En un panorama digital dominado por el&nbsp;contenido efímero, surgió una iniciativa con una propuesta distinta.&nbsp;Fieles TV, un canal de&nbsp;YouTube creado por los&nbsp;cineastas Erik y Jere y liderado por su&nbsp;host D10Genes, se dedica a capturar la esencia de la pasión y la devoción a través de&nbsp;historias documentales. Desde su nacimiento en marzo de 2023, este grupo de amigos argentinos le dio una vuelta al&nbsp;periodismo digital y cuenta&nbsp;historias que nadie se atreve a contar; relatos de&nbsp;sacrificio,&nbsp;excesos,&nbsp;autenticidad,&nbsp;controversias y más.<h2>El origen</h2>El proyecto, inicialmente conocido como&nbsp;Fieles de fútbol, nació con el objetivo de documentar la&nbsp;pasión y devoción de los hinchas por los colores de su club. Esta primera etapa sentó las bases para una&nbsp;comunidad leal que sigue al canal desde sus inicios.&nbsp;“Empezamos haciendo Fieles de fútbol y creamos una comunidad alrededor de la pasión y devoción por los colores de cada club”, revelaron sus creadores. Impulsados por el deseo de explorar&nbsp;historias más allá del&nbsp;deporte, el proyecto evolucionó a&nbsp;Fieles TV, permitiéndoles adentrarse en&nbsp;todo tipo de mundos y temas, desde la vida de un&nbsp;trabajador de una estación de servicio YPF hasta la&nbsp;realidad de los conductores de Uber.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tQm2hGZZ9v4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>El primer video del canal.<h2>La construcción de la confianza y el criterio de selección</h2>Los creadores de Fieles TV utilizan un&nbsp;criterio riguroso para seleccionar las&nbsp;historias que filman. El&nbsp;proceso de filtro se basa en un&nbsp;“triángulo de tres conceptuales muy fuertes”, aunque su&nbsp;fórmula secreta no fue revelada, sí explicaron que está&nbsp;vinculada a la autenticidad y a la&nbsp;pasión del&nbsp;protagonista. La clave para que los entrevistados, muchos de los cuales no están acostumbrados a hablar ante la cámara, se abran reside en la&nbsp;empatía.&nbsp;“Se da algo mágico y hermoso en las entrevistas que en muy poco tiempo se genera un vínculo, una empatía y una cercanía que permite que los entrevistados se abran y nos confíen historias e intimidades”, aseguraron.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aMxL3M6DE1c" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Un ejemplo perfecto de lo que describen es el video de los patovicas.<h2>Grabaciones con adrenalina&nbsp;</h2>Las grabaciones no siempre son sencillas, como demostró la&nbsp;experiencia incómoda en el capítulo de los&nbsp;residentes médicos en un hospital, donde el equipo fue detenido por la&nbsp;seguridad privada y la&nbsp;policía. Sin embargo, estos incidentes no los desaniman, ya que, como bromean, su&nbsp;protocolo de seguridad se basa en&nbsp;“Equipos asegurados, ojos atentos, no regalarse y confiar jajaja”.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UaLMdctASbg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>El famoso video de los residentes médicos.<h2>Los mejores videos</h2>Cada miembro del equipo tiene un video favorito. Para el equipo en general, el de&nbsp;Residentes Médicos, pese a que&nbsp;filmarlos fue una "paja". Erik se inclinó por la&nbsp;peregrinación a Luján por su&nbsp;toque cinematográfico, mientras que D10Genes, el&nbsp;host, se queda con el del&nbsp;ciber, debido a su&nbsp;pasión por los videojuegos. Por su parte, Jere siente una conexión especial por los capítulos sobre la&nbsp;vida de los patovicas y la&nbsp;violencia en los árbitros de fútbol infantil.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/P8Yd4PkeTmI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>El video del cyber.<h2>El ecosistema digital&nbsp;</h2>Los creadores de Fieles TV tienen claro que su principal plataforma es&nbsp;YouTube, ya que consideran que&nbsp;su formato largo permite un&nbsp;vínculo inmensamente superior con la audiencia.&nbsp;Instagram y TikTok son vistas como herramientas necesarias en su&nbsp;ecosistema, pero la mayor parte de sus&nbsp;recursos se destinan a&nbsp;YouTube.<a href="https://www.instagram.com/fielestv/">https://www.instagram.com/fielestv/</a>&nbsp;Con respecto a los comentarios, afirman que su&nbsp;comunidad de YouTube es super respetuosa y FIEL. En cambio, en&nbsp;Instagram y&nbsp;TikTok, el&nbsp;hateo es más frecuente, y prefieren dejar que fluya. Únicamente, intervienen para&nbsp;eliminar contenido a pedido de un&nbsp;entrevistado que se haya visto perjudicado. En cuanto a la&nbsp;autocensura, revelaron que, a pesar de ser un tema muy solicitado por su audiencia,&nbsp;nunca le dieron luz verde al capítulo sobre las personas trans en los bosques de Palermo.<h2>El camino de la autogestión</h2>El proyecto busca alternativas para la&nbsp;financiación y encontró una vía en la&nbsp;venta de ropa.&nbsp;“La ropa de fieles (<a href="https://www.fieles.com.ar">https://www.fieles.com.ar</a>) es una manera de poder darle a la comunidad algo que lo identifique con nuestros conceptuales y a su vez lograr cierta financiación por fuera de sponsors y donaciones que nos hacen los seguidores”, señalaron. Esta iniciativa, además de ser una&nbsp;fuente de ingresos, busca que los seguidores se&nbsp;identifiquen con los valores del canal.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b480d7882a.png"> Uno de los diseños de remeras que comercializan en su página web.<h2>Miras a futuro</h2>Los&nbsp;próximos objetivos son que la&nbsp;comunidad continúe su crecimiento,&nbsp;fidelizar a su audiencia y atraer a&nbsp;patrocinadores que no sean&nbsp;casas de apuestas. Con un catálogo de&nbsp;más de 170 videos y&nbsp;más de 49.000 suscriptores, Fieles TV indagó sobre una amplia gama de temas, desde la&nbsp;adicción al alcohol y la heroína hasta la&nbsp;realidad de los taxistas porteños.

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Noticias

Lo que nadie quiere contar: la revolución documental de Fieles TV

La figura de <a href="https://www.instagram.com/shartyone/?hl=es-la">Sharty One</a> es un puente entre la tradición ancestral y la modernidad del aerosol. Originario de Jardines de Minerva, Mixco, su historia comenzó en 2008, rodeado de una efervescente cultura Hip Hop y Dance Hall que llegaba desde el norte. &quot;Se me antojó probar pero no sabía que se llamaba Graffiti&quot;, admite el artista al recordar sus primeros acercamientos a la intervención del espacio público.<h3>El desafío de pintar en la calle</h3>Para Sharty One, el espacio público es un formato superior a la galería por su impacto social. Elige lugares abandonados donde la calidez de la gente contrasta con el olvido institucional, y busca recuperar la identidad del lugar. Sin embargo, el proceso es arduo e implica lidiar con el ruido y la falta de servicios básicos como agua o baños.&quot;Hay muchas limitaciones ya que si es Graffiti hay spots sin agua, baño y comida cerca&quot;, relata. A pesar de esto, mantiene una postura estoica frente a la efimeridad de su arte. &quot;El Graffiti y el street art es como la vida, un día estamos y al otro ya no&quot;, reflexiona.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DStJ1AYke8L/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DStJ1AYke8L/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>El sello de Sharty One</h3>Un momento de quiebre en su carrera ocurrió en Bacalar, México. Allí, al pintar un rostro en tonos turquesas, comprendió que el color era el vehículo perfecto para transmitir su origen. Ese tono, que evoca el jade y las aguas de Guatemala, se convirtió en su marca personal. &quot;Me di cuenta que el color puede ayudar a encontrar esa brecha y marcar tendencia o una narrativa&quot;, explica.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/pintar-sin-certezas-el-metodo-detras-del-arte-de-fredelle/1634">Pintar sin certezas: el método detrás del arte de Fredelle</a>Esta propuesta visual, que mezcla la cultura maya con el estilo de vida actual, generó una comunidad de seguidores fieles en redes sociales que le permite crear una red de intercambio cultural y nuevas oportunidades de trabajo fuera de sus fronteras.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_63aff0bdb6.png" alt=""><figcaption>Tributo a la cultura maya.</figcaption></figure><h3>Formación académica y proyección internacional</h3>A diferencia de otros exponentes, Sharty One combina la calle con la academia. En 2018, se graduó como Licenciado en Diseño Gráfico en la Universidad San Carlos de Guatemala, un título que le permitió profesionalizar su técnica y su narrativa visual. Desde 2012, esta sólida formación lo ha llevado a representar a su país en festivales internacionales en Brasil, México, El Salvador, Colombia y Perú, consolidándose como un referente del muralismo contemporáneo.&quot;La exploración de los rincones más escondidos de Guatemala han permitido plasmar en muchos muros la cultura, tradiciones, dialectos y la biodiversidad de mi país&quot;, asegura.<h3>Filosofía de vida</h3>La versatilidad de Sharty One se refleja en sus materiales. Utiliza desde aerosol y acrílico hasta corte láser sobre PVC, cemento y pegamentos, adaptándose a cada propósito. Él define su obra como la esencia de un pueblo en constante movimiento. &quot;La identidad de un pueblo que evoluciona y le sonríe a la vida&quot;Para quienes desean iniciarse en las artes visuales, su mensaje es de disciplina. &quot;La investigación, la constancia y tener los pies en la tierra te pueden abrir muchas puertas&quot;, sentencia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSD9acDDKGE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSD9acDDKGE/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Una travesía visual por la Guatemala de Sharty One

La marca argentina de <a href="https://www.instagram.com/casaclan_ba/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=5a99ccec-abb8-4eac-8eb0-97650fded42c">Casaclan</a> presentará su propuesta creativa en la New York Fashion Week (NYFW) el próximo 15 de febrero. Esta firma, creada por los hermanos Ilan, Micaela y Sol Szpigiel, es uno de los proyectos emergentes más relevantes de la escena del streetwear actual. Ahora, el evento marcará la transición definitiva de un emprendimiento que nació en 2022, con US$200 y en el living de un departamento familiar hacia una de las plataformas de moda más influyentes del mundo.<h3>El camino hacia el Sony Hall de Nueva York</h3>La participación en la pasarela del Sony Hall durante la NYFW representa la validación internacional de su estética urbana. Para llegar a este escenario, los hermanos profesionalizaron cada área del negocio. Ilan lidera la gestión comercial, Micaela supervisa las finanzas y Sol encabeza la comunicación y el marketing. La marca logró escalar su producción mediante la colaboración con talleres externos, una flexibilidad operativa clave para atender la demanda internacional sin perder el control de calidad sobre la moldería y las terminaciones.<h3>La estrategia del &quot;Drop&quot; y la exclusividad aspiracional</h3>A diferencia de los ciclos tradicionales de la industria, Casaclan implementó un modelo de negocio basado en lanzamientos constantes o drops. Cada mes presentan cápsulas de aproximadamente 15 diseños distintos, con producciones de 150 y 200 prendas por modelo. Una vez que el stock se agota, el diseño no se repite, lo que genera un efecto de pertenencia y exclusividad altamente valorado. Esta metodología les permitió vender más de 50.000 prendas desde su creación y mantener un crecimiento orgánico que hoy se traduce en 24.000 unidades anuales vendidas a través de su concept store y más de 60 locales multimarca. Podés conocer todos los productos en la <a href="https://casaclanba.com/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnYR52VuM22jGhrTWfmcAhblsM00mWI0OiWte5W3B50CR5SGMLnQ6A2L9pO1I_aem_bzKvq4xY_hoMnOH_BqOXcw&amp;utm_content=link_in_bio&amp;utm_medium=social&amp;utm_source=ig">página web</a> oficial de la marca<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5bee47d7e3.png" alt=""><figcaption>Algunos de los productos de Casaclan.</figcaption></figure><h3>La génesis de un clan incondicional</h3>La identidad de la marca está profundamente ligada a la historia personal de sus fundadores. Tras vivir parte de su infancia en Israel y regresar a la Argentina en 2007, los hermanos Szpigiel forjaron un vínculo de incondicionalidad que se convirtió en el motor de su negocio. El proyecto surgió formalmente después de la pandemia, cuando los tres decidieron canalizar su pasión compartida por la indumentaria en una marca propia. Con una inversión inicial mínima, comenzaron con la fabricación de apenas cuatro buzos que comercializaron entre su círculo cercano. Para ello, utilizaron el antiguo living de sus padres en el barrio de Villa Crespo como centro operativo y depósito.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/donde-conseguir-ropa-h-and-m-en-argentina/1572">¿Dónde conseguir ropa H&amp;M en Argentina?</a><h3>Una comunidad fiel</h3>Uno de los pilares del éxito de Casaclan es su capacidad para integrar a su comunidad en el proceso creativo. A través de Instagram, los fundadores crearon la “mesa chica”, clientes fieles a quienes consultan sobre colores y modelos antes de producirlos. Esta cercanía, sumada al lema “First Brothers, 2nd any sh#t”, hizo que el emprendimiento trascienda la venta de ropa para vender una experiencia.Actualmente, la empresa reinvierte la totalidad de sus ganancias para sostener una estructura que combina la agilidad del comercio electrónico con la presencia física en su sede central.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DTx9zttCYTu/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DTx9zttCYTu/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Casaclan dirá presente en el New York Fashion Week

En los últimos días, el género urbano argentino ha estado más movilizado que de costumbre. Y no se debe ni al anuncio de un concierto o gira de una figura como Duki o Nicki Nicole ni al lanzamiento de una nueva canción de Bizarrap junto a un ícono de la música. Con la participación de personalidades reconocidas como Coscu y Zecca y de los propios artistas como Lolo, Francis Jeremy y Frozouda, el tema que ha estado en boca de todo el movimiento es uno solo: ¿qué es el under?<h2>El foco de la discusión: el under</h2>Antes de pasar a hablar acerca del conflicto en cuestión que paralizó la escena, vale la pena contextualizar a quienes no estén al cien por ciento enterados ni de la situación ni de la problemática. Más allá de las figuras como Duki, Nicki Nicole, Emilia, Trueno y Luck Ra, hace un no tan largo tiempo que el género urbano argentino está siendo testigo de un nuevo movimiento que cada vez conquista más oyentes y pisa más fuerte a lo ancho y largo del terreno musical nacional: el under.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_058bb48f03.png">Lolo, protagonista del under, en "Joseo Argentina Club" (Instagram/Lolo Morales).Con nombres como Doly Flackko, Lolo, Pabloxo, Shako, Jugo! y Francis Jeremy, el under se ha convertido en la nueva sensación musical de Argentina. Y si bien hay géneros que están acompañados de una definición que explica de qué se trata y nos da un poco de información, el under no es esa clase de movimiento. No hay una descripción en internet o en algún foro que lo desglose, pero hay una fusión de comentarios que pueden llegar a darnos una idea de lo que significa este género.La idea de artistas que recién arrancan y sueñan con consolidarse como estrellas de la industria es un concepto que aparece mucho a la hora de intentar explicar el under y no está tan alejado. Muchos también vinculan al under con la calidad de las canciones y las voces, refiriéndose a que el movimiento no prioriza la excelencia dentro de los temas. Hay también quienes consideran al under como ese género compuesto por artistas que buscan encajar fuera de lo mainstream con un producto totalmente diferente al que están acostumbrados los oídos de la mayor parte de la sociedad, causando por un lado una comunidad de fieles seguidores que bancan y se sienten identificados con el sonido y por otro una porción de hate masivo que cuestiona y compara con la calidad de artistas de primer nivel. Por supuesto que un maratón de canciones consideradas himnos del under también ayudaría a poder entender y que cada uno saque una conclusión propia acerca del movimiento.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6gpVjE2OYhY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Pero vale aclarar: no hay una definición o una afirmación totalmente concreta y correcta sobre qué es el under, sino un cúmulo de opiniones y comentarios por parte de los artistas y oyentes del movimiento.<h2>¿Quiénes son los artistas que forman parte del under?</h2>Así como nombres de la talla de Duki, Neo Pistea y Khea están vinculados estrictamente con el trap, el under también cuenta con un listado de artistas que representan el movimiento y son considerados pilares de la escena.<ul><li>Lolo</li><li>Pabloxo</li><li>Francis Jeremy</li><li>Clúster</li><li>Doly Flackko</li><li>Frozouda</li><li>Shako</li><li>Jugo!</li><li>Juanssin</li><li>Salas flaco</li><li>Enzocerobulto</li><li>Laura Sad</li><li>Vahel</li><li>Issa The Kid</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_17d5957a0e.png">Doly Flackko, pilar del movimiento (Instagram/Doly Flaccko).Y el movimiento no es solo estos catorce nombres y ya. El under en sí es un mundo ideal para la exploración de quienes buscan un nuevo sonido, cosa que sobra en esta corriente: hay artistas que deciden jugar más con el autotune, otros que disfrutan a través de las voces o el tiempo de las instrumentales y quienes van detrás de una búsqueda completamente innovadora y nunca escuchada.<h2>La polémica que explotó las redes sociales con el under como protagonista</h2>De seguro en el último tiempo te habrás topado en redes sociales con algún recorte acerca de una discusión o un conflicto con el under y figuras de la música como protagonistas. El inicio de todo ocurrió en una transmisión en vivo en el canal de Kick de Coscu, uno de los streamers más populares de Argentina y una voz autorizada en el música, donde el reconocido hincha de Racing habló acerca de los comentarios que recibió sobre su supuesto “no apoyo” al movimiento: “Si piensan que yo no banco el under, no tienen ni idea. ¿Saben por qué el under muchas veces se queda en el under? Porque suenan como el orto, muchachos. Porque en vez de poner plata en un estudio y hacer algo que suene bien, hacen cualquier mierda y se gastan la plata en drogas”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0da4db7021.png">Coscu, streamer argentino (Instagram/Coscu).La declaración de Coscu no solo repercutió y generó un revuelo en redes sociales, sino que también no fue bien recibida por los propios artistas del under, quienes también dieron su opinión y comentaron sobre los dichos del streamer. Y el conflicto ya se había formado. El ida y vuelta de mensajes y posteos comenzó en las plataformas, y llegó el momento cúlmine: Coscu anunció que realizaría un stream especial reaccionando únicamente a temas del under y le regalaría dinero a los temas que más le gusten para que “lo masterice y mezcle épicamente o le pago el videoclip”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@adictoalvegetal/video/7567392752296529208" data-video-id="7567392752296529208" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@adictoalvegetal" href="https://www.tiktok.com/@adictoalvegetal?refer=embed">@adictoalvegetal</a> Biza, que es el under para vos? <a target="_blank" title="♬ sonido original - COSCU - COSCU" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-COSCU-7567392782182058763?refer=embed">♬ sonido original - COSCU - COSCU</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Con una alta cantidad de viewers, el streamer oriundo de La Plata reaccionó a temas como “Quítate los jeans” de Frozouda, “Media Tana” de Shako y Jugo! e “i-Laurie” de Laura Sad y luego realizó una llamada de Discord con Lolo, Bizarrap, Zecca, Bananirou, Zell, Francis Jeremy, Clúster, Pabloxo, Frozouda y Doly Flackko, donde hubo un intercambio de opiniones acerca de qué es el under y más temas.

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¿Qué es el under?

Su primer vínculo con la industria de la moda llegó a partir de excursiones en ferias americanas de ropa, decidió lanzarse en la industria con su propio sello y sueña con conquistar los pasarelas de la Semana de la Moda de la mano de sus prendas: conocé la historia de Scaffold, el sello de Dante Saulo que se volvió viral en TikTok.<h2>De las ferias americanas al sueño de conquistar la industria: el orígen de Scaffold</h2>El inicio de una marca de ropa puede estar señalado por un sinfín de motivos: la falta de prendas que representen tu identidad, una inspiración que nació de tu marca favorita, la necesidad de convertir un sueño en algo que se pueda usar o simplemente las ganas de dejar una huella en la calle. Y el caso de Scaffold, nombre derivado de la palabra “andamio” en inglés, nace de un vínculo con la moda desde el lado de la compraventa: “La idea surge&nbsp;hace mucho tiempo”. Lo que me prendió la lamparita fue que yo iba a ferias americanas a comprar ropa, y me hice una cuenta de Instagram donde revendía prendas. Y me empecé a preguntar: '¿La gente que me compra esto, lo hará también si empiezo a vender ropa con algo de mis ideas?' Y hace dos o tres meses, arranqué con la marca”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2eb3cf5451.png">De las ferias americanas a conquistar las redes con su pilcha: Scaffold (Scaffold).Uno de los puntos más significativos dentro de una marca de ropa es, sin lugar a dudas, el estilo, esa esencia ya sea en el corte de las prendas, los diseños o los colores que marcará el sello distintivo de la firma. Pero para Dante, dueño de la marca, el estilo de Scaffold lo vincula más a la sorpresa, que cada vez que salga un drop, la comunidad no lo vea venir y que sean cosas distintas sin un estilo definido que los limite en cuanto a diseños, por ejemplo. “La idea es generar una sensación de que somos un soporte en la reconstrucción de identidad de nuestros clientes, que salgas de tu zona de confort al usar nuestras prendas o mismo ser esa estructura en el proceso de cambio”, aporta Dante siguiendo el debate del estilo.<h2>El desafío más importante en el camino del streetwear</h2>Las adversidades son un bache que se presentan en todo tipo de situación, rubro y actividad, y la incursión en el mundo del streetwear con una marca propia no le escapa a esta premisa. Y los desafíos pueden ser varios: falta de dinero, problemas con la fabricación de una prenda o un diseño, falta de ventas y un listado que podría seguir con varias enumeraciones más.&nbsp;El desafío más difícil es poder generar una comunidad, no clientes o ventas, sino una comunidad que te apoye durante el proceso y sean fieles: que banquen en los eventos, que interactúan constantemente. Creo que es lo más difícil, habiendo tanta competencia en Argentina: una comunidad que esté siempre”, cuenta Dante desde su experiencia con Scaffold.<h2>El consejo desde la experiencia</h2>¿Cuántas veces en la vida es necesario un consejo? Miles: desde una decisión amorosa o un nuevo trabajo hasta elegir una carrera en la universidad, cambiar de ciudad o animarte a un proyecto propio. Y siempre la voz que ya ha experimentado o pasado por dicha situación es la más escuchada.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8dd92475bf.png">Conjunto “Start” de Scaffold (Scaffold).Es probable que muchas personas deseen incursionar en el mundo de la moda urbana con su propia marca, pero les falta ese empujón para hacerlo, algo que Dante puede dar sin ningún tipo de duda: “No pensarla tanto. Personalmente, aprendí que lo primero no era tener toda la plata necesaria para poder arrancar con la marca. Una vez que tuve una parte del sueldo de mi trabajo, me mandé a la pileta sin conocer nada sobre las telas y los talleres. Con miedo, incertidumbre y dudas, pero accionar y mandarse. No sabía nada, fui aprendiendo nombres y recorriendo lugares, pedí contactos de gente que corte las prendas y me fui creando todo en un puñado de meses. El consejo que más daría es mandarse sin importar cómo”.Al mismo tiempo, el dueño de Scaffold también agrega la importancia de las redes sociales en el camino, otorgándole un rol importante dentro de la firma ya que es lo que más te acerca a generar una comunidad o las propias ventas y que “sin esa herramienta estás muerto o invisible”.<h2>El futuro de Scaffold</h2>Comenzar una marca de ropa debe ser una experiencia agotadora, complicada y costosa, pero también muy rica en un montón de aspectos. El futuro forma una parte importante en la carrera de la marca porque es lo que los dueños sueñan y a lo que apuntan desde el día cero por más soñador que suene.Algunos lo tienen en claro y otros prefieren mantenerlo en silencio y esperar a que lleguen todos, y Dante de Scaffold es, sin lugar a dudas, un miembro del primer grupo: “En unos años, me gustaría ver a la marca con varios locales y reconocida a nivel nacional. Y más tarde abrir algún local fuera de Argentina. Con las ganas que tengo, sé que en un futuro puedo tener una base sólida. Y que haya una comunidad formada y sea reconocida por lo que genera, una cultura más general que no solo vende ropa”.Y no termina ahí. Dante también añora llegar a la Semana de la Moda, con Nueva York y París como ciudades elegidas, así como aterrizar en países influyentes en la moda global como España, Francia y Japón.<h2>La reflexión de Scaffold hasta el momento</h2>Frenar el carro y ser consciente de lo que uno va logrando con el correr del tiempo, a veces es el mayor premio que se puede conseguir y una recompensa momentánea del trabajo realizado. “Cada día la vida me evidencia más que lo mejor que pude haber hecho es empezar sin saber nada. Postergué muchos meses por no tener plata o conocimiento. Creo que también rodearse de gente que esté en la misma movida que uno o formar un equipo de personas que también haya atravesado lo mismo es algo que me vengo llevando de momento”, comenta Dante a modo de reflexión sobre este camino atravesado al mando de Scaffold.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7eb19d0cb.png">Dante Saulo, la cara detrás de Scaffold (Instagram/Dante Fedd).

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Scaffold, el streetwear con huellas de TikTok

Dentro de Latinoamérica, Argentina se destaca por generar talento en áreas como gastronomía, redes sociales, música, deportes y moda. Entre esas tantas figuras sobresalientes se encuentra Cosmic Kid, quien combina tres facetas en una misma persona: moda, música y contenido en YouTube.Oriundo de la ciudad de Villa María, provincia de Córdoba, Cosmic Kid se ha consolidado como uno de los personajes más polifuncionales de la nueva generación en Argentina. Y es que sí, hay personas que llevan varias vidas en una misma, pero ninguna como él: cantante, dueño de un sello de ropa y creador de contenido en Youtube.<h2>La faceta musical de Cosmic Kid</h2>Tal vez la faceta más reconocida de las tres que ponen al personaje de Cosmic Kid es la musical. El debut en la industria musical llegó con el lanzamiento del sencillo “Abrázame”, producido por Misery, lanzado a principios del año 2019 y que cuenta con más de seis millones de reproducciones. La canción, que recibió comentarios de figuras reconocidas como Bizarrap, no solo significó el inicio de la carrera de Cosmic Kid como cantante, sino que también selló el fin de PedritoVM, su faceta de youtuber. Tan solo un mes después, “Déjame Ser”, su segundo sencillo, salió a la luz y también recibió millones de reproducciones desde su lanzamiento, que sería el último por un largo tiempo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/G7AYfZNk418" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Tres años después, Cosmic Kid volvió a reaparecer en la industria de la música con el lanzamiento de “JDM”, el sencillo que selló su regreso a la escena. Y desde ese momento, la figura de Cosmic Kid fue de menos a más: sumó colaboraciones con emblemas de la movida como “Namore” con Bhavi, “Content Explicit” con Yesan y “+ Sincero” con Knak, lanzó un extenso puñado de canciones que coloreó su currículum musical, dio sus primeros shows en Argentina y consolidó su figura como uno de los artistas con mayor reconocimiento en la escena underground local.A nivel métricas, el autor de temas como “The Same Story” y “Brincando” suma más de 54 millones de reproducciones en Youtube y un total de 550 mil oyentes mensuales en Spotify, la plataforma líder en la industria musical internacional.<h2>Cosmic Kid como protagonista del streetwear argentino</h2>El proyecto Cosmic Kid no solo abarca la industria musical, sino que también se extiende a la escena del streetwear y de la moda. Con una serie de drops que movilizaron tanto a los fanáticos del cordobés como los apasionados por la pilcha, la marca lanzó prendas que van desde camisetas y hoodies hasta suéters y accesorios como gorros con una estética única y también se consolidó dentro de la corriente local como uno de los sellos donde poner el ojo si sos amante de la ropa.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3e37406037.png">La colaboración entre Cosmic Kid y Rotten Future (Instagram/Cosmic Kid).Una de las colecciones más recordadas de Cosmic Kid fue en colaboración junto a la marca Rotten Future: la cápsula contó con hoodies en distintas tonalidades como verde, negro y azul, zip hoodies, camisetas, jeans, gorro y suéters. Al igual que su anuncio como cantante, la llegada de Cosmic Kid al streetwear generó un hype idéntico al del aterrizaje en la música. No solo causó revuelo en la propia comunidad del artista, sino que también sumó un gran número de personas que apoyaron el estilo desde el inicio y se terminaron convirtiendo en fieles seguidores de la marca.<h2>La arista youtuber de Cosmic Kid</h2>Y sumado al proyecto que combina música por un lado y moda por otro, Cosmic Kid ofrece un tercer eje: el lado Youtuber bajo el nombre de Pedrito VM. Con más de cuatro millones de suscriptores, el cordobés logró adueñarse de un espacio en el olimpo de la movida digital en Argentina y llegó a ser uno de los youtubers más populares a nivel local. A lo largo de su trayectoria en la plataforma, el cordobés colmó su perfil de retos con colegas como Robleis, Shooter, Demente y Fede Vigevani, gameplays de videojuegos, vlogs sobre viajes y experiencias y desafíos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cd39631cbd.png">Pedrito VM, el pasado youtuber de Cosmic Kid (Pinterest).

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Cosmic Kid, el artista que hace de todo

Este emprendimiento logró combinar la energía del skate con la audacia del streetwear.&nbsp;Rocky es un proyecto nacido en Córdoba que llegó con una propuesta que va más allá de la simple venta de productos.&nbsp;Fieles defensores de la industria nacional impulsan un modelo de negocio que prioriza la producción local. ¿El objetivo? democratizar el acceso a productos de calidad que, por restricciones del mercado regional, eran difíciles de obtener.<h2>Productos Rocky</h2>El catálogo de la tienda refleja su doble pasión por el skate y la indumentaria urbana. Los productos se dividen en categorías específicas que buscan satisfacer las necesidades de su público. En cuanto a los envíos, llegan a todo el país.Skate:<ul><li>Trucks: Freedare básicos 139mm ($22.000,00) y Element Raw Bundle Logo 149mm (el par) ($45.000,00).</li><li>Ruedas: Ruedas longboard, cruiser, penny Black Smoke ($30.000,00); FUN Skateboards ($25.000,00); Element Divided ($55.000,00); Dater lisas ($22.000,00); Secret Point ($25.000,00); MUVRA 53mm ($28.000,00) y Element Section ($50.000,00).</li><li>Tablas: Element Stay Puff x Ghostbusters ($100.000,00); FUN SKATEBOARDS "Rosa" ($34.000,00) y FUN SKATEBOARDS "mimi" ($32.000,00).</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_014ef6ce28.png"> Detrás de cada tabla, cada prenda y cada movimiento, hay una filosofía que apuesta por la autenticidad y el poder de la comunidad.Indumentaria:<ul><li>Buzos/Hoodies: Buzo FUN "pare de sufrir" L ($25.000,00) y Buzo Fun "mimi" M ($25.000,00).</li><li>Gorras / Gorros: Cap McDonald´s world cup USA 94' ($32.000,00) y Cap FILA "AMERICAN SPORTS" 90´S ($30.000,00).</li><li>Casacas NFL: Casaca NFL Tampa Bucaneers oficial ($45.000,00), Casaca NFL New York JETS oficial ($45.000,00) y Casaca NFL Denver Broncos oficial ($45.000,00).</li></ul><h2>El panorama del skate en Argentina</h2>El&nbsp;skate en Argentina comenzó a consolidarse a fines de los&nbsp;años ’70 en&nbsp;Mar del Plata, donde surgieron los primeros&nbsp;skateparks estructurados, como el&nbsp;Mar del Plata Skatepark y&nbsp;Oasis, y aparecieron pioneros como&nbsp;Ricardo Gurrieri. Tras un periodo de&nbsp;baja visibilidad durante los ’80, la disciplina&nbsp;resurgió con fuerza en la&nbsp;cultura urbana, expandiéndose por todo el país.&nbsp;Actualmente, existen cerca de&nbsp;90 skateparks públicos y&nbsp;12 privados, con alrededor de&nbsp;400.000 practicantes. Espacios icónicos como&nbsp;Mataderos,&nbsp;Bristol,&nbsp;Costanera Norte,&nbsp;Converse Plaza Núñez,&nbsp;Villa Luro y&nbsp;Batapark se volvieron&nbsp;centros de reunión para riders de todos los niveles. El&nbsp;crecimiento de la participación femenina, sumado a eventos masivos como&nbsp;“Atardeceres en el skatepark” y la influencia de marcas como&nbsp;DC Shoes, fortalece la&nbsp;escena y consolida al&nbsp;skate como un&nbsp;fenómeno cultural que combina&nbsp;deporte,&nbsp;arte y&nbsp;moda urbana.La&nbsp;profesionalización llegó con la inclusión del&nbsp;skate en los&nbsp;Juegos Olímpicos desde&nbsp;Tokio 2020 con referentes como&nbsp;Milton Martínez (Skater of the Year 2019 por&nbsp;Thrasher),&nbsp;Matías Dell Olio,&nbsp;primer argentino en clasificar a París 2024, y&nbsp;Aldana Bertran, destacada en la&nbsp;escena femenina.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6003ae0619.png"> Hoy, Argentina es un referente latinoamericano del skateboarding.La provincia de&nbsp;San Juan se posicionó como&nbsp;polo clave, con la construcción de una&nbsp;pista olímpica homologada y la organización del&nbsp;Campeonato Mundial de Street Luge y Skateboarding en Descenso 2022.&nbsp;<h2>Calidad y comunidad</h2>Rocky se distingue por su compromiso con el&nbsp;mercado local y la&nbsp;calidad de sus productos. El emprendimiento es un distribuidor con una&nbsp;filosofía que se centra en poner al alcance de la gente un estilo de vida que lo motiva a darlo todo cada día.&nbsp;La combinación de indumentaria exclusiva y&nbsp;artículos de skate de alta gama crea una propuesta de valor única en el mercado argentino y&nbsp;fortalece la identidad de una comunidad que busca autenticidad y&nbsp;productos genuinos.Conocé más sobre Rocky en su página oficial:&nbsp;<a href="https://rockydistri.taplink.ws/">https://rockydistri.taplink.ws/</a>&nbsp;

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Rocky: Skate & Streetwear

La moda, el arte urbano y la música aterrizaron en Tecnópolis y conquistaron la primera edición de Wasted Youth: miles de asistentes, shows en vivo de artistas como J Rei y Prize, la presencia de marcas emergentes y consagradas, actividades y un punto de encuentro para los fieles seguidores de la movida urbana local.<h2>Moda como pilar de Wasted Youth</h2>Sí, la música y el arte urbano dejaron su huella en Tecnópolis: recitales en vivo de emblemas del género urbano local como J Rei y Falke 912, shows de artistas emergentes y rincones donde se respiraba el arte. Pero no hay dudas de que el pilar y gran atractivo de Wasted Youth fue la moda. A lo largo de las dos jornadas, el reconocido parque de Buenos Aires fue la sede de un constante vínculo con la pilcha. Y sí, no solo por la presencia de stands tanto de marcas ya consagradas como de sellos que buscan dejar su nombre en la industria, sino también por los propios asistentes, quienes fueron uno de los condimentos más importantes del evento. Con outfits de primer nivel y pensados para la ocasión, Wasted Youth fue una constante zona de desfile de tendencias, looks y pilcha que llamaron la atención de los presentes casi de la misma manera que los atractivos dispuestos en el cronograma.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4c1eb40740.png">La moda como atractivo principal en Tecnópolis (Wasted Youth).Los stands de las marcas también dieron que hablar en Wasted Youth. Sellos como Lost &amp; Found, Airwalk, Ya Fue Vintage, Youska y Baller Brand llenaron el predio con percheros llenos de sus prendas que convirtieron a Tecnópolis en una vidriera de moda urbana. Las batallas de outfits y los desfiles fueron otros dos atractivos relacionado con la pilcha que colorearon el cronograma de Wasted Youth, donde los asistentes no solo pudieron presenciar las futuras colecciones de las marcas, sino que también compitieron entre ellos por ver quiénes portaban el mejor look del lugar.<h2>La música también hizo vibrar Tecnópolis</h2>Si hacemos un recorrido por lo que dejó la primera edición de Wasted Youth, también hay que mencionar al repertorio musical que le puso sonido (y también color) al evento en Tecnópolis. De la mano de Falke 912 y J Rei, quienes se encargaron de bajar las persianas de cada una de las jornadas, el evento contó con los shows en vivo de Ceece, Mila M, Souiuno, Marki, Akim 88, Prize, Baby Cue, Spataro, Fxncy Doll, Orne Bruni, Juli Muñoz y Kelzi, artistas que marcan el presente y el futuro del género urbano en Argentina, algunos con una actualidad ya asentada.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4865999b06.png">J Rei en el show de cierre de Wasted Youth (Wasted Youth).<h2>La vida influencer conquistó Wasted Youth</h2>Más allá de reunir la música, el arte y la moda en un mismo espacio, Wasted Youth también fue un escaparate y un evento dedicado a la creación de contenido de los propios convocados. Los rincones de Tecnópolis se llenaron de influencers o personalidades de redes sociales creando contenido para luego publicar en sus perfiles: vlogs de cada jornada, un repaso por los stands de las marcas, videos de los shows musicales de los artistas y encuestas y preguntas sobre los outfits de los presentes. Y ni hablar de las marcas, que también sacaron provecho y tomaron su presencia en Wasted Youth como una oportunidad para mostrarse en la industria y aumentar su nombre en la escena local.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DOkM0-5jCkA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DOkM0-5jCkA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DOkM0-5jCkA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Wasted Youth (@wastedyouth.arg)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Wasted Youth no fue tan solo un evento capaz de juntar a los amantes de la faceta urbana de la moda, el arte y la música, sino también un espacio destinado para la muestra y la creación de contenido por parte tanto de los asistentes como de las propias marcas. En un mismo lugar convivieron pasarelas con un abanico de propuestas, instalaciones artísticas que invitaban a la interacción y shows musicales en vivo que marcaron el pulso de cada jornada. El encuentro se transformó en un laboratorio cultural en el que cada persona pudo dejar su huella: desde influencers compartiendo la vibra del evento en redes sociales hasta diseñadores emergentes presentando sus colecciones frente a un público joven y curioso.

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Wasted Youth, la cita que convirtió a Tecnópolis en la capital de lo urbano

Con un total de doce representantes, entre los que se destacan Beyond Streetwear, Tivoglio, Deserve Urban, Paso Colorado y Enflame, Argentina plantará su bandera en la Semana de la Moda de Nueva York, uno de los destinos más prestigiosos de la moda internacional.<h2>Argentina copa la Semana de la Moda de Nueva York</h2>Más allá de la presencia de marcas establecidas como Calvin Klein, Ralph Lauren y Michael Kors, la Semana de la Moda de Nueva York reunirá un grupo de marcas argentinas que buscan asentarse dentro de la industria y llevar la bandera latinoamericana a lo más alto de la moda internacional. Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/de-buenos-aires-a-nueva-york-las-marcas-argentinas-que-llegan-a-la-semana-de-la-moda/1259">De Buenos Aires a Nueva York: las marcas argentinas que llegan a la Semana de la Moda</a><ul><li>Beyond Streetwear (Manuel Moyano y Patrick McCormick).</li><li>Deserve Urban (Manuel Bautista y Alejo Matías Rodríguez).</li><li>9MM (Amparo Arce).</li><li>Indifferent Streetwear (Octavio Gelardi).</li><li>Enflame (Felipe Fontana).</li><li>TOKYOBA (Marcos y Agustina Mahler).</li><li>Paolina Cattorini (Paolina Cattorini).</li><li>Tivoglio (Jacqueline Leoncini).</li><li>Sánchez Depino (Camila Sánchez Depino).</li><li>Blanc Blanc (Luciana Gayol).</li><li>Paso Colorado (Josefina León).</li><li>NF Arte y Diseño (Natalia Ferro).</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8b63436a54.png">Deserve Urban, marca creada por Manuel Bautista y Alejo Matías Rodríguez (Deserve Urban).Estas doce marcas emergentes no solo llevarán a una de las pasarelas más importantes y reconocidas de la escena mundial un abanico de estilos que abarca desde lo urbano hasta la autoría, la sostenibilidad y el trabajo artesanal, sino que también pondrán en el mapa a la industria argentina, una de las más potentes a nivel continental en el último tiempo.<h2>Un repaso por las marcas argentinas que dirán presente en Nueva York</h2>Tivoglio es una marca fundada en el año 2018 en Buenos Aires con el propósito de resaltar la fortaleza y el atractivo femenino a través de un diseño exclusivo, auténtico y artesanal. Desde sus inicios, se definió como una etiqueta rupturista, creada para mujeres audaces que buscan alejarse de la masividad y apostar por la originalidad. Su ADN se construye sobre tres pilares fundamentales: exclusividad, autenticidad y feminidad. Elaborada en colaboración con pequeños talleres y artesanos que aportan valor agregado mediante bordados y detalles hechos a mano, cada prenda combina refinada estética con funcionalidad y posiciona al sello dirigido por Jacqueline Leoncini como la antítesis del fast fashion, defendiendo la moda como un arte duradero y significativo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de4df6937f.png">La colección “Sublime” de la marca Tivoglio (Tivoglio).En constante evolución, la marca ha crecido con solidez gracias a la fusión de diseño, comunicación y un fuerte compromiso con sus clientas. Para la temporada presentada en la Semana de la Moda de Nueva York, Tivoglio se inspira en la ciudad de La Plata, donde redefinió su identidad. La colección —compuesta por doce conjuntos— refleja la singularidad del trazado urbano de la ciudad: sus simetrías, diagonales y la fusión entre líneas rectas y orgánicas. El resultado es una propuesta vanguardista que combina geometría y fluidez, reafirmando la esencia de Tivoglio como un símbolo de diseño de autor argentino con proyección internacional.Fundada por Luciana Gayol, diseñadora de indumentaria y textil, estilista y productora, junto a Ignacio Iglesias Raggio, ingeniero industrial, Blanc Blanc nació en Buenos Aires en el año 2021 a través de la búsqueda de crear prendas que trasciendan el tiempo y acompañen la vida cotidiana con elegancia y funcionalidad.El ADN de la marca se define por la simpleza, la comodidad y la autenticidad de cada prenda. Con trabajos en pequeñas cantidades, hechos con materiales nobles y procesos cuidados, priorizando la calidad y el respeto por la producción local, Blanc Blanc se ha consolidado como un sello que busca atemporalidad con sensibilidad: prendas que se sienten bien, se usan mucho y pueden pasar de generación en generación. En su primera participación en la Semana de la Moda de Nueva York, el sello presentará una selección de cinco looks que reinterpretan lo clásico con un enfoque moderno: siluetas limpias, tonos neutros y acentos sutiles que transmiten elegancia, funcionalidad y una visión a futuro. Y también enseñarán su primera cápsula de accesorios, confeccionados en cuero argentino de primera calidad. Una colección pensada para vestir con autenticidad y conciencia.Otro de los sellos que representará la bandera argentina en la pasarela de la Semana de la Moda será TOKYOBA, una marca creada por los hermanos Agustina y Marcos Mahler en 2022. Si bien durante los inicios el trabajo no fue una tarea para nada sencilla debido al nulo conocimiento sobre la industria de la moda por parte de los hermanos, el sello logró crecer en la industria y hacerse un nombre en la escena argentina, a tal punto de ser convocados a uno de los escenarios más importantes de la moda internacional.En su estadía en Nueva York, el sello presentará su colección “Ecos de nostalgia”, con influencias de la moda de los años 2000s, pero llevadas a un mundo actual, ya que “somos fieles creyentes de que la moda siempre vuelve pero nunca de igual forma, en consecuencia del avance y los cambios que hay en la sociedad”.Indifferent Streetwear es otra de las marcas argentinas que figura en el listado de la Semana de la Moda de Nueva York. Creada por Octavio Gelardi en el año 2019, el inicio fue algo un poco complejo de cara a la búsqueda de las prendas y el estilo: “Hice varios productos que nunca salieron a la luz porque no encontraba mi estilo hasta que en 2020 trabajé en mi primera colección la cual si sentí que era lo que me representaba: la publiqué y en tres días estaba sold out”, comenta el dueño de la marca. Desde entonces, sacó todo tipo de productos respetando el estilo inicial de la marca, se estableció en la industria nacional y no paró de completar logros, uno de ellos la presencia en la Semana de la Moda.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f28ebdddc9.png">Paso Colorado, prendas hechas ciento por ciento con cuero argentino (Paso Colorado).Y en el catálogo de marcas argentinas en la Semana de la Moda de Nueva York también aparece Sánchez Depino, una marca de rediseño que explora las identidades y las posibilidades del rubro de Jeaneria. Durante su estadía en la ciudad estadounidense, el sello presentará “Crisol”, una colección que plantea una crítica a través de una reivindicación con tipologías que remiten a la cultura gaucha y la fusión de distintos textiles. Un espacio de mixturas, formas y despojos, un reflejo de la cultura argentina.Con una estética centrada en la originalidad y la creatividad y bajo la premisa de destacar entre lo básico y lo más usado, Paso Colorado también llevará la bandera de la moda argentina en la Semana de la Moda de Nueva York. Con la misión de brindar confianza con prendas auténticas y apuntado al género femenino, el sello de Josefina León aterrizará en la pasarela de la ciudad estadounidense con la colección “Raíces de Paso Colorado”, que celebra la belleza y la autenticidad del cuero, un material noble que refleja la esencia de la naturaleza y el patrimonio cultural de Argentina.Con las figuras de Felipe Fontana, Patricio Castelli y Lucas Sojo detrás, Enflame forma parte del grupo de marcas argentinas que dejarán su huella en la Semana de la Moda de Nueva York. Con un catálogo de prendas que va desde jackets, gorros y camisetas hasta hoodies, tanktops y accesorios como anillos y collares, el sello consiguió adueñarse de un lugar en la escena local y se ganó un espacio dentro de uno de los eventos de moda internacional más prestigiosos de todos. Diseñada por la propia Paolina Cattorini, la firma Paolina Cattorini también estará en las pasarelas de la ciudad estadounidense: una marca argentina de lujo sostenible que fusiona la estética europea con la identidad cultural latinoamericana. El sello llevará a la ciudad estadounidense su colección “Herencia”, inspirada en la sabiduría ancestral, los gauchos y las paisanas y el estilo de vida de las sociedades diseñada con las gemas identidad de marca artesanales.Y este listado también cuenta con el nombre de Natalia Ferro, quien llevará la colección “Isabelle” a la Semana de la Moda de Nueva York: con vestidos de noche y de novia como protagonistas e inspirada en el mar, contará con diseños hechos con hilos de algodón y seda, perlas, abalorios y algunas texturas en diferentes tipos de telas.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1c9daa948c.png">Enflame, uno de los puntos fuertes de Argentina en la Semana de la Moda de Nueva York (Enflame).Y el streetwear y la moda urbana será otra de las facetas representadas por la industria argentina con Beyond Streetwear, marca creada por Manuel Moyano y Patrick McCormick que se transformó en un fenómeno local, Deserve Urban, sello de Manuel Bautista y Alejo Matías Rodríguez que comenzó bajo el sueño de realizar diseños propios con un estilo único y urbano, y 9MM, firma de Amparo Arce que presentará una colección exclusiva para la ocasión que representa un estilo propio sin seguir modas ni tendencias.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/beyond-streetwear-el-sello-argentino-que-conquistara-nueva-york/1214">Beyond Streetwear, el sello argentino que conquistará Nueva York</a><h2>Toda la información sobre la Semana de la Moda de Nueva York</h2>Con la presencia de más de diez marcas argentinas que llevarán la industria nacional a lo más alto de la moda, la Semana de la Moda se llevará a cabo en el Sony Hall de Manhattan del jueves 11 al martes 16 de septiembre.

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Conocé las marcas argentinas que estarán en la Semana de la Moda de Nueva York

Tras el anuncio de su participación como artista protagonista del show de medio tiempo del partido entre Kansas City Chiefs y Los Angeles Chargers de la NFL en San Pablo, Brasil, la colombiana Karol G añadió un nuevo hito a su glorioso currículum musical: formará parte del concierto Grace from the World en el Vaticano junto a Pharrell Williams y Andrea Bocceli.<h2>Karol G hará historia en el Vaticano</h2>La actualidad de Karol G en la industria musical es una constante fuente de grandes noticias y anuncios que dejan una huella y elevan la reputación del continente latinoamericano en la música internacional: lanzamiento del disco “Tropicoqueta”, cabeza del espectáculo de medio tiempo en el duelo de la NFL entre Kansas City Chiefs y Los Angeles Chargers en el Corinthians Arena de San Pablo, Brasil, y la primera latina en tocar en el Crazy Horse de París. Novedades a la altura de uno de los emblemas femeninos más trascendentes del género urbano latinoamericano.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_337feef805.png">Karol G en su disco "Tropicoqueta" (Brianna Capozzi).Pero hubo una primicia que no solo se llevó las miradas de todos los fanáticos de la cantante colombiana, sino que también se convirtió de inmediato en uno de los éxitos más importantes dentro de la carrera de la&nbsp;Bichota: la presentación en el concierto Grace from the World en la emblemática Plaza de San Pedro del Vaticano.Sí, tal cual cómo leíste. La colombiana Karol G será una de las artistas protagonistas del concierto Grace from the World en el Vaticano, evento que se realizará el próximo sábado 13 de septiembre y oficiará como acto de clausura de la tercera edición del Encuentro Mundial sobre Fraternidad Humana. La autora de canciones como “Provenza” y “Tusa” compartirá escenario con el norteamericano Pharrell Williams, el italiano Andrea Bocelli y otros artistas de talla internacional como John Legend, Teddy Swims, Jelly Roll, BamBam y Angélique Kidjo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2f6a118965.png">La invitación oficial que recibió Karol G al concierto Grace from the World en el Vaticano (Instagram/Karol G).<h2>Toda la información sobre el show de Karol G en el Vaticano</h2>La presentación de la cantante colombiana en la Santa Sede promete ser un momento histórico: no solo sorprenderá a sus fans más fieles, sino que también atraerá a toda la comunidad del género urbano latino. La entrada será gratuita y abierta a todo el público, aunque de igual modo la presentación, que comenzará aproximadamente a partir de la 1:00 pm (hora argentina) del sábado 13 de septiembre, se podrá seguir a través de las plataformas Disney+, Hulu y ABC News.

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