Nacido en&nbsp;Jardim Martinica, un barrio pobre ubicado en el&nbsp;sur&nbsp;de&nbsp;San Pablo, el artista&nbsp;Eduardo Kobra se ha convertido en uno de los muralistas más reconocidos&nbsp;del&nbsp;mundo. El estilo del brasileño se caracteriza por la utilización de&nbsp;colores vibrantes y&nbsp;patrones geométricos, además de contar con un&nbsp;alto nivel de realismo&nbsp;en los rostros y figuras y reflejar&nbsp;temas culturales,&nbsp;históricos&nbsp;y&nbsp;sociales.Si bien posee un&nbsp;amplio abanico de obras de arte&nbsp;repartidas en los&nbsp;cinco continentes del&nbsp;mundo, que retratan a diversos protagonistas como&nbsp;Bob Dylan,&nbsp;Martin Luther King o&nbsp;Ana Frank, entre otros,&nbsp;Eduardo Kobra cuenta con una lista de piezas icónicas&nbsp;para su&nbsp;carrera artística.<h2>Cacau</h2>Contratado por&nbsp;Cacau Show, empresa de chocolates de Brasil,&nbsp;Eduardo Kobra&nbsp;realizó una obra en honor al&nbsp;chocolate, que ocupa un muro de&nbsp;5.742 metros cuadrados&nbsp;en los márgenes de la carretera&nbsp;Castello Branco, en la&nbsp;Región Metropolitana de&nbsp;San Pablo. Además de ser una de las piezas más icónicas de su currículum, el mural obtuvo el&nbsp;récord&nbsp;del&nbsp;mural&nbsp;de&nbsp;graffiti más grande del mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_EDUARDO_KOBRA_2_0390fffc7f.jpg"></figure>Foto panorámica del mural creado por Eduardo Kobra (Eduardo Kobra).<h2>O Beijo</h2>Si bien fue&nbsp;borrada&nbsp;años después de su creación, una de las&nbsp;obras más famosas del artista brasileño es "O Beijo", realizada en&nbsp;2012&nbsp;en&nbsp;High Line en&nbsp;Nueva York. La pieza es una&nbsp;reinterpretación colorida de la imagen realizada por el fotoperiodista estadounidense&nbsp;Alfred Eisenstaedt el 13 de agosto de 1945, cuando la gente salió a las calles para conmemorar el&nbsp;final&nbsp;de la&nbsp;Segunda Guerra Mundial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_EDUARDO_KOBRA_4_eec27e2596.jpg"></figure>El mural ocupa 11 metros de alto por 17 metros de ancho (Eduardo Kobra).<h2>Etnias</h2>Creado para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016, “Etnias” es otra de las&nbsp;piezas más reconocidas&nbsp;de&nbsp;Eduardo Kobra. La obra representa los&nbsp;rostros&nbsp;de&nbsp;cinco indígenas de&nbsp;diferentes partes del mundo, simbolizando la&nbsp;diversidad étnica. El brasileño plasmó el&nbsp;espíritu integrador de la competición a través de los&nbsp;pueblos indígenas más representativos&nbsp;de los cinco continentes: los&nbsp;Mursi&nbsp;de&nbsp;Etiopía&nbsp;(África), los&nbsp;Karen&nbsp;de&nbsp;Tailandia&nbsp;(Asia), los&nbsp;Tapajós&nbsp;de&nbsp;Brasil&nbsp;(América), los&nbsp;Chukchis&nbsp;de&nbsp;Siberia&nbsp;(Europa) y los&nbsp;Hulis&nbsp;de&nbsp;Nueva Guinea (Oceanía). A su vez, el mural es uno de los&nbsp;sitios más fotografiados de la ciudad de Río de Janeiro.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_EDUARDO_KOBRA_3_f0dfb49a23.jpg"></figure>La obra requirió 3.000 botes de spray, 700 litros de pintura de colores y 1.800 litros de pintura blanca para el fondo (Eduardo Kobra).<h2>Albert Einstein</h2>Ubicado en&nbsp;Los Ángeles,&nbsp;California,&nbsp;Eduardo Kobra creó un&nbsp;colorido retrato de&nbsp;Albert Einstein, que se ha vuelto un&nbsp;sitio icónico en la ciudad estadounidense. El mural del histórico científico es un ejemplo perfecto de cómo el artista brasileño combina el&nbsp;realismo con&nbsp;colores&nbsp;y&nbsp;patrones llamativos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_EDUARDO_KOBRA_5_99ccd4fb23.jpg"></figure>El artista brasileño ha retratado al científico en varias ocasiones (Foursquare).<h2>Ayrton Senna</h2>El amor por Brasil es una de las cualidades que más se destacan de las obras de&nbsp;Eduardo Kobra. Además de colorear varias zonas del país sudamericano con su arte, el brasileño se encargó de plasmar la cultura de su tierra en varias partes del mundo como París o Nueva York, y a su vez de retratar a los suyos cada vez que se le presenta la oportunidad. Si bien no es una de las obras más grandes y reconocidas de su arsenal, el artista trabajó en un mural dedicado al piloto brasileño&nbsp;Ayrton Senna&nbsp;en el circuito italiano de&nbsp;Imola, pista donde falleció el tres veces campeón de la Fórmula 1. El mural fue pintado en la fachada del&nbsp;Museo Checco Costa del famoso circuito italiano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_EDUARDO_KOBRA_6_f353b3c16c.jpg"></figure>La obra fue realizada en el año 2019 (Eduardo Kobra).El brasileño&nbsp;Eduardo Kobra&nbsp;cuenta con&nbsp;varias obras reconocidas a nivel mundial, que lo convierten en uno de los artistas sudamericanos más influyentes.

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Noticias

El arte de Eduardo Kobra: las obras más icónicas del maestro brasileño del muralismo

El desembarco de la NFL en Brasil por segunda temporada consecutiva no solo trajo consigo una enorme comunidad de amantes del fútbol americano a la espera, sino que también el arte urbano de San Pablo, ciudad que hospedó el enfrentamiento, celebró su aterrizaje con un repertorio de murales en las calles.<h2>El arte urbano recibió a la NFL en San Pablo</h2>Luego del encuentro entre Philadelphia Eagles y Green Bay Packers, primer partido de la NFL en suelo sudamericano en toda la historia, Brasil volvió a ser la sede de un partido de la mejor liga de fútbol americano del mundo: Los Angeles Chargers versus Kansas City Chiefs, presentes en las últimas tres ediciones del Super Bowl y uno de los grandes animadores la competencia con Patrick Mahomes a la cabeza.San Pablo, ciudad donde se llevó a cabo el juego, aportó su granito de arena a los partidos de la mano de su arte urbano, uno de los más prestigiosos dentro del continente latinoamericano, con una serie de murales desplegados en distintos rincones de la metrópoli realizados por los artistas Eduardo Kobra, Crica Monteiro y Leandro Nascimento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_eb0c8850c0.png" alt=""><figcaption>La pieza creada por Leandro Nascimento en las calles de San Pablo (NFL).</figcaption></figure>Tres fueron las intervenciones artísticas creadas en el marco del enfrentamiento entre Los Angeles Chargers y Kansas City Chiefs en la Neo Química Arena de San Pablo, recinto que alberga los partidos del equipo de fútbol Corinthians. Creada por Crica Monteiro, la pieza representa las figuras de jugadores de las dos franquicias protagonistas del encuentro, así como también el balón del juego en el centro de la obra, todo sobre un fondo estilo venecita con los colores azul, verde y amarillo.El talento de Leandro Nascimento deslumbró las calles de San Pablo con una intervención más enfocada en Brasil: la obra cuenta con un niño en el centro uniformado como jugador de fútbol americano con un casco con los escudos de Los Angeles Chargers y Kansas City Chiefs y la pelota en sus manos. Y la última obra del repertorio fue realizada por Eduardo Kobra, leyenda del arte urbano brasileño y latinoamericano, y representa la figura de un jugador corriendo con la pelota en uno de sus brazos y sosteniendo una bandera de Brasil en el otro con una vestimenta haciendo referencia a los colores del país anfitrión del juego.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fa044627f0.png" alt=""><figcaption>La obra de la artista Circa Monteiro durante el proceso creativo (NFL).</figcaption></figure>

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La NFL desembarcó en los muros de San Pablo

Si de grandes regiones en la escena del arte urbano hablamos, no hay dudas de que América Latina se lleva una gran porción de la torta por referentes como Argentina, México y Brasil. De la misma manera, el continente latinoamericano también cuenta con el título de hospedar algunos de los murales más grandes del mundo.<h2>“Encuentro Norte-Sur” en Tijuana, México</h2>Una de las intervenciones artísticas más impresionantes del continente latinoamericano lleva el nombre de “Encuentro Norte-Sur”. Ubicada en la ciudad mexicana de Tijuana, la obra conquistó la fachada 14 de los 152 edificios que componen la zona de Infonavit Lomas Verdes. El mural cuenta con una dimensión de casi ochenta mil metros cuadrados y representa la imagen de un quetzal y un coyote, dos animales representativos del sur y norte de México. La obra no solo se aferra a este gran diseño que domina el protagonismo de la obra, sino que también contiene quince murales del tamaño de una fachada de edificio reconocidos en el ámbito cultural de Tijuana, otros quince mini murales realizados por niños de la comunidad, obras en la escuela primaria y el jardín de niños y también tuvo talleres de pintura, música urbana y cursos de valores para los niños durante el proceso.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_proceso_artistico_de_la_obra_Encuentro_Norte_Sur_en_Mexico_cf2700bf12.jpg"></figure>El proceso artístico de la obra "Encuentro Norte-Sur" en México (Los Angeles Times).Realizada por catorce artistas urbanos, la obra no solo dejó una huella imborrable en el territorio tijuanense, sino que también se consolidó como una de las intervenciones artísticas más emblemáticas e inmensas de Latinoamérica.<h2>“Macromural de Pachuca” en Pachuca de Soto, México</h2>El mural “Encuentro Norte-Sur” no es la única huella mexicana en el muralismo latinoamericano de gran tamaño. La obra “Macromural de Pachuca” es otra de las joyas mexas que también se llevan un enorme reconocimiento, consolidando a México como un epicentro del arte urbano de grandes dimensiones.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Vista_aerea_del_Macromural_de_Pachuca_dbadd2a948.jpg">Vista aérea del “Macromural de Pachuca” (Instagra/Intriper).Más allá de no encontrarse en la mejor de sus formas, la intervención ubicada en la colonia Las Palmitas transformó más de doscientas fachadas en una gigantesca obra colorida que revitalizó el barrio, atrajo la atención internacional y sacudió la corriente del arte urbano en el mundo entero. Con el talento del colectivo de artistas Germen Crew detrás de cada pincelada, la obra se caracteriza por una explosión vibrante de colores como el amarillo, el verde, el violeta y el rojo que le otorgan una mirada, una estética y un aspecto colorido a la zona, que se convirtió en uno de los puntos más afamados de la corriente del arte urbano local e internacional.<h2>“Cacau” en San Pablo, Brasil</h2>Eduardo Kobra logró adueñarse de un espacio en el olimpo del muralismo latinoamericano como uno de sus más grandes exponentes, y también dejó su huella dentro de las obras más enormes ubicadas en América Latina.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Vista_aerea_del_mural_Cacau_del_brasileno_Eduardo_Kobra_cbf0659b70.jpg"> Vista aérea del mural "Cacau" del brasileño Eduardo Kobra (Eduardo Kobra).Realizado en el año 2017 junto a la autopista Castello Branco, en la ciudad brasileña de San Pablo, el muralista representó a un joven indígena de la Amazonía que rema en una piragua cargada de cacao en medio de un río de chocolate. Ubicada en un muro de casi seis mil metros cuadrados de superficie, el proceso de la obra necesitó mil litros de pintura y cuatro mil frascos de spray y dejó una huella en el mundo del graffiti, consolidándose como la intervención más grande del mundo.

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Los murales gigantes de Latinoamérica que tenés que ver al menos una vez

Más allá de contar con el título de la ciudad más poblada de Brasil y de Latinoamérica, San Pablo se ha instalado como una de las capitales del arte urbano en el continente con obras de reconocidos artistas de la talla de Eduardo Kobra y Os Gêmeos, entre otros.<h2>“Portal” de Os Gêmeos</h2>No hay dudas de que los hermanos Otavio y Gustavo Pandolfo, conocidos en la escena bajo el seudónimo de Os Gêmeos, lograron establecerse como dos de los máximos estandartes del arte urbano brasileño con intervenciones en distintos sitios de América y de Europa, entre otros rincones. Y por supuesto que la ciudad de San Pablo también es el hogar de múltiples obras de su arte así como “Portal”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/La_huella_del_iconico_duo_brasileno_Os_Gemeos_en_la_ciudad_de_San_Pablo_80df3f4f6c.jpg"> La huella del icónico dúo brasileño Os Gêmeos en la ciudad de San Pablo (Street Art Cities).Con sede en el distrito de Cambuci sobre la Rua Estéfano 208 y con la caricatura como estilo protagonista, el mural presenta la inscripción “Fresh Kids” en el centro de la obra y la presencia de distintos personajes vestidos con una onda rapera: gorras, pilusos, chándal y cadenas brillantes y doradas. La obra también cuenta con un aerosol personificado, que forma parte del mensaje “Fresh Kids”, y un alienígena que comparte el código de vestimenta callejero del resto de las figuras.<h2>“Carinho” de Clara Leff</h2>Con obras en rincones como Campos Elíseos, Tatuapé y Pinheiros, la artista Clara Leff se ha consolidado como una de las referentes artísticas de la ciudad de San Pablo, y la obra “Carinho” es una de las piezas más destacadas de su currículum.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2FFotografia_de_la_obra_Carinho_de_Clara_Leff_7e4c6086bf.jpeg"> Fotografía de la obra “Carinho” de Clara Leff (Street Art Cities).Ubicado en la calle Rua Cantagalo 978, la pieza representa una escena íntima y tierna entre dos niñas pequeñas, donde una le está peinando el cabello con una trenza a la otra. La obra también presenta un contraste de colores entre los tonos fríos azules y grises de las niñas con los colores vibrantes como el naranja y el verde del fondo y de las líneas que atraviesan las figuras humanas. A su vez, el mural de la artista Clara Leef no sólo dejó su huella en el embellecimiento de los espacios públicos del distrito, sino que también invita a reflexionar acerca de los vínculos y los pequeños gestos que forman parte de la vida de las personas.&nbsp;<h2>“Ayrton Senna, la leyenda de Brasil” de Eduardo Kobra</h2>El muralismo en Brasil no puede explicarse sin el nombre de Eduardo Kobra, el referente número uno del país sudamericano en el arte urbano. Con impresionantes retratos de figuras como el músico brasileño Tom Zé y el físico alemán Albert Einstein, el artista ha dejado su impronta marcada en los muros de la ciudad de San Pablo. Sin embargo, el homenaje artístico al icónico piloto Ayrton Senna es una de las obras más importantes y emocionantes del currículum de Eduardo Kobra.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-arte-de-eduardo-kobra-las-obras-mas-iconicas-del-maestro-brasileno-del-muralismo/135">El arte de Eduardo Kobra: las obras más icónicas del maestro brasileño del muralismo</a><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Ayrton_Senna_inmortalizado_por_el_artista_Eduardo_Kobra_c555d8f2f1.jpg">Ayrton Senna inmortalizado por el artista Eduardo Kobra (Street Art Cities).Tras visitar el Instituto Ayrton Senna con el objetivo de explorar el archivo del piloto y recibir la autorización de la familia para retratar al brasileño, Eduardo sacó a relucir su talento artístico e inmortalizó el rostro de Ayrton en un edificio en la esquina de las avenidas Paulista y Consolação: la obra se encuentra centrada en la mirada del reconocido piloto y contiene el característico diseño colorido de las obras del brasileño.

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Los murales que hacen de San Pablo una capital del arte urbano

Desde el año 2012, el mundo celebra cada 15 de abril el Día Mundial del Arte. Sin embargo, ¿conocés por qué se conmemora en esta fecha? Street Art Latam te lo cuenta.<h2>Día Mundial del Arte: ¿por qué se eligió esa fecha?</h2>Proclamado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y celebrado anualmente el 15 de abril en honor al nacimiento de Leonardo da Vinci, uno de los artistas más importantes e íconos de todos los tiempos y autor de obras como “La Gioconda”, “La Última Cena” y “Hombre de Vitruvio”, el Día Mundial del Arte es una de las jornadas más significativas del arte a nivel mundial. Con el objetivo de promover el arte como una herramienta para el desarrollo, la paz y la libertad de expresión, la fecha busca resaltar la importancia del arte en la sociedad, su capacidad para inspirar cambios y su impacto en la cultura global.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_Gioconda_pieza_pilar_del_Renacimiento_italiano_e8059bf7d1.jpg"> "La Gioconda", pieza pilar del Renacimiento italiano (Getty Images).<h2>Leonardo da Vinci, el ícono detrás de la fecha</h2>No hay dudas que si de artistas legendarios hablamos, el nombre de Leonardo da Vinci es uno de los primeros que aparece en nuestra mente. Nacido en la localidad de Vinci, el pintor, arquitecto, paleontólogo y escritor italiano es, sin lugar a dudas, una de las grandes leyendas del arte a nivel mundial. Con obras como “Adoración de los Magos”, “La Virgen de las Rocas”, “La Gioconda”, “La Última Cena”, “La Dama del Armiño”, “Hombre de Vitruvio”, “Anunciación” y “San Jerónimo”, entre otras tantas piezas, el italiano se ha grabado en las páginas doradas del Renacimiento italiano y del arte en general y se ha adueñado de uno de los asientos en la mesa de las personas más influyentes y gloriosas del arte mundial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_Ultima_Cena_una_de_las_obras_mas_iconicas_de_Leonardo_da_Vinci_a1f82c5910.jpg"></figure>"La Última Cena", una de las obras más icónicas de Leonardo da Vinci (Getty Images).<h2>Desde Pablo Picasso hasta Martín Ron: los referentes del arte mundial y latino</h2>Si bien las obras y el impacto del italiano han sido significativas, y la elección de su fecha de nacimiento para tal reconocimiento lo demuestran, el mundo del arte también ha visto un gran puñado de artistas que han dejado su huella y también se han ganado un lugar en el olimpo del mismo. Vincent van Gogh, ícono mundial y autor de piezas como “La Noche Estrellada”, Pablo Picasso, fundador del cubismo y creador de obras icónicas como “Guernica”, y Frida Kahlo, artista mexicana destacada por piezas como “Las dos Fridas”, son tan solo algunos de los artistas que dejaron su estampa en los libros de historia. Sin embargo, y como todo en el mundo, el arte se continuó desarrollando, nuevas corrientes artísticas dieron a luz y artistas como el británico Banksy, el estadounidense Shepard Fairey, el portugués Vhils y el italiano Blu, entre otros, que continuaron con el legado de íconos como Picasso y Kahlo y se adueñaron del olimpo del arte en los últimos años.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Eduardo_Kobra_el_brasileno_sensacion_del_arte_urbano_latino_e_internacional_8d08f68cee.jpg"> Eduardo Kobra, el brasileño sensación del arte urbano latino e internacional (Instagram/Eduardo Kobra).A su vez, Latinoamérica, uno de los continentes más importantes en el mundo del arte, también continuó con la línea y sacó varios artistas que también dejaron una huella en lo suyo. El mexicano Diego Rivera, el colombiano Fernando Botero, el cubano Wifredo Lam y el ecuatoriano Oswaldo Guyasamín hace ya unos cuantos años, y los brasileños Os Gêmeos y Eduardo Kobra, la colombiana Nandy Mondragón, los argentinos Martín Ron y David Petroni y el uruguayo José Gallino en la actualidad son los grandes representantes a nivel continental e internacional.

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¿Por qué se celebra el Día Mundial del Arte?

A lo largo de la historia, el arte ha atravesado el nacimiento de nuevas maneras de implantar obras en distintas superficies y de diversas maneras como el dibujo, la pintura y la escultura, entre otras. Más allá de esto, no hay dudas de que una de las formas más icónicas y representativas del arte urbano es el graffiti.<h2>De las calles de Filadelfia al mundo</h2>Si bien tiene sus orígenes en el Imperio romano, donde se pintaban las paredes con un tono satírico y crítico para ridiculizar algún elemento de la sociedad o de la política de la época, el concepto de graffiti como tal surge a mediados de la década de los 60 en las calles de la ciudad estadounidense de Filadelfia de la mano de Darryl McCray, un jóven nacido en la metrópoli ubicada en Pensilvania. Apodado como Cornbread en referencia al pan de maíz que hacía su abuela, el filadelfiano fue enviado a un centro penitenciario juvenil, lugar donde comenzaría a dejar su firma en todos sitios: el baño, la capilla, la cafetería, el gimnasio y la administración.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Cornbred_el_primer_grafitero_del_mundo_52501ccf56.jpg"> Cornbread, el primer grafitero del mundo (Overstandard).Poco tiempo después y ya fuera del centro penitenciario juvenil, Cornbread cambió el rotulador por una lata de aerosol y empezó a escribir “Cornbread Loves Cynthia” en las paredes para llamar la atención de Cynthia Custuss, una chica del instituto que le gustaba. El arte del graffiti comenzó a extenderse por Filadelfia y pronto llegó al metro, taxis, trenes de carga, camiones de correo y vehículos policiales.Ya con una base formada por lo hecho por el jóven filadelfiano, el arte del graffiti ganó popularidad y sufrió avances y tendencias positivas que lo transformaron en la forma de expresión artística que conocemos hoy en día: al inicio de los 70, Taki empezó a darle forma al manejo del aerosol, luego transcurrió la era Die Hard, donde hubo un boom y muchísima gente arrancó a practicar el arte, y en los años 90 apareció el movimiento Tren Limpio, corriente en la que muchos artistas dejaron de enfocarse en los ferrocarriles y comenzaron a pintar muros y paredes.<h2>De Banksy y Smug One hasta Os Gêmeos y Martín Ron: los referentes en la actualidad</h2>Si de pioneros del graffiti hablamos, no hay dudas de que los nombres de artistas como Cornbread, Taki183, Cool Earl, Kool Klepto Kidd, Chewy, Bobby Cool o Cold Duck figuran en el listado. Sin embargo, el arte del graffiti ha mutado en los últimos años y la expresión artística ha conseguido un nuevo grupo de referentes. En el plano internacional, el británico Banksy, el francés Blek le Rat, el estadounidense Shepard Fairey, el australiano Smug One y el portugués MrDheo son algunos de los mayores exponentes en la actualidad, mientras que figuras como los brasileños Os Gêmeos, el argentino Martín Ron, la colombiana Nandy Mondragón y los chilenos Cristóbal Persona e Inti reinan el arte de graffiti en el continente latinoamericano.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_obra_Love_is_in_the_air_del_britanico_Banksy_444b8c8117.jpg"> La obra "Love is in the air" del británico Banksy (Thomas Coex).<h2>Las joyas del graffiti a nivel mundial</h2>Con obras icónicas que han marcado un antes y un después en la historia del arte urbano, el graffiti ha dejado una huella imborrable en ciudades de todo el mundo a través de piezas artísticas consideradas íconos del arte. “Flower Thrower” en Jerúsalen y “Balloon Girl” en Londres del británico Banksy, “The Giant” en Berlín del italiano Blu, “Etnias” en Río de Janeiro del brasileño Eduardo Kobra, “The Giants” en Vancouver del dúo brasileño Os Gêmeos son tan solo un pequeño puñado de las obras más representativas que el arte del graffiti ha pintado a lo largo del mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_huella_del_duo_brasileno_Os_Gemeos_en_Vancouver_con_The_Giants_14ff23633b.jpg"> La huella del dúo brasileño Os Gêmeos en Vancouver con "The Giants" (Os Gêmeos).

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El graffiti en el mundo: su historia, sus leyendas y los murales que dejaron huella

Además de ser una de las ciudades más pobladas de Brasil, Río de Janeiro cuenta con un enorme abanico de lugares turísticos para visitar: la estatua de Cristo Redentor, el Pan de Azúcar, las playas de Copacabana e Ipanema y el estadio Maracaná, entre otros. Sin embargo, también ofrece una vibrante escena artística que mezcla lo contemporáneo con lo tradicional.<h2>La Escalera de Selarón</h2>La Escalera de Selarón es uno de los puntos turísticos más importantes y más visitados de Río de Janeiro. Ubicada en el barrio Santa Teresa, la escalera fue creada por Jorge Selarón, un pintor y artista de cerámica chileno que vivía en la zona. En la actualidad, la escalera cuenta con más de 2000 azulejos de 60 países distintos con una inmensa variedad de colores y diseños.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RIO_2_f3520ccf81.jpg"> El abanico de colores es una de las características de la Escalera de Selarón (Expedia).Además de ser un sitio fotográfico, la escalera apareció en comerciales de American Express, Fanta y Pepsi y fue escenario de videoclips musicales de bandas y artistas mundialmente conocidas como U2 (en la versión internacional de "Walk&nbsp;on"), Wisin y Yandel ("Pam Pam") y Snoop Dog (“Beautiful”).<h2>Fábrica Bhering</h2>Originalmente, la Fábrica Bhering fue una de las primeras fábricas de chocolates de todo Brasil, pero con el paso del tiempo, la fábrica cerró y el edificio quedó abandonado y en desuso. Sin embargo, en los últimos años, el establecimiento ha sido reconvertido y se ha establecido como uno de los epicentros de la escena artística independiente de la ciudad. El sitio cuenta con estudios de artistas, galerías, tiendas de diseños, bibliotecas, lugares para comer y shows de música en vivo, entre otras actividades.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RIO_3_56c0a0390a.jpg"> La Fábrica Bhering desde afuera (O Globo).<h2>Museo del Mañana</h2>El Museo del Mañana es un museo de ciencias neofuturista diseñado por el español Santiago Calatrava y construido junto al mar en el Muelle Mauá. Además de contar con una arquitectura futurista atractiva e impresionante, el museo posee una actividad principal que invita a los visitantes a viajar a través cinco zonas (Cosmos, Tierra, Antropoceno, Mañana y Ahora) mediante experimentos y experiencias.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RIO_4_fa40d6aebd.jpg"> La estructura del Museo del Mañana por afuera (Bernard Miranda Lessa).A su vez, la ciudad cuenta con otros museos como el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói o el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro que también son destinos turísticos obligatorios para aquellos amantes del arte.<h2>Centro Cultural Banco do Brasil</h2>Inaugurado en el año 1989, el Centro Cultural Banco do Brasil es uno de los espacios culturales más activos de Río de Janeiro. El sitio tiene dentro de sus instalaciones tres salas de teatro que acogen obras teatrales y espectáculos musicales, un cine con capacidad para más de cien espectadores, una sala de vídeo y más de mil metros cuadrados destinados a exposiciones de obras de artistas plásticos distribuidos entre la gran rotonda central de la planta baja y el primer, segundo y cuarto piso.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RIO_5_c9eda48c54.jpg"> La cúpula del Centro Cultural Banco do Brasil (Wikipedia).<h2>Mural das Etnias</h2>Pintado por el artista brasileño Eduardo Kobra para los Juegos Olímpicos de Río 2016, el Mural das Etnias es uno de los lugares más fotografiados de la ciudad y uno de los murales más icónicos del mundo. La obra está ubicada en el Boulevard Olímpico de la ciudad y su temática principal es la unión de los pueblos de la Tierra y la diversidad de las etnias de los cinco continentes. Además, la obra de tres mil metros fue reconocida como el mural más grande del mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/FOTO_RIO_6_87907763d8.jpg"> Parte del Mural das Etnias creado para los Juegos Olímpicos (Agência Brasil).

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De murales a museos: los lugares artísticos que hacen única a Río de Janeiro

Con más de 270 mil seguidores en redes sociales, el artista chileno Emilio Álvarez se convirtió en uno de los referentes de la customización en Latinoamérica, llevando su arte desde prendas de vestir y zapatillas hasta autos, skates y objetos cotidianos.<h2>Emilio Álvarez y el arte de convertir cualquier objeto en una pieza única</h2>La customización se convirtió en una de las ramas más interesantes dentro de la moda y la cultura urbana. En Latinoamérica, distintos artistas encontraron en la personalización una manera de intervenir prendas, accesorios y objetos cotidianos para transformarlos en piezas únicas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_03ebd6b973.png" alt=""><figcaption>Emilio Álvarez customizando una chaqueta de jean (Instagram/Emilio Álvarez).</figcaption></figure>Y en Chile, uno de los nombres que más se destaca dentro de esta escena es Emilio Álvarez. Con una comunidad de más de 270 mil seguidores, el artista construyó una identidad propia a partir de la customización y llevó su trabajo mucho más allá de las zapatillas, convirtiendo prácticamente cualquier superficie en un nuevo lienzo.Su universo atraviesa el streetwear y la indumentaria, con intervenciones sobre sneakers, camisetas, hoodies, gorras, bolsos, billeteras y botines de fútbol, pero también alcanza objetos mucho menos habituales como botellas de whisky, billetes, tablas de skate, automóviles, termos, joysticks de consolas y valijas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqdE5YucVo/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqdE5YucVo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Uno de los principales rasgos de su obra es la presencia del anime, una fuente de inspiración que aparece constantemente en sus diseños. Entre las franquicias y universos que llevó a sus piezas se encuentran:<ul><li>Hunter x Hunter</li></ul><ul><li>One Piece</li></ul><ul><li>Dragon Ball Z</li></ul><ul><li>Sailor Moon</li></ul><ul><li>Naruto</li></ul><ul><li>Los Caballeros del Zodiaco</li></ul><ul><li>One Punch Man</li></ul><ul><li>Pokemon</li></ul>Pero su trabajo no se queda únicamente en el anime. Álvarez también incorpora referencias a la cultura pop, el fútbol y personajes icónicos, con diseños inspirados en figuras como Tony Montana, Arturo Vidal, Neymar y Cristiano Ronaldo.A lo largo de su trayectoria, además, sus customizaciones lo llevaron a trabajar junto a distintas figuras reconocidas de la música y el deporte. Entre algunas de sus colaboraciones aparecen:<ul><li>Eladio Carrión</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Cristián Zavala</li></ul><ul><li>Eduardo Vargas</li></ul><ul><li>Anuel</li></ul><ul><li>Michael Vadulli</li></ul><ul><li>Igor Lichnovsky</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a238b9420.png" alt=""><figcaption>El futbolista Cristián Zavala con sus botines customizados by Emilio Álvarez (Instagram/Emilio Álvarez).</figcaption></figure>Así, Emilio Álvarez convirtió la customización en mucho más que una técnica aplicada a la moda: la transformó en una forma de llevar sus referencias, personajes e identidad artística a prácticamente cualquier objeto que pueda convertirse en un lienzo.

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Emilio Álvarez, el artista chileno que no deja ningún objeto sin customizar

Red Bull Dance Your Style, una de las principales competencias de baile freestyle del mundo, continúa su recorrido por Latinoamérica y aterriza en Chile para conocer a su nuevo campeón.<h2>El recorrido latinoamericano de Red Bull Dance Your Style desemboca en Chile</h2>Luego de dejar su huella en países como Brasil, Argentina y Colombia y tras superar las rondas clasificatorias realizadas en Santiago, Antofagasta y Concepción, Red Bull Dance Your Style, el certamen número uno de baile improvisado a nivel mundial, prepara su quinta edición en Chile.La competencia reunirá a los mejores bailarines del país en una serie de batallas uno contra uno donde la improvisación, la música y la conexión con el público serán protagonistas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7fd94c1964.png" alt=""><figcaption>El cruce de estilos de Dani&#x27;s y Vale Grille en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure>La Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins, en Santiago.El formato propone enfrentamientos individuales en los que los participantes deben adaptarse a canciones que no conocen previamente. A diferencia de otras competencias de baile, el público también tiene un papel decisivo: sus votos determinan quién avanza en cada batalla.El campeón chileno conseguirá el boleto para representar al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, programada para el sábado 24 de octubre en Zúrich, Suiza.<h2>¿Quiénes competirán en la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile?</h2>Después de las clasificatorias y la definición de los wildcards, la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile ya tiene a sus dieciséis participantes para la gran final.<ul><li>Dani&#x27;s — Daniel Villarroel</li></ul><ul><li>Víctor — Víctor Morales</li></ul><ul><li>Cicrone — Nicolás Cheuquepán</li></ul><ul><li>Belluchi — Isabella Santa Cruz</li></ul><ul><li>Yarmuk — Yarmuk Sepúlveda</li></ul><ul><li>Diness — Diego Enríquez</li></ul><ul><li>Deloy — Benjamín Benavides</li></ul><ul><li>Morena — Yvette Ladrón de Guevara</li></ul><ul><li>Dranzer — Sebastián Sepúlveda</li></ul><ul><li>Jazz Monstarz — Jazmín Torres</li></ul><ul><li>Edu — Eduardo Salinas</li></ul><ul><li>Licha — Lisandro Cantón</li></ul><ul><li>Nico Cancino — Nicolás Cancino</li></ul><ul><li>Conichocolate — Constanza Durán</li></ul><ul><li>Valentina Kuruf — Valentina Alarcón</li></ul><ul><li>L — Elisabet Plaza</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_74b9f06e71.png" alt=""><figcaption>La performance de Kanzu en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><h2>Todo lo que tenés que saber sobre la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile</h2>Para quienes quieran vivir en primera persona la quinta Final Nacional de Red Bull Dance Your Style en Chile, la competencia tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins.Los tickets se podrán adquirir a través de <a href="https://www.puntoticket.com/redbull-dance-your-style">PuntoTicket</a>, una de las principales plataformas de venta de entradas del país.Según la información disponible para el evento, los valores de las entradas van desde $4.025 hasta $10.350 pesos chilenos, dependiendo de la ubicación y la categoría seleccionada.La competencia será una nueva oportunidad para que el público chileno conozca al bailarín que representará al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style y se enfrente a los mejores exponentes internacionales de la disciplina.

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Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile: fecha, sede, competidores y entradas

El boxeo influencer continúa expandiéndose por Latinoamérica y Perú volverá a ser uno de sus principales escenarios con La Noche Dorada II, el evento organizado por El Zein que reunirá a algunos de los creadores de contenido más populares del continente el próximo sábado 5 de septiembre en el Coliseo Eduardo Dibós de Lima.<h2>La Noche Dorada II lleva el boxeo de influencers a Lima</h2>Tan solo un puñado de días después de que el Estadio La Cartuja de Sevilla se convierta en la sede de la sexta edición de La Velada del Año, el formato de velada de boxeo entre creadores de contenidos aterrizará en la ciudad de Lima, esta vez con La Noche Dorada de El Zein como protagonista.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f70ff44556.png" alt=""><figcaption>Zully, una de las influencers presentes en La Noche Dorada II (Instagram/La Noche Dorada).</figcaption></figure>Y es que luego de su estreno el año pasado, donde influencers como Shadoune, Zully, Smash, La Pinky y Cristorata se vistieron de boxeadores, el evento tendrá su segunda edición el próximo sábado 5 de septiembre en el Coliseo Eduardo Dibós.De la mano de El Zein, la segunda edición de La Noche Dorada reunirá dieciséis peleadores de Perú, Colombia y Chile sobre el ring, entre los que se destacan personalidades de las redes como Shelao, May Osorio y JH de la Cruz, y transformará a la ciudad de Lima en la capital del boxeo amateur entre influencers.El evento será transmitido a través del canal oficial de Kick de <a href="https://kick.com/elzeein">El Zein</a>.<h2>La cartelera completa de La Noche Dorada II</h2>Con una cartelera de ocho combates, donde conviven duelos entre creadores de contenido nacionales e internacionales, La Noche Dorada reunirá influencers de Perú, Colombia y Chile sobre el ring, en una jornada que pondrá al evento peruano en el centro de la escena del streaming latinoamericano.<ul><li>Pepita versus Pauchikita</li></ul><ul><li>Sr. Pulsera versus Sachauzumaki</li></ul><ul><li>El Jeque versus Jota Shoy</li></ul><ul><li>Emetsuki versus Daniela Taquire</li></ul><ul><li>Bebote versus Kingteka</li></ul><ul><li>Zully versus May Osorio</li></ul><ul><li>Shelao versus Piero Arenas</li></ul><ul><li>Cañita versus JH de la Cruz</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f057f35b0b.png" alt=""><figcaption>La cartelera de combates de La Noche Dorada II (Instagram/La Noche Dorada).</figcaption></figure><h2>Todo lo que tenés que saber sobre La Noche Dorada II</h2>La Noche Dorada conquistará el Coliseo Eduardo Dibós el próximo sábado 5 de septiembre con su segunda edición, y si tenés ganas de presenciar los combates de celebridades digitales como Shelao, Daniela Taquire, JH de la Cruz, Zully y El Jeque, Street Art Latam te trae toda la información para seguir el evento.Las entradas estarán disponibles a través del sitio digital <a href="https://www.ticketmaster.pe/event/la-noche-dorada-edicion-2026?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGnJNGAgagdRAM6qRZ1AYSGomaEIgeulSNTMdPD-eCDeBV49dXVP9yBjRbASMs_aem_cPTgEjrVm9ejdPt0_TD4yA">Ticketmaster</a>: los precios van desde $79 hasta $276 soles peruanos, dependiendo de la ubicación dentro del recinto.Para todos aquellos que no puedan seguir la competencia desde dentro del Coliseo Eduardo Dibós, podrán hacerlo a través del canal oficial de Kick de El Zein.De esta manera, todo está listo para una nueva edición de La Noche Dorada, un evento que buscará consolidarse como una de las principales propuestas del boxeo influencer en Latinoamérica y que volverá a reunir a algunas de las figuras digitales más populares del continente sobre un mismo ring.<h2>¿Quién es El Zein, el organizador de La Noche Dorada?</h2>Andy Dante Merino Ramírez, mejor conocido en redes sociales como El Zein, se ha consolidado como una de las figuras digitales más importantes tanto de Perú como de América Latina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a15e40ac7e.png" alt=""><figcaption>El Zein, emblema del streaming peruano (Instagram/El Zein).</figcaption></figure>Con más de un millón de seguidores entre sus redes sociales, el peruano conquistó las plataformas con contenido como gameplays de videojuegos, reacciones, vlogs y desafíos y se convirtió en un referente local e internacional.

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El boxeo influencer vuelve a Lima con La Noche Dorada II

Mostrando 10 resultados para: Eduardo Kobra

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