El espectro musical latinoamericano volverá a sonar el 1 de febrero de 2026 en la 68ª edición de los Premios Grammy, donde la Recording Academy reconocerá lo mejor de la música lanzada entre el 31 de agosto de 2024 y el 30 de agosto de 2025.<h2>Bad Bunny como favorito absoluto </h2>El artista boricua rompe su propio récord y marca un capítulo inédito con seis nominaciones, entre ellas Álbum del Año, Grabación del Año y Canción del Año.El álbum Debí Tirar Más Fotos, también nominado como Mejor Álbum de Música Urbana, consolidó al puertorriqueño como la figura más influyente del género. Por otro lado, el tema “DtMF”, que disputa las categorías principales, lo proyecta nuevamente hacia una posible victoria transversal que quebraría las barreras de la música en español en la Academia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_60a57070ed.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny, el hombre record.</figcaption></figure><h2>El género urbano latino gana terreno </h2>La categoría Mejor Álbum de Música Urbana reúne a seis referentes que reflejan la diversidad sonora del género. La lista presenta a Bad Bunny con Debí Tirar Más Fotos, J Balvin con Mixteip, Feid con FERXXO VOL X: Sagrado, Nicki Nicole con NAIKI, Trueno con EUB DELUXE y Yandel con SINFÓNICO (En Vivo).La escena latina expande su influencia mediante propuestas que abarcan desde lo experimental hasta lo clásico dentro del urbano. La diversidad de acentos y estilos proyecta un mapa en el que este deja de ser “subgénero” y asciende.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a151281a1b.png" alt=""><figcaption>“NAIKI” acumula más de 150 millones de streams y fue producido junto a Tatool, con colaboraciones como Duki y Khea.</figcaption></figure><h2>¿Por qué son tan influyentes?</h2>Los Premios Grammy se consolidaron desde 1959 como la distinción más prestigiosa de la industria musical, equiparable a los Óscar de la música. Su sistema de votación, a cargo de miembros de la Academia de Grabación, prioriza la calidad artística por encima del éxito comercial, lo que los convierte en un barómetro cultural seguido por intérpretes, productores y compositores. Con más de 90 categorías que abarcan desde géneros tradicionales hasta nuevas tendencias globales, funcionan como un termómetro de la industria, capaz de señalar qué sonidos, artistas y movimientos marcan cada época.<h2>Polémicas, sesgos y críticas </h2>A lo largo de su historia, los Grammy enfrentaron fuertes críticas por supuestos sesgos estructurales hacia ciertos géneros, especialmente el rap, el hip hop y la música creada por artistas negros.En ocasiones, figuras como Eddie Vedder, Frank Ocean, Drake o Justin Vernon expusieron la percepción de un premio desconectado de la cultura contemporánea. Las controversias por la subrepresentación femenina, la ausencia de álbumes influyentes entre los nominados y las dudas sobre la transparencia del proceso alimentaron un debate constante acerca de la relevancia real del galardón.Pese a todo, los Grammy son considerados un referente de prestigio en la industria musical, que dejan en evidencia la tensión entre el reconocimiento institucional y la valoración auténtica del impacto cultural de los artistas.

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Noticias

Premios Grammys 2026: los latinos nominados

La ciudad de&nbsp;Los Ángeles se sacudió al ritmo de los&nbsp;Grammy, y la música latina estuvo más que presente. Con&nbsp;reggaetón, jazz y más, los&nbsp;artistas de habla hispana demostraron que no hay fronteras para el&nbsp;talento. La noche estuvo repleta de discursos emotivos, letras con peso y premios que pasan a la historia.<h2>Rawayana</h2>La banda venezolana&nbsp;Rawayana se llevó el Grammy a&nbsp;Mejor Álbum Latino de Rock o Alternativo por “¿Quién Trae Las Cornetas?”. Con un discurso cargado de poesía, su vocalista&nbsp;Beto Montenegro soltó un "Mucho gusto chicos, somos Rawayana de Venezuela", antes de lanzar unas líneas que evocaban su tierra. Cabe destacar que el grupo ya venía de celebrar su victoria en los Latin Grammy con "Feriado".<h2>Residente</h2>Los Grammy 2025 no podían cerrarse sin un reconocimiento al ingenio y la rebeldía de&nbsp;Residente. Gracias a su álbum “LAS LETRAS YA NO IMPORTAN” se llevó el galardón a&nbsp;Mejor Álbum de Música Urbana, una nueva estatuilla a su ya impresionante colección de seis Grammys y 28 Latin Grammys. Este disco dejó claro que la lírica aún importa más que nunca.<h2>Carín León</h2>La música mexicana volvió a rugir con fuerza gracias a&nbsp;Carín León, quien ganó su primer Grammy con&nbsp;Boca Chueca, Vol. 1 en la categoría&nbsp;Mejor Álbum de Música Mexicana (Incluyendo Tejana).&nbsp;"Mi gente, me siento muy contento por esto que acaba de pasar", dijo el sonorense. Esta victoria no fue sorpresa, ya que previamente conquistó los Latin Grammy en 2024, y su ascenso parece imparable.<h2>Shakira</h2>Con un legado que ya es indiscutible,&nbsp;Shakira, más vigente que nunca, sumó un Grammy más a su estantería con “Las Mujeres Ya No Lloran”, premiado como&nbsp;Mejor Álbum Pop Latino. Recibió el galardón de manos de&nbsp;Jennifer Lopez, y con el carisma que la caracteriza hizo una desafiante dedicatoria a "todos mis hermanos y hermanas inmigrantes en este país". Con este nuevo reconocimiento, la colombiana acumula cuatro Grammys y quince Latin Grammys.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Shakira_con_su_Grammy_version_2025_c6314eb011.jpg"> Más vigente que nunca, la barranquillera fue una de las ganadoras más destacadas de la velada [Imagen], por Excelsior.<h2>Tony y Mimy Succar</h2>El swing de la música tropical tuvo dos grandes protagonistas:&nbsp;Tony y Mimy Succar, madre e hijo se llevaron el premio a&nbsp;Mejor Álbum Latino Tropical por&nbsp;Alma, Corazón y Salsa (Live at Gran Teatro Nacional).&nbsp;"Este premio va para el Perú y para mi padre", expresó emocionada Mimy, cuyo debut musical llegó tras una vida dedicada a su familia. Y por si fuera poco, su nombre sonó dos veces en la gala al llevarse también el galardón a&nbsp;Mejor Interpretación de Música Global junto a&nbsp;Sheila E. y&nbsp;Gloria Estefan por "Bemba Colorá".<h2>El jazz, la clásica y el funk latino</h2>La presencia latina no se detuvo allí. El venezolano&nbsp;Gustavo Dudamel dirigió la Filarmónica de Los Ángeles en&nbsp;Ortiz: Revolución Diamantina, llevándose el Grammy a&nbsp;Mejor Interpretación Orquestal. En el jazz latino,&nbsp;Michel Camilo y Tomatito sumaron un premio más con&nbsp;Spain Forever Again. Y en la categoría de música infantil,&nbsp;Lucky Diaz and The Family Jam Band conquistaron con&nbsp;Brillo, Brillo!, un homenaje a la cultura chicana y mexicana de Los Ángeles.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_grammy_version_gigante_1b5f85cf6c.jpeg">En el ingreso, los asistentes se toparon con esta versión gigante del premio [Imagen], por MSN.Este año, la gala celebrada el 2 de febrero, fue conducida por&nbsp;Trevor Noah. Además de reconocer la excelencia musical, se incluyó un propósito social que consistió en que parte de los fondos recaudados fueron destinados a apoyar a los bomberos y rescatistas que enfrentaron los incendios forestales en California.&nbsp;Si algo demostró esta edición de los Grammy, es que la música latina es un fenómeno global que rompe barreras. Y esto, apenas es el comienzo.

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Grammys Awards 2025: todos los ganadores latinos

A tan solo unos días del lanzamiento de “TURR4ZO”, el cuarto álbum de su carrera, Trueno se presentó como artista invitado en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” con una actuación cargada de rap, baile y referencias culturales argentinas.<h2>Trueno llevó “TURR4ZO” al show de Jimmy Fallon</h2>En los últimos años, la industria musical argentina ha sido testigo del crecimiento de figuras que no solo marcaron el pulso a nivel nacional, sino que también lograron consolidarse como fenómenos internacionales: desde Duki y Bizarrap, pasando por María Becerra, Emilia Mernes y Tini hasta Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Trueno, siendo este último uno de los nombres que más logró trascender las fronteras musicales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_afd2c8b773.png" alt=""><figcaption>Trueno hizo historia en el programa de Jimmy Fallon (Instagram/The Tonight Show).</figcaption></figure>Y es que el recorrido del rapero nacido en el barrio de La Boca durante los últimos años ha sido digno de una superestrella de la música. Canciones con millones de reproducciones, conciertos a lo largo y ancho de Argentina, giras internacionales por destinos como España, Inglaterra y Japón, además de reconocimientos en premiaciones en ambientes como los Premios Grammys, construyeron un currículum a la altura de uno de los grandes referentes de la música urbana latinoamericana.A esa lista de logros, en las últimas horas se le sumó un nuevo apartado: su presentación en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, uno de los ciclos más prestigiosos e influyentes de la televisión estadounidense.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/29s3Vpha3eI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Tan solo unos días después del lanzamiento de “TURR4ZO”, su último proyecto discográfico, el argentino fue anunciado como artista invitado del programa conducido por Jimmy Fallon, en un hito que no solo marca un nuevo capítulo dentro de su carrera (y uno de muy alto calibre), sino que también vuelve a colocar al talento argentino y latinoamericano en uno de los escenarios televisivos más importantes del mundo.Presentado por el mítico conductor con el vinilo del disco en sus manos, Trueno apareció en escena en un ambiente oscuro e interpretó “Turrazo”, canción emblema y principal del disco, luego de realizar un sample de “Tírate un paso”, el clásico de Los Wachiturros. Con un look sobrio compuesto por chomba y pantalón negro, zapatillas blancas y lentes oscuros, el argentino desplegó una performance cargada de baile, actitud y rap junto a un grupo de músicos conformados por nombres de la talla de Leo Genovese, Pedro Pasquale, Nico Taranto y Nacho Mateu.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7ff1ea4b3c.png" alt=""><figcaption>La magia de Trueno en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” (Instagram/The Tonight Show).</figcaption></figure>En medio de los aplausos del público, el rapero se dio vuelta y dejó ver sobre la espalda de su chomba la emblemática frase vinculada al histórico robo al Banco Río de Acassuso, con una leve modificación que impacta de lleno en su rubro: “En una industria de ricachones sin armas ni rencores, es solo plata y no amores”. Tras la actuación, Jimmy Fallon volvió a ingresar al escenario con el vinilo de “TURR4ZO” entre sus manos, felicitó al argentino y recomendó a toda su audiencia escuchar el nuevo proyecto discográfico del artista.<h2>¿Qué artistas argentinos pasaron por el programa de Jimmy Fallon?</h2>En la industria musical existen distintos hitos que prácticamente cualquier artista sueña con completar en algún momento de su carrera. Desde llenar estadios alrededor del mundo hasta ganar un premio Grammy, pasando por actuar en festivales históricos o colaborar con figuras legendarias. Y dentro de esa lista, presentarse en el icónico escenario de “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” ocupa un lugar especial.<ul><li>Nicki Nicole</li></ul><ul><li>Bizarrap</li></ul><ul><li>Nathy Peluso</li></ul><ul><li>Ca7riel &amp; Paco Amoroso</li></ul><ul><li>Nicolás Bereciartua</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0560586f8d.png" alt=""><figcaption>El saludo entre Trueno y Jimmy Fallon (Instagram/The Tonight Show).</figcaption></figure>Con su interpretación de “Turrazo”, Trueno amplió la reducida lista de artistas argentinos que lograron dejar su huella en el histórico ciclo televisivo estadounidense conducido por Jimmy Fallon.<h2>“TURR4ZO”, lo último de Trueno</h2>El álbum “TURR4ZO” no funciona únicamente como un nuevo lanzamiento dentro de la discografía de Trueno, sino también como un homenaje directo al barrio, la cultura popular argentina y las raíces musicales que marcaron su identidad artística.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/gjezDAhKnN0" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Compuesto por un tracklist de catorce canciones, el disco representa el cuarto álbum de estudio de su carrera, un número con un significado especial para el propio rapero, y repleto de guiños y sampleos vinculados a figuras como Carlos Gardel, Gustavo Cerati, Los Wachiturros y Los Abuelos de la Nada. El álbum del rapero oriundo de La Boca cuenta con colaboraciones que unen generaciones de la música rioplatense: desde referentes históricos como Andrés Calamaro, Pity Álvarez y Rubén Rada hasta figuras de la nueva ola urbana como María Becerra y Neo Pistea.

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Trueno hizo historia en el programa de Jimmy Fallon

Si del género urbano argentino hablamos, no hay dudas de que los nombres de las caras visibles y más importantes del mismo como Duki, Khea, YSY A, Trueno, Nicki Nicole, Neo Pistea y Bhavi, entre tantas otras figuras, son lo primero que aparece en nuestras cabezas. Sin embargo, los seudónimos de productores como Asan, Yesan y Zecca también comenzaron a integrar ese primer vínculo con el movimiento local.Nacido en Rosario, ciudad de la provincia de Santa Fe, Francisco Zecca, conocido en el mundo de la música como Zecca, es, sin lugar a dudas, uno de los productores más trascendentales y uno de los pilares de la escena local.<h2>¿Quién es Zecca, el productor que brilla en la escena argentina?</h2>Criado en un hogar con el arte y la música como bandera, de padre periodista y de madre antropóloga y con Skrillex como máximo referente, el rosarino comenzó su camino en la producción musical siendo tan solo un niño con canciones de electrónica e imitando los sonidos y el estilo del reconocido DJ estadounidense.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Zecca_junto_a_Skrillex_uno_de_sus_referentes_en_la_produccion_musical_20725afb09.jpg" alt=""><figcaption>Zecca junto a Skrillex, uno de sus referentes en la producción musical (Instagram/Zecca).</figcaption></figure>Tras varios años en la producción, Zecca comenzó a destacar después de sus producciones en canciones como “Pastillas”, “Los Fajos”, “Teca” y “WACHA” y se adueñó de un lugar en la mesa de los productores musicales argentinos con mayor futuro en la escena. Luego de sus primeras intervenciones en la corriente local, Francisco también comenzó a participar en la producción de las grandes obras de Duki, pilar de la escena, y a colaborar con las estrellas más importantes del género tales como Bizarrap, Bhavi, Tiago PZK, Khea y Emilia, entre otras figuras.<h2>Triple corona y récord en los Latin Grammys</h2>A pesar de haber participado en varios de los hits más importantes de las figuras del género urbano argentino, no hay dudas de que uno de los momentos más especiales y gloriosos del corto recorrido de Zecca fueron los tres Latin Grammys conseguidos por su participación en las famosas “Bzrp Music Sessions” de Shakira y de Quevedo. El productor rosarino logró ganar tres estatuillas (Mejor canción urbana, Mejor canción pop y Canción del año) y se convirtió en el artista argentino más joven de la historia en recibir el icónico gramófono, y encima lo consiguió en tres ocasiones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_403887331_1820933784992393_8023680107542627548_n_b9cb6d93f2.jpg" alt=""><figcaption>Zecca y los tres gramófonos conseguidos en los Latin Grammys (Instagram/Zecca).</figcaption></figure><h2>Premios, colaboraciones y trabajos: el currículum de Zecca</h2>Con tan solo 24 años de edad, Zecca ya cuenta con uno de los currículum más laureados y prestigiosos de la escena local, que lo consolidan como uno de los productores más increíbles tanto a lo largo y ancho de Argentina como Latinoamérica. Además de los tres Latin Grammys por su participación en las “Bzrp Music Sessions” de la colombiana Shakira y el español Quevedo, el rosarino ha formado parte de la producción de sencillos y producciones discográficas que marcaron un antes y un después en la escena del género urbano latinoamericano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a8e72593c0.png" alt=""><figcaption>Zecca junto a Emilia (Instagram/Zecca).</figcaption></figure>El productor rosarino ha dejado su huella en trabajos como “Desde el fin del mundo”, “Antes de Ameri” y “Ameri”, tres de los cuatro discos de Duki, una de las piezas más importantes del género urbano argentino, ha colaborado con grandes figuras del movimiento local como Tini, Bizarrap, Khea, Bhavi, Asan, Seven Kayne, Midel, Milo J y Emilia, entre otros, y ha estado detrás de hits del género urbano latino como “Bésame (Remix)”, “Teca (Remix)”, “hARAkiRi”, “No_se_ve.mp3” y “Otro level”.

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Zecca, el genio rosarino detrás de las canciones que dominan la escena argentina

Tras varios capítulos de reinterpretaciones de siluetas emblemáticas en el catálogo de la marca, Bad Bunny lanza su primera zapatilla original con Adidas: las BadBo 1.0.<h2>Bad Bunny lanza su primera zapatilla original: las Adidas BadBo 1.0</h2>El año apenas acaba de comenzar, y Bad Bunny ya está haciendo de las suyas, volviendo a demostrar una temporada más por qué es el artista más influyente y significativo del movimiento urbano en Latinoamérica: la conquista de tres galardones en los Premios Grammys, la actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl entre los New England Patriots y los Seattle Seahawks y el desenlace del “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour”. Una seguidilla de hitos que, en apenas un mes, consolidan al 2026 como otro capítulo extraordinario en la carrera del puertorriqueño.Pero eso no es lo único. A la par de sus logros en el ámbito musical, Bad Bunny también se prepara para hacer historia en el universo de la moda urbana con el lanzamiento de las BadBo 1.0, las primeras zapatillas originales que el cantante puertorriqueño diseña para Adidas. De este modo, el autor de éxitos como “Callaíta”, “Mónaco” y “Dákiti” se suma a un selecto grupo de figuras creativas —entre ellas Pharrell Williams y Teyana Taylor— que han tenido el privilegio de diseñar una zapatilla original desde cero para la marca de orígen alemán. Y así añadimos un nuevo logro que aporta su granito de arena a un año que ya promete establecerse como imborrable dentro de la trayectoria del nacido en Bayamón.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_efc9144032.png" alt=""><figcaption>El detalle de las BadBo 1.0 (Adidas).</figcaption></figure>Y es que después de años de lanzamientos con las siluetas más emblemáticas de la marca (Forum, Response CL, Ballerina, Campus o Gazelle) como protagonistas, Bad Bunny y Adidas anunciaron las BadBo 1.0, un par que no solo marcará un antes y un después en el camino del artista puertorriqueño dentro de la moda urbana, sino que promete convertirse en una zapatilla emblemática tanto para los fanáticos de los sneakers como para los seguidores del cantante. Con una silueta mid-top, que pareciera estar inspirada en las zapatillas de baloncesto utilizadas en la década de los 90, las BadBo 1.0 presentan una silueta robusta, con una suela ondulada, tres paneles triangulares a los laterales, costuras expuestas en la lengüeta, cordones tipo rope y sin las icónicas tres tiras de la marca alemana.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DURYHVKkniT/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DURYHVKkniT/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El lanzamiento llega en dos combinaciones de color: una más clara (Chalk White) y otra en marrón profundo. Este último contará con una rareza, y es que solo se lanzarán un total de 1.994 pares, en referencia directa al año de nacimiento del puertorriqueño, y cada par viene numerado en la zona del talón en color azul.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fc3edb7398.png" alt=""><figcaption>La numeración de los pares de las BadBo 1.0 (Adidas).</figcaption></figure>Las adidas BadBo 1.0 estarán disponibles el próximo lunes 9 de febrero, justo después de la participación del boricua en el show de medio tiempo del Super Bowl, y costarán $160 dólares ($2,760 pesos mexicanos y $240,000 pesos argentinos).

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La zapatilla que marca el nuevo capítulo de Bad Bunny con Adidas

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Bizarrap x adidas Originals: la collab que prende fuego al streetwear

Peso Pluma no sólo ha logrado establecerse como uno de los exponentes mexicanos de los corridos tumbados, sino que también se ha consolidado como uno de los grandes emblemas del género urbano latinoamericano.<h2>Debut, primeros hits y consagración: el camino en la industria</h2>Nacido en Zapopan, Jalisco, Hassan Emilio Kabande Laija tuvo sus primeros vínculos con la música en la adolescencia, donde aprendió a tocar la guitarra a través de video tutoriales de Youtube. Peso Pluma, seudónimo originado por una conversación entre el artista y el boxeador mexicano Marco Antonio Barrera, tuvo su estreno en la industria con el lanzamiento de su primer álbum de estudio “Ah y que?” bajo el sello discográfico El Cartel de los Ángeles. Luego, continuó creando material propio como los sencillos “Relajado voy”, “Mil historias” y “Con dinero baila el perro” y comenzó a resonar en las listas de Billboard y en el territorio mexicano.Ya con un pequeño bagaje en la industria, el mexicano tuvo su primer éxito musical con la canción “El belicón” junto a Raúl Vega, comenzó a sumar colaboraciones a su currículum con artistas como Polo González, Tornillo, Luis R. Conriquez y Natanael Cano y tuvo sus primeras apariciones en los listados confeccionados por Spotify.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NAVzjKNa6ro" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Uno de los episodios más importantes en la carrera de Peso Pluma llegó con la publicación de “AMG”, sencillo en colaboración con Natanael Cano: la canción arrasó los tops de Spotify y Billboard, acumuló millones de reproducciones en todas las plataformas y dio a conocer el sonido del mexicano de manera internacional. A partir del éxito del sencillo junto a su compatriota, el nombre del nacido en Zapopan comenzó a formar parte del olimpo del género urbano latino y su presencia en la industria musical escaló a niveles exorbitantes. Comenzó a unirse con artistas reconocidos como Blessd, Nicki Nicole y Becky G, sumó nuevos hits a su repisa como “La bebé (Remix)” y se consolidó de manera oficial como uno de los grandes emblemas mexicanos en la música latinoamericana.La notoriedad de Peso Pluma no sólo no paró de aumentar a pasos agigantados, sino que también el mexicano continuó añadiendo logros musicales a su vitrina. El zapopano comenzó a viajar por México y otras partes del mundo con su música y empezó a ser invitado tanto a festivales y eventos musicales como a entregas de premios. Tras un puñado de años repletos de éxitos en las principales plataformas y colaboraciones con estrellas de la música latina, Peso Pluma se afianzó como uno de los íconos más importantes de la música mexicana y del género urbano latino.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_euforia_de_Peso_Pluma_en_Inglewood_e63a6a29a3.jpg"> La euforia de Peso Pluma en Inglewood (Los Angeles Times).<h2>Logros, presentaciones y éxitos: el currículum del mexicano</h2>A pesar de contar con pocos años de trayectoria en la industria musical, Peso Pluma consiguió dejar una gran huella en el género urbano latino con presentaciones en grandes escenarios y con récords y logros que marcaron un antes y un después en su carrera. El mexicano actuó en el prestigioso programa de entrevistas conducido por Jimmy Fallon, colaboró con Bizarrap en las “BZRP Music Sessions” y con figuras latinoamericanas de la talla de Duki, Natanael Cano, Anitta y Nicki Nicole, recorrió Canadá, Estados Unidos, Europa y Latinoamérica con conciertos, participó en Coachella, uno de los festivales más prestigiosos de la música internacional, conquistó Premios Grammys y logró arrasar las populares listas de Billboard y Spotify con éxitos como “Ella baila sola” y “Nueva vida”.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_mexicano_en_accion_sobre_las_tarimas_149c27227e.jpg"> El mexicano en acción sobre las tarimas (Erika Goldring).<h2>Peso Pluma de visita por Europa</h2>Peso Pluma anunció “La Doble P World Club European Tour”, una gira de shows con doce ciudades y diez países distintos como destinos. La primera parada del tour del mexicano tendrá lugar el viernes 27 de junio en Madrid, España, luego tocará en ciudades como París, Berlín, Milán y Roma, entre otras metrópolis, y bajará la persiana de la gira con un show en Londres, Inglaterra, el miércoles 23 de julio.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Peso_Pluma_conquistara_Europa_de_la_mano_de_La_Doble_P_World_Club_European_Tour_783dfe3ace.jpg"> Peso Pluma conquistará Europa de la mano de “La Doble P World Club European Tour” (Getty Images).

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Peso Pluma, el gran ícono mexicano en el género urbano latino

El universo musical argentino se estremeció, porque&nbsp;Dillom protagonizará su primer concierto el próximo&nbsp;11 de septiembre en el emblemático&nbsp;Estadio Vélez Sarsfield. Este monumental paso en la carrera del artista, enmarcado en su gira “Por Cesárea: Irreversible”, desató una euforia colectiva entre sus seguidores, quienes aguardan con ansias la oportunidad de ser parte de este evento sin precedentes.&nbsp;<h2>La batalla por las entradas</h2>La expectativa por el show es palpable, y el proceso de adquisición de entradas está en el centro de atención. Los tickets están disponibles de forma exclusiva a través de la plataforma online&nbsp;Enigma Tickets.&nbsp;La&nbsp;venta general se inició el miércoles 4 de junio, a las 16:00 horas. Para aquellos que deseen formar parte de esta experiencia musical:&nbsp;<ol><li>Acceder al sitio web de Enigma Tickets (<a href="https://www.enigmatickets.com/">https://www.enigmatickets.com/</a>).&nbsp; &nbsp;</li><li>Suscribirse con un usuario y contraseña; en caso de no tener una cuenta.&nbsp; &nbsp;</li><li>Seleccionar el evento, elegir ubicación y cantidad de entradas. &nbsp;</li><li>Selección del medio de pago y confirmación de la compra (vía mail).</li></ol><h2>Un salto que es un hito</h2>Dylan León Masa forjó una trayectoria meteórica desde su irrupción en la escena musical en 2018 con el hit "Drippin'". Desde siempre, contó con un estilo disruptivo que lo distingue. Tuvo una evolución artística que lo llevó a trascender las barreras del rap e incursionar en sonidos rockeros.&nbsp;Este concierto en Vélez representa la culminación de años de trabajo y talento. Tras agotar cuatro funciones en el&nbsp;Movistar Arena el año pasado, y llenar el&nbsp;Luna Park en múltiples ocasiones, Dillom demuestra una vez más su poder de convocatoria y su capacidad para conquistar escenarios cada vez más grandes.&nbsp;El hecho de haber estado en festivales de la talla de&nbsp;Cosquín Rock y&nbsp;Quilmes Rock este año, con actuaciones memorable, reafirmó su estatus como una de las figuras más relevantes de la música argentina contemporánea. Curiosamente, esta no será la primera vez que pise el escenario de Vélez; previamente, compartió pista con&nbsp;Lali Espósito para interpretar su colaboración "33".&nbsp;<h2>La innovación en el acceso</h2>Las entradas para el concierto se gestionarán a través del formato&nbsp;Smart Tickets. Este sistema elimina la necesidad de tickets físicos, sustituyéndolos por un&nbsp;código QR que se presenta directamente desde el teléfono celular al momento de ingresar al estadio.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/portada_oficial_concierto_dillom_3_c0a96b9f18.jpg"></figure>La portada oficial del concierto de Dillom.&nbsp;Para acceder a ellos, el público deberá descargar la aplicación&nbsp;Enigma Experience Wallet, disponible tanto para dispositivos iPhone como Android. Dentro de la misma, es necesario crear una cuenta con el mismo correo electrónico con el que se realizó la compra de las entradas. Una vez iniciada la sesión, los Smart Tickets aparecerán en la pantalla, aunque es importante tener en cuenta que pueden tardar hasta 48 horas en visualizarse.&nbsp;En caso de experimentar alguna dificultad después de este período, se recomienda contactar directamente con el soporte técnico para recibir asistencia.<h2>El éxito de "Por Cesárea"</h2>El concierto en Vélez es la culminación de la era de&nbsp;"Por Cesárea", el aclamado segundo álbum de estudio de&nbsp;Dillom, lanzado el 25 de abril de 2024. Este trabajo discográfico, presentado a la prensa y amigos en el Teatro Coliseo es una obra maestra oscura y potente que cautivó a oyentes de diversas generaciones.&nbsp;El&nbsp;disco desplegó doce canciones que, a modo de thriller psicológico, entrelazan la historia de un personaje envuelto en decisiones nefastas. Entre sus cortes más destacados, encontramos la intensa colaboración "Mi peor enemigo". Otro punto álgido es "La carie". Canciones como "Últimamente", "La novia de mi amigo" y "Cirugía" ejemplifican la crudeza lírica y la atmósfera envolvente, mientras que interludios como "Mentiras Piadosas" e "Irreversible" enriquecen la narrativa. La inclusión de temas como "Buenos tiempos", "Muñecas", "Coyote", "Reiki y yoga" y "Ciudad de la Paz" consolidan la&nbsp;diversidad de sonidos y temáticas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WsvYPRqSH28" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>“Cirugía” es la canción del álbum con más reproducciones. En Youtube, 3.4 millones [Video], por YouTube/ Dillom.La relevancia de "Por Cesárea" se vio reflejada en las seis nominaciones de Dillom a los&nbsp;Premios Gardel y una nominación a los&nbsp;Latin Grammys. Contó con colaboraciones estelares de artistas como&nbsp;Andrés Calamaro y&nbsp;Lali Espósito, lo que le valió elogios de la crítica y los fans. Sin dudas, estuvo a la altura de ser el sucesor de "Post Mortem" (2021), el disco debut que lo catapultó a la fama.&nbsp;

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Dillom escribe un nuevo capítulo en la música urbana argentina

El Festival de Música y Artes de Coachella Valley, uno de los acontecimientos musicales más importantes del mundo, volverá a sorprender al público con un evento colmado de figuras como Post Malone, Megan Thee Stallion, Green Day y Lady Gaga, entre otros.El popular festival se llevará a cabo los fines de semana del 11 al 13 y del 18 al 20 de abril en su sede tradicional del Empire Polo Club en Indio, California.Al igual que en pasadas ediciones, el evento contará con la presencia de un selecto grupo de artistas que representarán la bandera del continente latinoamericano.<h2>Argentina presente con Ca7riel y Paco Amoroso</h2>El sonido argentino estará presente en los escenarios del Coachella de la mano de la dupla conformada por Ca7riel y Paco Amoroso. El dueto, que dará una gira por Latinoamérica y Estados Unidos desde enero hasta mayo en el marco de “Baño María”, su primer álbum de estudio, se subirá a los escenarios del afamado festival realizado en California los días 11 y 18 de abril, que también tendrán la presencia de figuras como Lady Gaga, Missy Elliott y Tyla, entre otras.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ca7riel_y_Paco_Amoroso_los_delegados_argentinos_en_Coachella_32ec8ad646.jpg"> [Imagen], por Instagram/Ca7riel y Paco Amoroso.<h2>Los Mirlos y Perú estarán en California</h2>La cumbia amazónica psicodélica también sonará en el festival estadounidense con Los Mirlos. La banda peruana fundada a principios de la década de 1970 y conocida por éxitos como “Eres mentirosa” y “La danza de los Mirlos” tocará en el Coachella los viernes 11 y 18 de abril y compartirá escenario con celebridades de la música como LISA, MARINA y el productor A.G. Cook, entre otros artistas.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_sonrisa_de_Danny_Jhonston_guitarrista_de_Los_Mirlos_9b080adc5d.jpg"> [Imagen], por Instagram/Los Mirlos.<h2>Anitta y Alok representarán a Brasil en Coachella</h2>Anitta volverá a subirse a los escenarios del popular festival estadounidense de música. La brasileña autora de hits como “Envolver” y “Downtown” subirá a la tarima del Coachella los sábados 12 y 19 de abril, días en los que destacan figuras como Charli XCX y Misfits. La nacida en Honório Gurgel ya estuvo presente en el evento realizado en California en dos ocasiones: la primera aparición fue en el año 2022 con un show personal, mientras que luego volvió en 2024 para acompañar al mexicano Peso Pluma.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_brasilena_Anitta_durante_su_show_en_la_NFL_2cca80d103.jpg"> [Imagen], por Instagram/Anitta.Alok será otro de los artistas brasileños que dirán presentes en los escenarios del festival estadounidense. Al igual que Anitta, el DJ autor de “Hear me now” estará en la tarima los sábados 12 y 19 de abril.<h2>Venezuela presente con Gustavo Dudamel y Arca</h2>Al igual que Argentina, Perú y Brasil, Venezuela será otro de los países latinoamericanos presente en los escenarios de Coachella. Gustavo Dudamel, director de orquesta y violinista ganador de cinco Grammys, estará en la tarima del popular festival los sábados 12 y 19 de abril y compartirá escenario con artistas de la talla de Green Day, Anitta y Charli XCX, entre otros.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Gustavo_Dudamel_en_accion_2ca4cea591.jpg"> [Imagen], por Instagram/Gustavo Dudamel.Arca también será otro de los representantes venezolanos en los escenarios del evento realizado en California. La autora de canciones como “Prada/Rakata” y “Reverie” se presentará los domingos 13 y 20 de abril, días en los que resaltan celebridades de la industria musical como Post Malone, Megan Thee Stallion y Ty Dolla $ign.<h2>El Malilla y Junior H de México para Coachella</h2>México también contará con representantes en los escenarios del afamado festival estadounidense. El Malilla, quien actuó en los escenarios del Coca-Cola Flow Fest en la Ciudad de México, hará su performance los sábados 12 y 19 de abril, fechas que también tendrán acción latina con Anitta y Gustavo Dudamel. Junior H, uno de los pesos pesados de la escena de los corridos tumbados, será el otro delegado del país norteamericano en Coachella. El compositor de hits como “Y lloro”, “El hijo mayor” y “Lady Gaga”, entre otros, se subirá a los escenarios del festival los domingos 13 y 20 de abril al igual que artistas como Polo, Boris Brejcha y Zedd.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Junior_H_en_los_escenarios_c874be6b8c.jpg"> [Imagen], por Los Angeles Time.

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Coachella 2025: los artistas latinos que harán vibrar California

En la&nbsp;música urbana, pocos artistas dejaron una huella tan profunda y disruptiva como&nbsp;Residente, quien supo establecerse como una fuerza musical y se transformó en un ícono cultural que desafía normas y fronteras. Su viaje comenzó con el legendario grupo Calle 13 y evolucionó en una carrera solista que rompe barreras y redefine el&nbsp;rap latino. Su nombre real es&nbsp;René Pérez Joglar y nació el 23 de febrero de 1978 en San Juan, Puerto Rico.&nbsp;<h2>Los inicios con Calle 13</h2>Calle 13 se formó en 2004, fundado por Residente y su hermanastro Eduardo Cabra, conocido como&nbsp;Visitante. El dúo se distinguió rápidamente por su mezcla de&nbsp;reggaetón,&nbsp;hip-hop y música tradicional, junto con letras que abordaban temas sociales y políticos. Su primer gran éxito,&nbsp;"Atrévete-te-te",&nbsp;capturó con su ritmo contagioso y letras provocadoras, llevándolos a ganar tres&nbsp;Latin Grammys&nbsp;en 2006.En 2011, ambos organizaron una manifestación en San Juan para apoyar los movimientos estudiantiles en&nbsp;América Latina y reunieron a 50.000 personas para exigir una educación más accesible. También recaudaron fondos y alimentos para comunidades necesitadas en países como El Salvador y México. Su música se convirtió en un vehículo de cambio social y abordó diversos temas como la desigualdad, la violencia y los derechos humanos.<h2>Carrera solista</h2>En 2015, Calle 13 se separó, y &nbsp;Residente decidió embarcarse como solista, lo que le permitiría explorar nuevas direcciones artísticas. Su primer álbum solista, "Residente," fue lanzado en 2017, con un enfoque único para este álbum, se sometió a una prueba de ADN y viajó a los lugares de donde provenían sus ancestros, donde además colaboró con artistas locales en cada región. Este incluyó canciones como "Guerra," grabada en zonas de conflicto como Nagorno-Karabaj, y "Dagombas en Tamale," una celebración de la creatividad y resiliencia de las comunidades pobres en&nbsp;Ghana. De esa manera, utilizó su música para contar historias de lucha y supervivencia.<h2>Colaboraciones</h2>La carrera de Rene continúa en evolución. Su capacidad para combinar ritmos pegadizos con letras significativas lo convirtió en pionero del&nbsp;rap latino. Las colaboraciones con artistas como&nbsp;Bad Bunny, le dieron continuidad a la expansión de su alcance y logró llevar su mensaje a una audiencia global.En 2020, lanzó el sencillo "René," una introspectiva y emotiva reflexión sobre su vida que resonó profundamente. Esta canción es un testimonio de su capacidad para vulnerabilizarse y conectar con su audiencia a un nivel personal con autenticidad.En 2024, lanzó el tema “Bajo los escombros”, inspirado en el conflicto entre&nbsp;Israel y Palestina, dónde denuncia la violencia y la guerra. Esto generó controversia e incluso las críticas de cantantes como&nbsp;Andrés Calamaro.El impacto de Residente va más allá de su música, porque siempre fue un defensor activo de los derechos humanos y la justicia social. Su&nbsp;activismo&nbsp;fue motivo de reconocimientos, incluido el&nbsp;Premio Nobel de la Paz de la Cumbre de Premios Nobel, que distinguió su uso de la música para abordar dichos problemas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/RESIDENTE_FOTO_2_eaedaf3ef3.jpg"></figure>En 2018, Residente se presentó en Viña del Mar y apoyó el reclamo mapuche contra la instalación de una central hidroeléctrica [Imagen], por Cooperativa.CL.El futuro de Residente promete ser tan dinámico como su pasado. Su búsqueda de nuevas experiencias y disposición a desafiar las normas establecidas aseguran que continuará como una figura influyente en la cultura internacional. A través de su arte, demuestra que la música puede ser una poderosa herramienta de conexión humana.

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