<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>Generación Z</strong> devolvió al&nbsp;<strong>rock nacional</strong> un lugar protagónico dentro de la escena musical argentina. Los datos de&nbsp;<strong>Spotify Argentina</strong> confirman un crecimiento del&nbsp;<strong>90 % en el consumo de rock</strong> durante los últimos cinco años, una cifra que marca un cambio generacional. El&nbsp;<strong>55 % de los jóvenes</strong> entre 16 y 30 años escucha rock todos los días, lo que demuestra que el género recuperó vigencia y conecta con nuevas audiencias.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Airbag</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La banda&nbsp;<strong>Airbag</strong> encabeza el ranking con&nbsp;<strong>más de 338 millones de streams</strong> en lo que va del año. Con un fuerte liderazgo en&nbsp;<strong>Spotify Argentina</strong>, sonido potente y letras cargadas de identidad conectan con la juventud, posicionándose como referentes del&nbsp;<strong>rock contemporáneo</strong>. Este fenómeno se potencia en festivales, donde la presencia de la banda arrastra multitudes y refuerza la relación entre el público más joven y la escena nacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8a4394ccbf.png"><sup>A pesar de llenar estadios y liderar los rankings de streaming, los hermanos Sardelli insisten en que su esencia sigue siendo la de una banda de bar [Imagen], por TN.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El legado de las leyendas&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar del dominio de nuevas propuestas, los nombres históricos marcan el pulso del&nbsp;<strong>rock argentino</strong>.&nbsp;<strong>Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota</strong> lideran el histórico de streams con&nbsp;<strong>1.552 mil millones de reproducciones</strong>, mientras que figuras icónicas como&nbsp;<strong>Cerati, Charly García</strong> y&nbsp;<strong>Luis Alberto Spinetta</strong> acumulan millones de escuchas mensuales. En paralelo,&nbsp;<strong>Babasónicos, Los Piojos</strong> y&nbsp;<strong>Andrés Calamaro</strong> mantienen posiciones destacadas en playlists y rankings, prueba de que el legado construido en décadas pasadas sigue vivo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_aa188b59b2.png"><sup>La complicidad entre dos genios que marcaron épocas distintas, pero complementarias: mientras Charly redefinía la escena en los ‘80, Cerati impulsaba una nueva era sonora en los ‘90 con Soda Stereo [Imagen], por National Geographic.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva generación revive clásicos y reinterpreta el género. Los datos reflejan que playlists como “Rock Argentino 2000” y “Clásicos Nacionales” duplicaron su número de seguidores desde 2021, impulsado en gran parte por usuarios de&nbsp;<strong>18 a 25 años</strong>. Las redes sociales también juegan un papel clave, porque tendencias en&nbsp;<strong>TikTok</strong> y fragmentos virales de recitales históricos devolvieron al rock un lugar central en las conversaciones digitales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un contraste generacional</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras el&nbsp;<strong>trap, el reguetón</strong> y la&nbsp;<strong>música urbana en general</strong> dominan las listas globales, el&nbsp;<strong>rock argentino</strong> logró recuperar un espacio inesperado entre la&nbsp;<strong>Generación Z</strong>. Los datos de&nbsp;<strong>Spotify Argentina no mienten y</strong> muestran que, aunque artistas como&nbsp;<strong>Duki, Bizarrap</strong> o&nbsp;<strong>Nicki Nicole</strong> lideran en tendencias de consumo, las reproducciones de&nbsp;<strong>Airbag, Los Redondos</strong> y&nbsp;<strong>Soda Stereo</strong> crecieron de forma sostenida.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6dc14d0cb9.png"><sup>El último show de Los Redondos en Córdoba, en agosto de 2001, reunió a más de 40.000 fanáticos y marcó el final de una era irrepetible [Imagen], por Rolling Stone en Español.</sup></span></p>

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Noticias

El rock vuelve a ser protagonista de la mano de la Generación Z

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las&nbsp;<strong>calles</strong> de América Latina, la&nbsp;<strong>moda urbana</strong> conquista los armarios de una generación que valora la autenticidad. Las siluetas holgadas, los&nbsp;<strong>estampados audaces</strong> y la combinación de estilos deportivos con toques vanguardistas configuran una estética única. Este fenómeno, impulsado por la creatividad de diseñadores locales y la omnipresencia de las redes sociales, dibuja un panorama dinámico donde lo global y lo local conviven para ofrecer una narrativa propia.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Confluencia de estilos</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>comodidad oversize</strong> domina los guardarropas, con&nbsp;<strong>joggers</strong>,&nbsp;<strong>hoodies</strong> y chaquetas amplias como pilares esenciales. Los jóvenes priorizan la&nbsp;<strong>originalidad</strong>, abrazan la personalización y las colaboraciones culturales que dan vida a piezas únicas.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diseñadores latinoamericanos, por ejemplo, incorporan motivos locales en sus estampados, imprimiendo un sello distintivo. Además, se observan&nbsp;<strong>influencias mixtas</strong> de skate, hip-hop y athleisure; el estilo masculino urbano fusiona texturas contrastantes y&nbsp;<strong>zapatillas icónicas</strong>, mientras el femenino combina joggers con tops cortos y se adorna con accesorios llamativos como&nbsp;<strong>gafas grandes</strong> y&nbsp;<strong>bandanas</strong>.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DNy0RtPWqQr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DNy0RtPWqQr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DNy0RtPWqQr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Argentina</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En Argentina, el&nbsp;<strong>escenario urbano</strong> presenta una fascinante dualidad. Las marcas internacionales como&nbsp;<strong>Adidas</strong>,&nbsp;<strong>Nike</strong>,&nbsp;<strong>Puma</strong> y&nbsp;<strong>Levi’s</strong> mantienen una fuerte presencia en el mercado juvenil. Tiendas como&nbsp;<strong>Bershka</strong>,&nbsp;<strong>Forever 21</strong> y&nbsp;<strong>H&amp;M</strong> también capturan una porción significativa del público con sus propuestas urbanas. Un informe reciente destacó la prominencia de Adidas, Levi’s, Bershka y Forever 21 en ferias de moda.&nbsp;</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/levis_en_la_moda_urbana_80403d789e.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Levi's Oversized Pull HD Hoodie (black). Prenda clave en el armario del streetwear [Imagen], por Levi´s.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, el panorama se enriquece con la aparición de varias&nbsp;<strong>marcas argentinas emergentes</strong> de streetwear.&nbsp;<strong>Shakacmmnty</strong>,&nbsp;<strong>King of the Kongo</strong>,&nbsp;<strong>aura.siete</strong> y&nbsp;<strong>Deserve Urban</strong> se ganaron un lugar gracias a sus diseños originales. En el calzado deportivo, la llegada de marcas extranjeras diversifica las opciones; Skechers, por ejemplo, inauguró su primera tienda en Buenos Aires en 2025, para competir con Nike y Adidas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>México</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México comparte con Argentina la predilección por las grandes marcas deportivas y de&nbsp;<strong>fast-fashion internacionales</strong>.&nbsp;<strong>Nike</strong> y&nbsp;<strong>Adidas</strong> dominan el mercado de&nbsp;<strong>calzado urbano</strong>, seguidos de cerca por&nbsp;<strong>Puma</strong>,&nbsp;<strong>Vans</strong>,&nbsp;<strong>Converse</strong> y&nbsp;<strong>New Era</strong> (en gorras). Una encuesta de Kids Corp reveló que Nike lidera la preferencia en&nbsp;<strong>zapatillas juveniles</strong>, con Adidas en segundo lugar. En indumentaria, cadenas globales como&nbsp;<strong>Bershka</strong>,&nbsp;<strong>Pull&amp;Bear</strong> y&nbsp;<strong>Forever21</strong> cuentan con una gran popularidad entre los jóvenes mexicanos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paralelamente,&nbsp;<strong>marcas mexicanas de streetwear</strong> están ganaron terreno con propuestas innovadoras.&nbsp;<strong>Sacrifice</strong>, con sus diseños que incorporan motivos del águila y la bandera mexicana,&nbsp;<strong>Tony Delfino</strong> y&nbsp;<strong>Lucky Bastard</strong>, con sus&nbsp;<strong>remeras</strong>,&nbsp;<strong>gorras</strong> y&nbsp;<strong>buzos gráficos</strong> inspirados en la cultura urbana local. Además,&nbsp;<strong>Flexi</strong>, una marca nacional de calzado, alcanzó una notable preferencia juvenil.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Redes sociales e influencers</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>presencia digital</strong> de las marcas de moda urbana resulta fundamental. Los perfiles oficiales en&nbsp;<strong>Instagram</strong> y&nbsp;<strong>TikTok</strong> acumulan millones de seguidores, y a la vez, publican contenidos atractivos sobre lanzamientos y colaboraciones.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En Latinoamérica, las filiales locales, como @adidasmx, y los&nbsp;<strong>influenciadores</strong> generan contenido viral, con el impulso de desafíos de vestuario con ropa de sus marcas favoritas.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>percepción de marca</strong> entre los jóvenes se vincula estrechamente con la diversión, la autenticidad y el estilo propio. Los valores más apreciados en una marca son que los haga sentir felices y entretenidos, por encima de la calidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La adopción de&nbsp;<strong>marcas urbanas</strong> se entrelaza profundamente con la&nbsp;<strong>cultura pop latina</strong>. Artistas como Bad Bunny, J Balvin, María Becerra, Duki y Khea inspiran tendencias al integrar la&nbsp;<strong>moda street</strong> en sus videoclips y giras.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Duki, por ejemplo, usó zapatillas personalizadas de Nike, y customizadores locales crearon&nbsp;<strong>sneakers exclusivas</strong> para él. Las colaboraciones entre cantantes urbanos y marcas internacionales, como Bad Bunny con Adidas, son un marketing perfecto para estas firmas.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el ámbito del entretenimiento local, streamers como el argentino Coscu, popularizaron muchas combinaciones, ya que estas celebridades actúan como&nbsp;<strong>embajadores informales</strong>. Básicamente, visten marcas urbanas en redes y alfombras rojas para consolidar su imagen trendy entre la&nbsp;<strong>Generación Z</strong> latinoamericana.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/coscu_streetwaer_nike_32a2eff1a9.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Coscu tiene a Nike como principal auspiciante [Imagen], por X/ @martinpdisalvo.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mercado de la moda urbana juvenil en América Latina se mantiene en constante expansión, impulsado por una juventud conectada y consciente. La mezcla de&nbsp;<strong>marcas globales consolidadas</strong> con el&nbsp;<strong>talento emergente</strong> de diseñadores locales crea un ecosistema diverso y emocionante. Desde las vastas capitales hasta los rincones más creativos, la moda urbana no es solo una elección de vestuario, sino una declaración de identidad, una forma de expresar quiénes son y qué representan. Las marcas que logren capturar esa esencia, ofreciendo autenticidad, comodidad y conexión cultural, serán las verdaderas protagonistas del futuro del&nbsp;<strong>streetwear</strong> en la región.</span></p>

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La moda urbana que viste a la Generación Z

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La legendaria marca estadounidense&nbsp;<strong>Champion</strong>, con más de un siglo de historia desde su fundación en 1919, regresó a la Argentina. La empresa inició una ambiciosa expansión en América Latina y culminó con el lanzamiento oficial de&nbsp;<strong>Champion Argentina</strong>. Este desembarco, predominantemente digital, se enfocó en conectar con&nbsp;<strong>comunidades urbanas</strong> y del&nbsp;<strong>deporte urbano</strong>, mediante alianzas estratégicas con&nbsp;<strong>distribuidores mayoristas</strong> y con presencia de un ecosistema de ventas&nbsp;<strong>omnichannel</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un homenaje a la herencia urbana</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El catálogo abarca desde buzos Reverse Weave o Classic Fleece hasta&nbsp;<strong>remeras y musculosas deportivas</strong>,&nbsp;<strong>pantalones deportivos/joggers</strong>,&nbsp;<strong>shorts de entrenamiento</strong> y una variada selección de&nbsp;<strong>camperas/chaquetas</strong> (bomber, puffer, rompevientos). Los&nbsp;<strong>accesorios</strong> también tienen lugar;&nbsp;<strong>gorras</strong>,&nbsp;<strong>morrales</strong>,&nbsp;<strong>mochilas</strong> y&nbsp;<strong>medias</strong> con el distintivo logo Champion.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las tiendas, hay colecciones como "Game Day", "Reverse Weave" y "Classic", que resaltan la&nbsp;<strong>herencia urbana</strong> de la marca, reconocida por haber&nbsp;<strong>inventado el hoodie</strong> y haber sido adoptada como un referente de la&nbsp;<strong>moda streetwear</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Precios</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los precios de los productos&nbsp;<strong>Champion</strong> en Argentina reflejan un posicionamiento dentro del segmento medio-alto del mercado de indumentaria deportiva. Las&nbsp;<strong>remeras y tops</strong> oscilan entre&nbsp;<strong>AR$19.000</strong> y&nbsp;<strong>AR$34.000</strong>. Los&nbsp;<strong>shorts deportivos</strong> se encuentran en un rango de&nbsp;<strong>AR$40.000</strong> a&nbsp;<strong>AR$80.000</strong>, mientras que los&nbsp;<strong>pantalones y joggers</strong> varían entre&nbsp;<strong>AR$45.000</strong> y&nbsp;<strong>AR$110.000</strong>. Los buzos tienen un precio aproximado de entre&nbsp;<strong>AR$30.000</strong> y&nbsp;<strong>AR$100.000</strong>, y las&nbsp;<strong>camperas o chaquetas</strong> se ubican entre&nbsp;<strong>AR$80.000</strong> y&nbsp;<strong>AR$120.000</strong>.</span></p><p><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Asi_empieza_la_nueva_etapa_de_champion_en_ARGENTINA_Una_marca_con_historia_que_vuelve_con_fuerz_jpg_1_fdff38ad21.jpg"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Una remera blanca clásica de Champion.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un buzo Champion en oferta puede encontrarse por&nbsp;<strong>AR$49.000</strong>, un precio considerablemente atractivo. Las camperas streetwear, como las&nbsp;<strong>Super Fleece Letterman</strong> o&nbsp;<strong>Puffer</strong>, se comercializan en torno a los&nbsp;<strong>AR$53.000</strong> y&nbsp;<strong>AR$110.000</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Del e-commerce a las calles</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Champion Argentina</strong> eligió el canal digital como su puerta de entrada principal. A mediados de 2025, la marca anunció su arribo a través de sus&nbsp;<strong>redes sociales oficiales</strong> y el lanzamiento de su&nbsp;<strong>tienda online local</strong>. Esta estrategia se orientó a comunidades específicas, como los aficionados del&nbsp;<strong>skate</strong>, y se materializó a través de&nbsp;<strong>eventos temáticos</strong>. La ausencia de tiendas físicas propias no fue un impedimento para nada, ya que la marca se apoyó en&nbsp;<strong>tiendas asociadas</strong> de indumentaria deportiva y&nbsp;<strong>urbanwear</strong> para asegurar la distribución de sus productos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Red de ventas</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La marca se comercializa principalmente a través de&nbsp;<strong>tiendas multimarca</strong> y una robusta presencia&nbsp;<strong>online</strong>. Cadenas deportivas como&nbsp;<strong>Open Sports</strong> y&nbsp;<strong>Solo Deportes</strong> (en su segmento Solo Urbano) integraron la marca a su oferta, para expandir su alcance a diversas provincias. Además, el&nbsp;<strong>e-commerce oficial de Champion Argentina</strong> cuenta con envíos a todo el país, y se encuentra disponible en&nbsp;<strong>marketplaces nacionales</strong> como MercadoLibre y en tiendas online especializadas en&nbsp;<strong>sneakers</strong> y&nbsp;<strong>skate</strong>, como&nbsp;<strong>Exit Action Sport</strong>.</span></p><p><a href="https://www.championstore.com.ar/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>https://www.championstore.com.ar/</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DNEd7e2htgo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DNEd7e2htgo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DNEd7e2htgo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Vínculo con la Generación Z</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Champion</strong> vive una "segunda juventud" a nivel global, impulsada por las&nbsp;<strong>generaciones millennial y Gen Z</strong>, que bancan su estética&nbsp;<strong>retro-culta</strong>. En Argentina, esta tendencia se replica en el interés de los usuarios jóvenes en&nbsp;<strong>redes sociales</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cuenta oficial de&nbsp;<strong>Champion Argentina</strong>, lanzada en 2025, acumuló decenas de miles de seguidores en pocos meses. Además, fortalecieron este vínculo a través de la organización de&nbsp;<strong>eventos temáticos</strong>, como las semanas de&nbsp;<strong>skate</strong> en tiendas urbanas.&nbsp;</span></p><p><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Asi_vivimos_el_evento_de_la_Semana_del_Skate_en_exitactionsport_Riders_competencia_comunidad_y_1_1_c79d0f4d24.jpg"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Una postal de lo que fue uno de los eventos de skate, auspiciados por Champion.</sup></span></p>

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Champion volvió a la Argentina y conquista a la Generación Z

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>guaracha</strong> es un estilo electrónico originado en&nbsp;<strong>Medellín</strong> que logró consolidarse como la tendencia musical más notable en la escena nocturna de&nbsp;<strong>Argentina</strong> durante el último tiempo. Esta fusión que combina instrumentos festivos de la cumbia caribeña, como&nbsp;<strong>trompetas, tambores y acordeones</strong>, con&nbsp;<strong>beats</strong> de&nbsp;<strong>dance moderno</strong>, experimentó un crecimiento del&nbsp;<strong>47%</strong> en&nbsp;<i>streams</i> durante el verano pasado.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Explosión de un fenómeno global&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El estilo, también conocido como&nbsp;<strong>“aletreo”</strong>, surgió en la década de 2010 gracias a&nbsp;<strong>DJs</strong> como&nbsp;<strong>Víctor Cárdenas</strong> y&nbsp;<strong>DJ Pereira</strong>, quienes buscaron inspiración local para su creación. La&nbsp;<strong>guaracha</strong> es hoy en día escuchada en todo el país colombiano y se considera uno de los principales géneros de las fiestas juveniles. En&nbsp;<strong>Argentina</strong>, el impacto es innegable.&nbsp;<strong>Spotify</strong> reportó un aumento del&nbsp;<strong>300%</strong> en las búsquedas de&nbsp;<strong>“guaracha”</strong> entre sus oyentes, prueba de su resonancia en la&nbsp;<strong>Generación Z</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Gy2PU0UYdLM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Set Afro House | Guaracha 2025 - DJ Cuba , DJ Pirata , Chichee.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Una escena local que mezcla géneros urbanos</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En Argentina, muchos productores y DJs fusionan la guaracha con cumbia, trap y reggaetón.&nbsp;<strong>Fer Palacio</strong> se define como un hacedor de&nbsp;<strong>“cachengue”</strong> que busca que la gente baile&nbsp;<strong>cumbia</strong> y&nbsp;<strong>reggaetón</strong>. Su canal de&nbsp;<strong>YouTube</strong> ya suma cientos de videos y supera los&nbsp;<strong>13 millones de reproducciones</strong>, lo que refleja el amplio apetito juvenil por estas&nbsp;<strong>mezclas</strong>. Otro&nbsp;<strong>referente</strong> clave es&nbsp;<strong>DJ Tao</strong>, quien creó las populares&nbsp;<strong>“Turreo Sessions”</strong> en 2021 después de irrumpir en 2015 con temas de&nbsp;<strong>trap local</strong>. Su&nbsp;<strong>“Turreo Session #723</strong>” junto a&nbsp;<strong>Callejero Fino</strong> acumuló&nbsp;<strong>45 millones de vistas</strong> en&nbsp;<strong>YouTube</strong> en solo un mes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0babb389fc.png"><sup>Fer Palacio, uno de los DJ más preponderantes de la Argentina [Imagen], por World Music BA.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un ritmo contagioso</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>furor</strong> por la&nbsp;<strong>guaracha</strong> se extiende más allá de la capital.&nbsp;<strong>Martin White</strong>, un&nbsp;<strong>DJ chileno</strong> apodado&nbsp;<strong>“Rey de la Guaracha”</strong>, abarcó ciudades como&nbsp;<strong>Rosario, Córdoba, Mendoza</strong> y&nbsp;<strong>Mar del Plata con sus shows</strong>, lo que confirma el interés nacional.&nbsp;<strong>Festivales</strong> y&nbsp;<strong>fiestas argentinas</strong> incorporan el estilo en sus carteleras urbanas, influenciados por productoras como&nbsp;<strong>BlinBlin</strong> o&nbsp;<strong>Callejero Fino</strong>. Asimismo, crecen las&nbsp;<strong>“previas”</strong> con&nbsp;<strong>DJs</strong> que mezclan la&nbsp;<strong>guaracha</strong> con&nbsp;<strong>cumbia</strong> o&nbsp;<strong>cuarteto</strong> para sorprender a la&nbsp;<strong>audiencia</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Hits que impulsaron la popularidad del género</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Muchos&nbsp;<strong>temas emblemáticos</strong> fueron cruciales para impulsar la popularidad del&nbsp;<strong>género</strong>. La canción viral&nbsp;<strong>“</strong><i><strong>V16</strong></i><strong>”</strong> de&nbsp;<strong>Martin White</strong> superó los&nbsp;<strong>71 millones de&nbsp;</strong><i><strong>streams</strong></i> y se utilizó en más de un&nbsp;<strong>millón de videos en TikTok</strong>.&nbsp;</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Martin White:</strong>&nbsp;<i>"Guarachette"</i>,&nbsp;<i>"Esa Nena Remix"</i> y&nbsp;<i>"Chingón"</i>.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Martin White:</strong>&nbsp;<i>"Fashonista"</i>.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>NEMJ:</strong>&nbsp;<i>"El Mundo es Tuyo"</i>.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>DJ Tao:</strong>&nbsp;<i>"Turreo Sessions"</i> y versiones guaracheras de canciones populares.</span></li></ul><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Transformación de la nocturnidad</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>guaracha</strong> encontró un nicho sólido entre los&nbsp;<strong>jóvenes argentinos</strong>, quienes la escuchan en&nbsp;<strong>previas</strong>,&nbsp;<strong>fiestas&nbsp;</strong>y&nbsp;<strong>clubes&nbsp;</strong><i><strong>mainstream</strong></i> acompañada por consumos típicos de la noche local. Lo cierto es que este auge modificó el perfil de las fiestas.&nbsp;<strong>Spotify</strong> señala que el aumento en&nbsp;<i>streams</i> de&nbsp;<strong>guaracha</strong> desplazó parcialmente a otros géneros durante el verano. El ritmo se volvió&nbsp;<strong>indispensable</strong> en la mezcla de cualquier&nbsp;<strong>DJ</strong> que busque energizar al público.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por otro lado, la práctica de baile de&nbsp;<strong>guaracha</strong>, con movimientos acelerados y pasos similares al&nbsp;<strong>“aleteo”</strong>, también se popularizó en videos de&nbsp;<strong>TikTok</strong> y&nbsp;<strong>YouTube</strong>.&nbsp;</span></p>

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La guaracha, el protagonista de las noches argentinas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El gran referente global del&nbsp;<strong>fast fashion</strong> regresó al mercado argentino a través de la cadena de supermercados&nbsp;<strong>Coto</strong>. Si, estamos hablando nada más ni nada menos que de&nbsp;<strong>H&amp;M.&nbsp;</strong>Una alianza reciente, que comenzó a principios de este mes y ya dio mucho que hablar.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Contexto local</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La llegada de la&nbsp;<strong>cápsula exclusiva de verano del gigante sueco</strong> se produce en un escenario de&nbsp;<strong>apertura económica</strong> y fuerte incremento de las&nbsp;<strong>importaciones de indumentaria</strong>, las cuales crecieron un&nbsp;<strong>154% en volumen</strong> entre enero y octubre de 2025, según la&nbsp;<strong>CIAI</strong> (Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Rangos de precios&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los consumidores argentinos ahora tienen acceso a una selección de la&nbsp;<strong>última colección de verano de H&amp;M</strong>. Los&nbsp;<strong>precios</strong> van desde&nbsp;<strong>remeras a $19.000</strong> hasta&nbsp;<strong>vestidos por $46.000</strong> o&nbsp;<strong>jeans a $40.000</strong>. Es importante destacar que los&nbsp;<strong>productos no entran en las promociones vigentes</strong> de la cadena de supermercados.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Algunos&nbsp;<strong>ítems</strong> de la&nbsp;<strong>colección</strong>:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Remera:</strong>&nbsp;<strong>$19.000</strong></span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Top:</strong>&nbsp;<strong>$24.999</strong></span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Blusa:</strong>&nbsp;<strong>$30.999</strong></span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Short:</strong>&nbsp;<strong>$30.999</strong></span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Pollera:</strong>&nbsp;<strong>$39.999</strong></span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Camisa:</strong>&nbsp;<strong>$45.999</strong></span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Pantalón:</strong>&nbsp;<strong>$45.999</strong></span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Jeans:</strong>&nbsp;<strong>$45.999</strong></span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Vestido:</strong>&nbsp;<strong>$45.999</strong></span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9f81b39cdc.png"><sup>Una selección de moda internacional a precios definidos [Imagen], por Grupo Mass.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Puntos de venta&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>ropa de H&amp;M</strong> está disponible exclusivamente en&nbsp;<strong>seis hipermercados Coto</strong>. Los mismos cubren el&nbsp;<strong>Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA)</strong> y la&nbsp;<strong>Costa Atlántica</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Abasto</strong> (Agüero 616).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Nordelta</strong> (Agustín M. García 5858).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Tortugas</strong> (Panamericana Km 36,5).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Moreno</strong> (Victorica 660).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Ciudadela</strong> (Comesaña 4056).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Mar del Plata</strong> (Av. Jorge Newbery 4750).</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La oferta inicial es principalmente en&nbsp;<strong>indumentaria femenina</strong>. No obstante,&nbsp;<strong>Coto</strong> planea incorporar progresivamente&nbsp;<strong>ítems de hombre y niños</strong>, además de&nbsp;<strong>objetos de bazar</strong>. Por el momento, la&nbsp;<strong>venta online de estos artículos no está habilitada</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_89008cbd84.png"><sup>Coto x H&amp;M, una alianza sin precedentes [Imagen], por WebRetail.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Antecedentes&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta&nbsp;<strong>iniciativa de Coto</strong> diversifica su oferta de productos más allá de los artículos tradicionales y apunta a un consumidor interesado en&nbsp;<strong>marcas internacionales</strong>. No es la primera vez que&nbsp;<strong>H&amp;M</strong> establece acuerdos para vender sus&nbsp;<strong>prendas en el territorio argentino</strong>. Hace seis años, se asoció para comercializar una&nbsp;<strong>colección en el centro comercial Luján Walk Shopping Center</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La oleada de marcas&nbsp;<strong>internacionales&nbsp;</strong>que llegan a la Argentina continúa.&nbsp;<strong>Declathon</strong>,&nbsp;<strong>Victoria’s Secret</strong>,&nbsp;<strong>Skechers</strong>,&nbsp;<strong>Hugo Boss, On, Champion</strong> y&nbsp;<strong>Montblanc</strong> son solo algunos. Veremos qué nuevos desembarcos trae el 2026.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Leé también:&nbsp;</span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/champion-volvio-a-la-argentina-y-conquista-a-la-generacion-z/1052"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Champion volvió a la Argentina y conquista a la Generación Z</u></span></a></p>

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¿Dónde conseguir ropa H&M en Argentina?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mostaza incorporó al artista porteño&nbsp;<strong>Trueno</strong> como su nuevo embajador y lanzó la hamburguesa de edición especial&nbsp;<strong>TR1 x Trueno</strong> junto a un renovado concepto de marca, "Nunca te achiques", que busca inspirar a la&nbsp;<strong>Generación Z</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>"Nunca te Achiques"</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cadena de comida rápida, que celebró la apertura de su&nbsp;<strong>local #209</strong> con planes de inaugurar 30 sucursales por año en el país, anunció en Puerto Madero su nuevo&nbsp;<i>claim</i>:&nbsp;<strong>“Nunca te achiques”</strong>. Este nuevo concepto se alinea con el atributo distintivo de la marca de tener las&nbsp;<strong>“hamburguesas más grandes”</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;freestyler&nbsp;<strong>Trueno</strong> se sumó como embajador para compartir el espíritu de no achicarse y animarse a dar el paso, una cualidad que la marca también asocia con el arquero de la Selección Argentina, "Dibu" Martínez. La elección de artista es casual, ya que su historia personal, marcada por el barrio y el&nbsp;<i>freestyle</i>, lo convierte en el emblema perfecto de la campaña dirigida al&nbsp;<i>target</i> de la&nbsp;<strong>Gen Z</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El sabor de la TR1&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De la mano de la campaña, Mostaza presentó la hamburguesa&nbsp;<strong>TR1 x Trueno</strong>, una edición especial de sabores intensos. Se compone de&nbsp;<strong>dos medallones de carne</strong>,&nbsp;<strong>bacon</strong>,&nbsp;<strong>cebolla crispy</strong>,&nbsp;<strong>salsa barbacoa smoked</strong> y&nbsp;<strong>queso cheddar</strong>, todo servido en un&nbsp;<strong>pan artesanal</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4fc3db260c.png"><sup>MEGA TR1.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Historias para la Generación Z</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La campaña&nbsp;<strong>“Nunca te achiques”</strong> pone el foco en historias de superación. La propuesta busca conectar con los centennials a través de una serie de relatos que reflejan decisiones clave en la trayectoria de jóvenes artistas,&nbsp;<i>influencers</i> y emprendedores.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de&nbsp;<strong>Trueno</strong>, la campaña sumó a&nbsp;<strong>Coker</strong>,&nbsp;<strong>Anabel Sánchez</strong> y&nbsp;<strong>Sele Mosca</strong>. Estos&nbsp;<strong>cuatro referentes</strong> brindan voz a una generación que se anima a ir por más, trasciende prejuicios y supera estigmatizaciones.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Mostaza en ascenso</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte,&nbsp;<strong>Mostaza</strong> vive un&nbsp;<strong>crecimiento exponencial.&nbsp;</strong>&nbsp;Con&nbsp;<strong>25 años de trayectoria,&nbsp;</strong>en los últimos 13, la marca argentina abrió&nbsp;<strong>más de 210 sucursales</strong> y se convirtió en la primera cadena de comida rápida con presencia en todas las provincias del país, además de operar en&nbsp;<strong>Paraguay</strong> y&nbsp;<strong>Uruguay</strong>.</span></p>

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Mostaza fichó a Trueno

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El reggaetón argentino suma un nuevo capítulo en su historia. El artista&nbsp;<strong>Renzo ED</strong>, referente emergente del género, sellado una alianza con&nbsp;<strong>Warner Music Argentina</strong> y&nbsp;<strong>Forez Producciones</strong>, un paso trascendental que impulsa su carrera hacia nuevos horizontes internacionales. Esta unión es uno de los pasos más importantes para el joven de 21 años que, además, le auspicia un crecimiento exponencial de la música urbana nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>¿Quién es&nbsp;Renzo ED?</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Renzo Ezequiel Marini Di Bianco nació el 4 de marzo de 2003 en la Ciudad de Buenos Aires. A los 12 ya escribía canciones, y tres años más tarde comenzaba a grabarlas de manera casera. Hoy, con 21 años, representa una nueva generación de artistas que entienden la calle, dominan las plataformas y transforman el reggaetón desde lo local. Tiene como estilo principal al estilo al perreo, pero también incursionó en trap, guaracha y mambo urbano, con ritmos latinos con jerga barrial y beats globales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Canciones épicas</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los hits “Colocártelo” y “Real Bandido”, Renzo ED viene construyendo una discografía con identidad y ambición internacional. Entre sus lanzamientos más destacados se encuentran:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>“Ke No Ke No” (2024):</strong> reggaetón explosivo con más de 5 millones de reproducciones.</span><br><br>&nbsp;</li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>“Juguete” (2023):</strong> mezcla sensualidad y melodía, superando los 3,3 millones de streams.</span><br><br>&nbsp;</li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>“Dime Dime” (2025):</strong> colaboración con Lauty Gram que anticipa una conexión potente entre Argentina y Chile.</span><br><br>&nbsp;</li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>“Demoníaca” (2025):</strong> primer sencillo bajo el ala de Warner, junto al trapero Ecko, donde muestra una versión más oscura y agresiva.</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/T3ChmSr7IfU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>DEMONIACA - RENZO ED X ECKO (Official Music Video)</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Redes, shows y repercusión internacional</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El crecimiento de Renzo ED no se limita al estudio ni al streaming. Tuvo un impacto en redes sociales y escenarios en vivo que lo posicionaron como un fenómeno completo:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>YouTube:</strong> más de 70 mil suscriptores y millones de views en sus videoclips.</span><br><br>&nbsp;</li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Instagram:</strong> 180 mil seguidores que lo acompañan en cada paso.</span><br><br>&nbsp;</li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>TikTok:</strong> 252 mil seguidores, cientos de miles de videos con su música y una conexión directa con la generación Z.</span><br><br>&nbsp;</li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>En vivo:</strong> mantiene una agenda de presentaciones en alza, pisando escenarios clave del circuito urbano argentino y preparando el desembarco en nuevos territorios.</span></li></ul><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Miras a futuro</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde su primer acercamiento a la escena urbana en Buenos Aires, Renzo ED se destacó por su carisma. Las colaboraciones con otros talentos como Lautygram y Elaggume le sumaron millones de reproducciones y dejaron en evidencia su capacidad para innovar y colaborar.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"Es una gran oportunidad para seguir creciendo y llevando mi música a todas partes. Se vienen muchas canciones y remixes, siempre levantando la bandera del reggaetón argentino", afirmó el cantante con gran expectativa. La trayectoria de Renzo ED es un claro ejemplo de cómo la autogestión digital y la viralidad en redes sociales pueden abrir las puertas de la industria musical tradicional.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/renzo_ed_se_suma_a_warner_1_25c164314a.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Momento en que Renzo ED puso el gancho y oficializó su vínculo con Warner Music Argentina.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La incorporación de Renzo ED a Warner Music Argentina, con el respaldo de Forez Producciones, representa una nueva etapa de crecimiento. La compañía discográfica lo dotará de soporte en producción, marketing y distribución de su obra. Esta colaboración busca potenciarlo y mantener viva la esencia del&nbsp;<strong>reggaetón argentino</strong>.</span></p>

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Renzo ED dio el saltó más grande de su carrera

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las plataformas de moda rápida&nbsp;<strong>Shein</strong> y&nbsp;<strong>Temu</strong> irrumpieron con fuerza en América Latina. Millones de jóvenes, principalmente de la&nbsp;<strong>Generación Z</strong> y&nbsp;<strong>millennials</strong>, se sienten atraídos por sus&nbsp;<strong>enormes catálogos</strong> y&nbsp;<strong>precios ultra bajos</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En 2024, Shein ya acumulaba más de 20 millones de visitas mensuales solo en México, lo que superaba ampliamente a cadenas tradicionales. En las redes sociales, los&nbsp;<strong>"hauls"</strong> (videos de jóvenes mostrando atuendos completos comprados a precios irrisorios)&nbsp; se viralizaron y dieron aún más visibilidad a este nuevo fenómeno.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Precios que desafían la lógica</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>presencia dominante</strong> de Shein y Temu en el comercio online de moda de la región es innegable. Shein se enfoca en ropa y accesorios de moda, mientras Temu diversifica su oferta. Ambas compiten agresivamente con&nbsp;<strong>ofertas constantes</strong>, como cupones y descuentos, además de&nbsp;<strong>envíos gratis</strong> y&nbsp;<strong>entrega puerta a puerta</strong>, lo que explica su rápida adopción entre los consumidores jóvenes.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La principal atracción son los precios; en Argentina, un jean de mujer cuesta alrededor de $26.680 en Temu, frente a marcas locales que parten desde los $45.000. Esta&nbsp;<strong>brecha de costo</strong> motiva a comprar por&nbsp;<strong>catálogo internacional</strong>, incluso con los gastos de envío.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En México, el auge de las compras baratas impulsión a TikTok Shop y otros minoristas a competir en el sector de la moda rápida. El e-commerce creció exponencialmente junto a estas plataformas.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Shein</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La historia de&nbsp;<strong>Shein</strong> se remonta a 2008, cuando Chris Xu (Xu Yangtian), su fundador, inició una plataforma online enfocada en la venta de vestidos de novia, llamada ZZKKO, con el objetivo de comercializar estos productos a precios competitivos fuera de China. La empresa evolucionó y en 2012, cambió su nombre a Sheinside y comenzó a vender ropa femenina a nivel internacional, con una expansión de su oferta para hombres, niños y productos de belleza. En 2015, adoptó el nombre simplificado de Shein. El crecimiento se aceleró de manera notable, especialmente durante la pandemia, donde ofició como un actor global clave en la moda, con una estrategia centrada en la producción ágil de lotes pequeños y una fuerte inversión en el marketing digital y la influencia de las redes sociales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Temu</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Temu</strong> es una plataforma más reciente, lanzada en septiembre de 2022 en Estados Unidos, bajo el paraguas de PDD Holdings, la misma empresa matriz detrás de Pinduoduo, un gigante chino del comercio electrónico. Temu busca replicar el éxito de su compañía hermana con un modelo de negocio innovador conocido como&nbsp;<strong>Consumer-to-Manufacturer (C2M)</strong>, que conecta directamente a los consumidores con los fabricantes. Esta estrategia elimina intermediarios en la cadena de suministro y ofrece una amplia gama de productos a precios extremadamente competitivos. La rápida expansión conseguida se basó en una propuesta de valor directa, así como en agresivas campañas de marketing y descuentos, atrayendo a una considerable base de usuarios en muy poco tiempo.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/el_boom_de_las_plataformas_digitales_en_el_streetwear_latino_1_d7ac5a1949.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Los logos que acapararon el e-commerce latino.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cabe destacar que ambas plataformas cuentan con aplicaciones para poder efectuar las comprar desde cualquier dispositivo Android y IOs, o simplemente por sus páginas web:&nbsp;</span><a href="https://arg.shein.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>https://arg.shein.com/</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> -&nbsp;</strong></span><a href="https://www.temu.com/ar"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>https://www.temu.com/ar</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>&nbsp;</strong></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Ofertas en la industria local</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La dinámica de precios presenta un desafío, pero también una oportunidad para la innovación en las&nbsp;<strong>marcas locales</strong>. Esta situación impulsó a las&nbsp;<strong>marcas nacionales</strong> a implementar estrategias que incluyen&nbsp;<strong>grandes rebajas</strong> de hasta 70% de descuento y opciones de pago en cuotas, en busca de equiparar la competitividad de Shein y Temu.&nbsp;</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ROPO_50_OFF_EN_MARCAS_LOCLAES_GRACIAS_A_SEHIN_Y_TEMU_1_833eb7ac1d.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Los beneficios de las plataformas digitales internacionales: las marcas locales ofrecen grandes descuentos.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Streetwear en la era digital</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La masificación de la&nbsp;<strong>moda ultrarrápida</strong> transformó la&nbsp;<strong>cultura del streetwear</strong> latinoamericano. En barrios populares, como los "tianguis Nenis" de Ciudad de México, la abundancia de ropa importada barata permite que las&nbsp;<strong>tendencias globales</strong> lleguen a un público más amplio. Esto incrementa el acceso a estilos urbanos internacionales, como el skater, hip hop y pop urbano, que antes eran menos accesibles.&nbsp;</span></p>

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El boom de Shein y Temu en el streetwear latino

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En Buenos Aires, donde el arte se funde con el asfalto y la música resuena en cada esquina, surgió un fenómeno de la moda urbana:&nbsp;<strong>Wasted Youth</strong>. Este proyecto, más que un simple evento, converge moda, música y arte callejero, con una narrativa visual que captura el espíritu rebelde de una generación.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>6 y 7 de septiembre, en Tecnópolis,</strong> realizarán&nbsp;<strong>pop-ups</strong> y&nbsp;<strong>colaboraciones estratégicas</strong> con&nbsp;<strong>marcas de streetwear emergentes</strong>, así como&nbsp;<strong>lanzamientos limitados</strong> de remeras y joggers exclusivos. La programación combinará&nbsp;<strong>desfiles cortos de ropa callejera</strong> con&nbsp;<strong>presentaciones musicales de DJs urbanos</strong> y&nbsp;<strong>raperos locales</strong>, además de&nbsp;<strong>exposiciones de artistas gráficos</strong>.&nbsp;&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Audiencia&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>público objetivo</strong> de Wasted Youth está compuesto principalmente por&nbsp;<strong>jóvenes y adolescentes urbanos</strong>, en su mayoría&nbsp;<strong>Generación Z</strong> y&nbsp;<strong>millennials jóvenes</strong>, quienes comparten un fuerte interés por la&nbsp;<strong>moda callejera</strong>, la&nbsp;<strong>música trap/urbana</strong> y la&nbsp;<strong>cultura del skate/arte callejero</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La comunidad es diversa e incluye a&nbsp;<strong>fanáticos del streetwear</strong>,&nbsp;<strong>coleccionistas de zapatillas (sneakerheads)</strong>,&nbsp;<strong>skaters</strong>,&nbsp;<strong>raperos</strong> y&nbsp;<strong>artistas independientes</strong>. Un gran porcentaje de sus seguidores son&nbsp;<strong>usuarios activos de Instagram y TikTok</strong>, plataformas donde siguen de cerca las&nbsp;<strong>tendencias de marcas locales</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En sus&nbsp;<strong>redes sociales</strong>, se observa la participación e interacción de&nbsp;<strong>figuras del ambiente urbano argentino</strong>, como&nbsp;<strong>influencers de moda</strong>,&nbsp;<strong>músicos emergentes</strong> y&nbsp;<strong>gamers</strong> que suelen vestir marcas locales, lo que sugiere una fusión entre la&nbsp;<strong>tribu callejera</strong> y la&nbsp;<strong>subcultura digital</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Conexión digital</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia de&nbsp;<strong>Wasted Youth</strong> se apoya principalmente en&nbsp;<strong>redes sociales</strong>. La&nbsp;<strong>comunicación pública</strong> se realiza sobre todo vía&nbsp;<strong>Instagram</strong> (la cuenta @wastedyouth.arg posee miles de seguidores), donde publican&nbsp;<strong>anuncios</strong>,&nbsp;<strong>fotos de influencers</strong> y&nbsp;<strong>adelantos de productos</strong>. No cuentan con&nbsp;<strong>sitio web oficial</strong> y tienen en su biografía el link que redirige a&nbsp;<strong>plataformas de venta de entradas</strong> (</span><a href="https://acortar.link/jViDg1"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>https://acortar.link/jViDg1</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">) el evento.&nbsp;</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Estan_listos_para_volver_a_explotar_el_escenario_A_quien_se_imaginan_dando_un_show_Nos_vemos_e_50ad2226c4.png"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Wasted Youth desbordará las pasarelas [Imagen], por Instagram/ @wastedyouth.arg.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La estética de la rebeldía&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wasted Youth exhibe ropa y proyecta una declaración de principios estéticos. La propuesta visual se enraíza profundamente en la&nbsp;<strong>cultura skate</strong>, el&nbsp;<strong>punk</strong> y el&nbsp;<strong>trap</strong>, desde donde amalgama estas influencias con un lenguaje gráfico inconfundible.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las prendas que desfilan en sus eventos, o que se promocionan en sus canales digitales, se caracterizan por el uso audaz de&nbsp;<strong>colores saturados</strong>, a menudo en tonos neón o pasteles que rompen con lo establecido. Estampas llamativas y&nbsp;<strong>tipografías bold</strong> dominan sus diseños, infundiendo a cada pieza una energía cruda y auténtica.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La identidad de marca del evento se inspira directamente en el arte urbano, con elementos de&nbsp;<strong>graffiti</strong> y dibujos callejeros que adornan su comunicación visual. Las fotografías promocionales de Wasted Youth, impregnadas de un espíritu transgresor, muestran a jóvenes con atuendos que rinden homenaje a íconos del rock y la cultura urbana argentina, una conexión genuina con sus raíces.&nbsp;</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Estan_listos_para_volver_a_explotar_el_escenario_A_quien_se_imaginan_dando_un_show_Nos_vemos_e_1_11ba5e038d.png"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Millennials y centennials preponderarán entre los presentes [Imagen], por Instagram/ @wastedyouth.arg.</sup></span></p>

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Wasted Youth, el latido subterráneo que viste a Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La marca indumentaria&nbsp;<strong>Umbro</strong> experimenta un vigoroso resurgimiento. Esta firma centenaria se adapta con destreza a la cultura contemporánea. Con una trayectoria que trasciende la mera provisión de equipamiento futbolístico, se asienta en la<strong> moda urbana</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Esta moda fusiona el deporte con el&nbsp;<i>streetwear</i> de inspiración&nbsp;<i>vintage</i>. Este renacimiento resulta de una&nbsp;<strong>ingeniosa amalgama</strong>, la cual combina tendencias actuales, nostalgia de décadas pasadas y el influjo de la&nbsp;<strong>cultura pop</strong>, especialmente la efervescente década de los noventa.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Relevancia juvenil</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La&nbsp;<strong>amplia gama de productos</strong> de Umbro abarca ropa, zapatillas y accesorios. Esta diversidad permite a la marca alcanzar un espectro más extenso de consumidores. La&nbsp;<strong>maximización de su relevancia</strong> entre las audiencias más jóvenes resulta fundamental para su éxito actual. La Generación Z valora la personalización y la autenticidad por encima de todo. Esta generación se siente atraída por prendas que evocan un&nbsp;<strong>sentido de identidad y pertenencia</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Mutaciones</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Uno de los aspectos más fascinantes de este retorno radica en la&nbsp;<strong>adaptación estratégica</strong>, donde transforma sus colecciones para integrarse en contextos de pasarela. Las&nbsp;<strong>colaboraciones&nbsp;</strong>con firmas de renombre ejemplifican esta metamorfosis. Burberry, Aquascutum y Stone Island son socios clave y elevan el estatus de Umbro en el mundo de la moda. El&nbsp;<strong>cruce innovador</strong> entre cultura pop, moda de lujo y estilo urbano permite a Umbro encontrar su nicho.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Un renacer cultural</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El reciente crecimiento de Umbro se inscribe en un&nbsp;<strong>análisis cultural extenso</strong>. En los años noventa, la conexión entre moda y fútbol era palpable. La marca alcanzaba un lugar privilegiado y se manifestaba en la vestimenta de los aficionados y en el ámbito del&nbsp;<i>streetwear</i>. En aquella época, los atuendos de los hinchas trascendían el mero apoyo deportivo. Ellos constituían una&nbsp;<strong>forma de expresión personal</strong> que encapsulaba identificación, pertenencia y un marcado estilo individual.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El vínculo entre el&nbsp;<i>streetwear</i> y el fútbol experimenta un auge particular, y Umbro es una de las marcas que lo capitalizan. Este regreso se asemeja a un&nbsp;<strong>revival estilístico</strong>, evoca la moda de los años noventa y principios del nuevo milenio. En esta época, el tamaño holgado de las prendas predominaba, la estética retro de los conjuntos de rugby y fútbol retorna.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>La música como catalizador</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El papel crucial de la cultura musical en el renacimiento de Umbro no puede subestimarse.&nbsp;<strong>Bandas icónicas y trascendentes</strong> como Oasis resultaron fundamentales. Ellas reintroducen la marca en el imaginario colectivo.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Por otro lado, la marca capta la atención de jóvenes que buscan replicar los&nbsp;<i>looks</i> de celebridades musicales que marcaron una era. El regreso de estas bandas funciona como una&nbsp;<strong>invitación nostálgica</strong>, la cual impulsa una reconfiguración del estilo personal y la percepción de la moda.</span></p><p><img><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Coleccion_de_Umbro_Streetwear_semiretro_1_1_92b6f86d9a.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>El 2024 fue el centenario de Umbro y el punto de inflexión para revitalizar la marca, a través del lanzamiento de colecciones especiales y colaboraciones [Imagen], por GQ España.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El resurgimiento de Umbro simboliza mucho más que una simple moda pasajera y representa la&nbsp;<strong>influencia perdurable del pasado</strong> en el presente.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La exitosa fusión del&nbsp;<i>streetwear vintage</i> con la moda futbolística posiciona a Umbro de manera privilegiada y le permite ser<strong> relevante en la moda contemporánea</strong>.&nbsp;</span></p>

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La metamorfosis de Umbro

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva cancha de Clutch Basket llegó con una sorpresa en sus paredes: un gigantesco mural de Maxi Bagnasco que rinde homenaje a las principales figuras de la Generación Dorada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Maxi Bagnasco homenajeó a la Generación Dorada con un mural en la nueva cancha de Clutch Basket</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva cancha de <strong>Clutch Basket</strong>, uno de los principales puntos de encuentro del básquet en la Ciudad de Buenos Aires, en colaboración con <strong>Duki</strong>, sumó una intervención artística que rápidamente captó la atención de los fanáticos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Db6gL4cSxw4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Db6gL4cSxw4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Db6gL4cSxw4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Maximiliano Bagnasco (@maxibagnasco)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una de las paredes del espacio, <strong>el muralista argentino Maxi Bagnasco plasmó los rostros de algunas de las máximas figuras de la historia del básquet argentino</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/clutch-la-experiencia-premium-del-basquet-amateur-en-argentina/1387</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra funciona como <strong>un homenaje a la denominada Generación Dorada</strong>, con las figuras de <strong>Pepe Sánchez, Fabricio Oberto, Luis Scola, Emanuel Ginóbili, Andrés Nocioni, Carlos Delfino y Pablo Prigioni</strong> como protagonistas de la intervención.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Así pinté Clutch x Duki, un mural para homenajear a La Generación Dorada. Gracias a la gente de Clutch por volver a confiar en mi trabajo y por dejarme llevar este proyecto a mi manera</i>”, escribió el muralista argentino en sus redes sociales acompañado de un posteo con imágenes del proceso de la intervención.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_771e6d4bae.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El primer mural de Clutch Basket hecho por Maxi Bagnasco (Instagram/Maxi Bagnasco).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La intervención también marcó <strong>una nueva colaboración entre Bagnasco y Clutch Basket</strong>. El artista ya había dejado su huella en el proyecto creado por Grego Rossello cuando <strong>realizó el mural que acompaña a la cancha central</strong> y que reúne a algunas de las figuras más importantes de la historia del básquet mundial: <strong>Kobe Bryant, Emanuel Ginóbili, Michael Jordan, LeBron James, Allen Iverson y Stephen Curry</strong>.</span></p>

El homenaje artístico de Maxi Bagnasco a la Generación Dorada en Clutch Basket (1).avif

Maxi Bagnasco llevó a la Generación Dorada a las paredes de Clutch Basket

Spreen, streamer invitado a Generación (1).avif

Así será Generación, el festival que reunirá a los streamers más importantes en Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de conquistar generaciones dentro del mundo de los videojuegos, Street Fighter vuelve a ser noticia, aunque esta vez lejos de las consolas. La histórica franquicia de Capcom protagoniza una nueva colaboración junto a PUMA, que transformó a sus personajes más emblemáticos en una colección de sneakers.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">PUMA lleva el universo de Street Fighter a las icónicas Suede</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada vez es más común ver<strong> cómo la</strong> <strong>cultura pop</strong>, entiéndase por películas, series, videojuegos o libros, <strong>gana terreno dentro del mundo de los sneakers</strong>. Y uno de los últimos casos que vuelve a confirmar esta tendencia es la colaboración entre <strong>PUMA y Capcom</strong>, que lleva a algunos de<strong> los personajes más icónicos de Street Fighter al universo del calzado</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1c7f05bfb1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Chun-Li de Street Fighter hecha sneaker por PUMA (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el marco del <strong>58° aniversario de las PUMA Suede</strong>, una de las siluetas más emblemáticas de la firma alemana y un verdadero ícono de la moda urbana,<strong> la marca presentó la colección</strong> "<strong>Street Fighter x PUMA Suede Pack</strong>".</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración está compuesta por <strong>tres modelos exclusivos inspirados en la histórica franquicia de videojuegos</strong> y, según trascendió, llegará a la tienda oficial de PUMA y a puntos de venta seleccionados hacia finales de este año.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así luce la colección Street Fighter x PUMA Suede</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cápsula está integrada por <strong>tres pares de zapatillas</strong> que toman como <strong>inspiración a algunos de los luchadores más emblemáticos de Street Fighter</strong>. Cada diseño adapta los colores, ataques y detalles característicos de su personaje para trasladarlos a la clásica silueta PUMA Suede.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chun-Li: combina cuero de primera calidad con tachas metálicas plateadas y detalles dorados, en referencia a los brazaletes y a la tradicional vestimenta de la luchadora china.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ryu: apuesta por una base blanca con la clásica Formstrip de Puma en rojo y detalles que simulan salpicaduras de pintura negra. Además, incorpora una ilustración del Hadouken, el legendario ataque de energía del personaje.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ken Masters: presenta un diseño inverso al de Ryu, con una base roja, la Formstrip en blanco y el mismo efecto de pintura negra. En este caso, el homenaje llega a través de una ilustración del Shoryuken, su icónico puñetazo ascendente.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d7badbdd99.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La suela de las zapatillas de PUMA inspiradas en el universo de Street Fighter (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como detalle adicional, cada uno de los pares incorpora <strong>una etiqueta con la inscripción</strong> "<strong>World Warrior Tournament</strong>" (Torneo Mundial de Guerreros), la competencia ficticia donde se desarrolla Street Fighter, además del <strong>nombre del personaje correspondiente impreso sobre la suela</strong>, reforzando el vínculo entre la colección y una de las franquicias más importantes de la historia de los videojuegos.</span></p>

Ryu, Ken y Chun-Li de Street Fighter transformados en sneakers por PUMA (1).avif

Ryu, Ken y Chun-Li de Street Fighter llegan a los sneakers con PUMA

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte puede aparecer en los lugares y materiales más inesperados: desde una lata de pintura hasta alimentos, arena o elementos reciclados. Y en México, una tradición artesanal encontró una nueva forma de expresarse.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Se trata de Taka Arte, un proyecto que lleva el arte huichol al universo Pokémon a través de piezas únicas hechas a mano, donde la cultura pop se encuentra con una tradición cargada de simbolismo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taka Arte y la fusión entre Pokémon y arte huicho</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>universo artístico</strong> no se limita a las obras sobre un bastidor, los murales hechos con pintura o las esculturas tradicionales. Existen propuestas que encuentran en distintos materiales y técnicas una manera de crear, <strong>y en México el arte huichol es una de las expresiones que mantiene una fuerte identidad artesanal</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4852f91116.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Eevee hecho con arte huichol por Taka Arte (Taka Arte).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese escenario aparece <strong>Taka Arte, un proyecto que tomó esta técnica y la llevó hacia uno de los universos más reconocidos de la cultura pop: Pokémon</strong>. A través de piezas únicas realizadas a mano, la propuesta combina personajes de distintas generaciones con una estética artesanal que convierte a cada diseño en una obra particular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los Pokémon que forman parte de su universo aparecen:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mega Gyarados</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ivysaur</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charizard X</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dragonite</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eevee</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Psyduck</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Squirtle</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charmander</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sylveon</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gengar</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pikachu</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rayquaza</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bulbasaur</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Db1Q4uRyNhP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Db1Q4uRyNhP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Db1Q4uRyNhP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de TAKA ARTE &amp; DESIGN (@taka_arte)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del componente visual, <strong>cada pieza busca conservar el vínculo del arte huichol con la naturaleza y la espiritualidad</strong>. Los colores, símbolos y formas no funcionan únicamente como elementos decorativos, sino que pueden representar historias vinculadas con la protección, la vida y la tradición.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el arte huichol, la técnica con la que Taka Arte transforma los Pokémon?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte huichol</strong>, también conocido como arte wixárika, es <strong>una expresión artesanal vinculada al pueblo wixárika de México</strong>. Sus piezas se caracterizan por <strong>el uso de colores intensos, formas simbólicas y elementos relacionados con la naturaleza y la cosmovisión de esta comunidad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d82e2f2537.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Arte huichol (Marival Resorts).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta tradición puede encontrarse en distintas piezas y objetos decorativos, donde los colores y símbolos adquieren un significado que va más allá de lo estético. <strong>Taka Arte toma esa identidad artesanal como punto de partida para trasladarla a personajes y referencias de la cultura pop</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, <strong>Pokémon se convierte en el puente entre dos universos diferentes</strong>: por un lado, una tradición artística mexicana; por otro, una franquicia reconocida mundialmente.</span></p>

Umbreon Shiny by Taka Arte (1).avif

Pokémon, arte huichol y piezas únicas hechas a mano: el universo de Taka Arte

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano volverá a tomar Cerro Polanco con la segunda edición de Barrio en Capas, un festival que reunirá a más de 30 artistas de stencil en la comuna de Valparaíso.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Stencil, pintura y comunidad: así será la segunda edición de Barrio en Capas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Cerro Polanco</strong> <strong>de Valparaíso</strong> se prepara para convertirse, nuevamente, en el punto de encuentro para el <strong>arte urbano</strong>. Del <strong>jueves 3 al martes 8 de septiembre</strong>, el territorio recibirá la segunda edición del <strong>Festival Barrio en Capas</strong>, una iniciativa que nació del trabajo colaborativo entre artistas y organizaciones de distintas ciudades de Chile.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3f4b7ee462.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de stencil hecha durante el Festival Barrio en Capas (Barrio en Capas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El encuentro busca <strong>impulsar el stencil como una forma de expresión artística urbana</strong> en diálogo con la comunidad, el paisaje y el patrimonio, además de generar espacios de encuentro y formación para artistas de distintas generaciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La segunda edición contará con 34 artistas de stencil confirmados: <strong>15 provenientes de Chile y otros 19 llegados desde distintos países de Latinoamérica</strong>, entre ellos <strong>Argentina, Colombia, Brasil, Ecuador y México</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de las jornadas de pintura, el festival tendrá <strong>workshops, seminarios, exposiciones gráficas, charlas y otros espacios formativos</strong> que buscarán acercar la disciplina a la comunidad y abrir nuevas posibilidades para quienes encuentran en el corte y la superposición de capas una forma de expresión.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DOtGUMAEdm5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DOtGUMAEdm5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DOtGUMAEdm5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Felipe Salinas (@streetartcallejero)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">La programación de Barrio en Capas&nbsp;</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">3 de septiembre: acto inaugural.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del 4 al 6 de septiembre: jornadas de pintura stencil.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">7 de septiembre: talleres y charlas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">8 de septiembre: cierre con ponencias e intercambio gráfico.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Barrio en Capas </strong>se presenta así como <strong>un festival que emerge del muro y la comunidad para reunir a exponentes del stencil de Chile y el mundo</strong> en torno al arte urbano comunitario.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Valparaíso y Cerro Polanco: el vínculo que sostiene al festival</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Cerro Polanco</strong> y <strong>Valparaíso </strong>fueron elegidos como escenarios naturales del festival por su vínculo con el arte urbano y por el valor patrimonial que caracteriza al territorio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cf70bf9bb0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artista dejando su huella con stencil en el Festival Barrio en Capas (Barrio en Capas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En particular, <strong>Cerro Polanco cuenta con calles, pasajes y fachadas intervenidos de manera respetuosa con la comunidad</strong>, que hoy forman parte de un recorrido visual dedicado al stencil.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las cercanías del Ascensor Polanco, declarado Monumento Nacional, se encuentra la <strong>Galería a Cielo Abierto del Stencil</strong>, un espacio que actualmente reúne más de 40 hitos de stencil distribuidos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El cerro también cuenta con una extensa historia vinculada al arte urbano. En el año 2012 fue sede del <strong>Graffestival, una experiencia que dejó una huella internacional a través de murales y graffiti</strong>, mientras que en 2023 <strong>el festival Bajando Polacán volvió a activar rutas muralistas en el sector</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_71e55ab7a8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artistas trabajando en las calles del Cerro Polanco (Barrio en Capas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En este contexto, Barrio en Capas busca continuar ampliando ese legado y consolidar a Cerro Polanco como un espacio de referencia para la exhibición y el desarrollo del stencil en Chile.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De las intervenciones en Cerro Polanco al nacimiento de Barrio en Capas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Festival Barrio en Capas</strong> surgió en el año 2025 a partir del trabajo mural desarrollado en Cerro Polanco y del encuentro entre distintas voluntades vinculadas al arte urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La iniciativa nació con la intención de <strong>reunir a destacados exponentes del stencil, generar redes de asociatividad y acercar esta disciplina a la comunidad del cerro</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde entonces, el festival propone mucho más que jornadas de pintura: <strong>busca generar instancias de colaboración, formación e intercambio entre artistas, organizaciones y vecinos, utilizando el stencil como punto de encuentro</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La segunda edición continuará ese camino con la participación de artistas chilenos e internacionales y una programación que combinará intervenciones, talleres, exposiciones, charlas y espacios de intercambio gráfico.</span></p>

Stencil como protagonista de Barrio En Capas (1).avif

Valparaíso vuelve a ser escenario del stencil con la segunda edición de Barrio en Capas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria marcada por su presencia en competencias como Red Bull Batalla, Freestyle Master Series y God Level, Marithea logró convertirse en una de las grandes referentes del freestyle colombiano y en una de las voces femeninas más importantes de Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La referente femenina que llevó el freestyle colombiano a lo más alto: Marithea</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pensar en la escena del <strong>freestyle hispanohablante</strong> es inevitablemente pensar en nombres como <strong>Aczino, Dtoke, Chuty</strong> y otras grandes figuras que marcaron la historia de la disciplina. Sin embargo, desde hace varios años, <strong>la escena también encontró en Marithea uno de sus nombres femeninos más importantes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_425ae0148b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Marithea improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Originaria del Valle del Cauca, la colombiana —cuyo nombre artístico surge de la combinación de “Mari”, una abreviación de su nombre, y “Thea”, que significa “diosa” en griego— se convirtió en <strong>una de las máximas referentes del freestyle en Colombia y en una de las principales abanderadas femeninas de la escena hispanohablante</strong>, junto a figuras como <strong>Azuki </strong>en México y <strong>Sara Socas</strong> en España.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YnlSqaMHNgE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un recorrido por escenarios como <strong>Red Bull Batalla, Freestyle Master Series y God Level</strong> —competencias que se convirtieron en el olimpo de la escena competitiva— la colombiana consiguió codearse con algunos de los mejores exponentes de la disciplina y construir <strong>una trayectoria que la posicionó como una de las voces más importantes del freestyle competitivo en Latinoamérica</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De las batallas de YouTube a sus primeros pasos en el freestyle</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de convertirse en una referencia del freestyle colombiano y en una de las abanderadas femeninas de la escena hispanohablante, <strong>Marithea conoció el mundo de la improvisación durante su</strong> <strong>etapa en el colegio</strong> José María Vivas Balcázar en Cali.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Allí, mientras todavía era menor de edad, fue <strong>un amigo quien le mostró por primera vez las batallas de freestyle</strong> y despertó una pasión que rápidamente comenzó a ocupar un lugar importante en su vida.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/las-batallas-mas-vistas-en-la-historia-de-liga-venom/1908</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A partir de entonces, <strong>la colombiana pasó horas frente a YouTube descubriendo y siguiendo diferentes enfrentamientos</strong>, hasta que un encuentro con un joven chileno terminó dándole la posibilidad de dar sus primeros pasos. El freestyler <strong>la agregó a un grupo de WhatsApp destinado a improvisar y fue allí donde Marithea comenzó a experimentar con sus propias rimas</strong> y a construir el camino que años más tarde la llevaría a los grandes escenarios.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marithea y una voz que abrió camino para nuevas generaciones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La importancia de <strong>Marithea </strong>dentro del <strong>freestyle colombiano</strong> trasciende sus resultados y participaciones en las principales competencias. Su presencia como mujer en una escena históricamente dominada por hombres <strong>permitió que muchas jóvenes encontraran en ella una referencia para animarse a improvisar, competir y ocupar un lugar propio</strong> dentro de las plazas y los grandes escenarios.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bb9521a0c5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Marithea improvisando (Red Bull).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A su vez, su figura como mujer afrocolombiana le dio una dimensión todavía más amplia a su recorrido dentro del freestyle hispanohablante. <strong>Marithea </strong>no solo consiguió hacerse un lugar entre los nombres más importantes de la disciplina, sino que también <strong>se convirtió en una representación para quienes durante años no encontraron demasiados referentes con los que identificarse dentro de la escena</strong>.</span></p>

Marithea celebrando tras conquistar la Final Nacional de Red Bull Batalla Colombia (1).avif

Marithea, la voz femenina que conquistó el freestyle en Colombia

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Liga Bazooka volverá a Argentina con una nueva edición que reunirá a grandes referentes nacionales de las batallas escritas el próximo domingo 25 de octubre en el emblemático Teatro Gran Rex.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Liga Bazooka aterriza en el Teatro Gran Rex con una edición cien por ciento argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de anunciar su primera edición mexicana y tras la histórica jornada con formato todos contra todos, donde participaron nombres como Mecha y Chili Parker con un único round extenso para enfrentarse al resto de los competidores, <strong>la Liga Bazooka volverá a la ciudad de Buenos Aires</strong> <strong>para reunir nuevamente a algunos de los principales referentes de las batallas escritas a nivel nacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9f16435a4e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Replik, uno de los battlecat presentes en la edición nacional de la Liga Bazooka en el Teatro Gran Rex (Instagram/Liga Bazooka).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>liga de batallas escritas más importante de la escena hispanohablante</strong> trasladará ahora su propuesta el próximo <strong>domingo 25 de octubre</strong> al <strong>Teatro Gran Rex</strong>, uno de los escenarios más emblemáticos de Argentina, donde contará con referentes consolidados como <strong>Chili Parker, Giro y Cill</strong>, figuras en ascenso como <strong>Musher y Yun</strong> y una combinación de <strong>vieja escuela, nuevas generaciones y cuentas pendientes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, en su búsqueda por elevar la calidad del espectáculo, <strong>Liga Bazooka</strong> anunció una novedad para esta edición: <strong>la duración de los rounds variará según el momento de la cartelera</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Primeras dos batallas: rounds de dos minutos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Siguientes dos enfrentamientos: rounds de tres minutos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Últimos tres cruces: rounds de cuatro minutos.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fcb9f5c09d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Gustavo Ramos en acción en la Liga Bazooka (Instagram/Liga Bazooka).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, la nueva edición argentina no solo marcará el regreso de Liga Bazooka al país, sino que también presentará un formato pensado para que los enfrentamientos más importantes cuenten con mayor tiempo para desarrollar cada batalla.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cuáles serán los enfrentamientos de la edición argentina de la Liga Bazooka?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva edición contará con <strong>siete enfrentamientos</strong> que reunirán al <strong>número uno del ranking nacional, nombres consolidados del circuito, figuras en ascenso y competidores que volverán al escenario</strong> después de varios meses de ausencia.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Compas versus Underdann</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Musher versus Zaina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brillante versus Humo Aliens</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gustavo Ramos versus Cill</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Giro versus Markitos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alcoy versus Yun</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chili Parker versus Replik</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbegD53FJml/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DbegD53FJml/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 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512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DbegD53FJml/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por LigaBazooka (@ligabazooka)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Toda la información sobre la Liga Bazooka en el Teatro Gran Rex</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para quienes quieran vivir la nueva edición de <strong>Liga Bazooka</strong> en <strong>Buenos Aires</strong>, Street Art Latam trae toda la información para conseguir las entradas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El evento se llevará a cabo el próximo <strong>domingo 25 de octubre</strong> en el <strong>Teatro Gran Rex</strong>, uno de los recintos más emblemáticos de la capital argentina, ubicado en la Avenida Corrientes, a menos de 200 metros del Obelisco.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las entradas estarán disponibles a través de la plataforma&nbsp;</span><a href="https://www.tuentrada.com/liga-bazooka-tgr?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGnxWNAEee7ObIvgydkhlhZfPigL7RL0P7iPE5G3VeCT1NrrIPKLpBJih0tCbo_aem_O3JZoylcpH_D1M8XU91xOQ"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>TuEntrada</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, con <strong>precios que van desde los $40.250 hasta los $109.250</strong>, dependiendo de la ubicación elegida dentro del recinto.</span></p>

Musher batallando en la Liga Bazooka (1).avif

La Liga Bazooka vuelve a Buenos Aires: quién compite, enfrentamientos y entradas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada 11 de agosto, la cultura hip hop vuelve a celebrar sus raíces: una fiesta en el Bronx que sentó las bases de un movimiento que conquistó el mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Por qué hoy se celebra el Día Mundial del Hip Hop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>11 de agosto </strong>no es un <strong>día común y corriente</strong> dentro de la <strong>cultura hip hop</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y no es por el nacimiento de un emblema de la talla de Tupac o The Notorious B.I.G., ni por el lanzamiento de un disco que marcó un antes y un después, sino por <strong>una fiesta organizada en el Bronx</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0e4b889424.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">DJ Kool Herc, uno de los emblemas del hip hop a nivel mundial (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El 11 de agosto de 1973, <strong>Cindy Campbell organizó una fiesta en el Bronx</strong> (1520 Sedgwick Avenue), condado estadounidense del estado de Nueva York,<strong> junto a su hermano Clive Campbell</strong>, más conocido como <strong>DJ Kool Herc</strong>, quien <strong>estuvo a cargo de la música</strong>. Aquel encuentro, que con el paso de los años sería considerado como <strong>uno de los momentos fundacionales del hip hop</strong>, sentó las bases de una cultura que terminaría expandiéndose por todo el mundo.</span></p><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/desde-dr-dre-a-2-pac-los-discos-mas-iconicos-del-hip-hop/424"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/desde-dr-dre-a-2-pac-los-discos-mas-iconicos-del-hip-hop/424</span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los cuatro pilares que construyen la cultura hip hop</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de aquella fiesta, <strong>el hip hop comenzó a crecer a pasos agigantados</strong> y a expandirse por Estados Unidos <strong>hasta convertirse en un fenómeno global</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al mismo tiempo, <strong>la cultura fue construyendo su identidad alrededor de cuatro elementos fundamentales</strong>:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">DJing: el trabajo de los DJs, desde la selección y mezcla de canciones hasta la creación de breaks y bases que se convirtieron en el corazón musical de las primeras fiestas de hip hop.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">MCing o rap: la voz de la cultura. A través de rimas, improvisaciones y letras, los MCs comenzaron a narrar sus experiencias, expresar ideas y animar las fiestas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Breaking: la expresión corporal del movimiento. Los breakers llevaron el baile a las calles y desarrollaron un lenguaje propio basado en movimientos, acrobacias y creatividad.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti: la dimensión visual del hip hop. Los artistas comenzaron a intervenir muros, trenes y distintos espacios urbanos para construir una identidad gráfica que terminó convirtiéndose en una de las expresiones más reconocibles de la cultura.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9cee71d404.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Graffiti como elemento clave de la cultura hip hop (Kevin Woblick).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, <strong>estos cuatro elementos dejaron de funcionar únicamente como expresiones independientes y comenzaron a convivir dentro de un mismo movimiento</strong>. Así, el hip hop trascendió la música para convertirse en una cultura capaz de influir en el arte urbano, el baile, la moda y la identidad de distintas generaciones alrededor del mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De una fiesta en el Bronx a una cultura que conquistó el mundo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lo que comenzó como una fiesta en un barrio de Nueva York terminó <strong>convirtiéndose en el punto de partida de una de las culturas más influyentes de los últimos 50 años</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hip hop encontró en las calles un espacio para expresarse y, a través de sus distintos pilares, construyó una identidad que rápidamente superó las fronteras del Bronx.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde las rimas y los beats hasta los murales y las batallas de breaking, aquella cultura nacida en el corazón de Nueva York encontró nuevas formas de expresarse en cada rincón del planeta. Por eso, cada 11 de agosto, <strong>el mundo vuelve la mirada hacia aquel momento que marcó el comienzo de una historia que todavía continúa escribiéndose</strong>.</span></p>

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¿Por qué hoy se celebra el Día Mundial del Hip Hop?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tres amigos colombianos, un chasquido de dedos y algunas de las canciones más emblemáticas de Latinoamérica fueron suficientes para conquistar TikTok: así nació SonKapellah, uno de los fenómenos virales musicales más curiosos del momento.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quiénes son SonKapellah, los colombianos que se volvieron virales cantando en la calle?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente en las últimas semanas, mientras recorrías TikTok, <strong>te cruzaste con tres adolescentes colombianos interpretando clásicos de la música latinoamericana en plena calle</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin instrumentos, sin grandes producciones y con una fórmula tan simple como efectiva, el trío <strong>SonKapellah </strong>se convirtió en uno de los fenómenos musicales más curiosos de las redes sociales.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7643193490008018196" data-video-id="7643193490008018196" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@sonkapp" href="https://www.tiktok.com/@sonkapp?refer=embed">@sonkapp</a> <p>Los tres mosqueteros, @???????????? @????'???????????? @????’???????????????? , Interpretando Calle luna Calle sol de Héctor Lavoe | <a title="musica" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/musica?refer=embed">#musica</a> <a title="salsa" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/salsa?refer=embed">#salsa</a> <a title="cantando" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/cantando?refer=embed">#cantando</a> <a title="fyp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyp?refer=embed">#fyp</a> <a title="parati" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/parati?refer=embed">#parati</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - SonKapellah" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7643193558795291399?refer=embed">♬ sonido original - SonKapellah</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Integrado por<strong> Javier, Jesús y Juan</strong>, el grupo encontró una identidad propia a través de <strong>interpretaciones a capela donde uno de ellos marca el ritmo con un constante chasquido de dedos, mientras los tres unen sus voces</strong> para dar nueva vida a algunas de las canciones más emblemáticas de la música en español. En muchas ocasiones, incluso<strong> sosteniendo un teléfono celular desde el que leen la letra</strong>, los jóvenes colombianos lograron transformar la espontaneidad en su sello característico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-imitadores-peruanos-de-ca7riel-and-paco-amoroso-que-son-furor-en-redes/1972"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Los imitadores peruanos de Ca7riel &amp; Paco Amoroso que son furor en redes</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de 400 mil seguidores en TikTok y más de trece millones de likes acumulados, <strong>SonKapellah </strong>convirtió<strong> una propuesta sencilla en un verdadero fenómeno viral</strong>, cosechando millones de reproducciones en publicaciones que reúnen a amantes de distintos géneros y generaciones.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"El Día de Mi Suerte" – Héctor Lavoe</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"Oh, qué será?" – Willie Colón</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"Un millón de primaveras" – Vicente Fernández</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"Un verano en Nueva York" – El Gran Combo de Puerto Rico</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"Decisiones" – Rubén Blades</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"Calle Luna, Calle Sol" – Héctor Lavoe</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7609389173362920724" data-video-id="7609389173362920724" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@sonkapp" href="https://www.tiktok.com/@sonkapp?refer=embed">@sonkapp</a> <p>Se reunió la Galactica. con @Juan Quintero @Javier Carrillo @jesuus Interpretando el día de mi suerte | <a title="canciones" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/canciones?refer=embed">#canciones</a> <a title="viral" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/viral?refer=embed">#viral</a> <a title="fyppppppppppppppppppppppp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyppppppppppppppppppppppp?refer=embed">#fyppppppppppppppppppppppp</a> <a title="salsa" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/salsa?refer=embed">#salsa</a> <a title="fyp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyp?refer=embed">#fyp</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - SonKapellah" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7609389253914675989?refer=embed">♬ sonido original - SonKapellah</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La elección de este repertorio también <strong>explica buena parte de su éxito</strong>. Lejos de apostar únicamente por canciones virales o tendencias pasajeras, los jóvenes colombianos <strong>recuperan himnos de la salsa, la música regional y otros géneros tradicionales</strong>, acercándolos a una nueva generación de usuarios que descubre estas piezas a través de las redes sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una plataforma dominada por efectos, ediciones rápidas y producciones cada vez más elaboradas, SonKapellah encontró un camino diferente: <strong>tres amigos, sus voces, un ritmo marcado con los dedos y un teléfono celular fueron suficientes para construir una comunidad que sigue creciendo </strong>y que demuestra que, muchas veces, las ideas más simples son las que logran dejar una mayor huella en internet.</span></p>

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El trío colombiano que conquista TikTok cantando clásicos latinoamericanos a capela

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia femenina se convirtió en una de las grandes fuerzas del freestyle hispanohablante y México tiene en Azuky a una de sus principales referentes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde las plazas de Ecatepec hasta los escenarios más importantes del continente, la mexicana construyó una historia marcada por la constancia, el talento y una identidad propia.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Azuky, una de las grandes referentes femeninas del freestyle mexicano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por más que durante gran parte de la historia del <strong>freestyle hispanohablante</strong> las <strong>figuras masculinas</strong> se hayan convertido en los protagonistas de los flyers o en aquellos dueños de los primeros puestos de las competencias más importantes de circuitos como Red Bull Batalla o Freestyle Masters Series, <strong>la huella femenina ha crecido extremadamente en los últimos años gracias a nombres como Saras Socas en España, Marithea en Colombia</strong> <strong>y, por supuesto, Azuky en México</strong>, siendo esta última uno de los emblemas con mayor importancia en la región.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7ca8548939.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Azuky recibiendo los aplausos de sus fanáticos en la Freestyle Masters Series de México (Instagram/Azuky).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marlene Alejandra Rosales, mejor conocida en la escena de la improvisación bajo el seudónimo de Azuky, ha logrado posicionarse como <strong>una de las competidoras más destacadas en la escena del freestyle tanto mexicano como hispanohablante</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De la pasión por el rap a conquistar los grandes escenarios: el camino de Azuky en el freestyle</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Originaria de Ecatepec, Estado de México, y con un interés por la cultura rap desde muy pequeña, <strong>Azuky inició su recorrido en el freestyle con apenas once años de edad</strong>, mas no fue hasta los quince años cuando <strong>comenzó a participar en distintos eventos de plazas y competencias callejeras</strong> que se llevaban a cabo en la Ciudad de México.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RDUGGJMKiBCWI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la experiencia de ya haber dado sus primeros pasos y dejado algunos punchlines repartidos en diversas competencias, <strong>el auge de Azuky en el freestyle de México llegó con su participación en la Liga Venom</strong>, uno de los grandes animadores de la comunidad freestyler a nivel local, donde la mexicana terminó convirtiéndose en un auténtico emblema de la competencia a raíz de sus batallas con cientos de miles de reproducciones y su <strong>estilo directo, punzante y sangriento repleto de acotes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de convertirse en la sensación de la Liga Venom y cautivar al panorama nacional con su habilidad para improvisar con rapidez, su inteligencia estratégica y su capacidad para conectar con el público, <strong>Azuky dio el salto a las grandes ligas, comenzando a participar de los eventos de Red Bull Batalla, llegando a las Finales Nacionales de México y formando parte del roster de competidores de la Freestyle Masters Series de Urban Roosters</strong>, dos hitos que la posicionan como una clara referente del movimiento local.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Azuky y el impulso a una nueva generación de mujeres en el freestyle</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de sus logros individuales, <strong>Azuky también se convirtió en una figura fundamental para el crecimiento de la presencia femenina dentro del freestyle mexicano</strong>. Su recorrido por distintos escenarios y competencias demostró que las mujeres tienen un lugar propio dentro de una disciplina que durante muchos años estuvo mayormente protagonizada por hombres.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_626a8d08ae.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Azuky firmando autógrafos a pequeños fanáticos (Instagram/Azuky).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su figura también funciona como una referencia para las nuevas generaciones de freestylers, que encuentran en su carrera un ejemplo de constancia y crecimiento dentro de la escena. Con su presencia en algunos de los escenarios más importantes del país, Azuky no solo construyó su propio camino, sino que también ayudó a que más mujeres se animaran a tomar el micrófono y buscar su lugar dentro de la cultura del freestyle.</span></p>

Azuky improvisando en los escenarios de Freestyle Masters Series (1).avif

La cara femenina del freestyle en México: Azuky

Bizcarrita junto a Duki y Wos (1).avif

El ilustrador que llevó el rap y el freestyle argentino a la animación

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La música latinoamericana volvió a conquistar la ciudad de Nueva York durante una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la escena independiente y alternativa en español.</span></p><p><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta oportunidad, Trueno y Milo J fueron los encargados del show de clausura, donde llevaron el sonido urbano argentino al SummerStage de Central Park.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trueno y Milo J, la huella urbana argentina en el LAMC</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>música latinoamericana</strong> conquistó la ciudad de <strong>Nueva York</strong> en el marco de una nueva edición del <strong>Latin Alternative Music Conference</strong> (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la música latina independiente y alternativa en español. Celebrado cada año en la ciudad estadounidense desde hace más de 25 años, el evento reúne a artistas, sellos discográficos y distintos profesionales de la industria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_ae9a63028b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Milo J arriba del SummerStage de Central Park (Billboard).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta edición, <strong>Trueno y Milo J</strong>, dos de los grandes referentes del movimiento urbano argentino y latinoamericano, <strong>fueron los encargados del show de clausura en el SummerStage de Central Park</strong>, uno de los escenarios más emblemáticos de Nueva York, donde ambos artistas combinaron la energía del hip-hop con distintas raíces y sonidos tradicionales de Sudamérica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Milo J</strong>, vestido con pantalones marrones y un chaleco colorido de inspiración folclórica, presentó canciones de “<i><strong>La Vida Era Más Corta</strong></i>”, entre ellas “<i><strong>Recordé</strong></i>” y “<i><strong>Solifican12</strong></i>”, acompañado por <strong>una banda con flauta, charango y percusión</strong>. Una presentación atravesada <strong>sonidos vinculados a la chacarera, el chamamé, la samba y la murga</strong>, en una propuesta que puso sus raíces en el centro de uno de los escenarios más importantes de la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, <strong>Trueno </strong>ingresó al escenario ondeando una bandera argentina y llevó al SummerStage algunas de las canciones de “<i><strong>TURR4ZO</strong></i>”, su más reciente álbum. El rapero oriundo de La Boca volvió a mostrar su conexión con el hip-hop y, además, <strong>compartió escenario con Milo J para interpretar</strong> “<i><strong>Pumas</strong></i>”, una colaboración entre ambos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Cruda Data (@cruda.data)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La participación de los dos artistas argentinos en el cierre del Latin Alternative Music Conference volvió a demostrar la dimensión internacional que alcanzaron sus carreras y la fuerza con la que la música urbana argentina continúa expandiéndose dentro de la industria latinoamericana y global.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Big Soto, Luck Ra y más: la representación latinoamericana del LAMC</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del protagonismo de Trueno y Milo J, <strong>la música latinoamericana tuvo una presencia amplia durante la jornada</strong>, con artistas de distintas generaciones, estilos y países que formaron parte de la programación del evento.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Noa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Julieta Venegas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Big Soto</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luck Ra</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guaynaa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Micro TDH</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a249b343a7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella del venezolano Micro TDH en el Latin Alternative Music Conference en Nueva York (Latin Alternative Music Conference).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, <strong>el Latin Alternative Music Conference volvió a funcionar como un punto de encuentro para la escena musical latinoamericana</strong>, conectando artistas, sonidos y propuestas provenientes de distintos rincones de la región con una de las ciudades más importantes de la industria musical mundial.</span></p>

Trueno como protagonista del Latin Alternative Music Conference en Nueva York (1).avif

Trueno y Milo J conquistaron Nueva York con el cierre del LAMC

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El skateboarding latinoamericano está lleno de talentos que encuentran en las calles, los skateparks y las redes sociales el espacio perfecto para mostrar todo lo que pueden hacer sobre una tabla.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los skaters latinos de la semana: el talento que recorre las calles de Latinoamérica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>skateboarding </strong>no se trata únicamente de brillar arriba de la tabla y realizar los trucos más complejos para el deleite de los espectadores, sino también en la preparación de los skaters, la adquisición de tablas y, hasta incluso, <strong>el trabajo detrás de los skateparks</strong>, donde aparece <strong>Andrés Garbuyo</strong>. Cara de <strong>Burzapo Skateshop</strong>, tienda de skate ubicada en Burzaco (Viel 1316), <strong>el argentino se encuentra al mando de la reparación de un spot en la ciudad de Buenos Aires</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/47xuEqkebRE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Coach de la Selección argentina de Skateboarding y referente de la escena nacional, <strong>Seba Franco</strong> acumula más de dos décadas arriba de la tabla. En esta oportunidad <strong>recorre el centro de Buenos Aires con una línea que combina un grind sobre una estructura y un flip 360 para cerrar una secuencia técnica y fluida</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La brasileña <strong>Isabelle Menezes</strong> es una de las figuras emergentes más interesantes del <strong>skate femenino sudamericano</strong>. En las calles de Santiago enlaza <strong>una línea limpia con trucos como nollie flip y pop shuvit</strong>, dejando en claro el nivel que viene mostrando dentro de la nueva generación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Representante de la escena colombiana, <strong>Dani Pissa convierte las calles de Bogotá en su propio skatepark</strong>. Entre heelflips, saltos de escaleras y una ejecución muy sólida, la colombiana vuelve a demostrar por qué es uno de los nombres a seguir dentro del skate latinoamericano.</span></p>

El argentino Seba Franco en pleno truco (1).avif

Los destacados del skate latinoamericano x Street Art Latam

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente te habrás cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con una entrevista protagonizada por alguno de los personajes más particulares de Buenos Aires.&nbsp;</span></p><p><br>&nbsp;</p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás de ese formato se encuentra Neumo, periodista y creador de contenido argentino que convirtió una simple mesa plegable instalada en espacios públicos en el escenario de “De la calle al living”, un fenómeno digital que acumula millones de reproducciones y reúne a algunas de las figuras más virales de internet y de las calles porteñas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“De la calle al living”: el formato de Neumo que conquistó las redes sociales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las <strong>entrevistas </strong>son uno de esos formatos que parecen inmunes al paso del tiempo. Desde los primeros programas de televisión hasta los podcasts, streams y contenidos que hoy dominan las redes sociales, <strong>las conversaciones cara a cara siguen siendo una de las formas más efectivas de contar historias y conocer personajes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si bien es frecuente asociar las entrevistas a grandes producciones, estudios equipados con tecnología de última generación, cámaras profesionales, focos de iluminación y escenografías cuidadosamente diseñadas, existe un argentino que decidió darle una vuelta de tuerca a la fórmula tanto desde la puesta en escena como desde la elección de sus invitados: <strong>su nombre es Agus Oli, aunque en internet la mayoría lo conoce simplemente como Neumo</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSDs9wuDwx2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DSDs9wuDwx2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSDs9wuDwx2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Agus Oli (@neumo.li)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con pasado en medios y plataformas como Vorterix e Hispa, el periodista y productor argentino encontró su propia identidad digital a través de “<strong>De la Calle al Living</strong>”<strong>,</strong> <strong>un formato de entrevistas que se convirtió en un fenómeno en TikTok, Instagram y YouTube</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con millones de reproducciones y cientos de miles de likes acumulados, <strong>Neumo logró construir una propuesta que llama la atención desde donde se la mire</strong>. No solamente por el tipo de preguntas o por el ritmo de las conversaciones, sino también por <strong>la selección de invitados y la sencillez de un set que se volvió completamente reconocible para su audiencia</strong>. Y es que el creador de contenido argentino construyó una identidad propia entrevistando a <strong>personajes virales de internet, figuras populares de las calles porteñas, artistas urbanos</strong>, creadores de contenido y protagonistas de ese universo tan particular que mezcla redes sociales, cultura popular y fenómenos urbanos.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marito Baracus</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Melian Valen</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lolo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Joker argentino</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Slimesanti</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Turrobaby</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">MKS</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alejo Devil</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">CaraLoco</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Maxi (el enano bostero)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Margim</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Joaco de Piedras Blancas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Imitadores de personajes como Spiderman y Batman</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Matías Candia</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXP00r1DyAa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DXP00r1DyAa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXP00r1DyAa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Agus Oli (@neumo.li)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero quizás uno de los aspectos más llamativos del proyecto es su <strong>escenario</strong>. Lejos de los estudios tradicionales, <strong>Neumo despliega una mesa plegable de madera, dos sillas negras y un par de micrófonos corbateros en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires</strong>. Parques, plazas, avenidas y zonas turísticas se convierten así en un living improvisado donde cualquier persona puede transformarse en protagonista de una entrevista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El resultado son conversaciones breves, dinámicas y adaptadas al lenguaje de las redes sociales, donde cada respuesta busca captar la atención del espectador en apenas unos segundos. Una fórmula simple, efectiva y profundamente ligada a la velocidad del consumo digital actual que convirtió a “De la Calle al Living” en uno de los formatos de entrevistas más reconocibles del ecosistema de contenidos argentino.</span></p>

Neumo, el líder del formato _De la calle al living_ (1).avif

El formato que convirtió a los personajes más insólitos de Buenos Aires en estrellas de internet

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de música urbana en Venezuela es hablar de Neutro Shorty. Convertido en una de las principales figuras del género en su país, el artista logró trascender fronteras gracias a un sonido propio, colaboraciones internacionales y un mensaje que inspiró a toda una generación.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Neutro Shorty? El abanderado del trap en Venezuela</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de <strong>trap </strong>en <strong>Venezuela </strong>es hablar, inevitablemente, de <strong>Neutro Shorty</strong>. Nacido como Liomar Acosta, el artista se convirtió con el paso de los años en <strong>el máximo referente del género en su país y en uno de los pioneros del movimiento urbano latinoamericano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1885fe5cf1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Neutro Shorty en el backstage de uno de sus shows (Instagram/Neutro Shorty).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, su historia comenzó mucho antes de los millones de reproducciones, las giras internacionales y las colaboraciones con algunas de las principales figuras de la escena.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su carrera <strong>dio inicio en 2007</strong>, cuando apenas tenía 13 años y <strong>decidió dejar la escuela para apostar de lleno por la música</strong>. Ese mismo año grabó desde su casa "<i><strong>Chicos Estúpidos</strong></i>", su primera canción, y poco después comenzó a ganar notoriedad en Facebook gracias a <strong>distintos videos donde mezclaba rap, freestyle y comedia</strong>. Tres años más tarde llegó "<i><strong>Pa las Pokemonas</strong></i>", un sencillo que retrataba la realidad de muchos jóvenes venezolanos y que terminó marcando <strong>el verdadero comienzo de su carrera profesional dentro del trap</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/prudenz-la-nueva-cara-de-la-produccion-del-regueton-en-argentina/2081"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Prudenz, la nueva cara de la producción del reguetón en Argentina</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El artista que llevó el trap venezolano al continente</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el correr de los años, <strong>Neutro Shorty dejó de ser una promesa para convertirse en una de las voces más importantes de la música urbana latinoamericana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de distintos lanzamientos fue consolidando un sonido propio que mezcla trap, rap y otros géneros urbanos, una identidad que lo llevó a convertirse en una de las figuras más trascendentales de Venezuela durante la última década.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1Cbxt1HSTgg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su crecimiento también quedó reflejado en las colaboraciones. A lo largo de su carrera compartió canciones con artistas de la talla de <strong>Ñengo Flow, Myke Towers, Duki, Neo Pistea, Arcángel, Eladio Carrión, Yandel</strong> e incluso protagonizó una sesión junto a <strong>Bizarrap</strong>, alianzas que terminaron de posicionarlo como un nombre de peso dentro de la escena internacional. A eso se suman temas que acumulan millones de reproducciones y una comunidad que hoy llega a los casi tres millones de oyentes mensuales en Spotify, cifras que respaldan el impacto de su música dentro y fuera de Venezuela.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mucho más que música: el mensaje detrás de Neutro Shorty</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los números, Neutro Shorty también se convirtió en una figura influyente por <strong>el mensaje que transmite en sus canciones</strong>. Gran parte de sus letras hablan sobre <strong>el esfuerzo, la disciplina, la superación personal y la posibilidad de cambiar el propio destino</strong> sin importar el lugar del que uno provenga, una temática que conecta especialmente con miles de jóvenes de los barrios venezolanos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fb2daf4906.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Un concierto de Neutro Shorty repleto de fanáticos (Instagram/Neutro Shorty).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa cercanía con su público hizo que muchos lo consideraran mucho más que un artista. Para una nueva generación de músicos y fanáticos, <strong>Neutro representa la prueba de que es posible abrirse camino desde abajo a través del trabajo, la constancia y la pasión</strong>. Gracias a ese equilibrio entre una carrera consolidada, un sonido reconocible y un discurso inspirador, hoy es considerado no solo el máximo exponente del trap venezolano, sino también una de las figuras más importantes de la música urbana de toda Latinoamérica.</span></p>

Neutro Shorty, la bandera del trap venezolano que conquistó Latinoamérica (1).avif

Neutro Shorty, la bandera del trap venezolano que conquistó Latinoamérica

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La historia argentina ya no vive únicamente en los libros. Con "Zupay: Sombras de la Independencia", el estudio argentino Abstract Tales lleva la figura de Güemes y la Guerra de la Independencia al universo de los videojuegos mediante una aventura que combina acción, mitología y exploración.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un viaje por la historia argentina convertido en videojuego: así es "Zupay: Sombras de la Independencia"</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>industria argentina de los videojuegos</strong> continúa ampliando su catálogo con producciones inspiradas en la historia nacional. Y una de las más recientes es “<strong>Zupay: Sombras de la Independencia</strong>”, el proyecto desarrollado por <strong>Abstract Tales</strong>, un título de acción que <strong>transporta a los jugadores hasta el norte argentino de 1822 para revivir la Guerra de la Independencia</strong> desde una mirada que combina hechos históricos, fantasía y mitología.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8a42ee81d2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes del videojuego "Zupay: Sombras de la Independencia" (Steam).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ambientado durante los enfrentamientos entre patriotas y realistas, el juego <strong>pone al usuario en la piel de un gaucho que, tras intentar dejar atrás los años de combate, ve cómo su pueblo vuelve a ser devastado por el enemigo</strong>. Sin embargo, el destino cambia cuando es <strong>poseído por el Zupay</strong>, una figura perteneciente a la mitología sudamericana que lo impulsa a emprender un camino de venganza contra las tropas realistas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de la aventura, los jugadores deberán <strong>combinar enfrentamientos cuerpo a cuerpo con mecánicas de sigilo para eliminar enemigos, explorar distintos escenarios inspirados en el norte argentino y recolectar recursos que permitan fortalecer al protagonista</strong>. Además, una de las principales características del título es la posibilidad de absorber el miedo de los adversarios para alimentar la oscuridad del personaje y, finalmente, transformarse en el propio Zupay, una criatura capaz de desatar un enorme poder sobre el campo de batalla.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fqIenFCs-RM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras continúa su desarrollo, la demo ya permite experimentar el enfoque del estudio argentino, que busca acercar uno de los capítulos más importantes de la historia nacional mediante una propuesta interactiva donde la acción, la exploración y la mitología conviven en una misma aventura.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sistema operativo: Windows 10 (64 bits)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Procesador: Intel i5-4310U</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Memoria: 4 GB de RAM</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gráficos: Intel HD Graphics</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">DirectX: Versión 12</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Almacenamiento: 500 MB de espacio disponible</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente, <strong>el videojuego todavía no cuenta con una versión definitiva</strong>, aunque desde abril de este año puede probarse una <strong>demo gratuita</strong> disponible a través de la reconocida plataforma <strong>Steam</strong>, donde los jugadores ya pueden conocer las primeras mecánicas, su propuesta narrativa y el universo creado por el estudio argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_873e674752.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes del videojuego "Zupay: Sombras de la Independencia" (Steam).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En un mercado dominado por superproducciones y franquicias internacionales, “<strong>Zupay: Sombras de la Independencia</strong>” apuesta por otro camino: <strong>transformar un episodio clave de la historia argentina en una experiencia interactiva que acerca la figura de Güemes y la Guerra de la Independencia a una nueva generación de jugadores</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un proyecto que recupera uno de los capítulos más importantes de la historia argentina y lo traslada al mundo de los videojuegos a través de una aventura que combina acción, mitología y memoria nacional.</span></p>

Imágenes del videojuego _Zupay_ Sombras de la Independencia_ (1).avif

El videojuego argentino que transforma la Guerra de la Independencia en una aventura de acción

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los diez combates que protagonizaron la sexta edición de La Velada del Año, el evento organizado por Ibai Llanos volvió a convertir a la música en uno de sus grandes atractivos: con actuaciones de Anuel AA, Yandel, Lucho RK, La Pantera, Bad Gyal y Juanes, el Estadio La Cartuja de Sevilla también vibró al ritmo del género urbano, el reguetón y los grandes clásicos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anuel AA volvió a llevar el género urbano a La Velada del Año</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de haber formado parte de la cartelera musical de la cuarta edición, celebrada en el estadio Santiago Bernabéu junto a artistas como Julieta Venegas, Paulo Londra y Bizarrap, <strong>Anuel AA regresó a La Velada del Año VI convertido en una de las grandes sorpresas del evento</strong>.</span></p><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/gero-arias-la-estrella-de-la-velada-del-ano-vi-vencio-a-viruzz-y-desafio-a-jake-paul/2114"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/gero-arias-la-estrella-de-la-velada-del-ano-vi-vencio-a-viruzz-y-desafio-a-jake-paul/2114</span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta oportunidad, el puertorriqueño fue el encargado de protagonizar el segundo show musical de la jornada y dejó atrás la discreta actuación de su anterior participación.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DbOuAShoNCC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DbOuAShoNCC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DbOuAShoNCC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de La Velada Del Año VI (@infolavelada)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un look compuesto por una chaqueta de cuero de Supreme, jeans Amiri y unas Air Jordan 11 Low "Bred", el referente del género urbano interpretó temas como “<i><strong>47</strong></i>”, “<i><strong>Sola</strong></i>”, “<i><strong>Amanece</strong></i>”, “<i><strong>Qué nos pasó</strong></i>”, “<i><strong>Más rica que ayer</strong></i>”, “<i><strong>Adicto</strong></i>” y “<i><strong>Las más bonitas son p#tas</strong></i>”, su lanzamiento más reciente.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Yandel llevó la esencia del reguetón clásico a La Cartuja</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hubo un show que despertó la nostalgia del público fue el de <strong>Yandel</strong>. El puertorriqueño ofreció uno de los espectáculos más celebrados de la noche gracias a <strong>un repertorio repleto de clásicos que marcaron a toda una generación</strong> y que hicieron vibrar a los miles de asistentes presentes en el estadio de La Cartuja.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_f687aef2ac.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La performance de Yandel en La Velada del Año VI (La Velada del Año).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Acompañado por <strong>una orquesta en vivo que fusionó arreglos sinfónicos con la esencia del reguetón</strong>, el artista repasó canciones como “<i><strong>Encantadora</strong></i>”, “<i><strong>Yandel 150</strong></i>”, “<i>El <strong>Teléfono</strong></i>”, “<i><strong>Mayor Que Yo</strong></i>” y “<i><strong>Algo Me Gusta de Ti</strong></i>”, en una de las actuaciones más destacadas de la sexta edición del evento.</span></p><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/the-grefg-plex-gero-arias-y-lit-killah-resultados-y-ganadores-de-la-velada-del-ano-vi/2113"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/the-grefg-plex-gero-arias-y-lit-killah-resultados-y-ganadores-de-la-velada-del-ano-vi/2113</span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escena urbana española y el legendario Juanes también brillaron en La Cartuja</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>música urbana española</strong> también tuvo un papel protagónico dentro de la cartelera gracias a las actuaciones de <strong>Lucho RK y La Pantera</strong>, dos de los artistas que vienen impulsando el sonido urbano del país, y <strong>Bad Gyal</strong>, una de las referentes femeninas a nivel nacional: el dúo interpretó canciones como “<i><strong>Tócate Sola</strong></i>”, “<i><strong>Gout</strong></i>” y “<i><strong>Aire</strong></i>”, mientras que la española aportó la cuota femenina con éxitos como “<i><strong>Da Me</strong></i>”, “<i><strong>La Iniciativa</strong></i>” y “<i><strong>Más Cara</strong></i>”.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@ibaillanos/video/7666601024819399958" data-video-id="7666601024819399958" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@ibaillanos" href="https://www.tiktok.com/@ibaillanos?refer=embed">@ibaillanos</a> <p>Bad Gyal canta Chulo en La Velada</p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Ibai" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7666601030918490902?refer=embed">♬ sonido original - Ibai</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La representación latinoamericana no se limitó únicamente a los artistas puertorriqueños. El colombiano <strong>Juanes </strong>también formó parte del espectáculo con una presentación en la que repasó clásicos como “<i><strong>A Dios le Pido</strong></i>” y “<i><strong>La Camisa Negra</strong></i>”, protagonizando uno de los momentos más emotivos de toda la jornada.</span></p>

Anuel AA interpretando sus éxitos en el escenario de La Velada del Año VI (1).avif

Anuel AA, Yandel y Bad Gyal: los shows musicales que hicieron vibrar a La Velada del Año VI

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella latina de Cypress Hill atraviesa toda la historia de la agrupación y ahora se convierte en el eje de “Dios Bendiga”, su primer álbum completamente en español que reúne a referentes de distintas generaciones del rap, entre ellos Trueno, Alemán y Mellow Man Ace.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cypress Hill abre un nuevo capítulo con “Dios Bendiga”, su primer disco completamente en español</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tras más de tres décadas marcando la historia del hip-hop global, <strong>Cypress Hill</strong> abrió un capítulo inédito en su currículum musical con el lanzamiento de “<i><strong>Dios Bendiga</strong></i>”, <strong>su primer álbum de estudio grabado completamente en español</strong>. Editado bajo el sello HYBE Latin America, el disco funciona como una declaración de principios y <strong>un homenaje directo a las raíces latinas de la agrupación estadounidense</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbCfsaEtHPx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DbCfsaEtHPx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DbCfsaEtHPx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Viva Latino (@vivalatino)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con doce canciones, el álbum reúne colaboraciones con distintos referentes del rap hispanohablante, donde destacan nombres como <strong>Alemán, Trueno, Sick Jacken, Mellow Man Ace y La Santa Grifa</strong>, y construye un puente entre la historia de Cypress Hill y las nuevas generaciones del género.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Dios Bendiga es más que una simple colección de canciones; es una oración por la cultura. Este álbum funciona como un recorrido definitivo de que nuestra herencia no es una tendencia, sino un legado divino y un futuro global. Es nuestro regreso a casa: una conexión directa en español con las raíces y con la gente que nos mantiene con los pies en la tierra</i>”, explicó B-Real, líder de Cypress Hill, en diálogo con la revista Rolling Stone.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trueno y Alemán, las voces del rap latino en “Dios Bendiga”</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la importancia que representa que una banda legendaria como <strong>Cypress Hill </strong>lance su primer álbum completamente en español, “<i><strong>Dios Bendiga</strong></i>” también tiene una fuerte presencia de algunas de las <strong>voces más importantes del rap latinoamericano actual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b86ac1cb8d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Trueno rapeando en el Tottenham Hotspur Stadium (Instagram/Trueno).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las distintas colaboraciones del disco aparecen <strong>Alemán y Trueno</strong>, dos de los grandes referentes del género en México y Argentina, respectivamente. El mexicano participa en “<i><strong>Wacha Trucha</strong></i>”, la canción que abre el álbum, mientras que el argentino forma parte de “<i><strong>Saca La Bolsita</strong></i>”, el octavo track del proyecto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia de ambos artistas conecta dos generaciones y dos momentos diferentes de la cultura hip-hop en español: mientras <strong>Cypress Hill</strong> representa una <strong>parte fundamental de la historia del rap latino</strong> y de su expansión global, <strong>Alemán y Trueno son dos de los nombres que lideran la escena contemporánea</strong> en sus respectivos países.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XQJ282Hgijw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, sus colaboraciones no son las únicas huellas latinoamericanas que aparecen en el disco. El álbum también cuenta con la participación del cubano <strong>Mellow Man Ace, Sick Jacken</strong>, el dúo mexicano-estadounidense <strong>Coyote</strong>, el compositor <strong>Poe Leos</strong> y la agrupación mexicana<strong> La Santa Grifa</strong>, entre otros nombres vinculados a la cultura hip-hop.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cypress Hill llevará “Dios Bendiga” a Sudamérica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El lanzamiento del álbum no llega de manera aislada, y es que <strong>Cypress Hill</strong> también anunció la gira “<i>Dios Bendiga: Once Upon a Time in South America</i>”, que durante noviembre recorrerá cinco de las ciudades más importantes de Sudamérica.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bogotá: jueves 5 de noviembre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Buenos Aires: domingo 8 de noviembre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Santiago de Chile: miércoles 11 de noviembre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lima: viernes 13 de noviembre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Quito: domingo 15 de noviembre.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7ae4594e08.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Show de Cypress Hill en El Paso (Cypress Hill).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La banda estadounidense llevará su nuevo disco a <strong>Bogotá, Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima</strong>, en una gira que profundizará la conexión entre la agrupación y el público latinoamericano. Para quienes quieran presenciar en vivo la presentación de “<i>Dios Bendiga</i>” y disfrutar de la huella de Cypress Hill en Latinoamérica, las entradas estarán disponibles a través del&nbsp;</span><a href="https://cypresshill.com/2026/06/05/cypress-hill-announce-once-upon-a-time-in-south-america-tour/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>sitio web oficial de la banda</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p>

Cypress Hill conquista el rap latino con _Dios Bendiga_.avif

Cypress Hill se rinde ante el rap latino y lanza “Dios Bendiga”, su primer disco en español

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva generación de la música urbana puertorriqueña sigue sumando protagonistas, y entre ellos aparece Fanta Rosario, un artista que ya empieza a destacar por su sonido, su imagen y un universo creativo diferente.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De la estética al sonido: las claves detrás del crecimiento de Fanta Rosario</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de <strong>Puerto Rico</strong> es hablar de una de las <strong>grandes cunas de la música urbana</strong> a nivel mundial. La isla vio nacer a referentes históricos como <strong>Daddy Yankee y Don Omar</strong>, y con el paso de los años continuó alimentando la escena con figuras de la talla de <strong>Bad Bunny, Anuel AA y Arcángel </strong>y, más recientemente, con una nueva generación integrada por artistas como <strong>Dei V, Omar Courtz o De La Rose </strong>que comenzó a tomar la posta, demostrando que el talento puertorriqueño continúa renovándose año tras año.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_515e82c06a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Fanta Rosario, la nueva joya del género urbano en Puerto Rico (Instagram/Fanta Rosario).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese contexto aparece <strong>Fanta Rosario, uno de los nombres que poco a poco empieza a hacerse un lugar dentro de la nueva ola urbana de la isla</strong>. Con una propuesta que combina trap, reguetón y otros sonidos urbanos, el artista logró construir una identidad reconocible tanto desde lo musical como desde lo visual, convirtiéndose en una de las apariciones más interesantes de la escena puertorriqueña.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gorras planas, lentes Y2K y una estética que no pasa desapercibida: la estética de Fanta Rosario</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gran parte de esa identidad también pasa por su estética. <strong>Gorra plana llevada de costado, polos y jerseys, lentes inspirados en la moda de los años 2000, un rosario como sello distintivo y una actitud desenfadada </strong>forman parte de una imagen que se traslada a sus videoclips. Allí predominan <strong>los colores saturados, las composiciones poco convencionales y una estética inspirada en el internet de comienzos de siglo</strong>, construyendo un universo creativo que acompaña a la perfección el sonido de sus canciones.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rwNNcDEVnIU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese estilo ya quedó plasmado en temas como "<i>Si Me Hiciera El de la Lengua</i>", "<i>ADM</i>", "<i>Dicen</i>", "<i>GUAO</i>" y "<i>No Te Kashi</i>", canciones que acumulan millones de reproducciones y que ayudaron a posicionarlo entre las nuevas figuras del movimiento. A eso se suma el respaldo de artistas ya consolidados como <strong>Jon Z, Bryant Myers, Arcángel, Bad Bunny e incluso el argentino Bizarrap</strong>, quienes en distintas oportunidades mostraron apoyo hacia su proyecto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_62cea13a87.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Fanta Rosario junto a Jon Z y Luar La L (Instagram/Fanta Rosario).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fanta Rosario como el futuro de la música urbana puertorriqueña</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, colaboraciones cada vez más importantes y una identidad artística que se distingue desde el primer vistazo, <strong>Fanta Rosario aparece como uno de los nombres llamados a protagonizar el futuro de la música urbana puertorriqueña</strong>, confirmando que la isla continúa siendo una fábrica inagotable de nuevos talentos.</span></p>

Fanta Rosario, la voz que comienza a hacer historia en Puerto Rico (1).avif

¿Quién es Fanta Rosario, una de las nuevas joyas de la música urbana de Puerto Rico?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de <strong>Latinoamérica </strong>existen distintos referentes dentro del universo del <strong>arte urbano</strong>, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde <strong>aquellos que encuentran inspiración en el deporte</strong>, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta <strong>artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si tenemos que hablar de <strong>una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez</strong>, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de <strong>Ledania</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, <strong>la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo</strong>, dejando su huella no solo en <strong>Colombia </strong>sino también en destinos de la talla de <strong>Berlín, Tokio, Madrid y Ciudad de México</strong> y países como <strong>Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos</strong>, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, <strong>una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual</strong>. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Ledania (Instagram/Ledania).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de una <strong>paleta cromática intensa</strong> y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, <strong>la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar</strong>. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1961"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella internacional de Ledania</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, <strong>el arte formó parte de su vida desde temprana edad</strong>. Más adelante <strong>estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana</strong>, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, <strong>Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas</strong> que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.</span></p>

Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano.avif

Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La sexta edición de La Velada del Año no solo contará con una cartelera repleta de creadores de contenido, sino también con una transmisión encabezada por algunas de las voces más reconocidas del mundo digital, y Argentina y México aportarán dos figuras de peso a la mesa de comentaristas: Momo y Quackity.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las nuevas voces de La Velada del Año VI: Momo y Quackity</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el correr de las ediciones, <strong>La Velada del Año</strong> dejó de ser un simple evento para convertirse en una megaproducción y consolidarse como uno de los mayores espectáculos del mundo digital: alfombra roja, invitados de lujo tanto nacionales como internacionales, cámaras de última generación, combates protagonizados por estrellas de las redes y shows musicales de la talla de un festival de primer nivel.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de toda esa producción, hay un ingrediente que edición tras edición también ganó protagonismo: <strong>los comentaristas encargados de narrar cada combate</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_baf49e85de.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ibai Llanos, Luzu, Reven y compañía: la mesa de comentarista habitual de La Velada del Año (La Velada del Año).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y, a poco menos de dos semanas de que el <strong>Estadio La Cartuja</strong> se convierta en la casa de <strong>La Velada del Año VI</strong>, Ibai Llanos confirmó <strong>quiénes formarán parte de la mesa de comentaristas de esta edición</strong>, que volverá a reunir a algunas de las figuras más reconocidas del streaming hispanohablante, combinando <strong>nombres históricos del evento con nuevas incorporaciones</strong> que buscarán ponerle su sello a cada uno de los combates.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>mesa de comentaristas</strong> de <strong>La Velada del Año VI</strong> combinará experiencia con nuevas incorporaciones. Mientras que <strong>Ibai Llanos, Luzu, Reven y Jaime Ugarte</strong> volverán a repetir presencia tras participar en ediciones anteriores, el argentino <strong>Momo </strong>y el mexicano <strong>Quackity </strong>se estrenarán como <strong>las principales novedades del equipo encargado de narrar los combates</strong> desde el Estadio La Cartuja.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Momo, del ring a la mesa de comentaristas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que <strong>Momo </strong>se convirtió en una de las grandes referencias del streaming argentino. Considerado como uno<strong> de los pioneros de la creación de contenido en vivo dentro del país</strong>, el creador construyó una comunidad de millones de seguidores a través de plataformas como Twitch y YouTube, donde combina <strong>transmisiones de videojuegos, charlas, reacciones y contenido vinculado al deporte</strong>, consolidándose como una de las caras más reconocidas del ecosistema digital nacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce0a044f0b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Momo saliendo al cuadrilátero en el Párense de Manos (Instagram/Momo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con el boxeo influencer <strong>tampoco es nuevo</strong>. El argentino fue<strong> uno de los protagonistas de la segunda edición de La Velada del Año</strong>, donde se subió al ring para enfrentar al español <strong>Viruzz</strong>, combate en el que cayó por decisión unánime.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, también integró la cartelera de <strong>Párense de Manos</strong>, el evento de boxeo influencer realizado en Argentina, experiencia que <strong>lo convierte en una de las voces con mayor conocimiento de este tipo de espectáculos y explica su incorporación</strong> como uno de los nuevos comentaristas de La Velada del Año VI.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Quackity, la gran apuesta mexicana para la transmisión</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde <strong>México</strong>, un país con una histórica tradición dentro del boxeo, llega otra de las grandes novedades de la mesa de comentaristas: <strong>Quackity</strong>. Considerado como uno de los creadores de contenido más populares del mundo hispanohablante, el mexicano construyó <strong>una comunidad de millones de seguidores gracias a sus transmisiones de videojuegos, contenido de humor y proyectos que trascendieron las fronteras de Latinoamérica</strong>, alcanzando también una enorme repercusión en Estados Unidos y el público angloparlante.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cd191b2e12.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Quackity, la huella mexicana en la mesa de comentaristas de La Velada del Año VI (Pinterest).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su incorporación no solo <strong>suma una de las figuras más influyentes del streaming internacional</strong>, sino que también refuerza la presencia latinoamericana dentro de la transmisión de La Velada del Año VI. Junto al argentino Momo, Quackity aportará una mirada distinta a una mesa de comentaristas que combinará la experiencia de nombres históricos como Ibai Llanos, Luzu, Reven y Jaime Ugarte con dos de las personalidades digitales más importantes de la región.</span></p>

Momo, uno de los comentaristas de La Velada del Año VI, celebrando su victoria en Párense de Manos (1).avif

La voz de La Velada del Año VI: las figuras que estarán al frente de los comentarios

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras buena parte de la música urbana apuesta por explorar nuevas tendencias, 2mileros decidió mirar hacia el pasado para rescatar el sonido del reguetón clásico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás de esa propuesta aparece Prudenz, el productor que transformó esa idea en una identidad musical y que hoy se posiciona como uno de los nombres con mayor proyección dentro de la escena argentina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Prudenz, el productor detrás del fenómeno 2mileros?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una <strong>escena urbana argentina</strong> que no deja de sumar nuevos sonidos, artistas y propuestas, pocos proyectos lograron despertar tanta atención en tan poco tiempo como<strong>&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-regreso-del-regueton-viejo-tiene-nombre-2mileros/1944"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>2mileros</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">. El trío integrado por <strong>Nuno, Ezelinn y Chris</strong> encontró en el <strong>reguetón clásico</strong> <strong>de figuras como Daddy Yankee, Don Omar y compañía</strong> <strong>la fórmula para construir una identidad propia</strong>, una apuesta que rápidamente recibió el respaldo de nombres como <strong>Duki, María Becerra, Randy y DJ Playero</strong> y se convirtió en <strong>una de las grandes sensaciones de la música urbana en Argentina</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7646830685356920085" data-video-id="7646830685356920085" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@tellmeprudenz" href="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz?refer=embed">@tellmeprudenz</a> <p>Proceso creativo de NOCHE DE CHANCHEO ???????? <a title="procesocreativo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/procesocreativo?refer=embed">#procesocreativo</a> <a title="2mileros" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/2mileros?refer=embed">#2mileros</a> <a title="productormusical" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/productormusical?refer=embed">#productormusical</a> <a title="reggaetonviejo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaetonviejo?refer=embed">#reggaetonviejo</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - TellmePrudenz" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7646830832372484885?refer=embed">♬ sonido original - TellmePrudenz</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, detrás de las voces y de la imagen del grupo aparece una figura que resulta clave para comprender la identidad sonora del proyecto. Se trata de <strong>Prudenz</strong>, nombre artístico de Facundo Prudencio, productor musical que se consolidó como <strong>el arquitecto del sonido de 2mileros y uno de los jóvenes productores con mayor proyección dentro de la escena argentina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cbea2762ba.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Prudenz junto a los integrantes de 2mileros (Instagram/2mileros).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-noticiero-del-genero-urbano-tiene-acento-argentino/2005"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El noticiero del género urbano tiene acento argentino</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con producciones como "<i>Desabroche</i>" y "<i>Calma</i>", <strong>Prudenz consiguió devolver al primer plano una estética musical que durante años había perdido protagonismo en el país</strong>. Lejos de seguir las tendencias más actuales del género urbano, el productor apostó por rescatar la esencia del reguetón de comienzos de los 2000, combinando dembows clásicos, sintetizadores y estructuras que remiten a una de las épocas más recordadas del género.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de otros productores que desarrollan su trabajo casi exclusivamente detrás del estudio, <strong>Prudenz también encontró en las redes sociales una forma de acercar al público al proceso creativo</strong>. A través de sus contenidos muestra desde <strong>las sesiones de grabación junto a Nuno, Ezelinn y Chris</strong> <strong>hasta la construcción de las instrumentales, los arreglos finales y las sugerencias</strong> que realiza para potenciar cada canción, permitiendo que los seguidores conozcan de primera mano cómo nace el sonido de 2mileros.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7633555317594410261" data-video-id="7633555317594410261" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@tellmeprudenz" href="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz?refer=embed">@tellmeprudenz</a> <p>"Desabroche 2mileros" ya en Youtube ????  <a title="procesocreativo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/procesocreativo?refer=embed">#procesocreativo</a> <a title="2mileros" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/2mileros?refer=embed">#2mileros</a> <a title="productormusical" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/productormusical?refer=embed">#productormusical</a> <a title="reggaetonviejo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaetonviejo?refer=embed">#reggaetonviejo</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - TellmePrudenz" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7633555408484911893?refer=embed">♬ sonido original - TellmePrudenz</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una propuesta que recupera la esencia del reguetón clásico y una presencia cada vez mayor tanto en el estudio como en las plataformas digitales, <strong>Prudenz se convirtió en una de las piezas fundamentales detrás del crecimiento de 2mileros</strong> y en uno de los productores que mejor representa el resurgimiento de un sonido que marcó a toda una generación.</span></p>

Prudenz, la nueva cara de la producción del reguetón en Argentina (1).avif

Prudenz, la nueva cara de la producción del reguetón en Argentina

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de Eva Bracamontes es hablar de una artista que encontró en el espacio público mucho más que un soporte para pintar. A través de murales de gran formato, la mexicana construyó una identidad visual que combina color, ilustración y un fuerte compromiso con distintas problemáticas sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria internacional que supera la última década, la ilustradora y diseñadora llevó sus obras a diferentes países de América y Europa, consolidándose como una de las referentes del muralismo contemporáneo latinoamericano gracias a un lenguaje gráfico que une sensibilidad artística y conciencia social.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Eva Bracamontes, la artista urbana mexicana que transforma los muros en espacios de reflexión social?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano mexicano</strong> reúne a una nueva generación de artistas que encontró en los muros un espacio para desarrollar lenguajes visuales propios. Mientras algunos construyen su identidad a partir de la cultura popular o el mundo del deporte, otros decidieron <strong>convertir cada intervención en una oportunidad para abrir el diálogo sobre distintas problemáticas sociales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5f9e1b4018.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural “Todos los Derechos, Todas las Personas” de la artista urbana Eva Bracamontes (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de ese grupo aparece <strong>Eva Bracamontes</strong>, una artista que logró transformar el muralismo en una herramienta de reflexión y visibilización. A través de un <strong>lenguaje cargado de color y simbolismo</strong>, sus obras recorrieron distintos países de América y Europa, consolidando <strong>una trayectoria que hoy la ubica entre las muralistas mexicanas con mayor proyección internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eva Bracamontes es una artista urbana, ilustradora y diseñadora mexicana cuya obra se caracteriza por abordar <strong>temáticas vinculadas a los derechos humanos, la migración, el desplazamiento forzado y la violencia contra mujeres, niñas y niños</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con el arte comenzó mucho antes de dedicarse profesionalmente al muralismo. Hija de Alicia y Joel, ambos arqueólogos, <strong>creció rodeada de referencias culturales que terminaron marcando buena parte de su imaginario visual</strong> y que hoy continúan presentes en sus composiciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5ddc316804.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Eva Bracamontes para Somos México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de comenzar a intervenir espacios públicos, Bracamontes cursó la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se especializó en ilustración, disciplina que continúa siendo una de sus grandes pasiones. Fue justamente durante el período entre la licenciatura y la maestría cuando <strong>empezó a experimentar con el arte urbano</strong>, un camino que comenzó como un pasatiempo hace ya más de diez años y que, con el paso de los años, se transformó en su <strong>principal forma de expresión</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales que cruzaron fronteras: la huella artística de Eva Bracamontes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, <strong>Eva Bracamontes</strong> llevó su obra mucho más allá de México y participó en festivales, encuentros e intervenciones de arte urbano en distintos países, consolidando una presencia internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente cuenta con murales realizados en:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canadá</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estados Unidos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ecuador</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Venezuela</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Perú</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Francia</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_618f244d33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El homenaje de Eva Bracamontes al boxeador mexicano Juan Manuel Márquez en las calles de Ciudad de México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de México, su trabajo también puede encontrarse en diferentes ciudades, entre ellas:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Querétaro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oaxaca</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Este recorrido refleja no solo el crecimiento de su carrera, sino también el interés de distintas organizaciones e instituciones por una propuesta artística capaz de conectar con públicos diversos sin perder su identidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte como herramienta para hablar de derechos humanos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los aspectos que distingue la producción de Eva Bracamontes es <strong>el compromiso social presente en buena parte de sus murales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su carrera desarrolló proyectos junto a organizaciones como Save the Children y colaboró con organismos vinculados a Naciones Unidas dedicados a la defensa de los derechos humanos, llevando su lenguaje artístico a iniciativas que buscan generar conciencia sobre distintas problemáticas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b84ad4372.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mural de Eva Bracamontes realizado en el marco de la conmemoración de la lucha por la igualdad de derechos para las mujeres y la recuperación de espacios culturales e históricos (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La migración</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El desplazamiento forzado</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La violencia contra las mujeres</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La protección de niñas y niños</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La defensa de los derechos humanos</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que ilustrar estas realidades, sus murales <strong>buscan generar conversación y construir espacios donde el arte funcione como un puente entre las personas y las historias que muchas veces permanecen invisibilizadas</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una identidad visual que combina color, ilustración y fuerza femenina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra de <strong>Eva Bracamontes</strong> se distingue por una identidad visual fácilmente reconocible. Sus murales suelen estar protagonizados por <strong>figuras femeninas de formas voluptuosas, composiciones dinámicas y una paleta cromática intensa</strong> que convierte cada intervención en un punto de encuentro para quienes recorren la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ese universo visual se suman influencias de la ilustración contemporánea y distintos guiños a la gráfica pop, elementos que aportan dinamismo sin perder el carácter reflexivo de cada pieza. El resultado es un lenguaje artístico que consigue equilibrar belleza estética, identidad latinoamericana y contenido social.</span></p>

El talento artístico de la mexicana Eva Bracamontes (1).avif

Eva Bracamontes, la muralista mexicana que transforma el arte en reflexión

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Velada del Año dejó de ser hace tiempo un evento exclusivamente dedicado al boxeo. Desde la incorporación de los shows musicales en su segunda edición, el espectáculo creado por Ibai Llanos también se convirtió en un escenario para algunos de los artistas más importantes de la música latina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con figuras de Argentina, Puerto Rico, Colombia y México, el evento reunió a nombres como Duki, Bizarrap, María Becerra, Julieta Venegas y Feid, una tradición que continuará en la sexta edición con una nueva cartelera de artistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todos los artistas latinos que pasaron por La Velada del Año de Ibai Llanos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de incorporarse recién en la segunda edición, <strong>los shows musicales se convirtieron rápidamente en uno de los grandes atractivos de La Velada del Año</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre combate y combate, el evento de <strong>Ibai Llanos</strong> reunió a algunos de los artistas más destacados de la escena latina, con nombres como <strong>Duki, Bizarrap, Julieta Venegas, Eladio Carrión, Paulo Londra y Myke Towers</strong>, quienes dejaron su huella sobre el escenario.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2c347e6cb4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Myke Towers como artista invitado en La Velada del Año (La Velada del Año).</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nicki Nicole (Argentina): la rosarina fue una de las artistas invitadas de la segunda edición, celebrada en el Pabellón Olímpico de Badalona. Durante su presentación interpretó éxitos como "Colocao", "Mamichula" y "Wapo Traketero".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Duki (Argentina): también formó parte de la segunda edición del evento. El referente del trap argentino llevó al escenario canciones como "Hello Cotto", "Malbec" y "Goteo".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bizarrap (Argentina): el productor argentino protagonizó uno de los shows musicales de la segunda edición con un set basado en sus “BZRP Music Sessions”, que incluyó las realizadas junto a Nathy Peluso, Eladio Carrión y Nicky Jam.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">María Becerra (Argentina): la cantante se presentó en la tercera edición de La Velada del Año, celebrada en Madrid, donde interpretó "Automático", "Miénteme" y "Diskoteca", esta última junto a Lola Índigo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eladio Carrión (Puerto Rico): el puertorriqueño también integró la tercera edición del evento con un repertorio que incluyó "Mbappé", "Coco Chanel" y "Kemba Walker".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Milo J (Argentina): el joven artista argentino apareció como invitado junto a Nicki Nicole y Duki, interpretando canciones como "Rara Vez" y "Dispara".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Feid (Colombia): el colombiano se subió al escenario de La Velada con éxitos como "Si Te La Encuentras Por Ahí" y "Classy 101".</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/89eKOTsDW2w" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ozuna (Puerto Rico): acompañado por artistas como Lil Cake y Feid, el puertorriqueño interpretó temas como "Caramelo", "Baila Baila Baila" y "Hey Mor".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Julieta Venegas (México): la mexicana llevó algunos de los mayores clásicos de su carrera al escenario con canciones como "Limón y Sal", "Eres para Mí" y "Me Voy".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paulo Londra (Argentina): en uno de sus regresos más esperados a los escenarios, el cordobés interpretó "Tal Vez", "Nena Maldición" y "Adán y Eva".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Young Miko (Puerto Rico): la artista puertorriqueña dijo presente con un show que incluyó "Lisa", "Offline" y "Chulo".</span></li></ul><p><a href="https://www.streetartlatam.com/tag/la-velada-del-ano-vi"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Conocé toda la información de La Velada del Año VI</u></i></span></a></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anuel AA (Puerto Rico): durante su actuación en el estadio Santiago Bernabéu, interpretó canciones como "47", "Bebé" y "Más Rica Que Ayer".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Grupo Frontera (México): la agrupación fue la primera representante de la música regional mexicana en presentarse en La Velada del Año. En su show sonaron temas como "Bebé Dame", "Me Jalo" y "un x100to".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De La Rose (Puerto Rico): la cantante llevó al escenario canciones como "Kyoto" y "¿Qué Vas a Hacer Hoy?", consolidando su presencia dentro de la nueva generación urbana.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Myke Towers (Puerto Rico): el puertorriqueño hizo vibrar al público con éxitos como "DEGENERE", "LALA", "Soleao" y "La Falda".</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dei V (Puerto Rico): uno de los artistas emergentes del género urbano también formó parte del evento, interpretando temas como "VeLDÁ".</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c7317ac027.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Eladio Carrión cantando en el escenario de La Velada del Año (La Velada del Año).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los artistas latinos que se presentarán en La Velada del Año VI</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de las ediciones, los <strong>shows musicales</strong> se consolidaron como uno de los grandes atractivos de <strong>La Velada del Año</strong>. La sexta edición no será la excepción y <strong>volverá a reunir a algunos de los artistas más destacados de la escena latina</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lucho RK</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Pantera</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bad Gyal</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anuel AA</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Yandel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Juanes</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de La Velada Del Año VI (@infolavelada)</a></p></div></blockquote>
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La huella de Grupo Frontera en La Velada del Año de Ibai Llanos (1).avif

Duki, Bizarrap, Feid y Eladio Carrión: el paso de la música latina por La Velada del Año

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De canciones inspiradas en el amor, el desamor y la vida cotidiana a millones de reproducciones en Spotify, YouTube y TikTok: así fue el ascenso de El De Las R's, uno de los artistas con mayor crecimiento dentro de la nueva escena del regional mexicano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del regional mexicano a los edits de TikTok: el fenómeno de El De Las R’s</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una escena donde el <strong>regional mexicano</strong> atraviesa uno de los momentos de mayor expansión internacional, cada vez aparecen <strong>nuevos artistas</strong> que consiguen conquistar las plataformas digitales y hacerse de un nombre dentro de la industria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en un mapa donde sobresalen figuras como <strong>Grupo Frontera, Natanael Cano, Junior H o Peso Pluma</strong>, quienes lograron convertirse en los abanderados del movimiento a nivel nacional, durante los últimos meses otro nombre comenzó a ganar cada vez más protagonismo: <strong>El De Las R’s</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_208fe6c41b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El De Las R’s durante una presentación (Instagram/El De Las R’s).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cantante y compositor mexicano, <strong>el artista encontró en canciones inspiradas en el amor, el desamor, la vida cotidiana y el entorno militar la fórmula para consolidarse como una de las voces más escuchadas del género</strong>. Con casi diez millones de oyentes mensuales en Spotify, Elías Ramírez Rosales —nombre del que nace su apodo por las iniciales de sus dos apellidos— se transformó en <strong>uno de los principales exponentes de la nueva generación del regional mexicano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que, aunque su nombre todavía puede resultar desconocido para parte del público, es muy probable que alguna vez hayas escuchado fragmentos de canciones como "<i>Beretta (Los Cerros de la Escuela)</i>" o "<i>La Cheyenne</i>" sin saber quién estaba detrás de ellas. Gran parte de ese alcance llegó gracias a TikTok, donde miles de usuarios comenzaron a <strong>utilizar sus temas como banda sonora de edits futbolísticos protagonizados por figuras como Lionel Messi, Cristiano Ronaldo, Lamine Yamal, Kylian Mbappé o Neymar Júnior</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Pj5Wkb7O1tg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese fenómeno impulsó todavía más el alcance de su catálogo y permitió que sus canciones llegaran a públicos que hasta entonces permanecían ajenos al regional mexicano. Hoy, con millones de reproducciones acumuladas entre Spotify, YouTube y TikTok y una comunidad de fanáticos que no deja de crecer, <strong>El De Las R’s se consolida como una de las grandes revelaciones de la nueva escena musical mexicana</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De "Beretta" a "La Cheyenne": las canciones que marcaron el crecimiento de El De Las R’s</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hay algo que explica el crecimiento del cantante mexicano es su catálogo. A lo largo de los últimos años, <strong>El De Las R’s construyó una discografía que combina historias de amor, desamor, vivencias cotidianas y referencias al entorno militar</strong>, una identidad que le permitió conectar con millones de oyentes y construir un universo musical propio dentro del regional mexicano.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kwBVLvuY6HU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El recorrido comenzó de manera modesta con "<i><strong>Burrito Sabanero</strong></i>", el primer sencillo publicado en su canal de YouTube, una canción que hoy acumula cerca de cinco mil reproducciones. Sin embargo, lanzamiento tras lanzamiento, su carrera comenzó a tomar impulso. Primero llegó "<i><strong>Sexto Sentido</strong></i>", su primera canción en superar el millón de visualizaciones, y poco después apareció "<i><strong>Militar</strong></i>", el sencillo que significó su primer gran éxito al alcanzar cerca de veinte millones de reproducciones en la plataforma.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@z7x706/video/7626895609642913045" data-video-id="7626895609642913045" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@z7x706" href="https://www.tiktok.com/@z7x706?refer=embed">@z7x706</a> <p>Lamine Yamal ????<a title="lamineyamal" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/lamineyamal?refer=embed">#lamineyamal</a> <a title="edit" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/edit?refer=embed">#edit</a> <a title="skills" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/skills?refer=embed">#skills</a> <a title="fyp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyp?refer=embed">#fyp</a> <a title="fcbarcelona" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fcbarcelona?refer=embed">#fcbarcelona</a> </p> <a target="_blank" title="♬ Beretta (De Los Cerros La Escuela) - El De Las R's" href="https://www.tiktok.com/music/Beretta-De-Los-Cerros-La-Escuela-7377240075233118225?refer=embed">♬ Beretta (De Los Cerros La Escuela) - El De Las R's</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde entonces, su crecimiento no se detuvo. Con un repertorio que reúne múltiples canciones con millones de reproducciones, <strong>El De Las R’s encontró dos de los mayores pilares de su carrera en</strong> "<i><strong>Beretta</strong></i>", que supera los cuarenta millones de vistas en YouTube, y "<i><strong>La Cheyenne</strong></i>", que ya sobrepasó los once millones: dos sencillos que no solo figuran entre los más escuchados de su catálogo, sino que también terminaron de consolidarlo como una de las grandes revelaciones del regional mexicano.</span></p>

El De Las R's, la nueva sensación del regional mexicano que conquista Spotify y TikTok (1).avif

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El Arturillo degustando comida en Cusco (Instagram_El Arturillo) (1).avif

Conocé a El Arturito, el influencer que visita de puestos callejeros a restaurantes Michelin

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la sexta edición de La Velada del Año cada vez más cerca, el evento de boxeo entre creadores de contenido organizado por Ibai Llanos volverá a reunir a figuras de todo el mundo en el Estadio La Cartuja de Sevilla. Mientras nuevos representantes latinoamericanos buscarán hacer historia sobre el ring, en Street Art Latam repasamos quiénes fueron los campeones del continente a lo largo de las distintas ediciones.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ari Gameplays y el primer cinturón para Latinoamérica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de una primera edición sin representación latinoamericana, <strong>La Velada del Año II marcó el inicio de la presencia del continente en el evento organizado por Ibai Llanos</strong> con la participación de la mexicana <strong>Ari Gameplays</strong> y el argentino <strong>Momo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y fue justamente la creadora de contenido mexicana quien escribió la primera página de la historia para la región al <strong>derrotar por decisión dividida a la española Paracetamor</strong> en el Pabellón Olímpico de Badalona y convertirse en<strong> la primera campeona latinoamericana de La Velada del Año</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3d53a12ae6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ari Gameplays, la dueña del primer cinturón latino en La Velada del Año (Instagram/Ari Gameplays).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del otro lado de la cartelera, <strong>el argentino Momo no pudo acompañar la conquista mexicana y cayó ante el español Viruzz</strong>, quedándose a las puertas de sumar un segundo cinturón para Latinoamérica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aun así, la victoria de Ari Gameplays abrió el camino para que, en las siguientes ediciones, otros representantes del continente también lograran dejar su huella sobre el ring.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuatro cinturones y una noche histórica para el continente en La Velada del Año</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La Velada del Año III</strong> representó la <strong>consolidación definitiva de Latinoamérica</strong> dentro del evento organizado por Ibai Llanos. La tercera edición no solo incrementó considerablemente <strong>la presencia de representantes del continente</strong>, igualando en cantidad a los europeos con seis competidores por lado, sino que también terminó con <strong>un claro dominio latino sobre el ring</strong>, gracias a cuatro cinturones conquistados.</span></p><p><a href="https://www.streetartlatam.com/tag/la-velada-del-ano-vi"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Conocé toda la información de La Velada del Año VI</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La jornada disputada en Madrid comenzó con <strong>la victoria del salvadoreño Fernanfloo</strong>, quien derrotó por decisión dividida al español <strong>Luzu</strong>, mientras que <strong>el chileno Shelao se impuso por nocaut técnico sobre el hispano-búlgaro Misho</strong>, quien no pudo continuar el combate tras sufrir una lesión en uno de sus hombros.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5bcd820bf1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Coscu luego de vencer a Germán Garmendia en La Velada del Año (Instagram/Coscu).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La mexicana <strong>Rivers </strong>también escribió una página histórica. Luego de caer en su primer combate frente a la española <strong>Marina Rivers</strong>, volvió a subirse al cuadrilátero esa misma noche ante la baja de Amouranth y <strong>derrotó por decisión unánime a Mayichi</strong>, convirtiéndose en <strong>la primera creadora de contenido en disputar dos peleas en una misma edición de La Velada del Año</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El cierre quedó reservado para uno de los enfrentamientos más recordados del evento. En el primer combate que enfrentó a dos representantes latinoamericanos, <strong>el argentino Coscu derrotó por nocaut técnico al chileno Germán Garmendia</strong>, coronándose campeón en una de las peleas más emblemáticas en la historia de La Velada del Año.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Cobra, Alana y AmaBlitz ampliaron el legado latino en Madrid</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>Velada del Año IV </strong>volvió a confirmar el protagonismo latinoamericano dentro del evento. En un escenario tan emblemático como el Santiago Bernabéu, la cuarta edición reunió a representantes de <strong>Argentina, Chile, México y Colombia</strong>, aunque únicamente <strong>el argentino La Cobra y el dúo mexicano conformado por Alana y AmaBlitz lograron quedarse con el cinturón de campeón</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6b2de88045.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La Cobra intercambiando golpes con el español Guanyar en el Santiago Bernabéu (La Velada del Año).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El creador de contenido argentino derrotó por nocaut técnico al español <strong>Guanyar</strong>, protagonizando además una de las imágenes más recordadas de la jornada al celebrar su victoria levantando una camiseta de Lionel Messi con los colores de Barcelona en pleno Santiago Bernabéu. Por su parte, <strong>las mexicanas Alana y AmaBlitz superaron por decisión unánime a las españolas Zeling y Nissaxter</strong>, convirtiéndose en las primeras campeonas de una pelea por parejas en la historia de La Velada del Año.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de los cinturones obtenidos, la representación latinoamericana también contó con la presencia del argentino <strong>Carrera</strong>, el chileno <strong>Shelao </strong>y el mexicano <strong>El Mariana</strong>, quienes no lograron imponerse en sus respectivos combates. A ellos se sumaron el colombiano <strong>Pelicanger</strong>, los mexicanos <strong>Roberto Cein y Aldo Geo</strong>, y el argentino <strong>Unicornio</strong>, participantes del Rey de la Pista, el formato especial de batalla campal incorporado por Ibai Llanos para aquella edición.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alana, la única campeona latinoamericana en Sevilla</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Disputada en el <strong>Estadio La Cartuja de Sevilla</strong>, el mismo escenario que volverá a albergar la sexta edición, la quinta edición de <strong>La Velada del Año</strong> tuvo nuevamente a una representante latinoamericana entre las campeonas de la noche. La mexicana <strong>Alana derrotó por decisión dividida a la española Ari Geli</strong> y se convirtió en la única ganadora del continente en una cartelera que volvió a contar con una importante presencia de creadores latinoamericanos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5eb414d638.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La celebración de Alana en La Cartuja de Sevilla (La Velada del Año).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además del triunfo de la mexicana, la quinta edición reunió a figuras como el mexicano <strong>Rivaldios</strong>, los argentinos <strong>Gaspi y Tomás Mazza</strong>, el mexicano <strong>Belcast </strong>y el colombiano <strong>WestCOL</strong>, quienes no lograron quedarse con el cinturón, pero reafirmaron el crecimiento de la representación latinoamericana dentro del evento organizado por Ibai Llanos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los latinos que buscarán hacer historia en La Velada del Año VI</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la sexta edición de <strong>La Velada del Año</strong> cada vez más cerca, Sevilla volverá a convertirse en el epicentro del boxeo entre creadores de contenido. Allí, <strong>una nueva generación de representantes latinoamericanos buscará levantar el cinturón y sumarse al listado de campeones</strong> que integran nombres como Fernanfloo, Shelao, Rivers, Coscu, La Cobra, Alana y AmaBlitz.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gastón Edul (Argentina)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Parce (Colombia)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Natalia MX (México)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lit Killah (Argentina)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Angie Velasco (Argentina)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alondrissa (Puerto Rico)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gero Arias (Argentina)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rivers (México)</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fernanfloo (El Salvador)</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d2c8ea4adc.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Fernanfloo, uno de los latinos presentes en La Velada del Año VI (La Velada del Año).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una presencia cada vez más fuerte dentro de la cartelera, Latinoamérica volverá a ser una de las grandes protagonistas de La Velada del Año VI. La pregunta ahora es inevitable: <strong>¿qué creador logrará convertirse en el próximo campeón latinoamericano del evento organizado por Ibai Llanos?</strong>.</span></p>

Alana celebrando su victoria en La Velada del Año.avif

La historia latina de La Velada del Año: todos los campeones que conquistaron el cinturón

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la conquista del Mundial de Qatar, cientos de murales comenzaron a aparecer en distintos puntos de Argentina como homenaje a la tercera estrella. Entre ellos sobresalen los realizados por Maic Bruera, autor de las emblemáticas obras dedicadas a Emiliano "Dibu" Martínez (esquina Gorriti y Pasaje Atalcalco) y Lionel Scaloni (Gorriti 5347).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En diálogo con Street Art Latam, el artista repasó el origen de esas creaciones, el impacto de la Scaloneta en el muralismo y cómo el fútbol puede transformarse en arte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El motivo de la elección del “Dibu” Martínez y Lionel Scaloni como protagonistas de las obras</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar, <strong>el muralismo argentino atravesó una verdadera</strong> "<strong>escalonetización</strong>". A lo largo y ancho del país, <strong>cientos de paredes se transformaron en homenajes a los protagonistas de la tercera estrella</strong>, con Lionel Messi como la figura más retratada. Sin embargo, en el caso de </span><a href="https://www.instagram.com/maicflowers/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Maic Bruera</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el foco estuvo puesto en dos nombres distintos: <strong>Emiliano </strong>"<strong>Dibu</strong>" <strong>Martínez y Lionel Scaloni</strong>, una elección que combinó el fanatismo de su hijo por el arquero y la admiración del artista por la faceta más humana del entrenador.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_092d33b017.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El quiebre de Lionel Scaloni convertido en mural por Maic Bruera en Palermo (Maic Bruera).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Creo que fue un descarte más que nada. Messi ya estaba tan hecho que no daba para hacerlo de vuelta, y después fue muy obvio. Dibu era como una figura por el personaje que se convirtió en ese Mundial y por la atajada, y después le sumó también que mi hijo se hizo re fanático del Dibu y estaban todos los nenes como que querían ser arqueros, con la remera que se hizo medio icónica, estaba re hypeado. Estaba la foto del chabón en una pose muy copada, no hubo mucha vuelta: la foto está buena, el personaje es un copado, a mi hijo le cabe, está todo más que bien</i>”, cuenta Maic sobre la elección del “Dibu” Martínez.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el caso de Lionel Scaloni, la inspiración pasó por otro lado. Más allá de los resultados deportivos, <strong>Bruera encontró en el entrenador una figura serena, auténtica y profundamente humana</strong>. Esa personalidad, sumada a los gestos que dejó durante el Mundial, lo terminó convirtiendo en el segundo gran protagonista de sus murales:&nbsp;<i>Scaloni ya fue otra cosa. Era un poquito más de sentirse más representado, había una movida de que el chaboncito estaba como “el tipo que ordenó a la Selección y encontró cómo hacer jugar bien a Messi”. Y también estaba la personalidad. Hoy lo ves en el Mundial y el flaco no te grita un gol. Es muy especial y, en un momento, se da la situación de la cámara cuando se quiebra, y que lo transforma en ese chabón humano. Son quiebres emocionales que están buenísimos y justo lo agarraron con esa cara de meme</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De los memes del Mundial al arte urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A la hora de retratar un hecho deportivo, muchos artistas urbanos buscan inmortalizar la emoción de un instante para que quien observe la obra vuelva a sentir lo que ocurrió aquel día. Sin embargo, en el caso de Maic Bruera, el enfoque fue diferente. Más que transmitir la carga emocional de una jugada, <strong>el muralista argentino apostó por capturar esas imágenes que</strong>, además de quedar grabadas en la memoria colectiva, <strong>también se transformaron en verdaderos memes durante la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>De mi lado fue más el momento meme. Después, al ser tan icónico, te lleva directamente a lo que vos sentiste en ese momento, pero no buscaba tratar de hacer sentir a la gente un momento especial, sino que nos riamos y nos emocionáramos un poco. Tratar de ser lo más fotográfico en el sentido de la postal. En el de Scaloni es más difícil, pero en el del Dibu se entiende más: el pasto no es textura pasto, es una línea verde. Te ubica en situación y el personaje en pose. Es la postal de lo que pasó en ese momento</i>”, expresa Maic.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Maic Bruera (@maicflowers)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralismo como puente entre generaciones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de intervenir un muro, muchas obras de arte urbano terminan convirtiéndose en verdaderos registros de momentos que marcaron una época. Con el paso de los años, esos murales funcionan como <strong>un puente entre distintas generaciones</strong>, permitiendo que quienes los observen vuelvan a conectarse con hechos que quedaron grabados en la memoria colectiva. Las representaciones de la atajada del Dibu Martínez y el llanto de Lionel Scaloni realizadas por Maic Bruera son un claro ejemplo de ello: “<i>Sí, porque no sabes cuánto va a durar el mural. Se rompe la pared, pintan arriba, el muralismo es efímero. No importa qué personaje sea. Pero lo que tiene es que por más que se termine rompiendo o quede un poquito de la expresión del mural, te va a venir rápidamente la imagen real. Por ahí es una especie de disparador, ya no se ve o está medio escrachado, pero el recuerdo que te genera es viajar directamente a la final. Esa función la va a seguir cumpliendo</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los murales que podrían llegar tras otra estrella</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el duelo de cuartos de final ante Suiza a la vuelta de la esquina, <strong>la Selección argentina quedó a solo tres partidos de conquistar una nueva Copa del Mundo</strong>. Y así como la consagración en Qatar inspiró a Maic Bruera a llevar al “Dibu” Martínez y a Lionel Scaloni a distintos muros, <strong>el artista ya imagina la posibilidad de volver a tomar los pinceles si la Albiceleste logra escribir un nuevo capítulo en su historia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Hay situaciones, imágenes que vos las ves. Podés ir por el lado emocional o por el gracioso. Por ahí no de los mismos personajes (Dibu y Scaloni). Pero no voy a estar pintando hasta que no termine este Mundial. Faltan tres partidos y Argentina es una manga de enfermos que siempre aparece una situación que no podes creerla: el cabezazo de Enzo Fernández o la última jugada de Lautaro Martínez gambeteando y haciendo tiempo, que termina pechandose cara a cara. Seguramente alguna imagen va a aparecer y algo vamos a pintar</i>”, dice Maic sobre las ideas acerca de una posible intervención en caso de que la Selección argentina salga campeona.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3583cea2da.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La atajada del Dibu Martínez inmortalizada en los muros de Palermo por Maic Bruera (Maic Bruera).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El orgullo de retratar a una generación histórica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que <strong>la Scaloneta marcó un antes y un después en la historia del fútbol argentino</strong>. La conquista de la tercera estrella, los gestos de sus protagonistas y las imágenes que dejó el Mundial de Qatar ya forman parte de la memoria colectiva y serán recordadas por generaciones. En ese camino, artistas como Maic Bruera también aportaron su granito de arena, <strong>inmortalizando algunos de esos momentos en murales que hoy funcionan como homenaje y testimonio</strong> de una de las etapas más importantes del deporte argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Está bueno que tengamos algo de la Selección. A mí me pasa que fueron muchos años de putearme con la Selección, y de golpe te amigaste de vuelta y si no ganas o si hacen cualquier cosa, ya está. Me da esa sensación de poder pintar algo que está bueno y le genera recuerdos a la gente que lo ve. Por más que se intente ponerlos en una postura política a los personajes, son los jugadores de la Selección y uno lo que quiere es que salgan campeones cada cuatro años. Los murales son una parte positiva del recuerdo</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cómo Qatar revolucionó el muralismo argentino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El impacto de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar trascendió el fútbol y <strong>también encontró un fuerte eco en el arte urbano</strong>. Desde Tierra del Fuego hasta Jujuy, <strong>los muros de ciudades y pueblos se transformaron en homenajes a figuras como Lionel Messi, Lionel Scaloni, Emiliano</strong> "<strong>Dibu</strong>" <strong>Martínez, Ángel Di María</strong> y otros protagonistas de la tercera estrella, dando lugar a uno de los movimientos muralistas vinculados al deporte más importantes de los últimos años.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un fenómeno que no solo fue percibido por quienes forman parte del ambiente artístico, sino también por el público en general y por los propios medios de comunicación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>El muralismo en Argentina se pone muy de moda entre 2010 y 2014, y empieza a crecer. Arranca a ser aceptado por la sociedad, los vecinos, los espacios, pero no te daba nunca una excusa copada para pintar. No ibas a pintar a Sampaoli, no tiene mística, nada. Después tiene momentos tristísimos. Si hubiéramos salido campeones en Brasil, el rodillazo de Neuer a Higuaín hubiera sido genial. Pero al mismo tiempo no hay nada muy positivo para recordar, como para pintar un momento. Ya Messi venía muy arriba, ya había muchos murales: lo que le dio salir campeón del mundo fue que todo estaba lleno de murales de él. Le hizo muy bien, creo que las dos cosas se potenciaron: el Mundial con el muralismo y el muralismo con el Mundial</i>”.</span></p>

Maic Bruera, el artista que convirtió al Dibu Martínez y a Scaloni en murales icónicos.avif

Maic Bruera, el artista que convirtió al Dibu Martínez y a Scaloni en murales icónicos

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del breaking argentino hay nombres que lograron trascender la lógica de la competencia para convertirse en verdaderas referencias de la disciplina, y Superpoderosas Crew ocupa un lugar especial en ese mapa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi dos décadas de trayectoria y figuras como B-Girl Cielo, B-Girl Carito y B-Girl Olivia entre sus integrantes, el colectivo se consolidó como uno de los grandes emblemas femeninos de la escena nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El colectivo que abrió camino para las mujeres en el breaking argentino: Superpoderosas Crew</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de Latinoamérica, el <strong>breaking </strong>cuenta con emblemas y personalidades que no solo conquistaron la pista, sino que también se transformaron en pilares de la disciplina dentro de sus respectivos países. Y si hay que hablar de una de esas <strong>referencias dentro de la escena argentina</strong>, el nombre de <strong>Superpoderosas Crew </strong>aparece casi de forma inevitable.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b705f68163.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Integrantes de Superpoderosas Crew (Instagram/Superpoderosas Crew).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conformado en el año 2010, <strong>el grupo se consolidó como una de las grandes referencias del breaking nacional</strong>, no solo por su extensa trayectoria dentro del movimiento, sino también por el peso de sus integrantes en la escena local e internacional. Entre sus caras principales aparecen <strong>B-Girl Cielo, B-Girl Carito y B-Girl Olivia</strong>, tres referentes que <strong>lograron llevar el nombre del crew a competencias, encuentros y eventos de distintas partes del mundo</strong>, incluyendo escenarios ligados al universo de Red Bull y otras grandes vitrinas del breaking.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DW1M6ekiUKE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DW1M6ekiUKE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DW1M6ekiUKE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Cielo Moreno (@bgirl_cielo)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, <strong>la importancia de Superpoderosas Crew va mucho más allá de los resultados o de la presencia en torneos</strong>. El colectivo también ocupa un lugar pionero dentro de la historia del breaking argentino por haber nacido en <strong>un contexto donde la cantidad de agrupaciones todavía era reducida</strong> y, sobre todo, por consolidarse como <strong>una de las primeras crews femeninas de la movida a nivel nacional</strong>. En una disciplina históricamente dominada por hombres, el grupo encontró la manera de construir una identidad propia y de abrir camino para nuevas generaciones de bailarinas dentro de la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Superpoderosas Crew y el impulso femenino dentro de la escena urbana</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, la huella de <strong>Superpoderosas Crew</strong> no se explica únicamente por sus apariciones en competencias o por el recorrido individual de sus integrantes. En una escena donde no abundan los grupos femeninos capaces de sostener una identidad propia y consolidarse como referencia a lo largo del tiempo, <strong>el colectivo logró convertirse en una pieza clave del breaking argentino, tanto por su permanencia como por el lugar que ocupa dentro del movimiento</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de casi una década y media de trabajo, el crew no solo representó a la disciplina en escenarios locales e internacionales, sino que también <strong>ayudó a visibilizar el rol de las mujeres dentro del breaking y a abrir nuevas puertas para bailarinas y bailarines de distintas generaciones</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ya sea a través de eventos, encuentros, talleres o de su propia presencia dentro de la cultura urbana, Superpoderosas Crew construyó una referencia que excede lo competitivo y que hoy funciona como inspiración para quienes buscan abrirse camino dentro del universo del hip hop y la danza en Argentina.</span></p>

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<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la intimidad del óleo en el taller hasta la monumentalidad del mural en las calles de Europa y Latinoamérica,&nbsp;<strong>Guido Palmadessa</strong> construyó un cuerpo de obra que indaga en la condición humana. Formado en la Universidad Nacional de Arte (UNA) y radicado en&nbsp;<strong>Berlín</strong>, este artista visual transita una búsqueda estética que equilibra la tradición figurativa argentina con las dinámicas del arte público contemporáneo.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Del entorno familiar a los muros globales</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vínculo de Palmadessa con la creación visual no fue casual. Creció rodeado de estímulos en un entorno donde sus tíos artistas plásticos y las pinturas de su tía funcionaron como referencia temprana. Este interés, profesionalizado en la academia, dio un giro decisivo al entrar en contacto con grafiteros y muralistas que lo invitaron a cambiar la soledad del estudio por la adrenalina de la calle.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>identidad latinoamericana</strong> y la Nueva Figuración de los años 60 cimentaron su base teórica, enriquecida por disciplinas como la danza y el cine.&nbsp;<i>"Ese cruce terminó de definir mi camino",&nbsp;</i>rememoró el artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e9b5e366fb.png"><sup>Gelsenkirchen, Germany.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta base conceptual sostiene una visión donde la identidad individual es inseparable de la experiencia compartida. Para Palmadessa, las raíces y los viajes por la región configuran una&nbsp;<strong>identidad colectiva</strong> que guarda problemáticas comunes reflejadas en el arte.&nbsp;<i>"La propia se constituye a partir de la colectiva",&nbsp;</i>reflexionó.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La tensión creativa: entre el óleo y el aerosol</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso creativo del artista se divide en dos soportes que, aunque nacen del mismo impulso, obedecen a tiempos distintos. En el espacio público, utiliza&nbsp;<strong>acrílicos al agua</strong> y herramientas industriales para resolver grandes superficies bajo la presión del tiempo. Mientras que en el taller, el&nbsp;<strong>óleo sobre lienzo</strong> le permite el error, el borrado y la introspección. Esta dualidad técnica derivó en una evolución estilística que pasó de una simbología ligada a culturas originarias hacia una pintura donde la materia y la textura son protagonistas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Obras clave como&nbsp;<i>Mate en el tren Urquiza</i> (2017) marcaron un punto de inflexión hacia una pincelada más suelta, donde lo inacabado cobra sentido.&nbsp;<i>"Me interesa esa tensión entre una mancha inicial y una figura que intenta aparecer sin borrar del todo el gesto previo," explicó.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_82ae270cc0.png"><sup>La intimidad del proceso.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El espacio público como hecho político</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Intervenir</strong> la trama urbana implica para el artista asumir una&nbsp;<strong>responsabilidad</strong> que trasciende lo estético. Lejos de ver una frontera entre la decisión formal y el impacto social, Palmadessa entiende que pintar una pared requiere organización, consenso y una lectura atenta del contexto. Ya sea en proyectos de arte público o festivales, busca generar entornos empáticos donde la obra despierte reflexiones latentes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, trabajar en la calle conlleva aceptar la&nbsp;<strong>efimeridad</strong>. El deterioro o la desaparición de la obra son parte de las reglas del juego en el arte urbano, lo que obliga a practicar el desapego y entender los muros como una capa más de la naturaleza de la ciudad.&nbsp;<i>"Prefiero pensar las paredes como una capa más de la naturaleza urbana, aunque trato de evitar proyectos pensados para desaparecer rápidamente," aclaró.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_df45ebc2dc.png"><sup>Between Freedom and Balance - Wuppertal, Germany 2023.&nbsp;</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La ternura y la memoria como ejes temáticos</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien en sus inicios abordó tópicos como la migración y el trabajo, su producción reciente se concentra en las&nbsp;<strong>relaciones humanas</strong> y el contacto afectivo. Tiene como objetivo reivindicar la empatía en el espacio público, con composiciones que funcionan de manera similar a la memoria: fragmentarias y abiertas a múltiples lecturas. La improvisación se convierte así en una herramienta lúdica, mientras que el concepto de "contacto" actúa como forma de resistencia.&nbsp;<i>"La ternura humana atraviesa todo mi trabajo," aseguró el muralista.</i></span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Resiliencia y comunidad en el arte actual</strong></span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Palmadessa destaca la importancia de las redes de colaboración frente a un contexto mundial complejo y políticas culturales desiguales. Para él, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> se define por su potencia y diversidad, sostenido por una comunidad que resiste y crea pese a las dificultades. En este escenario, las plataformas digitales sirven como difusión, pero el artista insiste en que la experiencia física de la pintura es insustituible.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce562cdc25.png"><sup>Guido Palmadessa en acción.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria que une continentes, su consejo para las nuevas generaciones se basa en la paciencia, el trabajo colectivo y la comprensión de los ciclos productivos.&nbsp;<i>"Creo que lo importante es ser coherente con la obra, y saber entender los ciclos productivos," concluyó Palmadessa.</i></span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Guido Palmadessa (@guidopalmadessa)</a></p></div></blockquote>
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Guido Palmadessa, la mirada de un artista argentino en Alemania

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras el trap, el reguetón y la cumbia continúan dominando gran parte de la conversación musical argentina, una nueva propuesta comenzó a abrirse camino desde los márgenes de la escena. Se trata de Qüeva, un grupo integrado por Biz, Mery Lov, Nico Roi y Agus Evert que apuesta por recuperar la esencia del R&amp;B en español y acercarla a una nueva generación de oyentes.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Qüeva, el grupo de R&amp;B que conquista la música argentina&nbsp;</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>industria musical argentina</strong> presencia cada semana el nacimiento de nuevos proyectos artísticos. Desde aquellos que buscan conquistar los parlantes a través de la cumbia, como los casos de<strong> </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-dupla-de-florencio-varela-que-conquisto-la-cumbia-1/504"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La T y La M</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> o </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-banda-de-cumbia-de-jovenes-que-la-rompe-en-argentina/187"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Kingto</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, hasta artistas que mantienen vivo el espíritu del under o <strong>propuestas que apuestan por sonidos menos explorados dentro de la escena loca</strong>l.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6c2188e684.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Qüeva durante uno de sus videoclips (Qüeva).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es justamente en este último grupo donde aparece <strong>Qüeva</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es probable que en las últimas semanas te hayas encontrado en TikTok, Instagram o YouTube con <strong>una particular reinterpretación de</strong> "<i><strong>¿Por qué te demoras?</strong></i>", uno de los clásicos del dúo puertorriqueño Plan B. Sin embargo, lejos del reguetón que popularizó la canción original, esta nueva versión propone <strong>una lectura completamente distinta,</strong> <strong>influenciada por el R&amp;B contemporáneo y creada por Qüeva</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-regreso-del-regueton-viejo-tiene-nombre-2mileros/1944"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El regreso del reguetón viejo tiene nombre: 2mileros</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conformado por <strong>Biz y Mery Lov </strong>como voces principales, <strong>Nico Roi</strong> en la producción y <strong>Agus Evert</strong> como ingeniero de mezcla y masterización, <strong>el grupo argentino encontró en el R&amp;B en español su principal identidad artística</strong>. Una apuesta poco habitual dentro de una industria donde géneros como el trap, el reguetón y la cumbia ocupan gran parte de la conversación musical.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El debut oficial del proyecto llegó con "<strong>Quandolaveo</strong>", sencillo que actualmente supera las 100 mil reproducciones y que sirvió como carta de presentación para una propuesta que busca recuperar y reinterpretar los sonidos característicos del R&amp;B.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Z5FKKyS3aqY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, el fenómeno terminó de explotar con el lanzamiento de "<strong>Cayó la ficha</strong>", la versión inspirada en el éxito de Plan B que en poco más de una semana ya acumula más de 100 mil visualizaciones en YouTube.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a35b24a48f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Qüeva en el estudio de grabación (Qüeva).&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque todavía no alcanza el año de trayectoria, <strong>Qüeva ya comienza a posicionarse como una de las novedades más interesantes de la música argentina</strong>. No solo por la rápida recepción que tuvieron sus canciones, sino también por una propuesta que busca devolverle protagonismo al R&amp;B en español dentro de una escena dominada por otros sonidos urbanos.</span></p>

Qüeva, el nuevo proyecto musical que conquista oyentes en Argentina (1).avif

¿Quién es Qüeva y por qué todos están hablando de ellos?

¿Quién es Axel Dubin, el referente argentino que impulsa la calistenia_.avif

¿Quién es Axel Dubin, el referente argentino que impulsa la calistenia?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charly García volvió a dejar su huella en las calles porteñas. En la terraza de la emblemática esquina de Corrientes y Callao, el muralista Martín Ron inauguró un homenaje de casi 200 metros cuadrados inspirado en la icónica portada de “Clics Modernos”, convirtiendo a la obra en uno de los nuevos puntos culturales de Buenos Aires.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charly García ya tiene un nuevo homenaje gigante en las calles de Buenos Aires</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar del <strong>rock argentino</strong> es, casi de manera inevitable, <strong>hablar de Charly García</strong>. Canciones como “Demoliendo hoteles”, “Nos siguen pegando abajo”, “Los dinosaurios” o “No voy en tren”, discos que marcaron generaciones y conciertos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva <strong>transformaron al músico en una de las figuras más importantes de la historia cultural del país</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1684e012ba.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista del mural en homenaje a Charly García hecho por Martín Ron en Buenos Aires (Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en los últimos días, <strong>el legado del artista volvió a dejar su huella en la Ciudad de Buenos Aires con la inauguración de un gigantesco mural realizado por </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/rio-arriba-un-mural-de-2-000-metros-cuadrados-de-arte-espejado/1787"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Martín Ron</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, uno de los muralistas más reconocidos del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La tradicional disquería y librería <strong>Zivals</strong>, ubicada en la emblemática esquina de las avenidas Corrientes y Callao, decidió celebrar un nuevo aniversario convocando al artista argentino para crear una intervención dedicada a Charly García: <strong>el resultado fue</strong> "<strong>Modern Streets</strong>"<strong>, un mural de casi 200 metros cuadrados emplazado sobre la terraza del histórico local</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra toma como inspiración la icónica portada de “<strong>Clics Modernos</strong>”, el álbum que Charly lanzó en 1983, reinterpretando aquella histórica fotografía tomada en Nueva York. Sin embargo, <strong>la versión creada por Martín Ron traslada el espíritu de aquella imagen a Buenos Aires, incorporando escenas y elementos característicos del paisaje urbano porteño</strong>, en un diálogo entre las dos ciudades que marcaron la historia del músico.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZDra5Gh6vC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZDra5Gh6vC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZDra5Gh6vC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Martin Ron (@ronmuralist)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto contó además con la participación de los artistas <strong>Mariana Parra, OBLVKIZMO y Emiliano Mariani</strong>, quienes acompañaron el proceso creativo de una de las intervenciones urbanas más importantes inauguradas recientemente en la capital argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"<i>Gracias a todos los que pasaron, miraron, tocaron bocina, frenaron un rato o compartieron una charla durante estos días de pintura. La calle y todo lo que allí sucede también forma parte importante de la obra</i>", escribió Martín Ron en sus redes sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El propio muralista explicó que <strong>la intención fue trasladar a la pared esa mezcla de ciudad, modernidad, arte callejero y sensibilidad que Charly García convirtió en una marca registrada de su carrera</strong>, uniendo la Nueva York de los años 80 con una Buenos Aires que sigue respirando cultura en cada una de sus esquinas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce0cacbd62.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Martín Ron sentado junto a su homenaje a Charly García (Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con su inauguración, “<strong>Modern Streets</strong>” no solo se suma al extenso catálogo de obras de Martín Ron, sino que también se convierte en <strong>uno de los homenajes urbanos más importantes dedicados a Charly García</strong> y en una nueva parada obligada para fanáticos del rock argentino y del arte urbano en la Ciudad de Buenos Aires.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Martín Ron, el artista detrás del mural de Charly García?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de encontrarse en boca de todos por ser el responsable del nuevo mural en homenaje a Charly García en el corazón de Buenos Aires, <strong>Martín Ron cuenta con el privilegio de ser uno de los máximos referentes del muralismo argentino y uno de los artistas urbanos más reconocidos a nivel internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con <strong>más de 400 obras realizadas</strong> a lo largo de su trayectoria, el muralista bonaerense dejó su huella no solo en <strong>distintos rincones de Argentina</strong>, sino también en ciudades de renombre mundial como <strong>Miami, Londres, Berlín, Bristol y Tenerife</strong>, consolidándose como uno de los grandes embajadores del arte urbano nacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ec7523e709.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Martín Ron, el muralista detrás del homenaje artístico a Charly García en Buenos Aires (Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su currículum artístico incluye intervenciones gigantes dedicadas a algunas de las figuras más importantes de la cultura y la historia argentina, con murales en homenaje a <strong>Diego Armando Maradona, </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-murales-de-messi-que-conquistan-las-calles-argentinas-rumbo-al-mundial/2003"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Lionel Messi</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y el Papa Francisco</strong>, entre muchos otros personajes icónicos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ahora, con “Modern Streets”, </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-primera-huella-de-martin-ron-en-mar-del-plata/1726"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Martín Ron</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> suma una nueva obra a su extenso legado artístico y vuelve a demostrar por qué es considerado uno de los grandes nombres del muralismo contemporáneo</strong>, transformando una de las esquinas más emblemáticas de Buenos Aires en un nuevo homenaje a la figura y el legado de Charly García.</span></p>

El homenaje artístico de Martín Ron a Charly García en las calles porteñas.avif

Así es el mural de Charly García que transforma una de las esquinas más icónicas de Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La fiebre por el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá también se trasladó al arte urbano en Brasil. En ciudades como San Pablo y Porto Alegre, figuras como Neymar, Vinicius Júnior, Alisson, Endrick y Ronaldinho fueron homenajeadas artísticamente con murales gigantes creados por artistas locales y pensados como una celebración visual del presente y la historia del combinado pentacampeón del mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial también se pintó en las calles de Brasil</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La llegada de una nueva edición de la <strong>Copa del Mundo</strong> no solo paralizó a la población futbolera de todo el mundo, sino que también volvió a desbordar los límites del juego para <strong>instalarse en otros universos como la gastronomía, los videojuegos, la moda y, en este caso, el arte urbano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en <strong>Brasil</strong>, el <strong>Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong> encontró su lugar en la escena del <strong>muralismo </strong>con una serie de <strong>intervenciones gigantescas</strong> que comenzaron a captar la atención tanto del circuito local como del continental.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZ5YVGJxqmV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZ5YVGJxqmV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZ5YVGJxqmV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de ????É As Gugu Debochadas???? (@as_gugu_debochadas)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ciudades y municipios del país, como <strong>Porto Alegre y San Pablo</strong>, distintos muralistas brasileños trasladaron la pasión mundialista al espacio público con <strong>obras de gran formato dedicadas a figuras del actual plantel de la selección brasileña y a leyendas que marcaron la historia del Scratch</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-murales-de-messi-que-transforman-las-calles-de-estados-unidos/2039"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Los murales de Messi que transforman las calles de Estados Unidos</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Neymar, Vinícius Júnior, Alisson, Endrick y Ronaldinho, las figuras homenajeadas en las calles brasileñasa</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los nombres detrás de estas intervenciones aparecen artistas como <strong>Rafael Jung, Nosg, Bart, Chimia, Joca y Jefferson</strong>, quienes sorprendieron con obras de casi 200 metros de longitud pensadas para <strong>convertir el espacio público en una referencia visual del entusiasmo que despierta el Mundial</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f1e6466bc5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El muralista Joacaz Art realizando uno de los murales mundialistas en las calles de Brasil (Instagram/Joacaz Art).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de los murales se pueden ver distintas figuras vinculadas al seleccionado brasileño, con escenas que recuperan tanto el presente como la historia del equipo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las obras incluyen imágenes de <strong>Neymar dominando la pelota, Vinícius Júnior en pleno festejo de gol, Alisson con la mirada fija al frente y Endrick retratado en distintas acciones de juego</strong>. A ese repertorio también se suma <strong>Ronaldinho</strong>, homenajeado con la Copa del Mundo conseguida por Brasil en Corea-Japón 2002, en una intervención que conecta a la generación actual con uno de los íconos más recordados de la historia del fútbol brasileño.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZc0vtfx6hG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZc0vtfx6hG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZc0vtfx6hG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Bruno Jones Videomaker ???? (@bruno_jonees_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En un contexto en el que el <strong>Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong> desborda lo estrictamente futbolístico para instalarse en la moda, la música y el arte urbano, estas intervenciones brasileñas también funcionan como una muestra del lugar que ocupa la Copa del Mundo en el imaginario popular. A través de murales de gran escala dedicados a figuras del presente y del pasado del scratch, <strong>el muralismo local volvió a convertir el espacio público en una postal de la pasión mundialista</strong>.</span></p>

El mural en homenaje a Alisson en las calles de Porto Alegre (1) (1).avif

Los gigantescos murales mundialistas de Neymar, Ronaldinho y Vinícius que decoran las calles de Brasil

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luis Rincón, uno de los principales referentes del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, fue homenajeado con un mural en el Parque Fontanar del Río de Bogotá. Realizada por el artista urbano RYTMO, la obra une deporte, arte y espacio público para celebrar la trayectoria del rider bogotano en las calles de la capital.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luis Rincón ya tiene su mural en Bogotá: así es el homenaje al rider colombiano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que, en los últimos años, <strong>Latinoamérica se consolidó como una de las regiones protagonistas del BMX freestyle a nivel internacional</strong>. Figuras como <strong>José Torres Gil de Argentina</strong> y <strong>Macarena Pérez de Chile</strong> ayudaron a impulsar el crecimiento de la disciplina, mientras que <strong>Colombia </strong>encontró en nombres como las hermanas <strong>Villegas y Queen Saray</strong> y, por supuesto, <strong>Luis Rincón</strong>, algunos de sus máximos exponentes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_910aecd2ab.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista del mural hecho por RYTMO en homenaje a Luis Rincón (IDRD Bogotá).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en los últimos días, <strong>el rider bogotano volvió a ser noticia gracias a la inauguración de un mural homenaje en el Parque Fontanar del Río</strong>, una intervención que une deporte, arte urbano y espacio público en una de las zonas más representativas de la capital colombiana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Realizada por el artista urbano <strong>RYTMO</strong>, la obra busca <strong>reconocer la trayectoria deportiva de Luis Rincón</strong> a través de tres imágenes que retratan algunos de los momentos más importantes de su carrera:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luis Rincón montado sobre su bicicleta, en la imagen central del mural.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El rider en pleno vuelo, ejecutando uno de sus característicos trucos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El deportista celebrando el título obtenido en el Brussels Urban Sessions, sosteniendo el trofeo de campeón.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Impulsado por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD), el proyecto busca destacar el aporte del BMX freestyle al deporte bogotano y reconocer a uno de sus máximos referentes contemporáneos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0875770b36.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luis Rincón firmando con aerosol su homenaje en Bogotá (IDRD Bogotá).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La inauguración del mural también contó con una exhibición de BMX freestyle junto a niñas, niños y jóvenes, promoviendo el deporte urbano entre las nuevas generaciones. Incluso, <strong>el propio Luis Rincón visitó la obra y dejó su firma con aerosol sobre el mural</strong>, convirtiéndose en parte del homenaje que celebra su carrera.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de transformarse en una nueva intervención dentro del paisaje urbano de Bogotá, el mural de RyTMO también se consolida como un reconocimiento al impacto de Luis Rincón dentro del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, inmortalizando su legado en una de las paredes más emblemáticas de la ciudad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es RYTMO, el artista detrás del mural de Luis Rincón?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de ser el responsable del reciente homenaje a Luis Rincón en el Parque Fontanar del Río, <strong>RYTMO es uno de los grandes referentes del muralismo contemporáneo en Bogotá</strong>, con intervenciones que lograron transformar distintos espacios públicos de la capital colombiana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_99f87889ab.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural de RYTMO en homenaje a Gabriel García Márquez en las calles de Bogotá (RYTMO).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra <strong>un imponente mural de más de 400 metros cuadrados dedicado a Gabriel García Márquez</strong>, realizado a diez años del fallecimiento del escritor colombiano. Ubicada en la emblemática intersección de la Calle 13 con Carrera Décima, la obra explora el universo literario del Premio Nobel y se convirtió en uno de los murales más representativos de la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Integrante del colectivo “Fuego en el 23”, <strong>RYTMO desarrolló un estilo que combina el realismo con el arte urbano contemporáneo</strong>, llevando sus creaciones a distintos puntos de Bogotá y consolidándose como <strong>una de las figuras más importantes del muralismo colombiano actual</strong>.</span></p>

El homenaje artístico a Luis Rincón en las calles de Bogotá.avif

Bogotá homenajeó a Luis Rincón con un mural gigante dedicado al BMX Freestyle

Mauricio Rivera, el chileno que conquista las redes con su talento arriba de la bicicleta (1).avif

El talentoso influencer chileno que domina la bicicleta como nadie y sorprende en redes

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguir el ritmo del género urbano no es tarea sencilla. Entre lanzamientos, colaboraciones, anuncios de giras y movimientos constantes dentro de la industria, mantenerse actualizado requiere estar atento todo el tiempo, y para eso existe ElBoyGénero, uno de los principales referentes informativos del género urbano en redes sociales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El argentino que informa el día a día del género urbano: ElBoyGénero</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los movimientos culturales más importantes de <strong>Latinoamérica </strong>y que más masas moviliza dentro de las redes sociales es, sin lugar a dudas,<strong> el género urbano</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7509233304739056901" data-video-id="7509233304739056901" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elboygenero" href="https://www.tiktok.com/@elboygenero?refer=embed">@elboygenero</a> <p>La receta y el regreso de tego calderon <a title="tegocalderon" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tegocalderon?refer=embed">#tegocalderon</a> <a title="tego" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tego?refer=embed">#tego</a> <a title="reggaeton" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaeton?refer=embed">#reggaeton</a> @TegoCalderon </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - elboygenero" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7509233336156031750?refer=embed">♬ sonido original - elboygenero</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde lanzamientos de canciones y álbumes hasta anuncios de giras, colaboraciones inesperadas o récords de reproducciones, <strong>las novedades del movimiento mantienen la atención de millones de fanáticos en todo el continente</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y alrededor de artistas, discos y lanzamientos no solo surgen nuevos talentos que alimentan la escena, sino también creadores de contenido especializados en seguir cada paso de la industria. Así como hay quienes dedican sus plataformas a la actualidad deportiva, la moda o la política, también existen perfiles enfocados exclusivamente en el universo urbano, <strong>y uno de los nombres que mejor representa este fenómeno es ElBoyGénero</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4600a55609.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">ElBoyGénero en el Buenos Aires Trap (Instagram/ElBoyGénero).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">ElBoyGénero y las redes sociales: el noticiero del género urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de 150 mil seguidores en redes sociales y una comunidad que acompaña cada una de sus publicaciones, <strong>el argentino se consolidó como uno de los principales referentes digitales del género urbano en habla hispana</strong>. A través de un contenido que funciona como un verdadero noticiero especializado, <strong>ElBoyGénero </strong>se convirtió en uno de los “referentes periodísticos” de la industria musical latinoamericana en redes: <strong>noticias sobre los principales artistas del momento, lanzamientos de canciones, colaboraciones, álbumes, anuncios de giras y todo aquello que impacta en la escena</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El contenido de ElBoyGénero: debates, rankings y desafíos musicales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero su propuesta va mucho más allá de la actualidad. También construyó una identidad propia mediante <strong>desafíos, rankings, debates entre artistas, repasos históricos de discos, canciones y colaboraciones que marcaron distintas épocas del movimiento</strong>, transformando sus redes en un punto de encuentro para fanáticos de todas las generaciones.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7512965044330630405" data-video-id="7512965044330630405" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elboygenero" href="https://www.tiktok.com/@elboygenero?refer=embed">@elboygenero</a> <p>Preguntas rapidas con Katteyes @Katteyes <a title="katteyes" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/katteyes?refer=embed">#katteyes</a> <a title="reggaetonchileno" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaetonchileno?refer=embed">#reggaetonchileno</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - elboygenero" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7512965067883367224?refer=embed">♬ sonido original - elboygenero</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su crecimiento dentro de la comunidad urbana también quedó reflejado en colaboraciones junto a figuras como <strong>Álvaro Díaz y Darell</strong>, con quienes realizó contenidos especiales que refuerzan su cercanía con algunos de los nombres más importantes de la escena. Hoy, <strong>ElBoyGénero </strong>no solo informa sobre lo que ocurre dentro del movimiento, sino que se convirtió en <strong>una referencia para quienes buscan estar al día con cada novedad del género urbano</strong>.</span></p>

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El noticiero del género urbano tiene acento argentino

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roberto Jiménez encontró en el arte gráfico una manera única de reinterpretar la cultura pop. A través del proyecto artístico llamado Basurita Blanca, el mexicano creó un universo de pósters e ilustraciones donde el humor y las referencias cotidianas son protagonistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Roberto Jiménez, el creador de Basurita Blanca y sus icónicos pósters de cultura pop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-gigantesco-cielo-tejido-que-homenajea-al-mundial-en-guadalajara/2023"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>arte urbano</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> y la <strong>ilustración contemporánea</strong> encontraron en la <strong>cultura pop</strong> una fuente inagotable de inspiración. Desde reinterpretaciones de personajes icónicos hasta referencias a películas, series, música y situaciones cotidianas, esta corriente artística logró construir un lenguaje propio que conecta rápidamente con el público. Y dentro de <strong>México</strong>, uno de los nombres más destacados de esta escena es el de <strong>Roberto Jiménez, creador de </strong></span><a href="https://www.instagram.com/basurita_blanca/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Basurita Blanca</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_711801754_18454664200112483_9128683844504373966_n_81eac75d54.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Póster de Basurita Blanca (Basurita Blanca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un estilo marcado por <strong>el humor, la sátira y una fuerte identidad visual</strong>, el artista mexicano desarrolló <strong>un proyecto que transforma referencias de la cultura popular en pósters e ilustraciones cargadas de personalidad</strong>. A través de diseños que mezclan cine, televisión, música, deportes y el día a día con guiños a la identidad mexicana, <strong>Basurita Blanca </strong>logró construir una comunidad propia de seguidores y convertirse en <strong>uno de los proyectos gráficos más llamativos del país</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Rayón®  ✏️ (@rayon.mx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo de Roberto Jiménez se caracteriza por<strong> tomar personajes y situaciones ampliamente reconocibles y reinterpretarlos desde una mirada fresca, divertida y, muchas veces, nostálgica</strong>. Sus obras no solo funcionan como ilustraciones o piezas decorativas, sino también como una forma de contar historias y conectar distintas generaciones a través de elementos compartidos de la cultura pop.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_da8d840f33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Basurita Blanca (Basurita Blanca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el universo de<strong> Basurita Blanca </strong>va mucho más allá del diseño de un simple póster. Cada creación combina ilustración, humor e identidad cultural, <strong>consolidando a Roberto Jiménez como uno de los exponentes mexicanos que mejor supo trasladar el lenguaje de internet y la cultura popular al mundo del arte gráfico contemporáneo</strong>.</span></p>

Basurita Blanca, el proyecto mexicano que transforma la cultura pop en arte urbano.avif

Basurita Blanca, el proyecto mexicano que transforma la cultura pop en arte urbano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la presencia de selecciones como Argentina, Brasil, México, Colombia, Uruguay y Paraguay dentro del campo de juego, Latinoamérica también tendrá un papel protagónico fuera de él. Y es que el continente se convirtió en una de las grandes referencias del álbum oficial de la Copa del Mundo gracias a figuras como Shakira, Daddy Yankee, Danny Ocean, Anitta y Natanael Cano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Shakira, Daddy Yankee y Anitta: la banda sonora latina del Mundial</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pocos días del inicio de una nueva edición de la<strong> Copa del Mundo</strong>, el clima mundialista ya se vive en cada rincón del planeta. Las selecciones ultiman detalles, los hinchas comienzan a organizarse para seguir cada partido y las ciudades anfitrionas terminan de prepararse para recibir el evento deportivo más importante del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero si hay algo que históricamente acompañó al Mundial además del fútbol, <strong>es la música</strong>. Desde himnos inolvidables como "<strong>Waka Waka</strong>" <strong>de Shakira </strong>hasta canciones que quedaron ligadas para siempre a determinadas ediciones como “<strong>Un'Estate Italiana</strong>” <strong>del Mundial de Italia 1990</strong>, la banda sonora de la Copa del Mundo<strong> forma parte de la memoria colectiva de millones de fanáticos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_20074559c1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Shakira, el ícono musical latinoamericano por excelencia en la Copa del Mundo (Instagram/Shakira).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y para esta edición, l<strong>a FIFA decidió redoblar la apuesta</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de <strong>FIFA Sound</strong>, la plataforma global de estrategia y entretenimiento musical del organismo, fue presentado <strong>el álbum oficial de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá</strong>, un proyecto que incluye 18 canciones y que se convirtió en el compilado musical multitrack más extenso realizado para un Mundial de fútbol.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo reúne artistas de distintas partes del mundo y géneros musicales diversos, desde figuras internacionales como <strong>Lisa, Tyler, Future y los Rolling Stones</strong> hasta <strong>una fuerte representación latinoamericana</strong> que vuelve a demostrar el peso cultural de la región dentro del espectáculo global con nombres de la talla de <strong>Shakira y Daddy Yankee</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Goals” — Lisa, Anitta y Rema</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Echo” — Daddy Yankee y Shenseea</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Por Ella” — Los Ángeles Azules y Belinda</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Three Nations” — 21 Savage, Natanael Cano y French Montana</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Mi México Lindo” — Alejandro Fernández</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Lighter” — Jelly Roll y Carín León</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Partidazo” — Danny Ocean</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Dai Dai” — Shakira y Burna Boy</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fcnDmrtj6Sk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno a uno: Los artistas latinos que marcan el ritmo del torneo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia latinoamericana dentro del proyecto no solo destaca por la cantidad de artistas involucrados, sino también por el peso cultural de cada uno de ellos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde <strong>Anitta</strong>, una de las artistas más influyentes de Brasil y del continente en la actualidad, hasta <strong>Shakira</strong>, cuya relación con las Copas del Mundo ya forma parte de la historia del fútbol, el álbum reúne algunas de las voces más representativas de la región.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ellas se suman referentes de distintas generaciones y géneros como <strong>Daddy Yankee, Los Ángeles Azules, Belinda, Alejandro Fernández, Carín León, Natanael Cano y Danny Ocean</strong>, construyendo una selección musical que atraviesa el pop, el reggaetón, la cumbia, el regional mexicano, los corridos tumbados y los sonidos urbanos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d6d36d26e0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Daddy Yankee, una de las huellas latinas en la música del Mundial (Instagram/Daddy Yankee).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una combinación que confirma el enorme protagonismo que Latinoamérica mantiene dentro de la industria musical global y que volverá a hacerse escuchar en el escenario más importante del fútbol mundial.</span></p>

Danny Ocean como abanderado musical latino en el Mundial.avif

Latinoamérica conquista la banda sonora del Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El nombre de Gaspi marcó una generación de internet en Argentina. Desde sus virales entrevistas callejeras hasta una nueva etapa mucho más madura, el creador de contenido construyó una historia que trascendió las redes sociales y dejó una huella que, sin lugar a dudas, seguirá formando parte de la cultura digital argentina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gaspi y el hecho que impactó a toda una comunidad</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>comunidad digital argentina</strong> recibió una triste noticia con <strong>la confirmación del fallecimiento de Gaspar Prim</strong>, conocido popularmente en redes sociales como <strong>Gaspi</strong>, uno de los creadores de contenido más populares del país. El influencer argentino perdió la vida en <strong>un accidente aéreo en el oeste de Río de Janeiro</strong>, cuando dos helicópteros chocaron en pleno vuelo en el barrio de Recreio dos Bandeirantes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bd90991a10.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Gaspi, el creador argentino que revolucionó el humor en internet (Instagram/Gaspi).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El violento impacto dejó un saldo de al menos seis personas fallecidas, entre ellas el propio <strong>Gaspi</strong>, el músico estadounidense <strong>Oliver Tree</strong>, autor de éxitos como “<i>Life Goes On</i>” y el cineasta<strong> Lucas Vignale</strong>, reconocido director de videoclips y producciones audiovisuales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La noticia <strong>conmocionó rápidamente a las redes sociales y al mundo del entretenimiento digital</strong>, despidiendo a una de las figuras más influyentes del humor argentino en internet. Y es que, a través de un estilo incómodo, absurdo y completamente impredecible, <strong>Gaspi logró construir una identidad única que lo convirtió en uno de los grandes fenómenos virales de los últimos años</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El humor absurdo que convirtió a Gaspi en un fenómeno viral</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de convertirse en una de las grandes estrellas de las redes sociales argentinas, <strong>Gaspi encontró en YouTube su puerta de entrada al mundo de la creación de contenido</strong>. Y lo hizo apostando por un estilo que pocos habían explorado y que casi nadie había logrado sostener: <strong>un humor incómodo, absurdo y provocador llevado a las calles de Buenos Aires</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8hsy5KLEOgc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con su característico traje negro, corbata roja con rayas blancas y <strong>un personaje que mezclaba humor negro, ironía y un límite muy fino con la cancelación</strong>, un concepto totalmente incorporado en la sociedad actual, <strong>Gaspi recorría plazas, estaciones y distintos puntos de la ciudad realizando entrevistas callejeras</strong>, protagonizando situaciones inesperadas y llevando a sus interlocutores a escenarios completamente fuera de lo común.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de publicaciones esporádicas, lejos del ritmo frenético de otros creadores de contenido, <strong>sus videos comenzaron a acumular millones de reproducciones y a viralizarse </strong>no solo en Argentina, sino también en distintos países de Latinoamérica.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_64f525f7ba.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El personaje de Gaspi que conquistó Youtube (Instagram/Gaspi).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese humor negro y absurdo, sumado a una personalidad única frente a cámara y un estilo que generaba risas, sorpresa, incomodidad y hasta polémica,<strong> convirtió a Gaspi en uno de los grandes fenómenos virales de la escena digital argentina</strong> y, durante varios años, en uno de los creadores de contenido más influyentes y comentados de las redes sociales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La transformación de Gaspi y el regreso de Gaspar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, detrás del personaje irreverente que conquistó internet, <strong>Gaspi atravesó uno de los momentos más difíciles de su vida</strong>. Mientras su figura se consolidaba como uno de los grandes fenómenos virales de Argentina, Gaspar Prim comenzó a lidiar con<strong> una profunda crisis personal que lo llevó a alejarse por completo de las redes sociales </strong>y desaparecer del panorama digital durante varios años.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XXcLDcqIVeE&amp;t" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aquella figura que había sorprendido a millones de personas con su humor absurdo, sus entrevistas callejeras y sus polémicos videos parecía haberse apagado. Durante ese tiempo, <strong>el propio Gaspi reconoció haber atravesado problemas de salud mental, dificultades personales y un proceso de búsqueda</strong> que lo llevó a replantearse no solo su personaje, sino también su propia vida.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su regreso llegó con <strong>un enfoque completamente diferente</strong>. El argentino volvió a YouTube con el cortometraje “<i>La vuelta de Gaspi</i>”, una producción mucho más artística e introspectiva que sorprendió a sus seguidores y mostró una faceta desconocida del creador de contenido. El humor seguía presente, pero acompañado por <strong>una mirada más madura y reflexiva sobre su propia historia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese cambio también quedó reflejado en su participación en “<strong>La Velada del Año</strong>”, el evento de boxeo organizado por el streamer español Ibai Llanos. Allí, más allá del resultado deportivo frente a Perxitaa, el público fue testigo de una transformación física y emocional que el propio Gaspi compartió durante meses: <strong>modificó sus hábitos, cambió su alimentación, dejó atrás algunos vicios y mostró una versión mucho más auténtica de sí mismo</strong>.</span></p>

El emblemático gesto con el que Gaspi conquistó las pantallas de YouTube.avif

¿Quién fue Gaspi, el creador argentino que revolucionó el humor en internet?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Te imaginás recorrer Buenos Aires como si fuera un videojuego retro? Gracias al trabajo del desarrollador argentino Nicolás Poore, esa idea dejó de ser una fantasía.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con miles de imágenes satelitales, inteligencia artificial y una estética inspirada en el pixel art, logró convertir a la Ciudad de Buenos Aires en un gigantesco mapa interactivo pensado para explorar, perderse y redescubrir cada rincón de la capital.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Ciudad de Buenos Aires hecha en un mundo de píxeles</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la llegada de la <strong>Inteligencia Artificial</strong>, el universo digital atraviesa una revolución constante. Herramientas capaces de <strong>generar imágenes hiperrealistas</strong>, recrear escenarios imposibles o incluso <strong>combinar figuras históricas y celebridades en situaciones ficticias </strong>forman parte de una nueva realidad tecnológica que, hace apenas algunos años, parecía reservada para la ciencia ficción. Sin embargo, detrás de cada una de estas innovaciones<strong> siempre aparece una mente inquieta dispuesta a llevar los límites un paso más allá</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ac5929cf84.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y uno de esos casos tiene sello argentino. Se trata de <strong>Nicolás Poore</strong>, desarrollador full stack y programador con casi dos décadas de experiencia, quien logró <strong>convertir a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) en un&nbsp;</strong></span><a href="https://caba.nicolaspoore.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>gigantesco mapa interactivo de pixel art</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así es. Bajo un proyecto que recrea hasta el último detalle de la capital argentina, <strong>Poore trasladó monumentos, avenidas, estadios y rincones emblemáticos al universo de los píxeles</strong>. Desde puntos históricos como <strong>el Obelisco, la Casa Rosada o el Teatro Colón</strong>, pasando por arterias icónicas como <strong>la Avenida 9 de Julio y Corrientes</strong>, hasta escenarios deportivos como <strong>el Monumental de River Plate y La Bombonera de Boca Juniors</strong>, todo forma parte de una versión digital de la ciudad que puede recorrerse como si fuera un videojuego.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La experiencia invita a explorar Buenos Aires desde una perspectiva completamente diferente, descubriendo monumentos, referencias culturales, guiños ocultos y pequeños secretos repartidos a lo largo del mapa. Un proyecto nacido de la inquietud por poner a prueba hasta dónde podía llegar la programación asistida por Inteligencia Artificial en una propuesta de gran escala y, al mismo tiempo, demostrar el potencial creativo de estas nuevas herramientas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3958816e62.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El resultado fue mucho más allá de un simple experimento tecnológico. Gracias a una combinación de nostalgia gamer, arte digital y patrimonio urbano, el mapa se convirtió en un fenómeno viral en redes sociales, atrayendo a miles de usuarios que ingresan para<strong> recorrer la ciudad, reencontrarse con lugares cargados de recuerdos y descubrir Buenos Aires convertida en un inmenso escenario de pixel art</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo se construyó la Ciudad de Buenos Aires pixelada?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de convertirse en un fenómeno digital y de que la Ciudad de Buenos Aires apareciera transformada en un gigantesco mapa de pixel art, <strong>Nicolás Poore tuvo que atravesar un complejo proceso de desarrollo dividido en distintas etapas</strong>. Para hacer posible el proyecto, el programador desglosó el desafío en tres grandes objetivos: <strong>obtener imágenes satelitales de toda la ciudad, convertirlas a una estética ilustrada inspirada en el pixel art y, finalmente, transformarlas en un mapa completamente interactivo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso técnico se consolidó a través de las siguientes fases:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Captura de datos geográficos:</strong> en la primera etapa se reunió el material visual necesario utilizando la API de Google Maps y, apoyándose en herramientas de inteligencia artificial, el desarrollador construyó una maqueta digital con los límites exactos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Segmentación del territorio:</strong> a partir de allí, generó una cuadrícula que dividió el territorio en secciones de 150 por 150 metros y desarrolló un script capaz de capturar automáticamente cada fragmento del mapa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Procesamiento de imágenes a gran escala:</strong> cubrir la totalidad de Buenos Aires implicó procesar cerca de seis mil imágenes independientes. Una vez obtenidas, utilizó Gemini para unirlas sin que se percibieran los bordes entre cada captura y transformarlas en una estética ilustrada.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Entrenamiento del modelo e identidad visual:</strong> las mejores versiones de las imágenes fueron utilizadas para entrenar un modelo de generación con inteligencia artificial, permitiendo obtener resultados más consistentes y manteniendo una identidad visual uniforme en todo el mapa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Ajuste manual y detalle:</strong> gran parte del proceso también requirió supervisión manual, corrigiendo errores y ajustando detalles imagen por imagen.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Interactividad y niveles de zoom:</strong> con el material terminado llegó la última etapa, consistente en construir el mapa interactivo. Para ello, generó múltiples versiones de las imágenes en distintas resoluciones, permitiendo diferentes niveles de zoom y mostrando mayor o menor cantidad de detalles según la cercanía de la exploración.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mapa no cuenta con buscador de direcciones ni nombres de calles visibles. En cambio, invita a los usuarios a orientarse mediante avenidas, parques, monumentos y edificios emblemáticos, replicando la experiencia de recorrer una ciudad desconocida. Una elección que transforma el proyecto en algo más que un mapa digital: una invitación a perderse, explorar y redescubrir Buenos Aires desde una perspectiva completamente nueva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9309ce5feb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art (SimCABA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mapa no cuenta con buscador de direcciones ni nombres de calles visibles. En cambio, <strong>invita a los usuarios a orientarse mediante avenidas, parques, monumentos y edificios emblemáticos, replicando la experiencia de recorrer una ciudad desconocida</strong>. Una elección que transforma el proyecto en algo más que un mapa digital: una invitación a perderse, explorar y redescubrir Buenos Aires desde una perspectiva completamente nueva.</span></p>

Imágenes de la Ciudad de Buenos Aires en pixel art.avif

El proyecto que convirtió Buenos Aires en píxeles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El fútbol y la música vuelven a cruzar caminos gracias a Ronaldinho: el brasileño lanzó "Camisa 10", un disco dividido en dos partes con más de cincuenta canciones que reúne a artistas como Justin Quiles, Pitbull, Lenny Tavárez, Sean Paul y Bhavi.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El álbum con el que Ronaldinho vuelve a sorprender a la música en plena Copa del Mundo: así es “Camisa 10”</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la huella que dejó dentro de una cancha de fútbol, donde vistió camisetas como las de Barcelona, Paris Saint-Germain y Milan, logró conquistar el mundo con la Selección brasileña y se convirtió en uno de los futbolistas más talentosos y carismáticos de todos los tiempos, <strong>Ronaldinho también supo construir una faceta artística alejada del césped</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6b04b4659a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ronaldinho haciendo música junto a Grupo Samba Tri (Instagram/Ronaldinho).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que<strong> el astro brasileño encontró en la música un espacio más donde desplegar su personalidad</strong>, compartiendo proyectos con artistas de distintos géneros y dejando en claro que su vínculo con la cultura popular trasciende al deporte.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de distintos acercamientos a la industria musical, con colaboraciones junto a figuras como <strong>Snoop Dogg, LIT Killah y Yandel</strong>, el brasileño aprovechó el clima de una nueva Copa del Mundo para presentar su proyecto más ambicioso: “<strong>Camisa 10</strong>”<strong>, un álbum dividido en dos partes que reúne más de 50 canciones, cerca de tres horas de duración y un impresionante elenco de colaboraciones de todas partes del mundo</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Eq-EvOnxesY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo el nombre que hace referencia al dorsal más emblemático de la historia del fútbol, <strong>Ronaldinho construyó un mega proyecto musical que reúne a más de 90 artistas y productores</strong>, convirtiéndose en su trabajo más ambicioso dentro de la industria musical y, sin dudas, en <strong>el proyecto estrella de su carrera artística</strong> fuera de los terrenos de juego. Entre los nombres más destacados aparecen figuras internacionales como <strong>Pitbull y Sean Paul</strong>, además de referentes de la música urbana latina como <strong>Bhavi, Lenny Tavárez, J Quiles, Dalex, Ñejo, Kevin AMF y L-Gante</strong>, en un disco que vuelve a demostrar que la figura del brasileño trasciende ampliamente el universo del fútbol.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"<i>Este álbum reúne a un equipo de estrellas globales y, para mí, es un sueño hecho realidad, porque la música siempre ha sido parte de mi vida</i>", señaló el ex futbolista brasileño sobre el lanzamiento de “Camisa 10”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trap, reguetón y regional mexicano: el sello latino en el disco de Ronaldinho</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las participaciones de artistas internacionales como el británico Jonas Blue, el español Juan Magán, los franceses Willy William y Vegedream, además de los africanos Odumodublvck y Gyakie, “<strong>Camisa 10</strong>” <strong>de Ronaldinho deja en claro la fuerte conexión del brasileño con la música latinoamericana</strong>, reuniendo a algunos de los nombres más importantes del panorama urbano y regional del continente.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bhavi</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lenny Tavárez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Justin Quiles</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ke Personajes</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dalex</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ñejo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lalo Ebratt</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kevin AMF</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luis R Conriquez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mambo Kingz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">DJ Luian</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nanpa Básico</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Q'Lokura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Natan &amp; Shander</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">L-Gante</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Micro TDH</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Juanka</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3b8024ec1a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ronaldinho durante la sesión de fotos de “Camisa 10” (Instagram/Ronaldinho).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia de referentes del trap, el reguetón, el sonido colombiano, la música regional mexicana y los sonidos urbanos latinoamericanos convierte a “Camisa 10” en <strong>mucho más que un álbum vinculado al fútbol</strong>. El proyecto reúne a distintas generaciones y estilos musicales del continente, reforzando <strong>la figura de Ronaldinho como un ícono cultural capaz de tender puentes entre dos de las mayores pasiones de Latinoamérica:</strong> <strong>la pelota y la música</strong>.</span></p>

El talento musical de Ronaldinho (1).avif

"Camisa 10", el disco de Ronaldinho que busca conquistar el Mundial desde la música

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;</span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/go-skateboarding-day-la-fecha-icono-del-skateboarding-mundial/857"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Go Skateboarding Day</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> volverá a convertir las calles de Latinoamérica en el escenario perfecto para celebrar el skateboarding, y Street Art Latam te cuenta cuáles serán los principales eventos de la región.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vans llevará el Go Skateboarding Day al corazón de Ciudad de México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>México </strong>también se sumará a los festejos del <strong>Go Skateboarding Day</strong> con una jornada especial organizada por <strong>Vans </strong>en la <strong>House of Vans de Ciudad de México</strong>. La celebración tendrá lugar el <strong>domingo 21 de junio con entrada libre</strong>, sin necesidad de registro previo y abierta para asistentes de todas las edades, consolidándose como <strong>uno de los principales encuentros skaters de Latinoamérica durante la fecha</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_caef4924c1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Las calles de Ciudad de México repletas de skaters en el marco del Go Skateboarding Day (INJUVE).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La programación contará con <strong>sesiones de trucos, distintas competencias y el tradicional Cash For Tricks, además de una bolsa de premios monetarios</strong> que será repartida entre las diferentes actividades de la jornada. A esto se sumará una serie de propuestas artísticas y culturales que buscarán reflejar el universo creativo que rodea al skateboarding.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Open Skate / Open Bowl</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cash For Tricks</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Laboratorio de stickers para skateboards</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taller de creación de llaveros con charms</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Laboratorio de paste up para tablas de skate</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taller de stencil para patinetas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti sobre playeras</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Intervenciones creativas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Experiencias inspiradas en la cultura skate</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las competencias y los premios, la propuesta de Vans busca convertir a la House of Vans en un punto de encuentro para la comunidad skater mexicana, reuniendo deporte, arte urbano, creatividad y música en una jornada que celebrará una de las expresiones culturales más importantes de la escena urbana contemporánea.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mar del Plata lleva el Go Skateboarding Day a sus calles</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Mar del Plata</strong>, considerada por muchos como la cuna del skate argentino y tierra de referentes internacionales como Milton Martínez, será uno de los escenarios latinoamericanos que se sumarán a los festejos del <strong>Go Skateboarding Day</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Impulsada por la marca <strong>DC Shoes</strong>, la ciudad bonaerense albergará <strong>una jornada repleta de actividades que buscarán reunir a la comunidad skater de todas las edades y niveles de experiencia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La celebración tendrá lugar el <strong>domingo 21 de junio</strong>, fecha en la que se conmemora internacionalmente el Día Mundial del Skateboarding, y contará con sede en <strong>Bendu </strong>(Avenida de los Trabajadores 140). A lo largo de la jornada habrá <strong>clínicas de skate, desafíos abiertos al público, competencias de obstáculos y una multitudinaria patinada colectiva</strong> que buscará celebrar la cultura skate en uno de los puntos más emblemáticos del país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las propuestas más destacadas aparecerá la <strong>Carrera Old School</strong>, una competencia especialmente destinada a skaters mayores de 40 años, que buscará reconocer a las generaciones pioneras del deporte. Además, se desarrollará el tradicional <strong>Cash For Tricks</strong>, un formato abierto donde los participantes intentarán ejecutar los mejores trucos sobre un circuito de obstáculos para quedarse con distintos premios, completando una programación pensada exclusivamente para celebrar el presente y la historia del skate argentino.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La multitudinaria patinada de doce kilómetros de Lima</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Perú </strong>también se sumará a los festejos del <strong>Go Skateboarding Day</strong> con una de las propuestas más convocantes de la región. El próximo domingo 21 de junio, <strong>la ciudad de Lima se convertirá en la capital del skate peruano con una gran patinada urbana de doce kilómetros</strong> que reunirá a riders de todas las edades para celebrar la jornada más importante del calendario internacional de la disciplina.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYdSiCHtzrl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYdSiCHtzrl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYdSiCHtzrl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Go skateboarding day (@goskate.peru.oficial)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La actividad tendrá como <strong>punto de partida la Plaza San Martín y finalizará en Armendáriz - Playa Redondo</strong>, en un recorrido que buscará unir algunos de los espacios más representativos de la capital peruana a través de la cultura skate.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de la tradicional patinada, la celebración contará con conciertos de rock en vivo, entrega de premios y distintas actividades pensadas para fortalecer el espíritu de comunidad que caracteriza al skateboarding, consolidando a Lima como uno de los grandes puntos de encuentro latinoamericanos durante el Go Skateboarding Day.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Medellín recorrerá sus spots más emblemáticos para celebrar el Go Skateboarding Day</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Colombia </strong>también tendrá su propia celebración del <strong>Go Skateboarding Day</strong> y lo hará con una propuesta diferente. El próximo sábado 20 de junio, <strong>la ciudad de Medellín se convertirá en el epicentro del skate paisa con una multitudinaria patinada que recorrerá algunos de los lugares más representativos de la escena local</strong>, reuniendo a riders de todas las edades para celebrar el día más importante del calendario internacional de la disciplina.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skatepark Madre Laura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skatepark La Piñuela</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Museo Pedro Nel Gómez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jardín Botánico de Medellín</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Parque de los Deseos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Centro Comercial Aventura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Museo de Antioquia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Parque de las Luces</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skatepark Estadio</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La iniciativa buscará recorrer algunos de los espacios urbanos más icónicos de Medellín, fortaleciendo el sentido de comunidad que caracteriza al skateboarding y sumando a Colombia a la lista de países latinoamericanos que vivirán el Go Skateboarding Day con actividades especiales, encuentros colectivos y una fuerte presencia de la cultura skate en las calles.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vans también se suma a los festejos del Go Skateboarding Day en Chile</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al igual que en México, <strong>la marca Vans será una de las protagonistas de los festejos del Go Skateboarding Day en Chile</strong>, llevando la cultura skate al corazón de la capital con una jornada especial abierta a toda la comunidad. La celebración tendrá lugar el sábado 20 de junio en el <strong>Parque Inundable Víctor Jara</strong>, uno de los espacios urbanos más representativos para la práctica de deportes urbanos en Santiago.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0f508634ee.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La celebración del Go Skateboarding Day en Santiago de Chile (DC Shoes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo del día, los asistentes podrán disfrutar de actividades pensadas para skaters de todas las edades y niveles de experiencia, en una programación que combinará deporte, entretenimiento y cultura urbana. Entre las propuestas destacadas habrá <strong>una Skate Jam, el tradicional Cash For Tricks, actividades para toda la familia, premios, sorpresas y distintas experiencias</strong> que buscarán celebrar el día más importante del calendario internacional del skateboarding.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con iniciativas como esta, Chile se suma a la lista de países latinoamericanos que vivirán el Go Skateboarding Day con encuentros abiertos al público, reafirmando el crecimiento de la disciplina y la fortaleza de su comunidad en la región.</span></p>

El skater Marcelo Jiménez en las calles de Santiago de Chile (1).avif

¿Dónde se celebra el Go Skateboarding Day en Latinoamérica?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Sabías que Nike y adidas ya presentó los botines para sus máximas figuras durante la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá? Con propuestas dominadas por tonalidades rojas, rosas, blancas y negras, ambas marcas conquistaron el escenario más importante del fútbol a través de diseños que combinan innovación, velocidad y una fuerte identidad visual.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los botines como pilar estético de los Mundiales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así como recordamos el emblemático cabezazo de Zinedine Zidane a Marco Materazzi, el gol de Andrés Iniesta ante Países Bajos para entregarle a España su primera Copa del Mundo o la consagración de Lionel Messi en Qatar, <strong>también recordamos los botines que acompañaron esos momentos</strong>. En muchos casos funcionan como una máquina del tiempo capaz de transportarnos inmediatamente a una edición determinada del torneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d68eb95838.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los emblemáticos Nike Mercurial de Ronaldo Nazário en el Mundial de Francia 1998 (Ben Radford).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y los ejemplos abundan. Desde <strong>los Nike Mercurial que utilizó Ronaldo Nazário durante el Mundial de Francia 1998</strong>, pasando por las icónicas adidas Predator que marcaron una época en los pies de figuras como David Beckham y Zinedine Zidane hasta llegar a modelos más recientes que acompañaron las grandes historias de los últimos Mundiales como <strong>los Nike Magista en la Copa del Mundo de Brasil 2014</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y como viene sucediendo desde hace décadas, <strong>adidas y Nike volvieron a dominar el escenario del fútbol internacional</strong>. A pesar de la presencia de firmas como PUMA, New Balance o Skechers, <strong>las dos gigantes del deporte fueron nuevamente las marcas más representadas en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong>, donde sus nuevos packs ya fueron presentados oficialmente: “<strong>Road to Glory</strong>” <strong>de adidas y</strong> “<strong>Breakout</strong>” <strong>de Nike</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Road to Glory”, la apuesta mundialista de adidas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo el nombre de “<strong>Road to Glory</strong>”, <strong>adidas </strong>presentó la colección de botines que acompaña a sus principales figuras durante el <strong>Mundial de Estados Unidos, México y Canadá</strong>. El pack reúne a las <strong>tres grandes siluetas de la marca alemana</strong> —Predator, F50 y Copa— bajo una identidad visual unificada construida sobre <strong>una vibrante base en rojo solar, complementada con detalles en negro y terminaciones doradas inspiradas en el trofeo de la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c74bb58e1d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La colección de botines “Road to Glory” de adidas para la Copa del Mundo (adidas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección también marca un hito dentro de la historia reciente de adidas, ya que se convierte en <strong>el primer pack de botines de la marca en incorporar la figura del trofeo mundialista directamente sobre el talón de cada modelo</strong>, reforzando el vínculo entre el calzado y la máxima cita del fútbol internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto a los protagonistas, los velocistas de la nueva generación como <strong>Lamine Yamal y Ousmane Dembélé</strong> lucen las <strong>adidas F50</strong>, una silueta que combina el rojo solar con detalles negros y acabados metalizados para potenciar una imagen agresiva y llena de energía. Por su parte, figuras como <strong>Jude Bellingham y Pedri</strong> utilizan las <strong>Predator</strong>, caracterizadas por una llamativa parte superior roja, la clásica lengüeta negra y las tres franjas plateadas metalizadas que dominan el lateral del botín. Finalmente, <strong>Declan Rice</strong> es el emblema principal de las <strong>Copa</strong>, un modelo que mantiene la misma línea cromática de la colección, combinando elegancia clásica con una estética mundialista pensada para brillar en los escenarios más importantes del planeta.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rosa, negro y blanco: la identidad de “Breakout” de Nike</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del otro lado de la competencia aparece “<strong>Breakout</strong>”, la propuesta de <strong>Nike </strong>para la <strong>Copa del Mundo</strong>. El gigante estadounidense presentó una colección integrada por cinco modelos que estarán presentes en los pies de algunas de las principales estrellas del torneo, apostando por una <strong>combinación de blanco, rosa y negro</strong> que promete convertirse en una de las identidades visuales más reconocibles de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El pack está compuesto por <strong>las nuevas Mercurial Vapor 17 y Superfly 11, las Tiempo Maestro y las Phantom 6 en sus versiones high y low</strong>, una alineación diseñada para acompañar a futbolistas como <strong>Kylian Mbappé, Erling Haaland, Vinícius Júnior y Cristiano Ronaldo</strong> durante el certamen.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de0fa20d0c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">“Breakout”, el pack de botines de Nike para el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá (Nike).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las <strong>Mercurial </strong>son las encargadas de transmitir la idea de velocidad y explosividad a través de bloques de colores verticales y horizontales que refuerzan su perfil dinámico, mientras que las <strong>Tiempo Maestro</strong> apuestan por una estética mucho más limpia y cercana al monocromatismo. Por su parte, las <strong>Phantom 6 </strong>se convierten en las más llamativas de la colección gracias a un intenso tono rosa que domina gran parte de la superficie del botín. Una propuesta agresiva, moderna y diseñada para captar todas las miradas durante la máxima cita del fútbol mundial.</span></p>

Pedri, futbolista de Barcelona, con los adidas Predator del pack “Road to Glory” (1).avif

Así son los botines protagonistas del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hay historias que demuestran que la pasión no entiende de edades y la de Néstor es una de ellas: con 74 años de edad y más de 200 mil seguidores en redes sociales, el argentino se convirtió en uno de los máximos referentes del fingerboard y en el querido "abuelito del finger".</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Néstor, el abuelito del finger argentino?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es normal asociar ciertos deportes, disciplinas o hobbies a un rango etario determinado y creer que, por fuera de esos límites, prácticamente no existen personas que los practiquen. Sin embargo, como en toda regla, <strong>siempre aparece alguna excepción capaz de romper cualquier prejuicio</strong>. Y en el universo del<strong>&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-fenomeno-que-lleva-el-skateboarding-a-las-manos/1447"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>fingerboard</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el movimiento que trasladó el skateboarding a la punta de los dedos a través de pequeñas patinetas, ese caso tiene nombre y apellido: <strong>Néstor, el argentino de 74 años de edad conocido en redes sociales como</strong> "<strong>El Abuelito del Finger</strong>".</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e2e9fbe465.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Néstor en acción con su fingerboard (Instagram/Néstor.FB).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de 200.000 seguidores en sus plataformas digitales —sí, una verdadera celebridad de internet—, <strong>Néstor se convirtió en uno de los grandes referentes argentinos de esta disciplina, no solo por su habilidad sobre el fingerboard, sino también por romper con el estereotipo de que se trata de una actividad reservada para niños y adolescentes</strong>. Porque, seamos sinceros, ¿alguna vez imaginaste a tu abuelo haciendo un ollie, un kickflip o cualquier otro truco con una patineta en miniatura sobre sus dedos? Me parece que no, y quedate tranquilo que no sos el único.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DY5oa4QtuL6/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DY5oa4QtuL6/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DY5oa4QtuL6/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por NestorFB (@nestor.f.b)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es justamente esa combinación de talento, espontaneidad y carisma la que terminó conquistando a miles de personas. En sus redes sociales, <strong>Néstor comparte videos realizando distintos trucos, enseña técnicas para quienes recién comienzan en el fingerboard y hasta muestra su faceta como constructor, creando rampas, obstáculos y pistas para sus desafíos</strong>. A eso se suman sus participaciones en encuentros de la comunidad, visitas a locales especializados y apariciones en programas y canales de streaming, consolidándose como una personalidad reconocida dentro de la escena y demostrando que la pasión por una disciplina no entiende de edades.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el fingerboard, la disciplina que conquistó a Néstor?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque para muchos todavía es un universo desconocido, <strong>el fingerboard lleva décadas consolidándose como una de las expresiones más curiosas y creativas derivadas del skateboarding</strong>. Tal como su nombre lo indica, se trata de una versión en miniatura del skate tradicional, donde <strong>los trucos y movimientos se realizan con los dedos de la mano en lugar de los pies</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de ser un simple juguete, <strong>el fingerboard replica prácticamente todos los aspectos del skate</strong>: las tablas cuentan con trucks metálicos, ruedas con rodamientos y diferentes medidas, mientras que los riders ejecutan maniobras clásicas como ollies, kickflips, manuals, grinds y fakies sobre pequeños obstáculos y circuitos especialmente diseñados para la disciplina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, <strong>el fenómeno desarrolló una comunidad propia a nivel mundial, con marcas especializadas, competencias, encuentros y creadores de contenido dedicados exclusivamente a la actividad</strong>. Al igual que en el skateboarding, cada practicante desarrolla su propio estilo, desde la forma de posicionar los dedos sobre la tabla hasta la manera de ejecutar los trucos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es justamente dentro de ese universo donde aparece la figura de Néstor. Con 74 años de edad y una comunidad de cientos de miles de seguidores en redes sociales, <strong>el argentino se convirtió en uno de los grandes embajadores del fingerboard</strong>, demostrando que la pasión por una disciplina no entiende de edades y que, incluso en miniatura, el skate sigue siendo una forma de expresión capaz de conquistar generaciones enteras.</span></p>

Néstor, el abuelo de 74 años que se convirtió en una estrella del fingerboard (1).avif

Néstor, la estrella del fingerboard

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar del presente del funk brasileño es hablar de una nueva generación de artistas que expande los límites del género sin perder de vista sus raíces. Y entre esos nombres aparece el de Raissa Real, cantante carioca que combina la herencia del funk tradicional con sonidos contemporáneos y se posiciona como una de las figuras femeninas más prometedoras de la escena.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Raissa Real y el futuro femenino del funk brasileño</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>música urbana brasileña</strong> atraviesa uno de los momentos más fértiles de su historia, con una nueva generación de artistas que toma la herencia del funk carioca tradicional y la fusiona con sonidos contemporáneos para conquistar nuevas audiencias. Entre esos nombres aparece <strong>Raissa Real</strong>, cantante y compositora nacida en Río de Janeiro que poco a poco <strong>comienza a construir su propio camino dentro de la escena musical del país y convertirse en una de las caras protagónicas del movimiento</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_664484012f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rayssa Real, la actualidad femenina del funk brasileño (Instagram/Rayssa Real).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reconocida por ser la decimosexta hija de <strong>Mr. Catra</strong>, una de las figuras más influyentes en la historia del funk brasileño, Raissa Real decidió transformar ese legado en <strong>una identidad artística propia</strong>. Con una propuesta que combina la intensidad y la actitud característica del funk carioca con elementos del trap, los ritmos urbanos contemporáneos y una estética que conecta con las nuevas generaciones de oyentes,<strong> la brasileña logró adueñarse de un nombre en la escena y colocarse como una de las referentes femeninas a lo largo y ancho del territorio</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los comienzos de su carrera musical y el repaso de sus hits</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido musical comenzó a ganar notoriedad hace aproximadamente tres años, iniciando una etapa de crecimiento constante dentro de la escena urbana brasileña. A partir de allí, la artista continuó ampliando su catálogo con nuevos sencillos y colaboraciones que fortalecieron su presencia en plataformas digitales.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ttF0Iku6IlA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de este repaso por su carrera, se destacan <strong>dos grandes hitos en sus plataformas</strong>:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>“O Trem”:</strong> fue la canción de lanzamiento que marcó el inicio de su proyección en el movimiento, logrando superar las&nbsp;<strong>100.000 reproducciones en YouTube</strong>.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>“Bandidona BB Linda”:</strong> se consolidó como uno de los puntos más altos de su evolución musical y es actualmente uno de los temas más populares de su repertorio, superando las&nbsp;<strong>75.000 reproducciones en YouTube</strong> y representando a la perfección su identidad artística.</span></li></ul><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Consolidación en la escena urbana</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de&nbsp;<strong>90.000 oyentes mensuales en Spotify</strong>, la artista carioca se consolidó como una de las voces emergentes más interesantes dentro del movimiento urbano brasileño, representando una nueva camada de músicos que mantienen viva la esencia del funk mientras exploran nuevos sonidos y formas de expresión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre herencia, personalidad y evolución artística,&nbsp;<strong>Raissa Real continúa ampliando su presencia dentro de una de las escenas musicales más influyentes de Latinoamérica</strong>.</span></p>

Raissa Real, la nueva voz femenina del funk brasileño (1) (1).avif

Raissa Real, la nueva voz femenina del funk brasileño

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Sabías que en la ciudad de Cali existe un lugar donde la impresión artesanal sigue siendo protagonista? Su nombre es La Linterna, un histórico taller tipográfico fundado hace más de noventa años que, a pesar del avance de las herramientas digitales y la inteligencia artificial, continúa manteniendo vivo uno de los oficios gráficos más tradicionales de Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La imprenta que sobrevivió al paso del tiempo: conocé La Linterna</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una era donde lo digital parece haber conquistado todos los sectores posibles, <strong>el universo artístico no ha sido la excepción</strong>. La irrupción de programas como Photoshop e Illustrator primero, y más recientemente el crecimiento de herramientas impulsadas por inteligencia artificial, transformó la manera en que se crean imágenes, diseños y piezas gráficas, abriendo <strong>debates sobre el futuro de numerosos oficios creativos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, mientras la tecnología avanza a pasos agigantados, todavía existen rincones del mundo donde <strong>la tradición, el trabajo manual y los procesos artesanales continúan siendo el corazón de la creación artística</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7758cd4fa6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de esos lugares se encuentra en la ciudad de Cali. Allí funciona <strong>La Linterna, un taller de impresión tipográfica dedicado desde hace más de 90 años al oficio artesanal de la producción de carteles</strong> mediante técnicas tradicionales como el grabado en linóleo y el uso de tipos móviles. Fundado en 1934, el espacio se convirtió con el paso del tiempo en <strong>un referente de la gráfica popular colombiana</strong>, desarrollando una amplia trayectoria en la elaboración de cartel mural para eventos culturales, sociales y comunitarios, así como también piezas concebidas como obras artísticas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gracias a ese recorrido, La Linterna logró consolidarse como <strong>uno de los grandes emblemas culturales de Cali</strong>, preservando técnicas centenarias de impresión en una época dominada por las pantallas y los procesos digitales. Sin embargo, su historia estuvo cerca de llegar a su fin. En el año 2016, <strong>el taller atravesó una profunda crisis económica que puso en riesgo su continuidad y amenazó con provocar el cierre definitivo del espacio</strong> y la desaparición de gran parte del conocimiento asociado a este oficio tradicional.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Oscar Ritore (@oscaritore)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de resignarse, un año más tarde <strong>un grupo de gestores culturales, diseñadores y artistas gráficos impulsó una estrategia destinada a acercar el legado tipográfico a nuevas generaciones</strong>. El proyecto articuló los conocimientos históricos de la impresión artesanal con las expresiones contemporáneas del diseño y las artes gráficas, permitiendo que La Linterna encontrara una nueva vida. Además, frente a las normativas ambientales que limitaron la fijación de carteles en distintos sectores de la ciudad, el taller comenzó a transformarse también en <strong>una galería y espacio cultural donde los carteles y las impresiones pasaron a ocupar un rol protagónico como piezas de exhibición</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con figuras como Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro como algunos de los grandes guardianes del oficio, <strong>La Linterna logró trascender su condición de imprenta para convertirse en un verdadero símbolo cultural de Cali</strong>. Lo que alguna vez fue un taller dedicado exclusivamente a la producción de carteles hoy funciona también como un espacio de encuentro entre generaciones, donde conviven técnicas centenarias de impresión con nuevas expresiones del diseño gráfico contemporáneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c103b4148c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A casi un siglo de su fundación, el lugar continúa demostrando que, incluso en tiempos dominados por las pantallas, la inteligencia artificial y las herramientas digitales, todavía existen rincones donde el trabajo manual, la tinta, el papel y los tipos móviles conservan su valor original. Más que una imprenta, <strong>La Linterna es un testimonio vivo de la historia gráfica colombiana, un punto de interés para visitantes y amantes del arte que llegan a Cali desde distintas partes del mundo</strong> y un refugio para quienes entienden el arte como un oficio que también se transmite de mano en mano.</span></p>

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