<p>Desde hace ya un puñado de años, la movida streetwear en Argentina ha dejado de ser considerada un nicho para convertirse en uno de los pilares de la industria textil, y marcas como Samples Studios, Bomba Project o Rotten Future lo demuestran a la perfección.</p><h2>Samples Studios</h2><p>Fundada en el año 2021, Samples Studios se consolidó como una de las marcas que forman parte de la escena del streetwear argentino, con una propuesta que combina creatividad, minimalismo y una identidad urbana.</p><p>Su catálogo reúne prendas y accesorios pensados para distintos estilos, aunque mantiene una identidad visual marcada por una estética urbana y una paleta que combina tonalidades clásicas como blanco y negro con colores como azul, rojo y verde.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6777b225a7.png" alt=""><figcaption>Modelo de Samples Studios (Samples Studios).</figcaption></figure><ul><li>Hoodies</li></ul><ul><li>Jeans</li></ul><ul><li>Zip hoodies</li></ul><ul><li>Playeras</li></ul><ul><li>Polos</li></ul><ul><li>Sweaters</li></ul><ul><li>Chombas</li></ul><ul><li>Camisetas manga largas</li></ul><ul><li>Camisas</li></ul><ul><li>Bermudas</li></ul><ul><li>Joggings</li></ul><ul><li>Accesorios como gorras</li></ul><p>El crecimiento de Samples Studios temporada tras temporada la convirtió en uno de los nombres destacados del streetwear argentino, con una propuesta que encontró en la combinación entre diseño, minimalismo y cultura urbana una identidad propia.</p><p>Con locales en Palermo Soho (Gorriti 4799) y Palermo Queens (Gurruchaga 934), la firma también llevó su propuesta a escenarios internacionales, con presencia en la Semana de la Moda de Nueva York, un hito que refuerza aún más su carácter de emblema a nivel local.</p><h2>Rotten Future</h2><p>Bajo una estética llevada a lo oscuro, con diseños donde predominan tonalidades como el negro y estampados cargados, Rotten Future llevó su nombre a lo más alto del streetwear en Argentina, estableciéndose como un pilar a nivel nacional.</p><p>Las prendas de Rotten Future se caracterizan por una fuerte presencia visual y una estética urbana que combina siluetas amplias, lavados gastados y referencias al universo militar, deportivo y underground. Entre camperas, jerseys, remeras y pantalones aparecen diseños que juegan con diferentes texturas, tonos y recursos gráficos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e9e72528ee.png" alt=""><figcaption>Modelo de Rotten Future (Rotten Future).</figcaption></figure><p>El catálogo de la marca argentina también apuesta por piezas que se alejan de lo tradicional, con prendas pensadas para convertirse en protagonistas del outfit. Camperas en tonos ceniza, negro y gris, jerseys, cinturones y diseños waffle conviven con propuestas más experimentales, manteniendo una identidad marcada por lo crudo, lo urbano y una estética de inspiración underground.</p><p>Personalidades de las redes sociales y la música como Mernuel, Milo J, Unicornio y Seven Keyne han sido vistos con prendas de Rotten Future, que también logró dejar una huella en Scrapworld, una de las ferias más reconocidas de la moda urbana en Europa, siendo la primera marca argentina capaz de llegar a dicho escenario.</p><h2>Bomba Project</h2><p>Otra de las firmas que ha conseguido hacerse de un nombre dentro del streetwear argentino es Bomba Project, marca urbana genderless creada en el año 2021.</p><p>Con una comunidad que alcanza los 200 mil seguidores en redes sociales y una impronta basada en la argentinidad, Bomba Project presenta un perchero de prendas que abarca sweaters, camperas, hoodies, remeras, polos, jeans y accesorios como gorras, medias, ropa interior y collares bajo una paleta de diseños tanto minimalistas, donde simplemente destaca el logo de la marca, como estampados o inscripciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1b187fdb92.png" alt=""><figcaption>Modelos de Bomba Project (Bomba Project).</figcaption></figure><p>Entre sus logros, la marca argentina logró colaborar con McDonald’s y, hasta incluso, llegar a estrellas del fútbol local como Alexis Mac Allister, actual jugador de Liverpool y campeón del mundo en el Mundial de Qatar con la Selección argentina.</p>

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Noticias

Tres marcas de streetwear argentino que marcan tendencia

<p>¿Qué tienen en común una feria, una parrilla, una discoteca bailable, un barrio porteño y un destino poco turístico? Todos pueden convertirse en una nueva experiencia para Las Rutas de Juan, el canal argentino que recorre todo tipo de lugares.</p><h2>Turismo, gastronomía y exploración urbana en un mismo canal: Las Rutas de Juan</h2><p>La creación de contenido tiene lugar para todo: desde quienes encuentran en el turismo su principal fuente de inspiración hasta quienes se enfocan en la gastronomía o la exploración urbana. Pero también existen proyectos que deciden mezclar todas estas categorías en un mismo espacio. Ese es el caso de Las Rutas de Juan.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNMW7YNOOBe/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNMW7YNOOBe/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con casi medio millón de suscriptores en YouTube y una comunidad que también crece en Instagram, el canal del argentino construyó una propuesta basada en recorrer lugares, conocer historias y descubrir experiencias de todo tipo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a63bb74d2e.png" alt=""><figcaption>Las Rutas de Juan en Jujuy (Instagram/Las Rutas de Juan).</figcaption></figure><p>Desde explorar barrios y espacios como Villa Soldati, Villa Curita y La Salada, pasando por recorrer ferias y visitar discotecas hasta buscar propuestas gastronómicas particulares, cada video de Las Rutas de Juan propone una nueva ruta.</p><p>Argentina funciona como uno de los principales escenarios de su contenido, con recorridos por distintos puntos del país, visitas a parrillas, ferias y establecimientos gastronómicos. Pero el recorrido de Las Rutas de Juan también cruzó las fronteras y llevó al canal a países como Chile, Perú, Brasil, México, República Dominicana y Haití, donde mostró diferentes culturas, comidas y lugares.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNUFARuOLgj/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNUFARuOLgj/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Así, Las Rutas de Juan convirtió la curiosidad por conocer nuevos lugares en el eje de una propuesta que combina viajes, gastronomía, experiencias y exploración urbana, con una mirada cercana sobre aquellos destinos y espacios que muchas veces quedan fuera de los recorridos turísticos tradicionales.</p>

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Las Rutas de Juan, el canal argentino que recorre lugares de todo tipo

<p>El streaming argentino y latinoamericano se prepara para salir de la pantalla y encontrarse cara a cara con su comunidad con Generación, el festival que reunirá durante tres días a más de 75 figuras con shows, experiencias y contenido en vivo.</p><h2>Generación, el festival que llevará el streaming fuera de la pantalla</h2><p>Históricamente, la comunidad de creadores de contenido y streamers tuvo distintos puntos de encuentro en Argentina, desde eventos como Club Media Fest hasta propuestas como Argentina Game Show, donde algunos de los principales exponentes de las redes sociales se reunieron frente a sus comunidades.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3918400400.png" alt=""><figcaption>Alejo Igoa durante su show en el Movistar Arena de Buenos Aires (Instagram/Alejo Igoa).</figcaption></figure><p>Después de varios años, Buenos Aires volverá a ser escenario de un evento de estas características con Generación, el festival que reunirá durante tres días a streamers, creadores de contenido y artistas en BA Ferial, el predio anteriormente conocido como Costa Salguero, bajo una propuesta que busca llevar el universo digital al mundo físico, con shows, experiencias y contenidos exclusivos en vivo.</p><p>Con un formato que propone distintas maneras de vivir el festival, cada asistente podrá elegir qué creador ver, cuándo hacerlo y cómo disfrutar la experiencia, desde presentaciones individuales hasta el acceso a escenarios y jornadas completas: una especie de “Lollapalooza de streamers” con más de 45 shows y 75 creadores distribuidos durante tres jornadas.</p><p>Generación se llevará a cabo del viernes 11 al domingo 13 de diciembre y contará con la presencia de algunas de las principales figuras argentinas del streaming, como Spreen, Coscu, Ian Lucas y Goncho, además de referentes españoles como TheGrefg, Jordi Wild y Rubius, quien volverá a Argentina después de varios años.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_29f33fd276.png" alt=""><figcaption>Coker sacándose fotos con fanáticos (Argentina Game Show).</figcaption></figure><p>La programación también tendrá espacio para artistas musicales y nuevos nombres de la escena digital, con figuras como Lit Killah, Marcos Giles y Melian, entre otros.</p><h2>Los tres escenarios de Generación: qué streamers estarán en cada uno</h2><p>La propuesta de Generación estará dividida en tres escenarios, cada uno con una programación diferente y una selección de streamers, creadores y artistas.</p><ul><li>Stage Play: Alejo Igoa, Robleis, Ian Lucas, Jordi Wild, Rubius, Spreen, TheGrefg y más.</li></ul><ul><li>Stage Click: Coscu, Momo, Nilo Ojeda, Top Globales, Spreen, HiClavero, Angie Velasco, Yolo Aventuras, Lit Killah y más.</li></ul><ul><li>Stage Trend: La Gula, Mica Suárez, Kevsho, Marti Benza, Ferne con Grego, La Gambeta y más.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbhH1fljXv2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbhH1fljXv2/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La distribución permitirá que cada asistente pueda armar su propia experiencia dentro del festival, eligiendo qué escenario recorrer y qué creadores quiere ver en vivo, más allá de los horarios que todavía no fueron anunciados.</p><h2>Toda la información que tenés que saber sobre Generación</h2><p>Generación se llevará a cabo del 11 al 13 de diciembre en BA Ferial, con una programación que abarcará distintas áreas vinculadas al entretenimiento digital, como streaming, gaming, comedia, lifestyle, fútbol digital y creator economy, entre otras.</p><p>https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/generacion-festival-de-streamers-en-buenos-aires</p><p>Para todos aquellos que quieran vivir en primera persona la experiencia de Generación, podrán adquirir sus entradas a través de la página oficial del festival, con cuatro modalidades diferentes según el tipo de acceso que busquen:</p><ul><li>Show Pass: acceso a un show en particular, desde $33.000.</li></ul><ul><li>Stage Pass: acceso a un escenario completo, desde $112.500.</li></ul><ul><li>Day Pass: acceso durante una jornada completa, desde $202.500.</li></ul><ul><li>Festival Pass: acceso a los tres días del festival, desde $350.000.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbWlooQD-JW/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbWlooQD-JW/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El festival contará con tres escenarios —Trend, Click y Play— y diferentes zonas de activaciones, donde los asistentes podrán encontrar setups, torneos, espacios de free play y un paseo gastronómico, además de otras experiencias pensadas para llevar el universo de los creadores fuera de la pantalla.</p>

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Así será Generación, el festival que reunirá a los streamers más importantes en Buenos Aires

<p>La experiencia de los arcades japoneses ya se puede vivir en el corazón de la ciudad de Buenos Aires: Full Suerte trajo las clásicas maquinitas con premios a la capital argentina con una propuesta inmersiva repleta de luces y cultura pop.</p><h2>Full Suerte, la experiencia de las maquinitas japonesas en Buenos Aires</h2><p>Seguramente alguna vez te has cruzado con videos virales o contenido de influencers recorriendo esos emblemáticos salones de maquinitas japonesas, repletos de luces, premios y referencias al universo del gaming, el anime y la cultura pop. Y, muy probablemente, te quedaste con ganas de vivirlo en primera persona.</p><p>Si estás en Buenos Aires, ya no hace falta viajar miles de kilómetros: esa experiencia llegó a la ciudad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c8f342c086.png" alt=""><figcaption>La experiencia Full Suerte desde adentro (Instagram/Full Suerte).</figcaption></figure><p>La cultura de los arcades asiáticos aterrizó en Full Suerte, un espacio que replica la esencia de estos centros de entretenimiento con dos sucursales ubicadas en Florida (Florida 936) y Once (Avenida Pueyrredón 562). Allí, los visitantes pueden sumergirse en una sala repleta de máquinas de premios, donde la dinámica es simple: comprar fichas, recorrer el lugar, elegir tu máquina favorita y probar suerte para llevarte algún premio.</p><p>Abierta todos los días de la semana, y hasta incluso los feriados, de 11:00 a 21:00 horas, la propuesta ofrece distintos paquetes de fichas:</p><ul><li>20 fichas (+4 gratis): $10.000 pesos argentinos.</li></ul><ul><li>40 fichas (+10 gratis): $20.000 pesos argentinos.</li></ul><ul><li>100 fichas (+40 gratis): $50.000 pesos argentinos.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUL_ikIkaFb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUL_ikIkaFb/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En un entorno donde las luces, los sonidos y la estética transportan directamente a Japón, Full Suerte se posiciona como una alternativa distinta dentro del circuito urbano: una experiencia inmersiva que combina juego, nostalgia y cultura pop en pleno corazón porteño.</p>

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El rincón de Buenos Aires donde las maquinitas japonesas son protagonistas

<p>La tercera edición del Amanita Festival llega a Mercedes del viernes 20 al martes 24 de noviembre con una experiencia que fusiona yoga, música, arte y talleres en un entorno pensado para la conexión.</p><h2>Conexión, arte y bienestar en Mercedes: conocé el Amanita Festival</h2><p>Con varios meses del año ya transcurridos, el calendario de eventos sumó citas ligadas a la música, el arte y el bienestar. Pero hay una propuesta que reúne todos esos universos en un mismo lugar y todavía espera su turno: el Amanita Festival.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_14a56e1ea2.png" alt=""><figcaption>El arte como protagonista del Amanita Festival (Amanita Festival).</figcaption></figure><p>Con sede en Mercedes, provincia de Buenos Aires, y programado del viernes 20 al martes 24 de noviembre, el festival, nombrado así en honor al hongo Amanita Muscaria, símbolo de iluminación y renacimiento, promete convertirse en una de las experiencias más singulares del año. Durante cinco días, el encuentro combinará música, arte, yoga, meditación y talleres en un entorno pensado para la conexión, el disfrute y el bienestar.</p><p>Definido como una celebración de amor, apertura y conexión, el Amanita Festival contará con más de 300 artistas y facilitadores distribuidos en más de diez escenarios. A lo largo de las jornadas, quienes asistan podrán participar de clases de yoga, charlas, espacios de meditación, experiencias artísticas y música en vivo, en una propuesta que se extenderá desde la mañana hasta la noche.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DURXgGVjuTJ/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DURXgGVjuTJ/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Además de sus actividades principales, el festival también incluirá ferias de arte, diseño y productos conscientes, junto a zonas de bienestar y espacios pensados para el descanso. De esta manera, la experiencia no se limita únicamente a los shows o talleres, sino que busca construir una pequeña comunidad temporal donde convivan la creatividad, el movimiento y la conexión con uno mismo y con los demás.</p><h2>Toda la información que tenés que saber sobre el Amanita Festival</h2><p>Si después de conocer todo lo que propone el Amanita Festival te dieron ganas de vivir la experiencia, es muy probable que ya estés pensando en asistir. Desde Street Art Latam, repasamos toda la información clave sobre entradas, modalidades y alojamiento para no perderse nada del evento.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f59aaf4e5b.png" alt=""><figcaption>La magia del Amanita Festival (Amanita Festival).</figcaption></figure><p>Las entradas pueden adquirirse a través de los canales oficiales del festival y brindan acceso a todas las actividades, talleres y shows dentro del predio.</p><ul><li>Ticket 4 días ($215.000): acceso completo a todas las actividades, talleres y shows durante los cuatro días principales del festival.</li></ul><ul><li>Ticket 7 días – Experiencia extendida ($255.000): incluye acceso total durante toda la duración del evento, sumando la experiencia extendida que se llevará a cabo del 17 al 19 de noviembre.</li></ul><ul><li>Entrada para niños ($10.000): válida hasta los 12 años inclusive. Es obligatorio asistir con documento de identidad y acompañados por un adulto responsable. A partir de los 13 años se abona entrada general.</li></ul><p>Quienes asistan al Amanita Festival no solo podrán disfrutar de las actividades durante el día, sino también vivir una experiencia completa con la posibilidad de alojarse dentro del predio y compartir en comunidad.</p><ul><li>Derecho a acampe ($45.000): espacio para acampar con carpa propia dentro de parcelas delimitadas.</li></ul><ul><li>Carpa prearmada (2 personas) ($290.000): opción más cómoda, con la carpa ya instalada al momento de llegar.</li></ul><ul><li>Espacio para motorhome ($150.000): acceso a sectores habilitados para vehículos recreativos.</li></ul><ul><li>Glamping ($830.000): carpa tipo campana de 4x4 metros, impermeable y equipada, con capacidad para dos personas.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a1aa84b6f.png" alt=""><figcaption>Comunidad como sinónimo del Amanita Festival (Amanita Festival).</figcaption></figure><p>Además, se podrá llegar al predio en vehículo propio —con opción de estacionamiento— o mediante micros organizados desde distintos puntos, facilitando el acceso ida y vuelta al evento.</p><h2>Así fue la edición 2025 de Amanita Festival</h2><p>La edición 2025 del Amanita Festival, también realizada en Mercedes, dejó en claro el alcance y la identidad de una propuesta que va mucho más allá de un festival tradicional. A lo largo de varias jornadas, el evento reunió a más de 180 artistas y facilitadores, junto a más de 50 DJs y bandas en vivo, en una programación diversa y cuidadosamente curada.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d434b2d488.png" alt=""><figcaption>Conexión con la naturaleza en Amanita Festival (Amanita Festival).</figcaption></figure><p>Durante el día y la noche, los asistentes pudieron participar de actividades como yoga, meditación, clases de baile y movimiento, además de talleres interactivos, charlas, paneles y experiencias de arte inmersivo. A esto se sumaron ferias de diseño y artesanías, así como espacios dedicados a terapias individuales, consolidando una experiencia integral.</p><p>Con una propuesta que atraviesa distintos planos —cuerpo, mente, emociones, arte, juego y espiritualidad—, el festival se posicionó como un espacio pensado para reconectar con el presente, fomentar el bienestar personal y colectivo, y fortalecer el vínculo con la naturaleza y la comunidad.</p>

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Amanita Festival: cinco días de conexión, arte y música en Buenos Aires

<p>¿Alguna vez imaginaste cómo se siente volar? En la provincia de Buenos Aires existe un espacio donde esa experiencia se vuelve realidad gracias a un túnel de viento: conocé Vuela.</p><h2>Vuela, el túnel de viento donde se puede volar en Argentina</h2><p>Por más irreal que suene, en algún momento de nuestras vidas todos sentimos la curiosidad —o incluso el deseo— de poder volar. Desde chicos, la imaginación se alimentó con escenas que parecían imposibles: personajes de dibujos animados como los de Dragon Ball surcando el cielo, superhéroes como Superman atravesando las nubes o esas imágenes que vemos en películas donde el ser humano parece desafiar la gravedad. Incluso para quienes se animan a saltar de un avión, esos primeros segundos de caída libre en paracaídas suelen ser lo más cercano que una persona puede experimentar a la sensación de volar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9d349ec4a7.png" alt=""><figcaption>La sensación de volar en el túnel de viento de Vuela (Vuela).</figcaption></figure><p>Sin embargo, lo que durante décadas pareció una fantasía reservada para la ficción hoy dejó de ser tan impensado. Gracias a la tecnología y a nuevas propuestas de entretenimiento extremo, existen experiencias que permiten recrear esa sensación de ingravidez de forma segura y controlada. Y en Argentina, ese sueño se vuelve realidad en un lugar muy particular que invita a experimentar el vuelo sin necesidad de subir a un avión.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOt9xmaCUbx/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOt9xmaCUbx/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Bajo el nombre de <a href="https://vuela.com.ar/"><u>Vuela</u></a>, la localidad de General Rodríguez, en la provincia de Buenos Aires, alberga el único túnel de viento de Argentina, una instalación que se consolidó como una de las más importantes de América Latina dentro de este tipo de experiencias. Construido por la metalúrgica nacional SanCal junto a Aerotécnica Sur, el proyecto comenzó a gestarse en el año 2012 y, tras años de desarrollo, maquetas y pruebas a escala, finalmente vio la luz con su inauguración a finales del año 2015. Desde entonces, el espacio se convirtió en un referente regional en innovación dentro del ámbito de la aeronáutica aplicada al entretenimiento.</p><h2>La tecnología que permite experimentar la sensación de volar</h2><p>Detrás de la experiencia de volar en Vuela hay una estructura tecnológica diseñada para recrear la sensación de caída libre de manera segura. El túnel de viento cuenta con una altura total de 33 metros y está equipado con cuatro ventiladores de 3,5 metros de diámetro ubicados en la parte superior, capaces de generar corrientes de aire que alcanzan velocidades de hasta 250 kilómetros por hora. Gracias a esta potencia, el sistema crea una corriente ascendente dentro de un área de vuelo de cuatro metros de diámetro, permitiendo que los participantes se mantengan suspendidos en el aire.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C5oHu8Pr7Er/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C5oHu8Pr7Er/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Los ventiladores eléctricos funcionan como extractores que generan una fuerte corriente ascendente dentro del túnel. Una vez dentro, los participantes son acompañados por un técnico especializado conocido como “driver”, encargado de regular la velocidad del viento según el peso y las habilidades de cada persona.</p><p>Durante la experiencia se pueden realizar distintas posiciones de vuelo utilizadas en el paracaidismo indoor (belly, back, sit o head down). Y un dato clave para dimensionar la intensidad de la experiencia: un minuto volando dentro del túnel equivale aproximadamente a un salto en paracaídas desde 4.000 metros de altura.</p><h2>Un predio pensado para disfrutar la experiencia de volar</h2><p>Pero la experiencia de Vuela no se limita únicamente al momento del vuelo. El predio fue diseñado para que cada visita sea cómoda, segura y disfrutable, combinando instalaciones técnicas con espacios de recreación y descanso.</p><ul><li>10 mil metros cuadrados de parque para actividades al aire libre</li></ul><ul><li>Recepción y zona de descanso</li></ul><ul><li>Estacionamiento libre</li></ul><ul><li>Carpa semicerrada para eventos especiales</li></ul><ul><li>Servicio de catering</li></ul><ul><li>Vestuarios y lockers</li></ul><ul><li>Sala de proyección</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7d2641bf63.png" alt=""><figcaption>La experiencia Vuela (Vuela).</figcaption></figure><p>De esta manera, el recorrido por el complejo comienza mucho antes de ingresar al túnel y continúa incluso después de finalizar la experiencia.</p><h2>Todo lo que tenés que saber antes de volar en Vuela</h2><p>Para quienes quieran vivir la experiencia, el túnel de viento de Vuela se encuentra ubicado en General Rodríguez (Ruta 6, km 136), en la provincia de Buenos Aires.</p><p>Una de las grandes ventajas de esta actividad es que no se necesita experiencia previa para participar. Cualquier persona a partir de los seis años de edad puede vivir la experiencia de volar dentro del túnel de viento. Durante toda la actividad, cada participante es acompañado por un instructor especializado, encargado de guiar y asistir a los voladores en todo momento.</p><p>En el caso de los menores de 18 años de edad, es necesario contar con una autorización de un adulto responsable. Sin embargo, la actividad no está recomendada para mujeres embarazadas ni para personas con dislocaciones frecuentes de hombro o lesiones graves en cuello o espalda. Además, quienes tengan problemas cardíacos deberían realizar previamente una consulta médica.</p><p>El túnel de viento se encuentra abierto al público los viernes, sábados, domingos y feriados, en un horario que va desde las 10:30 hasta las 18:00 horas. Si bien es posible asistir sin una reserva previa, desde el complejo recomiendan reservar la experiencia con anticipación para garantizar disponibilidad. Las reservas pueden realizarse a través de la página oficial de Vuela, donde también se encuentran los distintos paquetes disponibles: los precios varían según la cantidad de vuelos y servicios incluidos, con valores que actualmente van desde los $65.000 hasta los $350.000 pesos argentinos.</p>

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El lugar de Buenos Aires donde podés volar sin subir a un avión

<p>El <strong>Festival del Helado y la Verbena Artesanal 2026</strong> aterrizará los días <strong>30 y 31 de mayo</strong> en el <strong>Centro de Convenciones Churubusco</strong>, ubicado en la alcaldía Coyoacán. Una experiencia refrescante con <strong>entrada gratuita</strong> en un horario de <strong>11:00 a 18:00 horas</strong> para la CDMX.</p><h3><strong>Un mapa de sabores</strong></h3><p>La oferta principal será de <strong>productos artesanales</strong> creados con ingredientes naturales, donde el público podrá conocer texturas que van desde lo etéreo hasta lo más cremoso. La selección incluye <strong>helados de autor</strong>, <strong>gelatos italianos</strong>, <strong>nieves de frutas de temporada</strong> y <strong>paletas artesanales</strong> que desafían los sabores comerciales.</p><p>Además de los clásicos conos, las opciones se extienden a <strong>malteadas</strong>, <strong>bolis gourmet</strong>, <strong>frappés</strong> y <strong>postres helados</strong> que rescatan recetas tradicionales mexicanas. Gran parte de esta exhibición corre a cargo de <strong>emprendedores y pequeños negocios</strong>. Esto significa una oportunidad única para descubrir joyas gastronómicas que normalmente no llegan a las grandes cadenas de supermercados.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3bdec2f253.png" alt=""><figcaption>Familias y grupos de jóvenes recorrerán los pasillos del recinto para comparar las distintas texturas entre el gelato italiano y la nieve de garrafa mexicana.</figcaption></figure><h3><strong>Artesanías y cultura del mundo</strong></h3><p>En el recinto de la Calzada de Tlalpan, diversos artesanos locales exhibirán piezas hechas a mano que incluyen <strong>textiles</strong>, <strong>accesorios de diseño</strong> y <strong>objetos de decoración</strong>. Es el plan ideal para quienes buscan una jornada de &quot;shopping&quot; consciente mientras disfrutan de un postre frío.</p><p>Para elevar la apuesta, el festival compartirá espacio con el encuentro <strong>&quot;Colores de México y el Mundo&quot;</strong>. Esta coincidencia programática permite que el público salte de un helado de chocolate a probar <strong>gastronomía internacional</strong> y productos culturales de distintos rincones del planeta. Todo el recorrido estará ambientado con <strong>shows musicales en vivo</strong>, diseñados para que familias, parejas y grupos de amigos estiren la tarde entre bocados y compras.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cc53ff01fc.png" alt=""><figcaption>Los asistentes podrán personalizar sus pedidos con ingredientes de origen local.</figcaption></figure><h3><strong>Todo lo que tenés que saber para asistir</strong></h3><p>El festival se realizará en <strong>Calzada de Tlalpan 1721</strong>, en la colonia San Diego Churubusco. No hace falta registro previo ni pago de boleto, ya que el acceso es <strong>totalmente libre</strong>. El ambiente está pensado para ser relajado y que cada visitante camine, pruebe y repita a su propio ritmo durante los dos días de duración.</p><p>No es solo una feria de comida, sino un ritual de temporada para los <strong>amantes de lo dulce</strong> que buscan descubrir nuevos matices de la <strong>escena gastronómica chilanga</strong>.</p>

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Nieves, gelatos y repostería fría: Todo sobre el Festival del Helado 2026

<p>Scrapworld volvió a reunir a lo mejor del streetwear internacional en Madrid, pero esta vez con fuerte presencia latinoamericana: Lucca Bossio de Uruguay y Rotten Future de Argentina dijeron presente en la capital española y se convirtieron en las primeras marcas de dichas nacionalidades en dejar su huella en la feria.</p><h2>Lucca Bossio y Rotten Future, la huella latina en Scrapworld</h2><p>El calendario de la moda internacional ya comenzó a moverse con fuerza en los primeros meses del año: desde lanzamientos de prendas exclusivas, pasando por colaboraciones entre marcas de renombre hasta eventos de alto impacto como la Semana de la Moda en ciudades como Milán, París, Nueva York, Londres y Berlín.</p><p>Sin embargo, uno de los focos más importantes del circuito urbano tuvo lugar en Madrid con una nueva edición de Scrapworld.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d45ccae63c.png" alt=""><figcaption>Outfits en Scrapworld (Scrapworld).</figcaption></figure><p>Considerada como una de las ferias más reconocidas de la moda urbana en Europa, el evento reunió a marcas internacionales, activaciones y propuestas ligadas al streetwear.  Y más allá de la presencia de firmas como Eme Studios, New Era o adidas Originals, una de las grandes novedades fue la fuerte irrupción latinoamericana, marcando un antes y un después en la historia del evento español.</p><p>Los nombres de Lucca Bossio (Uruguay) y Rotten Future (Argentina) marcaron un punto de inflexión dentro del evento. Y es que ambas propuestas no solo dijeron presente en uno de los grandes acontecimientos de la moda a nivel internacional como lo es Scrapworld, sino que además se convirtieron en las primeras marcas de dichos países en contar con su propio stand dentro de la feria, consolidando un hito tanto para sus trayectorias como para la proyección de la escena regional.</p><p>Con una bandera con la inscripción “Recorrimos 12 mil kilómetros solo por esta performance” que recibía a los visitantes del stand, las marcas presentaron una cápsula colaborativa inspirada en las armaduras españolas utilizadas durante la conquista de Sudamérica, fusionadas con el ADN del streetwear sudamericano. La colección apostó por gráficos intrincados y pesados, con piezas como hoodies con cierre, camisetas y pantalones atravesados por una estética oscura y contundente.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6de3251a68.png" alt=""><figcaption>Lucca Bossio y Rotten Future en Scrapworld (Instagram/Lucca Bossio).</figcaption></figure><p>Más allá de lo visual, la colaboración también buscó romper con la histórica rivalidad entre Argentina y Uruguay, proponiendo una narrativa conjunta donde la identidad de ambas marcas se entrelaza en cada detalle, reforzando la idea de una escena latinoamericana cada vez más unida y proyectada hacia el mundo.</p><p>La participación de Lucca Bossio y Rotten Future no solo elevó su posicionamiento dentro del circuito internacional, sino que también dejó en claro el crecimiento y la proyección de la moda urbana latinoamericana en los principales escenarios del mundo.</p><h2>Moda, música y cultura: el corazón de Scrapworld</h2><p>Con la presencia de más de 15.000 asistentes, la séptima edición de Scrapworld conquistó la ciudad de Madrid y se consolidó como uno de los grandes acontecimientos de la moda urbana europea en esta primera mitad del año.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c9e4a94c8e.png" alt=""><figcaption>Moda, cultura y música como emblemas de Scrapworld (Scrapworld).</figcaption></figure><p>El evento reunió a figuras de la música como La Pantera y Yung Beef, además de una fuerte presencia de marcas locales (Eme Studios y MilfShakes) e internacionales (Dame après Paris) que forman parte del ecosistema streetwear.</p><p>Firmas emergentes, propuestas independientes y sellos consolidados convivieron en un mismo espacio, potenciando el cruce entre moda, música y cultura urbana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3e935ea25a.png" alt=""><figcaption>Outfits en Scrapworld (Scrapworld).</figcaption></figure><p>Organizada por Carlos Martín, Miguel Antón y Juan Villegas, la feria volvió a posicionarse como un punto de encuentro clave dentro del circuito europeo. A través de activaciones, shows en vivo y una curaduría enfocada en las nuevas tendencias, la séptima edición de Scrapworld ofreció una experiencia integral donde la moda fue el eje central, acompañada por el pulso de la escena cultural contemporánea.</p>

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De Sudamérica a Madrid: la irrupción latina en Scrapworld

<p>Además de ser un género musical, el funk brasileño, también conocido como funk carioca, funky o funk de favela, es una expresión cultural que ha resonado desde las favelas de Río de Janeiro hasta los escenarios globales.</p><p>A lo largo de sus décadas de evolución, el estilo ha pasado de ser un movimiento marginal a un fenómeno de masas que refleja la compleja realidad social de Brasil.</p><h2>Los orígenes del funk brasileño: de Miami Bass a Río de Janeiro</h2><p>El funk brasileño tiene sus raíces en las décadas de 1970 y 1980, cuando el sonido del Miami Bass comenzó a llegar a Río de Janeiro a través de DJs y fiestas populares. Influenciado por el hip-hop estadounidense, este estilo encontró rápidamente un terreno fértil en las periferias urbanas, donde la música funcionó como una forma de expresión directa de la realidad social.</p><p>Con el paso del tiempo, ese sonido importado comenzó a transformarse en algo propio. Las letras en portugués, las bases más crudas y el enfoque en la vida cotidiana de las favelas dieron forma a un nuevo lenguaje musical. Así nació el funk carioca, un género que no solo reinterpretó influencias externas, sino que construyó una identidad cultural única dentro de Brasil.</p><h2>DJ Marlboro y el nacimiento del sonido funk en Brasil</h2><p>Debido a su trabajo en los comienzos del funk brasileño para establecer el género como una fuerza cultural en las favelas de Río de Janeiro, Fernando Luiz Mattos da Matta, mejor conocido como DJ Marlboro, ha sido bautizado como uno de los pilares del estilo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c1d025a18a.png" alt=""><figcaption>DJ Marlboro en acción (Flickr).</figcaption></figure><p>A su vez, artistas como Cidinho &amp; Doca y MC Sapão también se han ganado un lugar en la mesa de los pioneros del género a causa de sus aportes para el crecimiento y el establecimiento del funk brasileño.</p><h2>Subgéneros del funk brasileño: estilos, sonidos y evolución</h2><p>El funk brasileño no ha quedado como un simple género, sino que también ha evolucionado en una serie de subgéneros y derivados que toman varias características del mismo.</p><p>Caracterizado por letras explícitas que abordan temas como la violencia y el narcotráfico, el <em>p</em><em>roibidão</em> ha<strong> </strong>sido objeto de controversia y censura. Sin embargo, sigue siendo una forma potente de denuncia social y resistencia.</p><p>Con un enfoque más suave y romántico, el <em>funk melody</em> combina ritmos más lentos con letras que exploran el amor y las relaciones. Este subgénero ha ayudado a popularizar el funk carioca entre un público más amplio.</p><p>Nacido en San Pablo, el <em>funk ostentação</em> celebra el lujo y la riqueza con letras que destacan el ascenso social y la opulencia, además de ser un reflejo de la creciente movilidad económica en algunas partes de Brasil.</p><p>Además de ser uno de los géneros favoritos en las pistas de baile, el funk 150 BPM  ha ayudado a revitalizar el género con su ritmo acelerado y energía contagiosa.</p><h2>El impacto cultural del funk en Brasil y el mundo</h2><p>En la actualidad, el funk brasileño ha trascendido las fronteras de Brasil con colaboraciones con artistas internacionales y su presencia en festivales de música alrededor del mundo, que han ayudado a elevar el perfil del género y ha transformarlo en un fenómeno continental. Sin embargo, el estilo sigue siendo un reflejo de la realidad que atraviesa la sociedad brasileña, abordando temas como la desigualdad, la brutalidad policial y la lucha por la supervivencia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a21090a56c.png" alt=""><figcaption>Anitta, una de las representantes del funk brasileño en la actualidad (Getty Images).</figcaption></figure><p>El funk brasileño continúa evolucionando y adaptándose a los nuevos tiempos mientras sigue siendo una poderosa forma de expresión para las comunidades marginadas de las distintas zonas de Brasil.</p>

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Funk brasileño: de los barrios de Río de Janeiro a la escena global

<p>Así como Nueva York es la sede de la Met Gala, evento emblema de la moda internacional, Medellín es el hogar de Colombiamoda, una de las ferias de moda más importantes de Colombia y de Latinoamérica.</p><h2>Orígenes y primeros pasos en el ambiente de la moda</h2><p>Ideada a finales de la década de los 80 y con el objetivo de crear un evento en el que los diseñadores y empresarios del mundo de la moda pudieran exponer sus colecciones, Roque Ospina, Clara Echeverry y Alicia Mejía, fundadores del instituto Inexmoda, crearon Colombiamoda.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_poster_de_presentacion_de_la_primera_edicion_de_Colombiamoda_f738815575.jpg" alt=""><figcaption>El póster de presentación de la primera edición de Colombiamoda (Colombiamoda).</figcaption></figure><p>La primera edición de la feria se llevó a cabo en el año 1990 en el Palacio de Exposiciones de Medellín, y logró establecerse como uno de los festivales emblemáticos de la moda latinoamericana desde sus inicios: el evento reunió más de 70 expositores y cerca de diez mil visitantes.</p><p>A pesar de haber visto la luz en un momento complicado de la ciudad colombiana debido a la violencia y el narcotráfico, Colombiamoda se mantuvo como una ceremonia pilar de la escena de la moda paisa y continuó ganando reconocimiento a nivel continental.</p><h2>Emblema de la moda latinoamericana</h2><p>Con el pasar de los años, Colombiamoda no sólo se consolidó como el evento epicentro de la moda paisa, sino que también ganó terreno en América Latina y se instaló en el calendario del continente como una de las celebraciones más importantes de moda.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Desfile_en_las_pasarelas_de_Colombiamoda_be3a952184.jpg" alt=""><figcaption>Desfile en las pasarelas de Colombiamoda (Colombiamoda).</figcaption></figure><p>A lo largo de su historia, la feria con sede en Medellín logró recibir la visita de talentos locales como Johanna Ortiz, Silvia Tcherassi, Esteban Cortázar, Beatriz Camacho y Andrés Pajón así como de figuras internacionales como Ágatha Ruiz de la Prada de España, Óscar de la Renta de República Dominicana y Benito Fernández de Argentina y también traspasó las fronteras de la moda local y tradicional de los desfiles y las pasarelas con la participación de países de todo el continente y exposiciones, charlas, conferencias e iniciativas relacionadas a la moda y otras temáticas como arte, gastronomía y música.</p><p>Edición tras edición, Colombiamoda logró ampliar su legado y se consolidó como el punto de encuentro donde diseñadores emergentes y consagrados, marcas independientes, artesanos y gigantes de la industria de la moda muestran el poder creativo de América Latina.</p><h2>Miami, la próxima parada de Colombiamoda</h2><p>Colombiamoda continúa su expansión internacional con una nueva parada en Miami. La reconocida feria de moda paisa aterrizará en la ciudad estadounidense del miércoles 27 al viernes 29 de mayo, con un evento centrado en la sostenibilidad, la identidad latinoamericana y el networking de negocios en el marco del Swim Week, conectando talento colombiano con el mercado estadounidense y reforzando su presencia global.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2087770326.png" alt=""><figcaption>Colombiamoda aterriza en Miami un año más (Colombiamoda).</figcaption></figure><ul><li>Business: espacios de negocios y networking exclusivos con compradores especializados.</li></ul><ul><li>Lifestyle: lo mejor de la música y la moda urbana unidos para ofrecer una experiencia de entretenimiento y relacionamiento.</li></ul><ul><li>Wellness: la oportunidad para conectar con prensa, influencers e invitados especiales a través de experiencias de bienestar y cuidado.</li></ul><p>Con esta parada en Miami, Colombiamoda se consolida como un punto de encuentro clave para el ecosistema de moda de las Américas.</p>

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