reconoce que a la audiencia que comenzó a seguirlos le terminó gustando la naturalidad y el carácter orgánico de sus contenidos. A eso se sumó un contexto cultural especialmente favorable: <strong>la explosión del trap en Argentina, el crecimiento de la moda urbana y una escena sneaker que empezaba a ganar cada vez más espacio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>El timing fue buenísimo, aparecimos en el momento perfecto para hablar de zapas y también supimos, con distintas secciones y demás, capitalizar a la gente que nos empezaba a conocer para marcar el terreno y no ser simplemente personas que sacan prendas de una caja</i>”, menciona también Luciano, una de las caras del proyecto.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marcas, hate y pandemia: los desafíos que Kicks and Friends tuvo que atravesar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo proyecto tiene <strong>una base de desafíos que debe superar</strong>, no solo en el momento previo a comenzar su recorrido, sino también a lo largo de su crecimiento e incluso cuando alcanza su punto más alto. <strong>Kicks and Friends lo sabe más que nadie</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los distintos obstáculos que debieron afrontar, Luciano recuerda que uno de los primeros fue <strong>conseguir trabajar con las marcas</strong>. El proyecto había llegado a un punto en el que Juan y él compraban tantas zapatillas que ya no podían mantener el ritmo por sus propios medios. Sin embargo, una vez que lograron establecer vínculos con las marcas y construir un flujo propio de audiencia, apareció un nuevo desafío: <strong>mantener todo lo que habían conseguido</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La exposición también trajo consigo una parte inevitable del mundo digital: el hate. El propio Luciano lo resume como la necesidad de “<i>bancarse la llegada de gente tirando mierda y acostumbrarse a eso</i>”. A eso se sumaron decisiones personales y profesionales de enorme importancia, como dejar sus trabajos para dedicarse de lleno al proyecto, además de atravesar una pandemia que modificó por completo la vida de millones de personas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2903e182ee.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico y Juanposite, las caras de Kicks and Friends (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero los desafíos no desaparecieron con la consolidación del proyecto. Después de atravesar distintas turbulencias y convertirse en una referencia de la cultura sneaker argentina, Kicks and Friends todavía tiene nuevos objetivos por delante: “<i>El desafío del día de hoy está en volver a reforzar esa comunidad que supimos tener y que seguimos teniendo. Seguir siendo alguien para las marcas y para la gente que te ve. No te digo volver a explotar, pero mantenernos es el desafío de hoy en día</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kicks and Friends y el cambio de una escena que todavía era de nicho</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El momento de creación de Kicks and Friends coincidió con una etapa en la que <strong>la cultura sneakerhead todavía era un universo de nicho en Argentina</strong>, con una comunidad más cerrada y alejada del público general. En ese contexto, Juan y Luciano decidieron <strong>hablar de zapatillas desde un lugar diferente y buscar que el contenido pudiera llegar incluso a personas que no tenían conocimientos previos</strong> sobre el mundo sneaker.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Cuando empezamos, creo que rompimos con algo bastante importante: no hablarle al sneakerhead. Cuando arrancamos el canal, la idea era hacer videos que, si mi papá está viendo YouTube a la madrugada, los vea y le interesen</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ledania-la-embajadora-colombiana-del-color-en-el-arte-urbano/2022"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano considera que el proyecto <strong>logró cambiar el juego dentro de la escena</strong> gracias a una combinación de factores. El timing volvió a ser determinante: <strong>Kicks and Friends apareció a la par del crecimiento del trap y en un momento de expansión global de la cultura de las zapatillas</strong>. Sin embargo, también hubo una lectura consciente del contexto argentino. El dúo entendió el país desde el que comunicaba, le dedicó tiempo a los productos que podían encontrarse en el mercado local y habló de aquello a lo que la gente realmente podía acceder.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8c29647361.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico y su amor por los sneakers (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese enfoque terminó generando un antes y un después. Con el paso del tiempo, distintas personas vinculadas al ambiente sneaker comenzaron a reconocer la importancia que tuvo Kicks and Friends en la expansión de la cultura en Argentina y en la apertura de una escena que, hasta entonces, se mantenía mucho más cerrada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El futuro de Kicks and Friends: casi una década de historia y nuevos desafíos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi una década de historia en el plano digital, <strong>Kicks and Friends continúa funcionando como un punto de encuentro para los fanáticos de las zapatillas y para todas aquellas personas que todavía buscan abrir la puerta a la cultura sneaker</strong>. Sin embargo, como ocurre con cualquier proyecto, también existe la posibilidad de que en algún momento llegue a su fin —aunque ojalá todavía falte mucho para ese día—.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano mira ese futuro con la tranquilidad de quien ya siente que cumplió una parte importante de sus objetivos. Después de ocho años viviendo de una actividad que disfruta y que le permitió convertir su pasión en un trabajo, considera que el balance, independientemente de lo que pueda ocurrir más adelante, es positivo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Si mañana me toca dejar de hacer esto o dejarlo como trabajo, obviamente lo lamentaría, pero al mismo tiempo no me puedo quejar. Son ocho años de vivir haciendo algo que disfruto, que me gusta. Si bien hay días de grabar, de ir a eventos y de pasar videos al editor, no me puedo quejar</i>”, expresa en retrospectiva del camino de Kicks and Friends.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_14381f965e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico con las Suede XL de PUMA (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El ping pong de Luciano Corcico: zapatillas, moda y referentes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de su perfil delante de las cámaras como protagonista de Kicks and Friends, <strong>Lucho también cuenta con un lado más personal dentro de la cultura sneaker y la moda urbana</strong>: desde su marca y silueta favorita hasta el par más importante de su colección y las figuras que considera referentes de estilo.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Marca favorita de sneakers? Jordan.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Silueta favorita? Jordan 11.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿El mejor par de tu colección? Jordan 11 Concord.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Zapatilla favorita? LeBron 5 White Crimson Gold.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Un par que todavía te falta conseguir? Yeezy 350 V2 Zebra.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Marca infravalorada de ropa de Argentina? Cross y Offcourt.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Un artista que siempre viste bien? Duki y Lucho SSJ, y de afuera Oliver Sykes.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Un futbolista que se vista bien? Rodrigo De Paul y Jules Koundé.</span></li></ul>

Luciano Corcico como cara de Kicks and Friends.avif

“Nosotros abrimos una puerta para que la gente quiera saber un poco más de zapas"

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La música latinoamericana volvió a conquistar la ciudad de Nueva York durante una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la escena independiente y alternativa en español.</span></p><p><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta oportunidad, Trueno y Milo J fueron los encargados del show de clausura, donde llevaron el sonido urbano argentino al SummerStage de Central Park.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trueno y Milo J, la huella urbana argentina en el LAMC</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>música latinoamericana</strong> conquistó la ciudad de <strong>Nueva York</strong> en el marco de una nueva edición del <strong>Latin Alternative Music Conference</strong> (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la música latina independiente y alternativa en español. Celebrado cada año en la ciudad estadounidense desde hace más de 25 años, el evento reúne a artistas, sellos discográficos y distintos profesionales de la industria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_ae9a63028b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Milo J arriba del SummerStage de Central Park (Billboard).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta edición, <strong>Trueno y Milo J</strong>, dos de los grandes referentes del movimiento urbano argentino y latinoamericano, <strong>fueron los encargados del show de clausura en el SummerStage de Central Park</strong>, uno de los escenarios más emblemáticos de Nueva York, donde ambos artistas combinaron la energía del hip-hop con distintas raíces y sonidos tradicionales de Sudamérica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Milo J</strong>, vestido con pantalones marrones y un chaleco colorido de inspiración folclórica, presentó canciones de “<i><strong>La Vida Era Más Corta</strong></i>”, entre ellas “<i><strong>Recordé</strong></i>” y “<i><strong>Solifican12</strong></i>”, acompañado por <strong>una banda con flauta, charango y percusión</strong>. Una presentación atravesada <strong>sonidos vinculados a la chacarera, el chamamé, la samba y la murga</strong>, en una propuesta que puso sus raíces en el centro de uno de los escenarios más importantes de la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, <strong>Trueno </strong>ingresó al escenario ondeando una bandera argentina y llevó al SummerStage algunas de las canciones de “<i><strong>TURR4ZO</strong></i>”, su más reciente álbum. El rapero oriundo de La Boca volvió a mostrar su conexión con el hip-hop y, además, <strong>compartió escenario con Milo J para interpretar</strong> “<i><strong>Pumas</strong></i>”, una colaboración entre ambos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Cruda Data (@cruda.data)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La participación de los dos artistas argentinos en el cierre del Latin Alternative Music Conference volvió a demostrar la dimensión internacional que alcanzaron sus carreras y la fuerza con la que la música urbana argentina continúa expandiéndose dentro de la industria latinoamericana y global.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Big Soto, Luck Ra y más: la representación latinoamericana del LAMC</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del protagonismo de Trueno y Milo J, <strong>la música latinoamericana tuvo una presencia amplia durante la jornada</strong>, con artistas de distintas generaciones, estilos y países que formaron parte de la programación del evento.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Noa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Julieta Venegas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Big Soto</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luck Ra</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guaynaa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Micro TDH</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a249b343a7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella del venezolano Micro TDH en el Latin Alternative Music Conference en Nueva York (Latin Alternative Music Conference).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, <strong>el Latin Alternative Music Conference volvió a funcionar como un punto de encuentro para la escena musical latinoamericana</strong>, conectando artistas, sonidos y propuestas provenientes de distintos rincones de la región con una de las ciudades más importantes de la industria musical mundial.</span></p>

Trueno como protagonista del Latin Alternative Music Conference en Nueva York (1).avif

Trueno y Milo J conquistaron Nueva York con el cierre del LAMC

Kaiser, capitán de Chile en la Freestyle World Cup.avif

¿Quiénes podrían representar a cada selección en la Freestyle World Cup?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El skateboarding latinoamericano está lleno de talentos que encuentran en las calles, los skateparks y las redes sociales el espacio perfecto para mostrar todo lo que pueden hacer sobre una tabla.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los skaters latinos de la semana: el talento que recorre las calles de Latinoamérica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>skateboarding </strong>no se trata únicamente de brillar arriba de la tabla y realizar los trucos más complejos para el deleite de los espectadores, sino también en la preparación de los skaters, la adquisición de tablas y, hasta incluso, <strong>el trabajo detrás de los skateparks</strong>, donde aparece <strong>Andrés Garbuyo</strong>. Cara de <strong>Burzapo Skateshop</strong>, tienda de skate ubicada en Burzaco (Viel 1316), <strong>el argentino se encuentra al mando de la reparación de un spot en la ciudad de Buenos Aires</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/47xuEqkebRE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Coach de la Selección argentina de Skateboarding y referente de la escena nacional, <strong>Seba Franco</strong> acumula más de dos décadas arriba de la tabla. En esta oportunidad <strong>recorre el centro de Buenos Aires con una línea que combina un grind sobre una estructura y un flip 360 para cerrar una secuencia técnica y fluida</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La brasileña <strong>Isabelle Menezes</strong> es una de las figuras emergentes más interesantes del <strong>skate femenino sudamericano</strong>. En las calles de Santiago enlaza <strong>una línea limpia con trucos como nollie flip y pop shuvit</strong>, dejando en claro el nivel que viene mostrando dentro de la nueva generación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Representante de la escena colombiana, <strong>Dani Pissa convierte las calles de Bogotá en su propio skatepark</strong>. Entre heelflips, saltos de escaleras y una ejecución muy sólida, la colombiana vuelve a demostrar por qué es uno de los nombres a seguir dentro del skate latinoamericano.</span></p>

El argentino Seba Franco en pleno truco (1).avif

Los destacados del skate latinoamericano x Street Art Latam

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella latina de Cypress Hill atraviesa toda la historia de la agrupación y ahora se convierte en el eje de “Dios Bendiga”, su primer álbum completamente en español que reúne a referentes de distintas generaciones del rap, entre ellos Trueno, Alemán y Mellow Man Ace.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cypress Hill abre un nuevo capítulo con “Dios Bendiga”, su primer disco completamente en español</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tras más de tres décadas marcando la historia del hip-hop global, <strong>Cypress Hill</strong> abrió un capítulo inédito en su currículum musical con el lanzamiento de “<i><strong>Dios Bendiga</strong></i>”, <strong>su primer álbum de estudio grabado completamente en español</strong>. Editado bajo el sello HYBE Latin America, el disco funciona como una declaración de principios y <strong>un homenaje directo a las raíces latinas de la agrupación estadounidense</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbCfsaEtHPx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DbCfsaEtHPx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DbCfsaEtHPx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Viva Latino (@vivalatino)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con doce canciones, el álbum reúne colaboraciones con distintos referentes del rap hispanohablante, donde destacan nombres como <strong>Alemán, Trueno, Sick Jacken, Mellow Man Ace y La Santa Grifa</strong>, y construye un puente entre la historia de Cypress Hill y las nuevas generaciones del género.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Dios Bendiga es más que una simple colección de canciones; es una oración por la cultura. Este álbum funciona como un recorrido definitivo de que nuestra herencia no es una tendencia, sino un legado divino y un futuro global. Es nuestro regreso a casa: una conexión directa en español con las raíces y con la gente que nos mantiene con los pies en la tierra</i>”, explicó B-Real, líder de Cypress Hill, en diálogo con la revista Rolling Stone.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trueno y Alemán, las voces del rap latino en “Dios Bendiga”</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la importancia que representa que una banda legendaria como <strong>Cypress Hill </strong>lance su primer álbum completamente en español, “<i><strong>Dios Bendiga</strong></i>” también tiene una fuerte presencia de algunas de las <strong>voces más importantes del rap latinoamericano actual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b86ac1cb8d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Trueno rapeando en el Tottenham Hotspur Stadium (Instagram/Trueno).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las distintas colaboraciones del disco aparecen <strong>Alemán y Trueno</strong>, dos de los grandes referentes del género en México y Argentina, respectivamente. El mexicano participa en “<i><strong>Wacha Trucha</strong></i>”, la canción que abre el álbum, mientras que el argentino forma parte de “<i><strong>Saca La Bolsita</strong></i>”, el octavo track del proyecto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia de ambos artistas conecta dos generaciones y dos momentos diferentes de la cultura hip-hop en español: mientras <strong>Cypress Hill</strong> representa una <strong>parte fundamental de la historia del rap latino</strong> y de su expansión global, <strong>Alemán y Trueno son dos de los nombres que lideran la escena contemporánea</strong> en sus respectivos países.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XQJ282Hgijw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, sus colaboraciones no son las únicas huellas latinoamericanas que aparecen en el disco. El álbum también cuenta con la participación del cubano <strong>Mellow Man Ace, Sick Jacken</strong>, el dúo mexicano-estadounidense <strong>Coyote</strong>, el compositor <strong>Poe Leos</strong> y la agrupación mexicana<strong> La Santa Grifa</strong>, entre otros nombres vinculados a la cultura hip-hop.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cypress Hill llevará “Dios Bendiga” a Sudamérica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El lanzamiento del álbum no llega de manera aislada, y es que <strong>Cypress Hill</strong> también anunció la gira “<i>Dios Bendiga: Once Upon a Time in South America</i>”, que durante noviembre recorrerá cinco de las ciudades más importantes de Sudamérica.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bogotá: jueves 5 de noviembre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Buenos Aires: domingo 8 de noviembre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Santiago de Chile: miércoles 11 de noviembre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lima: viernes 13 de noviembre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Quito: domingo 15 de noviembre.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7ae4594e08.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Show de Cypress Hill en El Paso (Cypress Hill).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La banda estadounidense llevará su nuevo disco a <strong>Bogotá, Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima</strong>, en una gira que profundizará la conexión entre la agrupación y el público latinoamericano. Para quienes quieran presenciar en vivo la presentación de “<i>Dios Bendiga</i>” y disfrutar de la huella de Cypress Hill en Latinoamérica, las entradas estarán disponibles a través del&nbsp;</span><a href="https://cypresshill.com/2026/06/05/cypress-hill-announce-once-upon-a-time-in-south-america-tour/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>sitio web oficial de la banda</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p>

Cypress Hill conquista el rap latino con _Dios Bendiga_.avif

Cypress Hill se rinde ante el rap latino y lanza “Dios Bendiga”, su primer disco en español

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi dos décadas dedicadas al arte urbano, Adry del Rocío logró construir una identidad propia a través de murales hiperrealistas y composiciones en 3D que trascendieron las fronteras de México y la consolidaron en un emblema nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales monumentales, ilusiones ópticas y una gloriosa trayectoria: el universo artístico de Adry del Rocio</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el movimiento artístico mexicano existe <strong>un sinfín de propuestas que llenan de color, identidad y creatividad los espacios públicos a lo largo y ancho del país</strong>. Desde artistas que encuentran en el deporte su principal fuente de inspiración hasta aquellos que convierten las luchas sociales y los derechos humanos en el eje de sus obras, <strong>el arte urbano de México se ha consolidado como uno de los más diversos y vibrantes de la región</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0f8493557e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Adry del Rocío participando en una de sus intervenciones artísticas (Adry del Rocío).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en ese universo de estilos y expresiones aparece una propuesta capaz de desafiar la percepción del espectador. Se trata de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/adrydelrocio/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Adry del Rocío</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, una artista mexicana que, gracias a su dominio del arte urbano hiperrealista y las intervenciones en 3D, logró posicionarse como <strong>una de las principales referentes del muralismo contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria respaldada por premios locales, nacionales e internacionales, exposiciones en ciudades de <strong>México, Estados Unidos, Cuba y España</strong>, además de colaboraciones con marcas como <strong>Disney, Adidas y Nike</strong>, la artista ha dejado su huella en distintos rincones del mundo. Sus obras pueden encontrarse en países como<strong> Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, Brasil, Alemania, Dinamarca e Israel</strong>, consolidando una carrera que la convirtió en una de las máximas exponentes mexicanas del arte 3D.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_5cfbf29f6a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La obra “Sembrando paz” de Adry del Rocío (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su sello distintivo son <strong>los murales hiperrealistas realizados bajo una técnica que genera monumentales ilusiones ópticas en dos y tres dimensiones</strong>, creando composiciones que interactúan con el entorno y cobran vida desde determinados ángulos de observación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacida en Guadalajara, Jalisco, Adry del Rocío comenzó su formación artística desde muy pequeña. A los diez años inició sus estudios formales de arte y, seis años más tarde, obtuvo su diplomado en Artes Plásticas. Y el año 2008 dio sus primeros pasos en el mundo del arte urbano, disciplina en la que lleva casi dos décadas de trayectoria y que la ha llevado a intervenir espacios públicos y privados en distintos países, convirtiéndose en una de las figuras más destacadas de la escena mexicana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte de Adry del Rocío y una trayectoria que recorrió distintos países</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de la trayectoria de <strong>Adry del Rocío</strong> implica recorrer decenas de proyectos, murales y colaboraciones alrededor del mundo. Con casi dos décadas de carrera y una producción artística que atraviesa distintos países y culturas, resulta difícil elegir una obra que represente su legado. Sin embargo,<strong> una de las piezas que más repercusión ha generado en los últimos años es</strong> “<strong>Vuelo Sororo</strong>”, un mural ubicado en las calles de la Ciudad de México.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_131d13536a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">“Vuelo Sororo”, uno de los tantos murales de Adry del Rocío en la Ciudad de México (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La intervención destaca por su monumentalidad y por el sello artístico que caracteriza a la muralista mexicana. La obra presenta <strong>dos figuras femeninas rodeadas por una vibrante paleta de tonos violetas, rosas y naranjas, acompañadas por mariposas y una serie de manos que aportan profundidad y dinamismo a la composición</strong>. El resultado es una pieza que dialoga con el espacio urbano y que refleja la capacidad de Adry del Rocío para combinar el hiperrealismo con elementos simbólicos y juegos de perspectiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque “Vuelo Sororo” se convirtió en una de las obras más reconocidas de su repertorio reciente, lo cierto es que representa apenas una parte de una carrera artística construida a través de intervenciones en distintos rincones del mundo. A lo largo de los años, la muralista ha dejado su huella en países como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estados Unidos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canadá.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alemania.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Italia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Suecia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Emiratos Árabes Unidos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inglaterra.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Letonia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una trayectoria internacional que, sumada a sus exposiciones, reconocimientos y colaboraciones con importantes marcas, la posiciona como <strong>una de las grandes referentes del arte urbano mexicano contemporáneo y una artista con un currículum a la altura de las figuras más destacadas de la escena latinoamericana</strong>.</span></p>

El arte tridimensional de Adry del Rocío (1).avif

Adry del Rocío, la artista que llevó el muralismo 3D a las calles del mundo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada grupo de amigos tiene su propia forma de celebrar. Mientras algunos eligen una buena comida, otros prefieren los juegos o las experiencias diferentes. Y si todavía no definiste el plan para este Día del Amigo, Street Art Latam te trae tres propuestas que pueden ser una gran alternativa en la ciudad de Buenos Aires.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Escape rooms como alternativa para disfrutar entre amigos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si la idea para este <strong>Día del Amigo</strong> pasa por salir de lo tradicional, <strong>los escape rooms aparecen como una de las mejores alternativas</strong> para poner a prueba el trabajo en equipo, la comunicación y la capacidad de resolver enigmas bajo presión.</span></p><ul><li><a href="https://www.instagram.com/escapebsas/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Escape Buenos Aires</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> (Caballito): uno de los espacios mejor valorados por su ambientación y narrativa.</span></li><li><a href="https://www.instagram.com/gamehouseba/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Game House</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> (Recoleta): salas con tecnología integrada y experiencias inmersivas.</span></li><li><a href="https://www.instagram.com/eurekalegok/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eureka</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> (Palermo): uno de los complejos más grandes de la ciudad con trece salas temáticas.</span></li><li><a href="https://www.instagram.com/entertheexitarg/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Enter The Exit</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> (Belgrano): ideal para quienes buscan acertijos complejos y desafíos de alta dificultad.</span></li><li><a href="https://www.instagram.com/clubdelescapeba/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Club del Escape</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> (Palermo, Recoleta y Colegiales): experiencias inspiradas en clásicos del cine de terror y suspenso.</span></li></ul><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gastronomía y entretenimiento en un mismo lugar: Ronda</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No todos los grupos de amigos buscan sentarse únicamente a comer. Para quienes prefieren un plan donde la gastronomía vaya de la mano con la diversión, </span><a href="https://www.instagram.com/ronda.ba/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Ronda</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> </strong>aparece como <strong>una de las propuestas más completas para celebrar el Día del Amigo en Buenos Aires</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_810478a6fe.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Karaoke en Ronda (Ronda).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado dentro del<strong> Dot Baires Shopping</strong>, el espacio <strong>reúne más de diez propuestas gastronómicas junto a actividades como bowling, minigolf, talleres de pintura y shows musicales en vivo</strong>, convirtiéndose en una alternativa ideal para pasar varias horas compartiendo con amigos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre sus opciones para comer aparecen propuestas como Carne, Fabric Sushi, Orno Pizzería, Nacha Tex-Mex, Koko Bao Bar, Il Quotidiano, Creperie y Atalaya, entre otras. Mientras tanto, quienes quieran sumar una cuota de competencia pueden elegir entre las once pistas de bowling, las dos canchas de minigolf o las experiencias artísticas disponibles dentro del predio.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las hamburgueserías ideales para celebrar el Día del Amigo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hay grupos donde la discusión nunca pasa por qué hacer, sino por dónde comer. Si ese es tu caso, <strong>Buenos Aires cuenta con algunas hamburgueserías que ya son un clásico para celebrar una salida entre amigos</strong>.</span></p><ul><li><a href="https://www.instagram.com/kiddo.arg/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kiddo</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> (Palermo): creada por Burger Kid, famosa por su propuesta de smash burgers y un menú simple pero muy cuidado.</span></li><li><a href="https://www.instagram.com/weissburger.ar/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Weiss</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: nacida en Bariloche y con presencia en CABA, una de las cadenas más importantes del país.</span></li><li><a href="https://www.instagram.com/whattheburger.ar/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">What The Burger</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: una de las revelaciones de los últimos años, con locales en Belgrano, Caballito y Puerto Madero.</span></li><li><a href="https://www.instagram.com/thefoodtruckstore/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">The Food Truck Store</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: amplia variedad de hamburguesas y varias sucursales en Buenos Aires.</span></li><li><a href="https://www.instagram.com/voraz.arg/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Voraz</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: uno de los grandes clásicos porteños, muy vinculado a la comunidad streamer argentina.</span></li><li><a href="https://www.instagram.com/theflourstore/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">The Flour Store</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: ideal para quienes buscan una propuesta más gourmet.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_877d40aaa5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Kiddo como punto de encuentro para el Día del Amigo (Kiddo).</span></p>

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Del bowling a las hamburguesas: tres planes para celebrar el Día del Amigo en Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada edición de la Copa del Mundo deja historias que trascienden el resultado. Y en esta oportunidad, el recorrido de Lionel Messi vuelve a poner sobre la mesa una enseñanza que también aparece en el arte, la música y la cultura urbana: los grandes sueños no siempre llegan rápido, pero la perseverancia puede convertir cualquier camino en una historia inolvidable.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las grandes obras no se terminan en el primer intento</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante años, <strong>el deporte pareció acostumbrarnos a que las grandes historias debían escribirse rápido</strong>. La irrupción de jóvenes como Lamine Yamal, Jude Bellingham o Pau Cubarsí, capaces de disputar instancias decisivas de un Mundial con apenas un puñado de años como profesionales, parece reforzar la idea de que <strong>el éxito tiene que llegar cuanto antes</strong>. Sin embargo, existen caminos que demuestran exactamente lo contrario. <strong>Y pocos representan mejor esa realidad que Lionel Messi</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img></span><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Lionel_Messi_tras_la_eliminacion_en_el_Mundial_de_Alemania_2006_16b74efad8.jpg"></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi tras la eliminación en el Mundial de Alemania 2006 (EFE).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El rosarino <strong>necesitó atravesar dos décadas vistiendo la camiseta de la Selección argentina para volver a encontrarse a un paso de la gloria mundialista</strong>. En Alemania 2006 apenas tuvo minutos y observó gran parte del torneo desde el banco de suplentes. Cuatro años más tarde, en Sudáfrica, cargó con la responsabilidad de liderar un equipo que quedó eliminado con una dura goleada. En Brasil 2014 estuvo a centímetros de tocar la Copa del Mundo, pero una derrota en la final volvió a dejar la imagen de un sueño inconcluso. Rusia 2018 tampoco fue el desenlace esperado y las críticas volvieron a caer sobre sus hombros. Muchos dudaron, otros aseguraban que jamás podría coronarse con la camiseta argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero Messi hizo algo que muchas veces resulta más difícil que ganar: <strong>siguió</strong>. Volvió a entrenar, a competir, a soportar la presión y volvió a creer. Esa perseverancia lo llevó a <strong>levantar la Copa del Mundo en Qatar y hoy le permitió afrontar una nueva final</strong>, demostrando que el talento necesita<strong> tiempo, constancia y resiliencia</strong> para alcanzar su máxima expresión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y quizás esa sea la enseñanza más poderosa de toda su historia. Porque el recorrido de Messi no habla únicamente de fútbol. Habla de <strong>cualquier persona que alguna vez persiguió un objetivo importante</strong>.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_653976662_18075637439150003_6246066275127134820_n_aca4b6ab47.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Gente pintando graffitis en la calle (Nicole Lindsay).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un <strong>muralista </strong>no pinta una obra que emocione a toda una ciudad el primer día que toma un aerosol. Antes hubo bocetos, paredes descartadas, errores y horas de práctica. Un <strong>freestyler </strong>no gana una Red Bull Internacional en su primera regional; antes perdió batallas, improvisó frente a pocas personas y aprendió de cada derrota. Un <strong>rider de BMX</strong> no aterriza su truco más difícil en el primer intento. Un <strong>productor musical</strong> no crea un éxito apenas abre un proyecto en el estudio. Un <strong>tatuador </strong>tampoco realiza una pieza hiperrealista la primera vez que sostiene una máquina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En todas esas disciplinas existe un punto en común: <strong>detrás de cada gran logro hay una enorme cantidad de intentos que casi nadie ve</strong>. Existe frustración, existe incertidumbre y también aparecen momentos donde abandonar parece una opción mucho más sencilla que continuar. Sin embargo, quienes finalmente dejan una huella suelen ser aquellos que encuentran la fuerza para levantarse una vez más.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vivimos en <strong>una época donde las redes sociales muestran únicamente el resultado final</strong>. El mural terminado, la canción viral, el campeonato, el nocaut, la medalla o la fotografía perfecta. Muy pocas veces se muestran los años de trabajo silencioso que hicieron posible ese momento. Quizás por eso historias como la de Lionel Messi generan tanta identificación: <strong>porque recuerdan que el verdadero éxito rara vez es inmediato</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El legado del capitán argentino ya trasciende cualquier resultado. Su recorrido demuestra que el tiempo nunca debería convertirse en una medida para juzgar un sueño. Algunas metas llegan antes y otras necesitan muchos más intentos. <strong>Lo verdaderamente importante es seguir avanzando cuando el camino parece cuesta arriba</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_aead18ea78.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La felicidad de Lionel Messi tras una nueva clasificación a la final de la Copa del Mundo (AFA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Porque al final, tanto en el deporte como en el arte urbano, el freestyle, la música o cualquier otra pasión, las grandes historias no pertenecen únicamente a quienes llegan primero. <strong>También son de quienes nunca dejaron de intentarlo</strong>. Y quizás ahí esté el verdadero impulso que mueve a todas las personas que buscan dejar su huella en el mundo.</span></p>

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<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las calles de Buenos Aires no solo son el hogar de millones de personas, sino también el escenario de personajes que terminan formando parte de la identidad de la ciudad, y entre ellos sobresale el “Joker Argentino”, una figura viral que conquistó las redes sociales y se convirtió en un verdadero emblema urbano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hombre que llevó al Joker a las calles argentinas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Muchas veces, las calles de las grandes ciudades están pobladas por <strong>personajes que terminan convirtiéndose en parte de su identidad</strong>. Figuras extravagantes, artistas callejeros o simples vecinos que, por distintos motivos, logran <strong>ganarse un lugar en la memoria colectiva y transformarse en verdaderos emblemas urbanos</strong>. Y estoy seguro de que, mientras leés estas líneas, ya estás pensando en alguno de esos personajes que existen en tu propia ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b101df2c6c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El “Joker Argentino” en medio de una manifestación en Buenos Aires (Telam).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el caso de Buenos Aires, uno de los nombres que logró conquistar las calles y las redes sociales en los últimos años fue el del llamado “<strong>Joker Argentino</strong>". Seguramente te hayas cruzado con algún video suyo <strong>votando en las elecciones presidenciales, protagonizando un enfrentamiento viral con un Spider-Man en el Puente de la Mujer de Puerto Madero o participando en distintas manifestaciones frente al Congreso de la Nación</strong>. Detrás de todas esas imágenes aparece la figura de Darío Daniel Sirvent, un argentino que encontró en la interpretación del Joker una forma completamente nueva de reinventar su vida.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La historia comenzó hace ya más de seis años. Tras más de dos décadas trabajando en una productora, <strong>Darío perdió su empleo en medio de una serie de despidos y tercerizaciones</strong>. Fue justamente en ese contexto cuando llegó a los cines “Joker”, la película protagonizada por Joaquin Phoenix y dirigida por Todd Phillips. Como ocurrió con millones de espectadores alrededor del mundo, <strong>el argentino encontró una fuerte conexión con la historia de Arthur Fleck y con la sensación de sentirse desplazado por el sistema</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@yelmarcial/video/7420893161293171974" data-video-id="7420893161293171974" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@yelmarcial" href="https://www.tiktok.com/@yelmarcial?refer=embed">@yelmarcial</a> <p>Sabias palabras del enemigo de Batman...  <a title="hopecore" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/hopecore?refer=embed">#hopecore</a> <a title="inspiracion" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/inspiracion?refer=embed">#inspiracion</a> <a title="motivacion" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/motivacion?refer=embed">#motivacion</a> <a title="motivation" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/motivation?refer=embed">#motivation</a> <a title="inspiracional" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/inspiracional?refer=embed">#inspiracional</a> <a title="inspiration" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/inspiration?refer=embed">#inspiration</a> <a title="joker" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/joker?refer=embed">#joker</a> <a title="batman" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/batman?refer=embed">#batman</a> <a title="argentina" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/argentina?refer=embed">#argentina</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - YELMARCI" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7420893194257599237?refer=embed">♬ sonido original - YELMARCI</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y lejos de quedarse únicamente con la admiración por el personaje, decidió llevar esa identificación un paso más allá. Así nació el “Joker Argentino”: <strong>una interpretación minuciosa que reproduce cada detalle del personaje, desde el traje rosa, la camisa verde y el chaleco mostaza hasta el maquillaje, el peinado y los gestos característicos que popularizó la película</strong>. Una versión completamente argentina de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Por qué el Joker Argentino se volvió viral en las redes sociales?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Parte de la popularidad del “Joker Argentino” también radica en un detalle tan simple como efectivo: <strong>la naturalidad con la que el personaje se mezcla en la vida cotidiana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de aparecer únicamente en eventos o producciones especiales para redes sociales, es habitual verlo realizando actividades comunes como cualquier vecino. Desde <strong>hacer las compras en un supermercado o esperar el colectivo en una parada</strong>, hasta caminar por el centro porteño, participar de manifestaciones o recorrer distintos barrios de la ciudad, <strong>la imagen del icónico villano de Gotham irrumpiendo en escenarios completamente normales genera un contraste tan absurdo como fascinante</strong>. Esa mezcla entre ficción y realidad terminó convirtiéndose en una de las marcas registradas del personaje y en uno de los principales motivos detrás de su viralidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del personaje callejero al fenómeno digital</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lo que comenzó como una caracterización terminó convirtiéndose en un verdadero fenómeno digital. Con más de 250.000 seguidores en redes sociales y publicaciones que acumulan cientos de miles de reproducciones e interacciones, <strong>Darío logró construir una comunidad propia y transformar su personaje en una de las figuras callejeras más reconocibles del país</strong>. Entre apariciones espontáneas, eventos públicos y videos virales, el “Joker Argentino” pasó de ser una curiosidad urbana a convertirse en uno de los personajes más populares y reconocidos de las calles argentinas.</span></p>

El “Joker Argentino” en medio de una manifestación en Buenos Aires (1).avif

De perder su trabajo a convertirse en el Joker más famoso de Argentina

¿Dónde ver el partido de la Selección argentina ante Inglaterra en la ciudad de Buenos Aires_ (1).avif

Los spots para ver el partido de la Selección argentina ante Inglaterra en Buenos Aires

¿Dónde ver el partido de la Selección argentina ante Suiza en la ciudad de Buenos Aires_ (1).avif

¿Dónde ver el partido de la Selección argentina ante Suiza en la Ciudad de Buenos Aires?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de vencer a Cabo Verde y meterse entre los mejores dieciséis combinados nacionales de la competencia, la Selección argentina de Lionel Messi y compañía se verá las caras ante Egipto por un lugar en los cuartos de final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y la ciudad de Buenos Aires desplegará distintas propuestas para seguir el encuentro.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde fan zones con pantallas gigantes hasta fiestas temáticas y espacios con un inmenso abanico de actividades y propuestas para todo tipo de público, la capital argentina se prepara para vivir otra noche mundialista junto a la Scaloneta.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Plaza Seeber se tiñe de celeste y blanco para el choque ante Egipto</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Plaza Seeber</strong> volverá a convertirse en <strong>uno de los grandes puntos de encuentro para los hinchas argentinos</strong> durante los octavos de final del Mundial. El <strong>Buenos Aires Fan Fest</strong>, que desde el 11 de junio y hasta el 19 de julio reúne a miles de personas en Palermo, volverá a abrir sus puertas para <strong>seguir en pantalla gigante el cruce entre la Scaloneta y Egipto</strong> por un lugar entre los dieciséis mejores de la Copa del Mundo.</span>&nbsp;</p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5709648b56.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La población argentina alentando a la Scaloneta en la Plaza Seeber de Palermo (Gobierno de Buenos Aires).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La jornada comenzará desde el mediodía con una programación especial que incluirá también <strong>la transmisión del encuentro entre Suiza y Colombia</strong>, de donde saldrá el posible rival en caso de que Argentina se quede con el duelo, además de distintas propuestas para vivir una auténtica fiesta mundialista antes del partido de Lionel Messi y compañía.</span>&nbsp;</p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como ya es habitual, el espacio ofrecerá <strong>pantalla gigante, patio gastronómico con food trucks, sectores para descansar, música en vivo</strong> —con la participación de la Fiesta Polenta— <strong>artistas itinerantes, freestylers, bombos, actividades para niños y múltiples experiencias interactivas</strong> que convertirán nuevamente a Palermo en uno de los principales epicentros del Mundial dentro de Buenos Aires.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ronda convierte el Dot Baires Shopping en una tribuna mundialista</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otra de las propuestas para seguir el partido llegará desde <strong>Ronda</strong>, el espacio gastronómico y de entretenimiento ubicado dentro del Dot Baires Shopping, que organizará <strong>una watch party especial para acompañar a la Selección argentina durante el choque frente a Egipto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ca6072ddc3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ronda celebrando los goles de Argentina en la Copa del Mundo (Ronda).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con entrada libre y gratuita, la actividad comenzará al mediodía con una previa especialmente preparada para los fanáticos. La jornada incluirá metegoles, DJ en vivo, happy hour de Fernet Branca, la denominada "Picada Scaloneta", premios, sorpresas y distintas propuestas recreativas antes de la transmisión del encuentro en pantalla gigante.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Avellaneda también se suma a la fiesta mundialista para seguir a la Selección argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La fiebre por la Selección argentina también llegará al sur del conurbano bonaerense. Desde las 12:30 horas, el <strong>Parque La Estación</strong> (Güemes 700, Avellaneda) abrirá sus puertas para recibir a <strong>cientos de hinchas que buscarán alentar a la Scaloneta en el duelo frente a Egipto </strong>por un lugar en los cuartos de final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Daah-VhhCbm/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/Daah-VhhCbm/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/Daah-VhhCbm/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Municipalidad de Avellaneda (@munideavellaneda)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con entrada libre y gratuita, el espacio contará con una pantalla gigante para seguir el encuentro, además de una programación especial que incluirá música en vivo, food trucks, maquillajes temáticos, sorteos, juegos y un sector destinado al intercambio de figuritas, convirtiéndose en una de las grandes propuestas para vivir otra tarde mundialista en comunidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los bares deportivos se alistan para alentar a la Scaloneta</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los fan fest y las plazas que recibirán a miles de hinchas, la ciudad de <strong>Buenos Aires también ofrece una amplia variedad de bares deportivos para seguir el encuentro entre Argentina y Egipto</strong>. Con pantallas gigantes, ambientación futbolera y un clima pensado para vivir cada partido en comunidad, estos espacios volverán a convertirse en los puntos más concurridos durante la Copa del Mundo.</span></p><ul><li><a href="https://www.instagram.com/locosxelfutbolbar/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Locos x el Fútbol</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> (Recoleta): convertido desde hace años en uno de los bares deportivos más populares de Buenos Aires, volverá a abrir sus puertas para recibir a los fanáticos de la Scaloneta en un ambiente completamente dedicado al fútbol.</span></li><li><a href="https://www.instagram.com/irishpub_sullivans/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=A91RcpaI8_a6SqFLu0lLvsn"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Sullivan's Irish Pub</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> (Palermo): el tradicional pub irlandés contará con múltiples pantallas para seguir el encuentro y volverá a reunir a hinchas argentinos y fanáticos de distintas nacionalidades en una nueva jornada mundialista.</span></li><li><a href="https://www.instagram.com/triumph.sportsbar/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Triumph Sport Bar</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> (Monserrat): otra de las alternativas elegidas por los amantes del deporte. El bar se prepara para vivir el cruce entre Argentina y Egipto con transmisión en vivo y el clima ideal para acompañar a la Selección en busca de la clasificación.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_09d0aa287e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Triumph Sport Bar mirando el duelo de la Selección argentina ante Argelia (Instagram/Triumph Sport Bar).</span></p>

¿Dónde ver el partido de la Selección argentina ante Cabo Verde en la ciudad de Buenos Aires_ (1).avif

¿Dónde ver el partido de la Selección argentina ante Egipto en Buenos Aires?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de Diego Armando Maradona también es hablar de arte urbano. A cuatro décadas de la conquista del Mundial de México 1986, la figura de Pelusa continúa inspirando murales monumentales que transformaron calles de Argentina y distintas partes del mundo en verdaderos homenajes al ex futbolista de Boca y Barcelona.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Buenos Aires, hogar de dos de los murales más icónicos de Maradona</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pocas figuras deportivas han sido retratadas tantas veces en el espacio público como <strong>Diego Armando Maradona</strong>. Desde pequeños murales barriales hasta intervenciones monumentales, <strong>la imagen del ex capitán de la Selección argentina atraviesa calles y ciudades de todo el mundo</strong>. Sin embargo, dos homenajes sobresalen por su escala, impacto visual y reconocimiento internacional, ambos ubicados en la ciudad y el conurbano bonaerense y realizados por dos referentes del muralismo argentino: <strong>Martín Ron y Maxi Bagnasco</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1e532cdef8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista aérea del mural de Maradona hecho por Martín Ron en el barrio de Constitución (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en el barrio de <strong>Constitución</strong>, a pocas cuadras del Obelisco y en una de las zonas más transitadas de la Ciudad de Buenos Aires, <strong>Martín Ron llevó adelante</strong> —junto a YPF— <strong>el que es considerado el mural de Diego Maradona más grande del mundo</strong>. La intervención, de 45 metros de alto por 40 de ancho, cubre la fachada completa de un edificio de catorce pisos y <strong>retrata al Diez durante la emotiva arenga previa a la final del Mundial de Italia 1990 frente a Alemania</strong>. La composición se completa con la camiseta alternativa de la Selección Argentina, la cinta de capitán y un cielo repleto de estrellas que dibuja un barrilete, un guiño al inolvidable relato del "Barrilete Cósmico".</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fa6947d1f1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El inmenso mural de Maradona en Ezeiza hecho por Maxi Bagnasco (Instagram/Maxi Bagnasco).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otro de los homenajes más impactantes aparece en <strong>Ezeiza</strong>, sobre la fachada de un edificio ubicado en la intersección de la Ruta 58 y la calle San Luis, a pocos metros del shopping Las Toscas. Allí, <strong>el reconocido muralista Maxi Bagnasco inmortalizó una de las imágenes más recordadas de Maradona: una fotografía tomada durante el Mundial de España 1982</strong>, la primera de las cuatro Copas del Mundo que disputó con la camiseta argentina. La obra, de 40 metros de alto por 12 de ancho y realizada con alrededor de 40 litros de pintura, se completa con la firma del propio futbolista en la parte baja de la obra, convirtiéndose en otro de los grandes puntos de peregrinación para fanáticos del Diez.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Boca, el barrio donde Maradona sigue presente en cada rincón</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hay un lugar donde la figura de <strong>Diego Armando Maradona</strong> permanece más viva que nunca dentro del arte urbano argentino, <strong>ese es La Boca</strong>. El histórico barrio porteño, donde el Diez escribió algunos de los capítulos más recordados de su historia con la camiseta azul y oro, <strong>se convirtió con el paso de los años en un verdadero museo a cielo abierto dedicado a su legado</strong>. Entre calles, pasajes y fachadas, la imagen del campeón del mundo en México 1986 aparece una y otra vez, <strong>transformando al barrio en una parada obligada para fanáticos del fútbol y del muralismo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5aa6492db7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La Boca, galería a cielo abierto de Diego Maradona en la ciudad de Buenos Aires (Instagram/Murales Maradona).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que un único homenaje, <strong>La Boca reúne un recorrido completo por las distintas facetas de Maradona</strong>. Allí conviven retratos del futbolista dominando la pelota, celebrando goles o vistiendo la camiseta de Boca Juniors con otras imágenes que marcaron su vida fuera de las canchas, como la icónica fotografía fumando un habano durante su estadía en Cuba o su recordado mechón rubio en su regreso al club. A esto se suman frases inolvidables, composiciones en azul y oro y decenas de intervenciones que mantienen viva la memoria de un ídolo cuya historia quedó para siempre ligada al barrio xeneize.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DaLaO4tDP5s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DaLaO4tDP5s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DaLaO4tDP5s/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del brindis en Buenos Aires a la gloria en México: dos retratos inolvidables de Maradona</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los gigantescos homenajes que dominan el paisaje urbano de Buenos Aires, existen otras intervenciones que lograron convertirse en verdaderos íconos gracias a la historia que cuentan. Desde una escena completamente alejada del fútbol hasta el estadio donde escribió la página más gloriosa de su carrera, estos murales demuestran que la figura de Diego Armando Maradona trasciende el deporte y continúa inspirando a artistas de distintas partes del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_16c74b7d9a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El impactante homenaje artístico de Martin Ron a Maradona en el Barrio Chino (Instagram/Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los más curiosos aparece oculto bajo las vías del tren, en la esquina de Arribeños al 2100, en pleno <strong>Barrio Chino</strong>. Realizado por el equipo de <strong>Martín Ron</strong>, el mural se aleja de la imagen clásica del Maradona futbolista para retratar una de las fotografías más icónicas de su vida: <strong>vestido de traje, con un llamativo tapado de piel blanco en sus hombros, brindando con una copa de champán</strong>. La obra, cargada de color y detalles, fusiona la estética oriental con la personalidad extravagante del Diez, dando como resultado una de las representaciones más originales dedicadas al campeón del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a6a93045e3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella artística en homenaje a Maradona en las afueras del Estadio Azteca (Clarín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de <strong>Maradona </strong>también es hablar del <strong>Estadio Azteca</strong>, recinto donde convirtió el famoso “Gol del Siglo”, la inolvidable “Mano de Dios” y levantó la Copa del Mundo en el Mundial de México 1986. Por eso no sorprende que, frente al mítico estadio, también exista un homenaje artístico dedicado al capitán argentino. La obra, realizada por el ilustrador y diseñador argentino <strong>Jorge Alderete</strong>, mide 15 metros de alto por 5 de ancho y se encuentra frente a la placa que recuerda el “Gol del Siglo”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mural <strong>muestra a Maradona luciendo un sombrero mexicano, levantando la Copa del Mundo y rodeado por distintas escenas inspiradas en la histórica campaña de Argentina en el Mundial de México 1986</strong>, estableciendo un puente entre el legado futbolístico del Diez y uno de los escenarios más emblemáticos de la historia del deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Nápoles a Aruba: los homenajes a Maradona que atraviesan continentes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Que <strong>Diego Armando Maradona</strong> sea una de las figuras más retratadas por el arte urbano no es una simple percepción, sino una realidad. Su imagen no solo aparece en murales distribuidos <strong>de punta a punta de Argentina</strong>, sino que también <strong>forma parte del paisaje cotidiano de ciudades y países donde su legado futbolístico dejó una marca imborrable</strong>: desde Europa hasta América, pasando por el Caribe, la figura del Diez continúa inspirando a muralistas de todas partes del mundo.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Italia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aruba</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Montenegro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">España</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuba</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bangladesh</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">India</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kosovo</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a2b4aed70d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra en honor a Diego Maradona hecha por Maxi Bagnasco en las calles de Pompeya, Italia (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuatro décadas después de la conquista del Mundial de México 1986, <strong>Diego Armando Maradona continúa viviendo en las calles a través del arte urbano</strong>. Ya sea sobre la fachada de un edificio de 14 pisos en Buenos Aires, en un pasaje de La Boca, frente al Estadio Azteca o en una pared de Nápoles, <strong>cada mural mantiene vigente el legado de un futbolista que dejó de pertenecer únicamente a la Argentina para convertirse en un ícono cultural admirado en todo el mundo</strong>.</span></p>

Mural de Maradona en las calles de Nápoles (1).avif

El mapa mundial de los murales de Maradona a cuatro décadas de México '86

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Te imaginás recorrer Buenos Aires como si fuera un videojuego retro? Gracias al trabajo del desarrollador argentino Nicolás Poore, esa idea dejó de ser una fantasía.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con miles de imágenes satelitales, inteligencia artificial y una estética inspirada en el pixel art, logró convertir a la Ciudad de Buenos Aires en un gigantesco mapa interactivo pensado para explorar, perderse y redescubrir cada rincón de la capital.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Ciudad de Buenos Aires hecha en un mundo de píxeles</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la llegada de la <strong>Inteligencia Artificial</strong>, el universo digital atraviesa una revolución constante. Herramientas capaces de <strong>generar imágenes hiperrealistas</strong>, recrear escenarios imposibles o incluso <strong>combinar figuras históricas y celebridades en situaciones ficticias </strong>forman parte de una nueva realidad tecnológica que, hace apenas algunos años, parecía reservada para la ciencia ficción. Sin embargo, detrás de cada una de estas innovaciones<strong> siempre aparece una mente inquieta dispuesta a llevar los límites un paso más allá</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ac5929cf84.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y uno de esos casos tiene sello argentino. Se trata de <strong>Nicolás Poore</strong>, desarrollador full stack y programador con casi dos décadas de experiencia, quien logró <strong>convertir a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) en un&nbsp;</strong></span><a href="https://caba.nicolaspoore.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>gigantesco mapa interactivo de pixel art</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así es. Bajo un proyecto que recrea hasta el último detalle de la capital argentina, <strong>Poore trasladó monumentos, avenidas, estadios y rincones emblemáticos al universo de los píxeles</strong>. Desde puntos históricos como <strong>el Obelisco, la Casa Rosada o el Teatro Colón</strong>, pasando por arterias icónicas como <strong>la Avenida 9 de Julio y Corrientes</strong>, hasta escenarios deportivos como <strong>el Monumental de River Plate y La Bombonera de Boca Juniors</strong>, todo forma parte de una versión digital de la ciudad que puede recorrerse como si fuera un videojuego.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La experiencia invita a explorar Buenos Aires desde una perspectiva completamente diferente, descubriendo monumentos, referencias culturales, guiños ocultos y pequeños secretos repartidos a lo largo del mapa. Un proyecto nacido de la inquietud por poner a prueba hasta dónde podía llegar la programación asistida por Inteligencia Artificial en una propuesta de gran escala y, al mismo tiempo, demostrar el potencial creativo de estas nuevas herramientas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3958816e62.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El resultado fue mucho más allá de un simple experimento tecnológico. Gracias a una combinación de nostalgia gamer, arte digital y patrimonio urbano, el mapa se convirtió en un fenómeno viral en redes sociales, atrayendo a miles de usuarios que ingresan para<strong> recorrer la ciudad, reencontrarse con lugares cargados de recuerdos y descubrir Buenos Aires convertida en un inmenso escenario de pixel art</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo se construyó la Ciudad de Buenos Aires pixelada?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de convertirse en un fenómeno digital y de que la Ciudad de Buenos Aires apareciera transformada en un gigantesco mapa de pixel art, <strong>Nicolás Poore tuvo que atravesar un complejo proceso de desarrollo dividido en distintas etapas</strong>. Para hacer posible el proyecto, el programador desglosó el desafío en tres grandes objetivos: <strong>obtener imágenes satelitales de toda la ciudad, convertirlas a una estética ilustrada inspirada en el pixel art y, finalmente, transformarlas en un mapa completamente interactivo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso técnico se consolidó a través de las siguientes fases:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Captura de datos geográficos:</strong> en la primera etapa se reunió el material visual necesario utilizando la API de Google Maps y, apoyándose en herramientas de inteligencia artificial, el desarrollador construyó una maqueta digital con los límites exactos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Segmentación del territorio:</strong> a partir de allí, generó una cuadrícula que dividió el territorio en secciones de 150 por 150 metros y desarrolló un script capaz de capturar automáticamente cada fragmento del mapa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Procesamiento de imágenes a gran escala:</strong> cubrir la totalidad de Buenos Aires implicó procesar cerca de seis mil imágenes independientes. Una vez obtenidas, utilizó Gemini para unirlas sin que se percibieran los bordes entre cada captura y transformarlas en una estética ilustrada.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Entrenamiento del modelo e identidad visual:</strong> las mejores versiones de las imágenes fueron utilizadas para entrenar un modelo de generación con inteligencia artificial, permitiendo obtener resultados más consistentes y manteniendo una identidad visual uniforme en todo el mapa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Ajuste manual y detalle:</strong> gran parte del proceso también requirió supervisión manual, corrigiendo errores y ajustando detalles imagen por imagen.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Interactividad y niveles de zoom:</strong> con el material terminado llegó la última etapa, consistente en construir el mapa interactivo. Para ello, generó múltiples versiones de las imágenes en distintas resoluciones, permitiendo diferentes niveles de zoom y mostrando mayor o menor cantidad de detalles según la cercanía de la exploración.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mapa no cuenta con buscador de direcciones ni nombres de calles visibles. En cambio, invita a los usuarios a orientarse mediante avenidas, parques, monumentos y edificios emblemáticos, replicando la experiencia de recorrer una ciudad desconocida. Una elección que transforma el proyecto en algo más que un mapa digital: una invitación a perderse, explorar y redescubrir Buenos Aires desde una perspectiva completamente nueva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9309ce5feb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mapa no cuenta con buscador de direcciones ni nombres de calles visibles. En cambio, <strong>invita a los usuarios a orientarse mediante avenidas, parques, monumentos y edificios emblemáticos, replicando la experiencia de recorrer una ciudad desconocida</strong>. Una elección que transforma el proyecto en algo más que un mapa digital: una invitación a perderse, explorar y redescubrir Buenos Aires desde una perspectiva completamente nueva.</span></p>

Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art.avif

El proyecto que convirtió Buenos Aires en píxeles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Sabías que en la ciudad de Cali existe un lugar donde la impresión artesanal sigue siendo protagonista? Su nombre es La Linterna, un histórico taller tipográfico fundado hace más de noventa años que, a pesar del avance de las herramientas digitales y la inteligencia artificial, continúa manteniendo vivo uno de los oficios gráficos más tradicionales de Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La imprenta que sobrevivió al paso del tiempo: conocé La Linterna</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una era donde lo digital parece haber conquistado todos los sectores posibles, <strong>el universo artístico no ha sido la excepción</strong>. La irrupción de programas como Photoshop e Illustrator primero, y más recientemente el crecimiento de herramientas impulsadas por inteligencia artificial, transformó la manera en que se crean imágenes, diseños y piezas gráficas, abriendo <strong>debates sobre el futuro de numerosos oficios creativos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, mientras la tecnología avanza a pasos agigantados, todavía existen rincones del mundo donde <strong>la tradición, el trabajo manual y los procesos artesanales continúan siendo el corazón de la creación artística</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7758cd4fa6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de esos lugares se encuentra en la ciudad de Cali. Allí funciona <strong>La Linterna, un taller de impresión tipográfica dedicado desde hace más de 90 años al oficio artesanal de la producción de carteles</strong> mediante técnicas tradicionales como el grabado en linóleo y el uso de tipos móviles. Fundado en 1934, el espacio se convirtió con el paso del tiempo en <strong>un referente de la gráfica popular colombiana</strong>, desarrollando una amplia trayectoria en la elaboración de cartel mural para eventos culturales, sociales y comunitarios, así como también piezas concebidas como obras artísticas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gracias a ese recorrido, La Linterna logró consolidarse como <strong>uno de los grandes emblemas culturales de Cali</strong>, preservando técnicas centenarias de impresión en una época dominada por las pantallas y los procesos digitales. Sin embargo, su historia estuvo cerca de llegar a su fin. En el año 2016, <strong>el taller atravesó una profunda crisis económica que puso en riesgo su continuidad y amenazó con provocar el cierre definitivo del espacio</strong> y la desaparición de gran parte del conocimiento asociado a este oficio tradicional.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Oscar Ritore (@oscaritore)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de resignarse, un año más tarde <strong>un grupo de gestores culturales, diseñadores y artistas gráficos impulsó una estrategia destinada a acercar el legado tipográfico a nuevas generaciones</strong>. El proyecto articuló los conocimientos históricos de la impresión artesanal con las expresiones contemporáneas del diseño y las artes gráficas, permitiendo que La Linterna encontrara una nueva vida. Además, frente a las normativas ambientales que limitaron la fijación de carteles en distintos sectores de la ciudad, el taller comenzó a transformarse también en <strong>una galería y espacio cultural donde los carteles y las impresiones pasaron a ocupar un rol protagónico como piezas de exhibición</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con figuras como Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro como algunos de los grandes guardianes del oficio, <strong>La Linterna logró trascender su condición de imprenta para convertirse en un verdadero símbolo cultural de Cali</strong>. Lo que alguna vez fue un taller dedicado exclusivamente a la producción de carteles hoy funciona también como un espacio de encuentro entre generaciones, donde conviven técnicas centenarias de impresión con nuevas expresiones del diseño gráfico contemporáneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c103b4148c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A casi un siglo de su fundación, el lugar continúa demostrando que, incluso en tiempos dominados por las pantallas, la inteligencia artificial y las herramientas digitales, todavía existen rincones donde el trabajo manual, la tinta, el papel y los tipos móviles conservan su valor original. Más que una imprenta, <strong>La Linterna es un testimonio vivo de la historia gráfica colombiana, un punto de interés para visitantes y amantes del arte que llegan a Cali desde distintas partes del mundo</strong> y un refugio para quienes entienden el arte como un oficio que también se transmite de mano en mano.</span></p>

Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro, los pilares de La Linterna (1).avif

El rincón de Cali donde la imprenta se niega a desaparecer

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Existe un tipo de arte urbano que convive directamente con las mareas: obras que aparecen cuando el agua baja y desaparecen cuando vuelve a subir. Y uno de los máximos referentes internacionales de este formato es el artista hawaiano Hula.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hula, el artista que convirtió las mareas en parte de su obra</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hacemos una recorrida por los distintos <strong>referentes del muralismo</strong>, no solo a nivel latinoamericano sino también internacional, es imposible no encontrarse con <strong>un universo de estilos, estéticas y técnicas completamente distintas entre sí</strong>. Existen artistas que únicamente toman intervenciones de gran escala, otros que llenan de color sus obras con una identidad explosiva, algunos que apuestan por corrientes como el hiperrealismo y también quienes deciden transformar materiales poco convencionales en arte, desde arena y basura hasta comida u objetos reciclados.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f6b165d2ac.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Hula (Instagram/Hula).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de ese inmenso abanico creativo aparece un tipo de obra todavía más particular: <strong>aquellas que aparecen y desaparecen con el agua</strong>. Sí, tal cual como se lee. Existen artistas que realizan intervenciones sobre superficies atravesadas por las mareas y que, <strong>dependiendo del movimiento del agua, dejan ver la totalidad de la pieza o apenas una pequeña parte de ella</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y uno de los grandes referentes internacionales de este formato es el artista hawaiano <strong>Sean Yoro</strong>, conocido en el mundo del arte bajo el pseudónimo de <strong>Hula</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Muy probablemente te hayas cruzado en redes sociales con algún clip o fotografía donde <strong>un artista aparece sobre una tabla de paddle surf pintando enormes retratos mientras flota en el agua</strong>: detrás de gran parte de esas obras se encuentra justamente el nombre de Hula.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/B2o5g4mhss7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/B2o5g4mhss7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/B2o5g4mhss7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de HULA | sean yoro (@the_hula)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inspirado profundamente por sus raíces hawaianas y por la conexión con el océano, el artista <strong>comenzó su camino realizando murales sobre paredes marinas en la ciudad de Nueva York mientras mantenía el equilibrio sobre una tabla</strong>. Desde entonces expandió su trabajo a distintas partes del mundo, llevando sus intervenciones desde bosques y fondos marinos hasta cascadas, glaciares e icebergs, consolidándose como <strong>uno de los nombres más originales y reconocibles del arte contemporáneo vinculado al agua y la naturaleza</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo logró captar la atención de medios internacionales de la talla de CNN, Forbes, The New York Times y The Guardian, además de colaborar con marcas como Facebook, Instagram, The North Face, Vans y Volvo. Todo esto acompañado de una identidad artística muy marcada: “<i>Mi obra explora la conexión entre nosotros y nuestro entorno a través de un lente surrealista de distorsión del agua</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con obras que parecen surgir desde las profundidades y desaparecer nuevamente con el movimiento de las mareas, <strong>Hula convirtió el agua no solo en escenario, sino también en parte fundamental de cada intervención</strong>, dejando su huella en distintos rincones del planeta a través de un estilo tan efímero como inolvidable.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bd07d56ef8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Una tabla, pinturas por doquier y la marea como aliado: los pilares del arte de Hula (Instagram/Hula).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la complejidad técnica que implica pintar sobre superficies atravesadas por el agua y el movimiento constante de las mareas, <strong>gran parte del impacto del trabajo de Hula también reside en el carácter efímero de sus obras</strong>. A diferencia del muralismo tradicional, donde las piezas permanecen visibles de manera permanente sobre una pared, en el caso del artista hawaiano el entorno natural se convierte en parte activa de cada intervención. El océano decide cuándo mostrar la obra y cuándo ocultarla, generando <strong>una experiencia visual completamente distinta dependiendo del momento del día, el clima y el comportamiento del agua</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa relación entre arte y naturaleza terminó convirtiéndose en una de las marcas registradas de Hula. Sus obras no buscan imponerse sobre el paisaje, sino convivir con él. Y quizás ahí radica gran parte de su originalidad: <strong>crear piezas que no solamente se contemplan, sino que también cambian, respiran y desaparecen junto al movimiento natural del entorno donde fueron realizadas</strong>.</span></p>

Hula, el muralista hawaiano que obras que aparecen cuando el agua baja y desaparecen cuando vuelve a (1).avif

El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El crecimiento del skateboarding argentino sumó un nuevo capítulo con la llegada de Nodo Skatepark, el primer club de skate dentro de Vicente López.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nodo Skatepark, el nuevo hogar del skateboarding en Vicente López</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con referentes como Milton Martínez, Aldana Bertran y Matías Dell Olio como grandes abanderados,<strong> Argentina se ha convertido en uno de los países con mayor cultura y representación skater de Latinoamérica</strong> junto a potencias regionales como Brasil, México y Colombia. Y es que no solo cuenta con nombres capaces de codearse con la élite internacional del skateboarding, sino que también a lo largo y ancho del país<strong> la disciplina se respira en distintos rincones urbanos transformados en verdaderos puntos de encuentro</strong> para la comunidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6532ee6e9a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Skateboarding en acción en Nodo Skatepark (Nodo Skatepark).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde Mataderos Skatepark en el barrio porteño de Mataderos, pasando por Batapark en Los Polvorines o Bristol Skatepark en Mar del Plata, <strong>Argentina cuenta con una enorme variedad de espacios donde niños, adolescentes y adultos pueden dar sus primeros pasos, perfeccionar trucos y construir su propio camino dentro del skateboarding</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y una de las últimas grandes novedades para la escena llegó con la inauguración de <strong>Nodo Skatepark, el primer club de skate de Vicente López</strong>. Ubicado en Florida Oeste (avenida Jorge Newbery 1443), el espacio no solo representa una <strong>novedad estructural dentro del skateboarding argentino</strong>, sino también <strong>un paso importante para el desarrollo de la disciplina en la zona norte del Gran Buenos Aires</strong>. Con una pista íntegramente de madera y cuatro sectores diferenciados y versátiles, el skatepark fue pensado para acompañar el crecimiento de los riders desde sus primeros trucos hasta la práctica competitiva profesional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El lugar rápidamente se convirtió en una de las novedades más fuertes del skateboarding porteño gracias a <strong>una propuesta que combina escuela, sesiones libres y realización de eventos</strong>. Además del skatepark, el predio también cuenta con espacios recreativos, skate shop propio y hasta un bar pensado como punto de encuentro para la comunidad skater.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente, <strong>Nodo Skatepark ofrece sesiones de pista libre</strong> con una tarifa de $15.000 pesos argentinos por persona y horarios disponibles de lunes a domingo, permitiendo patinar desde la mañana hasta la noche dependiendo de la jornada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A eso también se le suman<strong> clases de skateboarding orientadas tanto a principiantes como a riders con experiencia que buscan perfeccionar su técnica </strong>y continuar desarrollándose dentro de la disciplina. Las clases se coordinan vía WhatsApp con cupos limitados para garantizar una experiencia personalizada y el mejor desarrollo de cada sesión. Además, los grupos se encuentran divididos según horarios y niveles, permitiendo una enseñanza adaptada a cada skater. En caso de no contar con skate o protecciones, el propio espacio ofrece alquiler de equipamiento dentro del predio y las reservas pueden realizarse directamente desde la página oficial del club.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9dbfe2d630.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Grupo de niños en Nodo Skatepark (Nodo Skatepark).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de convertirse en el primer skatepark de Vicente López, un hecho importante por sí solo, <strong>la llegada de Nodo Skatepark también representa un avance significativo para el crecimiento del skateboarding en el norte del Gran Buenos Aires</strong>. La posibilidad de contar con un espacio especializado dentro de la zona evita que muchos skaters tengan que trasladarse a otros puntos de la ciudad para entrenar, practicar o formar parte de una comunidad. En ese sentido, Nodo aparece no solo como una pista, sino como un nuevo punto de desarrollo cultural y deportivo para toda una generación de riders.</span></p>

El nuevo paraíso del skateboarding en Buenos Aires_ Nodo Skatepark.avif

El nuevo paraíso del skateboarding en Buenos Aires

Los murales de Messi que conquistan las calles argentinas rumbo al Mundial (1).avif

Los murales de Messi que conquistan las calles argentinas rumbo al Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de ser un ícono del arte urbano y una de las grandes capitales del skateboarding latinoamericano, la ciudad de São Paulo también alberga uno de los establecimientos comerciales más importantes de la escena skater: Ever Skate Shop.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El paraíso del skateboarding en San Pablo: así es Ever Skate Shop</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de Latinoamérica, <strong>cada ciudad cuenta con su propio epicentro skater</strong>. Y no hablamos necesariamente de skateparks o spots callejeros que se hayan convertido en emblemas de la disciplina, sino también de <strong>aquellos espacios donde los skaters adquieren su primera tabla, buscan repuestos, descubren nuevas marcas o simplemente encuentran un lugar donde sentirse parte de la cultura</strong>. Porque dentro del skateboarding, las skate shops también funcionan como puntos de encuentro, identidad y comunidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f99dd8ccb8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ever Skate Shop por dentro (Ever Skate Shop).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y así como la Ciudad de México cuenta con espacios históricos como </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/chilango-skate-el-epicentro-del-skateboarding-en-mexico/1242"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Chilango Skate Shop</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, la ciudad de <strong>San Pablo</strong>, una de las grandes capitales del skateboarding en Latinoamérica, tiene a <strong>Ever Skate Shop como uno de sus nombres más representativos</strong>. Nacida desde el trabajo duro y construida bajo principios sólidos, la firma brasileña se ha consolidado como <strong>una de las tiendas skaters más reconocidas del país</strong>, impulsada por personas que viven y respiran el skateboarding y comprometidas con ofrecer productos de calidad, atención personalizada y una filosofía auténtica vinculada a la cultura urbana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Desde el principio, nuestro objetivo siempre fue hacer lo mejor posible con lo que teníamos, sin atajos, sin promesas vacías y sin renunciar a aquello en lo que creemos</i>”, explican desde la propia filosofía de la marca.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo la idea de que el skateboarding puede funcionar como una herramienta de transformación, disciplina y crecimiento personal, <strong>Ever Skate Shop construyó una identidad basada en valores como la honestidad, la humildad, la responsabilidad y el trabajo constante</strong>, trasladando esos principios tanto a su atención como a cada producto que comercializan.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVt6XYbgbFL/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DVt6XYbgbFL/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVt6XYbgbFL/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Ever Skate Shop (@everskateshop)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la figura de <strong>Bruno Hissnauer</strong> como fundador y una comunidad que supera el medio millón de seguidores en redes sociales –hecho que posiciona a la firma no solo como un negocio, sino también como un fenómeno digital– <strong>Ever Skate Shop terminó convirtiéndose en uno de los grandes paraísos comerciales del skateboarding brasileño</strong>. Desde tablas completas, ruedas y trucks hasta zapatillas, indumentaria, accesorios y protecciones como cascos, coderas o rodilleras, la tienda ofrece prácticamente todo lo necesario para la práctica del deporte. Un espacio donde conviven marcas locales e internacionales y donde el skateboarding deja de ser solamente una disciplina para transformarse también en una forma de vida.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De vender tablas en un barrio a convertirse en referencia nacional</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de ya contar con el privilegio de ser considerada como uno de los grandes paraísos comerciales del skateboarding en San Pablo, <strong>la historia de Ever Skate Shop no está ligada a décadas de trayectoria ni a enormes inversiones iniciales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los primeros pasos de la firma llegaron recién en el año 2021, cuando <strong>el skater brasileño Bruno Hissnauer comenzó a vender tablas de skate en su propio barrio</strong> impulsado únicamente por su pasión por la disciplina y las ganas de construir algo propio dentro de la cultura skater.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En aquellos comienzos no existía una gran estructura, un local consolidado ni experiencia previa en negocios. Bruno realizaba el trabajo desde su casa, con pocos recursos, una inversión inicial reducida y muchísimo aprendizaje adquirido sobre la marcha. Sin embargo, desde el primer día existía una convicción clara: <strong>crecer a través del skateboarding, cambiar su realidad y construir un proyecto auténtico sin abandonar los valores que lo acercaron a la cultura urbana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con esfuerzo, constancia, inteligencia y una visión bien definida, Ever Skate Shop comenzó a crecer a pasos agigantados. La creación de contenido en redes sociales, el trato cercano con cada cliente y la atención puesta en cada detalle del servicio terminaron convirtiéndose en pilares fundamentales para el crecimiento de la firma, diferenciándola dentro de una escena brasileña históricamente muy competitiva y conectada con el skateboarding.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, <strong>Ever Skate Shop ya es reconocida por miles de personas en todo Brasil</strong>, realiza envíos a distintos puntos del país y continúa expandiendo su comunidad día tras día. Un crecimiento que, lejos de modificar su identidad original, reforzó todavía más la esencia con la que nació el proyecto: <strong>mantener viva la pasión por el skate y consolidarse como uno de los nombres más importantes del negocio skater en San Pablo</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué puedo encontrar en Ever Skate Shop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de su identidad profundamente ligada a la cultura skater, <strong>Ever Skate Shop</strong> también logró consolidarse gracias a <strong>un catálogo que reúne prácticamente todo lo necesario para la práctica del skateboarding</strong> y el estilo de vida urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde tablas completas y piezas individuales hasta indumentaria, zapatillas y accesorios especializados, la tienda paulista terminó convirtiéndose en un verdadero punto de encuentro para riders experimentados, principiantes y fanáticos de la cultura callejera en San Pablo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4bd78cd2ff.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Tablas de skateboarding por doquier en Ever Skate Shop (Ever Skate Shop).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de su catálogo pueden encontrarse piezas como <strong>tablas sueltas, trucks, ruedas, lijas, rulemanes y rodamientos</strong>, además de una amplia oferta de <strong>remeras, pantalones, bermudas, zapatillas y accesorios vinculados al skateboarding</strong>. A eso se le suma la presencia de marcas históricas y reconocidas internacionalmente dentro de la escena como <strong>Spitfire, Independent, Santa Cruz, Grizzly, Element y Milk</strong>, entre otras firmas que forman parte del universo skater global y refuerzan todavía más el posicionamiento de Ever Skate Shop como uno de los grandes paraísos comerciales del skateboarding brasileño.</span></p>

Bruno Hissnauer, el skater detrás de Ever Skate Shop (1).avif

La tienda que se convirtió en un emblema del skateboarding brasileño

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La chef pastelera&nbsp;<strong>María Cristina Martignoni</strong> lidera un emprendimiento gastronómico singular en la Ciudad de Buenos Aires.&nbsp;<strong>Cookies Slice</strong> elabora galletas gigantes de 26 centímetros con forma de pizza, un proyecto que funciona desde un obrador hogareño en el barrio de Núñez y gestiona sus pedidos a través de las redes sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El origen de esta propuesta combina la inspiración internacional con la búsqueda de un diferencial local.&nbsp;<i>"La idea surgió a comienzos del año pasado, después de uno de mis&nbsp;<strong>viajes a Europa,</strong> donde tuve la oportunidad de conocer a&nbsp;<strong>Cédric Grolet&nbsp;</strong>y de probar sus famosas cookies"</i>, relata la fundadora. Tras quedar fascinada con el trabajo del chef francés, Cirsitna decidió adaptar ese concepto al paladar argentino.&nbsp;<i>"Me pareció que poder reproducir esa idea acá, en un mercado tan saturado donde hay que destacarse, era una gran oportunidad para elevar mis productos a otro nivel"</i>, asegura.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Podés conocer más en su&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/cookieslice_/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Instagram</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un menú poético de sabores y estaciones</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La creadora describe su carta actual no como un menú, sino como un poema. Las combinaciones actuales incluyen:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La Princesa:</strong> Praliné de pistacho, frambuesas y lluvia de pistachos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Lemon Pie:</strong> Curd de limón, ganache de chocolate blanco con limón y merenguitos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Full Choco:</strong> Ganache de chocolate, praliné de avellanas y lluvia de avellanas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Toffee:</strong> Pasta de maní casera, caramelo y lluvia de maní.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de la rotación estacional, como la versión primavera que suma sabores como&nbsp;<i>Cheesecake</i> y&nbsp;<i>La Naranjita</i>, hay una opción que se mantiene como la favorita indiscutida.&nbsp;<i>"La cookie más vendida es la versión clásica; fue la primera que sacamos y con la que empezó todo"</i>, confirma Cristina. Para ella, el secreto del éxito reside en la elaboración artesanal:&nbsp;<i>"Creo que lo que más nos destaca es que todos los toppings los hacemos nosotros 100% desde cero"</i>, puntualiza.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_749649f8de.png"><sup>Versión Full choco.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La arquitectura de la masa y la logística</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El cliente puede elegir entre tres bases de masa distintas:&nbsp;<strong>Clásica</strong> (vainilla con chips),&nbsp;<strong>Red Velvet</strong> (masa roja con chips blancos) y&nbsp;<strong>Doble Chocolate</strong> (masa oscura). La estructura del producto ofrece versatilidad para compartir:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Cookie entera:</strong> ocho porciones triangulares ($46.000).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Media cookie:</strong> cuatro porciones ($26.000).</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/conoce-las-famosas-cookies-de-la-reini/1015"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Conocé las famosas cookies de La Reini</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las&nbsp;<strong>cajas surtidas&nbsp;</strong>permiten probar la variedad de la carta, aunque el usuario también tiene la libertad de pedir un solo gusto para todas las porciones. El&nbsp;<strong>packaging</strong> refuerza la experiencia lúdica, una decisión que llegó tras definir el concepto central.&nbsp;<i>"Después de la&nbsp;<strong>inspiración inicial&nbsp;</strong>vinieron los detalles como la creación de sabores, el nombre y la idea de&nbsp;<strong>venderlas en cajas de pizza</strong>"</i>, explica la chef.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e732d9e271.png"></span><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>María Cristina Martignoni, la creadora de Cookies Slice.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente,&nbsp;<strong>Cookies Slice</strong> no posee local a la calle. Los pedidos se retiran en el punto de entrega en Núñez o se envían dentro de CABA y alrededores, manteniendo la exclusividad de una producción artesanal que busca transformar el concepto tradicional de la cafetería porteña.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DT-tv_eDsmX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DT-tv_eDsmX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DT-tv_eDsmX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Cookie slice (@cookieslice_)</a></p></div></blockquote>
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Cookies en forma de pizza, el nuevo vicio dulce de la ciudad

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con intervenciones de gran formato y una estética inspirada en el universo amazónico, Zelva Uno se transformó en un emblema del muralismo peruano y uno de los artistas urbanos más reconocidos de Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zelva Uno, el emblema peruano del muralismo amazónico</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escena del <strong>arte urbano</strong> a lo largo y ancho de <strong>Latinoamérica </strong>cuenta con ciertos nombres que, automáticamente tras ser escuchados, se vinculan con un país: desde <strong>Martín Ron</strong> con Argentina, pasando por <strong>Os Gêmeos</strong> con Brasil y <strong>José Gallino </strong>con Uruguay hasta </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/cristobal-persona-prefiero-que-borren-mis-obras-a-que-pasen-desapercibidas/1680"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Cristóbal Persona</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> con Chile. Y el listado de ejemplos podría seguir por todo el continente.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e70b07aded.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Zelva Uno, el emblema del arte amazónico (Instagram/Zelva Uno).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y así como sucede con todos estos países, uno de los primeros nombres que aparece en nuestra mente al escuchar la escena artística de <strong>Perú </strong>es el de Joe Fernández Carrasco, conocido dentro del mundo del muralismo bajo el seudónimo de <strong>Zelva Uno</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi dos décadas de trayectoria en el universo de las intervenciones, la pintura y los diseños, <strong>Zelva Uno se ha convertido en uno de los artistas visuales con mayor reconocimiento e impacto en el arte urbano de Latinoamérica</strong>. A través de un estilo que toma a la <strong>naturaleza </strong>como centro de la obra y fuente principal de inspiración, influenciado por su acercamiento a la comunidad shipibo-konibo de Cantagallo, el muralista <strong>logró llevar el ámbito natural por todo Perú y otros países para representar la cultura amazónica</strong> a través de murales de gran formato llenos de simbolismos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2be92bc669.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella de Zelva Uno en París (Instagram/Zelva Uno).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque el muralismo latinoamericano posee una enorme diversidad de estilos, técnicas y enfoques, <strong>el trabajo de Zelva Uno logró construir una identidad propia dentro del continente</strong>. No solo por la magnitud de sus intervenciones o por su capacidad para transformar paredes en auténticas postales selváticas, sino también por convertir a la naturaleza y a la cultura amazónica en protagonistas de una obra que ya forma parte del ADN artístico de Perú.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales selváticos y simbolismos amazónicos: el currículum artístico de Zelva Uno</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hablamos de llevar la naturaleza y la cultura amazónica a las paredes, no hay mejor persona que <strong>Zelva Uno</strong>, y su currículum de obras tanto a lo largo y ancho de Perú como fuera del país sudamericano lo respaldan.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Wamprat”: una de las intervenciones más destacadas de Zelva Uno fuera de Perú. Realizada en la ciudad de París, la obra retrata a Marina Ortiz y la relación que tiene la iconografía Yanesha con los patrones del jaguar, acompañada por una corona de pétalos de hojas de algodón, uno de los recursos más usados en su cultura, el pequeño y hermoso Tucaneta y las energías que provienen de la tierra en formas ondulantes.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Guardiana de Paz”: pieza realizada en la ciudad de Bogotá en conjunto con el muralista Zie Crix. La intervención honra la memoria, la tierra y la conexión entre Perú y Colombia mediante la unión de muralistas reconocidos de ambas naciones como lo es Zelva Uno en Perú y Zie Crix en Colombia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Melvin, los afluentes y la raya”: tal vez una de sus obras más recientes, un homenaje ciento por ciento dedicado a su amigo Rotapon Estrella, líder, activista y artista Kakataibo. La pieza cuenta con Melvin como figura principal acompañado de una manta, un animal que se camufla en las arenas de los ríos amazónicos para evitar depredadores.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7974a20936.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural colaborativo entre Zelva Uno y el colombiano Zie Crix (Instagram/Zelva Uno).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un legado constituido a base de trasladar la cultura amazónica a las paredes de las grandes ciudades</strong>.</span></p>

Zelva Uno en pleno proceso de su obra “Melvin, los afluentes y la raya”.avif

El muralista que lleva la cultura amazónica a las ciudades

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Videos cortos donde hace rebotar su bicicleta contra el suelo, se lanza marcha atrás por bajadas y ejecuta trucos imposibles: así es el universo viral de Walter Chacón, el rider colombiano que conquista las redes sociales de la mano del BMX Freestyle.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Walter Chacón y el lado viral del BMX Freestyle en Latinoamérica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las competencias, que históricamente siempre funcionaron como la principal vara de medición dentro de las disciplinas urbanas, en los últimos años <strong>las redes sociales también se transformaron en una gigantesca vitrina digital para deportistas y riders de todo el mundo</strong>. Un espacio donde no solo muestran su talento arriba de la tabla, la bicicleta o los rollers, sino donde además construyen una identidad propia capaz de convertirlos en verdaderas personalidades de internet.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DT8o0zqEVyb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DT8o0zqEVyb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DT8o0zqEVyb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Walter Chacon (@lilslyde)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y uno de los grandes fenómenos digitales del <strong>BMX Freestyle</strong> en <strong>Latinoamérica </strong>tiene nombre y apellido: </span><a href="https://www.instagram.com/lilslyde/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Walter Chacón</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es probable que leyéndolo así no sepas exactamente de quién estamos hablando, pero también es muy probable que durante el último tiempo te hayas cruzado en Instagram, TikTok o Facebook con algún clip suyo. <strong>Videos cortos de no más de treinta segundos donde aparece sosteniendo la bicicleta con las manos, haciéndola rebotar contra el suelo</strong> –casi como si estuviese picando una pelota– <strong>recuperándola en movimiento y lanzándose marcha atrás por bajadas mientras controla la BMX únicamente con la rueda delantera antes de ejecutar distintos trucos</strong>. Un formato tan simple como hipnótico que terminó convirtiéndose en una marca registrada del rider colombiano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una comunidad de casi 300 mil seguidores en redes sociales, <strong>Walter Chacón logró romper la barrera del deportista tradicional y alcanzar el estatus de influencer deportivo</strong>. Sus videos acumulan cientos de miles de likes y millones de reproducciones, transformando simples clips de BMX freestyle en contenido de consumo rápido pensado especialmente para las plataformas digitales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que más allá del talento técnico que demuestra arriba de la bicicleta, uno de los grandes diferenciales del colombiano pasa también por el tono de sus contenidos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DM0UUwZuzVi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DM0UUwZuzVi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DM0UUwZuzVi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Walter Chacon (@lilslyde)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Muchos de sus videos incorporan una cuota humorística y hasta bizarra, con outfits extravagantes, personajes caricaturescos o situaciones absurdas que contrastan con la complejidad de los trucos que ejecuta. A eso se le suma <strong>la utilización de distintos rincones urbanos de Colombia como escenario principal de sus grabaciones</strong>, convirtiendo cada clip en <strong>una mezcla entre BMX freestyle, entretenimiento y cultura callejera latinoamericana</strong>. En tiempos donde las redes sociales redefinen constantemente la manera en la que se consume el deporte urbano, <strong>Walter Chacón representa uno de los ejemplos más claros de cómo un rider puede trascender las competencias tradicionales y convertirse</strong>, simplemente a través de videos virales,<strong> en una de las caras más reconocibles del BMX freestyle latinoamericano</strong>.</span></p>

Walter Chacón, el fenómeno viral del BMX Freestyle latinoamericano (1).avif

Walter Chacón, el fenómeno viral del BMX Freestyle latinoamericano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mode Orozco encontró en el arte urbano una forma de inmortalizar a los grandes nombres del deporte. Con obras a lo largo y ancho de todo México, el artista tijuanense convirtió cada mural en un homenaje a la identidad y la historia deportiva de la mano de figuras como Gilberto Mora, Brandon Moreno y Fernando Tatis Jr.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralista que convierte el deporte en identidad urbana: Mode Orozco</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del universo del arte urbano conviven múltiples lenguajes, estilos y formas de intervención: <strong>desde artistas que trabajan en obras de gran escala hasta aquellos que exploran materiales no convencionales o se inclinan por lo abstracto</strong>. Pero también existen corrientes marcadas por el enfoque temático, y en <strong>México </strong>hay un caso particular donde<strong> el deporte se convierte en el eje central de las intervenciones</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a5055df985.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mode Orozco en acción en los muros de San Ysidro (Alexandra Mendoza).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Se trata de <strong>Gerardo Orozco</strong>, conocido en la escena artística local bajo el seudónimo de <strong>Mode</strong>, muralista originario de Tijuana y con una trayectoria que supera las tres décadas dentro del arte urbano. A lo largo de los años, el artista no solo ha contribuido al embellecimiento del espacio público en su ciudad y en distintos puntos del país, sino que también ha construido <strong>una identidad propia que lo posiciona como uno de los principales retratistas del deporte mexicano y, hasta incluso, latino</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su concepto artístico es claro:<strong> transformar los muros en escenarios donde el orgullo local y las grandes personalidades del deporte se convierten en protagonistas</strong>. A través de un estilo que combina realismo y carga simbólica, Orozco busca inmortalizar a aquellos atletas que representan a México dentro y fuera de sus fronteras.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bbd6cb8fb2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mode Orozco y su intervención en homenaje a Canelo Álvarez (Instagram/Mode Orozco).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con obras a lo largo y ancho del país, el artista ha llevado su sello a retratos de figuras como <strong>Gilberto Mora</strong>, una de las grandes promesas de la Selección mexicana, <strong>Brandon Moreno</strong>, referente de la Ultimate Fighting Championship, y <strong>Héctor Espino</strong>, ícono histórico del béisbol nacional durante las décadas del 60 y 70.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ídolos en los muros: los deportistas que pasaron por sus obras</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de más de tres décadas dentro de la escena artística, <strong>Mode Orozco</strong> no solo ha intervenido los muros con figuras del deporte mexicano, sino que también ha dejado su huella con atletas latinoamericanos provenientes de distintas disciplinas como el fútbol, el béisbol, las artes marciales mixtas y el boxeo, entre otras tantas.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gilberto Mora</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brandon Moreno</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alfredo Gutiérrez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alexa Grasso</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jaime Munguía</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Saúl “Canelo” Álvarez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Yair Rodríguez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Héctor Espino</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marlon Vera</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alejandro Kirk</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jesús Aguilar</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Santiago Luna</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fernando Tatis Jr.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6b8753576b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Alejandro Kirk, beisbolista mexicano de los Toronto Blue Jays, hecho mural por Mode Orozco (Instagram/Mode Orozco).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los nombres propios, la <strong>obra </strong>de <strong>Mode Orozco</strong> construye un relato visual donde <strong>el deporte funciona como punto de encuentro entre identidad, territorio y cultura popular</strong>. Sus murales no solo retratan atletas, sino que consolidan una narrativa donde cada figura representa un símbolo de orgullo colectivo, posicionándolo como uno de los grandes muralistas del deporte en la región.</span></p>

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